11 专题摄影—翻拍技术

摄影基础教案：第十一课专题摄影—翻拍技术

教学目的与要求：

要求学生在掌握照相机基本用法的基础上熟练运用摄影的翻拍技术

重点：

翻拍的基本要求

难点：

翻拍时的注意事项

教具：

照相机，多媒体

教学程序：

一、导入新课

提问：你家里有许多旧照片，由于保管不善画面模糊不清了，你想办法修复后想很好的保存起来，你会采用哪种方法呢？

二、讲授新课

前面介绍了照相机的基本用法和一些常识。在本课中我们一起来学习具体的拍摄门类——翻拍。

看了题目有人不禁要问：如今扫描仪已经非常普及了，为什么还要用这么原始的方法——翻拍呢？这是因为翻拍有着它的便捷性，特别是对于输入数量比较多的照片时，翻拍会显得比较快速。并且翻拍照片所使用的很多技巧，在拍摄微距照片的时候我们也可以借鉴。相信大家学习本课后，大家也会自己来尝试一番的。

翻拍又叫摹拍，是摄影中复制原件的一种技法。翻拍的对象为平面材料，是指将照片、书籍、绘画等平面物体拍摄成照片。翻拍可以将原物体的色调、层次等细节比较完整地再现，复制不只要保持原件的面貌，通过翻拍还可以校正原件的某些缺点。翻拍由此成为摄影的一个专题。

翻拍时可使用专用翻拍机，也可以使用一般的相机，普通相机加用附件后，都可用作翻拍。如双镜头反光相机可用半身镜，但不能用以拍摄小文件，单镜头反光相机换用微距镜头或加用近摄镜或接圈后，即可以进行翻拍。而且能翻拍极小的原件。皮腔能延伸的相机，翻拍效果更好。

利用传统相机进行翻拍摄影时,为了取得好的翻拍效果,首先要将原件分成三类:一是单色原件,具有一种颜色或线条没有中间色调的原件,如报纸、文件、黑白线条的图表、捺印的手印等;二是色调原件,具有中间色调的原件,这种原件除了具有同一色泽的线条外,还有中间的灰色色调,如风景照片、人像照片等;三是彩色原件,如各种颜色的图案、图表、票证等。在翻拍时根据翻拍材料的不同特点,合理地选择感光材料。

一）翻拍的基本要求

翻拍的原则就是忠实地再现和还原原有的各种特征，包括外观、颜色、层次等方面，这是很不容易的。因为与人的

眼睛不一样，照相机是通过胶片来观察和记录影像，而照相机和胶片的性能，在很大程度上决定了在你翻拍过程中总会有原景物的细节损失掉，所以尽量地减少影像质量的损失，从而尽可能地再现原有景物的影像效果，这是翻拍的最基本要求之一。

还有一点是要注意的，就是在翻拍出来的照片中，决不能出现被摄体变形的情况，所以在拍摄中，无论是被摄体因摆放不当而引起照相机镜头造成的变形问题都应特别注意。

二）翻拍所需要的器材

1、照相机

照相机的种类很多，最理想的用于翻拍的照相机是单镜头反光照相机。这是因为单镜头反光照相机拍摄效果精确，没有视觉差别，可以很精确地把握构图和最终照片的效果。如果拍摄大型的画面，运用单镜头反光照相机和运用旁侧取景照相机的效果基本相同。如果只是要追求翻拍后的画面质量，那么所使用的胶片的片幅越大，拍摄出来的影像效果也就越好。比如135照相机的翻拍效果要比120照相机好。

其次数码相机也是不错的翻拍工具。翻拍对于数码相机的微距是一个考验，实际上这也是数码相机的一个优点。由于数码相机的CCD比传统相机的135底片小不少，在获得

同样视角的画面的前提下，数码相机镜头的焦距要比传统相机小好多，这样可以更加接近被摄物体，提高拍摄质量。

这是一台完全仿前苏联的翻拍仪相机，比前苏联的好象捎大一些，但功能是完全一样的。其中相机有两个大容量片盒（样机少了一个），机内有胶片切刀。镜头是F8-22。速度为：B、5、2、1、1/10、1/20秒。产地不详。

2、镜头及必需的附件

一般在翻拍的时候常用的是变焦镜头，因为它的焦距可以在限定的范围内随意变换，极大地方便了在拍摄中的调整，而标准镜头只适用于翻拍较大的被摄体。用于翻拍最理想的镜头是微距镜头，这种镜头镜头的最近拍摄距离很小，可以在距离被摄物体很近的距离拍摄，而且成像质量也非常好，但这种镜头一般价格比较昂贵。

翻拍的镜头选择没有像差分析力较强的镜头，以求得最佳的清晰度。使用前可检查一下，用与镜头焦距相同的底片，翻拍报纸，将翻拍的底片，放成和报纸一样大的照片，再查看中间和四角的字迹，如果全部都清晰就适合翻拍的要求。翻拍镜头的焦距，要和翻底的尺寸相符只能大于翻底，不能小于翻底。如6X9的镜头可以翻拍6X6的底片，而135镜头就不能翻拍6X6底片。

常用的近摄附件包括：近摄镜、近摄接圈和近摄皮腔、快门线等。

（1）近摄镜其实就是一块带有屈光度的镜片，它的功用和眼镜相似，拍摄之前加在镜头前方即可。它有很多种型号，比如＋1、＋2、＋3等。＋1的度数最小，增加的效果也很有限，如果想增加效果可以选用度数更大的来使用。但近摄镜也有缺点，就是增加的效果有限，备选的号码也不多，如果距离被摄体太近就找不到适合的镜片了。

（2）近摄接圈和近摄皮腔都加在镜头与机身之间来使用，都是通过增加镜头至胶片的距离来提高近摄能力。近摄接圈由一个或几个不同长度的接圈组成，在使用的时候根据实际需要来决定需要加用哪种长度或是用数个接圈叠加在一起进行拍摄。这样的缺点是如果想要变换效果就要把接圈一个个卸下来，比较费力。而近摄皮腔可以在限定的长度内自由变动，比较方便，但体积过大，不便操作。

（3）快门线是配合快门使用的附件，它可以最大限度地降低在摁动快门时所产生的振动，以避免影响到拍摄效果。

3、胶片

用黑白胶片进行翻拍主要应控制照片的反差。现在市场上常见的ISO100/21的胶片，适宜拍摄一般的被摄体，但难以达到翻拍所需的要求。因为在翻拍中，无论是书籍还是绘画，反差都比较小，如果选用的胶片反差不够很可能造成影像效果不清晰，甚至画面模糊。所以在翻拍时应选用反差较高的胶片。在市场上有很多专门用于翻拍的高反差胶片，在拍摄的时候可以根据个人的要求来具体选择。

如果想得到彩色的效果，可考虑使用彩色负片或彩色反转片。负片的宽容度大，但无论从色泽，还是从饱和度上看，效果都不如彩色反转片。反装片对于拍摄的要求比较高，如果是初学翻拍，还是选用彩色负片比较好。

4、三脚架

三脚架是翻拍中必不可少的辅助工具。因为在翻拍中，一般都要经过仔细的构图和调整才能保证拍摄出来的效果符合要求。而保持住调整后的效果，就需要三脚架。此外，使用三脚架可以克服拍摄时的振动，保证拍摄的效果。基于以上两点，三脚架是翻拍时很重要的辅助工具之一。

