河南传统音乐赏析-----商丘四平调

商丘的戏曲文化也是十分独特的。在商丘戏曲文化方面占统治地位的是豫剧，如果在商丘城镇的大街小巷行走，不管走到哪里，在耳边回响的始终是那大腔大调的河南梆子腔。商丘人听起河南梆子来，是那样的如醉如痴、物我两忘。所以，有人说，河南梆子就像“ 海洛因” 一样，已融化在了商丘人的血液中。很难想象：如果没有了河南梆子，商丘人的日子会怎么过。

早在北宋时期，城南五里的汴河边便出现了河市乐和" 撂地" 演出的艺人。宋元佑六年（1091 年），此地重建了大型演出场所“ 照碧堂” ，日夜都有戏曲演出。

清乾隆年间，梆子戏传入商丘。由于受民风民俗、语言及乡土艺术的影响，形成了具有鲜明地方特色的" 河南东路梆子"——豫剧豫东调。豫剧豫东调曲调高亢、激越。女声唱腔明快、花俏，男声唱腔粗犷、大气、豪放，集中体现了商丘人坦荡、直率的性格。除豫剧外，在商丘这快土地上广泛流行并大行其道的还有二夹弦、曲剧、四平调曲子戏、大油梆、落子戏、评词、琴书、坠子、大鼓、大铙、武老二、京韵大鼓等。

四平调是在商丘诞生、商丘所独有也只有在商丘才能听到的地方戏，是文化和戏曲“ 特产” 。四平调根据花鼓男女艺人多用本嗓演唱，曲调四平八稳的特点及花鼓中原有的" 平板调式" ，借四平八稳之意，依" 平调" 之称，各取一字定名为" 四平调" ，其代表作有《小包公》和《陈三两爬堂》等。四平调是流传于河南省东部商丘地区境内的地方稀有剧种，距今已有70多年的历史四平调是由苏

北花鼓演变而成的，在发展演变的过程中形成了一套包括行业神信仰、禁忌、传承等内容的传统习俗，从语言、行为等各个层面对戏班成员做出规范，维持着戏班的生存和发展四平调作为一种产生于民间，服务于民众的艺术，与群众的民俗生活关系密切，在剧目内容上展示了丰富多彩的民俗生活，形成了自己独特的地方艺术特色在演出活动上又与群众的民俗生活紧密结合，形成了符合群众口味、令群众喜闻乐见的戏曲剧种目前对于四平调的研究大多都在音乐领域，如研究其唱腔设计、声腔板式、唱腔音乐等本文旨从民俗视角入手，运用田野调查等方法，通过深入剧团、走近艺人、采访广大群众等方式获得第一手资料，探讨四平调在传统习俗、剧目内容上与民俗活动的融合、在演出形式与民俗活动结合上对于剧种发展的积极意义全文共分三个部分绪论从民俗的视角探讨四平调艺术特征，包括四平调的传统习俗及其在演出上与民众生活的融合，在剧目内容上对民俗风情的展现，肯定它们对于剧种延续的积极作用，对于探寻艺术发展规律，振兴民间戏曲的价值第一部分四平调的历史发展、唱腔特色及流传分布情况综述四平调的起源、发展、唱腔特色及流传分布情况，以及对当地生活产生的深远影响第二部分四平调戏班习俗的介绍介绍四平调戏班传统的行业神信仰、种种禁忌、传承与发展戏班的管理与经济分配等习俗肯定了它的积极作用，启示人们在戏曲传承与发展陷入萧条的当今时代，反思四平调传统习俗的功用第三部分四平调艺术发展与民俗生活的融合四平调艺术与民俗生活的融合体现为在剧目

内容上表现各种民俗生活，在演出上借用民众习俗，发挥服务群众民

俗生活的功能结语四平调作为一种民间文化，呼吁关注四平调艺术，肯定从民俗视角关注戏曲的独特价值，对于丰富当地群众的文化生活乃至国家的民族文化建设都具有一定意义

商丘四平调是全国稀有戏曲剧种之一，现仅存于商丘。它是一种说唱艺术，由两人演出，男演员身挎花鼓，腰系彩绸；女演员古装粉面，头戴绣球，足踩高跷。两人边歌边舞，活泼风趣。

商丘是闻名遐尔的戏曲之乡，不仅是豫剧豫东调的发源地，同时也是四平调剧种的发源地，商丘市四平调剧团是这一剧种的创始团。1945年，以邹玉震、王汉臣为首的花鼓艺人，历尽艰辛，在苏北花鼓的基础上，吸收兄弟剧种的有益成分，演化出了一个充满生机的剧种——四平调。

商丘市四平调研究学者蒋云声老师回忆起四平调的形成过程，不无感慨地介绍：当时挂牌它叫咣咣戏，因为当时在商丘县演出的时候有个谓主，外号叫大苏瓜，谓主就是相当于现在的居委会主任那一角，当时呢，他看咣咣戏不象是个剧种名称，所以他详细的听了花鼓演唱以后，感觉到花鼓当时都是用真声演唱，听起来很稳，加上当时在花鼓里面有一种板式或者有一种腔调就叫评调，这样就是四平八稳这种感觉，他又懂得其他一些剧种，象京剧里面就有四平调，所以他可能受那种启发，又加上对当时花鼓演唱的一些亲自感受，综合起来，给老艺人建议不要挂咣咣戏，就改四平调怎么样，老艺人感觉有道理，剧种的名称比较文雅，所以说当时就采纳了，在商丘演出开始1956年，河南省举行首届戏曲观摩会演，商丘市四平调剧团不负众望，以《陈

三两爬堂》一举夺魁，邹爱琴荣获表演一等奖，王汉臣荣获表演二等奖，从而大大促进了这一剧种的迅猛发展，豫鲁苏皖四省纷纷成立四平调剧团，并掀起了“女学邹爱琴，男学王汉臣”的高潮，四平调剧种也迎来了第一个发展高峰。这时，四平调也突破了“四句一回”的板式，变得更加丰富，乐队的人数也由当初的3人发展到10人，唱腔更加委婉、动听。

原来四平调没有自己真正的花脸唱腔，特别是《小包公》，又接近于童声，又具小花脸，这样的唱腔也是一种新的创作，在运腔的方法，行腔的方法，弦律的走向都有一些新的变化。小包公的出现，填补了四平调没有花脸的空白，而拜金荣老师独特的表演和唱腔将四平调带入一个空前的盛境。（渐入小包公唱段）

80年代后期，随着传媒科技的发展和人们审美观念的变化，戏曲一度步入低谷。商丘四平调剧团克服重重困难，坚持用自己独有的艺术形式为人民服务，赢得了社会各界的支持和赞誉，并作为稀有的戏曲剧种，被纳入首批河南省民间民族文化保护工程实施项目。以付梅为代表的第三代商丘四平调优秀青年演员在全国和全省的戏曲大赛中

