现代装饰雕塑在服饰展示中的应用
现代装饰雕塑在服装展示中的应用
摘要：在服装界时代，由于服装的品牌、包装一级在“服装展示架”上陈列室的摆放位置和布局，是决定陈列效果和风格特点的主要因素，成功的服装展示架陈列，在某种意义上被誉为“静态的推销员”。通过服装展示，突出可信或重点商品的特点，与其装饰雕塑作品，形成独特的艺术语言、完美的艺术造型、和谐的装扮对比，从而准确有效地表现和突出“服装展示架”陈列的主题，独特性、创造性是为了顺应顾客追求个性化的心理，鲜明的个性化风格，使人一目了然、心情舒畅，尽量给人以强烈的视觉感觉。
关键词：服饰、展示、装饰雕塑
Display of modern decorative sculpture of
the apparel
Abstract:In clothing industry’s age, due to the location and layout of the clothing brand and packing level in the showroom is to determine the display characteristics of the main effects, the successful clothing display, in some sense, is called as the "static salesman." Through the clothing display, highlighting the key characteristics of clothing, with its decorative sculptures form a unique artistic language, the perfect art form, harmonious contrast dress, so accurately and effectively the performance and highlight the "clothing display". Creativity is the individual customers to conform to the psychological, distinctive and unique style, to give a strong visual sense.
Key words: clothing, display, decorative sculpture
摘要 (1)
绪论 (2)
一、现代装饰雕塑艺术的起源与发展
（一）现代装饰雕塑艺术的起源 (4)
（二）现代装饰雕塑艺术的发展 (4)
1、装饰雕塑国内发展 (5)
2、装饰雕塑国外发展 (5)
二、服装展示的含义及价值
（一）服装展示的含义 (5)
（二）服装展示的价值 (5)
1、商品陈列的意义 (5)
2、提升品牌形象 (6)
3、营造品牌氛围 (6)
三、装饰雕塑在服装展示中的应用 (6)
1、空间的塑造 (6)
2、装饰雕塑以静态表现出运动 (6)
3、人体的表现形式 (7)
4、雕塑与服装的关联 (7)
结论 (8)
致谢 (9)
参考文献 (10)
在潮流的社会时代，日新月异，每个人的生活水平进一步提高，每个人的服饰装扮，是宣示新一代的改革开放，人们喜欢服装，有着不同的理由，这一点也很微妙：他们会想象着自己穿着某件衣服的样子；或为了收藏；或喜欢服装里的技术含量，。无论什么理由，都需要用不同的方式来展示，需要不同的互动方法。现代装饰雕塑，它是有意味的形式，独特性、创造性、艺术性，即形体的塑造，装扮的姿态，从根本上改变了人们对雕塑艺术以及服装艺术的传统观念，打破了历史性的突飞猛进，从三十年代的简约打扮，到70年代的朴素传统旗袍打扮，再到现代的潮流装扮，在雕塑上用不同的手法来表现服装历史的改变，在展示上摆放现代装饰雕塑，主要的目的是让人们对服装历史的认识，引起重大的关注，去改变心里世界。
一、现代装饰雕塑艺术的起源与发展
（一）现代装饰雕塑艺术的起源
过去是由一木一雕形成的传统雕塑在中国人的审美情趣及生活方式作用下，中国传统雕塑作为民族精神五台化凝固的特定形式，体现出以意成像、像而寓意的特性，随着日益衰老，也可以这么说，中国自己的延续上千年的传统雕塑基本上稍声灭迹，毕竟是东方人的思想改革，在以““师夷之长”为目的的留学大潮中，一批抱有艺术理想的年轻人赴法国、意大利、比利时、日本、美国等国家学习西方雕塑。他们回国以后，通过雕塑创作、创办雕塑系(科)、译介西方雕塑文献和资料，成为现代雕塑的拓荒者，他们亦成为中国第一批雕塑家。它几乎完全取代了传统意义上中国的雕塑，在参照国外雕塑艺术形式的同时，结合自己的民族文化背景，登上了艺术的宝殿，其实质就是在造型艺术领悟中与中国社会现代化相匹配的一种精神文化运动，是视觉上具有现代审美特性的一种创造性活动。中国雕塑特别是在20世纪初受到西方文化的冲击后，雕塑门类更是层出不变，甚至出现了非雕塑之雕塑，为中国的现代雕塑留下一笔丰厚的文化遗产。
（二）现代装饰雕塑艺术的国内外发展
1、装饰雕塑的国内发展
90年代以来，中国现代雕塑艺术的发展突飞猛进，往往在城市的显眼处，都会有几座标志性雕塑，促进了大规模的城市建设与改造，为城市雕塑的发展提供了广阔的空间；它的发展空间是很大的，是营造艺术城市所必须的艺术品，是城市景点中最好的艺术展示。现在的服装展示，列出雕塑人物象征作品，引起顾客的目光。
2、装饰雕塑的国外发展
在欧洲，它的传统发源于古希腊和古罗马文化，继承了中美洲文化传统，直到中世纪，许多先进的国家，文艺复兴时期的雕刻继承并发展了希腊、罗马雕刻
艺术的传统，使雕刻艺术达到了高度繁荣。现代的雕塑基本上都在展览馆或画廊里面展出，用雕塑的方式书写了欧洲文化的历史。
二、服装展示的含义及价值
（一）服装展示的含义
服装展示是一种视觉表现的场地，是将一种理念、思想和意图转化为一种可视形象的创造性行为。它涵盖了美学、心理学、视觉艺术、营销学等多种知识，同时利用各种道具，结合文化及展品定位，运用各种展示技巧将展品的特性表现出来。陈列要随展示目的、展示方法以及展示空间结构的不同而变化，合理的展品陈列可以起到展示展品、提升展品价值之作用。
（二）服装展示的价值
1、商品陈列的意义
陈列定义为是一种视觉表现手法，运用各种道具，结合时尚文化及产品定位，运用各种展示技巧将商品的特性表现出来，陈列要随展示目的、展示方法以及购物方式的不同而变化。合理的商品陈列可以起到展示商品、提升品牌形象、营造品牌氛围、提高品牌销售的作用。现代装饰雕塑能够陈列在服饰展示上，引起他人的注意，不同的装扮个性，它是高低起伏的艺术，要从空间中去思考即雕塑造的立体性应包含长、宽、高三维空间的审美性及前、后、左、右四方位的可观赏性。
2、提升品牌形象
