摄影技术与技巧归纳整理

《摄影技术与技巧》重点整理

1．1839年8月19日，达盖尔摄影术在法国科学院与艺术院联合会议上公布于众，达盖尔摄影术在世界上获得广泛推广使用，这一天被公认摄影术诞生之日。

2．1871年，《英国摄影杂志》上介绍英国医生R·L马多克思的发现——明胶（由动物骨头和皮熬制）的作用和明胶溴化银乳剂的制法。

3．英国摄影家奥斯卡·雷兰在1857年创作的《人生的两条路》，以30张底片集锦而成，表现了“勤勉”与“堕落”两种人生道路，作品受到艺术界的肯定，标志高级艺术摄影派在摄影艺术上的成熟，照片后为英国女王所收藏。

4．1924年，德国人徕兹投资生产巴纳克设计的用35mm电影胶片拍摄24mmX36mm画面的小型相机，取名为“徕卡”，徕卡相机成为35mm相机的鼻祖，并引领摄影走入小型相机时代。其后，柯达公司给这种相机使用的胶卷规格定名为“135”。一卷胶卷拍摄36张的135相机风靡世界70余年。

5．1932年，爱德华·韦斯顿（《青椒》）、安塞尔·亚当斯（擅长风景拍摄）等摄影家在美国发起组织“F64”小组，该摄影团体使用大底片，最小的光圈，以获得最清晰的影像，反对对底片和照片的任何人为加工，从而将纯粹摄影的理想发挥到极致。

6．1822年，尼埃普斯拍摄了人类历史上第一张照片《桌上的物品》；1827年，尼埃普斯用暗香曝光8小时拍下第一幅能被长久保存的照片——《窗外的风景》。

7．1946年，乔治·罗杰、亨利·卡蒂埃-布列松、罗伯特·卡帕、大卫·西蒙等著名摄影师创办了马格南图片社。马格南图片社直至今日都是世界上最具影响力的摄影图片社，被称为“世界的眼睛”。

8.1957年，由总部设在荷兰的世界新闻摄影基金会举办第一届世界新闻摄影比赛，又称荷赛。荷赛是最权威的世界新闻摄影比赛，中国于2005年举办了首届“中国国际新闻摄影比赛”，简称“华赛”。

9．1952年，法国著名摄影家布列松出版了著名的摄影集《决定性瞬间》，“决定性瞬间”强调摄影就是在一瞬间里及时地把某一事件的意义和能够确切地表达这一事件的精确的组织形式记录下来。

10．《柏林墙边》是布列松于1962年拍摄的作品。

11．闪光灯的色温约为5500~6000K,接近正午的色温（白光）。

12．光按性质可以分为硬光——直射光，软光——散射光。

13．1835年英国塔尔博特发现了纸张上涂布氯化银进行感光的方法，1841年，塔尔博特将经过完善的摄影术命名为“卡罗式摄影术”

14．中国摄影家郎静山将中国绘画艺术理念融入“暗房叠放技术”，创作了具有中国风格的“集锦照片”。

15．按照感光体不同，照相机可以分为传统照相机与数码照相机两大类；按照取景器方式不同可分为：单镜头反光照相机、双镜头反光照相机、后背取景式照相机、平视取景照相机。

16．调焦时，测距的方式主要有双影重合调焦、毛玻璃调焦、中央裂像式调焦、自动调焦几种方式。

17．照相机常用的测光方式有平均测光、中央重点测光、点测光、评价测光（即分区测光）、AF区域测光等模式。

18．彩色感光材料主要有彩色负片、彩色反转片和彩色正片几种类型。其中，彩色负片用C-41标准工艺冲洗，彩色反转片大多采用E-6标准工艺冲洗。

19．罗伯特·卡帕是匈牙利裔美籍摄影记者，二十世纪最著名的战地摄影记者之一，他

的经典语录是“如果你的照片拍的不够好，那是因为你靠的不够近。”，这句话现在用来表达与被摄主体的情感不够亲近。

20．拍摄的距离决定了摄影画面的布局和构成，通过拍摄距离的远近变化，我们来确定景物形象的大小和空间的范围，这就是景别的确立。摄影中的景别通常分为远景、全景、中景、近景、特写。

21．拍摄角度有正面拍摄；斜侧、侧面拍摄；后侧和背面拍摄；拍摄高度中，通常有平拍、仰拍和俯拍。

22．红、绿、蓝三原色光等比例混合得到白光；红光和绿光等比例混合得到黄光；红光和蓝光等比例混合得到品红光；绿光和蓝光等比例混合得到青光。

23．单镜头反光照相机：单镜头反光照相机是为了弥补之前出现的双镜头反光照相机和旁轴取景照相机的众多缺陷而出现的，利用同一个镜头进行取景和拍摄，其设计基本避免了取景视差问题。在这种系统中，反光镜和棱镜的独到设计使得摄影者可以从取景器中直接观察到通过镜头的影像。单镜头反光照相机的构造图中可以看到，光线透过镜头到达反光镜后，折射到上面的对焦屏并结成影像，透过接目镜和五棱镜，我们可以在观景窗中看到外面的景物。拍摄时，当按下快门钮，反光镜便会往上弹起，软片前面的快门幕帘便同时打开，通过镜头的光线（影像）便投影到软片上使胶片感光，而后反光镜便立即恢复原状，观景窗中再次可以看到影像。

24．双镜头反光照相机：双镜头取景反光照相机有两个镜头，一个用于取景，一个用于拍摄，取景光路有一块45反光板将光线传播方向偏折90，在操作时摄影者一般把相机放到腰腹高度俯视取景屏取景，所以这样的取景方式也被称为腰平取景。双镜头反光照相机使用120胶卷，画幅一般为6X6.。

25．后背式取景照相机：用拍摄镜头取景，利用毛玻璃成像，取景和拍摄主要分为两步进行，拍摄时插入胶片盒。

26．平视取景照相机：独立于摄影镜头的取景光学系统位于相机顶部，快门开启时仍可通过取景器观察。

27．焦距：光心至像方焦点的距离被称为薄透镜的像方焦距，用f’表示；光心至物方焦点距离被称为薄透镜的物方焦距，用f表示。

28．景深（影像纵深距离的清晰范围）：景深就是能“清晰”成像的被摄景物纵深范围。当摄影镜头对某一垂直于光轴的景物平面调焦后，则该景物平面就能在胶片平面上结成清晰的影像，同时，在该景物前后一定范围内的景物，也能结成比较“清晰”的影像，所谓比较“清晰”就是偏离对胶片平面所形成的弥散圆直径小于允许弥撒圆直径，这个结像“清晰”的景物空间的纵向距离范围，叫景深。

29．标准镜头：标准镜头的焦距以相机画幅对角线程度为准，当焦距接近某类照相机画幅对角线长度时，该焦距镜头被称为这类详解的标准焦距镜头，简称标准镜头或标头。标准镜头的视角约50。

30．快门：控制照相机镜头通光时间的装置。

31．焦平面快门：焦平面快门因位于曝光窗前前面紧靠并平行感光平面设置而得名，由两组遮光帘构成移动狭缝使感光平面逐次受光。

32．快门优先自动曝光模式：快门优先自动曝光模式首先考虑影像的运动模糊量控制，拍摄者根据防手振的要求或欲达到的运动体影像徐华成都自行设定快门速度，相机会根据景物亮度和已设定的快门速度自动调整光圈大小获得合适的曝光量。

33．光圈优先自动曝光模式：光圈优先自动曝光模式首先考虑景深控制，拍摄者根据欲达到的景深，自行设定光圈系数，相机会根据景物亮度和已设定的光圈自动调整快门速度获

得合适的曝光量。

34．感光度：感光材料的感光度反映了感光体对光线的敏感程度，有ISO等标准。感光度与影像画面颗粒、噪点的控制相关。ISO值越高，感光度越高，对光线越敏感；ISO值越低，感光度越低，对光线相对不敏感。

35．平均测光：平均测光测的是整个画面景物亮度的平均值。这种测光方式适用于景物光线比较平均的场合。

36．中央重点测光：中央重点测光，重点测量画面中央区域内被摄物体的亮度，兼顾其与区域景物的亮度。这种测光方式适于被摄主体置于画面中央的情况，重点保证被摄主体曝光准确。