虽然手持相机也是可以进行翻拍操作，但是如果有三脚架，那么可以提高翻拍出来的照片的质量。有的三脚架可以将云台倒装或倒置中轴，那么这也将大大的方便我们的拍摄操作。

5、翻拍架

翻拍架是专门在翻拍时使用的支架，在使用时，将照相机固定在顶端堵塞架子上，而将被摄体安放在底板上。翻拍架可以保证照相机的胶平面和被摄体的平面到达水平，从而避免了视差和畸变的出现。同时翻拍架上的灯光可以有效地解决平时光线不匀的问题，从而让被摄体的光照效果更均匀。

翻拍架是一组支撑着相机的台架，通常连着一个底座，是用来摆放稿件的。专业用的翻拍架在支架上设有刻度，用来计算放大率，价钱由千多元至数千元不等，但是亦可以用放大机的台架来替代，因为精确的刻度实非经常用到，而且，也可以用脚架来架起相机，再用一张台来摆放稿件。

三）翻拍时的注意事项

1、布光

翻拍时还需要有一定的光源，用来对翻拍的照片等进行照明。可用自然光或灯光，自然光以柔和的散射光为好。这是由于照片表面有一定的反光，柔和的光源可以极大的避免这种有害的反光。

翻拍时对被摄体的照明一定要均匀，建议所用的光源尽量柔和，使用灯光时，灯光照射方向应与镜头成45度角，两边使用的灯光强度应相同，并与物体的距离相等，这样才能保持画面照明均匀。这样既避免了角度不同产生的影子，也避免了因距离不同光线强弱的差异。而如果要在室内运用日光照明，最好在窗户上遮上一层白沙窗帘或硫酸纸，其目的是让窗户照射进来的光线更柔和、更均匀。

2、垂直

要注意照相机和被摄体平面要尽量垂直。如果不能做到垂直的话，翻拍出来的照片就会出现畸变。

3、平整

一定要注意被摄体的平整，被拍摄的物件一定要保持平直，要是有折痕的话，拍出来的就会“穿崩”；还有，若稿件不放平的话，照片也会有“变形”出现。

被摄原件的表面必须保持平整。如果被摄原件有凹凸不平的现象，要用电熨斗熨平或者用平薄无色的玻璃压盖起来，使它呈现平坦状态后再进行翻拍。避免因为被摄体表面不平，出现拱起或皱褶从而影响最后拍摄效果的问题。

4、光圈

在拍摄的时候尽量不要选用最大或者最小光圈拍摄，最佳的选择是8或11，这样既得到了足够的清晰度，又避免了光圈太小而导致曝光不足的尴尬。

5、稳定

在翻拍时切忌手持拍摄，最好要运用翻拍架来拍摄，如果没有翻拍架来拍摄，也一定要用三脚架来拍摄，以保证拍摄时相机的稳定。翻拍时，把相机固定在翻拍机架或三脚架上后，还要注意不要在附近走动，以免引起相机的震动。

6、平整的工作面

最后，我们需要一个平整的工作面，这个工作面可以是桌面，也可以是椅子，或者是墙壁，乃至地板。一个平整的工作面是被翻拍作品的平整的保证。

四）实用翻拍技巧

1、翻拍的照片原件

我们首先从最简单的普通彩色照片的翻拍谈起。供翻拍的照片，要求强光部分和阴影部分都要有层次，既要有细致的影纹，也要有鲜明的色调，反差过大和灰暗的照片，都不适宜翻拍。如照片不干净，不平展，要重新用水洗烤干后才能翻拍。

大家可以按照下图架好数码相机，并将相机设置到微距模式。值得注意的是由于所有的数码相机均有最近自动对焦

距离，在普通微距模式下的最近对焦距离是10厘米，也就是说相机至少需要离开被翻拍的照片10厘米，否则无法自动对焦。另外尽量使相机与工作面保持平行，以避免拍翻拍出来的照片产生形变。

在初步摆放好相机后，需要将翻拍的照片放置在相机镜头下面的相应位置上。需要注意的是，一定要保证所需翻拍的照片的平整，这也是为了避免形变，以期待得到高质量的翻拍照片。此外注意不要使用广角端进行拍摄，这是由于数码相机的广角端一般有桶形失真，建议使用50 mm的焦距进行拍摄。但是由于大多数的数码相机无变焦焦距的显示，所以我们只能自己大致的控制一下。然后需要仔细调整相机的位置，使照片尽量撑满整个画面。到这里就可以将三脚架

上用来固定相机的手柄都拧紧了。如果你的三脚架不够稳，那么建议使用数码相机的自拍功能，这样可以极大的避免相机的抖动，防止翻拍出的照片模糊不清。

其实我们最需要翻拍的是老照片，这些照片往往没有了底片，而且往往有着非同寻常的纪念价值和悠久的年代,因此对其翻拍就显得尤为有意义。比如下面这张老照片。

翻拍这些黑白照片的方法和以上翻拍普通彩色照片的方法基本相同，只是由于黑白照片可能由于时代久远，变得黄迹斑斑。如果你手头正好有黄色滤镜，那么可以修正不少。不过没有也不要紧，我们可以通过后期的制作来弥补。黑白照片的翻拍主要是需要注意后期制作。

2、翻拍陈旧的书籍、字画和文件

翻拍技术不仅仅可以用于翻拍照片，也可以用于翻拍书籍报刊。而且正是由于翻拍具有批量操作的优越性，所以翻拍书刊往往会比扫描快许多。翻拍书籍的方法其实和上面基本一样，只是由于书本通常有一定厚度，翻开后容易弯曲，所以我们要尽量的保持翻拍面的平整。有的书籍可能已经泛黄了，我们也可以使用去色操作，或索性将翻拍出来的图转成“灰度”照片。为了增加翻拍的书籍的可看性，我们可以使用Photoshop增加照片的对比度。

积存多年的文件，字画，古画，纸质变黄变黑，翻拍成的照片缺少反差，线条灰淡不明显如果加用深黄色滤镜，橙色滤镜，红色滤镜等，再增加暴光时间，所拍成的照片，则比原物更为清晰鲜明。

字画和文件上染有兰色墨迹斑点或者格子线等，可以加用兰色滤镜翻拍。染有红色斑块的原件，可以加用红色滤镜消除。总之，加用哪一种彩色的滤镜，就能消除哪一种颜色。但是，在用滤镜时，滤镜的颜色密度比污染的颜色重些。

翻拍两面印字的文件时，往往把背面的黑字也翻出来，致使翻拍失败。如果在原件背面衬上黑纸，就能除去黑字。如果时一面印字的文件，则背面衬上白纸。

3、近距离翻拍技术

翻拍和原件大小一样的照片时，须按照测出的光值，增加四倍暴光时间。如测光为一秒，暴光应增为四秒。如原件比翻拍的底片大2倍，则曝光时间比测光增加1倍，如测的光值应曝光1秒，则增加为2秒。如原件比翻拍底片大6倍以上，则不须增加曝光时间。

4、翻拍油画

翻拍油画，要用柔和的光线，以减少油画表面发亮和不平的反光。小的油画，用间接光源，更能消除反光。加用偏光镜也有去反光的效果。如用灯光翻拍，距离不可太近。为了防止灯光不匀，可在毛玻璃上察看，来回改变角度，直到看不见反光为止。