众所周知，雕塑人物陈列是为了营造气氛，烘托出服装的一次比一次改变，展现女人曼妙的身材，让女人生出购物的欲望。根据调查表明：顾客最后作出决定87%取决于该商品陈列的科学性与显眼度。比如，我在塑造3个女人，一个是三十年代风情万种的旗袍女人，在纸醉金迷的上海充满了希望；一个是50年代土里土气的兢兢业业的劳动妇女，但怀抱着对新中国的希望；另一个是现代女人，完全和过去的装扮截然不同，一种潮流，一种体现生活的日新月异。这三种人物形象显示出鲜明的对比，只需要您静下心来，重新审视您经营的产品特点、消费者的购买习惯等，从审美的角度对产品摆放进行艺术的加工，就可能获得更大的效益。良好的商品陈列不仅可以方便、刺激顾客购买，而且可以借此提高企业产品和品牌的形象。
3、营造品牌氛围
我们知道一个卖场的整体氛围包含：橱窗装饰、货品陈列摆放、光源、色彩搭配、POP等，构成一家店铺好氛围的关键要素。例如：服饰商品本身不会说话，但我们可以利用陈列手法、造型艺术和灯光目不暇接，摆放雕塑装饰人物，墙面周围呈现出历史复古的味道，运用空间安排，这种展示生动而有趣地给消费者提供一个身临其境的联想空间。
三、装饰雕塑在服装展示中的应用
1、空间的塑造
空间的塑造是雕塑的特征之一，它用题干来叙述美。法国雕塑家罗丹说过，雕塑是高低起伏的艺术，要从空间中去思考即雕塑造的立体性应包含长、宽、高三维空间的审美性及前、后、左、右四方位的可观赏性。
2、装饰雕塑以静态表现出运动
雕塑以象征化、寓意化的特征表达人对生命敬畏和对世界的认识；并使雕塑形象具有崇高美。雕塑作为塑造静态空间形象的艺术，只能表现人物动作或事物情态的一个瞬间，而不可能自由=充分的叙述、交代、描绘人物的性格、命运或者所处的环境及相互的关系，在再现环境和色彩表现上也有很大的局限性。这就使得雕塑艺术在取材上必须以单纯取胜，高度精炼、浓缩生活的素材，从而使雕塑人物在有限的服装展示空间形象里蕴含丰富的内容，通过艺术形象的瞬间动作和表情引发观赏者的审美想象。
3、人体的表现形式
人体的基本体积是头、胸、盆骨。雕塑在人体的塑造上，特别重视几何体的立体感极强的空间形态并强调人的体魄美，近似几何体的立体感极强的空间形态---圆锥、圆柱、圆盘的结合，使人体曲线得到了新的改观。雕塑形象的基本任务在于把还未发展的主体的特殊个性的那种精神实体灌注到一个人体形象里，使精神实体与人体形象协调一致，突出地表现出与精神相契合的身体形状中一般的常往不变的东西，排除偶然的变动不居的东西，而同时又使形象并不缺乏个性。
4、雕塑与服装的关联
在塑造雕塑人物的时候会有一种想法，怎么用手法来体现雕塑的形态美，所以我来用服装的性格来搭配，服装商店展示的是一种潮流，社会的表现。
在塑造雕塑的立体形态时，雕塑师往往会借用服饰的造型方式和空间审美情趣，采用可塑性材料，通过立体造型裁剪的方式，用全新的概念来解构雕塑的三维空间，服装展示是为了让消费者的眼球，一种人类综合性交流信息的方式。展示犹如一面镜子，折射当代的科学技术水平、观念意识、审美情趣、意识形态等。能在展示上摆放雕塑人物，从各种角度来观察和塑造形体，使服饰艺术具有完美的空间效果。
作为雕塑师应该如何在雕塑的形体上给顾客一目了然，并在服饰展示上的作用，这是本论文需要的解决问题，也是文章的结论。我认为从这一点考虑出发，应该从形体的分合、疏密等进行处理，造成强弱、动静等丰富的空间感，时空的变化，衣着的改革，气质的非凡，是一个有着丰富内容、涉及广泛领域并随着时代发展其内涵不断得到充实的意义。随着现代科技的发展，许多装饰雕塑艺术展现的服饰展示上，运用了现代科技的手段，利用现代声像技术、摄影技术等，在展示现场创造一个更为逼真的场景，使顾客完全置身于一个更为真实的虚拟空间之中，仿佛形成了一个跨越时空的“时光隧道”。
在临近毕业之际，我还要借此机会向在这4年中给予我诸多教诲和帮助的各位老师表示由衷的谢意，感谢他们长期以来的辛勤栽培。不积跬步何以至千里，各位任课老师认真负责，在他们的悉心帮助和支持下，我能够很好的掌握和运用专业知识，并在学习中得以体现，顺利完成毕业论文。
同时，在论文写作过程中，我还参考了有关的书籍和论文，在这里一并向有关的作者表示谢意。
我还要感谢各位同学以及我的各位室友，在毕业实习中的这段时间里，你们给了我很多的启发，提出了很多宝贵的意见，对于你们帮助和支持，在此我表示深深地感谢！另外，要感谢在大学期间所有传授我知识的老师，是你们的悉心教导使我有了良好的专业课知识，这也是论文得以完成的基础。
参考文献
1、冯贺军《雕塑鉴识(精)/中国文物鉴定丛书》广西师范大学出版社
1995
2、林大飞《会展设计》东北财经大学出版社2009
3、 ELLE 《世界时装之苑ELLE》上海译文出版社 2011
4、吴魁《现代装饰雕塑》湖南人民出版社2007
5、樊哲《巴黎的雕塑艺术》中国人民美术出版社 2003
雕塑的几种基本形式和种类
雕塑的几种基本形式和种类 雕塑的基本形式 圆雕：指不附着在任何背景上、可以从各个角度欣赏的立体的雕塑。 浮雕：是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑。 透雕：又称为镂空雕，是界于圆雕和浮雕之间的一种雕塑。在浮雕的基础上，镂空其背景，有单面浮雕和双面浮雕，有边框的又称为镂空花板。 雕塑是造型艺术之一。以一定的物质材料和手段制作的三维空间形象的艺术。其制作手段有雕刻、塑、堆、贴、焊、敲、编等。雕塑的产生与发展是与人类的生产生活分不开的，起初它附丽于实用器物，后来逐渐发展成独立的艺术品。 米开朗基罗的大卫雕像，是公认的雕塑杰作之一从雕塑的发展上看，又分为传统雕塑和现代雕塑，传统雕塑是用上述的传统材料塑造的可视、可触、静态的三维艺术形式;现代雕塑则用新型材料，利用声、光、电等制作的反传统的四维、五维雕塑、声光雕塑，软雕塑、动态雕塑等。 按传统的材质，按环境和功能又可分为城市雕塑、园林雕塑、室内雕塑、室外雕塑、案头雕塑、架上雕塑等。 由於雕塑的材料相当多种，有粘土、石、木、金属、石膏、树脂、象牙等。遂发展出几种类別： + 木雕：木雕的歷史相当悠久，早期的主题多半以宗教為核心，除雕塑宗教偶像之外，也用於祭坛、宗教场所的装饰。在木造建筑兴盛的国家，木雕是随著建筑一同发展的。现代的木雕则有相当多元化的风貌，艺术家喜用抽象形来表现。此外，木雕也是印刷术发明的重要功臣。 + 石雕：石雕发展的地区跟适合雕刻的石头產在哪裡是很有关係的，產石发达的地区，石雕的歷史也相当悠久。过去石雕的作品常被用来当做花园的摆饰、门口的标誌、或是陵寝建筑装饰等，基於石头厚重(不易被偷窃)、雕刻细节不易因风吹雨打而破坏，石雕作品多以户外环境為主。常见的石雕材料是大理石。 雪雕、冰雕、沙雕、铜雕、陶艺 雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、
