图案的变化
第三课图案的变化
要求了解图案变化的目的；掌握并熟练运用图案变化的的各种方法。
［教学重点］
图案变化的的方法
［教学难点］
图案的题材与变化的关系
［教具］
图案样画、课件等
［教学程序］
图案的变化是把写生的自然物象通过变化加工成为具有一定实用价值的图案形象。这是基础图案的基本功。没有这个过程，就不能成为图案。
一、图案变化的目的
图案变化的目的是为了设计。就是把各种写生素材，加工变化成为不同类型的图案有着不同的工艺制作要求，如编织图案、刺绣图案、陶瓷图案等。图案变化是从自然形态到艺术形象的创造。就是通过艺术手法使自然形象更美、更典型、更集中、更理想，给人强烈的艺术感染力。图案来源于生活，图案变化就是取素材中最美、最生动的部分，给以加强和减弱，使之成为符合装饰要求的纹样。学习图案变化时，还应加强对形式美学及装饰传统的学习，丰富自己的想象力，培养设计图案形象的创造力。
四川彝族刺绣图案陕西刺绣图案
清青花花卉纹大盘明青花缠枝花纹天球瓶图案变化的方法多种多样。大体可分为写实变化和写意变化两大类。
写实变化是根据写生的自然形态进行概括、提炼、取舍加工而成的。接近自然形态的写意变化是以写实为基础，适当地作归纳简化、夸张手法的处理，以此加强装饰效果。
写意变化不求形象的真实感，而是追求形象的鲜明及形式美感，追求高度的提炼和极度夸张的统一，追求艺术造型的理想化。
图案变化的具体处理，可以概括为简化法、夸张法、添加法、巧合法、几何法、象征法、分解法、组合法等方法。
简化是一种提炼过程，是艺术的再创造。
它是在不失自然形象特征的前提下，力求达到造型上的简洁与单纯。在变化中要做到精心选择，删繁就简，净化提纯，创造出整体美感强的图案形象。
简化法是抓住物象最美最主要的特征，去掉繁琐的部分，通过归纳、概括、省略，使物象更单纯、完整，以加强整体特征的表现。如菊花，花瓣多、瓣形复杂，通过删繁就简、以少胜多的处理，使形象特征更加鲜明。
它是在省略法的基础上，抓住形象的典型特征，突出强调形与神的美感，以达到主题鲜明、感染力强的审美效果。夸张法有局部夸张、整体夸张和透视夸张等形式，可视需要进行选择运用。
夸张是强调、突出自然物象中能够引起美感的主要部分，使原有的形象特征显得更加鲜明、更加生动、更加典型、更有魅力。如菊花的夸张变化要突出花瓣的细长、卷曲、秀丽的特色，使形象更具有生命力，给人以美感。
它是在省略或夸张的基础上，把具有典型特征的形象，合乎情理地与其结合在一起，充实与美化图案形象，达到构图饱满、变化丰富、主题鲜明、装饰性强的审美效果。
添加是为了使图案纹样更加丰富、更加理想的一种装饰方法。在提炼、概括、夸张的基础上，根据设计需要添加装饰纹样，以增加图案联想的浪漫色彩。如传统图案中的花中有花，花中有叶、叶中有花等。它不受客观形体结构的约束，而是在“意”和“情”上探求符合人们审美要求的艺术创造。
巧合法是一种巧妙的组合方法，如传统图案中的“三兔”、“三鱼”等。在图案设计中，选用某些典型的特征，按照图案的规律，巧妙地组成新的图案形象，使它更富有艺术魅力，如设计的形象巧妙地共用同一条轮廓线或局部的形。但要注意整体的协调性，充分发挥自己的想象力和创造力。
三兔连耳三鱼争头
几何法是抓住物象的特征，根据工艺制作、设计要求，把变化的物象处理成几何形，如三角形、圆形、方形、折线形、弧线形等。这种变形的倾向是理性的，其逻辑性较强。
求全法是一种理想的手法，它不受客观自然的局限。在图案变化中，常把不同时间或不同空间的物象组合在一起，完整地展现出来，给人以完整和美满的艺术享受，如将水面上的荷花、荷叶、莲蓬和水下的藕，同时组合在画面上。又如，把不同季节的花卉，同时设计在一张图案中。求全法打破了时间和空间的局限，满足了人们追求完美的愿望。
7、拟人法
拟人法是把动物、植物的形象与人的性格特征联系起来，表现出人的表情、动态和感情。如童话、寓言、动画片中常采用拟人法，非常适合儿童的心理，具有丰富的想象力和幽默感，深受人们喜爱。
分解组合法是设计者将自然对象加以变化、分割位移，再通过并列、重叠、交错、反复、转换、旋转等手法重新组合。创造的图案形象往往融入了设计者的情感和想象。分解组合法可将多种物象分解，把具有美感的局部重新加以组合，构成一个全新的图案形象，如传统图案中的龙风形象和原始社会的彩陶纹样。运用较为普遍，在现代图案设计中也经常运用此法。
龙风图案彩陶纹样
象征是用具体事物表示某种抽象概念或用以象征某种特别意义的具体事物。它以某种形象为对象，取其相似相近加以类比，来表达特定的意义。象征在中国传统图案和现代标志图案中应用广泛，如“长城”表示中国，鸽子和橄榄叶的组合象征和平等。
寓意是借物托意、以具体实在的形象比喻某种抽象的情感意念。设计者把美好的理想和愿望，寓意于一定的形象之中，用来表达对某种事物的赞美与祝愿。民间图案中以蝙蝠、桃子表示“福寿双全”等，就是采用寓意的手法。
上述几种图案变化的方法在图案设计中可以综合运用。
三、图案的题材与变化
图案的题材非常广泛。大自然提供了丰富的物象作为素材，设计者可根据实用和装饰的需要来进行选择。下面仅就植物变化、动物变化、人物变化、风景变化，作简要介绍。
开始学习图案设计，一般从植物变化入手。在植物变化中，主要是花卉的变形和换色。因变形和换色的变化程度的不同，又可分为写实变化和写意变化。写实变化是在写生的基础上，抓住花卉的外形特征，进行适当的取舍和修饰，使其更加完美、生动。最初学习图案变化，可以从一片叶、一朵花进行，逐步过渡到花、叶、枝一起变化。写意变化是抓住花卉总的精神面貌和主要特征充分发挥设计者的想象力，创造性地加以夸张、减化，使形象更简练，特征更明显，装饰效果更强，使其造型和色彩更富于理想化。
通过写生熟悉和掌握动物的生长规律、运动规律、生活习性、性格特征，以此作为变化的
依据。在变化时，首先要抓住动物的主要动态，靠动态来传达动物的精神面貌。另外，要强调动物的特征，根据动物的不同特点进行变化。在变化中，要运用减化、夸张、添加、拟人化等艺术手法加以表现。抓住动物最本质、最突出、最能体现其个性特征的部分，通过变化使动物的形象更集中、更概括、更简练、更典型、更生动、更完美。如金鱼的眼睛和尾部、长颈鹿的颈和腿、大象的鼻子、松鼠的长尾巴、兔子的耳朵等，都是夸张变形的关键部位。