37．点测光：点测光仅测量画面中央极小区域景物的亮度，这个区域限于取景器中央一个圆形或矩形测光参考图对应的景物范围，一般占画面4%或更小的区域。如果将测光区域对准被摄主体并限制于被摄主体内，可完全避开环境亮度的影响，获得对特定区域的准确测光。

38．分区测光：该测光模式将整个画面分成几个测光区域，对各区域测光数据进行综合处理，并与相机贮存的经验数据进行比照，选出最佳的自动曝光值，因此这种测光方式在一些相机中被称为评价测光，是一种智能化的测光方式。

39．闪光速度同步：在开启闪光灯时，可用的最快快门速度被称为闪光同步速度，使用时，快门速度必须低于或等于这个闪光同步速度。

40．后帘同步闪光：一般焦平面快门的同步闪光都是在前帘开启的瞬间触发闪光灯，因此称为前帘同步。后帘闪光同步是指在后帘启动瞬间触发闪光灯，如果遇到被摄物体在运动中，画面吗则是先拉出运动虚影后闪光，使虚影在动体的后侧，更富造型感。

41．红眼现象：暗光下人眼的瞳孔放大，若闪光灯靠近镜头，闪光可能被充满毛细血管的视网膜再次反射出来，使瞳孔呈现红色，被称为红眼现象。

42．密度：密度是感光片曝光、冲洗后，在负片的单位面积上所还原的金属银或所生成染料的沉积量，也可视为银构成影像的黑度或染料构成影像的浓度。密度的大小与胶片的感光度、曝光量、显影有关。

43．清晰度：清晰度是观察影响时，人眼感觉到的影响边缘密度变化的明锐程度。

44．彩色负片：彩色负片是经过拍摄冲洗以后得到与原景物色彩互补、明暗相反影像的彩色感光片，主要用于印相。

45．彩色反转片：彩色反转片是经过拍摄、反转冲洗以后得到与原景物颜色、明暗一致影像的彩色感光片。反转片可以通过光线直接欣赏，彩色反转片主要用于彩色印刷及制作幻灯片用，也可以用反转彩色相纸复制正像照片。

46．彩色正片：彩色正片是用来制作彩色拷贝片和灯箱片、幻灯片用的彩色感光片，彩色感光片得到的影像也是一种正像，能通过透射光线直接观赏，但彩色正片不能用来直接拍摄。

47．倒易律：像面照度I与曝光时间t反比互易时，曝光量H不变；只要曝光量不变，胶片影像密度就不变，曝光效果一致，这种关系被称为倒易律或互易律、相互作用定律。

48．倒易律失效：当照度过低或曝光时间过短时，由于胶片感光乳剂的惰性，银盐的光化作用减弱，有效感光度下降，等量曝光就不能获得同样的曝光效果，这种现象就是倒易律失效。

49．直射光：直射光是具有明确的投射方向，并且由光源直接射向物体的光。在这种照明光线下，被摄体具有明显的受光面、阴影面和投影。由于受光面与阴影面之间有一定的明暗反差，比容易表现出被摄物的立体形态。

50．散射光：光线没有明显的投射方向，受光面和背光面过渡柔和，是一种不会产生投

影的柔和光线。因散射光不会造成明显的阴影，照明效果比较平淡柔和，可减弱对象粗糙不平的质感，使其柔化，也叫做软光。

51．侧光：侧光又叫正侧光。光线从照相机的左侧或右侧与镜头光轴成90夹角的照明。测光照明使被摄体的一半处在阴影中，被摄体的明暗对比强烈，反差增大。画面产生的立体效果是最强的。在人像摄影中，较多使用于男性肖像的拍摄，表现人物刚毅、坚强的性格。

52．高调：高调又叫“明调”。基调为白色、浅灰色。是指照片的大部分由白、灰白、浅灰和中灰调子构成，在影调分区中处于第V区以上的范围。在高调作品中，占小面积的深色的部分成了作品“点睛”的部分，“以明衬暗”就是这个道理，在创作上经常利用明暗对比来获得艺术表现力。高调的作品给人以明快、纯净、轻柔优美的感觉，比较适合表现妇女和儿童、浅色的静物和明亮的风景。

53．低调：低调又称“暗调”，基调为黑色、深灰色。影调以纯黑、暗灰、深灰和中灰为主构成，影调处于分区中的第V区以下的范围。同样，低调的作品中小部分的浅色调使用可“以暗衬明”，使低调画面的视觉感受更加显现。低调的作品给人深沉、庄严、刚强、忧郁等感觉，比较适合表现男性较有个性的人物肖像、日落或者日出前后特殊气氛的风景照片。

54．光圈的作用？

①控制通光量，以限制镜头的进光量，与快门速度组合控制曝光量；

②控制景深，控制影像纵深的虚实；

③减少部分像差。

55．景深越大，清晰成像的景物纵向范围越大；景深越小，清晰成像的景物纵向范围越小，景深的大小取决于三个因素，光圈、调焦距离和镜头焦距。这三者的关系？

①调焦距离、镜头焦距不变时：光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大

②光圈、镜头焦距不变时：调焦距离越近，景深越小；调焦距离越远，景深越大

③光圈、调焦距离不变时：镜头焦距越长，景深越小；镜头焦距越短，景深越大

56．广角镜头的特点？

①视角大于60，视角好

②同等光圈下，景深大

③线条透视感强，呈现出近大远小的视觉效果。各种广角镜头对摄影表现空间感有

极大方便，也容易带来被摄体形态的扭曲变形。

57．快门的作用？

①平时处于关闭状态，防止漏光造成感光材料感光

②快门速度与光圈组合控制曝光量

③选择捕捉瞬间的时机，控制曝光时间以表现动态或静态

58．用于长时曝光的档位有“B门”和“T门”，两者有什么区别？

置于“B门”档，按下快门按钮快门开启，直至松开按钮快门才会关闭。置于“T 门”档，按下快门按钮快门开启松开按钮快门不关闭，再按一次快门按钮快门关闭。

59．镜头快门与焦平面快门特点的比较表

镜头快门焦平面快门

优点缺点优点缺点

速度准确，全画幅同

时曝光

最高快门速度低最高快门速度高全画幅不是同时曝光

震动小大光圈、高速度时，

快门效率降低会造成

曝光不足

快门效率不受光圈大

小和快门速度影响震动大

拍摄快速运动物体影像不变形更换镜头可能产生快

门速度误差

不因更换镜头产生快

门速度误差

拍摄快速运动体影像

要变形

闪光同步速度不受限

制

更换镜头成本高更换镜头成本低闪光同步速度受限制

快门装在相机内部不易受损害受快门叶片全开孔径

的影响，镜头体积较

大，最大光圈略小

镜头体积、光圈不受

快门影响

后盖打开时，快门暴

露易受损害

60．如何避免红眼现象？

①许多内置闪光灯装置的照相机具有防红眼模式，在拍摄时预先开启防红眼模式利用较弱的闪光量预闪一次或数次，使被摄者的瞳孔收缩，然后再正式闪光拍摄。

②使用漫射闪光的方法，在内置闪光灯前用柔光纸等道具来减弱光照。

③使用外接闪光灯改变闪光角度的方法来有效改善红眼的现象，让闪光灯以一定的角度照射而不是直对着眼睛闪光，使从眼睛反射回来的光线不进入镜头内。

61．倒易律失效产生的后果以及解决倒易律失效的途径？

倒易律失效后产生的主要后果是影像密度降低（负片）、反差变化、色彩平衡被破坏。

倒易律失效有两种解决途径：

一是调节快门速度、光圈系数组合，将快门速度控制在1/1000~1/2之间。

二是进行曝光补偿，即降低快门速度增加曝光时间或开大光圈增加照度来弥补感光胶片有效感光度的下降。

62．影响曝光的因素有光圈、快门速度和感光度。

光圈：光圈是用来控制进光量多少的装置，通常是用F来表示光圈的额大小光圈系数越小，在同一单位时间内的进光量越多，且上一档的进光量是下一档的两倍。在其他参数相同的情况下，光圈越大，画面亮度越高。