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建筑中的装饰艺术研究探讨 摘要：随着经济社会的快速发展，装饰艺术已经成为了建筑工程中一项不可或缺的组成部分，受到了高度关注。就目前建筑中的装饰艺术来看，不同国家、不同民族、不同文化背景下形成的艺术风格也各不相同。这种情况下，如何在保留民族传统、地域文化的前提下，对建筑装饰艺术进行创造性的继承已经成为一项重大课题。建筑艺术应该在基于实用价值、民族传统、中华文化以及历史意蕴的基础上使装饰的艺术效果达到最大化。本文主要从建筑与装饰艺术的关系、装饰艺术风格和表现形式、建筑装饰艺术的功能、建筑装饰艺术的内容以及建筑装饰艺术的创新等五个方面对建筑中的装饰艺术进行研究。 关键词：建筑工程；装饰艺术；审美；风格 1 建筑与装饰艺术的关系 建筑是对人类在生活、劳动、生产过程中所必需的建筑物与构筑物的总称。建筑除了实用价值外审美价值也非常重要，建筑工程艺术和装饰艺术是不可分割的、紧密相连的两种艺术形式。它们共同体现在城乡居住区的环境设计之中，大到桥梁地铁建筑设计、房屋建筑设计、林园建筑设计等等，小到建筑小品、墓碑建筑、设施建筑、纪念建筑等。
随着建筑行业的飞速发展，装饰艺术在建筑工程中的地位也越来越重要。可以说，装饰艺术与建筑工程已经有机地融合成了一个整体，二者相辅相成，缺一不可。它们之间的关系是有机的、辩证统一的，它们在建筑艺术之中得到和谐统一。 在工程施工过程中，无论是建筑的墙面、地面，还是门窗、长廊等，都离不开装饰艺术的美化。同时，建筑作为装饰造型手法的载体，其自身特点对装饰手法的选择也具有重要的意义。只有确保建筑和装饰艺术达到协调一致，才能形成一个完美的整体，建筑才会有生命力。这样，人们在观赏建筑时才会得到喜悦和快感，才会被建筑装饰丰富细致的美感所折服。如古希腊、古罗马建筑中的柱石雕刻、门廊装饰，中国宫廷建筑的园林建筑、鲜活的彩绘以及中世纪巴洛克建筑中豪华的天顶和穹隆的装饰等。每个国家都有着不同的装饰风格，与其建筑风格整体协调一致，为建筑本身增添了美感，大大提升了建筑的审美价值，增强了建筑整体的艺术感。 2 不同时代、不同国家的装饰艺术风格和表现形式 在不同时代、不同国家的背景下，建筑装饰风格和表现形式也不尽相同。以东西方建筑装饰艺术为例，东方建筑装饰中所采用的装饰纹样大部分都具有一定的象征意义，其中包含了东方人祈求吉祥的美好意愿。而西方建筑装饰中所采用的装饰纹样，则大多都是写实性的，这也表明了西方人崇
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装饰雕塑实训指导书
装饰雕塑 实验教学指导书 编者: 主审:
试验教学目录 、、- 前言,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 实验项目一：雕塑素描,,,,,,,,,,,,,,,,, 实验项目二：泥塑人物头、胸像的塑造实验项目三：人体泥塑基础,,,,,,,,,,,,,,, 实验项目四：人体泥塑写生,,,,,,,,,,,,,,, 实验项目五：泥塑人体写生变形,,,,,,, 实验项目六：泥塑创作构图,,,,,,,,,,,,,,, 实验项目七：速塑,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 实验项目八：泥塑浮雕与圆雕制作,,,, 主要参考文献,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, I I 少v ----- ~~* —— -J_■/、
一、实训目的 雕塑教学的实训目的和其它学科一样，需要根据社会的需求而定。新时期以来，人们的思想意识，审美观念，物质和精神上的须求都有着很大的变化。作为雕塑事业发展先导的雕塑课程的教学，理所当然首先要适应这新的变化和社会要求，以此去培养适应现代雕塑事业发展的理论与实践均衡型人才。 首先，通过实训教学强化学生的雕塑设计观念。让学生对各历史时期的优秀雕塑作品进行深人的学习和研究，从传统技法开始着手，同时放眼于现代，学贯中西，才能彻底地开阔眼界、解放思想、丰富想象，从而对传统艺术得到再次认识，使设计观念得到更新。 其次，强调学生的个性化与独创性的展现。在学生更新了设计观念后, 他自然就具备了丰富的想象和积极的主观能动性，这时，一定要引导学生运用全新的设计观念，找到传统与现代的最佳契合点，创作出自己的具有强烈时代特征的雕塑作品。 再次，重视材料在雕塑艺术中的重要性。随着现代科技的不断发展，材料这种特殊的雕塑语汇也在不断地丰富和完善着。在雕塑语言不断被拓展的今天，选用什么样的材料进行创作，已经成为至关重要的了。在引导学生如何选择材料的同时，也还要引导他们运用自己的智慧去开发材料，这也是我们雕塑教学中不可或缺的一项。 总之，建立以创造力培养为核心的实践教学体系，目的是培养具有独立个性、创新精神的设计人才。装饰雕塑专业教学应该在注重历史文化传承和现实应用的同时，特别注重设计意识和创新能力的培养，突出创意性、科学性和教学方式的开放性。构筑雕塑教学的立体性、多元化，引导学生 增强自我定位、自主学习的意识与能力。学生可以独立的进行平面的设计， 并对材料进行合理的选择，并加工制作完成整体的艺术形象，这是我们环境艺术设计方向雕塑教学的最终目的。
第八课 与时俱进—木刻、漫画、现代雕塑
与时俱进—木刻、漫画、现代雕塑与建筑 课时：一课时 课型：欣赏课 授课对象：高一 教学设备：教材、课件、多媒体设备 教材分析： 1.版画：版画是通过绘画、制版、印刷而完成的绘画作品，复制性是其重 要特点。木刻：绘画作品经由木版刻制，而后在纸上拓印完成的画种。 木刻是版画的一种，版画除木刻外，还有铜版、石版及丝网印刷等种类。 1.木刻分黑白木刻和套色木刻，而以黑白木刻为正宗。黑白木刻以画面强烈的黑白对比，刚健分明，予观者以视觉上的震撼。2.木刻的工具简单，有木版、刻刀、油墨、纸张。由于刀具性能的不同和作者艺术个性的差异，能够产生丰富多样的表现效果。木刻制作的便利和它的复制特点，便于制作和传播，使它能够在革命斗争环境中发挥有力的战斗作用。3.最为人们所熟悉的漫画种类是讽刺画和幽默画，“讽刺与幽默”概括了这两类漫画特点。讽刺画中，一类是政治讽刺画，包括国际性题材和国内政治运动中的讽刺画作品。还有很多漫画作品，以取材和表现手法的机智、幽默，丰富了人们的文化生活，在引人发笑的背后，也常有深刻的寓意 2.雕塑是可塑或可雕刻的物质材料，通过不同的手法制作的能表达艺术家 思想、观念、情感的具有三围实体的造型艺术。一般而言，欣赏雕塑作品要从对形体的感受入手，主要看形体本身的表现力，有可以变换不同的角度欣赏不同体积组合而形成的节奏和韵律之美，材质不同的雕塑还可以通过触觉产生不同的心理反映。 教学目标： 1.了解木刻与漫画两个既有传统渊源又是新兴的美术门类的特点和发展脉络。 2.启发学生认识美术的社会作用，体会文艺家对国家民族的使命感。 教学重点和难点 1.需向学生讲清楚：木刻是版画的一种，版画除木刻外，还有铜版、石版及丝网印刷等种类；漫画也有多种形式和不同的社会功能。 2木刻、漫画在抗日战争和民主革命运动中曾经发挥过的战斗作用，美术家与民族共命运，表现了可贵的爱国热情和历史的使命感。