频频得奖。一时间，不仅中原各媒体齐声称赞，台湾《弘报》也给予了高度评价，四平调以其独特的魅力在海峡内外重放异彩。

音乐作品鉴赏论文

一、歌曲词曲的创作 1934年，田汉应邀写一个剧本，他写出了故事梗概，名字叫《凤凰涅磐》（也称《凤凰再生》），内容是以知识青年参加抗日义勇军战斗的故事为主题。该剧后由夏衍接手，将剧本梗概赶写成电影文学剧本，并改名为《风云儿女》。 田汉在编写剧中男主角诗人辛白华《万里长城》长诗的最后一节时，创作了一首激昂奔放的自由体诗，即《义勇军进行曲》的原版歌词。歌词由此诞生。 1935年田汉等左翼文艺工作者相继被捕，聂耳在义愤填鹰的同时，也唤起了他的创作激情，他不顾自身的安危，主动向夏衍请缨，要求担当起《义勇军进行曲》作曲的任务。聂耳在霞飞路居所内，以勇敢和智慧，短短的几天谱写出雄壮的《义勇军进行曲》的作曲初稿。1935年 4月15日请晨，为避国民党当局追捕，聂耳赴日本学习音乐，把《义勇军进行曲》的初稿带到日本修改。4月末，聂耳把歌谱的定稿由东京寄给了上海的司徒慧敏。歌曲由此诞生。 二、歌曲的总体评价 这是一首极富于创造性的歌曲。这首进行曲在战争年代曾激励着亿万人民为争取自由解放去战斗。现在唱起它，仍然会感到今天的革命的胜利成果来之不易，从而激励我们去为保卫和建设伟大的社会主义祖国而更加努力地奋斗。 三、歌曲的赏析 作曲家以巨大的激情投入此歌的创作。首先，他成功地把这首散文诗般的歌词，按照音乐的规律，处理得异常生动、有力和口语化；在旋律创作上，他既吸收了国际上革命歌曲的优秀成果和西欧进行曲的风格特点，又使之具有浓郁的民族特色，从而使此歌能为广大群众所掌握，发挥其战斗作用。 1、前奏：歌曲的前奏。它具有铿锵的节奏、明亮雄伟的旋律，更增强了歌曲的战斗气氛。前奏虽然短小，但却蕴含着整个歌曲情感和旋律发展的基础，这是很值得我们在欣赏中加以注意和分析的地方。似在热情奔放地召唤人们奋起战斗。歌曲就在这一基础上环环相扣，层层推进。这一进行贯穿全曲，曲末并作多次重复，给人以坚定不移、势不可挡之感。 3创造性地在“中华民族到了”之后，突然休止半拍，从而使“最危险的时候”这一句得到突出的强调。我们似乎听到了曲作者在奋力呐喊、疾呼！这一字一音都包含着号召人民奋起挽救祖国危亡的情感和力量。 同时，歌曲的第三乐句“中华民族到了”用重音(“〉”)唱出，强调了形势的严峻；突然乐句被一个八分休止符打断，接着唱出“最危险的时候”，告诉人们：国家和民族正面临着生死存亡的抉择。

智慧树中国民族音乐作品鉴赏章末测试答案

1 【多选题】(2分) 传统音乐包括以下哪几个类型？ A. 民间音乐 B. 音乐 C. 宫廷音乐 D. 文人音乐 答案: 全选 2 【多选题】(2分) 文人音乐主要是指哪一类音乐？ A. 古琴音乐 B. 宴乐 C. 文人自度曲 D. 答案: 朝会乐文人自度曲古琴音乐 3 【单选题】(2分) 春秋战国时期，墨家主的音乐观念是？ A. 道法自然 B.

C. 非乐 D. 礼乐 答案: 非乐 4 【多选题】(2分) 宫廷音乐是指下面哪一种音乐形态？ A. 朝会乐 B. 祭祀乐 C. 国风 D. 宴乐 答案:朝会乐祭祀乐宴乐 5 【多选题】(2分) 下面哪个观点属于孔子的音乐思想？ A. 声无哀乐 B. 移风易俗，莫善于乐 C. 大音希声 D. 礼乐

答案:大音希声礼乐 第二章 1 【单选题】(2分) 下列哪一项不属于民间音乐？ A. 民间歌舞 B. 民间歌曲 C. 说唱音乐 D. 宫廷音乐 答案: 宫廷音乐 2 【多选题】(2分) 民间歌曲包括以下哪三项？ A. 山歌 B. 号子 C. 弹词 D. 小调 答案: 号子山歌小调 3 【单选题】(2分) 一般用“节奏的律动性”来形容哪一类民间歌曲？ A.

劳动号子 B. 小调 C. 山歌 D. 京剧 答案:劳动号子 4 【单选题】(2分) “孟女调”属于下列哪一种小调类别？ A. 时调 B. 吟唱调 C. 谣曲 D. 插秧山歌 答案:时调 5 【单选题】(2分) 下列选项中，不属于小调的是？ A. 对花调 B. 茉莉花调 C. 摇篮曲 D.

花儿 答案：花儿 第三章 1 【单选题】(2分) 省市主要是哪个民族的聚居地？ A. 白族 B. 普米族 C. 纳西族 D. 傈僳族 答案：纳西族 2 【多选题】(2分) 蒙古族中最具有特色的有以下哪些音乐？ A. 十二木卡姆 B. 呼麦 C. 冬不拉弹唱 D. 长调 答案：长调呼麦 3 【单选题】(2分)

中国音乐欣赏与感悟

中国音乐欣赏与感悟 摘要：中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗，走进这部史诗，你可以看到的不仅仅是一首首流传千古的诗篇，更能体会到作为一个大国所能折射出的深深的文化底蕴。 音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。音乐课则是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育的一门必修课。兴趣是指一个人经常趋向于认识，掌握某种事物，并具有积极情绪色彩的心理倾向。 关键词：中国音乐、传统文化、欣赏与感悟 在“中国音乐艺术赏析”这门课的学习中，我们了解到了从远古先秦到唐宋元明清的许多音乐种类和各式各样的音乐器材，我们深深的被中华名族先人的智慧和崇高的艺术修养所折服，也为中国传统文化的博大精深所感动。 一．中国音乐的渊源 中国音乐，文献一般追溯到黄帝时代，据目前的考古发现，中国音乐可追溯至7000多年前，中华民族在几千年的历史长河中，创造了丰富的音乐文化。中国音乐曾经对中国周边地区的音乐产生了深远的影响。同时从唐代的胡琴到孔子传六艺近代的西方音乐，中国音乐又在吸收外来音乐要素的过程过不断充实发展。 中华民族音乐的蒙昧时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。距今六千七百年至七千余年的新石器时代，先民们可能已经可以烧制陶埙，挖制骨哨。河南舞阳县贾湖遗址的骨笛溯源于距今8000年左右，是全世界最古老的吹奏乐器。其中的一支七孔骨笛保存得非常完整，专家们进行过实验，发现仍然能使用该骨笛演奏音乐，能发出七声音阶。但中国古代基本上只使用五声音阶。)这些原始的乐器无可置疑地告诉人们，当时的人类已经具备对乐音的审美能力。 在长达1700年的奴隶制社会中，中国古代音乐有着很大的进步。这也是伴随着劳动力的发展和阶级制度的产生而来的。物质生活的相对充盈让百姓开始有机会去创作音乐，并且，处于奴隶主阶级的贵族也开始要求又文娱生活的享乐，价值生产技术的提高可以制作出更多的乐器，而曲谱等也能较为完整的记录和保存。因为，在这一时期，中国古代音乐有着空间大的发展。 从夏代开始，音乐的功能便具有多极化，在现在发现中的夏代音乐中，很大一部分是统治阶级来颂扬功德、祭祀祖先为目的的音乐。到了商代，更是出现了带有占卜意义的乐曲出现，而到了周代，更是将以前的音乐功能进行了进一步的发展。《礼记》中记载：“殷人尊神,率民以事神,先鬼而后礼”，歌舞的主要表