快门速度：快门速度是控制画面曝光的重要因素之一，在拍摄中用来控制曝光时间的长短，直接在拍摄时影响画面的亮度。

感光度：感光度也是控制曝光的一种方式，用ISO来表示感光度。感光度越高，感光组件对光线越敏感，画面的亮度就越高，而画面的质量也相应在降低（高感光度下的图像其暗部会产生大量杂色的斑点，照片清晰度也会下降）。因此，要根据实际的光线情况选择最佳的感光度值。

摄影参考资料摄像教学大纲

《摄影摄像》教学大纲 课程基本信息 【课程名称】摄影摄像 【开课时间】第2学期 【学时】48课时 【课程类型】专业基础课 【授课对象】主持与播音专业 1．课程定位和课程设计 1.1课程性质与作用 《摄影摄像》是主持与播音专业的专业基础课，也是一门教学做一体化的综合技术专业课。《摄影摄像》课程是技能性很强的课程。它全面、系统地阐述了摄影摄像的器材和配件、拍摄曝光、拍摄用光、拍摄构图、拍摄专题实践、计算机图片加工技术和电影视频处理技术。它是拍摄技术和计算机处理技术相结合的课程，既可以使学生掌握摄影摄像的基本知识，又可以使学生掌握摄影摄像的实践操作技能。 该课程无先修课程，后续课程如下： 备注：实际课程开设时，可根据具体学时分配和学生的相应需要，进行相应内容的推行和实践。 1.2课程基本理念 在高职类专业人才培养计划中，该课程的主要任务是使学生掌握“适度、够用”的摄影摄像与应用技术的有关基础知识，掌握各类数码相机的工作原理，了解其结构特点和基本特性，掌握图像软件在各类图片处理的上的运用，控制图片的影调与色调，并能对图片进行艺术再创造，掌握各类数码摄像机的工作原理与拍摄的基本技能。 本课程是主持与播音专业的一门必修的职业能力基础课程。该课程是培养影视摄像员、电视摄像师、数字视频策划制作师必须的技能课程。 1.3课程设计思路 按照教育部关于高职高专教育有关文件精神，按照教学过程的实践性、开放性和职业性的内在要求，在教学内容和教学过程中，课程组以岗位需求为目标，分析岗位所需职业能力，以职业能力、职业目标与要求为依据将课程教学单元组合，强调学生校内学习与实际工作的

一致性，形成围绕职业工作需要的核心教程，突出了课程结构模块化、课程内容综合化的特点，进行课程开发、设计、实施和考核，突出实践教学分量与比重，使课程结构更具有职业针对性。通过本课程学习使学生能熟练运用摄像机及其附属设备、具有较强的构图能力、电视画面意识、正确把握光线的运用、根据不同类型视频进行技术参数的调整、镜头素材拍摄能力，具备从事影视摄像的基本职业能力。 2.课程目标 由于广告业、新闻传媒、影楼、动漫等行业的飞速发展，社会急需大量的掌握摄影摄像技术的高技能人才。影视摄像工作是技术与艺术结合的劳动过程，以熟练操作摄像机为前提，在具备视听语言表达能力、画面构图、电视用光、基础拍摄等专项能力的基础上，完成不同节目的拍摄工作。 《摄影摄像》这门课程的教学目的是要求学生能运用摄影摄像的理论和实际操作相结合，在实际操作上加强锻炼，提高学生的摄影摄像技术能力及思考创作能力，让学生理解真正的摄影摄像，提高审美，开拓了视野。 知识要求 ◆通过本课程的学习使学生掌握摄影与摄像的基本操作知识 ◆熟练掌握专业照相机的摄影技巧，专业摄像机的拍摄技巧，摄影的用光。 ◆掌握利用计算机对照片进行加工、对视频进行编辑的基本方法。 能力要求： ◆培养学生的摄影与摄像创作能力，磨练摄影的基本功底，培养学生在艺 术创作中的镜头感、能在广告摄影，新闻摄影，影视拍摄中灵活运用镜 头语言。 ◆恰当地使用美术及相关的术语，从观念、创意、制作技巧等方面，以自 己的观点评论中外现代媒体艺术作品。 ◆能发现生活中有意义的题材，并用现代媒体艺术的形式加以记录或表 达；充分利用图像资料库和网络资源，有创意地完成现代媒体艺术作品， 表达自己的情感和思想。 素质要求 ◆通过练习和实践训练，使学生具有较强的艺术摄影及摄像风格。 让学生以多种形式大胆地展示和交流作品，用口头或书面的形式对自己和他人的现代媒体艺术作品进行评价。使学生在学好摄影摄像专业知识的基础上，学会评价与自我评价，理解评价的内容，掌握评价的方法。 2.2职业能力要求 电视摄像工作及广告摄影工作是技术与艺术结合的劳动过程，以熟练操作照相机、摄像机为前提，在具备视听语言表达能力、画面构图、视频用光、基础拍摄等专项能力的基础上，完成不同节目不同任务的拍摄工作。摄像及摄影岗位的职业能力，不仅包括专业能力，还包括方法能力和社会能力。学生应学会照相机、摄像机及附属设备的操作使用方法，掌握拍照基本的技术及影视画面基本的拍摄

摄影技术风景论文

摄影技术之风景摄影 班级：电气092201H 学号：200922050136 姓名：赵哲懿

摄影技术之风景摄影 摄影文学是当代现实生活不可缺少的艺术形式。当历史进入21世纪以来，摄影文学因为社会的需要和人们的审美需要，迅猛发展起来。这有力地证明了摄影文学是当代现实生活不可缺少的艺术形式。 摄影文学是人类艺术发展的必然产物。摄影文学作为一门新兴艺术，具有什么基本特征呢？对这个问题，我国不少学人从不同角度进行了深入的探讨，先后提出了“审美复合论”、“审美错位论”、“内爆论”、“螺旋结构论”和“互文论”等。这些对摄影文学的界定都丰富了人们对摄影文学的认识。 起初，我们认识摄影文学是文学、摄影、编导、表演、美术等众多艺术的审美复合。“摄影文学不仅使摄影艺术突破了传统的纪实性，并冲出了时间空间的局限，使摄影艺术插上了理想的双翼，翱翔于艺术的太空，而且又把文学的艺术语言变成直观形象，把文学相象的描写变成可视的画面，使它既有美的视觉形象，又有精辟的语言艺术”。马龙潜在这个基础上提出了“审美复合论”。他说：“成东方先生所讲的‘审美复合’，是一个深刻的理论范畴。在这里，既讲了摄影文学所内含的各种美学、艺术因素相互间的关系，也讲了摄影文学与其它各种艺术门类、艺术形式之间的关系，又讲了摄影文学与历史时代、社会生活的关系，因此也可以说是一种审美关系复合论。在‘审美复合论’的整体结构中，其基础的层面是审美主客体关系的层面。”“在

‘审美复合论’的审美主客体关系层面上，与美的复合结构相对应的是一个多种审美类型和审美心理形式相融合的审美意识复合结构，这是对摄影文学审美认识与审美价值相统一的本质特性的具体规定。这个结构包括自然美的审美、科学美的审美和自然美与科学美复合的文学艺术的审美。”其实，摄影文学有较复杂的一面，也有较简单的一面。刘纲纪认为摄影文学“还可更广泛地深入到社会生活的各个方面。例如，一个大学生、出租车司机、清洁工一天的生活，北京某个胡同的面貌，重要的文物古迹，科技的发明创新、时装表演，国家重大项目（如三峡工程）的建设，重大的政治外交活动，各地的自然风景、生态保护，老百姓在公园的锻炼健身、文化娱乐活动，各个社区的风光、建设，外国人在中国的生活，大的企业、商场、饭店的景观，格调健康、向上的各界演艺明星的生活，均可拍摄。我以为‘摄影文学’的‘文学’不必局限于传统意义上的‘纯文学’，可以和新闻报导、报告文学结合起来，尽可能贴近社会各界群众的日常生活。”他提出：“摄影与诗、散文的结合较易，困难的是如何以摄影表现小说的内容，找到这种表现特有的形式、规律，以区别于连环画，小说的插图，这问题我一直没想明白。”（见2002年5月10日《文艺报·摄影文学导刊》）对这个问题，人们作出了不同的探讨。有的倾向摄影艺术和文学艺术的有机结合，直接到现实生活中创作摄影小说，有的倾向摄影文学是文学、摄影、编导、表演、美术等众多艺术的审美复合，这较适于改编小说名著。这都是可以探索和尝试的。因此，我们不能一味地把简单的东西复杂化。“审美复合论”的确揭示了摄影文学的复杂的一面。