人物变化，首先要了解人物的自然属性，如男、女、老、幼的动态、体形特征、结构、比例等，把人物最美的、最理想的体态、结构比例、特征形象加以变化，如男子的健壮、女子的婀娜，儿童的活泼可爱，老人的稳健。人物变化，还必须重视人物的社会属性，如宗教信仰、民族、文化、风俗习惯等。人物的社会属性决定着人的精神状态和内在感情，这些常常表现在人的外在形态之中，如服饰等。另外，还要注意人物的表情。人物的表情是表达人的内心世界的窗口，如喜怒哀乐等。在此基础上，对所变化的人物形象、动态、服饰进行概括提炼，夸张人物最美的部分，使人物形象更加鲜明强烈，如舞蹈人物形象的变化，重点注意动态、舞姿造型和服饰，抓住人物动态重心，以及腿部、手部优美的姿势和颈部、头部和谐有机的配合，设计出舞蹈装饰图案，给人以优美动人的舞姿造型的视觉效果。
风景变化的题材非常之广，我们可以从树木、山石、河水、云雾、建筑、交通工具等方面学习变化。
①树木的变化首先要注意树形的特征。不同种类的树木有不同的树冠、树干、树枝和树叶，其姿态各种各样，如柳树的袅娜、松柏的苍翠、梧桐的繁茂等。一般树叶的特征比树干明显，从装饰变化效果来看，树叶的变化比树干的变化更重要。如松树，从它的侧面外形看，一簇松针的排列好似扇形；从它的正面外形看，一簇松针的排列好似圆形。松树的树干表皮开裂似鱼鳞。这些都是松树的自身特征，也是构成松树装饰变化的依据。在变化中，可以通过这些特征进行综合表现，也可以通过其中一个或两个特征来加以表现。
②山石的变化要注意山石的势态、纹理变化，注意山石的质感及体积、山峰的主次和前后的呼应关系。在变化中，还要处理好高山与云雾及树木的关系，以此衬托山的气势。
③云雾的变化要注意云雾的形状和动势。在风景图案变化中，可根据设计需要将云变化成：有飘动感的流云，晴空中的朵朵白云，早晨中的彩云满天等。
④水的变化。在变化中，要注意水的动态。如江河的波涛，大海的巨浪，小溪的激流、浪花、漩涡，还要注意水的动态与相关物象的协调关系，如船只、水鸟、鱼、水草等。
⑤建筑物与交通工具的变化。建筑物因其固定，比较规矩。变化时，可多用横线、竖线，注意突出主体建筑物。交通工具是活动的，变化多，在变化时，可适当运用曲线或曲、直相结合的线型，增添其动感。此外，风景变化，在表现其空间关系时，可灵活运用透视规律。如散点透视，可使画面变化无穷，步步有景，景随人移。根据变化需要，画面可左右、上下无限延长。常常采用的透视还有任意透视、混合透视、平置透视等。
四、图案变化的途径
图案与我们的生活息息相关，各种风格的图案适应不同的审美情趣和需要，图案变化的途径也是多渠道的。
写生变化是图案创作的一条重要途径。罗丹曾说过：“美是到处可见的，生活中不是缺少美，而是缺少发现。”写生变化就是将客观世界中存在的美的形态、构造，组织规律等进行记录、描绘并加以装饰变形，在形式上突出单纯化．平面化、秩序化．对自然景物做创造性表现。
写生的方法有很多，因而出现很多的风格点通常有以下几种方法来进行：
1、线描写生法
使用铅笔或钢笔等，进行线条勾勒，可采用中国传统画中的白描用线法，利用线条的转折、顿挫、粗细、曲直、浓淡的变化，生动地记录对象的结构、特征和进行细部的刻画，线描写
生法由于工具携带方便，也是写生中常用的方法。
2、素描写生法
它是以单色来表现对象的形体、结构和明暗层次的方法。这种方法，工具简单，表现充分，适应性强。
3、影绘写生法
它是抓住形象的外形特征，以简练、概括、剪影式表现对象的一种方法。
写生中要注意选择形象、姿态最美的角度，才能取得较好的效果。工具以毛笔、墨汁为主4、色彩写生法
它是以色彩画的形式表现对象，以集中、概括的手法表现其形象的层次与色调，为图案创作提供色彩依据。工具为水彩画和水粉画的画笔与颜料。
写生是图案的素材收集的主要方法。然而，有些时候采用其他方法往往可以使写生不到位或写生不具体的内容得到补充。
二）传统图案的临摹与重构
世界各地各民族的传统图案中有许多优秀作品可供我们学习借鉴。中国汉代艺术博大而深厚的造型及简练概括的表现形式；民间图案粗犷有力，单纯朴素的风格；古希腊应用美学完美和谐的造型法则；非洲、美洲原始文化中装饰形象神奇、夸张、抽象化的特色等，这些风格迥异的精美图案为我们提供了丰富的临摹和创作素材。我们可以运用符台时代的表现语言，对传统图案进行重构、改编，赋予它们新的生命。
石刻岩画
古罗马图案汉代砖画
三）其他艺术作品的借鉴
从其他优秀艺术作品如绘画、摄影中吸取精华，分析比较其中的造型方法，构成形式及表现技法等，为图案变化注入新的活力。
四）电脑技术的应用
随着科学技术的迅速发展，新的工艺、新的材料在不断地出现，尤其是电脑在艺术设计领域中的应用，为装饰图案表现力的拓展提供了更多的可能性，图案变化的表现技祛，由于电脑的使用而更加丰富多彩。
1、图案变化就是取素材中最美、最生动的部分，给以加强和减弱，使之成为符合装饰要求的纹样。
2、图案变化的方法多种多样。大体可分为写实变化和写意变化两大类。
3、图案变化的具体处理，可以概括为简化法、夸张法、添加法、巧合法、几何法、象征法、分解法、组合法等方法。
4、图案变化的途径有写生变化、传统图案的临摹与重构、从其他艺术作品的借鉴、电脑技术的应用等。
［作业练习］
1、图案变化的方法有哪些？
2、如何对传统图案进行临摹与重构？
3、临摹传统植物图案10幅。
4、单项花叶变化10个。
《图案基础》教案： 第三课 图案的变化
《图案基础》教案：第三课图案的变化 ［教学目的与要求］ 要求学生了解图案变化的目的；掌握并熟练运用图案变化的的各种方法。［教学重点］ 图案变化的的方法 ［教学难点］ 图案的题材与变化的关系 ［教具］ 图案样画、课件等 ［教学程序］ 讲授新课 图案的变化是把写生的自然物象通过变化加工成为具有一定实用价值的图案形象。这是基础图案的基本功。没有这个过程，就不能成为图案。 一、图案变化的目的 图案变化的目的是为了设计。就是把各种写生素材，加工变化成为不同类型的图案有着不同的工艺制作要求，如编织图案、刺绣图案、陶瓷图案等。图案变化是从自然形态到艺术形象的创造。就是通过艺术手法使自然形象更美、更典型、更集中、更理想，给人强烈的艺术感染力。图案来源于生活，图案变化就是取素材中最美、最生动的部分，给以加强和减弱，使之成为符合装饰要求的纹样。学习图案变化时，还应加强对形式美学及装饰传统的学习，丰富自己的想象力，培养设计图案形象的创造力。
编织图案
四川彝族刺绣图案陕西刺绣图案
清青花花卉纹大盘明青花缠枝花纹天球瓶 二、图案变化的方法 图案变化的方法多种多样。大体可分为写实变化和写意变化两大类。 写实变化是根据写生的自然形态进行概括、提炼、取舍加工而成的。接近自然形态的写意变化是以写实为基础，适当地作归纳简化、夸张手法的处理，以此加强装饰效果。 写意变化不求形象的真实感，而是追求形象的鲜明及形式美感，追求高度的提炼和极度夸张的统一，追求艺术造型的理想化。
