北京电影学院表演系考研参考书目

艺术发展论

第一节.艺术的发生

.艺术发生学是研究艺术发生的原因及其过程的理论

（一）历史上关于艺术发生的几种主要理论

1.游戏说

十八世纪德国思想家席勒和十九世纪英同哲学家斯宾塞提出，认为艺术发生的真正原因是以外观为目的的游戏冲动。

游戏与艺术的相同点

1都只有在满足了衣食住行的功利需要之后才有可以用过剩的精力从事这些活动

2它们都是超功利的，不能满足实际物质需要，都能让人产生愉悦的情感

3游戏中强烈的感情和欢快的节奏和艺术有关联

游戏与艺术的不同点

1游戏的目的是发泄过剩的精力或是某种活动的练习，艺术却不同

2游戏是短暂的，而艺术的生命力是长久的

3游戏是个人的自娱，艺术是情感的交流，必须有观众。

所以游戏没有科学地、全面地揭示艺术发生的根源。

2.巫术说

英国人类学家泰勒提出，认为艺术起源于原始巫术，而原始巫术根植于原始人万物有灵的世界观，有顺势巫术，模拟巫术，接触巫术。

3.劳动说

原始社会音乐和舞蹈的特征是节奏，而音乐和舞蹈的节奏又来源于劳动的节奏，特别是集体劳动中产生的节奏

（二）艺术发生的根本动力

艺术发生的根本动力-----生产劳动实践艺术的发生动力不是单一的，劳动、情感、巫术、幻想等原始社会的一切，它们互相联系、互相制约，构成了一个系统，组成一个合力。但不是每个动力因素都处于同等重要的地位，其中人类的生产劳动实践决定其他因素的产生和发展，成为艺术发生的根本动力。1生产劳动实践为艺术的发生创造了前提：人

2生产劳动实践推动着思想和感情的产生，为艺术的发生创造了第一个必要条件3生产劳动推动着审美意识的产生和发展，为艺术的发生创造了第二个必要条件4生产劳动实践是原始艺术发生的直接动因，从建筑，造型，装潢，舞蹈，音乐，诗歌的产生可以分析出来

（三）艺术发生的历史过程

1艺术发生的上限---人所创造的第一件工具工具和艺术都是人创造的，艺术发生的前提和条件都是在人们使用工具改造自然的基础上产生的，工具促进了形式美感的产生

2“准艺术”的发生

“准艺术”发生的标志是人体装饰，雕刻和岩画的出现3“准艺术”的繁荣

社会由狩猎经济向原始农耕经济转变，为了储存和加工粮食就产生了新的器皿—陶器应运而生，陶器的的出现对于史前艺术的发展具有划时代的意义

4“准艺术”的衰落与艺术的发生

真正的艺术产生的标志是实用价值下降、渗入等级观念、作为富人饰物或宗教祭器象征的玉器和青铜器艺术的繁荣和狞厉恐怖的艺术风格的产生

第二节.艺术发展的客观规律

一、历史上对艺术发展规律的研究：（一）艺术发展的模式论：

（1）“草创——繁荣——衰亡”是艺术发展的必然规律：1..需树立以一个评判标准2.只适合主要艺术种类。

（2）“否定之否定”是艺术发展的必然规律：1.绝对观念，过于主观2.按此理论最后艺术灭亡（3）“两极之间的变化”是艺术发展的必然规律：

（二）艺术发展的动力论：

人的本性是艺术发展的终极原因（唯心主义，错的）人的本性在一定限度内是变动的，它像人的生命一样，经历童年、青年、壮年、老年这几个阶段，这也就决定了艺术经历了童年草创期、青壮年高峰期、老年衰落期这几个阶段。

二、艺术发展的他律性：

（一）经济是艺术发展的决定力量和终极原因：

艺术发展的“终极原因和伟大动力”是社会经济的发展。这是艺术发展的必然规律，这条规律包含着以下内容：

（1）经济决定艺术的发生。任何艺术的发生，都以经济的一定发展为前提，经济创造了艺术发生的条件，经济创造了艺术发生的原因，经济甚至决定了艺术的内容与形式。一切艺术，哪怕是充满神奇幻想的神话，都是一定社会经济的产物。一切艺术，不管是古代的还是现代的，不管是写实的还是抽象的，不管是再现的还是表现的，不管是反映社会生活的还是反映自然的，归根到底，都是由经济决定的。

（2）经济决定艺术的性质。由于人们对生产资料的占有关系不同，在生产关系中地位不同，有人占据着统治阶级的地位，有人出于被统治阶级的地位。因而必然有表现统治阶级思想感情的艺术，也有表现被统治阶级思想感情的艺术。经济决定了艺术的不同的性质。

（3）经济决定艺术的发展。艺术是发展的，推动艺术发展的决定力量是经济的发展。

（4）经济与艺术发展的不平衡性。经济高涨必将导致艺术繁荣，是无疑的，不可避免的，但是，艺术繁荣与经济高涨，并不是如影随形、亦步亦趋的绝对平衡的关系，而是复杂的、包含差别的关系，这就是艺术与经济发展的不平衡性。

艺术与经济发展的不平衡性还表现在：

首先，对历史发展不同时代做纵向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。

其次，对同一时代不同地区、国家做横向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。

再次，对艺术内部不同艺术种类做比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。

以上三个方面从不同角度体现了艺术与经济发展的原理。

（二）政治对艺术的发展具有直接的，重大的，深刻的影响。

经济是艺术发展的根本动力。但经济不是艺术发展的唯一动力。影响艺术发展的还有政治、宗教、哲学、道德等等。

政治在艺术发展中的左右有两种错误：

（1）认为“政治是艺术发展的根本动力，政治决定艺术”。首先，从理论分析上说，把艺术发展的根本动力归结为政治，也就是归结为思想关系，从而否定“艺术发展的根本动力是经济”的历史唯物主义观点，误入历史唯心主义。其次，从实践检验来看，政治不能决定艺术。

（2）认为“政治不是艺术发展的任何动力，政治与艺术无关”。错误是：不管艺术家本人的主管意愿如何，“为艺术而艺术”只能是一个不切实际的幻想。

政治是经济的集中表现，是整个上层建筑的核心，政治要求艺术为自己服务，用物质的、精神的力量去达到自己的目的。这是一个不可否认的客观事实。

政治对艺术的影响是直接的，因为在上层建筑内部政治与艺术的联系是直接的，艺术像晴雨表一样灵敏地对政治做出反映；政治对艺术的影响又是重大的，因为政治集中代表了统治阶级的利益，它拥有占统治地位的精神力量和强大的物质力量。因此，政治既可以成为强大的动力促进艺术的繁荣，也可以成为巨大的阻力导致艺术的衰败。

（三）宗教对艺术发展的影响：

1宗教阻碍艺术的发展，从根本上说，宗教是对艺术的否定。宗教之所以否定艺术，因为宗教与艺术确实存在根本对立的方面：

（1）宗教是对社会生活的扭曲的反映；艺术是对社会生活的真实的反映。

（2）宗教要求对彼岸世界的心灵感悟；艺术要求对现实世界和世俗感情的形象表现。

（3）宗教的对象是神；艺术的对象是全面的社会生活。

（4）宗教是麻醉人民的鸦片；艺术是生活的教科书，净化人的心灵。

（5）宗教相信自己创造的神的存在；艺术不相信自己创造的对象的真实存在。

2宗教促进艺术的发展。这是宗教影响艺术的另一个方面，因为宗教与艺术确实有很多共同点

（1）都是对社会生活的形象的反映。

（2）都是对社会生活的全面反映。

（3）都蕴含了感情与幻想的成分。

（4）都能使人的精神得到抚慰，产生愉悦与希望。

宗教推动艺术的发展表现在：（1）宗教为艺术破除教义的束缚从而得到发展。

（2）为艺术提供题材。

（3）是艺术生产的组织者。

（四）道德给艺术的发展以巨大的影响：道德在艺术发展中的作用，有两种反对两种错误：（1）认为道德与艺术是绝对对立的，道德与艺术无关。这种观点认为，道德的评价标准是善与恶，艺术的评价标准是美与丑，这是毫不相干的两件事。