摄影基础知识-考试题

第一题：填空题.〔共十小题，每小题三分、共计三十分〕 1.一幅摄影作品中最重要的是________。 2.装配在镜头中间，由几片金属片组成的，用来控制镜头进 光量的装置称为_________。 3.无论是在胶片摄影时代还是目前的数码摄影时代，全画幅 相机的感光元件的尺寸为____ mm ×___mm 。 4.摄影术的基本原理来自小孔成像这种光学现象。小孔成像 的光学现象在古代东西方都已经被发现了。中国春秋战国时期的哲学家_______的著作《_______》中就已经有关于小孔成像的文字记载。 5.达盖尔在法兰西学院公布了他的发明，一般而言，摄影史以达盖尔公布发明 _____年 ___月___日为摄影术发明之年。 6. _________是能在很短时间内发出很强的光线，是照相机感光的摄影配件。 7.______是指感光材料对光线的敏感程度。常见的感光度参数：ISO100 200 400 800 1600 3200 6400等。当然有的专业数码相机会有ISO 50的出现。 8.____________ 是一种曝光控制方式，一般常见在±2-3EV左右，如果环境光源偏暗，即可增加曝光值(如调整为+1EV、+2EV)以突显画面的清晰度。就是有意识地变更相机自动演算出的“合适”曝光参数，让照片更明亮或者更昏暗

的拍摄手法。 9.“不管在任何光源下，都能将白色物体还原为白色”，对在特定光源下拍摄时出现的偏色现象，通过加强对应的补色来进行补偿,这种设置被称为_________。 10.在晴朗的天气里，阳光没有经过任何遮挡直接照射到被摄体，被摄体受光的一面就会产生明亮的影调，而不直接受光的一面则会形成明显的阴影，这种光线被称为_______。 第二题：选择题〔共十小题，每小题二分，共计二十分〕 11.下列选项中哪个不是快门的种类〔〕。 A.电子快门 B.机械快门 C.自动快门 D.手控快门、 12. 下面选项中哪个选项不是我们常见的测光模式〔〕。 A.评价测光 B .局部测光 C. 点测光 D. 自动测光 13.影响景深的因素不包括〔〕。 A.焦距 B. 物距 C. 快门 D. 光圈 14.下列对焦模式中不属于自动对焦方式的是〔〕。 A. 单次自动对焦模式 B. 人工智能自动对焦模式 C. 跟踪对焦模式 D. 多次自动对焦模式 15.下列选项中属于长焦镜头的是〔〕。 A. 35mm 定焦镜头 B.24～70mm变焦镜头 C. 300mm 定焦镜头 D.800mm 定焦镜头 16.在拍摄中，以成年人的身体为例，画面截取被摄者膝盖

摄影技术与技巧题库

《摄影技术与技巧》 一填空 1 可见光的波长约为380nm----780nm ,波长最长的是红光，最短的是紫光。 2 三原色光红，绿，蓝的补色分别为青，品， 黄。 3 第一副能长久保存的照片《窗外的景色》的作者为尼埃普斯。 4 世界公认的摄影术的诞生之日为1839年8月19日，称为达盖尔摄影术。 5 柯达公司最经典的广告语是：你只要按快门，其他的事我们来做。 6 马格南图片社被称为“世界的眼睛”。 7 照相机按照胶片规格的不同可分为大画幅，120照相机，135照相机，110照相机和APS 照相机等。 8 照相机按照取景方式的不通可分为单镜头反光照相机，双镜头反光照相机，大画幅照相机 和平时取景照相机。 9 照相机的镜头主要由光学部分，机械部分，电子部分三部分组成。 10 快门主要分为镜头快门和焦平面快门两种类型。 11 构成数码摄影的最小单位是像素。 13 影调分为硬调，软调和中间调。 14色彩的三要素分别为色相（色别），饱和度（纯度）和明度。 15 彩色摄影的光源色温可分为灯光型和日光型。 16 彩色感光材料主要有彩色负片，彩色反转片和彩色正片几种类型。 17 最主要的黑白胶片冲洗药液是显影液和定影液。 18 黑白胶片的主要冲洗步骤为：浸润—显影—停显—定影—水洗—干燥。 19 被百兆片的冲洗效果除了显影液的配方，浓度药效外，还取决于显影的温度，时间，搅动 量。 20 给景物以照明的光源分为自然光和人工光。 21 按照所侧光的种类，测光表可分为入射式测光表和反射式测光表。 22影像文件有TIFF,RAW,BMP,JPEG等常见记录格式。 24 RGB是色光的色彩模式，其中R代表红色，G代表绿色，B代表蓝色。 25 在色彩模式CMYK中，C代表青色，M代表红色，Y代表黄色，K代表黑色。 26 常见的打印机种类有针式打印机，喷墨打印机，激光打印机，热升华打印机。 27 方位光是指光源水平方向的移动，基本分为：顺光，前侧光，侧光，侧逆光和逆光。 28 角度光是指光源的垂直方向的移动，基本分为：顶光，中位光，脚光。 29 光的性质主要包括了光的方向性，光的色彩，光的强度三个方面。 二选择 1 实现了人类第一次空中摄影的摄影家是（A ） A 纳达尔 B 达盖尔C塔尔博特D尼埃普斯 2 被称为“闪光灯之父”的是（C ） A 兰德 B 汤姆逊C埃杰顿 D 韦斯顿 3 早起的数码摄影技术在（C ）领域率先得到应用。 A 新闻传播和商业B军事和政治C新闻传播和军事 D 政治和商业 4著名的“决定性瞬间”的提出者是（D ）

《摄影摄像技术》结业考试试卷A(完整资料).doc

第1页（共8页） 第2页（共8页） 此文档下载后即可编辑 **********学校结业考试 《摄影摄像技术 》试题A 考试时间：90分钟 满分：100分 一、单项选择题（本大题共20小题，每小题1分， 共20分。） ( ) A.保持主体在画面中心 B.主体应是画面特写 C.保持拍摄方向用仰角 D.依靠造型表现技巧 2、有明显的内容中心和结构主体，重视特定范围内某一具体对象的视觉轮廓形状，能够完整地表现人物的形体动作的景别是：( ) A.特写 B.近景 C.全景 D.中景 3、下面不属于摄像机的基本组成部分的是：( ) A.寻像器 B.话筒 C.摄像机机身 D.镜头 4、关于突出主体的表现方法，以下说法正确的是：( ) A.保持主体在画面中心 B.主体应是画面特写 C.保持拍摄方向用仰角 D.依靠造型表现技巧 5、摄像机在光源色温大约5800K 的情况下，自然光所处的环境是：（ ） A.日出日落前一小时 B.日出日落前两小时 C.上午与下午 D.中午 6、在实践中，摄像机的机位、光轴、焦距“三不变”的画面，为了有别于摄影照片和美术作品，应该加强：（ ） A.捕捉动感 B.精心构图 C.准确曝光 D.精确对焦 7、_____是电视画面构成可视形象的基本元素，是处理画面造型、构图及烘托气氛、表达情感、反映创作意图的重要手段。选项为：（ ） A.光线 C.影调 B.色彩 D.线条 8、_____是表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面，在有情节的场景中，常被用作 叙事性的描写。选项为：（ ） A.近景 C.全景 B.中景 D.远景 9、三角形机位布局时，在三角形底边上的两台摄像机处于两个被摄人物之间，靠近关系线向外拍摄。这种方案是：( ) A.外反拍三角形布局 B.内反拍三角形布局 C.平行三角形布局 D.大三角形布局 10、电视画面是从一定数量的画幅，以__的连续运动中体现出来的。选项为：( ) A.每秒25 帧 B.每秒30 帧 C.每秒35 帧 D.每秒40 帧 11、能够比较客观地记录和反映被摄主体的运动速度和节奏变化的是：（ ） A.拉镜头 B.移镜头 C.综合运动 D.固定画面 12、____是指画面主体对象周围的人物、景物和空间。选项为：( ) A.陪体 B.前景 C.背景 D.环境 13、下列拍摄方法中，能同时引起被摄主体背景、角度和视点变化的是：( ) A.变焦推 B.跟移 C.变焦拉 D.跟摇 14、____中环境范围由小变大。选项为：( ) A.推镜头 C.摇镜头 B.拉镜头 D.跟镜头 15、日出、日落时的色温一般为___之间。选项为：( ) A.5000～6000K B.2800～3500K C.6800～7500K D.6000～7000K