装饰艺术论文
装饰艺术的历史文化性 摘要:装饰艺术是人类文化的一个重要组成部分。但由于它往往依附于它类事物而存在,缺乏独立的存在空间,而且,所承载的信息也往往更多地作用于人们的视觉系统,或者充当着装饰、补充它类事物的角色,因而,它的深层的文化价值常常被它类事物所遮掩。但当我们把装饰艺术作为一门独立的艺术形式,或者作为它类事物的一个重要的有机组成部分来分析和欣赏时,无论从宏观的层面,还是从微观的角度来看,都带有强烈的大文化色彩。 关键词:装饰艺术;历史;文化 (一)装饰的起源 考古学家在北京周口店的北京猿人遗址中,不但发现了完整的头盖骨和残骨,而且还有不少骨器、海蚶壳、蚌壳和大小不一的砾石。这些骨器、蚌壳有的被打磨得很光滑,有的砾石还是彩色的,白的、绿的砾石中间钻有小孔,在穿孔上还发现有人工染上去的红颜色。据考古学家分析,这些骨器、蚌壳、砾石很可能是串起来挂在猿人身上的一种装饰品。 在距今1万年的新石器时代,生产工具有了进步,这个时期的不少石造工具,周身被打磨得十分光滑,石器口呈对称的曲线形,而且很锋利,它们已经具有了经过加工的比较完整的造型。随着人类生活的定居和火的广泛应用,在距今5千年的新石器时代后期,逐渐产生了陶器。在我国出土的这个时期大量的陶器中,可以看到在造型简单的盆、碗、杯、罐上已经有了各种装饰纹样,人物、动物、植物和各种几何形的花纹被绘制在陶器上,而且还应用了红、黑、白几种颜色,它们构成了著名的彩陶艺术,无论是旧石器时代山顶洞人的装饰品,还是新石器时代的石器和彩陶,都说明了人类通过劳动,不但生产了物质财富,同时也生产了精神财富,创造了美的造型,美的图案,发展了对色彩的认识与应用,而且还在这个过程中,培养了人类自身的审美趣味和观念。 建筑首先作为一种物质财富,也和其他物质一样,在人类创造的过程中,不但产生了物质的躯体,同时也产生了美的形象。在房屋的整体和房屋各种构件的制作中,人们都对它进行了程度不同的美的加工,装饰就是这样开始在建筑上出现的。 我国早期建筑,除了地下坟墓以外,地上几乎没有留下完整的遗物,可以见到的只是些屋顶上的陶瓦和屋身上的金、石构件。陶瓷的制作很早,西周(公元前11-前8世纪)已经出现了板瓦与简瓦,到东周,瓦的使用才比较普遍,使我们今天能见到不少这个时期的瓦和瓦钉,这些在屋檐上的筒瓦头虽然面积不大,却成了装饰的好场所,上面刻塑着不同形式的花纹,它们是在制作泥坯时刻塑在瓦的表面上而后烧制成形的。 陕西凤翔县出上公元前5世纪春秋时期秦都雍域的64件铜器,据考古学家论证,都是当时建筑木构架上的箍套,用在横坚木构件的连接部分,以加固木构件的衔接,在古代称为“扛”,因为用金属制成,所以又称“金扛”。这些金江表面有压制的图案,有的顶端还作成三角形的锯齿形状,这些都使金缸具有装饰作用。秦、汉时期留下的建筑比以前要多一些,地上除大量的碎砖残瓦外,还有了完整的墓阙,地下墓室保留着画像砖、画像石与明器。位于墓道最前面的墓阙是一种标志性建筑,汉代的高颐阙、沈府君阙皆为石造,在阙身上都有雕刻装饰,在画像砖、石的表面上雕刻着大量装饰性纹样,有人物、动物、植物的形象,还有不少是建筑物,所以这些砖、石除本身具有很强烈的装饰效果外,它上面的房屋形象又提供了这个时期建筑上的各种装饰式样,墓室中的明器作为一种殉葬物,其中不少是房屋模型,在一些塑制得比较精细的房屋明器上表现出了当时建筑各部位的装饰形象,在早期建筑遗物很少的情况下,我们只能从画像砖、画像石、明器等间接的实物资料中去观察当时建筑上的装饰状况,从房屋整体形象来看,屋顶已经有两面坡的悬山,四面坡的庑殿和攒尖顶以及单檐和重檐等诸种式样,房屋的大门上有兽面形的铺首,有的还有兽形门神,窗格有直棂、正方格、斜方格的多种形式,有的
中国当代著名雕塑家名单
（排名不分先后，纯属本人在网上搜索到信息的顺序排列，与名气大小无关） 吴为山中国雕塑院院长全国城雕委艺术委员会主任 黎明广州美术学院院长 韩美林中国美术家协会陶瓷艺术委员会主任 隋建国中央美术学院雕塑系主任 陈云岗西安美术学院雕塑系主任 龙翔中国美术学院雕塑系主任 潘鹤广州美术学院雕塑系主任（历任） 曹春生景德镇陶瓷学院美术雕塑教研室主任 叶毓山（又名：叶玉山）四川美术学院名誉院长 雷宜锌湖南省雕塑院院长 梁明诚广州美术学院雕塑系主任（历任） 焦兴涛四川美术学院雕塑系主任 霍波洋鲁迅美术学院雕塑系主任 项金国湖北美术学院雕塑系主任 黄永玉老字号大牌，主要是绘画，雕塑也玩。 上面这些人均可在百度百科查询详细信息。 另外参考下，全国城雕艺术委员会名单 第四届全国城雕委艺术委员会组成人员： 顾问：（按姓氏笔画为序） 文楼王克庆王景慧田世信叶毓山刘秀晨何鄂邵大箴杨奉琛范迪安袁运甫钱绍武袁熙坤黄永玉盛杨韩美林潘鹤 名誉主任委员：曹春生中国雕塑学会名誉会长、中央美术学院教授 主任委员：吴为山全国政协委员、中国艺术研究院中国雕塑院院长、中国艺术研究院美术研究所所长、博士生导师 副主任委员：（按姓氏笔画为序） 王培波清华美院雕塑系主任、教授 孙振华深圳雕塑院院长 吕品昌中央美术学院雕塑系副主任、教授 朱子瑜中国城市规划设计研究院副总规划师 隋建国中央美术学院雕塑系主任、教授 陈云岗西安美术学院雕塑系主任、教授 杨奇瑞中国美术学院公共艺术学院院长、教授 周畅中国建筑学会秘书长 俞畅广州雕塑院院长 秘书长：邹文中国美协雕塑艺委会秘书长、清华美院博士 估计中国当代大牌雕塑家都在这里了吧，有遗漏的网友们补充下。
论西方现代雕塑
目录 摘要前言 (1) 1西方现代雕塑发展的背景及基本特征 (1) 1.1变异的形体 (2) 1.2抽象的空间 (2) 1.3越界的材料 (3) 2现代雕塑发展的趋势 (4) 2.1立体派对雕塑的影响 (4) 2.2未来派 (5) 2.3构成雕塑 (5) 2.4达达与超现实派雕塑 (6) 2.5布朗库西的影响力 (7) 2.6现代雕塑的特色 (7) 三.总结 (8) 参考文献 (9)