（2）道德与艺术完全同一的，一切艺术都是道德教育的手段。

以上两种观点都是错误的，道德与艺术既不是绝对对立的，也不是完全同一的。他们既有本质区别，又相互影响。道德是艺术发展的动力或阻力。

当艺术作品表现进步的道德准则的高尚的理想情操时，往往产生持久的，强烈的艺术感染力，促进艺术的发展。

落后的，腐朽的，丑恶的道德准则对艺术的发展起另外一种作用。

（五）哲学对艺术发展的影响：艺术与哲学有着本质的不同：第一，它们在精神世界中的地位不同：艺术是感性的最高形式；哲学是理性的最好形式。第二，反映社会生活的方式不同：艺术用形象反映社会生活；哲学用最一般的范畴和逻辑体系反映社会生活。

第三，反作用于社会生活的方式不同：艺术以情感人，通过情感的感染英系那个人的行动进而影响社会生活；哲学以理服人，通过方法论影响社会生活。哲学如何影响艺术的发展：

（1）哲学通过美学的中介影响艺术的发展。（2）哲学通过创作方法的中介影响艺术的发展：哲学思想决定艺术创作的方法。从根本上说，艺术的创作方法来自艺术思想，艺术创作方法就是艺术思想在创作中的体现。艺术从根本上说，又来自哲学思想，艺术思想就是哲学思想在艺术领域中的具体体现。唯物主义的哲学思想运用于艺术领域就会产生艺术是社会生活反映的艺术思想，这种艺术思想运用于艺术领域就会产生“艺术不是也不可能是再现性的，艺术是情感的表现”的艺术思想，这种艺术思想必然产生西方形形色色的艺术创作方法。创作方法的不同就会产生不同的艺术作品。（3）哲学思想决定艺术创作方法的选择与改变。

（4）哲学思想的矛盾决定艺术创作方法的矛盾。

三、艺术发展的自律性：

艺术发展的自律性包含两方面的内容：

第一、从艺术的纵向发展来看，艺术发展的昨天、今天与明天之间的必然的、本质的、稳定的联系，这就是艺术发展的继承与革新；

第二，从艺术的横向联系来看，不同民族艺术之间以及民族艺术与世界艺术之间必然的、本质的、稳定的联系，这就是多民族艺术的借鉴与创造，民族艺术与世界艺术的相互联系与融合。（一）历史继承性是艺术发展的普遍规律：

所谓艺术发展的历史继承性，就是前代艺术对后代艺术的巨大影响以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继承保留。它揭示了艺术发展历史之间的必然的、本质的、稳定的联系。这是古今中外一切艺术发展都应遵循的普遍规律。

艺术发展的历史继承性主要表现在：

（1）艺术作品思想内容的继承。

（2）艺术作品形式的继承。

（3）艺术种类和艺术创作方法的继承。

（二）艺术发展具有历史继承性的原因：

（1）是由社会物质生活发展的连续性所决定的。

（2）是由艺术本身的性质所决定的。

（3）是由艺术表现生活的任务决定的。

（三）艺术遗产的原则：继承艺术遗产的原则是批判的原则

怎样区分艺术遗产的精华与糟粕：

（1）要把统治者的艺术与被统治者的艺术区分开来。在阶级社会中，有两个对立的阶级；反映在艺术中，就有两种艺术，一种是反对的艺术，它反映统治阶级反动的思想感情，是艺术遗产中的糟粕；另一种是进步的艺术，它反映被统治阶级进步的思想感情，是艺术遗产中的精华。

（2）要把某一具体艺术作品中之精华与糟粕区分开来。要坚持继承艺术遗产的批判原则，就要反对“肯定一切”与“否定一切”两种错误。“肯定一切”即全盘继承，表现为复古主义。“否定一切”即简单抛弃，表现为虚无主义。

（四）艺术继承的条件和类型：

艺术继承的条件决定艺术遗产继承的类型。艺术遗产继承的类型有两种：

（1）同一艺术风格渐进延续中继承。

（2）不同艺术风格飞跃断裂的继承。艺术的发展遵循否定之否定规律。

现代派艺术认为原始艺术的价值在于：

首先，原始艺术稚拙简朴的形式。

其次，原始艺术丰富大胆的想象。

再次，原始艺术单纯直率的内心表露。

最后，原始艺术的混沌性。

（五）革新是艺术发展的必然趋势：

革新是一切时代、一切民族艺术发展过程的必然规律。

（1）革新是艺术的任务所决定的，艺术的任务是反映生活。生活是发展的，因此，反映生活的艺术也是发展的。这是艺术革新的客观必然性。

（2）革新是艺术的本性所决定的，艺术的本质就在于创新，没有创新就没有了艺术。

（3）革新是欣赏者的审美需要所决定的。欣赏者在艺术欣赏时总是求新、求异、求变，欣赏者的审美需求决定了艺术革新的必要性。

（4）革新是艺术家的个性和思想感情的独特性所决定的。不同的艺术家的思想感情虽有共同点，但必然具

有独特性。一切艺术作品都是艺术家思想感情的独特的表现，艺术家的思想感情的独特性决定了艺术革新的必然性。

（六）艺术发展过程中革新的表现第一，从艺术作品来说，革新可以表现为艺术作品内容的革新与艺术作品形式的革新。艺术内容的革新即创造新的艺术形象、表现新的思想感情，这是艺术作品革新的主导方面。艺术内容来自艺术家对社会生活独特的审美认识与审美评价。艺术内容的革新必然带来艺术形式的革新，即艺术作品组织结构与艺术语言的革新。第二，从艺术家的角度来说，革新可以表现为对他人的超越和对自我的超越。对于艺术家来说，革新首先表现在对他人的超越，即对先辈和同辈艺术家的超越。艺术的发展过程与科学的发展过程不同。

第三，从革新的程度来说，革新可以区分为同一艺术风格延续中的革新与不同艺术风格转变中的革新。在艺术发展过程中，所谓同一艺术风格延续中的革新，实际上是艺术发展的量的积累，是对某一艺术风格的完善。

所谓不同艺术风格转变中的革新，实际上是艺术发展过程质的飞跃，是对某种艺术风格的根本变革，是新的艺术风格的产生。

（七）艺术发展过程中继承与革新的关系艺术发展过程中革新的表现：内容革新，形式革新，对他人的超越和自我的超越，艺术风格的革新。艺术发展过程中继承与革新的关系：辩证统一。革新是继承的目的。继承是革新的基础。

第三节.艺术的世界性与民族性

一.世界各民族艺术的多元存在

1.艺术民族性

艺术的民族性就是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性，艺术的民族性不在于在艺术作品中所反映的生活内容是否具有民族性，艺术的民族性最重要最基本的内涵在于是否表达了民族精神。民族精神是艺术民族性的核心和灵魂

并非一切民族的都是世界的

考研英语阅读复习方法：

八大宏观阅读技巧按不同文章模式分为：

(一)花开两朵，各表一枝型

三..艺术的世界性和民族性的辩证关系（辩证统一）

凡是世界的都是民族的

2.艺术民族性的根源

民族的社会生活的特殊性（以古埃及和古希腊为代表）

二.各民族艺术相互影响与融合

表现：1.民族艺术内容上相互影响

2.民族艺术形式的相互影响

过程：1.外来艺术原封不动的“拿来”