摄影基础课程教学大纲说课讲解

《摄影基础课程》教学计划 1. 课程教学目标 《摄影基础课程》摄影是一门科学、一门艺术，同时也是信息传播的一种重要手段，现已 摄影在信息传播中的作用越来越重要，广泛应用于人类社会的各个领域。随着计算机技术的发 展和信息时代的到来摄影教学在21世纪的高等教育中也显得越来越重要，。 本课程主要着重介绍照相机（含相机类型、结构、使用及维护）、 黑白感光材料（含种类、性能和选用等）、摄影曝光（含正确认识曝光、曝光量估计等）、景深与超焦距（含影响景深的因素及规律、超焦距含 义的使用价值等）、摄影实践（含人物、风光、静物摄影以及运动、广 告摄影等）、黑白暗房工艺（含黑白胶卷的冲洗、黑白照片印相和放大 的制作）、摄影构图（含构图的原则和要求、影响构图的因素等）、数字摄影系统（数字相机的工作原理、性能和使用）等内容。 2. 课程的性质、目的和任务 摄影是艺术系的一门基础课程，通过本课程的学习，使学生掌握摄影基础理论和实践技能。 掌握传统单反相机和数码相机的使用方法，以及对照片的后期处理技能。讲练结合，以技术为基础，着重与摄影艺术水平的提高。 课程目的是引导学生了解摄影的基本知识，摄影所需要的各种摄影器材，通过理论联系实践的方法，去掌握并创作拍摄全过程和后期暗房操作技能。同时使学生灵活掌握摄影中常用的拍摄方法、技巧，使学生树立良好的创作和拍摄的工作作风，培养学生对社会各方面的观察、想象、思维能力，创造性地运用摄影器材创作出符合时代要求的好作品，为今后的学习、工作打下基础。 通过本课程的理论教学和实际照片的拍摄和制作，要求学生掌握摄影的一些基础知识和基本理论；熟识各种常用镜头、照相机的基本结构；胶卷的类型和成像特点；初步掌握摄影用光、曝光、取景、构图的基本知识和基本方法；基本掌握拍摄照片的技巧和黑白摄影暗房后期制作。

摄影基础知识题库

一、填空： 1. 小孔成像的原理是（墨子）在（《墨经》）一书中提出的。 2. （1839）年，法国人（达盖尔）发明了摄影术。 3. 黑白相纸按用途可分（印相纸），（放大纸）。 4. 在画面影调中占主要地位的影调是（基调）。 5. 纬度小光源强度（大）。 6. 海拔高光源强度（大）。 7. 景物的反射与吸收成（反比）。 8. 色光的三原色是红、（绿）、蓝。 9. 电子闪光灯发光的四大特性：发光强度特大，发光时间（极短）、发光色温与日光相同、发光性质为冷光。 10. 大口径镜头的优点可归纳为三点；便于在暗弱光线下拍摄，便于摄取较小的景深，便于使用（较高的快门）速度。 11. 相机的聚焦装置作用就是使景物在胶片上（清晰地结像）。 12. 镜头的种类主要包括标准镜头、广角镜头、望远镜头和、定焦镜头、（变焦）镜头。 13. 选择拍摄点应从三方面考虑：不同的摄距、不同的（方向）、不同的高度。 14. 遮光罩是加戴在（摄影镜头）前边的一个附件。 15. 摄影镜头的视角的（大小），主要取决于（焦距）的长短和（底片对角线）的长度。 16. 焦距（越长），视角（越小）。 17. 快门的主要作用（控制胶片的曝光时间）；（控制被摄物体的清晰度）。 18. 强烈的斜、直射光进入镜头，会在底片上产生（耀斑）和（灰雾），使影像的（反差）和（清晰度）受到影响。 19. 民用数字相机既可以（照相）又可以（摄像）。 20. 数字相机是用各种类型的（存储卡）存储影像的。 21. 家用数字相机可以用（液晶）显示屏取景。 22. CCD或CMOS是数字相机的（影像传感器）。 23. 快门速度先决模式用（S Tv）来表示。 24. 光圈大，景深（小）。 25. 光圈小，景深（大）。 26. 自拍器主要用途是（自拍），或防止相机震动。 27. F/4光圈比F/5.6光圈大（一级）光圈。 28. 数字相机是不使用（胶卷）的相机。 29. 135单镜头反光相机主要由（机身），（镜头）两部分组成。 30. 马米亚RB67相机是（120）相机。 31. MACRO表示（微距）镜头。 32. 前景深（小于）后景深。 33. 摄影光源有（自然光）和（人造光）两种。 34. 透镜分为（平透镜）（凹透镜）（凸透镜）三种。 35. 焦距短，视角（大）。 36. 焦距长，视角（小）。 37. 光圈大，通光量（多）。 38. 相机内侧光系统，通过镜头的主要有（TTL）（TTL-OTF）通过取镜器的有（TTF）。 39. 用日光型胶片在灯光下拍摄会使色彩偏（红），偏（黄）产生（暖调）效果。 40. 正透镜是中间（厚）周边（薄）的透镜，起到使光线（汇聚）的作用。 41. （黄色）明度最高，（紫色）明度最低。

也许你不知道的摄影观念和技巧

(一) 摄影就是这么简单——给初学者 关于相机 1、大小数码傻瓜机、大小画幅单反，统统都叫照相机。请时刻谨记这一点。 2、照相机是用来拍照片的，是工具，和锤子一样。 3、世界上没有真正万能的工具，相机也一样。任何数据和功能都不是问题。只有没用好的相机，没有不好用的相机。 4、好照片不一定是昂贵相机拍的。有欣赏照片的，没有欣赏相机的，英雄不问出处。 5、想琢磨拍照片的请不要上色影无忌，在那只会浪费时间；想玩相机的也请不要上色影无忌，翻了墙才知道什么叫玩相机。 关于入门 1、上网了解摄影的资料，去书店购买摄影书籍让自己入门，千万不要这样做！一切一切从相机的说明书开始，熟读它甚至背诵它。 2、好好摸摸你的相机，了解按键的位置、功能、组合，做到无视操作，就像那个什么一样，不要笑，你知道的。 3、现在可以去看一些资料基本了解一下摄影理论和名词解释，彻底理解说明书里面的专业词汇。 4、开始观察。 5、摄影的题材非常丰富，很多朋友选择从风光和人像开始。没错，这两个题材很多人在拍也拍的非常漂亮，但是在这里我不建议从这两类开始。 风光和人像对初学者来说太难，不利于长期保持摄影爱好的高热度（除非并不纯粹的摄影比如户外或者泡妞）。原因很简单，人像，目前的摄影交流环境往往是指给所谓的美女照相，照片好看与否和模特所谓的美丽有很大的关系，不要和我说人像摄影就是把丑的拍得好看，把好看的拍的更美，这不是初学者一两年可以做到的。也有人说几个好友花钱请来模特大家一块拍，或者参加某些俱乐部的俱乐，这样就能拍到美女，拍到漂亮的人像？记住！这只是聚在一块乐一乐，更糟的是你可能会认为别人拍的好看，是因为他们的工具比你好；再说风光，我说风光摄影运气占到七成、工具适用占两成、想法和技术占一成，你信么？是的，我也不信，我现在觉得运气、工具适用、想法和技术的比例应该是5:2:3，因为我已经不是初学者了。风光摄影对构图、色彩、画面整体气氛的把