论西方现代雕塑 摘要：20世纪西方雕塑艺术经历了一场迅速变化的动荡历程。传统的艺术观念、审美标准和技法以至材料都被不断改变。本文将新兴艺术的观念、方法和材料纳入考察范围，找出它们的基本特征，探讨现代雕塑的发展趋势。 关键词西方现代雕塑基本特征发展趋势 前言 二十世纪的雕塑和绘画一样，存在着两大对立的体系，现实主义和现代派。虽然，这两大体系在发展过程中在理论上越来越相互排斥，但在实践上却显示出相互融合的现象。十九世纪末，现实主义的艺术自身遇到了如何进一步发展的危机。现代派艺术的崛起，又是对现实主义艺术严峻的挑战，加剧了它的危机感。现实主义艺术是不可忽视的力量，出现了许多在艺术上散发出不朽光芒的作品。如果认真分析一下现代派雕塑所包含的种种艺术现象，便不难发现，这些现象所反映的观念和思想，它们表达的语言和方式，有许多差异，甚至大相径庭。如果要找出它们的共同点的话，那么，以十九世纪末象征派、后印象派为启端的现代派艺术的总的特征是：象征性、表现性和抽象性。在雕塑上这些特征也是非常鲜明、突出的。 1西方现代雕塑发展的背景及基本特征 20世纪末现代雕塑艺术的发展多姿多彩，新的理论与新的流派不断的出现，它在现代美术史上具有相当特殊的意义。 17世纪末以来，在美术的领域中，绘画一直占优势，雕塑则整体趋于微弱。不过，到了19世纪后半期，法国雕塑家罗丹的出现为雕塑艺术带来了新的气息。但是，就作品的实质而论，罗丹等人的雕塑并未摆脱“再现艺术”的范畴。到了20世纪，由于正是各种新兴艺术流派澎湃发展的时候，随着工业发达，社会产生了很大的变革，机械文明逐渐改变了人类的生活，自然也影响了艺术家们的创作态度。在现代潮流的冲击下，不可否认地这种说明式的，故事性的再现艺术已经逐渐走向下坡，同时，在这革命性的现代艺术运动展开之际，一种追求新的形式与新的观念的艺术思潮开始萌芽了，现代雕塑诸流派也就从此随之诞生。
装饰艺术论文参考文献范例
https://www.wendangku.net/doc/bb11535426.html, 装饰艺术论文参考文献 一、装饰艺术论文期刊参考文献 [1].西方现代建筑在哈尔滨的发展轨迹. 《哈尔滨工业大学学报》.被中信所《中国科技期刊引证报告》收录ISTIC.被EI收录EI.被北京大学《中文核心期刊要目总览》收录PKU.2002年3期.刘松茯. [2].建筑中的装饰艺术研究. 《重庆大学学报（社会科学版）》.被北京大学《中文核心期刊要目总览》收录PKU.被南京大学《核心期刊目录》收录CSSCI.2005年4期.肖平西. [3].论湘南传统民居门窗木雕装饰艺术. 《湖南科技大学学报（社会科学版）》.被北京大学《中文核心期刊要目总览》收录PKU.被南京大学《核心期刊目录》收录CSSCI.2009年5期.尹建国.谢荣东. [4].当代审美影响下的装饰艺术表现形式. 《艺术百家》.被北京大学《中文核心期刊要目总览》收录PKU.被南京大学《核心期刊目录》收录CSSCI.2010年z2期.余雅林. [5].视觉平衡视角下的清未女装装饰艺术. 《丝绸》.被中信所《中国科技期刊引证报告》收录ISTIC.被北京大学《中文核心期刊要目总览》收录PKU.2015年3期.谭莹.闫夏青.张竞琼. [6].基于地域文化的建筑装饰艺术研究——以明清时期浙西衢州古民居为例. 《民族艺术研究》.被南京大学《核心期刊目录》收录CSSCI.2011年5期.叶卫霞. [7].装饰艺术类宋锦产品的创意研究与设计. 《丝绸》.被中信所《中国科技期刊引证报告》收录ISTIC.被北京大学《中文核心期刊要目总览》收录PKU.2015年7期.王晨. [8].高山汉服饰纹样的装饰艺术. 《纺织学报》.被中信所《中国科技期刊引证报告》收录ISTIC.被北京大学《中文核心期刊要目总览》收录PKU.2015年5期.张露.牛犁. [9].关注绘画语言与观念现代装饰艺术引发的思考. 《芒种》.被北京大学《中文核心期刊要目总览》收录PKU.2016年13期.赵丹丹.
中国优秀雕塑作品(美术欣赏)
中国优秀雕塑作品（美术欣赏） 一、授课时间（一课时） 二、教学目的： 通过欣赏我国古今优秀雕塑作品，漫步历史，开阔眼界，提高审美能力。同时对学生进行爱国主义教育和革命传统教育，使学生提高认识、增强民族自豪感。 三、重点和难点： 1、了解祖国悠久的美术传统，增强学生民族自豪感。 2、让学生了解一些雕塑基本知识，认识雕塑是雕和塑的总称，并认 识和区分圆雕与浮雕。 四、课前准备： 1、实物投影机。 2、挂图、圆雕、浮雕原作一两件。 五、教学过程： 一、出示精美的雕塑作品，（圆雕、浮雕），激发学生学习 兴趣，认识雕塑是雕和塑的总称，以可塑的（如粘土 油泥）或可雕刻的的（如金属、木、石等）材料，制 作出各种具有实在体积的形象。一般分为圆雕和浮雕两类。板书 课题。 二、讲授新课： 1、重点欣赏《说唱俑》《艰苦岁月》。
2、教师介绍《说唱俑》是四川东汉墓中出土的陶塑，引 导学生讲出唱俑的特点 ⑴．设问：作品表现了这艺人什么动作？教师归纳学生讨论进行小节：这件生动的《说唱俑》将古代说书艺人的形象，用夸张的手法（手舞足蹈，眉开眼笑，一副谐趣的样子）表现得淋漓尽致，充分显示了古代艺人丰富的想象力和精湛的制陶技巧，给我们带来形象美的享受。 ⑵赏折《艰苦岁月》。 教师简述内容：在革命战争年代，一老一少的两位红军战士在极其艰苦的环境中仍保持乐观精神，他们衣衫破烂，双足赤裸，面容消瘦，老战士悠然自得革命战士百折不挠的坚强意志和对革命终将胜利的坚定信念，是一件思想性、艺术性都很高的雕塑作品。 设问：①为什么红军战士穿得那么破烂？ ②老战士和小战士在做什么？为什么这样做？ 教师归纳：衣衫褴褛、面容消瘦的老战士和小战士形象反映了中国革命战争环境的艰苦，他们为着中国革命的胜利，坚定而乐观地经受艰苦岁月的考验，让我们永远记住那悠扬的笛声，沿着他们斗争的道理奋勇前进。 3．欣赏反映近代革命斗争的雕塑。教师用简单的语言介绍作品： 《虎门销烟》是浮雕作品，刻画了广州虎门人民销毁鸦片， 进行反英斗争的伟大壮举。 收租院》是泥塑作品，刻画了一位不满地主剥削，百愤 交集地怒视着地主的农民的形象。 《武昌起义》是雕塑作品，着重刻画革命战士手握步抢向前冲锋的英
外国雕塑欣赏《现代雕塑》教案
《现代雕塑》教案 【教学目标】： 知识目标：欣赏和感受现代雕塑的形式美；了解现代雕塑的造型特征；体会现代雕塑在环境中的应用关系和象征性。 能力目标：运用插接等各种手法进行纸雕塑造型，表现自己心中的现代雕塑。 情意目标：体验造型活动带来的无穷乐趣，培养创新思维；表达对美好生活的热爱；提高审美与造型的能力。 【教学重点】： 1、欣赏体会现代雕塑的形式特征与象征性以及与环境的关系。 2、用插接等手法进行现代雕塑立体造型尝试。 【教学难点】：体会现代雕塑的形式特征与象征性以及与环境的关系。 【教学过程】： 一．导入 我们已赏析了古希腊、文艺复兴和近代雕塑作品。随着时间的流逝，进入20世纪，西方雕塑艺术呈现出多元局面，它的时代特征不再是以某个大师的雕塑为典型标志，而是形成了风格多样、构思新奇、各具特色，令人目不暇接的艺术风貌。我们把这一时期的雕塑称为现代雕塑。 二．讲授新课 1．现代派美术的介绍 A．西方现代派美术，是19世纪末20世纪初至现在在西方资本主义国家各种美术流派的总称。它的流派有十几种之多，其中比较重要的有野兽派、表现派、立体派、达达派、超现实主义等。这些流派呈现出种种复杂而又光怪陆离的现象，这就使西方雕塑艺术呈现出多元的局面。 B．它的时代特征不再是以某个大师的雕塑为典范标志，而是风格各样、观念繁复、手法新奇。 C．雕塑家的艺术心态与思想观念也都发生了重大的变化，他们以新的审美理想重新思考传统雕塑的价值与意义，积极探索新的形式和语言。特别是在造型