2.鉴别的基础上吸取精华

3.外来艺术与本民族艺术有机的结合

4.世界艺术（民族艺术的一种）

是为整个世界所共赏的民族艺术

是表现“人”的一般本性的民族艺术

是表现人类共同美的民族艺术

特点：一般是开头提出两个核心概念，随后分段论述。

方法：阅读这种类型的文章，关键是要把握两个概念的定义以及它们的区别与联系。

(二)问题答案型

特点：往往是在第一段出现一个问题，在随后的各段提供该问题的答案。

方法：阅读时重点理解该文章的中心，其中心就是该问题的最直接最主要的答案。

(三)时文型

特点：耸人听闻，吸引眼球；貌似客观，内涵态度；抛砖引玉，一起争论。

方法：阅读时文时，要注意把握时文的中心，往往出现在首段的末句，或者第二段的首句。

(四)独句段

特点：出现一个句子单独成段，往往出现在文章开头或者结尾，一般表达的是文章的中心思想。若位于文章中间部分一般是承上启下的作用。

方法：判断独句段的作用，剖析句子结构，把握独句段的核心意义。

(五)开门见山型

特点：直接给出观点，摆出事实论据，进行推理论证，每段都紧扣文章的主题。

方法：把握作者观点，概括主题，重点关注段首段尾句。

(六)起承转合型

特点：开端——承接论述——转折——从反面提供论据——结束全文。

方法：阅读时要抓住论点，区分论点和论据的关系，因为题目设计往往围绕论点进行，并要注意把握文章首尾的前后呼应关系。

(七)平铺直叙型

特点：事实和观点交叉出现，在字里行间达到阐明观点的目的。

方法：需要综合各段内容，通过分析和归纳判断。

(八)层层递进型

特点：一篇文章的整体，或者几个段落论述的问题，由从抽象到具体，从初级到高级，从简单到复杂的过程，且各段从开始都出现递进词。

方法：阅读时注意把握这种文章的中心，或几段的核心。观点必然出现在层层递进各段的最后一段。

总结：如何从宏观上对待一篇文章：

1.一般来说，任何一篇文章都讲一个主题。

2.注意抓两类文体：

一是议论文，抓作者中心观点和作者态度；

二是说明文，抓说明对象和作者态度。

3.注意看清楚文章是由几个自然段构成，同时要注意看清楚文章的段落与段落之间是顺承结构还是转折结构。

2016年北京电影学院文学系编剧电影剧本创作历年真题及答案

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 1【文学系】 院系：文学系 研究方向名称：电影剧本创作 研究方向介绍：电影剧本创作是电影创作中最基础、最核心的环节，电影艺术整体水平的高低，首先取决于电影剧本的创作水准。本研究方向旨在选拔出具有电影剧本写作经验和一定电影剧作理论基础的考生，经过更高层次的电影剧作实践和更深层次的电影剧作理论学习，使其成为在电影剧本创作具有较高能力的专门人才。业务课二名称：小品写作 业务课二介绍： 考试要求在规定的时间内，根据所给的材料（包含命题、背景资料、人物及主要情节等），按要求完成一篇具有视听思维、情节完整、逻辑合理、人物鲜明的短片剧本。

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 22016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位） 育明教育推荐阅读书目： 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 《艺术概论》赵彬主编 《艺术学基础知识》王次炤 《中国电影史》钟大丰 《外国电影史》郑亚玲 《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著 《电影理论与批评》王志敏 《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译 外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含： 【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】 +【电影基础理论内部试题库】

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 32016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料艺术作品的情节？由哪几部分组成？ 情节是叙事性艺术作品中人物活动的有机连接与组合，是生活中矛盾斗争的发展演变过程，也是人物性格成长的历史。它是由一系列展示人物性格、表现人物与人物，人物与环境之间相互关系的具体事件构成。所以情节一般由开端、发展、高潮、结局四部分组成。在一些大型作品中，有的还前有“序幕”，后有“尾声”。序幕是故事发生前对故事的因由、背景、人物关系或作者意图作简要交代。开端是故事发生的起点，矛盾冲突的开始，一般以主要人物的出场为标志。发展是矛盾冲突的逐渐激化，是故事的演化进程，它是情节中所占比重最大的部分。高潮是矛盾冲突的白热化，故事发展到顶点，原有的平衡再难以维系下去。结局是矛盾冲突的结果，是故事的收场。尾声是故事结束后对人物事件发展的补充交代，或给读者、观众留下回味深思的余韵。 试比较艺术中典型与意境的异同。 典型和意境都是艺术创作中的高层次形象，是艺术家的最高追求，也是最富于审美价值的艺术形象和境界。 二者的共同之处主要体现在: (1)典型与意境同属于美学范畴。 (2)均具有丰富而深邃的内在意蕴。 (3)在被欣赏接受时，都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力，充分地调动起欣赏者的联想和想像，激发起欣赏者投入再创造的状态之中。 典型与意境的区别主要在于:

北京电影学院表演系考研分数线

艺术理论艺术概论文艺理论考研试题模拟试卷(一) 一、选择题：本大题共14个小题，每小题2分，共28分。在每小题给出的四个选项中，只有一项是符合题目要求的，把所选项前的字母填在题后的括号内。 1.我国朝画家荆浩有著名的山水画《匡庐图》传世 A.汉 B.东晋 C.唐 D.五代后梁【】 2.《最后的晚餐》是的绘画代表作品。 A.米开朗基罗 B.达?芬奇 C.梵高 D.接斐尔【】 3.《月光奏鸣曲》是的钢琴奏呜曲作品。

A.巴赫 B.贝多芬 C.舒曼 D.海顿【】 4.相传古琴曲《阳春》、《白雪》是所作。 A.师旷 B.李延年 C.李龟年 D.朱载育【】 5.赵飞燕是朝著名舞蹈家。 A.汉 B.唐 C.宋 D.元【】 6.提出了“间离效果”的演出方法。 A.斯坦尼斯拉夫斯基 B.布莱希特 C.欧文 D.奥尼尔【】 7.影片《大独裁者》、《摩登年代》是的代表作品。 A.爱森斯坦 B.让?加本 C.卓别林 D.嘉宝【】 8.影片《黄土地》是由导演的。 A.谢晋 B.孙道临 C.张艺谋 D.陈凯歌【】 9.《羊脂球》是法国作家的作品。 A.司汤达 B.巴尔扎克 C.罗曼?罗兰 D.莫泊桑【】 10.《人间词话》明确提出了说。 A.境界 B.格律 C.神韵 D.格调【】 11.在我国提出了“以美育代替宗教”的主张。 A.鲁迅 B.胡适 C.毛泽东 D.蔡元培【】 12.在《美育书简》中提出了“游戏说”。 A.席勒 B.亚里士多德 C.柏拉图 D.歌德 13.达?芬奇的美学理论著作是。 A.《论俗语》 B.《论绘画》 C.《论美》 D.《美的科学》【】 14.雨果的剧作《欧那尼》的成功标志着在法国的全面胜利。 A.古典主义 B.浪漫主义 C.现代主义 D.现实主义【】 二、填空题：本大题共9个小题，22个空，每空1分，共22分。把答案填在题中横线上。 15.我国三大石窟分别为、、。 16.江南小型私家园林的代表有苏州的、，上海的。

北京电影学院减招 表演计划招生50人.doc

谢谢你的观看 谢谢你的观看北京电影学院减招表演计划招生50人 日前，北京大学和清华大学[公布了各自今年高水平运动员，及北大艺术特长生和清华美术学院本科的招生简章。清华大学美术学院在招生简章中明确，对专业考试成绩有疑义的考生，还可在成绩公布后两周内提出成绩复议申请，该学院将按照相关程序进行成绩复查。 与去年相比，今年北大艺术特长生招生简章，在信息公开方面更为具体，按照声乐类、舞蹈类、管弦乐类和民乐类，分别列出了拟签约学生人数和相应的录取优惠政策，显示北大今年计划签约60名艺术特长生，优惠政策分为降至一本线录取、降低65分录取和降低50分录取等3类。 北大表示，将严格按照招生项目录取，若符合认定条件的考生人数少于项目拟签约人数，则取消剩余名额，不进行类别或项目间的名额调剂。 清华大学美术学院今年计划招收240人，但艺术设计学(史论) 专业将改用艺术史论专业名称，同时取消专业校考，符合2015年高考报名条件的文史类考生均可报考，至于是否参加省美术专业统考，按照所在省教育考试院有关规定执行。 今年，对清华美院专业考试成绩有疑义的考生，还可在成绩公布后两周内提出成绩复议申请，填写《成绩复议申请表》，美院将按照相关程序进行成绩复查。 高水平运动员招生方面，北大今年新招游泳项目，且将对在体育专项测试中部分成绩优秀的考生进行兴奋剂检测(抽检)，而清华则将对体育专项测试所有项目进行全程录像。 北电减招表演仍为招生大户 新京报讯(记者黄颖)根据北京电影学院前日挂出的2015年本科、高职招生简章，今年该校本科、高职招生计划共比去年减少39人，其中，本科计划招生489人，高职计划招生60人，仍为文理兼招。 与去年相比，今年北京电影学院本科学费仍为6000至10000元，表演、管理、动画仍为招生大户，分别有50人、70人和100人的计划。