5、在自然光下翻拍

1）. 在室内，把原件钉在墙上或木板上，或放在地上都行。最好有两面的门窗，从45度两侧射入光线。如只有一侧的门窗，另一侧可用反光板或水银玻璃反光，使原件上受光均匀。

2）. 在阳光下，用斜射的阳光，光线充足，对焦容易，可以快拍。也可加用反光板反光，但要防止有阴影。

3）. 在散光下，可以不用反光板。最好地面有反光，但顶光不要太强，用三脚架慢拍，光圈可以收小，调焦准确，拍出的照片清晰度高。

6、人造光源下翻拍

用两侧的灯光翻拍，可以自由调动，清除反光和阴影。小原件用两盏灯，一左一右，大物体用四盏灯，一边两盏，从45度照射到原件上。但不要过近。过近光度不匀，容易产生反光。翻拍不怕光弱，就怕不匀。如有翻拍的专用灯光装置和固定的翻拍机，更为便利。白天室内用灯光翻拍，要拉住窗帘，挡住门，防止杂光直射镜头。

柔和的光源，两盏以上的灯，以45度角的方向入射。或到利用室外自然光线。

小结

翻拍时要注意几点：布光、垂直、平整、光圈、稳定。

思考题

在翻拍时，如果资金有限，无法购买近摄镜头，有没有其他的选择？

《摄影技术与艺术》答案2

《摄影技术与艺术》期中复习 一、名词解释 镜头片组：现代相机镜头采用多片凸，凹透镜组成，利用各种透镜的性能相互抵消，减弱像差，提高结像质量。 镜头加膜：又称“镀膜”，主要作用是提高透光能力，提高影像质量。 光圈系数：简称“f系数”，表示光圈的大小 模糊圈：又称“分散圈”“弥散圈”，表示能在视觉效果上产生较为清晰影像的最大圆圈景深：指被摄景物中能产生较为清晰影像的最近点至最远点的距离 焦深：指在保持影像的较为清晰的前提下，焦点沿着镜头光轴所允许移动的距离 超焦距：又称“超焦点距离”，指镜头聚焦到无穷远时，从镜头至景深近界限的距离 摄影构图：运用相机镜头成像特性和摄影造型手段来构成一定的画面，以揭示一定的内容 色温：对绝对黑体进行加热，绝对黑体在某一温度下会向外辐射出某种光或颜色，当绝对黑体在某一温度下辐射的光的光谱成分和外界某一色光的光谱成分相同，就把绝对黑体此时的温度叫做外界这一色光的色温。 色调：一指照片基调，二指景物在照片上再现的深浅 影调：一指照片上影像的阶调，二指景物再现的深浅 线条：是由相邻2种影调的分界线勾画出来的 质感：指被摄体表现结构的性质在照片上再现的真实感 回电时间：电子闪光灯每次闪光后到电容器完成充电，为下一次闪光做好准备所需时间闪光同步：指闪光灯正好在快门完全开启的瞬间闪亮，使整幅画面均感受到闪光 二、简答 1．为什么要进行镜头加膜？怎样检测镜头加膜质量？ 答：加膜能够提高透光能力，提高影像质量。检测：开足光圈，打开B门，面对镜头正面，在镜头中能看到人脸部影像越淡说明加膜质量越好，反之，加膜质量越坏2．什么是口径？口径同光圈有什么关系？大口径有什么优点？ 答：口径:又称“有效口径”，“有效孔径”，表示镜头的最大进光孔，关系：口径是镜头的最大光圈。优点：1.便于在暗弱的光线下手持相机用现场光拍摄2.便于摄取小景深，虚实结合的效果。3.便于使用较高的快门速度 3．对于135相机来说，标准镜头、广角镜头、超广角镜头、长焦镜头、超长焦镜头的焦距和视角各是多少？ 答：标准镜头：焦距50mm，视角0 广角镜头：焦距30mm，视角70度超广角镜头：22mm，视角90度长焦镜头:焦距200mm，视角12度超长焦镜头：300mm，视角8度以下 4．解释光学防抖、CCD防抖和电子防抖？谁更实用？ 答：光学防抖：是在镜头里安装陀螺仪，利用其检测到的由于抖动引起的微小移动后，将信号传至相机的微处理器，计算出需要补偿的位移量，然后通过移动一组镜片，根据镜头抖动的方向及位移量，加以补偿和校正，克服或改善由于抖动对影像清晰度的影响。 CCD防抖：让相机中的CCD等图像传感器动起来，当相机发生抖动时，传感器跟

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3.鱼眼镜头的畸变属于（） A.枕形畸变 B.桶形畸变 C.矩形畸变 D.彗形畸变 4.日光型胶卷的平衡色温要比灯光型胶卷的平衡色温（） A.高 B.低 C.一样 D.不一定 5.一般来说，彩色负片的曝光宽容度要比彩色反转片的曝光宽容度（） A.大 B.小 C.相同 D.不可比 6.当一个焦距为14-85mm的镜头接在焦距转换系数为2的单镜头反光数码相机上时，它的实际焦距为（） A.28-170mm B.28-85mm C.14-170mm D.7-170mm

7.数码相机图像传感器前的光学低通滤波器的作用是（） A.消除xx B.消除xx C.消除xx D.消除杂光 8.在拍摄一个运动物体时，使用下列哪一个快门速度会获得最大的动感效果（）秒秒秒D.都一样 9.当一台CD—ROM刻录机的刻录速度为4×时，表示它每秒钟能够刻录的数据量为（） A.600KB B.150KB C.600M BD.不一定 10.当我们近距离拍摄时，下列取景方式中，最容易产生视差的为（） A.单镜头反光取景 B.双镜头反光取景 C.LCD取景 D.以上都不是 11.下列关于反射式镜头的说法中，错误的一项是（） A.反射式镜头通常只有一档光圈 B.不能使用快门优先式曝光

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摄影基础知识题库 一、填空： 1. 小孔成像的原理是（墨子）在（《墨经》）一书中提出的。 2. （1839）年，法国人（达盖尔）发明了摄影术。 3. 黑白相纸按用途可分（印相纸），（放大纸）。 4. 在画面影调中占主要地位的影调是（基调）。 5. 纬度小光源强度（大）。 6. 海拔高光源强度（大）。 7. 景物的反射与吸收成（反比）。 8. 色光的三原色是红、（绿）、蓝。 9. 电子闪光灯发光的四大特性：发光强度特大，发光时间（极短）、发光色温与日光相同、发光性质为冷光。 10. 大口径镜头的优点可归纳为三点；便于在暗弱光线下拍摄，便于摄取较小的景深，便于使用（较高的快门）速度。 11. 相机的聚焦装置作用就是使景物在胶片上（清晰地结像）。 12. 镜头的种类主要包括标准镜头、广角镜头、望远镜头和、定焦镜头、（变焦）镜头。 13. 选择拍摄点应从三方面考虑：不同的摄距、不同的（方向）、不同的高度。 14. 遮光罩是加戴在（摄影镜头）前边的一个附件。 15. 摄影镜头的视角的（大小），主要取决于（焦距）的长短和（底片对角线）的长度。 16. 焦距（越长），视角（越小）。 17. 快门的主要作用（控制胶片的曝光时间）；（控制被摄物体的清晰度）。 18. 强烈的斜、直射光进入镜头，会在底片上产生（耀斑）和（灰雾），使影像的（反差）和（清晰度）受到影响。 19. 民用数字相机既可以（照相）又可以（摄像）。 20. 数字相机是用各种类型的（存储卡）存储影像的。 21. 家用数字相机可以用（液晶）显示屏取景。 22. CCD或CMOS是数字相机的（影像传感器）。 23. 快门速度先决模式用（S Tv）来表示。 24. 光圈大，景深（小）。 25. 光圈小，景深（大）。 26. 自拍器主要用途是（自拍），或防止相机震动。 27. F/4光圈比F/5.6光圈大（一级）光圈。 28. 数字相机是不使用（胶卷）的相机。 29. 135单镜头反光相机主要由（机身），（镜头）两部分组成。 30. 马米亚RB67相机是（120）相机。 31. MACRO表示（微距）镜头。 32. 前景深（小于）后景深。 33. 摄影光源有（自然光）和（人造光）两种。 34. 透镜分为（平透镜）（凹透镜）（凸透镜）三种。 35. 焦距短，视角（大）。 36. 焦距长，视角（小）。 37. 光圈大，通光量（多）。 38. 相机内侧光系统，通过镜头的主要有（TTL）（TTL-OTF）通过取镜器的有（TTF）。