《新闻摄影》课程教学大纲

新闻摄影》课程教学大纲 课程中文名称：新闻摄影 课程英文名称：News Photography 课程学分数：2 课程学时数：36 授课对象：新闻学、网络传播、广播电视新闻学、播音与主持艺术专业学生本课程的前导课程：新闻学概论、新闻发展史、传播学 一、课程性质 新闻摄影是新闻学专业本科的专业基础课和主干课程，是为培 养新闻专业人才而开设的一门必修课，在众多新闻报道形式中，新闻摄影是一种视觉传播新闻。学生在新闻专业的学习过程中，对新闻摄影知识的掌握是其知识结构中不可缺少的一部分，是一门理论与实践相结合,特别培养学生实践能力的课程。 二、相关课程的衔接以新闻图片和文字说明见诸报刊的新闻摄影是一种综合的传播手段。与它直接相关的课程有新闻采访与写作、新闻编辑以及传播学等，间接相关的有美学、哲学、文学、史地、新技术等课程。 三、教学目的和基本要求 新闻摄影, 顾名思义, 就是一门培养学生摄影技巧能力的课程, 其目的就是培养学生实践动手能力和新闻摄影的敏感和素养。通过本课程的教学，使学生掌握和了解的主要内容有三个方面：一是摄影与新闻摄影的基本理论；二是照相机和暗房等摄影器材的技术操作；三是数码摄影及相关技术和伦理。培养他们利用镜头抓拍新闻的敏感和基本技能以及专业素养。 本课程的教学要求： 1、掌握新闻摄影的性质、任务及其研究对象，区别新闻摄影与其它摄影的不同。

2、牢固树立新闻摄影的真实、形象、及时的观念。 3、掌握新闻摄影的构成包括新闻图片和文字说明两部分的运用和技巧。 4、了解和掌握摄影器材知识，初步掌传统摄影和数码摄影的技 术操作。 5、掌握新闻摄影的专业素养要求和技术伦理。 四、教学方法与重点 1、教学方法：由于新闻摄影是一门实践性很强的课 程，理论与实践相结合。在课堂上讲授理论、分析作品，同时还结合学生暗房操作和室外拍摄的实习（有专门的摄影实验课）进行实践的分析。 2、教学重点：本课程的教学重点主要有两个：一是在理论上强 调新闻摄影的真实性、形象性、及时性以及新闻摄影的专业敏感与素养；二是数码摄影器材和操作技巧。 五、学时分配 新闻摄影课分为理论课部分和实验课部分，本课程是新闻摄影的 理论课，总课时为36 学时。

摄影选修课结课论文

摄影在大学生素质教育中 的作用和意义 学院：计算机与通信工程学院 专业班级：嵌入式软件10-01 学号：541013090114 姓名：黄成

浅谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义本学期选修的是杨老师的“摄影艺术鉴赏”课，通过这几周的学习，我大致对摄影这门技术有了初步的了解，这门课程不仅丰富了我的的生活，而且培养了良好的学习态度，陶冶了情操，提升了自己的审美观。总的来说，自己的收获很多。下面来谈谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义： 摄影反映了一个人的审美观和对艺术的品味，摄影艺术是培养学生高尚情操、健康心理素质、综合思维能力和高雅审美能力的有效途径，是素质教育创新发展的动力。所以说摄影是高等院校尤其是艺术院校进行素质教育的一个有效途径，是一种崭新的艺术形式，是了解、认识、反映社会现实的形象化手段，也是陶冶情操，裨益心灵，蕴含审美理想，具有审美价值的艺术形式，是与科学技术连结在一起的文化艺术。它既是一门综合技术，更是一门高深的艺术，它在光学、化学、美学的基础上，借助当今的科学技术正以惊人的发展速度征服着世界。摄影艺术的本质特征就是以艺术美的形式来反映自然美和社会美的中介。它是靠光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言，具有较强地空间感、立体感、质感、运动感、节奏感；在现实生活和学习中，具有新鲜、开放、多样、自由、生动、快捷的多种特点。摄影加紧了科学与艺术联合的步伐，让艺术科学化——求真，使科学艺术化——求美。摄影艺术几乎涵括了传统美学的摄影、纪实摄影、抓拍摄影、场景摄影、观念摄影、数字化后制作的摄影、设计功能的摄影，情节剧场化的摄影，相当程度地体现了时代艺术的特点，反映了时代艺术的现实环境面貌。从摄影艺术的内涵来看它涉及到很多学科，从自然科学到社会科学，它具有科学的基因（真实性，准确性，系统性等科学的根本特性），使摄影艺术具有人类科学时代的基本特征。从摄影技术的外延来看，摄影技术、光电数码摄影技术、显微摄影技术、天文摄影技术等等，极大地拓展了人们认识世界的视野，并且将宏观世界和微观世界变为可传播的物质形态，这是时代发展的一个显著特征。摄影艺术能够以它独具特色的表现内容和缜密独到的构思，牢牢地把握住时代的主题，跟上时代的节奏，反映时代的希望，闪耀出时代和谐的光芒，能以对生活的深刻感受和准确捕捉，使摄影作品传递出比单一的表现形式更为丰富的信息，产生出更为强烈的艺术感染力。摄影艺术是时代精神的注入，是社会意义的体现。 现阶段很多高校对于摄影专业的设立十分重视,将它作为一种素质教育的方

摄影基础知识试题库与答案

摄影基础知识题库 一、填空： 1. 小孔成像的原理是（墨子）在（《墨经》）一书中提出的。 2. （1839）年，法国人（达盖尔）发明了摄影术。 3. 黑白相纸按用途可分（印相纸），（放大纸）。 4. 在画面影调中占主要地位的影调是（基调）。 5. 纬度小光源强度（大）。 6. 海拔高光源强度（大）。 7. 景物的反射与吸收成（反比）。 8. 色光的三原色是红、（绿）、蓝。 9. 电子闪光灯发光的四大特性：发光强度特大，发光时间（极短）、发光色温与日光相同、发光性质为冷光。 10. 大口径镜头的优点可归纳为三点；便于在暗弱光线下拍摄，便于摄取较小的景深，便于使用（较高的快门）速度。 11. 相机的聚焦装置作用就是使景物在胶片上（清晰地结像）。 12. 镜头的种类主要包括标准镜头、广角镜头、望远镜头和、定焦镜头、（变焦）镜头。 13. 选择拍摄点应从三方面考虑：不同的摄距、不同的（方向）、不同的高度。 14. 遮光罩是加戴在（摄影镜头）前边的一个附件。 15. 摄影镜头的视角的（大小），主要取决于（焦距）的长短和（底片对角线）的长度。 16. 焦距（越长），视角（越小）。 17. 快门的主要作用（控制胶片的曝光时间）；（控制被摄物体的清晰度）。

18. 强烈的斜、直射光进入镜头，会在底片上产生（耀斑）和（灰雾），使影像的（反差）和（清晰度）受到影响。 19. 民用数字相机既可以（照相）又可以（摄像）。 20. 数字相机是用各种类型的（存储卡）存储影像的。 21. 家用数字相机可以用（液晶）显示屏取景。 22. CCD或CMOS是数字相机的（影像传感器）。 23. 快门速度先决模式用（S Tv）来表示。 24. 光圈大，景深（小）。 25. 光圈小，景深（大）。 26. 自拍器主要用途是（自拍），或防止相机震动。 27. F/4光圈比F/5.6光圈大（一级）光圈。 28. 数字相机是不使用（胶卷）的相机。 29. 135单镜头反光相机主要由（机身），（镜头）两部分组成。 30. 马米亚RB67相机是（120）相机。 31. MACRO表示（微距）镜头。 32. 前景深（小于）后景深。 33. 摄影光源有（自然光）和（人造光）两种。 34. 透镜分为（平透镜）（凹透镜）（凸透镜）三种。 35. 焦距短，视角（大）。 36. 焦距长，视角（小）。 37. 光圈大，通光量（多）。 38. 相机内侧光系统，通过镜头的主要有（TTL）（TTL-OTF）通过取镜器的有（TTF）。

摄影常识及技巧(摄影选修课试题附答案)

北京工业大学艺术选修课试卷（A） 课程名称：实用摄影与作品欣赏教师：杨晓利 学生姓名：学号：分数： 一、填空(每空2分共30分)： 1、“线条”是摄影造型的四大要素之一，线条的作用：（）、 （）、（）、（）。 2、色彩中含灰的量越大，色饱和度就越（）。 3、能够将普通光改变为偏振光的滤光器是（）。 4、能够使拍摄的影像产生适度的虚化效果的滤光器是（）。 5、前景是照片中位于被摄主体前面的景物,它的作用是( )、 （）、（）、（）。 6、逆光是由（）方向投射来的照明光线。 7、顺光是由（）摄向被摄体的照明光线。 8、在同一张底片上进行两次以上的感光，被称为（）技术。 9、“框式构图”是利用（）美化画面的构图形式。 二、名词解释（每题5分共20分： 1、追随摄影 2、新闻摄影 3、景深 4、感光度 三、课堂面试（每题2分共50分） （将“题号”和“答案”写在考券背后）