2019年北京电影学院电视剧创作考研真题与经验

2019年北京电影学院电视剧创作考研真题与经验以下资料由才思教育北京电影学院教学培训部整理，以下资料完全符合北京电影学院要求，对报考北京电影学院的考生极为重要，请考生仔细阅读。 才思教育作为北京电影学院考研考博最权威的辅导机构和领军机构，自开办北京电影学院培训以来，始终对北京电影学院有着独到的理解。 不仅如此，才思教育在全国首次推出研究生辅导中的“五指理念”（即指定院校、指定学院、指定专业、指定方向、指定教师）。并在“全心全意，因才思教”的理念下，采取一对一的教学方法，让考生能够有着最为符合自己特点的作品和最为专注的教师进行24小时的督导，做到一切只为一人定制，你的作品，绝对不会和他人重复。同时，文化课的辅导也将全部按照北大清华的要求对考生进行一对一的定制。 目前，才思教育北京电影学院考研培训正在火热招生中，咨询电话：一七七零一二五五八七五。咨询QQ：二零五七三零七七零五，二三八二五九五三三二。才思让你离北电更近一步。 二、2018年考研参考书推荐 （该书单从专业一的【】到专业二的【】书单算是比较全面的啦，当然试题非常灵活，切记死背书本） 独家解读： 专业一： 《艺术概论》 这本书去年出的是试用版，前几天刚出来了正式版，正式版和试用版的差别还是比较大的，充分的体现了这本书的重要性，这本书的佷多细节比较重要，去年很多题都是从细节中考查的，所以这本书至关重要。 《北京电影学院赵斌版艺术概论三驾马车考研配套资料，题库》 才思教育集结北京电影学院最强资料建设团队，推出北京电影学院赵斌版《艺术概论》三驾马车系列。

这本资料是目前唯一一本完全符合赵斌版《艺术概论》汇编的一套资料，而且重点全部都在里面做了标记。整本资料的特点主要有三点： 【完整再现赵斌版《艺术概论》】【名词、简答、论述考点一目了然】【真题出处随时随地标注】还有就是《思维导图》 《思维导图》是我们开发的一个比较创新的资料，最早是运用在考研政治上（备注：根据今年新大纲整编的政治思维导图已经上架啦），其实是被学生们“逼”出来的一个东西，从去年的政治，到《艺术概论》，今年《艺术概论》的思维导图标注上具体页码，方便大家翻看。 最后是《必备题库》。 只看书不做题目是不行的，我们在这本《题库》里面，汇总了赵斌版艺术概论98%的考点（说100%有点狂）以及答案，当然，我们还总结了包含彭吉象的《艺术学概论》等北影常考的书本上面的题目以及大题思路。 《认识电影》 考电影学院的研究生对于这本书来说知识过于基础了，并且很杂，实际考试会又少部分的设计，主要以让广大考生了解电影为主。 《中国文化读本》 可以把这本书划分到艺术概论其中的一个章节中去，那就是中国艺术观中。 《什么是艺术》 实际上是一本偏目录性质的书我觉得，自己可以利用各种渠道吧，把这些人摘出来单个找论文分析脉络，总结了一些一个大体的框架，这个框架大重要了，你理解了前因后果，其实理解这些人为什么要说这些话一点都不难，当你能自己对别人介绍这些人的时候侃侃而谈，就差不多了。 《电影史：理论与实践》 这本书应该是五本书中最难理解的书了，它有别于所有传统的史论书籍中线性叙史的思路，开辟了一个新的思维方式，以及运用的实在论的研究方法我觉得虽然书籍难懂，但是仔细看几遍则完全是颠覆性质的，这会很有利于你的考试，或者不止于此，你的研究生过程中也会很受益。所以这本书虽然难懂，但是通过自己的反复细嚼慢咽整理笔记我觉得受益匪浅。 三、考研真题 学硕专业一 一、名词解释

2011年北京电影学院文艺理论 考研真题 考研书目考试重点 考研试题解析

育明教育中国考研专业课辅导第一品牌 育明教育官方网站：https://www.wendangku.net/doc/b610687745.html, 1 2011年北京电影学院文艺理论考研真题考研参考书、导师考研笔记资料 【育明教育北影考研教研室独家提供】

育明教育中国考研专业课辅导第一品牌 育明教育官方网站：https://www.wendangku.net/doc/b610687745.html, 2 【育明教育提示】北京电影学院文学系考研招生目录 【育明教育提示】北京电影学院文学系主要导师 【育明教育提示】北京电影学院文学系考研参考书

育明教育中国考研专业课辅导第一品牌 育明教育官方网站：https://www.wendangku.net/doc/b610687745.html, 3 电影剧本创作及电影剧作理论研究方向 备考书目 １．剧作理论： 《写电影剧本的几个问题》夏衍 《电影剧作概论》电影学院文学系 《通向电影圣殿》电影学院文学系 《荣誉》苏牧 《闲情偶寄》李渔 《诗学》亚里士多德 《美学》黑格尔 《论戏剧和电影的编剧理论与技巧》劳逊 《银幕的剧作》弗雷里赫 《电影剧本写作基础》悉德·菲尔德 《电影剧作者疑难问题解决指南》悉德．菲尔德 ２．电影学： 《电影的元素》波布克《电影的语言》马尔丹《电影的观念》梭罗门《电影的本性》克拉考尔《电影是什么？》巴赞《电影艺术词典》 《电影作为艺术》鲁道夫·爱因汉姆 《论电影的编剧、导演和演员》普多夫金 ３．电影刊物：《世界电影》《当代电影》《电影艺术》 外国电影史研究方向 备考书目 《外国电影史》郑亚玲、胡濒 《中国电影史》钟大丰、舒晓鸣 《世界电影发展史》沈嵩生 《西方电影史概论》邵牧君 《世界电影史》萨杜尔 《电影理论史评》尼克·布朗 《中外影视大词典》汪流、王志敏、陈山 中国电影史（全球化与中国电影）研究方向 备考材料： 《中国电影发展史》程季华主编； 《中国电影史1937—1945》李道新著； 《中国电影艺术史教程》舒晓鸣著； 《台湾电影史话》陈飞宝编著； 《镜像与文化——港台电影研究》王海洲主编； 《电影美学分析原理》王志敏著；

北京电影学院艺术理论56题

1什么是艺术风格?简述其特性。 2.简述艺术批评在形态上的分类 3.简述艺术构思的内涵。 4.简述形象思维的特性。 5.简述艺术作品的三个层次， 6.试结合某一文艺流派的产生，发展，分析艺术发展中继承与创新的关系。 7.联系实际文艺作品，谈—下艺术作品是如何实现再现与表现统一的? 8.简述艺术活动的构成。 9.简述艺术作品的层次。 10.简述艺术鉴赏的性质和特点。 11.简述艺术批评的作用和功用。 12.简述工艺美术的特点。 13.结合某艺术作品，论述审美想像的特征。 14.联系实际，论述艺术刨作主体与客体的关系 15.简述三种以上关于艺术起源的重要学说。 16，简述审美想像的特征。 17.简述艺术作品中感性与理性的关系。 18.简述一下艺术鉴赏中的主体性。 19.简述摄影艺术的基本特征。 20.请结合某—门具体艺术，谈谈你对郑板桥“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”创作过程的理解。 21.什么是典型?-试结合某一具体作品阐述一下你对艺术典型的个性与共性特征加认识。 27简述什么是审美期待? 23.简述艺术意蕴的含义。 24.简述美育活动的内涵和途径。 25，简述三种主要的艺术作品分类方法及内容。 26.简述绘画艺术的基本特征。 27.结合某部作品，试分析艺术与哲学之间的关系。 28，就某一门类艺术来分析形象思维与抽象思维之间的关系 29.简述活动的功能。 30.简述审美想像与联想的关系。 31.简述艺术意境的特征。 32.简述艺术活动中的三二种审美效应。 33.简述雕塑艺术的基本特征。 34.联系实际论述艺术鉴赏中的主体性特征。 35.结合具体艺术作品论述艺术形象的特征。 36.简述绘画艺术的基本特征。 37.简述艺术思潮和艺术流派之间含义的不同。 38.简述艺术与科学的关系。 39.简述艺术批评的内涵和功能。 40.简述审美理解的内涵。 41.以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。 42.结合艺术实践，谈谈艺术发展中继承与创新的关系 43.简述摄影艺术的主要特征。