音乐作品欣赏的步骤和欣赏感受

音乐作品欣赏的步骤和欣赏感受 音乐是最古老的艺术之一，无论是在过去还是在现在甚至是将来,音乐都是祖先赐给我们的特殊的礼物。音乐可以给人听觉以愉悦，净化人的灵魂，使人们的精神得到一种高度的享受。音乐还能帮你排除忧愁和悲伤，使你从痛苦中解脱。因此，当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔，烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。所以学会如何欣赏音乐作品对丰富我们大学生活乃至对以后生活都有十分积极的作用。而这个学期通过对民族器乐欣赏课的相关学习，让我对音乐作品欣赏的步骤和欣赏感受有了初步的认识。 一、音乐作品的欣赏步骤 1、对音响的感受 音乐是声音的艺术，声音只有靠耳朵才能感受，音乐也只有靠听觉进而通过思维才能理解。因此提高听觉对音乐音响的感受能力，可谓音乐欣赏的第一步。人的各种感官感受客观事物的能力，并不是一成不变的，听觉能力可以通过训练逐步提高。经过培养的耳朵，可以同时听出多个不同音高的音，可感受数十种不同的音色。因此要提高欣赏水平，必须先习惯用听觉品味各种音乐作品，只要在欣赏音乐时注意聆听，你就会发现各种音乐都能引起我们知觉上的种种快感。鲜明生动的节奏能使人不知不觉地合拍而动，甚至手舞足蹈。优美委婉的旋律，犹如飘忽不定的彩带，时起时伏，推动着音乐不断前进。主旋律与副旋律的交叉配合，作为背景的和声音组的衬托，各种音色的相互交叉对比，基础低音的起伏，节奏的律动，节拍的循环以及速度、力度的变化等等，这一切因素把音乐点缀成一幅幅五彩缤纷的锦缎，从而体现音乐之美感。 2、联想与想象 在日常生活中，人类的视觉、听觉、触觉、味觉等感官往往可以彼此打通，见红而暖，见青而寒，望梅止渴，听声能类形，这在心理学中称为“通感”或“感觉移借”。欣赏音乐的时候，一定要用心去听，一面听一面进行联想或想象音乐这门抽象的艺术，实在是对幻想的一种催生剂。妙音入耳，神驰千里，它能使欣赏者唤起多种不连贯的图景与联想，使人沉浸在瞬息万变的感觉之中。当然，也有不少乐曲没有具体的故事情节，而只是反映人们错综复杂的情感，当你听到这种乐曲的时候，其想象可不受任何限制和束缚地随意想象。想象力是欣赏音乐所必需的一种心理功能，它决定了欣赏者各自能达到的幻景与其逼真的程度。音乐作品更多地偏重于情感的抒发。人是最富有情感的动物，音乐一旦引起人们情感上的共鸣，即会产生意想不到的艺术效果。欣赏者只有从音乐中真正体验出喜怒哀乐等各种不同情绪，才算迈进欣赏艺术的殿堂。音乐有独特的语言及习惯的表现方法。一般来说，舒展匀称的节奏常表现辽阔、平和、优美的情绪；动荡不规则的节奏表现担忧、彷徨或惊慌失措的情绪。旋律线上行象征着情绪的高涨；旋律线下降象征着情绪的低落；直行的旋律线象征着坚不可摧、亲密无间的情绪；曲调大幅度的跳进象征着情绪的剧烈波动。此外，大调显得精神愉快，小调相对比较忧郁、黯然，不协和的和弦犹如在奋进、在挣扎，协和的和弦则表现平静、安详。总之我们可以通过这些音乐的表现要素去理解音乐，通过这些音乐表现要素提高我们对音乐的想象力。音乐听的越多，音乐想象力的积累就越多，有了较多的音乐语言的积累，就能不断提高我们对音乐的理解能力和感知能力。

学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会

学习《xx民族民间音乐赏析》的心得体会 本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。 其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。 我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。 之所以会选中国民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。 大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中国民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。 它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。因为是鉴赏课，所以我除了老师上课放的乐曲以外，我自己还特地在网上下载了一些比较传统的民族音乐来欣赏。例如《高山流水》、《百鸟朝凤》、《春江花月夜》等等。

浅析中国古典音乐

学号：20135014245 学院政法学院 专业法学 年级2013级 姓名陈华悦 论文题目浅析中国古典音乐 指导教师邵良柱职称讲师 2014年 12 月 28 日

浅析中国古典音乐 学生姓名：陈华悦学号20135014245 政法学院法学专业 指导老师：邵良柱职称：讲师 摘要：中国的音乐有着很长的文化历史，但是中国真正欣赏中国古典音乐的人却不多。本文首先就中国古典音乐的大体情况展开分析，了解中国古代文化与古典音乐的关系，重点探讨中国古典音乐的主要特点及其蕴含的意境和感情，由此向世人展示中国古典音乐的艺术魅力。 关键词：音乐赏析中国古典音乐特点影响 Abstract: China music has a long cultural history, but Chinese appreciate classical music Chinese person but not much. Firstly, the general situation China classical music to analyze, understand the relationship Chinese ancient culture and classical music, focusing on the main characteristics of Chinese classical music and its artistic conception and the feelings contained, thus to show the world the charm of art and appreciation of classical music China method. Keywords: music appreciation Chinese classical music Characteristic Influence 中国古典音乐有悠久的历史传统，中华民族在几千年的历史长河中创造了无比丰富的民族音乐文化。中国古典音乐犹如一棵古老而常青的参天大树，以其源远流长和多彩多姿屹立于世界音乐艺术之林。它反映了中华民族以音乐修身养性的精神，体现了中华民族的意志、道德、文化和追求。但是，在现实生活中，也有不少人反映中国古典音乐难以欣赏，不如流行音乐和西方音乐那么直感。当然，热衷于中国古典音乐者也大有人在，其关键在于是否懂得欣赏。 一、中国古典音乐的大体情况 中国古典音乐的历史，古代文献一般追溯到黄帝。中国《吕氏春秋·仲夏记·古乐篇》记载：“黄帝令伶伦作音律。伶伦自大夏之西，乃之昆仑之阴，取竹之懈谷……听凤凰之鸣，以别十二律。”但据目前的考古发现，中国音乐的历史远不止于此。1986年—1987年，在河南省舞阳县贾湖村新石器遗址发掘出了随葬的至少16支骨笛。据碳14测定，这些骨笛距今已有8000—9000年之久。至于在8000—9000年之前何时开始出现音乐，是千年还是以万年计，难以定论。经过几千年的继承、创新和发展，中国古典音乐在世界上独树一帜，并以其浓郁的民