摄影技术和艺术

摄影技术与艺术 第一章摄影艺术概论 第一节摄影和艺术 1、摄影创作是技术和艺术的结合 2、摄影艺术是艺术百花园中的奇葩（物质材料、工具手段，逼真性） 摄影创作是技术与艺术的结合。仅能掌握摄影技术，而对摄影艺术一无所知，或者虽然在艺术构思上有些美好的设想，但技术手段却不过关，两者都很难拍出上乘之作。 对于一个优秀的摄影家(photographer)必须精通摄影技术，又善于掌握运用摄影艺术才能获得成功，才能无愧于摄影家的称号。 任何艺术都有它自身的技术性。技术(technology)是人类在利用自然和改造自然的过程中积累起来，并在生产劳动中体现出来的经验、知识、以及其它操作方面的技巧。 摄影技术包括照相机成像原理，照相机、感光材料的使用，以及各种特定环境、各种题目的拍摄技法等等。无疑摄影技术在摄影创作中是不容忽视的基础，只有在这个牢固的基础之上，才能建造出举世瞩目的摩天大厦。 因此，要拍好一张照片，必须掌握必要的摄影技术，必须把摄影技术作为实践的基础。就摄影艺术创作而言，任何一幅作品的产生，尽管涉及诸多创作环境，但若没有过硬的摄影技术基本功，作品是无法完成的。例如演员的表演技术直接影响到演出的艺术效果，画家的笔墨功夫直接关系到其作品的艺术成败。

然而，技术并不是艺术的全部，也不是艺术的主要部分，它更代替不了艺术。“技术可以造就能工巧匠，却不能造就艺术家。艺术是要思想的，要感情的，要多方面修养的，更要一颗炽热的赤子之心”(潘蒙兹语)。 任何一门艺术都以自己独具的形式反映社会生活，从而构成了玲珑多姿、五彩纷呈的艺术天地。摄影作为一门艺术(art)，作为一门独立的艺术，有着自己的艺术语言，有着与其它艺术形式不同的语言。 第二节摄影师的艺术修养 1、深入生活：摄影艺术创作所涉及的生活范围是无限广阔的，而一个人的切身经历又是有限的。所以我们还必须借助间接的经验，不断丰富我们的理论艺术修养。 2、艺术观察力：除了深入生活，一个摄影师还要有自己的艺术观察力。观察是艺术家认识生活，理解生活的媒介，是一种特殊形式的知觉。作为一名摄影者，只有具备高度敏锐，深刻的观察力，才能在纷繁复杂，瞬息万变的客观事物中，把握某一事物的全貌，并迅速地抓住它的重要特征和本质。 3、艺术想象力：作为一名摄影家还必须具有艺术创作的想象力。所谓艺术想象，就是根据一定目的和任务，在头脑中对已有的知觉进行选择、加工、改组，独立地创造出新形象的心理过程。 摄影创作正是在经历过多次的选择、比较、舍取、增减后，把四面八方多次看到的生活形象的美质在心理上凝成一个完整的意像，一旦在现实生活中遇到这种完美的形象时，怀着难以抑制的激情当机立断按下快门，使形象在最后的一瞬间表现为一次完成。 4、艺术创造力：摄影创作就是创新，摄影创作过程就是摄影者对创作对象的认识与再认识的过程。

摄影38个基本功训练手法(完整版)

摄影38个基本功训练手法 摄影38个基本功训练手法 (1) 摄影38个基本功训练手法（基本功篇） (3) 训练1、全景深练习 (3) 训练2、单体对焦练习 (4) 训练3、定格练习 (4) 训练4、动感练习 (5) 训练5、取景练习 (5) 训练6、特写练习 (6) 训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段)的使用练习 (9) 摄影38个基本功训练手法（构图篇） (10) 画面构成和构图训练 (10) 练习8、横、纵位构图 (10) 练习9、三角形构图 (12) 练习10、对称形构图 (12) 练习11、垂直、水平构图 (14) 练习12、S形、斜线构图 (15) 练习13、黄金分割法构图 (16) 摄影38个基本功训练手法（用光篇） (16) 练习14、昼间闪光灯曝光补偿 (17) 练习15、利用闪光灯体现作品的立体感 (17) 练习16、室内及夜晚灯光摄影 (18) 练习17、朝阳、夕阳、夜景 (18) 练习18、白色物体 (19) 练习19、逆光（透射光)的运用 (19) 练习20、侧光的运用 (20) 练习21、林中点光与泻光的运用 (21) 练习22、极端曝光的应用 (23) 练习23、光的轨迹 (25) 练习24、有灯光照明的物体 (25) 摄影38个基本功训练手法（色彩篇） (27) 练习25–30 (27) 练习31、表现水的透明感 (33) 练习32、色彩对比 (33) 练习33、黑白摄影 (37) 练习34、单色调的表现 (39) 摄影师38个基本功训练手法（最终篇） (42)

练习35、动感的表现 (43) 练习36、临场感的表现 (44) 练习37、寂静感的表现 (45) 练习38、感情的表现 (47)

十个小技巧让你成为智能手机摄影高手(组图)

十个小技巧让你成为智能手机摄影高手(组图) 俗语有云，只有差劲的摄影师，没有差劲的设备装备。虽然手机的摄像单元与微单相机、单反相机还有一定的差距，不过这是我们最方便的摄影器材，几乎所有人都会使用智能手机进行拍摄，通过自己的巧手拍出一张满意的照片，其中的满足感自然不言而喻。如果你想提高一下自己的手机摄 影技术，不妨参考一下下面的十个小技巧，虽然只是一些粗浅的摄影注意事项，但因为简单易学，容易实施，我们相信这确实可以让你所拍摄的照片更加出色。 1、拍摄前清洁好手机的摄像头一个肮脏的手机的摄像头永远拍摄不了好的照片。当你想要利用手机拍摄一张好照片时，必须谨记先清洁好你的手机摄像头。选择超细纤维的布料作为清洁工具是一个好选择，先把指纹和油脂抹去，再进行拍摄工作，你会发现手机的照片成像质量有了一定的提升。 2、尽量少用手机的闪光灯虽然现在智能手机的双色闪光灯的效能已经提升不少，但我们还是建议少用手机的闪光灯进行拍照，因为在弱光下使用闪光灯进行人像摄影的效果非常不理想。利用闪光灯拍照，只是一个迫不得已的选择，打开上光灯确实可以帮助你在弱光条件下拍摄到照片，但却很难

