论苏轼李清照的词学观
论苏轼与李清照的词学观
一．浅析苏轼与李清照的词风
苏轼是北宋中期文坛的领袖人物，他的词独树一帜，开创了“豪放词”之先风。苏轼的豪放词，这是指苏变革词风，不循传统，而用谢诗的观念作词，并在词作中运用了某些作诗的方法，客观上使词的题材内容扩大了，思想境界提高了。苏轼的这类作品大多数是写于赴密州任至离开黄州之后一段时间内。苏轼最早尝试写的豪放词是《沁园春》（赴密州早行马上寄子由）。
孤馆灯青，野店鸡号，旅枕梦残。渐月华收练，晨霜耿耿，云山擒锦，朝露清清。世路无穷，劳生有限，似此区区长鲜欢。微吟罢，凭征鞍无语，往事千端。
当时共客长安，似二陆初来俱少年。有笔头千字，胸中万卷，致君尧舜，此事何难！用舍由时，行藏在我，袖手何妨闲处看？身长健，但优游卒岁，且斗尊前。
上片流露出感伤的情绪，下片回忆当年与弟弟上京应试之时，才华出众，抱负宏伟，而事情的发展却完全出人意料。于是嘱咐弟弟多加保重，抱定观望态度，再见机行事。不难看到，苏轼完全“以诗为词”，把士大夫关于人生大事的心态言谈引入词中，少有形象的描写而多用直接的言说。这是苏轼离开传统词风，向新的词境迈出的第一步，值得重视。
苏轼除了写豪放词之外，也写了大量的婉约词，从绝对数量来说，《东坡乐府》中的婉约词比豪放词多。他的婉约词既有传统词风的影响，又有自己的独特风格。这主要表现在两个方面：一是扩大了题材，其中特别是写了许多动人的友情词和深含情意的咏物词。二是格调提高了，不再停留在娱宾遣兴上，也不仅仅是缠绵悱恻，还具有士大夫的抒情意味，有的柔中有刚，有的包含哲理。
李清照是两宋词坛上独树一帜的女词人，是继元祐词人而登上词坛的南渡词人的代表。作为杰出的女词人，李清照并没有把自己完全封闭在闺房之内，而是常常走向大自然，去感受大自然的和谐美丽，以拓展胸襟，陶冶情操。如果把她前期词作中所表现的情感世界分为两半，可以说一半是对丈夫的钟情，另一半则是以对自然景物的热爱，以及对禽鸟花草的眷顾，例如：
尝记溪亭日暮。沉醉不知归路。兴尽欲回舟，误入藕花深处。争渡。争渡。惊起一滩鸥鹭。（《如梦令》）
昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否。知否。应是绿肥红瘦。（《如梦令》）
这反映出女词人情怀的博大与心性的仁慈。靖康之难后，李清照家破夫亡，受尽劫难和折磨。人生命运的剧变，也引起心境和词境的变化，例如：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘。守着窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。（《声声慢》）
失去了丈夫，她深切地感受到人间的孤独和人生的乏味，往日的一切都失去意义和亮色。往日大雁带来的是丈夫的温情与慰藉，如今见到大雁，引发的是绝望与
伤心；从前见菊花，虽人比花瘦，但不失孤芳自赏的潇洒，而今黄花憔悴凋零，则隐含着生命将逝的悲哀。从前轻盈妙丽的望夫词如今变成了沉重哀伤的生死恋歌，词境由明亮轻快变成了灰冷凝重。这是词人情感历程的真实写照，也是时代苦难的象征。
二．苏轼的“自是一家”与李清照的“别是一家”
苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，最终突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向。
苏轼对词的彻底改革，首先在理论上破除了诗尊词卑的观念，提出“诗词一体”的词学观念，他认为诗同词虽然有外在形式上的差别，但是它们的艺术本质和表现功能应是一致的。此外，他还提出了词须“自是一家”的创作主张，主张词当追求壮美的风格和阔大的意境，抒发自我的真实性情和独特的人生感受。
苏轼的“自是一家”是针对不同于柳永词的风味而提出来的，说的是他的词同柳永词的区别，指的是词派。苏轼的词突破了晚唐五代以来词为艳科的樊篱，一扫绮丽柔靡的传统词风，他对自己的这种创作尝试也颇为得意，他在《与鲜于子骏马》中说：“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家，呵呵，数日前猎于郊外，所获颇多，作得一阕，令东州壮士抵掌顿足而歌之。吹笛击鼓以为节，颇壮观也。”可见这首词唱起来与柳永所作的那种传统情调的词是不同的，这首词就是《江城子.密州出猎》。
老夫卿发少年狂，左牵黄。右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张。鬓微霜。又何妨。持节云中，何日遣冯唐。会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
从词的内容看，上片写出了出猎盛况，气势飞动，场面壮阔，下片写投身民族反侵斗争前线的心愿，慷慨激昂，意气风发，整首词表现了他希望驰骋疆场，以身许国的豪情壮志。写了出猎的壮观场面，并借以抒发自己的爱国情怀。
上述可看，苏轼在面对“艳科”一统天下、题材狭窄的词坛现状，为提高词的地位，在“词为诗裔”的理论观念指导下，采取“以诗为词”、“自是一家”的方法，扩大题材，拓宽词境，把词从小胡同的“艳科”中拉出来，将词提高到与诗比肩的地位，在词发展史上功不可没。