中国民族民间音乐鉴赏

中国民族民间音乐鉴赏 摘要：我国音乐文化多元一体，规模庞大，而民族音乐是我国音乐文化的根本所在，其来源丰富多样，特点显著，风格各异，曲调绚丽，是我国古老音乐文化中一颗璀璨夺目的明珠。民族民间音乐是民族文化的一个重要组成部分，它来源于生产劳动和生活，是民族智慧的结晶，是民族灵魂的载体，它具有丰富多样的品种和鲜明的民族特色以及风格，它是民族精神的象征，更是值得人们去欣赏和研究。站在世界多元文化发展的今天，以怎样的眼光和态度来面对民族民间音乐？ 一、认识民族民间音乐 中国是一个多民族历史悠久的文明古国。在几千年的历史长河中，我国各族人民通过生活实践创造了极其丰富的，具有我国特色的民族音乐，它体现了中华的民族气质和民族精神，是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠，也是世界音乐宝库中的一枝奇葩。我国民族音乐是中华民族艺术的精华，根植于中国悠久的传统文化土壤之中，独特的中国传统文化造就了独特的民族音乐。 所谓民族民间音乐，是指一个民族在自身历史进程中用自己独特的表达方式来表达情感、生活的音乐。它是有根音乐，既然是有根，就意味有着生命力，所以被长期广泛流传，它的形成和发展与人们的劳动生活息息相关，体现一个民族在某个生活阶段的心理和情感，（1）如中国的民歌，最初在远古时代，人们在集体劳动为了拼命而发出的呐喊声以及表达心情愉快时发出的欢呼声，这都是最初形成的民歌。虽然当时没有一些文字将其准确记载，但是通过人们在劳动反复吟唱、口传心授，已形成一个“歌谣”。（2）又如情歌的形成专家认为是一个民族的青年男女在劳动之余表情达意时哼的歌，青年男女通过这些简单，朗朗上口的“歌”来表白自己的心声，倾听对方的心灵反映。（3）如后来的说唱音乐、戏曲、歌舞这都是在民歌的基础上发展起来。后来由于有了文字的记载，于是民间艺人又将文学、音乐、表演结合在一起，有些在用地方方言演唱……这些说明民族民间音乐源于生活，所以具有最真实朴质的情感，具有庞大的群众基础，从而支撑它发展到今天，随着历史长河不断向前，不断创造出亮光。 我国民族民间音乐有着非常鲜明的特点：1.乡土性。所谓乡土性，也叫地方性或地域性。

中国古典音乐鉴赏

中国古典音乐欣赏 中国古典音乐－－经典、永恒、温馨、浪漫。当古典音乐流泻而出的一刹那间，你可以体悟到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古缠绵不绝的生命呼唤。那份说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之美。 你知道中国也有古典音乐吗？你知道中国音乐也能发烧吗？中国古典音乐 历经时代沧桑,依然在不知不觉中触动了我们的灵魂,在那亘古不变的太阳下,跨 越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样――依然经典、永恒、温馨、浪漫。 这里有有古筝、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族乐器演奏的中国古典名曲。当音乐自你的音箱流泻而出的一刹那间，你可以清楚的看到，在空气中流动的、是山、是水、是叶落、是冬雪、是千古的生命里，那份说不出、道不尽的感动，那是你从未经历过的中国古典音乐之美。 中国音乐起于何时？这个问题颇难确定，据古籍所载，伏羲女娲时，已有“琴”，“瑟”、“箫”的发明。这时的“琴”即是现在所讲的“古琴”之前身。围绕古琴所作的 诗所发生的故事不计其数，有诗曰“窈窕淑女，琴瑟友之”。有故事为“伯牙善鼓琴，钟子期善听，子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴”，可见琴声乃心声， 古琴在国乐中占有极高的地位。“筝”之渊源于“瑟”，与“琴”有着异曲同工之妙。因其在春秋国之际流行于秦，故史称“秦筝”。“筝”之音色华丽优美，明亮抒情，歌唱性强，善于表现行云流水的意境。今天我们将“琴”、“筝”并置，呈现在您的眼前，愿您能在悠悠琴声中，领略到华夏民族博大精神的文化渊源及厚重的艺术底蕴。 在这里，你可以领略到中国古典音乐和中国民乐乐器的特有魅力。体会到中国五千年文化的悠久长远。在现代重金属流行音乐盛行的喧嚣声中,来听听具有 传统风味的丝竹乐器,相信您一定会喜欢上它的 古典音乐的真正精品则如秀外慧中的成熟女性，给人的不仅是单纯的外貌之美，更是一种综合了外在、内在美的更深层次的美感。欣赏古典音乐的人大都属于内向型，内心世界丰富敏感，情感细腻。原因很简单：古典音乐的美是那么微妙含蓄、意境深远，没有敏感的内心和非凡的感知力又怎能体会到它蕴含的宁静致远、冲淡平和的意境。 古典音乐用纯净、朴素洗去这世界的纷繁复杂，用严格秩序、完美和谐去淡