拍出好照片。 3、正确使用外置光源如果环境灯光不理想，我们还是建议大家使用外接光源，这不一定需要很昂贵的照明设备，一盏LED小台灯也可以成为你的照明神器。当你准备好外置光源后，你可以通过不同的角度来构图，调整光源的距离，让你的照片呈现出最好的表现。 4、设置好主体和背景要拍出一张好照片，你切记要设置好主体和背景。在一张照片的构图中，主体最好不要位于照片的正中心，稍微偏离一下中心位置是一个不错的选择。在背景的设置上，千万不少让其有喧宾夺主的感觉，相对颜色纯净的背景是一个不错的选择。柔和的背景和突出的主体会让你的照片鲜明透亮。 5、一次不要拍摄过多的照片很多朋友都会有这样的习惯，先拍摄一大推的照片，然后准备回去之后再挑选出其中最好的作品。但是，在小杰的经验上看，这显然不是一个好主意，因为过多的照片会让你在选择时抓狂不已。如果你在同一个角度拍摄了好几张照片，我们建议你先停下来，好好体味一下这些照片，然后选择一张最好的即可。

《现代摄影技术与艺术对社会的影响》

《现代摄影技术与艺术对社会的影响》 一个事物的诞生,总会有一个事件来作为铺垫,而在早在2300多年前的战国时期，中国古代伟大的科学家墨子进行了世界上最早的“小孔成像”的实验，发现了“小孔成像”的光学原理，《墨经》中有“景倒，在午有端”、“景光之人煦若射，下者之人也高，高者之人也下”的记载。当今的世界摄影术和数码影像的光影，溯根求源都是从2300年前墨子的凸透镜和“小孔成像”中透射过来的。墨子因此被西方称为“摄影光学理论和实践的开创者，是探索光影成像的第一人”。而小孔成像在到19世纪西方画家为取得更精确的写实效果，开始普遍使用一种叫“光影画箱”的辅助性绘画工具，“光影画箱”实际已完成摄影技术一个重要方面，即成像设置照相机雏型的探索。另一重要方面，将即时人工影像固定下来，是于19世纪20至30年代完成的。1829年，达盖尔受到尼埃普斯的邀请，开始研究摄影术。鉴于“日光刻蚀法”曝光时间过于漫长，影像模糊不清，达盖尔长期致力于更加快捷、更加精美、更加易于观看和保存的摄影方法的研究。1833年尼埃普斯逝世，达盖尔便独自探索，经过八年的艰辛努力，终于在1837年创立了“达盖尔摄影法”亦称“银版摄影法”——采用铜板作为影像的最终载体，也就是片基，使用光敏银层作为感光材料，有完整“显影”与“定影”工艺，已经全面完成了现代摄影的基本工艺。 在人们追求现代摄影技术发展的同时,也意味着摄影艺术随之的发展,人们的需求导致技术的发展,而艺术是来源于生活.如同奥地

利摄影家鲁道夫科皮兹（1884~1936），也以他的画意摄影驰名于世，但从他的作品中更能感受到一种现代气息与象征主义风格，与鲁道夫·科皮兹一样，捷克的弗朗切斯克德迪柯尔（1883~1961）的摄影作品虽然还存有画意摄影的遗韵，但也明显可以看出，他的摄影观念已经受到当时的现代主义艺术的强烈影响，他以人体为主要题材，善于运用集合形体人体线条与光线错综复杂的交织，其作品有着浓厚的立体主义艺术风格的色彩，而与上面两为摄影家一样，的国摄影家雨果恩福斯（1874~1948）也属于画意摄影后期的摄影家，他虽然运用的是画意摄影的技法，但表达的却是一中逐渐明晰的现代意识。恩福斯的肖像摄影营造的气氛凝重沉郁，具有一种冷静知性的风格。而在画意摄影之后，不管是技术还是艺术都在变革更新，而在画意摄影方心未艾之时，已经有摄影家展开与画意摄影的美学原则背道而驰的实验。早在19世纪90年代初，美国摄影家阿尔弗雷德斯蒂格里茨一反以往用大底版照相机拍摄的手法，用小型相继在气候恶劣的情况下在接头寻找题材，同时，他也放弃了对底版的人为加工，以不对底片做任何人为加工的直接印放的照片来呈现现实生活。虽然技术不是艺术，但是艺术却不能没有技术。因此，技术是艺术的奠基，而艺术是来源于生活而高于生活的。 现代摄影不会像以前的画意摄影那样只是表现脱离显示的怀旧和感伤，而是确认了摄影自身的价值，同时也将摄影的技术和艺术想前提了一步，更重要的是为现代摄影美学奠定了基础。当然摄影

专题摄影的计划方案

专题摄影的计划方案---张岢彬 一、专题摄影的定义 围绕一个主题展开拍摄，采用多幅图片与文字结合，通过摄影的形式讲诉一个剧情。这个主题可以是一个想法，一种观念，一个人物，一个事件，一个地点等等，范围十分宽泛，形式也很自由。但最重要的是图片通过某种形式组合，呈现在读者面前，任何一张照片都不再是单一的，它与其他照片和文字一起，构成一个整体。 二、专题摄影的特点 1、专题摄影由一组图片组成，必须有明确的主题，所有的照片以这个主题 为中心连接起来并拓展开来。这种形式比单张的图片表现主题更加深入，并且具有时间和空间的延续性。 2、照片应该按照一定的逻辑关系结构起来，这种逻辑关系可以是按照时间， 空间或者是事件，可以是纵向也可以是横向，但必须存在这样一种逻辑上的联系使一组照片形成一个整体。 3、专题摄影是图片与文字结合起来阐述一种剧情和故事的表现形式。 4、专题摄影的展现更大取决于时间节点的人和物以及环境的变异和状况。 三、专题摄影的拍摄计划 专题摄影的拍摄是一个系统工程，与单幅照片的拍摄不同，要从一个整体上考虑。下面就专题摄影拍摄中容易出现的问题，以及如何应对，对专题摄影的拍摄进行进一步交流。 1、题材选定人物或者环境以及物体 2、切入点的问题包括时间和地点。 3、寻找适合的专题内容结构方式（比如湘西留守儿童和学校以及家庭的整 合）。 4、以主题为中心展开对单个或者整个群体的专项拍摄。 5、文字说明是必不可少的内容。摄影绝对不是万能的，同时，图文结合已经 被证明是最佳的专题拍摄方式。许多摄影师同时也是才华横溢的文字好手，