北京电影学院表演系招生考试试题选编

1．初试小品练习试题 （1）小雨中的公共汽车站 （2）河中有鱼 （3）深夜的旧仓库有只耗子 （4）窝棚避雨 （5）小饭馆开张第一天 （6）第一次来到陌生（恐怖）的地方（7）火车站来了个票贩子 （8）农贸市场来了个收税的 （9）荒岛求生 （10）大杂院里只有一个自来水管（11）找整容医生算帐 （12）女生宿舍里来了个小伙儿（13）男生宿舍里来了个陌生的女孩（14）女兵连来了个男班长 （15）最后的一次聚会 （16）公用电话处 （17）一辈子没遇到过这么倒霉的事

（18）一辈子没到过这么美丽的地方（19）医院急诊室外 （20）三十年后再相会 （21）时光倒流十六年 （22）校园里有一座墓碑 （23）体育彩票购买处 （24）令人难忘的聚会 （25）火车站的候车大厅 （26）意外之财 （27）泥泞的沼泽地 （28）雨中看榜 （29）野外遇险 （30）最激动人心的一刻到了（31）新开发的旅游景点 （32）沙漠中发现一片绿洲 （33）最可怕的事情终于发生了（34）最亲爱的人他（她）走了（35）新来的老师是个男的 （36）这倒霉的事怎么让我们赶上了

（37）保姆市场 （38）这真是喜从天降 （39）大雪纷飞过年夜 （40）冤家路窄 （41）被困旅途中 （42）深情惜别 （43）最后的关爱（探望） （44）公司破产之后 （45）爸爸（或祖辈）留下的遗产 （46）迷失方向（在荒郊或森林） （47）交易（为达到某种目的） （48）最后三分钟 （49）我们喜欢的小伙儿来了 （50）井里发现异常 （51）童年相识 （52）避雨重逢 （53）避雨相识 （54）这里曾经是条小河（故地重游）（55）童年时我们曾在这里野炊（故地重游）

北京电影学院表演学院电影表演创作及理论考研经验分享

●第八讲表演理论名著 《诗学》 ●一、问题 1、《诗学》的对象是什么？ 2、《诗学》主要内容是什么？ 3、《诗学》对戏剧最重大的发现是什么？ 4、《诗学》对后世的影响主要有哪些？ ●1、《诗学》的对象是什么？ ●毫无疑问，《诗学》的对象是戏剧。 ●但为什么单单是戏剧？ ●《诗学》是关于戏剧的理论，但它不仅仅是戏剧理论，它是属于整个文艺的。 ●戏剧理论影响整个文艺理论在历史上并不多见。 ●亚氏开创了戏剧的研究方向。 ●2、《诗学》主要内容是什么？ 罗念生将《诗学》的主要内容概括为： 第一部分（1-5），序论，提出摹仿说。摹仿对象、摹仿方式。 第二部分（6-22），讨论悲剧。 第三部分（23-24），史诗。 第四部分（25），批评与反驳。 第五部分（26），史诗与悲剧比较。 ●结论：摹仿说与悲剧论是《诗学》的主要内容。 ●但这种概括会遮蔽《诗学》中许多重大发现。 ●这种概括将把《诗学》局限于戏剧本质论和戏剧文本论（文学性写作）。 ●悲剧论只是戏剧的文体分类，并不能概括戏剧的本质特征。 ●3、《诗学》对戏剧最重大的发现是什么？ ●摹仿说 ●动作论 ●性格论 ●净化说 ●二、《诗学》表演论 ●1、表演论的基本框架 ●根据我对表演理论的研究，表演理论的基本框架 ●表演本质论 ●演员论 ●角色论 ●观众论 ●亚氏的戏剧理论中蕴含着这样的表演理论框架。 ●表演本质论——摹仿说 ●演员论——动作论 ●角色论——性格论 ●观众论——净化说 ●三、《诗学》的基本概念 ●1、摹仿

（1）史诗和悲剧、喜剧和酒神颂以及大部分双管箫乐和竖琴——这一切实际上是摹仿。P3（2）摹仿所用的媒介不同，所取的对象不同，所采的方式不同。P3 （3）用颜色和姿态来摹仿；用节奏、语言、音调来摹仿；用乐器来摹仿；用语言来摹仿。P4（4）摹仿者所摹仿的对象是行动中的人——或好人或坏人。P7-9 （5）假如用同样的媒介摹仿同样的对象，既可以像荷马那样，时而用叙述手法，时而叫人物出场，也可以始终不变，用自己的口吻来叙述，还可以使摹仿者用动作来摹仿。P9 （6）人从孩提的时候起就有摹仿的本能；摹仿出于我们的天性，而音调感和节奏感也是出于我们的天性。P11-12 （7）悲剧的目的不在于摹仿的人品质，而在于摹仿某个行动。P21 （8）悲剧不可能摹仿许多正发生的事，只能摹仿演员在舞台上表演的事。P86 （9）史诗诗人应尽量用自己的身份说话；否则就不是摹仿者了。P88 （10）摹仿一切的则是非常庸俗的艺术。P103 ●分析 1）摹仿是人的一种天性； 2）一切艺术都是摹仿； 3）摹仿的核心是人的动作； 4）摹仿必须进行选择； 5）摹仿是化身为角色。 ●2、动作 （1）摹仿者所摹仿的对象是行动中的人。P7 （2）悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿……摹仿方式是借人物的动作来表达。P19 （3）所有的人物的成败取决于他们的行动。P20 （4）悲剧的目的不在于摹仿人的品质，而在于摹仿某个行动。P21 （5）他们不是为了表现“性格”而行动，而是在行动的时候附带表现“性格”。P21 （6）有的演员以为不增加一些动作，观众就看不懂，因此，他们扭捏出各种姿态。P103 ●分析 1）动作是摹仿的核心； 2）动作也是摹仿的方式； 3）人的行动比品质更为重要。 这完全是从表演的角度来讨论戏剧的，但亚氏的后继者少有从他的线索来继续思考的。 ●3、性格 （1）性格是人物的品质的决定因素。P20 （2）剧中人物的品质是由他们的“性格”决定的。P21 （3）（悲剧艺术的6要素）：情节、性格、思想、言词、歌曲、形象。P20-21 （4）（人物性格的塑造必须注意四点）：一性格必须善良、二性格必须适合、三性格必须相似、四性格必须一致。P47-48 （5）刻划“性格”，求其合乎必然律或可然律。P49 ●分析 1）性格是属人物的； 2）性格决定人物类型； 3）性格必须合乎可然律或必然律。 在人类戏剧早期，亚氏便注意到了性格，这表明了西欧戏剧理论的发达。