音乐作品鉴赏

赏析肖邦f小调钢琴协奏曲

首先，我想谈一下我对于音乐鉴赏这门课的感悟及收获。 音乐是无处不在的，最早接触音乐的时候也许我还不记事吧。但是一直都没有有意识的去听歌，最早自己有意识地去创造条件听歌大概是刚上初中时。当时只有一个单放机，本来是买来学英语的。但是，英语没怎么学，却迷恋上了流行歌曲。我最早的一盘带子是刘若英的合集。当时就喜欢上了她的声音。后来听的歌越来越多，也越来越杂。但大多都是流行歌曲。喜欢阿桑，王菲，许茹芸。高中的时候又开始听纯音乐，摇滚和朋克。但是也都是网络上流行的，一些国外国内的音乐大师的作品从来没有主动地听过。 选这门课的主要原因一是很喜欢音乐，二是希望能更懂音乐，懂得如何听音乐，如何鉴赏音乐，如何让自己爱上高雅的音乐，如何让自己鉴赏国内外的名曲名家，三是希望和喜欢音乐的同学互相交流，更加对音乐有所体会。 当然，这门课没有让我失望。 首先我懂得了音乐是什么，怎样才能鉴赏音乐。黑格尔说过：“音乐的节拍具有一种我们无法抗拒的魔力，所以我们听音乐时常不知不觉地打着节拍。”音乐以其特有的优美动人的音调和无比感人的节奏来激起人们甜美的回忆，唤起人们对美好未来的憧憬及向往。可见音乐是一种声音的艺术，它通过一系列的音响变化，旋律的绚丽等引起心灵的共鸣。欣赏者的情感达到了共鸣就等于进入物我两忘的境界、融合为一体。老师的授课让我更加深刻地体会到了这门艺术。任何艺术都是表现人类情感的，而音乐作为最具情感的艺术，在培养人的高尚情操及审美情趣自然起着别的艺术不可替代的作用，当我们接触一部音乐作品时，或许我们不知道作曲家怎么创造音乐的，但我们却可以直接触摸到音乐作品的情感。每一个优秀的音乐作品，都有一个高尚的灵魂，而高尚的灵魂使人在困难面前增强勇气，在痛苦中变得坚强，激发人们对美好的光明不懈追求的热情。也可以激发人无穷的想象力，而想象力正是一切创造的基础。音乐作品的艺术形象在塑造学生美好的心灵，陶冶高尚情操方面有着巨大的渗透力与内化力，德彪西说：“唯有音乐能唤起人们对似真非真的美景，对将信将疑的世界的想象。”音乐艺术是心灵化的艺术，是内容和形式最为浑融的艺术。 音乐鉴赏课更是一门“听”的艺术。什么样的音乐都离不开“听”。“听”是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。因此，要达到欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行。而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。也只有这样才能准确地把握音乐作品的“内涵”，真正地听懂音乐。要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复地听。多听是培养音乐鉴赏能力的关键。我们的双耳不仅在认识世界，改造世界的实践活动中发挥作用，而且还要具很强的审美感受能力，这一能力与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的机会，我们的音乐听觉就会得到发展。同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响瞬间即逝，这些声音以单音或多音组合的方式，先后展现给我们的听觉。多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。听的次数越多，印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。所以，提高了音乐的记忆力，欣赏音乐的能力就有了较大的进步。 在课堂上，老师向我们展现的并不是单纯的音乐艺术理论知识，也并不是单纯的播放音乐，二是两者的结合，既学会了知识又欣赏了音乐。可谓一举两得。我不仅仅懂得了很多音乐知识，还喜欢上了很多名曲名家。 下面简述一下我对于肖邦f小调钢琴协奏曲的赏析。 弗里德里克弗朗索瓦肖邦是波兰作曲家，钢琴家，肖邦从小就表现出非凡的艺术天赋，六岁开始学习音乐，七岁时就创作了波兰舞曲，八岁登台演出，不出二十岁已出名。他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲十九世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”，

[精品]音乐作品鉴赏_《梁祝》

[精品]音乐作品鉴赏_《梁祝》 内容提要:《梁山伯与祝英台》是一个在我国流传已久的爱情故事，与莎士比亚笔下的《罗密欧与朱丽叶》其名。故事女主角祝英台系祝家庄祝员外之女，在女扮男装远去杭州求学的途中邂逅了同样赴杭求学的书生梁山伯，一见如故，并在随后的共同求学生活中互相倾心。无奈祝员外已将英台许配给太守之子，梁山伯抑郁成疾，不久身亡。祝英台悲恸不已，誓以身殉。最终与梁山伯化为双蝶，自由而去。这是一个美丽、凄婉、动人的爱情故事，而小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》正是以这个故事为蓝本，以音符诠释了作曲者对于这个美丽故事的理解。我的鉴赏主要从《梁祝》传说、作曲者的背景资料、以及在乐曲演奏过程中所表达出的情感变化这三个方面来分析。 关键词:音乐鉴赏梁祝 《梁祝》是一个美丽、凄婉、动人的爱情故事，在我国可以说是家喻户晓。而小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》也正是以其为创作背景。 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》创作于1959年。作者是何占豪和陈刚。何占豪熟悉小提琴和越剧音乐，陈刚则较全面地掌握各种作曲技法。在创作《梁祝》时，他们都还是上海音乐学院的学生。陈刚现为上海音乐学院教授，是我国著名的作曲家。 为了探索我国交响乐民族化、群众化的道路，两位作者遵循“古为今用，洋为中用”的方针，破除迷信，勇于实践，选用了我国广大群众所熟悉的民间传说《梁山伯与祝英台》这一爱情故事为题材，以越剧唱腔为音乐素材，采用了协奏曲这种外来体裁，吸取了我国戏曲音乐中丰富的表现手法。迷人的旋律、生动的音乐形象、浓郁的民族风格、鲜明的地方特色，使这部作品深深地扎根在人们心中，被广大群众深情地称为“我们自己的交响音乐”，在音乐民族化的道路上迈出了可喜的

智慧树中国民族音乐作品鉴赏章末测试答案

第一章 1 【多选题】(2分) 传统音乐包括以下哪几个类型？ A. 民间音乐 B. 宗教音乐 C. 宫廷音乐 D. 文人音乐 答案: 全选 2 【多选题】(2分) 文人音乐主要是指哪一类音乐？ A. 古琴音乐 B. 宴乐 C. 文人自度曲 D. 答案: 朝会乐文人自度曲古琴音乐 3 【单选题】(2分) 春秋战国时期，墨家主张的音乐观念是？ A. 道法自然 B.

天籁之音 C. 非乐 D. 礼乐 答案: 非乐 4 【多选题】(2分) 宫廷音乐是指下面哪一种音乐形态？ A. 朝会乐 B. 祭祀乐 C. 国风 D. 宴乐 答案:朝会乐祭祀乐宴乐 5 【多选题】(2分) 下面哪个观点属于孔子的音乐思想？ A. 声无哀乐 B. 移风易俗，莫善于乐 C. 大音希声 D. 礼乐

答案:大音希声礼乐 第二章 1 【单选题】(2分) 下列哪一项不属于民间音乐？ A. 民间歌舞 B. 民间歌曲 C. 说唱音乐 D. 宫廷音乐 答案: 宫廷音乐 2 【多选题】(2分) 民间歌曲包括以下哪三项？ A. 山歌 B. 号子 C. 苏州弹词 D. 小调 答案: 号子山歌小调 3 【单选题】(2分) 一般用“节奏的律动性”来形容哪一类民间歌曲？ A.

劳动号子 B. 小调 C. 山歌 D. 京剧 答案:劳动号子 4 【单选题】(2分) “孟姜女调”属于下列哪一种小调类别？ A. 时调 B. 吟唱调 C. 谣曲 D. 插秧山歌 答案:时调 5 【单选题】(2分) 下列选项中，不属于小调的是？ A. 对花调 B. 茉莉花调 C. 摇篮曲 D.