图案变化的具体处理，可以概括为简化法、夸张法、添加法、巧合法、几何法、象征法、分解法、组合法等方法。 1、简化法 简化是一种提炼过程，是艺术的再创造。 它是在不失自然形象特征的前提下，力求达到造型上的简洁与单纯。在变化中要做到精心选择，删繁就简，净化提纯，创造出整体美感强的图案形象。 简化法是抓住物象最美最主要的特征，去掉繁琐的部分，通过归纳、概括、省略，使物象更单纯、完整，以加强整体特征的表现。如菊花，花瓣多、瓣形复杂，通过删繁就简、以少胜多的处理，使形象特征更加鲜明。
图案设计教案
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第一章走进图案 【引入】：（从衣、食、住、行、用各方面的图案应用实例引出图案与我们的关系）装饰图案作为造型艺术之一，来源于生活又不同于生活，它是艺术家通过提炼、概括、归纳、夸张、取舍等艺术手段，创造出的具有比现实生活更高，更强烈，更典型，更理想的可视图形。 第一节图案的起源与发展
【讲述】： 图案早于绘画和文字，是人类创造的最古老的艺术形式。原始社会人们就已经在制造的工具和器皿上施加纹饰图案作为装饰，还有各种充满想象的奇异图腾、纹身等。“图案”一词最早源于20世纪初日本对英语单词“Design”（设计）的翻译，意思指所有关于形状、构造、色彩、装饰等进行预先设计的总称。如今的图案一般指平面设计图形，表现为装饰纹样的形式，已经不能代表设计的全部含义。【粗体为板书内容】： 一、图案的含义： 1、广义上讲：它是工艺美术品，日用品，或工业产品造型、构成、色彩以及花样的预先设计的图样总称。 2、狭义上讲：是指一件器物或产品表面的装饰纹样。 二、图案的分类： 1、按学习目的分： ①基础图案：学习图案的基础理论，掌握图案的组织构成能力和表现技法。 ②工艺图案：为适应某种产品或工艺美术品的成形而进行的意图设计，如染织图 案，陶瓷图案，服装图案等。 2、按性能用途分： ①、平面装饰图案（学习重点）：着重于纹样和色彩的设计，如染织图案，壁挂 图案，地毯图案，印刷品广告，包装，书刊装饰设计等。 ②、立体装饰图案：着重于造型结构设计，并在形体上作适当的纹样装饰和色彩配置，如环境艺术设计，工艺品设计，产生造型工业美术设计。 ③、综合装饰图案：指立体装饰图案和平面装饰图案相结合的装饰图案设计。如展示设计，舞台形象设计等。 三、图案的特性：
图案变化设计教学大纲教学大纲
《图案变化设计-世界民俗方向》课程教学大纲 课程代码：100432018 课程英文名称：Pattern Change Design - Contemporary International Design 课程总学时：32 讲课：32 实验：0 上机：0 适用专业：视觉传达设计专业 大纲编写（修订）时间：2017.09 一、大纲使用说明 （一）课程的地位及教学目标 图案变化设计课程作为视觉传达设计专业的一门专业基础选修课程。通过教学，应使学生了解世界民俗图案变化的构成与变化的基本规律；掌握民俗图案素材收集与图形提炼变化的基本原理和表现技法，能将自然物象变化成艺术图案形象，从而提高学生图案造型的归纳、夸张、变化能力，进而构成和组织各类形式的图案。并在这一过程中进一步学习形式美的基本原则与要素，能以形式美的原理与方法指导自己的图案设计与制作。并提高艺术的审美能力。本课程在教学内容方面除基本知识、基本理论和基本方法的教学外，通过多个民俗图案变化设计案例进行变化训练，着重培养学生的动手实践能力。 通过本课程的学习，学生将达到以下要求： 1．了解世界民俗图案变化设计的基本设计要素、变化的构思过程，熟练掌握变化设计的创作方法以及形式美法则的重要性； 2．树立正确的学习观； 3．具有独立设计，绘制能力； 4．理论与实践相结合； 5. 具有鉴赏优秀的世界民俗装饰图案作品的能力；培养从不同方面分析设计作品的能力。 （二）知识、能力及技能方面的基本要求 1.基本知识：了解图案变化设计过程、掌握创作方法、培养学生变化设计能力。设计出的作品要求传达特点清晰、夸张、独特，同时也应唤起自身对新的视觉创作的感受意识。 2.基本理论和方法：认识形态，了解有关形态的基础理论，包括形态知觉心理、形态基本要素、形式美法则，掌握基本形态设计、逻辑构成形式及视觉平衡构成形式。 3.基本技能:具有一定手绘能力，熟练将表现技法运用到变化设计中；能够根据实物形象进行变化设计。 （三）实施说明 1．教学方法：启发创造性思维、引导有目的联想、有效想象；引导学生根据训练要求运用创造性思维进行图案变化设计；采用启发式教学，培养学生思考问题、分析问题和解决问题的能力；引导和鼓励学生通过实践和自学获取知识，培养学生的自学能力；增加讨论课，进行作业作品的自评与互评，调动学生学习的主观能动性；讲课要联系实际并注重培养学生的创新能力。 2．教学手段：本课程属于专业选修课，在教学中采用电子教案、CAI课件及多媒体教学相结合等先进教学手段，以确保在有限的学时内，全面、高质量地完成课程教学任务。 3．计算机辅助设计 （四）对先修课的要求 要求学生修完平面构成、色彩构成、中国画、中国传统图案相关课程。 （五）对习题课、实践环节的要求
图案设计的表现方法有很多
图案设计 图案设计的表现方法有很多，根据表现形式、计法、材料、肌理的不同、可以归纳出以下一些方法。了解、熟悉和掌握这些处理方法，才能在设计制作过程中发挥其表现力、使图案设计获得好的结果。 一、以形式为主的表现方法 ⒈黑、白构成法 此法通常是指在装饰图案的设计中运用平面构成的造型因素来表现的方法，有以黑白色块转换的形式．有以线为主的形式，有以点为主的表现形式等。总之是利用点、线、面等造型元素使图案更丰富、更具形式美感和现代气息。 2色彩透叠法 这种表现方法会使画面丰富而梦幻、浪漫而传奇。 二、以技法为主的表现方法 1平涂法 此法是运用水粉色均匀地涂在纹样的形象上．使形象整洁、单纯、直观、醒目，是最为常用的表现方法。 2晕染法 此法又称渲染法．主要用来描绘图案形象明暗、冷暖或纯灰层次中间的，它能使画面柔和、滋润。 3 退晕法 把物象的深浅变化分出若干个明显的色阶，山内到外不断变化，其色阶的变化可以是明度色阶，也可以是色相变化。 4 接染法 接染法是种颜色有深浅、浓淡变化的画法，类似工笔工笔重彩中的接染法，方法是在需要着色的部位两边，用两枝蘸有不同颜色的毛笔从两边向中间涂色相接，使两种未干的颜色相互渗化，自然衔接。 心理因素，在于入对自然界客观事物的长期接触和认识．积累了生活的经验，由色彩产生了一定的联想，由之联想到有关事物产生的冷暖感觉，如：红色使人想到太阳，使人感到温暖或灼热；由蓝色联想到水与天空而产生寒冷感等，所以我们可以说；色彩冷暖的产生是客观外界冷暖概念在视觉上的心理反映，在色环上，由于红黄色有热烈、兴奋的感觉，我们便把红、黄