北京工业大学艺术选修课试券（答案） 课程名称：实用摄影与作品欣赏教师：杨晓利学生姓名：学号：分数： 一、填空（每空2分共30分）： 1、“线条”是摄影造型的四大要素之一，线条的作用：（引导视线）、（增强透视）、（完整构图）、（图案形式）。 2、色彩中含灰的量越大，色饱和度就越（低）。 3、能够将普通光改变为偏振光的滤光器是（偏光镜）。 4、能够使拍摄的影像产生适度的虚化效果的滤光器：（柔光镜）。 5、前景是照片中位于被摄主体前面的景物，它的作用是（引导视线）、（陪衬主体）、（充实画面）、（表达空间）。 6、逆光是由（由照相机相对）方向投射来的照明光线。 7、顺光是由（拍摄者方向）摄向被摄体的照明光线。 8、在同一张底片上进行两次以上的感光，被称为（多次曝光）技术。 9、“框式构图”是利用（框式前景）美化画面的构图形式。 二、名词解释（每题5分共20分）： 1、追随摄影:在快门开启的瞬间，摄影镜头随物体运动方向移动。运动物体始终落在胶片的一个位置上，造成清晰影像，而静止的背景形像则变成模糊的影像。 2、新闻摄影:一种运用摄影技术技巧进行新闻报导的宣传形式。要求 迅速及时地真实再现社会事件、生活现状、及有代表性的人物活动。 3、景深:景物清晰的范围.影响景深的因素:光圈大小、焦距长短、 距离远近。 4、感光度:表示感光材料感光快慢的数值。

摄影技术课程教学大纲

《摄影技术》课程教学大纲 一、课程的性质和任务 《摄影技术》是高职高专现代教育技术专业一门重要的专业基础课。通过本课程的理论教学和实际照片的拍摄和制作，应使学生理解和掌握传统摄影和数码摄影的一些基础知识和基本理论，基本掌握使用传统相机和数码相机拍摄照片的技巧。 二、课程的基本要求 通过本课程的学习，应使学生达到以下基本要求： 1．了解透镜的种类。理解镜头镀膜的作用。理解焦距和口径是镜头的两个重要性能指标。了解镜头的种类，合理选择使用镜头。理解镜头存在的各种像差及其原因。 2．理解光圈系数和光圈的作用。理解快门的种类和作用。理解四种自动曝光模式。了解135相机各自的特点。了解单镜头反光相机与取景器式相机各自的特点。掌握检查相机的镜头、光圈、快门、聚焦装置、测光系统等的方法。掌握使用和维护相机的正确方法。 3．理解彩色负片与彩色反转片各自的用途和优缺点。理解日光型与灯光型胶片各自的使用条件。理解低速片与高速片在照相性能上的区别。理解高速片的用途。了解全色片、色盲片与分色片的含义和用途。理解胶片的感光度、反差性、宽容度、颗粒度、解像力、灰雾度、保存性等概念。了解DX胶卷的含义。掌握正确使用胶卷的方法。 4．理解曝光对影像质量的影响。理解影响曝光量调节的客观因素和主观因素。掌握室外曝光量和室内曝光量的估计方法。理解“宁多勿少”原则。理解反射式测光原理。理解平均、偏重、部分测光、点测光。了解外测光、TTL测光、TTL-OTF测光与TTF测光。掌握测光系统的使用技巧。理解EV值的含义与用途。 5．理解电子闪光灯的基本原理和发光特性。了解电子闪光灯的各种类型。手动闪光曝光的基本方法；理解同步的含义与运用；理解闪光指数的含义与运用。了解通用型自动闪光灯的原理与特点；掌握闪光摄影的各种技艺方法。了解闪光灯常用电池的性能与使用的注意事项；注意闪光灯的维护。 6．理解UV镜和偏振镜的主要用途。 7．掌握不同的拍摄点与画面变化的关系。理解和掌握稳定、空白与三分法的摄影技法。理解画幅和“虚实”概念；在摄影过程中，应恰当选择画幅，能正确运用虚实相结合的摄影技法。理解前景和背景，在摄影中能正确选择前景和背景。理解色调和影调的含义并能正确运用。摄影中注意掌握线条的运用和质感的表现方法。理解摄影用光的六大基本因素和摄影用光的造型目的。 8．理解原色光与补色光；理解彩色摄影的减色法原理；理解色彩三要素。理解色温的含义与光源色温；理解彩色胶卷的色温平衡性。理解彩色胶卷的感光特性。理解色彩的基调、对比、和谐、感觉。 9．了解多次曝光的含义。理解人像摄影和各种风光摄影的技术要点，通过摄影实践，掌握其拍摄方法和技巧。 10．理解广告摄影的目的与要求；了解广告摄影所需的器材设备。 11．了解数码摄影的特点。了解数码相机的性能。学会数码相机的使用方法。基本掌握数码技术处理技术。 三、教学内容 （一）理论教学 镜头 1．透镜与加膜（透镜的种类与片组；单层加膜与多层加膜）。 2．焦距与口径（焦距与成像效果；口径与大口径的优点）。 3．镜头的选择（标准镜头；广角与超广角镜头；远摄与超远摄镜头；鱼眼镜头与反射式镜头；变焦镜头；特殊镜头）。

《摄影》课程教学大纲设计

《摄影》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程名称：摄影 英文名称：Photography 课程代码： 学时与学分：54学时，3学分 课程性质：学科专业选修课程 开课单位：美术学院 适用专业：美术学 后续课程：素描 二、课程教学目标 《摄影》课程是美术学专业的一门选修课程。该课程关注中小学教师基本的职业技能，是一门以实训为主的技能训练课程。本课程从基础理论与技能实训两方面入手，着重拓展学生的综合素质。 （一）知识目标 了解摄影的发生发展及相机发展历史，掌握摄影成像的基本知识及摄影画面的组成要素与摄影作品的解读方法。 （二）能力目标 通过本课程的学习与训练，学生能熟练掌握相机操作、能

够在各种光源环境下准确曝光成像、基本能够掌握场景、人像、风光、建筑等题材作品的摄影技巧与规律，独立创作作品，从而提高从教素质，缩短入职适应周期，实现以技助学的目标。 （三）素质目标 通过本课程学习来培养学生的摄影创作能力和审美素养。开拓学生的艺术视野，陶冶道德情操，促进德、智、体、美的全面发展，逐步树立正确、高尚的人生观和审美观，提高思想道德素质和文化素质，进一步提高爱国主义热情和民族自信心。 三、学时安排

四、课程考核方式及成绩评定 成绩评定：本课程考核类型为考查，总评成绩中，学生平时作业、课堂表现、自主学习等方面情况占20％；期末考试为提交作品综合考评，成绩占80％，合计总分对应五级制记录。 五、建议使用的教材与教学参考资料 建议教材： 王晓军《数码摄影入门与解析》人民邮电出版社2008年09月出版 教学参考： 施威铭《数码摄影构图圣经》清华大学出版社2010年1月出版 陈涵石《最新数码单反相机摄影手册》中国青年出版社2010年1月出版 (英) 兰福德《英国皇家艺术学院高等摄影教程(第7版)》人民邮电出版社2010年1月出版 六、课程教学内容与基本要求 第一章概述 （一）教学目的与要求 通过本章的讲授让学生了解摄影的发生发展及相机的发展

摄影基础论文

翻遍所有的通识课，本来有很多想学的后期制作课程。后来想了想，我很喜欢旅游，还有一个很爱臭美的女朋友。希望每次出去玩的时候都能留下美好的纪念，很容易就想到拍照留念。那么好的摄影技巧必不可少。 不知道是不是受学长学姐的影响，会觉得通识课可以很随意，所以学习这门课,起先只是无心的,但学了,我感到受益无穷。特别是老师您对这门课的认真对待,让我印象尤为深刻,也正因为您我才端正了自己的学习态度,学到很多使用的摄影基础知识。在学摄影之前，我觉得摄影是一件不太难的事情，说白了就是照像，但经过这几次的学习，虽然只去上过老师您六堂课，我更认为摄影是一门学问，不但需要提高自己的审美角度，还要有良好的表达沟通能力。被摄者的美丽，需要摄影师的用心指点与相互沟通，才能展现出来。 第一节课老师和我们讲了一些相机的历史，老师教我们认识各种相机, 从认识相机这个最基本的入手，就在我以为摄影课时这么无聊的东西时。老师开始讲起来专业知识，从各方面介绍摄影的要领及技术,我很清楚自己的摄影水平，除了手机从来没有接触过摄影设备的我，涉及到了专业的知识很多地方我还不太懂，很多都是接触到了相机才能用到的，只能在网上查找着资料一遍学习，努力掌握着理论知识。但是经过老师的理论讲解，并且还引用许多优秀的作品实例当场分析点评，在老师的精心教学下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，使让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，