花儿 答案：花儿 第三章 1 【单选题】(2分) 云南省丽江市主要是哪个民族的聚居地？ A. 白族 B. 普米族 C. 纳西族 D. 傈僳族 答案：纳西族 2 【多选题】(2分) 蒙古族中最具有特色的有以下哪些音乐？ A. 十二木卡姆 B. 呼麦 C. 冬不拉弹唱 D. 长调 答案：长调呼麦 3 【单选题】(2分)

学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会

学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会 本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。 其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。 之所以会选中国民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。 大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中国民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。

四年级350字作文我的家乡商丘

四年级350字作文我的家乡商丘 我的家乡在商丘，那里虽没有天安门前那么宽阔的广场，也没有江南小镇那迷人的风光，更没有大上海的繁华与喧嚣，但这里却有着悠久的历史和可爱淳朴的人们，我喜欢这里。 我最喜欢南湖，春天，南湖的花盛开了，我喜欢南湖那绿色的风;我还喜欢南湖夏天的夜晚，火树银花，一片绚烂;秋天，平静的湖面，宛如明镜一般，清晰地映出绿的树、红的花、蓝的天、白的云;冬天，湖面结冰了，树上积满了白雪，好像披上了一件白大衣，别有一番风味。 商丘境内还有保存完好的古黄河大堤，长134千米，高1013米，底宽百米。曲折连绵，雄伟壮观，像一条岿然横卧在豫东大地的巨龙，是商丘最大最宏伟的历史景观。 你总该知道芒场山吧，就是秦汉时期汉高祖刘邦斩蛇起义的那个地方。芒场山有365级台阶，正好是和一年的天数相同，真神奇! 我喜欢我的家乡，欢迎你来做客!

我的家乡在商丘，那里虽没有天安门前那么宽阔的广场，也没有江南小镇那迷人的风光，更没有大上海的繁华与喧嚣，但这里却有着悠久的历史和可爱淳朴的人们，我喜欢这里。 我最喜欢南湖，春天，南湖的花盛开了，我喜欢南湖那绿色的风;我还喜欢南湖夏天的夜晚，火树银花，一片绚烂;秋天，平静的湖面，宛如明镜一般，清晰地映出绿的树、红的花、蓝的天、白的云;冬天，湖面结冰了，树上积满了白雪，好像披上了一件白大衣，别有一番风味。 商丘境内还有保存完好的古黄河大堤，长134千米，高1013米，底宽百米。曲折连绵，雄伟壮观，像一条岿然横卧在豫东大地的巨龙，是商丘最大最宏伟的历史景观。 你总该知道芒场山吧，就是秦汉时期汉高祖刘邦斩蛇起义的那个地方。芒场山有365级台阶，正好是和一年的天数相同，真神奇! 我喜欢我的家乡，欢迎你来做客! 我的家乡在商丘，那里虽没有天安门前那么宽阔的广场，也没有江南小镇那迷人的风光，更没有

《中国传统音乐赏析》复习资料

《中国传统音乐赏析》复习资料 一、中国传统音乐 中国传统音乐一般指1898年洋务运动、戊戌变法之前存在于中国音乐生活中的具有一定流传时间和民族特色的音乐，包括民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐。 二、宫廷音乐 古代奴隶、封建社会中，专门在宫廷演出、运用于宫廷礼仪、宴飨、祭祀等场合的大型乐舞形式。宫廷音乐自中国第一个奴隶制政权——夏——建立之时，便随着统治者的奢侈生活应运而生。 （一）“雅乐”：是指周族的传统音乐。孔子后，“雅乐”成为礼乐的代称。雅乐是祭典、朝礼时演奏的音乐，是为统治阶级服务的音乐。节奏缓慢，气氛庄严肃穆。 （二）“燕乐”：指燕礼之乐，天子大宴群臣和宾客，叫燕享（宴享、宴飨）。（三）先秦时期的钟鼓乐队： 文献一般称为“钟鼓之乐”，是以编钟、编磬、建鼓为主要乐器的大型管弦乐队。兴起于西周，盛行于春秋战国。乐器制作精美，乐队规模较庞大。 1978年湖北随县发掘的战国初期（公元前433年）曾侯乙墓中的钟鼓乐队为典型实例。 三、文人音乐 在各个历史时期中由具有一定文化修养的知识分子参与创作、表演的传统音乐。主要包括古琴音乐和词调音乐。 古琴音乐，包括琴曲、琴歌、琴箫合奏。自春秋战国时期起，古琴便成为古代文人的自娱性乐器，“抚琴”成为文人抒发情怀、修身养性的主要方式。 词调音乐，是一种配词歌唱的音乐表演形式，主要盛行于唐宋时期。 （一）文人音乐与生活方式 古琴形制造成的音响特征，形成古琴清、幽、淡、远的含蓄、内敛、虚实交融的风格，与中国山水画的风格相似，追求弦外之韵和旷邈的意境。经过历朝历代的不断发展，逐渐成为极具象征意义的乐器，象征文人的品性、人格，与玉、竹共同成为文人生活方式与人生追求的象征物。明·徐上瀛《大还阁琴谱·溪山琴况》提出“独具超逸之品，自发超逸之音”的命题，李贽《焚书·琴赋》提出“有是格便有是调”的命题，都阐发了古琴音乐与文人人格的内在联系。中国文人的处世哲学为“达则兼济天下，穷则独善其身”，而古琴则成为古代文人“穷”时“善其身”的寄情之物，追求洒脱、逍遥的审美人生。 （二）古琴 原称琴、七弦琴，1978年湖北随县曾侯乙墓出土的春秋战国的乐器中已有古琴实物，当时为五弦、十弦，到三国时期，七弦、十三徽的形制已基本定形，并沿用至今。主要演奏形式有琴歌、独奏两种。 1、琴曲《高山》《流水》 明·朱权《神奇秘谱》记载：“高山、流水二曲本只一曲，初志在乎高山，言仁者乐山之意；后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐，分为两曲，不分段数。至宋，分高山为四段，流水为八段。” 传说为战国时期的文人琴家伯牙所作。