观念、新材料和综合媒体的开拓以及对现代科技的利用上，都有巨大的突破与进展，从而出现了令人目不暇接的艺术现象。 2．介绍几位雕塑家的作品（结合幻灯欣赏） A．国王与王后——亨利-摩尔 a 作品介绍： 这是英国雕塑家亨利-摩尔的代表作品。这件现代雕塑，以其夸张、变形而 又近乎于抽象的造型语言，刺激着人们的视觉神经。摩尔摈弃虚假的浮饰与赘语，抽取客观物象最为本真的内在精神。他还利用镂空的艺术手法处理了眼睛和腹部，使得实体结构与内在空间融合穿插，概括了物象存在的本质。又因雕像坐落在苏格兰一片贫瘠而荒芜的自然空间中，更使得雕像有一种原始的永恒感和自然的生命力。 b 雕像的风格： 现代雕像对现实的表现，是主观的精神把握，它呈现出一种内心视像，它寻找与提炼的是一种人类自身的内在本质的美。 B．工人与集体农庄庄员——穆希娜 这件高24米多的大型雕塑耸立在巴黎世界博览会苏联展馆的顶部，给人以极其鲜明有力的运动感，它的造型呈现出一种向前和向上的总趋势，给人一种十分激越与豪迈的情绪。作品使用了具有现代感的不锈钢材料制成，具有光洁而坚实的的质感，特别在阳光下，呈现出异常的色光，与雕像的现代精神同出一辄。体现了当时苏联人民的坚定意志与旺盛的时代精神。 C．塞纳河——马约尔 这是法国雕塑家马约尔的作品。马约尔的作品多以健壮、丰满而强劲有力的女人体表现主题精神。他表现自然情境、生命状态、精神意识，都是以人体的某种运动和姿态进行暗喻或象征，使作品在精神表现上具有独特的审美意义。 D．空间连续的独特形体——波丘尼 这是意大利雕塑家波丘尼的作品，波丘尼是一个未来派雕塑家，他强调雕塑应当表现一种运动感，一种正在发生和将要发生的形象运动，绝对和完全的废除确定的形体线条和精致的表面刻画。他认为雕塑家应该对客观物象进行重新肢解和变形，可以采用各种材料来创造。这件作品可以说是他对人物形象在不断运动
乡村居民装饰艺术研究
乡村民居装饰艺术研究 1、研究目的 传统民居不仅仅是人们防风避雨的栖息场所，也不单是建筑空间的围合，更是当地文化的载体。传统民居承载有深厚的历史文化价值，是整个中华民族历史文化中不可或缺的部分。它的魅力除了个体具有的地方特色传统民居所采用的结构体系、材料等等之外，还在于庭院整体的装饰艺术，破坏了这种氛围，也就失去了它的历史文化内涵。研究目的就是探讨乐居村民居的建筑精神和发掘出当地的传统庭院的装饰特色，发掘乐居村民居中的研究价值，从而为现代建筑特色景观的营造提供基础研究资料。 2、区域概况 乐居村位于昆明市西面团结镇，距昆明约25km，地势北高南低，由北向南呈阶梯状逐渐降低，中部隆起，东西两侧较低。全镇总面积425.8km，盆岭相间，山脉交错，森林茂密，冬无严寒，夏无酷暑，四季如春。乐居村历史悠久，在元末明初就有先民在此定居，鼎盛时期有80多户人家。由于经济状况的改善，村民渐渐感到在山上居住空间狭小，交通不便，20世纪80年代末便逐渐迁移到靠公路的新村建新居，乐居村于是就衰落下来，现仅有10 多户人家在村里居住。正是由于这样，乐居村有幸保存了原有的聚落格局和建筑形态l2J。 3、装饰构件类型 3.1门、窗 在中国传统建筑中，门有着相当重要的意义，就其每一幢房屋的个体来看，它们总是组合为群体而出现。在乐居村民居中，一座小小的院落，作为一组建筑群体出现，此也有多重门，通向街道的大门，前后左右隔墙的院墙，还有各幢房屋的大门。现在分别介绍乐居村的各种门上的装饰形态。大门上面加上屋顶成为“门头”，乐居村当地的门头基本上都是墙面挑出的单面坡屋顶，～些破旧的房屋还保持了最初的木结构，为了使这种门头具有装饰作用，门头的木作十分精细，在梁枋上用斗拱挑托屋檐，梁柱间的雀替，梁枋之间的柁墩，所有这些木结构上的构件雕刻出精美的图案，都表现在门头上。雀替上的雕刻有植物，动物，器物，人物，几何回纹形式，各取所需，充分反映出乐居村民居装饰的多样性与丰富性(见图1)。在两侧额枋之间用作垫托的构件称为柁墩，柁墩原为一块方木，但经过装饰加工后，在这不大的方木上用动植物、器物纹样进行雕刻装饰。雕刻主要使用浅浮雕的技法，一般不作漆饰，也有的黑漆鬃金，装饰华丽。人们通过进入单幢建筑的门才能真正进入到室内。统观乐居村村户家中房屋的门，以格扇门的装饰最为花俏。格扇门就是安装在两根柱子之间，成排相连的门。有的分为四扇，大开间也有分为六扇的，但总是双数，以保证同时开的两扇能够居中。格扇门的基本形式是上部和下部有两块裙板，二者之间有一块绦环板。有些门中间的格心部分则用作采光。裙板纹样千变万化，有各种式样的雕刻，尽管体量不大却也表达出丰富的文化内涵。窗的功能是采光、通风，为了保持房屋的通透性，窗户均使用透雕的雕刻方式，通过不同形式的组合加上雕刻就成了窗户上的装饰，这种窗格简称为“格心”，用格心遮挡一些直线阳光，创造室内闪烁的光线J。单座窗的式样有很多种，但有各式各样的分割和不同的
我看中国雕塑艺术的风格特质——论中国古代雕塑的八大类型
2我看中国雕塑艺术的风格特质——论中国古代雕塑的八大类型 吴为山 我之所以要谈中国传统雕塑的艺术风格特质，乃在于近现代以来，西方雕塑的介入，导致了雕塑价值标准的偏离与混乱。原本优秀的中国雕塑传统在本土被排斥于主流之外。这“主流”指官方大型展览、重要的学术策展、学院的主干教学以及艺术的评价体系。与雕塑同样受西方影响的绘画则命运不同，因为绘画严格地分类为西洋画与中国画，且绘画有自身品评尺度并各循其道发展。按理，中国雕塑与西洋雕塑恰如中国画与西洋画的关系，中国雕塑也应循其自身规律发展。只不过近百年来，随着造“菩萨”的渐衰，“塑人”的兴起，导致写实的功用性要求愈高，西洋法价值凸显，又上个世纪50年代后苏联革命现实主义的一统天下，文革的新偶像塑造，80年代的西方现代主义热和90年代至今的后现代风潮，使得中国传统雕塑一直处于边缘的、民间的、非正统的境地，甚至被斥为封建落后余絮。 纵观中国雕塑发展，就其精神性，受政治、宗教、哲学影响；就其造型，受绘画的影响，并在意象、抽象、写意、写实诸方面显示出其道、其智、其美，有着迥异于西方传统的独立体系、独特价值。我们不能满足于中国雕塑只存在于博物馆、石窟、墓道，应当提炼出影响着现在于未来的绝伦之底蕴、超拔之意志、高远之境界。这不仅在于弘扬民族传统，保持华夏独特韵致，更在于促进人类文化生态的多元发展。数年来，笔者在对中国雕塑的直觉感受和理性分析中结合自己的创作实践，将中国雕塑归纳为八种类型的风格特征。并将风格的阐释诉诸于对中国雕塑思维方式和表现方式的思考。 中国传统雕塑风格大致分为八种风格类型：原始朴拙意象风、商代诡魅抽象风、秦俑装饰写实风、汉代雄浑写意风、佛教理想造型风、宋代俗情写真风、帝陵程式夸张风和民间朴素表现风。以下，就上述风格加以一一阐释。 一、原始朴拙意象风 原始的意象风，是原始人生命自然状态的发散表现，是直觉感受的表达。通过鲜明、夸张的表现与外貌特征的塑造，直截了当地表达心灵。