系统的色彩称为暖色调，蓝色看上去有寒冷、沉静的感觉，我们就称之为冷色调。
解析新审计准则的四大变化(一)
解析新审计准则的四大变化(一) 【摘要】2007年1月实施的《中国注册会计师执业准则》对我国注册会计师的审计工作产生了诸多的影响。相比较于旧准则，新审计准则在四个方面有了重大变化，本文就这些变化进行深入的剖析。 2006年2月15日，财政部颁布了《中国注册会计师执业准则》（简称新审计准则），共计48个项目，这在中国注册会计师执业准则建设中是第一次大规模地、集中地进行的准则制定、修改和颁布。中国审计准则与国际审计准则趋同，向全世界发出了一个清晰的信号，那就是中国的会计职业界致力于提高透明度和执行高水准的执业准则，这不仅有利于会计职业，更为重要的是有利于中国民众和整个中国经济。新发布的审计准则与旧的审计准则相比，主要有以下几大变化。 一、新审计准强调风险导向审计的实施 随着审计环境的变化和实践的发展，国际审计准则对原有的审计风险模型进行了改进。国际审计与鉴证准则理事会于2003年10月发布了四项审计风险准则，强调了注册会计师在实施审计的过程中，必须重视对重大错报风险的充分识别和评估，并针对评估的重大错报风险设计和实施控制测试和实质性测试程序。 新审计准则体现的是风险导向审计。在新的审计准则中，审计风险取决于重大错报风险和检查风险，审计风险是两者的综合风险。改变后的审计风险模型让注册会计师从更高的层次上把握重大错报风险，它要求注册会计师必须了解被审计单位及其环境（包括内部控制），以充分识别和评估会计报表重大错报风险，并针对评估的重大错报风险设计和实施控制测试与实质性测试程序。为了更好地指导注册会计师有效地识别、评估和应对审计风险，准则框架体系全面渗透着风险审计理念，要求注册会计师与责任的审计准则，下至有关审计证据、利用其他主体的工作和审计结论与报告的审计准则，无不强调对被审计单位及其环境的了解、评估和应对。 笔者认为，风险导向审计的推行对审计工作产生了重大的影响，其中最直接、影响最为重大的是对审计职业判断的影响。首先，提高了对职业判断主体即审计人员的要求。对于实施审计的注册会计师而言，无论是对被审计单位重大错报风险的评估，还是将风险划分为报表层和认定层两个层次，对注册会计师本身的专业能力和综合素质都有较高的要求。对重大错报风险的全程关注，不仅要求注册会计师具备很高的专业技能水平，丰富的执业经验，还要求他们掌握相关知识和技能，如经济法规、经营管理、生产工艺和流程、评估知识等，要求注册会计师具有广博的知识和敏锐的判断力。其次，提高了对职业判断的微观环境即会计师事务所的要求。风险导向审计要求全程关注报表重大错报风险，并将风险评估作为整个审计工作的前提和基础。可见，能否合理评估报表重大错报风险，将成为评价事务所及其专业胜任能力和审计质量的关键因素。事务所如何在评估重大错报风险的同时加强对审计质量的控制，落实对单项审计业务的质量控制责任；如何使三级复核制度更为合理有效的发挥作用以实现对审计质量的控制，都是需要深入考虑和仔细研究的问题。 二、审计证据具体准则发生了很大变化 新审计准则与原有的独立审计准则体系相比有较大幅度的修订，《中国注册会计师审计准则第1301号——审计证据》（以下简称1301号）取代原《独立审计具体准则第５号——审计证据》（以下简称第５号）。原准则由总则、一般原则、取证方法、附则四章组成；新准则分为总则、审计证据的充分性、适当性、获取审计证据时对认定的运用、获取审计证据的审计程序、附则五章内容。补充了获取审计证据时对认定的运用一章。从具体内容来看，新准则的改进体现在以下三个方面。 （一）审计证据获取方法的全面性 旧准则中所列举的七大方法：检查、监盘、观察、查询及函证、计算及分析性复核侧重于实
图案的造型
图案的造型 图案造型的主要手法是夸张变形。自然万物多姿多彩，却有着各自不同的性格、不同的风采。牡丹的富贵、梅花的气节、荷花的高洁……设计者就是要发现美，发现它们的不同点，并根据不同的形状，不同的神态等，加以联想，而后进行提炼、概括、取舍，取其精华，舍其繁杂，夸张其个性。同时，设计者又赋于它情感、神韵甚至语言。 图案的造型是构成图案的基础，有了这个基础，再加上巧妙的构图和优美的色彩，才能产生完美的图案。 1、图案的写生 目的：通过写生逐步培养我们敏锐的、精确的观察对象、分析对象、表现对象、思考对象的能力，也为图案制作收集素材。通过写生，加深对对象的深刻认识，然后运用图案的表现形式，把所要表现的理解了的对象提炼概括的描画出来。 要求：选择好看的花姿、最美的花形，再选择一个角度适宜的位置，以便充分表现对象特征。观察：在描绘前要对所描绘的对象进行深入细致的观察，了解对象的生长规律，细致观察花、枝、蕊、苞、萼、蒂的生态特点、姿态和形态结构及它们之间的相互关系。 （图1 花、叶的生长结构）
（图2 写生牵牛花） 构图：在描绘时要注意自然形态的不同变化。如在花卉写生中，为了丰富画面，同时也为了下一步的图案创作做准备，花的正面、侧面及花苞、叶子、枝梗要做恰当的描绘，并根据其生长规律进行穿插安排，有时也要进行必要的取舍，掌握好主次、疏密关系。
（图3 写生月季） 2、图案的变化 图案形象来源于自然又异于自然。由自然形象变为装饰形象的过程称为图案的变化。自然的形象虽然很美，但它远不能满足人们对美的多样需求。人们的生活需要更加理想、更加超然的艺术形象进行美化。图案的变化就是要把写生的自然对象共性习常部分有舍有删，去粗存精，扬长避短，再将个性化的部分夸张变形，使艺术的形象高度概况，生趣盎然，更
四大变化教案
教案首页 10年10月8日
第一章花卉变化 第一节关于花卉变化 花卉变化，是根据自然形象的特征、结构、生长规律进行规范的、有重点的装饰变化。某些从现实中得来的素材虽然很美，但还远远不能满足人们对美的追求和向往，还不能直接适用于各种用途的装饰和各种生产工艺制作的要求，必须经过提炼、加工、重新组合成装饰形态，并得以应用。 一、花卉的形态特征 花卉是由花、叶、梗和茎等几部分组成，花卉变化的重点是花、叶和姿态。 花有草本、木本和藤本之分，有向上和下垂生长之分，有水陆生长之分，在进行变化时应尽可能地加以区分。不管画什么花，正面的主要是由花瓣、花蕊组成，侧面则主要表现花瓣和花托，半侧面主要表现花瓣、花托和花蕊。在大的外形特征的基础上，还应注意局部特征，对于同一外形的花卉，可用不同纹理的变化达到装饰目的。 叶子的变化，首先是外部形态的变化，然后是内部的变化，在有了大的外形之后，再用小的纹理补充。 总之，花卉变化要抓住其形象特征，大胆夸张，突出局部特点，否则就会区别不清花的品种，造成纹样的雷同。在色彩上，往往根据需要变换色彩，由于受工艺的制约，不可能像自然色彩那样丰富，因为它毕竟不是自然形态的彩色照片。所以，同一花卉在不同的画面上可采用不同的色彩来处理，不同的花卉在同一画面上也可以用相同的色彩。不论用什么样的变化形式与表现技法，主次的安排，色彩的搭配，层次的变化等都要达到和谐统一的效果。 第二节花卉写生 第三节花卉变形方法 第四节花卉变化的构图 第五节花卉表现技法