中国传统音乐的表现特征及其鉴赏

中国传统音乐的表现特征及其鉴赏 [摘要]:本文结合中国传统音乐的鉴赏，对我国传统音乐的表现特征从不同历史时期的作品进行举例和论说，表明了我国传统音乐在几千年的历史长河中，经过社会和历史的磨练，铸就了我国博大精深的传统音乐文化，同时对我国的传统音乐进行鉴赏阐述了自己的一些观点。 [关键词]：传统音乐、表现特征、音乐鉴赏 古今中外的文人哲人，都对音乐及其作用有所论述和研究，而且音乐的艺术感染力在对提高人们的文化素养、审美水平方面的教育作用，也早就为很多思想家、教育家所研究和重视。我国的古代思想家荀况曾说过：“夫乐者，乐也，人情之所必不免也，故人不能无乐。”但他并不认为音乐就是一种娱乐，所以他说又说：“声乐之人也深，其比人也速。”○1这就深刻地点出了音乐的作用。于是，任何一种音乐，不管是传统的还是当今的，民族的还是流行的，它都对人产生了相当深刻的影响。文学巨匠欧阳修在论及音乐时说：“乐之道深矣。故工之善者，必得于心应于手，而不可述之言也；听之善，亦必得于心而会于意，不可得于言也。”○1。正因如此，古人才希望通过音乐的特殊感染力去启迪人们的思想，提高人们的素质，于是就产生了“乐以道和”的良好愿望。随着生活水平的提高，人们对文化生活的要求必然由较低的层次向较高的层次逐步转移。那些民族性、战斗性强的传世佳作自然会继续在人民中间流传，比较深奥的音乐也将会吸引更多的爱好者。 一、我国传统音乐的表现特征 我国历史悠久，幅员辽阔，我们的祖先给我们造就了这一博大精深的中华文化。上至原始社会，下至今天，都无时无刻产生着与其同步发展的灿烂文化，而传统音乐也就是我国历史上绽放光茫的传世作品。自周代起，我国的乐器就有了“八音”之分，器乐独奏与合奏的形式也相继出现，琴也就当然成为了这一时期的闪光乐器，表现水平较高，出现了诸多动人的琴曲，如表现“高山”“流水”志趣的琴曲。尽管在历代王朝中，曾产生过许多乐器和著名乐曲，如“鼓吹、横吹、骑吹”用的笛和箫、南北朝时期传入的琵琶、隋唐时的多部伎、元时的三弦以及火不思等，但直到明代，古琴和七弦琴都始终贯穿于整个历史的发展中，产生过《高山流水》、《汉宫秋月》、《梅花三弄》、《广陵散》、《夕阳箫鼓》等在历史上熠熠放光的传统音乐，这也算是可以我们祖先留给我们的历史见证罢了。到了明清时期，琵琶乐器的出现同琴并列成为我国当时的音乐发展的两大潮流，刊印了大量的琵琶谱。流传至今同时也让人耳目能详的有《十

大学生音乐作品鉴赏

大学生音乐作品鉴赏 大学生音乐作品鉴赏——音乐具备的基本特点 1、抒情性 音乐是表现感情的艺术,感情是指人的喜怒哀乐等心理活动,是人对客观事物认识过程产生的心理体验。音乐最重要的内容是情感的表现,是作者对世界的认识、对社会的看法和对生活情感的体验。如贝多芬就因为非常热爱大自然而写出了《田园交响曲》这一美丽的乐章。 音乐的抒情性在影视艺术中能够最大限度地发挥作用,它能使观众在不知不觉中沉浸在音乐和画面共同创造的氛围中。如:电影《勇敢的心》插曲就是为表现幽静的田园景色而配置的牧歌风格的音乐;电视剧《乡村爱情》的乐曲,就是为喜庆场面配置的欢乐而活跃的音乐;电影《辛德勒的名单》主题曲,就是为悲惨的场面配置的呜咽而凄凉的音乐。 2、时代性 音乐的时代性是它又一重要特性。许多优秀音乐作品都是作曲家对当时社会现实生活的深刻体会、认识和描写。不同的时代产生不同的音乐,每个时代的音乐作品无不打上那个时代的烙印。如,我国三四十年代遭受日本帝国主义侵略和欺凌,音乐发出了全国人民不屈的怒吼和抗日的呼声,《黄河大合唱》、《义勇军进行曲》正是这一时代的代表作;目前我国正进入一个改革开放,经济发展的新时期,家喻户晓的《春天的故事》和《走进新时代》正是反映这一时代特色最典型的音乐作品。 3、民族性 音乐是没有国界的语言,音乐所表现的情感是人类共通的。但由于各国的地理环境、人文背景、审美标准不同,音乐语言的差异也就

很大,这些差异就是民族性差异。音乐的民族性表现出一个民族千百年来逐步形成的审美习惯、审美趣味和审美理想。 4、概括性 音乐的概括性是由于音乐的不确定性决定的。音乐能抒发和表达一种情绪或感情以及外在环境的某些形象和状态,但不能像文字或绘画那样具体精确地描绘。音乐的描绘是一种概括性的表达,它可以使人产生极为丰富的遐想和意境,这是任何文学语言所不能代替的。音乐对世间万物描写的高度概括力主要由两方面构成:一是模仿,二是 引起人们的遐想。 大学生音乐作品鉴赏——如何提高音乐鉴赏能力 1、学校为提高大学生的音乐鉴赏能力应该主要采取以下一些做法:1.每年聘请音乐方面的名人、名家、名校进校园开设讲座、演出数场,通过讲解、演奏和现场互动,让学生在轻松愉快的环境中了解 音乐,同时产生共鸣,引起兴趣。 2、加强地方音乐的了解和宣传,组织学生研究当地音乐。为使学生学会欣赏本地区的音乐,学校应经常聘请当地有名的表演艺术家来校讲演。让更多学生了解地方音乐,并学会如何欣赏这些音乐。 3、组织有艺术特长的学生成立各类乐团,委派有经验的指导教师,排演经典的中外优秀作品,如,室内乐团排练约翰·斯特劳斯的圆舞 曲《蓝色多瑙河》;民乐团排练《春江花月夜》;合唱团排练《黄河 大合唱》等。每次演出都将作品的详细介绍提前公布,让学生了解作品的性质。

2020年中国民族音乐作品鉴赏期末考试

2020年中国民族音乐作品鉴赏期末考试 1. _______又名河南梆子，是梆子腔传入河南，与当地民间音乐结合而成的剧种。 豫剧 2. 二胡有几根琴弦？（） 二 3. 表达途径较曲折，表现方法较细腻，形式较规整”，这句话概括以下哪种民间音乐形式较合适（） 号子 4. 劳动号子最常用、最有特色的演唱形式为（） 一领众和 5. 道家学派对音乐的态度是（） 大音希声 6. 下列哪个不属于劳动号子的基本功能（） 戏剧性 7. 唐玄宗将“小部音声”设立于以下哪一个音乐机构中（） 梨园 8. 十二木卡姆”是（）的大型套曲艺术 维吾尔族 9. 目前周代乐器见于记载的数量约为（） 70余种 10. 东周以来，王室文化逐渐下移为诸侯文化，并由此形成了三个新的文化中心是（）鲁、宋、楚 11. 曾侯乙墓葬出图的乐器数量为（） 125件 12. 音乐的带腔性属于哪个乐系的音乐特点？ 中国乐系 13. 欧美说唱音乐的源头是什么？ 黑人音乐

14. 湖南省舞阳县出土的贾湖骨笛共计（）支。 18 15. 三分损益法的详细记载最早见于___________ 《管子》 16. 中国古代音乐在宋元时期出现巨大转折，（）走向繁荣 市民音乐 17. 下列不属于民歌的一般特点的是（） 小众化 18. 萧友梅创作的《》可以称得上是我国第一部按照西方模式所写的管弦乐曲，曾经萧友梅指挥北京大学传习所管弦乐队在北京演奏。 《新霓裳舞衣曲》 19. 我国最早的乐器分类法——八音分类法 20. 琵琶曲十面埋伏描写的是垓下大战的情景。 21. 花鼓灯中的锣鼓乐的三大件是什么？ 锣、钹、花鼓 22. 京剧唱腔以（）为主。 西皮、二黄 23. 以下哪些属于我国民间音乐的概念范畴 花儿、小调、昆曲《牡丹亭》 24. 情商乐包含（）。 吴歌西曲 25. 以下哪些属于蒙古族的艺术形式？ 长调短调呼麦 26. 青海山歌《上去高山望平川》，属于高腔山歌。这种山歌在当地被称为山曲。 错 27. 戏曲的基本表演形式为唱、念、坐、弹。 错 28. 新疆民歌《阿拉木汗》中的阿拉木汗是我国藏族。 错