原始意象风的生成基于原始人主客未分的混沌心理状态。雕塑的外型特征按基本形分类，眼睛的塑造或是两个凸球，或是阴刻线纹，或是凹洞。泛神论与空间恐惧在此演化为造型手法的稚拙与朴野，这种意象反映了原始人对事物的模糊直觉，在造型上体现为把对象归纳为简单、不规则的几何形，是盛行于后世写意风与抽象风的基础。 谢榛云：“至于拙，则浑然天成，工巧不足言矣。”(《四溟诗话》)由此中国雕塑走上或拙或巧，或宁拙勿巧，或拙中见巧，最后达至由巧入拙之路。 二.商代诡魅抽象风 “虽不该备形妙，颇得壮气，陵跨群雄，旷代绝笔。”（谢赫《古画品录》） 与原始意象风呼应的是商代始大行其道的抽象风，东方的抽象，带着神秘主义色彩，它是万物有灵与抽象本能的结合。其神秘，富于图腾意味；其抽象，乃视复杂事物为简单之概念。三星堆青铜雕塑的特征集中体现了诡魅的抽象之风。它有别于根据美的原则简化组合、表达审美理想于意蕴的现代主义抽象构成。它像文字的生成一样，有象形、会意、形声，有天象、地脉，有不可知的虚无。因此，弧、曲、直、圆、方等线面体概括了对风、雨、雷、电、阴、阳、向、背的认识，此中有许多令人费解的密码。但从云纹图案、鸟头纹、倒置的饕餮，可以显而易见抽象风形成的原型。
雕塑课程教案
《雕塑》课程教案 院系: 教研室: 课程名称：课程代码: 任课教师: 编写时间：
第一章雕塑语言 一、教学目的： 1. 掌握雕塑基本特性 2. 了解雕塑基本语言构成因素 二、教学重点： 1. 雕塑与装饰雕塑 2. 雕塑的表现形式 三、教学难点： a. 绘画训练的方法 b. 人物的形体结构 四、教学内容： 一、雕塑概述 雕塑是造型艺术的门类之一，是雕刻和塑造的总称，是雕刻和塑造的总称，是以一定的物质材料和手段，在实在的三度空间内塑造占据一定空间位置的可视静态艺术形象的一个艺术门类，它的立体性是与其他艺术门类最根本的区别。 通常以可塑的（如粘土、油泥等）或是可雕刻的（如金属、木、石等）材料，制作出各种具有实在体积的造型，以此来反映社会生活、表达艺术家的审美感受和审美理想等内容。 雕塑占有着三度空间、是立体的、静止的、可视可触的艺术，因此它不能像绘画一样用线条和色彩去表现形象，也不能像音乐一样借助声音去表现旋律，更不可能像电影一样去表现情节过程。 二、装饰与装饰艺术 装饰作为一种文化现象，它的产生发展与人类文明进程同步，在人类的童年时代，原始人类为了改造自身的生存处境，从制造工具和生活用品开始，逐渐摸索和感知到了对称、平衡、均匀、光滑、线条等这些美的因素的存在，并逐渐自觉或不自觉地把这些美的原则运用到实践之中。这种对形式美的自然感知以及在此基础上不断累积起来的技巧，推动了装饰观念的发展。 装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态之一，也是人类社会最普通的艺术形态之一。装饰艺术是离人生活最近的艺术，尤其是在现代社会，装饰艺术与人的日常生活联系广泛，结合紧密。大到公共环境设计，小到居室装修与布置，以及环境艺术设计、工业造型设计、日常用品装饰，如服装、首饰、商品包装等等，几乎一切工艺领域与装饰艺术有关。
装饰艺术论文题目选题参考
https://www.wendangku.net/doc/bb11535426.html, 装饰艺术论文题目 一、最新装饰艺术论文选题参考 1、宋瓷的装饰艺术 2、藏传佛教建筑装饰艺术初探 3、略谈我国古代陶瓷的装饰艺术(续) 4、略谈我国古代陶瓷的装饰艺术 5、铜鼓及铜鼓装饰艺术 6、吉州窑天目釉茶盏的装饰艺术及文化意蕴探析 7、试论宋代瓷器的装饰艺术 8、夏商周青铜容器的装饰艺术研究 9、中国民族服饰的色彩装饰艺术特征 10、陶瓷书法装饰艺术的审美特征 11、回族建筑装饰艺术管窥 12、蒙古装饰艺术与蒙古传统文化诸方面的关系 13、从符号的角度解读传统装饰艺术 14、花腰傣服饰中装饰艺术的符号学意蕴 15、室内装饰艺术的材料美 16、中国传统建筑屋顶装饰艺术 17、中国传统建筑屋顶装饰艺术 18、现代包装设计与装饰艺术 19、现代陶艺介入建筑与环境装饰艺术的研究 20、试论陶瓷装饰艺术的新发展
https://www.wendangku.net/doc/bb11535426.html, 二、装饰艺术论文题目大全 1、新疆伊斯兰教建筑装饰艺术的特征 2、“似残非残、有残至美”——论建水紫陶装饰艺术“残帖”美 3、论民间青花瓷器的装饰艺术 4、皖南古村落建筑装饰艺术对现代设计的启示—以西递、宏村为例 5、试论苏州传统民居木雕门窗的装饰艺术特点 6、龙母祖庙的建筑与装饰艺术 7、民族装饰艺术在室内设计中的应用研究 8、20世纪20、30年代"装饰艺术"运动对中国书籍装帧设计的影响 9、徽州民居建筑装饰艺术及造型的象征意义 10、从传统青花装饰艺术看“设计” 11、中国建筑与装饰艺术 12、山西民居中的墀头装饰艺术 13、传统苏式木雕门窗的装饰艺术 14、苏北地区古民居屋顶装饰艺术探讨 15、羌族云云鞋装饰艺术的符号语义解析 16、宋代瓷枕造型与装饰艺术 17、材料在装饰艺术中的美感属性和内在气质 18、传统青砖的装饰艺术研究 19、湘南民居的建筑装饰艺术价值 20、中国北方传统民居装饰艺术与特征 三、热门装饰艺术专业论文题目推荐
浅谈建水张家花园木雕装饰艺术
浅谈建水张家花园木雕装饰艺术 张家花园位于云南省建水县13公里处的团山民居建筑群。团山民居在2005被WMF收为世界纪念性建筑保护名录，也是迄今为止不多的世界古村落之一。张家花园始建于清朝光绪31年（1905年），是一座有着云南传统民居三进院，一进院以及碉楼和祠堂等共同组成的民居建筑。不论在建筑形式还是建筑装饰上在团山民居建筑群中都有着突出的代表性。 团山民居的建筑装饰形式多种多样，有砖石雕刻、书画、木雕刻、等多种形式。其中木雕在团山民居的装饰中是一种重要的艺术表现手法。尤其以代表性建筑张家花园的木雕保存最完好，而相对雕刻质量与工艺最为精美。 张家花园的木雕有民族性地域性特点 张家花园所在的团山民居历代为汉彝混居居住形式，这一点在造就了建筑形式的独特性，建筑本身混合了彝族土掌房的形式。房顶为土掌房房顶。并在内室的顶棚中同样沿用彝族的建造形式，有利于当地农作的放晒。而在木雕的材料选择上，选用云南当地的优质木材，纹理细密利于雕刻与装饰。在装饰纹样的上与传统的汉族题材不同，受到地域性影响，在雀替，梁枋等建造构件上出现传统汉族装饰没有的大象，鸟雀等纹样。在门窗的装饰上不仅雕刻精美，并且以鎏金装饰，颜色灿烂鲜艳。 张家花园木雕的内容及分布 张家花园的木雕分布突出在建筑构件和外檐修饰上。建筑构件的分布主要有梁枋，、瓜柱、斗拱、雀替等构件上。而外檐性修饰主要分布在门、窗等部分。其中以雀替，梁枋，门窗的雕刻艺术尤为精湛是张家花园木雕艺术的精髓。 1外缘木雕装饰内容与分布 外缘装饰主要是门和窗的装饰。张家花园窗户的装饰是以窗户为一个展现画面。画面呈现中构造故事情节，麒凤腾云、犀牛望月、象呈和平等图案。或者在一个窗户的展示空间内是大量花卉纹样。花卉为抽象花卉。是单独纹样的多种重复。每个花朵都爆满丰盈个个相同。而门的雕刻中首先是门楹上的楹帘还有横批。门的雕刻纹样与窗的不尽相同。其中六扇门的上半部分为规矩的几何形状。下半部分为雕花镂刻。窗框与门框都是单独雕刻的出外部的一个框架给人以画面感。 2建筑构件的木雕装饰内容与分布 建筑构件分为、梁枋、檩条、瓜柱、斗拱、雀替、等块状构建。梁枋、檩