教案 10年10月8日
教学步骤及内容：Array第二章风景变化 第一节风景变化的特征 一、风景变化的特征及发展 风景变化，表现的是一种富于想象和意境的美，它尊重客观现实和真实的存在，同时又尊重人们美的心理尺度。例如：现实中太阳和月亮不可能同时出现，而在风景变化的画面中可以一同起落；四季的花草不可能在野外同时开放，而在风景变化的画面中四季花草可同时开放等等。因此，风景变化是一种理想化的艺术形式，它不以如实地描绘大自然为最终目的，而是在不违背常理的前提下，大胆地运用形式美的艺术规律与法则，在形象及组合上进行夸张、取舍、变形，从而使画面旮隋趣、有节奏、有韵律。 以风景为题材的装饰变化和其他装饰艺术一样，是人类在长期的生产劳动和实践中逐渐形成的一种艺术形式。从图形符号式的原始风景的出现到具有实用性的图案化阶段，其中经历了一个漫长的过程。首先在青铜器上出现了水陆攻战纹、舞乐狩猎纹等图形，这些图形偏重半抽象性，偏重在人们日常生活中使用的物品上进行装饰，从而扩大了应用范围，直至达到了在人们所使用的物品中无处不有的程度。例如西汉时期铜鼓上的云鹭纹和羽人竞渡纹；汉代画像石上的树鸟纹、双阙以及长青树纹；画像砖上的弋射收获图及采莲图；宋代铜镜上的娑罗树；元代敦煌图案中的青竹纹；明代瓷器上的梅开五福图、寒山萧寺图，砖雕上的青竹纹以及明代雕漆图案等等，在造型样式、手法、风格上更加多样化。从这些造型中可以看出作者在歌颂劳动、歌颂自然之美。 1．追求理想化 追求理想化的风景变化，是在不违背真实的自然环境的前提下，进行大胆地夸张、变形，对自然景物加以“美”的再创造，使自然形态升华为艺术形态。 2．追求简洁化 风景变化不在于画什么内容，而在于你怎么去表现它。从自然形到装饰形，经过了归纳、夸张、认识创造的过程；从装饰形到抽象形，又经过了强化形的本质、放松外形和加入作者主观意图的过程，在这些过程中，单纯、平面、秩序是最基本的要素。 第一要强调特征：山水树木等，都各有特征。这些特征有共性也有个性，变化时应抓住主要的、典型的特征 第二节风景变化的写生 第三节风景变化的原理
《装饰艺术》(四大变化)课程教学大纲
《装饰艺术》（四大变化）课程教学大纲 院（部）：美术学院总学时：144学时（理论：4学时；实践：140学时） 系（室）：艺术设计系学分：9学分 课程编码：21020005 适用专业：平面设计专业 考核方式：考试课程性质：必修课 执笔人：审核人： 一、本课程的性质和教学目的 装饰艺术作为一门艺术表现形式，是对自然的改造，对原始形态的简化、夸张与变形，使其从感性形态上升到理性形态，从而创造出具有感染力的作品。装饰艺术从写生到变化经历了一个从视觉元素到心理经验的变化，它不仅仅是简单的形态要素的变形，而是视觉经验与心理经验的归纳与总结。 二、教学基本内容及重点 （一）理论 第一章概述 第二章形式美法则 掌握装饰艺术设计的变化与统一、对比与调和、对称与均衡、节奏与韵律等形式美法则。 第三章写生 了解写生的目的，掌握写生方法。 第四章变化规律 掌握并运用省略与提炼法、夸张法、添加法、求全法等变化规律。 第五章花卉变化 了解花卉写生及变化方法。 第六章风景变化 了解风景写生、风景变化的构图特点及方法。 第七章动物变化 了解动物写生、写生的角度及掌握动物变化方法。 第八章人物变化 了解人物写生及掌握人物变化方法。
教学重点 装饰艺术作为设计的基础，它的重点在图形的结构、变化规律和色彩的应用上，在二维的视觉空间中创造三维的立体空间和思维的运动空间，并充分利用各种造型手段，创造新的视觉形象。 （二）实践 作业要求： 1．花卉、风景、动物、人物为基本构成元素，运用提炼、概括、夸张、变形等手法进行创作，注意构图的炮满，形象的生动，空间的表现与风格的体现。 2．尺寸为15CM×15CM 3．数量：动物、人物、花卉、风景变化黑白各四张，彩色一张。 4．以上作业均为手工绘制，材料为白卡纸或水粉纸，最后装裱。 实践重点 在具体练习时注重画面的空间感，构图的安排及形式语言的表现。 三、本课程的教学基本要求 该课为花卉、风景、动物、人物的写生变化课，又称“四大变化”。通过学习使学生从理论上明确写生变化的目的，能够基本掌握从写生到变化的方法和技巧，并在此基础上做装饰与变形设计。在写生的过程中能不断地深入生活，收集创作素材，着重培养、训练学生从写生到变化的能力，也就是从自然形态到艺术形态的再创造的能力。 四、本课程与其他课程的联系 本课是一门必修的专业基础课，是从写生到变化，从写实到装饰的一个过渡的训练，它为将来的专业设计课打下坚实的基础。 先修课程：构成艺术、基础图案、图形创意 后续课程：装饰画、民间工艺 五、选用教材及主要参考书 1. 选用教材： 自选 2. 主要参考书： 《现代设计表现技法》王亚非韩晓曼编著辽宁美术出版社1995年11月第1版《现代装饰画集》李家骝安徽美术出版社1995年9月第1版 《装饰图案》黑龙江美术出版社1992年8月第1版
明年我省高考将有四大变化