北京电影学院【艺术理论】《艺术的故事》贡布里希：考研笔记资料

伟大的觉醒 希腊公元前七世纪‐‐‐公元前五世纪 1、在希腊城邦之中，阿提卡的雅典城在艺术史上最为有名，最为重要。整个艺术史上最伟大，最惊人的革命就是在那里开花结果的。 2、希腊人开始用自己的眼睛，而不是恪守成规来创造艺术。在那时的希腊艺术品上，还能见到埃及的痕迹。 3、画家们发现了缩短法（foreshortening）---表明艺术家已不再是把所有的东西用最一目了然的方式画入图中，而是着眼于他看物体时的角度。但是希腊艺术家们仍未轻易摒弃埃及艺术的教导。他们仍力求把艺术形象的轮廓尽量画清楚，力求在不破坏人物外形的范围内，把他们的人体知识尽量表现在画中。他们仍然喜爱坚实的轮廓和平衡的构图。古老的公式，即那种在几千年中建立起来的人体形式，仍然是他们的创作起点，只是他们不再处处把它奉为圣典。 4、希腊艺术的伟大革命，说明那时的居民开始怀疑关于神祇的古老遗教和传说，并且毫无成见地去探索事物的本性。--科学同哲学第一次在人们的心中觉醒。 5、在雅典民主政体达到最高程度的年代里，希腊艺术发展到了顶峰。 希腊雕刻的伟大，肃穆有力，是由于艺术家没有违背古老的规则。希腊艺术家使用衣饰去标出人体的主要分界，这类手法仍然表明他们多么注重关于形式的知识。正是严格地遵循规矩和寓变化于规则之中二者所达到的平衡，使得希腊艺术在后来各世纪里博得了巨大的赞美。在这个伟大时代的希腊作品，件件都显示出在布列形象方面具有的智慧和技巧，然而希腊人当年别有所重。他们要求这种自由地表现人体形象的种种姿态和动态的新发现，能够反映出人物的内心世界。 论艺术与艺术家（部分背诵版） 1、实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。 2、大写的艺术已经成为叫人害怕的怪物和为人崇拜的偶像了。 3、我们都喜爱自然美，都对那些把自然美保留在作品之中的艺术家感激不尽。我们有这种趣味，而那些艺术家本身也不负所望。 4、一幅画的美丽与否并不在于它的题材。 5、左右我们对一幅画的爱憎之情的往往是画面上某个人物的表现方法。有些人喜欢自己容易理解因而也能深深为其所动容的表现形式。 6、在欣赏伟大的艺术作品时，最大的障碍就是不肯摒弃陋习和偏见。 7、在事关协调形状或者调配颜色时，艺术家要永远极端地“琐碎”，或者更恰当地说，要极端地挑剔。反复尝试着追求的是人物之间的合适的平衡和使整个画面达到极端和谐境地的合适的关系。 8、没有任何规则能告诉我们一幅画或一个雕像什么时候才合适。多看作品，我们的能力就会逐渐地增长，逐渐感受到历代艺术家所追求的那种和谐。我们对那些和谐感受越深，就越能欣赏它们。 艺术的危机欧洲16世纪后期 1、大约在1520年前后，意大利各城市的艺术爱好者似乎一致认为绘画已经达到完美的巅峰。米，提，达等一些人实际已经解决了前人力图解决的所有问题。 2、许多对米开朗基罗的模仿被称为手法主义。难以描绘的人体。所谓的“现代派”艺术可能来源于类似的愿望，亦即企图避开明显的东西，追求跟传统的自然美不同的效果。 3、在这一不寻常的时期，其他艺术家们在艺术巨人们的影响下，对于按照普通的技艺和兴趣标准去超越巨人们并不那么绝望。他们的努力相当惊人。《墨丘利》贾母博洛尼亚雅各布·布罗斯基

考北影必须知道的10件事

考北影必须知道的十件事 稿件提供：哈尔滨新丝路模特学校 (1)表演专业的考试，最注重的就是学生的外形条件，其他类似形体、声乐、表演、台词，都是在外形合格的基础上，才会考虑优劣，占的分数比例不大。 (2)但外型条件其实并非人们常规说的那种“漂亮”“英俊”，更重要看考生在舞台上是否具有醒目独特的气质，比如李宇春，长相也许不漂亮，但独具自信的明星气质，来考表演系也很可能取得好成绩。 (3)通过摄像，看考生长相是否上镜，其实我们在荧幕上看到大多美女在现实生活中并不是很漂亮，甚至长得有点怪异，例如陈德容，脸小得可怕。 (4)身高不是问题，个子太高，反倒不容易和其他演员配戏，毕竟表演专业不是选模特，男生170以上，女生160以上就足够了。陈坤、黄圣依个子都不高。 (5)形体考试环节，考生是否具有舞蹈功底不重要，考官主要是观察学生的身体协调性，是否笨手笨脚。舞蹈可以，一段武术也可以，甚至广播体操也行。 (6)声乐考试环节，老师不会依照考生声乐水平打分，而更多看考生在声乐考试中的表现力，一首歌是否能打动人，唱得好不好是次要的，还可以通过表情、肢体等多个方式表现。 (7)朗诵考试和声乐考试很像，毕竟表演不是播音主持专业，老师也是更关注学生在朗诵中的表现力，选择一篇适合自己的朗诵材料，让自己有表演发挥的空间很重要。

(8)普通话也不是最大问题，在大学上四年，很少有人依然说不好普通话，有时候微微的方言，没准还能给老师留下更深刻的印象。 (9)小品考试基本都是集体小品，但一个考场的很多考生中间，老师很可能只关注外形气质最好、表演最自信的那几个学生，考生首先要有自信，不要缩手缩脚，否则会被考官直接过滤掉。 (10)千万不要为了引起老师注意，而过分的哗众取宠、标新立异，老师每年见数千考生，什么样的学生都见过，过分的张扬吸引眼球，只会引起老师的反感。考生应该做的是保持好的心态，适度的展现自己的优势和个性，表演专业老师肯定能够慧眼识珠。

北京电影学院(完整介绍)

北京电影学院 北京（Beijing Film Academy，缩写BFA），简称北电或北影，是中国一所专门培养电影专业人才的高等院校。自1950年建校以来，逐步形成了以专业制作为主体，教学、创作、科研并重，多学科，多层次的电影。很多著名、都出自北京电影学院。 学校主页： 北京电影学院具有优良的教学传统及雄厚的力量，系科专业齐全，教学 校园风景 设备完善，是培养国内优秀人才的摇篮。 多年来，北京电影学院业绩骄人，现在仍然活跃在影视圈的著名导演、演员如：、、、、、、、、、、、、；、、、、、、、、、、、、、、、、、等都毕业于北京电影学院。学校辉煌的历史和成就，在中国和世界均享有盛誉，学院拥有一支高学术水准的教师队伍，成为一个面向21世纪、培养高水平现代影视综合性人才的电影教育基地。 2010年10月23日，北京电影学院举行60周年校庆。总理向电影学院发来贺词，、同台亮相，同时与、、、、、、、、、、、、、、、、、等获颁电影学院优秀毕业生奖 2003年北京电影学院成功申请博士学位授予单位，设立了电影学博士点，并且新增了“”和“”两个硕士点。 北京电影学院现有教学单位8个系，6个分院及部和基础部，共计16个教学实施部门，按国家教育部专业目录编制，共有11个专业： 文学系 戏剧影视文学专业。（电影剧作、电影理论、电影批评）

北京电影学院 导演系 专业。（、、） 摄影系 摄影专业。（故事片摄影、纪录片摄影、科教片摄影、影视照明） 美术系 一、概况 美术系成立于1959年，是北京电影学院最早建立的四个系之一。建系五十多年来，美术系从成立初期的“电影美术设计”和“动画” （动画专业在2000年因学院发展建设的需要，单独成立了二级学院）两个专业，发展到现在的六个本科专业（方向），形成了以电影学为主体的涵盖、、、和的多学科、多专业（方向）、多层次的综合教学体系。具备了培养学士、硕士、博士以及高职（大专）、留学生、进修生的多层次教学体系和人才培养规划。在本科、研究生和博士生教育中打破过去单一专业（方向）的培养模式，在充分发挥美术系传统优势专业教学资源的基础上，逐渐形成以电影美术设计专业（方向）为龙头，电影特技设计、电影（电视）广告导演、新媒体艺术、电影、电视虚拟空间设计、电影人物造型设计等专业（方向）多元共生，相互补充、相互促进的综合视觉艺术发展新格局[2]。 二、学科与专业方向设置 1、本科专业 学科专业方向层次 文学戏剧影视美术设计 （北京市品牌专业）电影美术设计本科电影（电视）广告导演本科电影特技设计本科新媒体艺术本科电影人物造型设计本科电影（电视）虚拟空间设计本科 2、研究生学科 学科专业层次艺术学新媒体艺术硕士

北京电影学院考研最全参考书目

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２．电影学： 《电影的元素》波布克 《电影的语言》马尔丹 《电影的观念》梭罗门 《电影的本性》克拉考尔 《电影是什么？》巴赞 《电影艺术词典》 《电影作为艺术》鲁道夫·爱因汉姆 《论电影的编剧、导演和演员》普多夫金 ３．电影刊物：《世界电影》《当代电影》《电影艺术》外国电影史研究方向 备考书目 《外国电影史》郑亚玲、胡濒 《中国电影史》钟大丰、舒晓鸣 《世界电影发展史》沈嵩生 《西方电影史概论》邵牧君 《世界电影史》萨杜尔 《电影理论史评》尼克·布朗 《中外影视大词典》汪流、王志敏、陈山 中国电影史（全球化与中国电影）研究方向 备考材料： 《中国电影发展史》程季华主编；