智慧树中国民族音乐鉴赏

第一章 1 【多选题】(2分) 传统音乐包括以下哪几个类型 A. 民间音乐 B. 宫廷音乐 C. 文人音乐 D.宗教音乐 ABCD 2 【多选题】(2分) 文人音乐主要是指哪一类音乐 A.文人自度曲 B.宴乐 C.古琴音乐 D.朝会乐 AC 3 【单选题】(2分) 春秋战国时期，墨家主张的音乐观念是A.礼乐B.天籁之音C.非乐D.道法自然 C 4 【多选题】(2分) 宫廷音乐是指下面哪一种音乐形态 A.祭祀乐B.宴乐 C.朝会乐D.国风 ABC 5 【多选题】(2分) 下面哪个观点属于孔子的音乐思想A. 移风易俗，莫善于乐B.礼乐C.大音希声D.声无哀乐 AB 第二章 1 【单选题】(2分) 下列哪一项不属于民间音乐 A.民间歌曲 B. 宫廷音乐 C. 民间歌舞 D.说唱音乐 正确答案:B 2 【多选题】(2分) 民间歌曲包括以下哪三项A.苏州弹词B.号子C.山歌D.小调 正确答案:BCD 3 【单选题】(2分) 一般用“节奏的律动性”来形容哪一类民间歌曲A.京剧B.劳动号子C.山歌 D.小调 正确答案:B 4 【单选题】(2分) “孟姜女调”属于下列哪一种小调类别A.谣曲 B.插秧山歌C.吟唱调D.时调 正确答案:D 5 【单选题】(2分) 下列选项中，不属于小调的是A.茉莉花调B.花儿C.摇篮曲D.对花调 正确答案:B 第三章 1 云南省丽江市主要是哪个民族的聚居地 A.纳西族B.白族C.傈僳族D.普米族正确答案:A 2 蒙古族中最具有特色的有以下哪些音乐A.长调B.呼麦C.冬不拉弹唱D.十二木卡姆小调正确答案:AB 3 侗族大歌是一种什么样的歌唱方式A.单声部B.多声部C.有伴奏D.个人歌唱正确答案:B 4 《在那东山顶上》属于我国哪个少数民族的民歌A.彝族 B.纳西族 C.回族D.藏族正确答案:D 5 青春棚音乐文化属于下列哪个民族（或支系的）民歌A.白族B.汉族C.彝族D.他留人正确答案:CD 第四章 1 乐舞类音乐是指舞蹈与谁的结合A.歌唱B.器乐C.体育D.风俗 正确答案:B 2 采茶歌舞主要流行在我国哪几个省份A.福建B.安徽C.山东 D.河南 正确答案:AB 3 维吾尔族的十二木卡姆属于以下哪一类A.歌舞类B.乐舞类C.综合类歌舞D.器乐

赏析中国传统音乐

赏析中国传统音乐 在我国上千年的发展和沉淀中，我国形成自己独具特色的文化和极富韵蕴的审美，中国民族音乐是华夏文化的璀璨的一部分，依靠着根基深厚，姿彩万千的独特的艺术风格，屹立于世界民族音乐之林。我国传统音乐最具特色的就是“慢”这种特点贯穿于音乐的创作方式、表达形式、审美背景等方面。结合了我国古代社会经济和文化发展的趋势，在多方面因素的共同孕育下，形成了色彩鲜明的音乐风格。 中国传统音乐的陈述方式具有自己的特征，这种“慢”首先是在节奏上进行体现，我国传统的古琴曲《高山流水》和《春江花月夜》等，节奏舒缓，起伏并不明显，从名字中就可以看出来，古代的音乐创作方式喜欢运用自然景象进行铺陈和借喻，追求和谐和自然，而在这样舒缓的音乐下更适合人进行思考和享受。 古代传统音乐的另一特点就是注重意韵，，通过对于古代音乐留存至今的乐谱也可以看出特点，在节奏上，多半是四分之二拍，没有如同西方音乐中过多的切分音符，在演奏上不注重更多的技巧，而是有充分的情感空间，就像文人画中的白描技巧，追求神似，而不是形似，留有更多的想象空间。即便是节奏感强一点的，如《胡笳十八拍》这样的音乐，也是服务于创作情感的，起承转合的节奏变换，期间连缀的也是思想感情的变化，主要是通过音量的大小高低来传递情绪变化，而不是通过整体的节奏快慢。从文字描写上可以更直观的感受到，比如白居易的《琵琶行》“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”这是比较快节奏的描写，但是可以通过文字感悟到，所谓的急和快更多的

是通过音量的大小来表达的，如泣如诉的音乐背后也是如夜雨一样轻缓连绵，这样节奏上的统一和谐也就形成了传统音乐“慢”的特点。 而造成这种音乐风格和“慢”的特点的也是多方面的因素造成的，音乐、文学作品、书画等艺术形式都是对于社会诸多要素的集中反映，从经济发展、地理因素和思想影响等方面对音乐这一人类社会意识形态成因的解释，研究传统音乐“慢”的成因和人们对于“慢”审美的历程。 造成这种音乐风格首先是经济因素。我国传统的耕作方式就是农耕和采集，这样的经济发展不会短时间内出现大幅度激增，所以社会在一定时期内都是比较平稳发展的，在这样的生活节奏下，人们更趋向于日出而作、日落而息的稳定缓慢的生活方式，所以对于音乐的认同也是缓慢轻松的表达，比如说著名曲目《欸乃》就是摇橹声中得到的创作灵感，“烟销日出不见人，欸乃一声山水绿”就是在日常的经济活动中得到的创作灵感，并且在音乐的传播中得到了极大了认同，可见传统耕作模式下的古代人民对这样慢节奏音乐的欣赏和喜爱。 还有地理因素的影响，我国属于内陆国，且幅员辽阔，物产丰富，自给自足。在汉朝、元朝、唐朝等时期版图一度扩张到中亚、地中海等地、但是虽然国土面积大，我国的陆地和山地比较多，空间上比较密闭，又由于山脉多为东西走向、阻碍了人口流动，沿海地区人口较少，对外交流较少，强大的农耕体系和文化思想，对外输出大过于向内输入，与西方欧洲等国家善于经商、人口流动快，对外交流多，生活节奏快。我国社会各阶层相对来说更稳定，生活节奏也一直保持安