提高自己摄影能力，需要理论和实践相结合的过程，通过学习我们知道了怎样能拍出一张好照片，我们要把所学的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。通过学习我认识到一幅好的作品一定有其内在的魅力。这种魅力主要来源于三个要素：一个鲜明的主题；符合一定的技术标准；能引起人的共鸣。我们拍摄应该符合一定的技术标准。曝光正确、构图完整、画面简洁这是应该达到的基本技术指标。“摄影是发现的艺术”，而不是随意抓拍，如果在技术上达不到标准的照片不能称为好作品。我以前常想为什么在生活中面对同样画面，有些同学能拍出美丽动人的画面，而我拍出的照片却一塌糊涂呢？在学完之后我才知道那是因为要想拍好就应该掌握一定的摄影技术，拍摄时要符合一定的技术标准，才是拍好照片的前提之一。通过对摄影这门课的学习，使我受益匪浅。发现摄影和后期一样也是一门表达美的学科。我从另一个角度受到了美的熏陶，这种美不同于我们平时所想象，所认为的。我感到其实生活中处处都存在美。正如一位大家所说：“生活中并不缺少美，而是缺少善于发现的眼睛。”另外，更重要的一点是这门课是我懂得了纪实摄影要表现美而又要高于美，它不但要表现一种形式美，其灵魂更在于它真实地记录我们生活的方方面面，即美是要建立在真与善的基础上的。摄影本质上是纪实的，它不同于绘画可以凭记忆或想象虚构，没有呈现于镜头前的真实场景，便不可能产生摄影作品。

摄影基础知识习题解析教学提纲

摄影基础知识测试题 一．选择题（请选出您认为正确的答案，每题只能选择一个答案） 1、使用数码相机日光白平衡拍摄时，雪地中的阴影在照片上呈现出微微的 □ A、蓝色 □ B、黄色 □ C、高感光度时偏蓝，低感光度时偏黄 2、用日光型反转片不加任何滤光镜在白炽灯条件下拍摄，影像的色调将 □ A、偏蓝 □ B、偏红黄 □ C、高感光度反转片偏蓝，低感光度反转片偏红黄 3、色温是 □ A、数码相机的白平衡属性之一 □ B、光源的属性之一 □ C、两者都是 4、使用数码相机拍摄日落时的景象，如果想获得日落时分的色彩感觉，应当将白平衡设置到 □ A、自动白平衡 □ B、日光白平衡 □ C、白炽灯白平衡 5、使用自动对焦镜头拍摄照片时，除微距镜头外，用自动对焦功能 □ A、没有手动对焦精确 □ B、比手动对焦精确 □ C、没有手动对焦专业 6、为了把一个沿胶片平行方向轻快行走的人（1.3米/秒）满画面定格，快门速度最慢可以设置在 □ A、1/250秒 □ B、1/500秒 □ C、1/1000秒 7、数码照片的噪点主要表现在 □ A、高光影调压暗时 □ B、暗部影调提亮时 □ C、两者都是 8、拍摄顺光雪景时，应当参照测光表读数 □ A、减曝光 □ B、加曝光 □ C、不加也不减 9、应用“向右曝光”技术的主要目的是 □ A、准确曝光 □ B、后期降噪 □ C、增加对比度 10、造成机震的主要原因是 □ A、快门震动

□ B、反光板震动 □ C、没拿稳相机 11、哪种方法可以使机震的影响降至最低 □ A、提高快门速度 □ B、使用反光板预升功能 □ C、使用三脚架 12、其他条件不变，镜头焦距越长，景深将 □ A、越大 □ B、越小 □ C、取决于能见度 13、光圈f/2时，镜头接纳的光量是光圈f/8时的 □ A、4倍 □ B、16倍 □ C、1/4 14、我想让以40公里时速行驶的汽车满格定格在照片中，但是光线条件需要我在最大光圈时使用1/500秒的快门速度。我应该使自己置身于汽车 □ A、水平从我眼前穿过的位置 □ B、向我迎面开来的位置 □ C、以上都可以 15、在高光和阴影处测得的曝光表读数显示的光圈范围是f/16-f/2，那么如果用数码相机，为了获得更多的细节，光圈应设置为 □ A、f/11 □ B、f/8 □ C、f/2.8 16、如果将感光度从ISO400换到ISO100，为了获得相同的曝光量，曝光需要增加 □ A、1档 □ B、2档 □ C、4档 17、偏振镜可以用来削弱 □ A、金属反光 □ B、树叶反光 □ C、以上都是 18、逆光是 □ A、从被摄者身后照射的光线 □ B、从镜头前方照射的光线 □ C、以上都是 19、超焦距指的是 □ A、镜头的焦距 □ B、特定的对焦距离 □ C、最大的景深 20、暗影溢出是指 □ A、暗部细节多得记录不下 □ B、太暗导致不足以被记录下来

摄影技术小结3篇(精选多篇)摄影技术与技巧

摄影技术小结3篇(精选多篇)摄影技术与技巧摄影事业的态度来看，我主张把摄影家分成基本不同的两类：技 术摄影家和主题摄影家。 前 __迷恋于相机、镜头和复杂而又神秘的技术问题。他们的行动使人觉得相机好象是一种可爱的玩物，而不是拍照的工具。他们拥有最好的器材，并不断追求新型号。他们象一本摄影百科全书一样，引为自豪的是能把35毫米的底片放大成16x20英寸的无颗粒照片，对 各种相机系列的优点无所不知。但是他们却难得拍出有价值的照片来，因为他们把全部兴趣集中在拍照的手段（器材）上，而不在目的（照片）上。 那些兴趣在于作品，更准确地说，兴趣在于拍摄主题的摄影家， 态度恰恰相反。他不象技术摄影家那样迷恋于零件和技巧，而是热衷于人物、街景、城市、风光、自然题材、现代建筑、古罗马的遗迹、体育比赛以及日常生活的各种场景。他对自己的拍摄目标极感兴趣，因而想把它以照片的形式记录下来。从而占有它，把这些照片带回家去，一遍又一遍地欣赏，并且和别人分享这种乐趣和爱好。对他来说，摄影仅仅是一种达到目的的手段，相机对他的吸引力最多不过象打字机对小说家的吸引力那么大。他觉得摄影技术几乎可以说是存在于他和他所喜爱的事物之间的一种“讨厌的必须品”。因为他知道一个主题能用无数种不同的方法去拍摄，有些影象能够处理得比其它的好，

他才和那些摄影技术问题打交道，因而，尽管有些人对摄影工具抱着那样殷勤的态度，仍然是他，而不是那些玩弄技术的人。创作了足以征服人心的，使人永志不忘的摄影作品。 主题的作用是极为重要的。 为了加深对它的印象，让我拿摄影和写作做一个比较。摄影和写作都是交流思想的方式——有时候摄影被称做“图象的语言”，不是没有缘由的。一个精神正常的作家，只有他确信有了值得说的和读者感兴趣的东西，他才伸手去拿打字机。然而从事摄影的人却往往在“无话可说”的情况下拿起了相机。他们所拍的题材是没有意义的老一套，不可能引起任何人的兴趣，包括他们自己在内。全世界每天都有无数这样的照片问世，原因很简单，有人拍了这样的照片。并被某些容易上当的图片拿去在杂志上发表罢了。·这些照片的主题缺乏意味，只不过是‘视觉上的废话”。 现在该明白了，决定一张照片有趣还是无聊，决定一个摄影家成功还是失败的主要因素就是主题。 但这仍然不是全部，不论主题本身怎样有趣，如果不是满怀感情、充分理解之后用形象的方法把它有效地再现在画面上。结果也会令人