也许因为摄影本身就蕴藏着诗性，摄影与史料、与诗歌、与散文小说的结合越来越多见。文字不可喧宾夺主，它要与图片的内在气质保持一致，同时，补充图片难以呈现的内容，为完美拍摄提供确实可信的信息和背景。 6、场景的勘察和记录一个好的场景的节点变迁能够给图片专题渲染性极强， 而我们记录下或者和人物结合，更能生动真实的挑战人们的情绪。 7、拍摄:拍摄专题其实并没有多少好讲的，因为这其中并不存在天大的窍门， 只是不妨尽量勤奋地多拍，因为机不可失，失不再来。同时，和你所拍摄的一切保持适宜的距离。这个距离一方面是出于尊重，另一方面是让你在可以控制局面的时候拍到想要的东西。大多数拍摄过程都会有曲折，很可能还伴随着苦闷。这个时候，有一句话或许有用：上帝之所以让不幸降临于你，是给你另一个证明他存在的机会。所以，毅力和耐心是必要的，这两个字眼说起来很容易，做到很难，但是，真正的摄影必然伴随着精神上的折磨和提升，首先要接受这一点，尔后慢慢地度过。从来没有一个伟大的作品是在众星拱月下一路喝彩声中完成的。 8、特征拍摄一定要掌握好专题的人物或者环境以及物体的出彩点，举例：比 如人物他的个性和生活习惯和环境以及身体经过时间的洗刷细节上的变换。 四、后期编辑： 后期包括两部分 1、图片内容文字这是非常重要的一个环节，同时也是，我们做得很薄 弱的一个环节。编辑应当充分地了解专题最后的呈现是出于何种目 的，并且对如何实现这个目标有非常清晰而具体的想法，否则，照 片本身的光彩很可能因为失当的编辑而大打折扣。同时，好的文字 编辑毫无疑问能够弥补照片的某些先天不足。最重要的是：选择照 片的时候，要尽量地严苛，和拍摄时不妨多拍相反和多角度，不妨 少选——果断地去掉那些干扰性的照片，哪怕它们看起来很不坏。 摄影是减法（听唐哥也说过），虽然我们身处的时代是一个不断进 步创新的时代，但是，懂得舍弃，才是真正的自信。文字编辑不应 当只懂得照片，必须知晓许多照片以外的东西，能够站在一个高度 来看这些摆在眼前的照片，而不是将自己陷进去。 2、图片编辑图片的后期调试个人认为主题明了简单不俭约能够把拍摄 节点的前后对比深刻的体现出来。 五、待选主题: 凤凰黎明小学夯吉

各种摄影滤镜及其作用的详细介绍(很全哦!)~~~

一、UV(紫外)镜：该镜能基本消除紫外线及杂光对胶片感光的影响，同时对镜头起保护作用。在高原地区摄影更是必需。 二、天光镜：吸收紫外线，全天候适用。室外摄影时可减少日光下由散射光引起的阴影部分偏蓝现象，保持自然色彩。同时作为保护镜头之用。 三、红镜(R)：吸收蓝光，可产生浪漫的天空效果或白天拍摄类似月夜的效果，并有吸收紫外线的功能。拍摄时一般需增加曝光三级，具体需根据拍摄要求及滤镜深浅程度灵活掌握。此镜一般用于黑白照片，也可用于彩色摄影。 四、橙镜：吸收蓝、绿光，通过黄、橙、红，即波长大约在560-700nm区间可以通过。可加深蓝色影调，增强景物反差效果。 五、黄镜(Y)：用于所有黑白片。能准确地校正全色片在室外摄影中的影调，使蓝天或树木与白云间产生更大的反差。在彩色摄影中可作为特殊效果滤光镜。 六、绿镜（G）：通过黄、绿光，吸收红光及蓝、紫光，波长约在500-600nm区间可以通过。常用于压暗天空及表现肌肤影调等。需增加曝光3级左右。一般只用于全色片。 七、蓝镜（B）：用于黑、白摄影。该镜通过青、蓝、紫光，吸收红、橙、黄等色。波长约在400-500nm 区间通过，需增加曝光2级左右（根据色镜深浅程度灵活掌握）。 八、灰镜（ND）：在可见光范围内有一致的吸收特性。起阻光作用，没有任何色彩改变。是一种常用的调节光亮的滤光镜。 九、雷登80：该镜系色温转换滤光镜，分A、B、C，雷登80A可将色温由3200K升至5500K，使用该镜可将日光型胶片适用于人工光源。 十、雷登81：雷登81系暖调光平衡滤光镜，分A、B、C，其颜色为浅淡的琥珀色，可以轻微调正所摄画面中的偏蓝倾向，以求真实的色彩还原。在实际使用中，以雷登81C为多。 十一、雷登82：该镜系色彩平衡滤光镜。淡蓝色，分A、B、C，这类滤镜特点是对色温改变幅度较小，多用于光源色温与胶片平衡色温大体一致的前提下的细微调整。 十二、雷登85：85系列分A、B、C，属色温转换类滤镜。85B可将色温由5500K降至3200K。该镜为琥珀色，适合在日光下使用灯光型胶片。 十三、萤光镜：萤光镜为特殊彩色补偿滤镜。使用日光型彩色胶片在萤光灯照明下拍摄时，所摄画面会产生偏蓝、绿色调，若加用萤光镜拍摄，则可校正上述偏色现象，从而使画面色彩还原真实。 十四、减光夜景镜：系灰镜类。由较强的阻光作用。在曝光量选择适当的前提下，在日光下可拍摄到极佳的夜景效果。 十五、红色增强镜：该镜为一种高档滤镜，由溶入昂贵的稀土元素制成的进口光学材料制造。它能使光谱中570-600nm之间浑浊的黄光和橙色光完全吸收，同时使红光顺利通过。因此它可以显著提高景物中红色、浅红、棕红物体的色彩饱和度，使之更加鲜明、艳丽、浓烈。例如使秋天的枫叶更红，草莓和西红柿更加诱人垂诞；日落的气氛更为浓郁；婚礼或圣诞更添喜庆……。该镜与偏振镜合用时可使蓝天色彩更浓、更美丽。使用该镜需增大1/2-1级曝光量。 十六、渐变镜：渐变镜是摄影艺术创作极为重要的滤镜之一，它可以分为渐变色镜及渐变漫射镜，从渐变形式讲又可分为软渐变和硬渐变，“软”即过渡范围较大，反之，即过渡范围较小，均需依据创作特点选用。) 十七、偏光（振）镜：起削弱物体表面反射光的作用。外景摄影时可使蓝天更蓝，对比鲜明，色彩饱和。黑白，彩色摄影均可使用。拍摄时需增加曝光2级，是摄影者必备的滤镜。 十八、柔焦镜：又称柔光镜，分1#、2#、3#，使用此镜可以制造出一种既柔又清的效果。拍摄人像可柔化人体肌肤的皱纹、斑点、毛孔等，制造细腻丰润，年轻迷人的效果。此镜在各种摄影及后期制作方面广泛应用。 十九、雾化镜：此镜是自然风光摄影创作的常用滤镜，也广泛用于广告摄影及人像拍摄方面，它能使作品产生雾天效果，增加大气透视感。按镜片漫射作用的强弱分不同的型号，作用强的能产生浓雾效果，作用