明年我省高考将有四大变化 考试内容为普通高中新课程，试卷结构增加选答题增加外语听力考试，建立普通高中学生综合素质评价 甘肃省普通高等学校招生考试改革方案(试行)经教育部、省政府同意后已于10月19日下发。记者10月22日从省政府办公厅获悉，2013年我省将实行改革后的新高考方案，与旧高考相比，我省新高考在保持三个不变，即命题不变、模式不变(3+文科综合/理科综合模式)、分值不变(各学科分值仍然和以往相同)的基础上，新高考有四大变化：即考试内容的变化(普通高中新课程)、试卷结构的变化(增加选答题)、外语增加听力考试、建立普通高中学生综合素质评价。 方案(试行)解读—— “新高考”有三不变和四变化 考虑到命题队伍的组建难度和保证命题的质量，我省新高考仍然采用教育部考试中心统一命制的试题。我省“新高考方案”仍保持“3+文科综合/理科综合”模式，这也是近年来我国绝大多数省份高考统考科目设置的主流模式。2010年与我省同步进入普通高中新课程实验的四川、重庆、青海、贵州、云南五省，选择2013年首次新高考改革采用的模式也与我省完全一致。 一是保持了“三个不变”，即命题不变、模式不变(3+文科综合/理科综合模式)、分值不变(各学科分值仍然和以往相同)，保持高考政策的连续性。 二是有四个新的变化，即考试内容的变化(普通高中新课程)、试卷结构的变化(增加选答题)、外语增加听力考试、建立普通高中学生综合素质评价。使用少数民族语言答卷的新高考，藏文与青海省同步；哈萨克文与新疆同步；蒙古文与内蒙古同步。 各科考试设置必考题和选考题 各学科必修模块必考，必考题考生必须全部作答。必考内容有两种情况，一种是必考内容全部是必修模块，如语文、思想政治、历史、地理、生物五个学科；另一种是必考内容为必修加部分选修模块，如数学(文科)的必考内容为必修和选修模块1-1、1-2；数学(理科)的必考内容为必修和选修模块2-1、2-2、2-3；外语的必考内容为必修和选修模块6、7、8；物理的必考内容为必修和选修模块3-1、3-2；化学的必考内容为必修和选修模块4-《化学反应原理》。部分选修模块选考，选考题采取“超量给题、限量答题”的组卷方式供考生选答。新高考考试内容共涉及普通高中新课程14门学科中的9门学科，其中，思想政治和外语两个学科只有必考题，没有选考内容。 普通高考选考内容—— 1.语文：选考内容为“文学类文本阅读”和“实用类文本阅读”，考生从中选择1类作答。 2.数学(文)：选考内容为选修系列4的《几何证明选讲》、《坐标系与参数方程》、《不等式选讲》，考生从3个专题中选择1个作答。 3.数学(理)：选考内容为选修系列4的《几何证明选讲》、《坐标系与参数方程》、《不等式选讲》，考生从3个专题中选择1个作答。 4.外语(英、日、俄)：不设选考内容。 5.文科综合： ★政治：不设选考内容。 ★历史：选考内容为选修1《历史上的重大改革回眸》、选修2《近代社会的民主思想与实践》、选修3《20世纪的战争与和平》、选修4《中外历史人物评说》，考生从4模块中选择1个作答。 ★地理：选考内容为选修3《旅游地理》、选修5《自然灾害与防治》、选修6《环境保护》，
图案变化设计-中国传统方向教学大纲
《图案变化设计-中国传统设计方向》课程教学大纲 课程代码：100442016 课程英文名称：Pattern change design - Chinese traditional direction 课程总学时：32 讲课：32实验：0 上机：0 适用专业：视觉传达设计专业 大纲编写（修订）时间：2017.09 一、大纲使用说明 （一）课程的地位及教学目标 图案变化设计课程作为艺术设计专业的一门专业基础必修课程。中国传统的设计方向是通过基本教学，使学生了解动植物以及人物和风景的图案变化构成与变化的基本规律；掌握动、植物、人物风景素材收集与图形提炼变化的基本原理和表现技法，能将自然物象遵循传统形式，变化成艺术图案形象，从而提高学生图案造型的归纳、夸张、变化能力，进而构成和组织各类形式的图案。并在这一过程中进一步学习形式美的基本原则与要素，能以形式美的原理与方法指导自己的图案设计与制作。并提高艺术的审美能力。本课程在教学内容方面除基本知识、基本理论和基本方法的教学外，通过多个动、植物、人物、风景设计案例进行变化训练，着重培养学生的动手实践能力。 通过本课程的学习，学生将达到以下要求： 1．了解传统图案变化设计的基本设计要素、动、植物、人物、风景变化的构思过程，熟练掌握动、植物、人物、风景变化设计的创作方法以及形式美法则的重要性； 2．树立正确的学习观； 3．具有独立设计，绘制能力； 4．理论与实践相结合； 5. 具有鉴赏优秀的装饰动植物、人物、风景图案作品的能力；培养从不同方面分析设计作品的能力。 （二）知识、能力及技能方面的基本要求 1. 基本知识、能力：了解动、植物、人物、风景变化设计过程、掌握创作方法、培养学生变化设计能力。设计出的动、植物、人物、风景设计作品要求传达特点清晰、夸张、独特，同时也应唤起自身对新的视觉创作的感受意识。 2. 基本技能:具有一定手绘能力，熟练将肌理效果运用到变化设计中；能够根据实物形象进行变化设计。 （三）实施说明 1．教学方法：研究传统图案的基础之上采用启发创造性思维、引导有目的联想、有效想象；引导学生根据训练要求运用创造性思维进行动、植物、人物、风景变化设计；采用启发式教学，培养学生思考问题、分析问题和解决问题的能力；引导和鼓励学生通过实践和自学获取知识，培养学生的自学能力；增加讨论课，进行作业作品的自评与互评，调动学生学习的主观能动性；讲课要联系实际并注重培养学生的创新能力。 2．教学手段：本课程属于专业必修课，在教学中采用电子教案、CAI课件及多媒体教学相结合等先进教学手段，以确保在有限的学时内，全面、高质量地完成课程教学任务。 （四）对先修课的要求
新零售给门店带来的四大变化
新零售给门店带来的四大变化 1、渠道一体化 商家可以同时对接网店、实体店、加盟店等，打通各类零售渠道终端，实现数据的深度融合;线上可以进行流量宣传和带货，线下则可以进行区域布局以及形象体验。 2、经营数字化 流通路径从复杂转变为简单，通过数据化管理，构筑多种零售场景，沉淀商品、会员、营销、交易、服务等数据，为运营决策提供数据依据。 3、管理数据化日趋凸显 在互联网不断发展的今天，数据被称之为资产，谁掌握了数据谁就掌握了未来，零售行业也是如此，管理数据化也就成了新零售的核心之一，在管理中起到至关重要的作用。首先企业通过专业技术搭建信息平台，多源化对数据进行采集，这是大数据的基础，数据的准确很重要，对数据的分析起着关键作用;采集的数据主要是会员数据、销售数据、售后数据。其次是数据分析、提取，通过专业技术对有用的数据进行专业处理，提取对营销有用的数据。最后是通过数据可以知道消费者的购物习惯，从而达到商品精准投放、营销策略精准实施，达到资源利用最大化。 4、全新的硬件设施 和传统零售业相比，可能大家对新零售的第一印象就是店面装修豪华，无论是阿里的盒马鲜生、天猫小店还是永辉的超级物种都一样，灯光的应用和高档的电子价签，在搭配精美的陈列和场景装饰，从整体上给人高大尚的感觉，让顾客身在其中都有想拍照留念或是发朋友圈的冲动，无形中帮企业做了宣传。作为电子价签厂家云里物里科技，对方面研究特别透彻，现在的客户不仅仅是只看价格，环境也占据很大的因素。 新零售给我们带来的东西当然不仅仅是这些东西，它是传统零售行业的另一个生存的方式，另一条出路。新零售也给我们带来无数的惊喜，给我们带来很多的方便，相信在未来，新零售还会给我们带来更大的惊喜!