中国现代城市雕塑简述
中国现代城市雕塑简述 At the time of the integration of western and eastern culture, in which direction will China's modern urban sculpture develop? Whether following the "West Wind" with all in the same key and blindness or re-understanding and re-developing value of national culture to probe into an era-featured road of inheriting national cultural pulse has become an inevitable important task. This article aims to preliminarily probe into cultural image of contemporary urban sculpture and acquire a cognition and common view to national cultural value and regional cultural value. As an important component of environment art,
urban sculpture has become an important content of urban culture and inalienably develops with construction along with the development of urban construction. It's an urban symbol representing a city's historical evolution and historical record in various development periods and it's a city's specific marking of possessing life, sense of history and national spirit. Beyond doubt, by means of what postures will China's modern urban sculpture be involved in this kind of consideration and how will China's urban sculpture be collateral in the progress of historical civilization and social development has become pivotal to re-understand and re-develop the national and regional cultural value.
中国传统雕塑
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/bb11535426.html, 中国传统雕塑 作者：陈孝堆 来源：《神州·中旬刊》2017年第05期 无论中国美术史怎样的变迁，瑰丽的艺术形态怎样的变化，但艺术的本体——对艺术情理相融的人性心理，还是很好的被保留着。传统雕塑作为艺术中的一大门类，它是融汇着中华民族的文化素养、审美意识、思维方式、哲学思想的完整艺术体系，简约、以线入体、意境造型是其在造型上极其鲜明的特点。 传统雕塑是前人给我们留下的宝贵艺术遗产，而陶瓷雕塑作为其工艺性雕塑中的一类，在明清时期就已经获得了巨大的发展。陶瓷的制作从一团粘土到精致、富有艺术审美的造型工艺品，一般需要经过模印、手工捏造、细节雕刻、高温塑型等一系列步骤，尤其是在高温塑型的过程中还需要注意很多细节，例如温度与时间的控制等。陶瓷雕塑的设计具有极大的构思空间，它可立据传统雕塑模式，借鉴石雕、牙雕、木雕等技法精华，同时摈弃其不足，陶瓷雕塑可以在烧制时修改完善，同时以它丰富的可塑性，为艺术家提供极大的创作思维空间，制作施展空间，在艺术技巧上和个人品位上对艺术家提出挑战。 传统陶瓷雕塑工艺属于可塑的立体创作，具有更加形象立体的表现形式，能够全方位的表达创作者的思想观念，与绘画这种平面创作的艺术表现形式相比存在很大的区别。陶瓷雕塑艺术历史悠久，在人类发展的各个时期以及各个民族都存在过不同形式的雕塑创作，虽然时间与地域有所不同，但在精神上却存在巨大的相似之处。现代雕塑与传统雕塑相比，虽然有一定差别，但就其形式而言却存在相似之处，创作者在进行创作的过程中有些作品需要详细刻画，任何细节都要精心雕琢，而有些作品则需要大胆想象，进行意象创作。中国传统陶瓷雕塑的发展过程是个不断创新的过程，在外观方面进行塑造的同时还具有丰富的文化内涵，通过人们敏锐的思维与创作灵感，将泥土的可塑性与柔韧性淋漓尽致的展现了出来，成为一种不可替代的艺术表现形式。传统陶瓷雕塑还蕴含着丰富的文化内涵，需要一代又一代的雕塑爱好者们进行不断的学习与探索，并在创作的基础上进行创新。 传统陶瓷雕塑的造型艺术形态是依靠线条来表达各式各样的主观和客观信息的。形态是体现各种视觉艺术造型观念的载体，也是实现造型艺术表达的重要工具。在造型艺术中，对形态的认识和理解可分为现实形态和概念形态两种基本类别。现实形态是指有实实在在可视的形状、色彩、肌理等属性特征的形态。概念形态是指抛开现实形态中的各种属性，以意念感知的抽象形态。无论现实形态或概念形态都可以依据具体形态的知觉特性，分为点、线、面、体四种不同的基本视觉元素。艺术家通过点、线、面、体在空间内的组合，形成了效果各异的艺术形态，构建了丰富的造型语言。而在这其中，线条是其具有最丰富、最形象和最多元效果的形态元素，它不同于色彩，色彩是物体的客观属性，在自然界中客观存在，但在自然界中并不存在纯粹的、抽象的线条，任何在视觉上形成“线条”的部分其实都是“面”，只是其面积大小有别罢了。线条是从自然界中提取元素而创造出来的人的创造物，是主客观有机结合的产物。因此线条是抽象的，它也是物体抽象化最有力的手段。在陶瓷雕塑本身的制作中，线条是最注重难