《中国电影史1937—1945》李道新著； 《中国电影艺术史教程》舒晓鸣著； 《台湾电影史话》陈飞宝编著； 《镜像与文化——港台电影研究》王海洲主编； 《电影美学分析原理》王志敏著； 《荣誉——北京电影学院影片分析课教材》苏牧著； 《中外影视大辞典》汪流主编； 导演系 电影导演创作与研究方向 备考书目 《世界著名导演艺术家研究》 《构筑现代影像世界——电影导演艺术创作理论》 《艺术风格的个性化追求——电影导演大师创作研究》 《银幕追求——与中国当代电影导演对话》 《电影导演的艺术世界》 以上书籍为中国电影出版社出版 《华语电影十导演》浙江摄影出版社 纪录片导演创作与研究方向 备考书目 《纪录电影文献》单万里主编中国广播电视出版社 《世界纪录电影史》（美）埃里克?巴尔诺 《电影的本性——物质现实的复原》（德）齐格弗里德?克拉考尔

2016年北京电影学院文学系电影创意与策划方向真题资料汇编

2016年北京电影学院文学系电影创意与策划方向真题资料汇编 92 年 一、填空、选择 1、作品与作者 《蕙风辞话》——况周熙 《画筌》——笪重光 《灯与镜》——艾布拉姆斯 《审美经验现象学》——杜夫海纳 《新科学》——维科 《人论》——卡西尔 《审美特性》——卢卡契 2、观点与作者 “气韵生动”——谢赫 （六朝时期，衡量绘画作品品位的六个法则） “再现典型环境中的典型人物”——恩格斯 “每个人都是一个整体，……而不是……”——黑格尔 二名词解释 1、艺术真实 文艺作品反映生活的真实面貌，揭示生活实质的正确程度，艺术真实不等于生活真实，比生活真实更集中、更典型 2、组合与聚合《电影艺术辞典》P88 也称聚类关系、组合关系，是电影符号学术语。瑞士索绪尔的结构主义语言学中研究语言状态关系的两根主轴。聚类关系也称联想关系，可以比作一种纵向的垂直关系，指某一语言元素与另一语言元素由于具有某种类似性可能在组合段内互相替代，这些语言元素构成潜在的集合体，所以聚类关系就是不在现场的要素联合称的潜在记忆系列，如在语言中，“教育”一词可以让人联想到有某种共同点的词“教书”、“教导”、“教课”等。 组合关系也称句段关系，指某一语言元素与另一语言元素同时排列在言语链条上，构成语言要素在现场的组合，如在“快来”这个句子中，“来”和“快”的关系。在语言关系中，聚类和组合是相互依存的。 电影符号学借用这两个概念表示电影作为一门艺术的选择过程（聚类关系；从类似的元素中选择最佳方案，如仰摄、俯摄、平摄）和电影的剪辑（组合关系：镜头的组接）。法国麦茨电影符号学主要是按照时空逻辑在叙事的段落层次上分析影片的编码，因此，研究镜头的组合关系是其重点，如他的八大组合段（非时序性组合段、顺时序性组合段、平行组合段、插入组合段、描述组合段、叙事组合段、交替叙事组合段、线性叙事组合段）。 3、俄国形式主义 1930~1941 在俄国出现的一种文学批评流派。 在理论研究方法上，直接受到索绪尔语言学的影响，反对只根据作家生平、社会环境、哲学、心理学等文学的外部因素去研究文学作品。 认为文学研究的对象应是文学作品本身，要去探寻文学自身的特性和规律，也就是研究文学作品的语言、风格、结构等形式上的特点和功能。 三、问答

中央戏剧学院2002级表演系本科毕业生

中央戏剧学院2002级表演系本科毕业生 2010-06-25 00:17:33| 分类：默认分类 | 标签： |字号大中小订阅 【择要】北影上戏中戏这三所令有数长女奼女向往的艺术摆篮，一曲以来就是亮星减工厂和玉人培养天, 赛车小游戏 。像小缓，赵薇, 拳皇小游戏大全 ，李炭炭等，昔时皆是一代校花, 全本网游小说 。往常先浪拉后浪，望瞅那些生出三学名校的才子，谁才是受之无愧的续好校花. 【注释】 北影05级的杨幂 85后复活代杨幂不到一二年间已成为青长年们的最恨，也天然成为影视界的骄子, 好看的都市言情小说 。 杨幂在己眼外不断便是母认的第一眼玉人，而正在她这一届也是了如指掌鹤立鸡群。 唐嫣(中戏02级) 外戏02级，唐嫣,另有一枚帅哥白章 搜寻外戏校花, 猛兽领主 ，一上子便满是一个鸣“唐嫣”的实字。中心戏剧教院2002级扮演解原科结业生, 好看的玄幻小说 ，为事先母认的“中戏校花”，她的好便像她宠爱的紫色或许用紫罗兰来形容：高尚优雅又充斥奥秘。 刘亦菲(北影02级) （02级的刘亦菲和江一燕是异班，望到在哪了吗？） 刘亦菲呈现尔后，使观寡对于中邦式“母从”抽象无了更为曲观清楚的了解。刘亦菲高尚、漠然的气量，华语片子圈有人堪比。 刘亦菲从前正在好邦，02年6月归到南京，7月便被北京片子教院扮演解破例登科。尔后接踵拍摄了电视剧《金粉世野》、《地龙八部》，败为世人熟悉的“仙人妹妹”, 校园小说 。 黄圣依(北影01级)

固然不断是话题和绯闻儿王，但您不得不供认黄圣依也是北影一枝花。 《工夫》除非照旧连续星爷的有厘尾中, 休闲小游戏 ，最使己易记的天然数黄圣依了, 占卜小游戏 ，她清爽气量一举驯服了观寡, 双人小游戏 ，一日败实。 韩雪(上戏01级) 近来不断正在望文娱不圈，那非一部，怎样道呢，韩雪的挨次宏大转型吧曩昔皆是花瓶啊，奸细狂花之类，此次一上回身为娱忘，很欣喜也很出彩实在道究竟，韩雪仍是下戏校花呢！ 王珞丹(南影01级) “放相机不代里白艺范喽, 网页小游戏 ，自王珞丹开端” 和黄圣依异为生妹姊，王珞丹一起行来却归纳灭别无神韵的风度， 总结止来便是：人的芳华没有怕斗争, 仙人俗世生活录 ，人做人的杜推推, 魔王神官和勇者美少女 。 江一燕(北影02级) 和刘亦菲非异班同窗，名望下遥不迭刘亦菲是没有让现实, 动作小游戏 ，但气量下却不逊于她。 景苦(北影07级) 景苦，那位网络白己，北影07级先生，以她浑醇火汪汪的小眼睛迷正寡生, h小说 。 网络白得没有否整理，而时尚、活气，年青便是她最小的资源。 李思(上戏02级)

北电表演考试题目

北京电影学院表演系招生考试试题选编1．初试小品练习试题 （1）小雨中的公共汽车站 （2）河中有鱼 （3）深夜的旧仓库有只耗子 （4）窝棚避雨 （5）小饭馆开张第一天 （6）第一次来到陌生（恐怖）的地方 （7）火车站来了个票贩子 （8）农贸市场来了个收税的 （9）荒岛求生 （10）大杂院里只有一个自来水管 （11）找整容医生算帐 （12）女生宿舍里来了个小伙儿 （13）男生宿舍里来了个陌生的女孩 （14）女兵连来了个男班长 （15）最后的一次聚会 （16）公用电话处 （17）一辈子没遇到过这么倒霉的事 （18）一辈子没到过这么美丽的地方

（19）医院急诊室外 （20）三十年后再相会 （21）时光倒流十六年 （22）校园里有一座墓碑 （23）体育彩票购买处 （24）令人难忘的聚会 （25）火车站的候车大厅 （26）意外之财 （27）泥泞的沼泽地 （28）雨中看榜 （29）野外遇险 （30）最激动人心的一刻到了（31）新开发的旅游景点 （32）沙漠中发现一片绿洲 （33）最可怕的事情终于发生了（34）最亲爱的人他（她）走了（35）新来的老师是个男的 （36）这倒霉的事怎么让我们赶上了（37）保姆市场 （38）这真是喜从天降 （39）大雪纷飞过年夜 （40）冤家路窄