20XX年上海中考英语四大变化应对详解(可编辑修改word版)
20XX 年上海中考英语四大 变化应对详解 针对 20XX 中考英语可能出现的四大变化，现邀请兰生复旦学校资深英语教师刘 建刚为大家做出详细分析。 第一、重视特殊音标 按照上海中小学[微博]衔接教育的常规，在六年级起始阶段，多数学校会花约 3-4 周的课时来教授新生音标。由于多年来中考没有涉及到音标考核的内容，所以在 接下来几年的教学过程和学生的后续学习 阶段，学校基本不会有任何针对音标的跟 进措施，这就导致了学生对音标的学习中断。而明年中考或加入对此项内容的考核 旨在提高学生查阅字典后对单词的正确朗 读能力，同时也强调多音词在不同句子中 的不同解释以及拼写。 所以对于早已疏于此项练习的初三学 生来说，如何应对就成了关键。刘建刚建议，首先复习要全面。熟悉 48 个国际音标、
元音音标、双元音音标的书写和拼读、成 音节辅音、辅音连缀的拼读、单词重音、 句子重读和连读、语音语调在不同句子中 所表达的含义等重点和难点。举例： ■元音音标 variety [v 藜’rai藜ti]radio [’ reidi 藜 u]tower [tau 藜]theirs [藜 i 藜z] ■成音节辅音 [-pl]pencilpeoplepurpleapple ■辅音连缀 [spr-]springspreadsprite ■单词重音 ’camera [’km 藜ra]ex’pensive [ik’spensiv]a’gain [ 藜’gein]’ neighbour[’neib 藜] ■句子重读 A：’Halfa’poundof’cheese,’please↗.B：’Sorry↗?’How’much?↗ 语音语调在不同句子中所表达的含义： A：’A’cup of’coffee?↗表示疑
中国古代纹样的变迁
中国古代纹样的变迁 我国是一个有着数千年文化传统的艺术大国,装饰纹样伴随着人类的诞生而出现,在我国有着悠久的历史和恢宏的成就。我国传统装饰纹样千变万化、绚丽多彩。因其附着载体的不同从而产生了陶器纹样、青铜纹样、织绣纹样、玉器纹样等;因其装饰内容的不同又可分为动物纹样、人物纹样、植物纹样、生活场景纹样等;按其装饰手法又可将其分为抽象纹样、具象纹样等。从历史和文化的发展角度来看,它大概经历了一个从简洁抽象到繁缛,从狰狞严肃到活泼和生活化,从简单的动物植物到寓意丰富的装饰吉祥纹样占居主流这样一个历史发展演化的脉络。 早在几千年前的陶器时代,先民们就开始运用图案来装饰自己的生活,利用装饰语言来表达对美的追求和美好生活的向往。彩陶是我国古代工艺美术中一种卓越的创造。它的图案组织和表现手法的出色成就在装饰艺术领域中放射着灿烂的光彩。从彩陶图案整体看，是以丰富多彩的集合图案为主体，但也有山纹、花瓣纹。 几何印纹陶的制作，有手制、模制和轮制集中，几何形花纹常见的有水浪纹、米字纹、回纹、方格纹、编织纹、绳纹等十种。这些几何纹连续反复，系那个成了一种规律的图案美。所以被誉为是最优秀的东方沿海的古代文化。 商代青铜器的装饰花纹，多流行想象的动物纹。例如，饕餮纹、夔纹、龙纹、凤纹等。其主纹常见的饕餮纹，多饰在器物的显要部位。龙纹是我国装饰纹样中应用最久的一种，最早见于青铜器。商代青铜器的图案纹样以单独适合纹样为主，多采用对称的格式。尚待装饰多采用主纹和地纹的结合。后期出现了三层刻画，即除主纹和地纹外，还在较粗的花纹或主体花纹上，再勾刻以细线。 周代纹样打破了商代一直线为主的特点，也打破了对称的格式，一般都组成形，但又未完全摆脱直线的雏形，因此形成直中有圆、圆中有方的特点，窃曲纹就是代表性的一种。周代盛行鸟纹，环带纹应用也较多。另外，还有重环纹、瓦纹等。周代的装饰特色是不用地纹，装饰画纹中，在商代成为主体花纹的饕餮纹已退居次要地位；装饰格式御用二房连续的带状纹样以取代商代的单独适合对称形式。周代早期的装饰大体与商代相似，而后期才形成自己的特点，趋于质朴的风格。 春秋战国时期，装饰纹样中最主要的是蟠螭纹，后期则流行蟠虺纹。到了战国后期，出现了一些反映现实生活题材的纹样，例如宴乐渔猎攻战纹、水陆攻战纹。 规矩镜在汉镜的发张中，是流行时间最长的一种。在这类痛经山，一般有用青龙、白虎、
25年后中国社会的四大变化
25年后中国社会的四大变化 2014-06-06 尽管中国为此付出了可怕的社会和个人的代价，两、三年之后，中国却从那个似乎是无底的深渊里挣扎着爬了出来。随之，还在此后的25年间逐步做到了对架构一步步的修理和强化。很多知名人士都扳着指头计算过，至多还能拖延多久，假如有些专家学者在那年年夏天作出这样的预测，他们也许会给拍砖头拍得七窍冒血。得说一句老实话：当初全世界社会科学界的主流预测被证伪了 第二个大变化是，中国曲曲折折地发展市场经济走向资本主义。由于总体结局，世界社会科学的主流解释和预测是：必然把中国推向更为封闭和保守的境地，经济自由化的趋势将随同而终结。然而以那次后讲话为标志的资本主义式经济改革，却从废墟中冒出头来。以不符合社会科学主流逻辑的非传统方式，以先前绝大多数人没有预料的胆量，用资本主义体制改造中国的国民经济体系、 第三个大变化，是中国主动地拥抱全球化。从1990年代中后期到21世纪初期，中国以前所未有的决心和高度的自信加入经济全球化，其首要标志是1999年加入WTO，这其中当然有第三代的个人因素，他们小时候受过一些西方教育，内心里对西方的经济体系乃至政治文化是认同的、欣赏的。 当今世界的全球化，不仅是生产要素的全球化，包括资本、产品、技术等等的全球流动（这些当然是中国政府高层所企求的），然而生产要素的全球流动也会影响到其他方面，包括管理方法的全球化，人
员流动的全球化，乃至价值观念、生活方式、社会交往的全球化，这些是具有潜在威胁性的。可以说，中国自从唐朝以来，还没有过参与这样大面积的流动。在过去的20多年里，中国是派出留学生最多的国家；是出境旅游数量增长最快的国家，2013年也成为全球出境旅游人次数最多的，达到1亿人；过去6-7年间，中国对外海投资也是增长最快的国家， 中国越来越容入世界体系，虽然也进行过计算，会有多少工厂关闭，工人失业，在法律与社会层面发生的大风险也都存在，但还是主动参与了全球化。 有人会问为什么要冒这个险？动机从哪里来的？已经提到，当时的知识结构和价值趋向是有帮助的。还有一个要素的推动，就是中国的工业化和现代化，如要尽快从低级阶段向中级阶段迈进，就必须参与全球化，否则会在农业社会转向工业社会的初级阶段上停滞不前。目前中国的工业化和现代化已经进入中级阶段，这大大获益于全球化。根据世界银行、IMF等机构的评估，中国是目前这一波全球化受益最大的主要经济体。 第四个大变化目前还在我们眼前生动地展开，这就是中国社会的信息化过程。假如你要问问一个“80后”、“90后”的中国公民，他们每日每时若是缺少了这类信息化的要素，他们还能不能正常工作和生活？回答肯定是“不行的！” 因为信息流通与其他技术领域的进步的最大不同在于，即时的信息化会让社会管控的成本大大增加，产生每时每刻的挑战。中国的互
图案设计教案
图案设计教案Newly compiled on November 23, 2020
江西应用技术职业学院教案首页 江西应用技术职业学院教案首页
第一章走进图案 【引入】：（从衣、食、住、行、用各方面的图案应用实例引出图案与我们的关系）装饰图案作为造型艺术之一，来源于生活又不同于生活，它是艺术家通过提炼、概括、归纳、夸张、取舍等艺术手段，创造出的具有比现实生活更高，更强烈，更典型，更理想的可视图形。 第一节图案的起源与发展 【讲述】：