教师制作演示文稿的10个小技巧

教师制作演示文稿的10个小技巧 本课程主要内容、特色及要解决的核心问题： 演示文稿即PowerPoint。是把静态文件制作成动态文件浏览，把复杂的问题变的通俗易懂，使之更会生动，给人留下更为深刻印象的幻灯片。PPT已经成为人们学习和交流的重要信息技术工具，一套完整的PPT文件一般包含：片头动画、PPT封面、前言、目录、过渡页、图表页、图片页、文字页、封底、片尾动画等；所采用的素材有：文字、图片、图表、动画、声音、影片等。 本专题的主要内容有：主要从课件制作的素材准备，文本的处理、图片图像、音频视频动画交互式设置等方面介绍PP听课件制作的实用技术。 主要特色：每个使用技巧都是通过实际的应用案例入手，介绍PPT实现的操作。本专题提供的是一套可操作的应用于实际教学课件制作的有效使用的方法。 学习目标 建立自己的资源素材库；课件中的文本内容处理；课件中的图片形状设置；图像与文字的排版样式；课件中音频与动画应用；课件中视频与控制设置；课件中的动画制作技术；课件中插入flash动画；课件中选择题制作方法；课件中主题与交互设计等设计。 学习建议 结合本专题的学习内容及“想一想，做一做”对学习者在学习过程中的学习行为提出具体要求及建议。 1．了解教学课件制作的素材准备；明确教学课件制作的目的；整理教学课件制作的内容，设计教学课件制作的结构；掌握教学课件制作的技术。 2．按照本专题提供的PPT教学制作实用技术，结合自己的实际教学内容，制作教学课件。 本课程设置了如下栏目，均列在窗口上侧的“课程学习导航”目录中，请按照顺序渐进学习： 专题解析

研究本学科的名师团队，从问题或案例导入，以案例为载体，言简意赅地解析了教师制作演示文稿的10个小技巧。 想一想，做一做 学习了前边的课程内容后，请您根据提示想一想，并尝试做一做。 拓展学习资料 您可以看看与本课程主题相关的拓展资料，从而拓宽您的视野。 演示文稿概述 李秋红（北京教育学院、副教授） 一、演示文稿制作软件简介 演示文稿即PowerPoint。是把静态文件制作成动态文件浏览，把复杂的问题变的通俗易懂，使之更会生动，给人留下更为深刻印象的幻灯片。 1．演示文稿（Microsoft Office PowerPoint）：是美国微软公司出品的办公软件系列重要组件之一(还有Excel，Word等)。Microsoft Office演示文稿是一种图形程序，是功能强大的制作软件。利用演示文稿制作的文稿，可以通过不同的方式播放，也可将演示文稿打印成一页一页的幻灯片，使用幻灯片机或投影仪播放,可以将演示文稿保存到光盘中以进行分发，并可在幻灯片放映过程中播放音频流或视频流。 主要应用：一套完整的PPT文件一般包含：片头动画、PPT封面、前言、目录、过渡页、图表页、图片页、文字页、封底、片尾动画等；所采用的素材有：文字、图片、图表、动画、声音、影片等； 2．WPS演示：WPS演示是金山软件公司研发的WPS Office套件中的一部分。WPS 演示功能强大、并兼容Microsoft Office PowerPoint的PPT格式，同时也有自己的.dpt和.dps格式。 主要应用：WPS Office 2010在实现了免费的网络存储功能后，在互联网协同办公方面又迈出了一步，实现了多人协同共享文档、编辑文档功能。

摄影技术与艺术结课论文

举例说明国内外摄影流派，名家作品及影响 摘要： 艺术上的流派，是指文艺领域内具有某种共同创作倾向和创作特色，并有一定约社会影响的集团和派别。随着科学的发展，科学家利用日益提高的各种技术，加上艺术家自身的成熟，形成了很多的艺术流派。关键词： 艺术流派各种主义摄影各具特色深远意义 正文： 摄影术起源于欧洲，与西方的油画艺术同属于视觉艺术。所谓摄影流派，是指以一批志同道合的摄影家，在共同的理论旗帜下所形成的具有相同创作特点风格的派别群体。 这些年向世界证明了摄影在人类文明的历史上写下了光辉灿烂的一页。摄影史中流派的崛起与消亡不得不让人们正视，并渐渐成为史学家们研究整理的课程。20世纪中叶的四、五十年代，世界文化中心逐渐在美国形成中心。同期的摄影技术在世界风起云涌的事件中，在照相技术和感光材料的迅猛发展中，也形成了不可忽视的力量。摄影实践的不断积累，导致摄影语言的不断丰富和造型手段的日益多样化，使某些流派的产生成为可能。自然的形成了很多的流派。 我们常将流派和风格并提，可见们之间关系的密切。所以在“正”流派的“名”之前，要先正“风格”的“名”。所谓风格。就是一个摄影艺术家在作品中显示出来的有别于其他摄影艺术家的创作个性和艺术特色。这是由于，每个摄影艺术家都有其独特的生活经历、艺术修养、审美趣味、审美标准和价值取向，加之人与人的气质和性格也不同，因此表现在创作上，对主题的选择、题材的处理、内容的评价和艺术语言的运用都有其个人特点。这特点，在艺术学上统统称为“风格”，即所谓的流派。 摄影艺术流派的形成都有着深刻的社会因素和历史因素，与当时的社会现实、哲学和文艺思潮有着紧密的关系。下面我们就讲讲国内外的几大类摄影流派及其作品。 一、写实摄影。 在摄影史上，加德纳《战争纪实》一书有100张照片的两本相册弥足珍贵。奥沙利文拍摄的《死亡的收获》已经成为美国国内战争的经典之作。他们恪守摄影的纪实特性，遵守摄影应该具有“与自然本身相等”的法则，作品发挥其他艺术媒介所不具有的感染和说服力。这就是写实摄影。 它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映，又称作纪实主义摄影。写实摄影在审美价值上往往是认识作用和教育作用大于审美作用，感召性和见证性多于欣赏性，依赖于摄影本身所具有的准确而完美无缺地记录视觉世界的能力。写实摄影是摄影史上至今影响力最大的一个派别。 而在这世界上最为引人注目的重大事件莫过于战争和冲突了。写实摄影的主要代表作品还有：英国勃兰德的《抬煤者》，美国R·卡帕的《通敌的法国女人被剃光头游街》，中国李峰的《切断敌人的供给线》。 二、绘画主义摄影 雷兰德创作德尔《两种生活方式》中长者和年轻人形成了鲜明的对比。这张照片是艺术家用32张底版组合印成的，借用了拉斐尔的《雅典学院》的构图，这标志着绘画主义摄影艺术的成熟。 绘画主义是追求绘画意趣，以绘画造型原则规范自己的摄影创作。寻找现实生活中的诗情画意，表现存在于自然中的美的形象的一种摄影流派。强调美感比题材本身更重要，强调画面中的影调、线条、平衡

10个简单实用的修图小技巧

10个简单实用的修图小技巧 859人浏览6人收藏2016-11-24 Photoshop PS图像处理照片处理 摘要：裁剪、模糊、对比、明度…今天跟大家科普了10个简单实用的修图小技巧，每一个都能实现非常棒的后期效果，一起来收！ 下面的几个结论在设计时可以用作参考。 容有关联的图片，与容没有关联的图片相比，多出了94%的阅览量。 通过组合图像与信息，它会让人更容易记住。（纯声音的信息只有10%能在三天后还能让人记住，而视频与音频相互组合的信息却有65%能让人在三天后还能记住。） 视频容在社交媒体上占了40%的市场份额。 图像在设计中起到了举足轻重的作用，你的项目越有魅力，作品就会更有效地完成。但是你的用户每天都会接触到无数作品，如何在众多作品中脱颖而出，外观就成了一个非常重要的因素。 无论是自己去拍摄来的照片，还是在免费的摄影上下载下来的照片，通过一些简单的设定，运用一些小技巧，就可以实现非常棒的摄影后期效果。 01. 裁剪：强调出构图和焦点