（41）被困旅途中 （42）深情惜别 （43）最后的关爱（探望） （44）公司破产之后 （45）爸爸（或祖辈）留下的遗产 （46）迷失方向（在荒郊或森林） （47）交易（为达到某种目的） （48）最后三分钟 （49）我们喜欢的小伙儿来了 （50）井里发现异常 （51）童年相识 （52）避雨重逢 （53）避雨相识 （54）这里曾经是条小河（故地重游）（55）童年时我们曾在这里野炊（故地重游）（56）摸黑找亲人 （57）这片草丛中有鸟蛋 （58）这个地方我来过 （59）发现了奇异的脚印 （60）没想到这里成了废墟 （61）照相馆里美人多 （62）告别校园的老槐树

北京电影学院要求

由于电影表演艺术基础知识的普通教育不足，使得很多想当电影演员的有志者，对表演艺术最基本的问题知之甚少。由于北京电影学院所培养的是德才兼备的高级专门人才，因此要求报考北京电影学院影视表演专业的考生，应该也必须具备一定的表演天赋、艺术修养和相当水平的文化知识。 那么报考电影学院表演系，到底需要具备怎样的专业条件呢? 为了培养未来的专业影视表演演员，首先要考虑的就是形象。这是由电影表演艺术自身独具的特点所决定的。 长得漂亮当然很好!但是生活里的美并不等于艺术形象的美。艺术作品中的人物形象，特别是生动、真切的银幕形象，是体现着不同时代不同社会的理想、愿望、意志和爱憎，同时，也反应着当今社会大众审美趋向的。电影艺术家总要给自己喜爱的人物，找到一个理想的外形和生动的面貌。这种外形的面貌反映着角色的独有的气质和性格，并能给观众一种赏心悦目的美感，为观众认同的共鸣。所以选择那些符合角色性格和气质，但同时外形和容貌又很美的演员来饰演影片中的男女主角，始终是“……生理和社会的要求的一种表现”。(匈牙利电影理论家贝尔?巴拉兹语)这也是电影表演专业招生中首先要考虑的一个重要方面。总之，对形象的要求从根本上讲是要有特点。 当然，电影艺术所要反映的现实生活是纷纭复杂的，它要塑造的人物也必然是各式各样，类型不同形象各异的。因此，在我们招生中，要考虑在外形上“生、旦、净、末、丑”行行俱全，也要注意各电影制片厂各种形象类型演员的需求。 总之，外形和容貌没有标准的模式。 形象和气质是挑选演员的主要因素，但不是唯一决定因素，要做一个未来的专业电影演员，还要通过各种考试，看考生有没有起码的外部条件和内部条件。也就是常说的具备不具备演员的素质。 外部条件是指包括容貌在内的身体条件。五官四肢没有任何生理上的缺陷。电影演员塑造的人物形象要通过银幕传达给观众。他们是依靠人物的行为和形体动作，来反映剧情的发展和揭示人物的精神面貌的。所以我们常说形体是表演艺术的基石。 为了让老师能更好地看清考生的身长，四肢比例，肩宽和髋骨比例，让身体线条的表现力显露出来，形体考试时要求考生穿紧身或贴身的衣裤。复试时考生不能化妆进入考场。 在考试时，考生先要表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等。形体考试，老师将考察考生形体造型美和动作协调性，考察考生肌肉控制能力和形体的灵活性，考察考生动作的表现力和形体的可塑性等等。 形体教师往往还在最后的综合会试时，即兴出一些形体练习，来考察考生的身体素质和动态状况。例题如下： 1、听伴奏音乐行走，或跑步，或跳跃。并要求随着音乐节奏的快慢变化，相应改变自己行进的速度节奏。 2、一般造型练习：听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改变姿势……反应要快，令行禁止，造型姿态不能重复也不能近似。 3、想象造型练习：例如在行进中听口令，马上停下模拟“动物园”中某种动物。不用说明，一目了然，用造型告诉我们这是什么动物。 4、模仿动作练习：老师做上肢、下肢、头部、腰部等单项或组合动作，考生要立即模仿。 5、特殊练习：根据考生具体情况，教师即兴出题，考察学生某一方面的身体素质。 银幕人物形象除了看得见的形体动作以外，还有听得见的人物语言和声音。这是表达角色内心世界和交流思想感情的重要手段。电影作为视听艺术，演员创造的视觉形象必须和声音形象高度统一起来，角色才能栩栩如生，艺术形象才能完美动人。

2019年北京电影学院电影市场营销考研真题与经验

2019年北京电影学院电影市场营销考研真题与经验以下资料由才思教育北京电影学院教学培训部整理，以下资料完全符合北京电影学院要求，对报考北京电影学院的考生极为重要，请考生仔细阅读。 才思教育作为北京电影学院考研考博最权威的辅导机构和领军机构，自开办北京电影学院培训以来，始终对北京电影学院有着独到的理解。 不仅如此，才思教育在全国首次推出研究生辅导中的“五指理念”（即指定院校、指定学院、指定专业、指定方向、指定教师）。并在“全心全意，因才思教”的理念下，采取一对一的教学方法，让考生能够有着最为符合自己特点的作品和最为专注的教师进行24小时的督导，做到一切只为一人定制，你的作品，绝对不会和他人重复。同时，文化课的辅导也将全部按照北大清华的要求对考生进行一对一的定制。 目前，才思教育北京电影学院考研培训正在火热招生中，咨询电话：一七七零一二五五八七五。咨询QQ：二零五七三零七七零五，二三八二五九五三三二。才思让你离北电更近一步。 二、2018年考研参考书推荐 （该书单从专业一的【】到专业二的【】书单算是比较全面的啦，当然试题非常灵活，切记死背书本） 独家解读： 专业一： 《艺术概论》 这本书去年出的是试用版，前几天刚出来了正式版，正式版和试用版的差别还是比较大的，充分的体现了这本书的重要性，这本书的佷多细节比较重要，去年很多题都是从细节中考查的，所以这本书至关重要。 《北京电影学院赵斌版艺术概论三驾马车考研配套资料，题库》 才思教育集结北京电影学院最强资料建设团队，推出北京电影学院赵斌版《艺术概论》三驾马车系列。

这本资料是目前唯一一本完全符合赵斌版《艺术概论》汇编的一套资料，而且重点全部都在里面做了标记。整本资料的特点主要有三点： 【完整再现赵斌版《艺术概论》】【名词、简答、论述考点一目了然】【真题出处随时随地标注】 还有就是《思维导图》 《思维导图》是我们开发的一个比较创新的资料，最早是运用在考研政治上（备注：根据今年新大纲整编的政治思维导图已经上架啦），其实是被学生们“逼”出来的一个东西，从去年的政治，到《艺术概论》，今年《艺术概论》的思维导图标注上具体页码，方便大家翻看。 最后是《必备题库》。 只看书不做题目是不行的，我们在这本《题库》里面，汇总了赵斌版艺术概论98%的考点（说100%有点狂）以及答案，当然，我们还总结了包含彭吉象的《艺术学概论》等北影常考的书本上面的题目以及大题思路。 《认识电影》 考电影学院的研究生对于这本书来说知识过于基础了，并且很杂，实际考试会又少部分的设计，主要以让广大考生了解电影为主。 《中国文化读本》 可以把这本书划分到艺术概论其中的一个章节中去，那就是中国艺术观中。 《什么是艺术》 实际上是一本偏目录性质的书我觉得，自己可以利用各种渠道吧，把这些人摘出来单个找论文分析脉络，总结了一些一个大体的框架，这个框架大重要了，你理解了前因后果，其实理解这些人为什么要说这些话一点都不难，当你能自己对别人介绍这些人的时候侃侃而谈，就差不多了。 《电影史：理论与实践》 这本书应该是五本书中最难理解的书了，它有别于所有传统的史论书籍中线性叙史的思路，开辟了一个新的思维方式，以及运用的实在论的研究方法我觉得虽然书籍难懂，但是仔细看几遍则完全是颠覆性质的，这会很有利于你的考试，或者不止于此，你的研究生过程中也会很受益。所以这本书虽然难懂，但是通过自己的反复细嚼慢咽整理笔记我觉得受益匪浅。 三、考研真题 学硕专业一 一、名词解释