图案早于绘画和文字，是人类创造的最古老的艺术形式。原始社会人们就已经在制造的工具和器皿上施加纹饰图案作为装饰，还有各种充满想象的奇异图腾、纹身等。“图案”一词最早源于20世纪初日本对英语单词“Design”（设计）的翻译，意思指所有关于形状、构造、色彩、装饰等进行预先设计的总称。如今的图案一般指平面设计图形，表现为装饰纹样的形式，已经不能代表设计的全部含义。 【粗体为板书内容】： 一、图案的含义： 1、广义上讲：它是工艺美术品，日用品，或工业产品造型、构成、色彩以及花样的预先设计的图样总称。 2、狭义上讲：是指一件器物或产品表面的装饰纹样。 二、图案的分类： 1、按学习目的分： ①基础图案：学习图案的基础理论，掌握图案的组织构成能力和表现技 法。 ②工艺图案：为适应某种产品或工艺美术品的成形而进行的意图设计， 如染织图案，陶瓷图案，服装图案等。 2、按性能用途分： ①、平面装饰图案（学习重点）：着重于纹样和色彩的设计，如染织图 案，壁挂图案，地毯图案，印刷品广告，包装，书刊装饰设计等。 ②、立体装饰图案：着重于造型结构设计，并在形体上作适当的纹样装饰和色彩配置，如环境艺术设计，工艺品设计，产生造型工业美术设计。
(word完整版)2020年高考招生工作的四大变化
2020年高考招生工作的四大变化 眼下距离2020年的高考还有一段时间，但教育部日前印发的《关于做好2020年普通高校招生工作的通知》（以下简称《通知》），受到考生和家长的密切关注。与往年相同的是，2020年高考全国统考仍于6月7日、8日进行，不同的是，对高考考查方向、招生计划、高考移民等作出了新的规范。 一、考试内容将增强应用性、创新性 继去年提出“减少单纯死记硬背的知识性考查”后，2020年《通知》中又提出：高考命题要以立德树人为鲜明导向，充分体现德智体美劳全面发展要求，加强关键能力考查，优化试题情境设计，增强应用性、创新性，引导中学遵循教育规律，促进素质教育发展，助力学生全面成长。 业内人士分析，结合前不久教育部考试中心发布的《中国高考评价体系》，2020年的高考命题将会更加灵活、多变。因此，对于2020年高考生而言，在基础知识点的复习上，除了知识点的记忆，还要学会延伸思考。通过知识点的变化，去应对新的命题变化。 二、招生计划向考生大省倾斜 此外，2020年高考还首次提出招生计划“向考生大省倾斜”。《通知》明确，各地各校要严格执行教育部核定的本科招生计划和备案的高职（专科）招生计划，不得随意更改。严格控制属地招生计划比例，继续向中西部地区和考生大省倾斜，这也意味着，寒门子弟将有更多的机会进入大学，进入名校。 《通知》还指出，要健全农村和贫困地区学生上重点高校长效机制。继续实施重点高校招收农村和贫困地区学生专项计划，有关高校要统筹做好专项计划录取考生的培养工作，针对不同学生的特点，积极采取学业辅导、适当延长学习时间等方式，帮助学生顺利完成学业。 推进综合素质档案在招生中使用 《通知》要求，要稳妥推进高考综合改革。湖南、广东、重庆等第三批高考综合改革省份要扎实做好组织实施工作，深化高中育人方式改革，科学指导学生选课选考。 各地要加快推进统一的综合素质评价工作电子化管理平台建设，规范和完善综合素质档案基本格式，为高校提供全面、规范、客观、简洁的档案材料。继续探索在有关特殊类型招生中使用综合素质档案。高校要在学校考核的面试中，针对综合素质档案反映的情况，对学生进行多维度的考核评价，并作为招生录取的重要参考。对于已建立统一平台的省份，由省级教育行政部门统一向招生高校提供考生综合素质档案。 三、严打“高考移民”和违法违规行为 《通知》要求各地要进一步加强高考报名资格审核，按照本地高考报名政策，严格审核考生的户籍、学籍和实际就读情况。对于通过非正常户籍学籍迁移、户籍学籍造假、出具虚假证明材料等手段获取高考资格的，要依法依规进行严肃处理。要加强规范高中招生和办学行为，严格高中学籍管理，严禁空挂学籍、人籍分离、违规招生、违规借读等行为，采取有效措施标本兼治“高考移民”，切实维护高考招生秩序。 四、五类考生可享受高考加分 此次教育部公布的《2020年普通高等学校招生工作规定》明确指出，有下列情形之一的考生，可享受高考加分：
3-4次装饰图案设计发展和形式美
第 4 次课教学整体设计
教学过程（教学设计实施步骤及时间分配）步骤1：复习巩固、检查课后搜集的资料（10分钟） 回答下列问题：不同历史时期的图案特征？ 步骤2：本节课学习任务（5分钟） 一件优秀的工艺美术作品，不但要有深刻而生动的内容，而且要具有人们喜闻乐见的艺术形式。内容与形式的辩证统一关系，是我们进行图案设计必须运用的重要法则。因此，研究探讨图案的形式规律是很必要的。 人们在长期的艺术实践中，总结了许多关于图案艺术的形式法则和规律。这些法则和规律是表现图案内容的方法，是图案完美形式的一些共同原则。随着社会历史条件的不断发展变化，反映在图案上的法则也是在不断的丰富。因此，我们在图案创作的艺术实践中，应结合图案的实用要求和具体内容，结合不同材料和制作条件，去学习和运用这些法则，并使其在学习和运用的过程中得到不断的发展。 步骤3：通过本堂课的学习使学生装饰图案装饰图案的形式美法则。（95分钟） 一、变化与统一 变化与统一的法则，是适用于一切造型艺术表现一个普通的原则。它反映着事物的对立统一规律，也是构成图案形式美的最基本的法则。例如一套设计成功的茶具或餐具，图形不一，大小不一，为什么我们感到它的形象有变化而又协调，让人看起来就知道是一套呢？这就是设计者很好地运用了变化与统一的法则的结果。变化与统一的法则就是在对比中求调和。工艺图案中经常遇到各种各样的矛盾和要求，如：内容的主次，构图的虚实、聚散；形体的大小、方圆、厚薄、高低；线条的粗细曲直，长短、刚柔；色彩的明暗、冷暖、深浅；工艺材料的轻重、软硬以及质感的光滑与粗糙等等，都是互相矛盾的因素。在这种情况下就要找到统一的因素，使变化得到和谐。 变化是一种对比关系。相互对比的形，色线等，给人以多样化和动的感觉，处理好了会感到生动活泼、强烈新鲜、富有生气。但是过分“变化”容易使人感到松散，杂乱无章。“统一”是规律化，就是图案各部分的造型、色彩、结构等有相同的或类似的因素，把各个变化的局部，统一在整体的有机联系之中。如同花布统一变化在色彩的组合上；又如同一套家具，
纹样变化
原始绘画中纹样变化的图像对比 原始时期的绘画，主要包括三个主要方面：陶器上的装饰性绘画、岩画和地画。任意的一种绘画形式都将原始绘画中的纹样变化生动地表现出来。下面，将对陶器上的原始绘画的纹样变化进行图像对比，以展现原始绘画中的纹样变化。 在我看来，不管陶器纹饰包含着多么深奥、复杂的观念、内容，它总是当时社会发展和劳动生活的反映，因为任何观念意识都是在现实的土壤上产生的。在历代图案和图画中，都或隐或显地折射出当时社会风貌的基调和时代的主要精神。 一、鸟纹的图像变化 这是鸟纹的变化。 （1）早期，以自然形的鸟纹为主，鸟纹为影像式。如第二幅图中，鸟嘴叼着一条大鱼，鸟眼圆睁有神。在鹳鸟的前方,画着一把立置的长斧，斧柄上绘着X状标号，可能是象征着权威的器物。这幅画的表现技法较为丰富，白鹳用没骨法画成，鹳眼、鱼和长斧的轮廓用黑线画出。笔法多变，苍劲有力。鹳鸟形象比例准确，神态生动。这幅鹳鸟含鱼图是原始社会绘画的杰作。 （2）中期，从出土的古代文物上来看，出现了变形鸟纹。殷墟时期已有鸟纹作为主要纹饰。其中可归纳的纹饰特点为商代鸟纹多短尾，西周鸟纹多长尾高冠。 （3）后期，之鸟纹特点为：小头，长颈，钩嘴，鸟头顶部有一短的钩形翎或较长的十字形翎；鸟身及鸟尾均较长，鸟身略细，鸟足稍呈钩状；鸟尾呈枝状琢刻，以有一主干，其上分出些许勾卷的尾叉，鸟尾无细致的羽毛刻画。 二、鱼纹的图像变化 这是鱼纹的变化。半坡类型文化的彩陶上有较多的动物图像，其中最有代表性的花纹是鱼类纹，数量最多，并贯串于半坡类型文化的始终。半坡早期彩陶上鱼类纹的形象较写实，常见的是单独的鱼纹，多为平展的侧面形象，以直线造型，比例虽较准确，然略显平板。原始时期也有许多鱼纹的图像。 变化：（1）早期的手法：①为黑色影像，突出鱼的外廓形象；②用线勾出鱼的各部分，并结合运