裁剪（英: Cropping）这是最简单的图像处理方法了。将不需要的地方给裁剪掉，将构图和布局改善，使引人注意的地方和焦点（英: Focal Point）强调出来。 当你切掉了图像的大部分区域，可以尝试着尽可能的放大图片的尺寸。裁剪后他的图像质量和分辨率会降低，特别是通过裁减来扩大裁剪后的区域，所以图像的像素（英：Pixelation）是非常重要的。 另外，当你在裁剪图片的时候，如果有三分割法（英：Rule of Thirds）这样的意识就更好了。这个技术的要点就是，将图片用两条竖线和两条横线分割，就如同是书写中文的“井”字。这样就可以得到4个交叉点、将设计中最重要的要点放在他们的四个焦点的其中一个上、是非常平衡而又安定的构图方法。

摄影技术与艺术期末参考

一、填充题：（每空1分，共20分） 1、数码摄影图片常见的文件格式有JPEG、TIFF、RAW和Photoshop文件格式。 2、摄影构图中，若要想以“势”感人，就用远景或者全景；若想以情节感人，则用中景。 3、取景构图的要求是简洁、完整、生动和稳定。 4、摄影的功能：认识功能、教育功能、审美功能、娱乐功能。 5、达盖尔发明的银版摄影术，标志着摄影术的诞生。 6、摄影用光的六大要素是指光度、光质、光位、光型、光比、光色。 7、色彩的三要素分别是色别（色相）、明度和饱和度。 8、摄影的基本基调包括：高调、中间调、低调。 9、平时我们所说的三原色光分别指的是：红色光、绿色光、蓝色光。 10、若照相镜头焦距短，则视场大、景深深、景像变形、空间感强。 11、有利于表现被摄景物的轮廓、表达人物的神态面目的拍摄方位是前侧面拍摄。 12、摄影的特征是具有纪实性和瞬时长驻性。 13、色温低、彩色摄影的画面会偏红。 14、摄影构图的三坐标是指景别、角度和高度。 二、单项选择题（每题2分，共16分） 1、下列选项中，不属于图像输入系统的硬件为( D ) A.数字相机 B.扫描仪 C.摄像机 D.电脑显示器 2、数码相机中的CCD芯片（或CMOS芯片），起着类似传统摄影中胶片（A）的作用。 A、感光 B、曝光 C、光化 D、拍摄 3、色温高、彩色摄影的画面会（C） A、偏红 B、偏绿 C、偏兰 D、偏黑

4、在下列曝光方式中，最适合于拍摄动体的选项是( B ) A.光圈优先曝光 B.快门优先曝光 C.程序自动曝光 D.全自动曝光 5、防震、防晒、防热、防潮（D）是照相机维护保养的要求。 A．防盗 B．防借他人使用 C．防频繁使用 D．防尘 6、橙色光在人们心理引起的反应产生的共鸣较接近( C ) A.宁静 B.清新 C.温暖 D.寒冷 7、视场角为（C）的镜头属于标准镜头。 A．20°～40° B．60°～80° C．40°～60° D．65° 8、要表现被摄物体的纵深感和立体感，往往采取（ B ）的方法。 A、正面拍摄 B、侧面拍摄 C、远距离拍摄 D、低角度拍摄 9、某人为胖脸型，为避免缺陷，宜选择下列哪种拍摄方式。（C） A、正面 B、侧面 C、仰拍 D、俯拍 10、拍摄人物肖像时，在下列三种焦距的镜头中应选择哪一种（C） A、28mm B、50mm C、70mm D、300mm 11、光源投射在被摄物上的光线（ C）即被称作光照度。 A．角度 B．温度 C．强弱 D．颜色 12、在用数码相机拍摄时，如果把色温值设定为7000K，所拍摄的早晨阳光初升的照片会呈现出什么样的影调？( A ) A.蓝青调 B.橙黄调 C.正常色调 D.不一定 13、镜头的主要作用是使（C）。 A、潜影成像 B、静态造型 C、景物成像 D、艺术成像 14、曝光的目的是为了使被摄影的（B）和层次在感光片上表现出来。 A、影纹 B、影像 C、影调 D、质感 15、摄影绝大多数是利用（D）。 A、折射光 B、自然光 C、侧射光 D、反射光 三、判断题（每题2分，共14分） 1、在镜头焦距和拍摄距离不变的情况下，随着光圈系数增大，景深也增大。（√） 2、欲突出被摄主题，应选用大光圈，而欲使被摄主体和环境同时清晰，应使用小光圈。（√）

摄影技术与艺术要点

数码单反相机的结构原理 焦距是指从镜头的光学中心到成像面（焦点）的距离。此距离越长，则越能将远方的物体放大成像；此距离越短，则越能够拍摄更宽广的范围。 曝光是由光圈和快门速度决定的光量。 1:3.5-5.6指广角端和长焦端的最大光圈。 第一章摄影概述 1.摄影的发展 1839年法国画家达盖尔发明了银版摄影法，同时出现了世界上第一台真正的照相机。 1888年，美国人乔治伊斯曼发明了将卤化银乳剂均匀涂布在明胶基片上的新型感光材料——胶卷。 1913年，德国人奥斯卡为测试电影胶片的感光度，试制了一台小型相机——莱卡U型，世界上第一台使用35毫米胶片的照相机。 2.传统摄影（拍摄、冲洗、印放） 传统照相机的工作原理是通过控制光圈大小和快门开启与关闭，镜头把景物成像在胶片上，胶片即被感光而形成潜影，从而完成了一次拍照动作。 传统照相机的工作过程就是照相机通过光化学作用把景物的影像记录下来。 3.数码摄影（拍摄、计算机处理、输出和传递） 数码摄影是指用数码照相机进行拍摄，用计算机进行加工处理，再用打印机设备或数码彩色扩印设备进行输出的一种新型的摄影方式，并以数码照相机为其主要特征。 A、数码摄影是一个光电子过程 B、进行数码摄影，不需要安装胶卷 C、可以自动调整白平衡和感光度 D、数码照片的处理是在计算机上操作的。 数码照相机的工作原理是通过控制光圈的大小和快门的开启与关闭，镜头把景物成像在CCD/CMOS芯片上，CCD/CMOS芯片把影像分解成为成千上万的像素，并转换为电流信号。电流信号通过模数转换器转换为二进制的影响数据，存储在照相机的存储器中。 数码照相机的工作过程就是把景物的光影像转换为电子影像的成像技术过程。 4.透镜成像与针孔成像的不同点是什么？ A.针孔成像比较模糊，而透镜成像比较清楚 B.针孔相当小时才能成像，像的亮度很暗，而透镜的孔径可以大得多，影像亮 C.透镜成像时必须调整物、像与透镜的距离才能成像清晰，针孔成像时不需要。 5.习题补充 1、数码摄影是摄影技术和摄影工具的一次革命，为摄影开拓了崭新的领域，是摄影史上一个新的里程碑。