而李清照的“别是一家”是根据苏轼“诗词一体”而提出的，指的是词体，讲的是词与诗的区别，意指词史与诗不同的一种独立的抒情诗文体，词对音乐性和节奏感有更独特的要求，它不仅像诗那样要分平仄，而且还要“分五音，又分六律。又分清浊轻重”，以便“协律”“可歌”。如《声声慢》寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘。守着窗儿，独自怎生得黑，梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得。
开头的几句，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”开篇连用七对叠词，强化了缓慢、短滞、哀伤的音乐效果，让词内在的音乐细致入微地展现词人空虚、愁苦直至悲痛欲绝的心理变化，真实传达出词人空虚孤寂，伤心悲摧的内心感受，虽然词人笔下未写明一个“愁”字，而愁的产生，愁的深化，愁的痛彻心扉却给人身临其境之广泛。
与苏轼的“自是一家”相比，李清照则采取了截然不同的方法，即强调词音乐性的这一特征，同时增强词的文学性，因而使得词能够在“别是一家”的观点下，
独立发展，避免被诗同化、边缘化的危险，使词与诗一样成为人们喜爱的文学样式，更使之成为宋代文学的一座巅峰和一个标志。
从这个角度上看，虽然苏轼提出的“自是一家”与李清照提出的词“别是一家”的着重点不一样，李清照甚至批评了苏轼的一些做法，但他们共同完成了一个目标和事实：提升了词的文体样式和文体地位，进一步繁荣、发展中国古典诗词艺术与传统，而这正是他们的意义和价值所在。
三．关于苏轼与李清照词的谬处
苏轼即写豪放词也写婉约词，不管是豪放词还是婉约词，在题材内容方面做到“无事不可写，无意不可入”，格调较高。故使词这种唐以来的新兴文学样式的功能得到进一步的扩大，成为不仅仅是表现“艳科”的载体，而与诗一样，可以全方位地反映客观现实，表现词人的心路历程，而且由于它具有歌唱的特点，易走出士大夫狭窄范围，为人民大众所接受。从这点上看，苏轼的词作尤其是豪放词篇具有重要的意义。但是也有人批评苏轼的豪放词，如陈师道就说：“子瞻以诗为词，如教坊雷大使之舞，虽极天下之工，要非本色”（《后山诗话》）。李清照则批评苏轼的词是“句读不葺之诗”，“又往往不协音律”（《词论》）。关于苏轼的“以诗为词”手法，丰富和发展了词的表现手法，对后来词的发展产生了重大影响。至于李清照所说的不协音律，这或许有道理，但总的来说，苏轼所创作的豪放词不能用创痛的固有乐调来束缚它，其实苏轼自己也很清楚这种新的变化，所以他作《江城子.密州出猎》不请歌女而请一些壮士开表演，不用胡琴琵琶伴奏，而用吹笛击鼓取而代之，这不难看出，若是以传统的音乐来束缚它，它是有毛病可以挑剔的，但如果用新的音乐来配合它，却有一番新的境界。
李清照的词在宋代词坛上有很高的地位，后人对她的词多给予推崇之评，如李调元说：“易安在宋诸媛中，自卓然一家，不在秦七黄九之下……不徒俯视巾帼，值欲庄倒须眉”（《雨村词话》卷三）。与苏轼一样，李清照所作的词也受到一些质疑，有些评家认为，李清照的词格调偏于纤弱。周济说：“闺秀词惟清照最优，究苦无骨”（《介存斋论词杂著》）。的确，从李清照所处的时代背景看，她的词中所反映的社会气息较为单薄，而闺阁情味却极浓重，这就使得词篇的总体印象不免纤弱。至于她过分强调“词别是一家”，全然不理会词的发展过程中已经出现的某些与音乐分离而偏重于文学表现的词篇的社会价值，这都是瑜中之瑕。然而就其词论与词篇对词坛的正面影响而言，李清照是词史上杰出的词人，这个是不容置疑的，也是其他词人所不能替代的。
四．苏轼与李清照的词对宋代的影响
苏轼是宋代改变词风的关键人物，他在词史上的功绩主要是创作了令人大开眼界的豪放词，苏轼的词体解放精神直接为南宋辛派词人所继承，形成了与婉约词平分秋色的豪放词派，其影响一直波到清代。
李清照的词在宋代词坛有很高的地位，她的词在群芳争艳的两宋词坛上独树一帜，与众不同，具有鲜明的个性风格，自成一体，人称“易安体”，被尊称为婉约宗主。她以女性的身份，真挚大胆地表现对爱情的热烈追求，丰富生动地抒写自我的情感世界，不仅比“男子作闺音”更为真切自然，而且改变了男子一统文坛的传统格局，她的婉约词反映了婉约词派在时代激流影响下变化和发展，有着深广的思想内容和社会意义，在中国文学史上占有崇高的地位，是别人无可替代的。
试论苏轼词作的风格多样性
试论苏轼词作的风格多样性 辽宁省鞍山市华育高级中学语文教师王希 摘要：在传统文化中，对苏轼词风格的认识往往以“豪放”评之，我认为这有失于偏颇和简单化，其原因在于仅以几首豪放词来涵盖苏轼词全貌，以偏盖全。我通过对几首苏轼词代表作的评论赏析，说明起词作风格的具体表现，提出苏词体势高妙，时而慷慨豪放，时而清丽委婉，时而飘逸旷达，风格多样，不可一而论之。 关键词：苏轼风格多样豪放旷达婉约 词的历史可谓久远，但直到宋代，才可称“得其时也”。宋朝的政治、经济制度为词的发展提供了千载难逢的机遇。词坛一时名家辈出，各领风骚。而因词风迥异造成的流派之争也便风起云涌，此起彼伏。作为一代文坛名匠，苏东坡的词风，更是被后世的文论家们屡加评论。 明人徐师曾在《文体明辩》中说：“论词有婉约者，有豪放者，婉约者欲词情蕴籍，豪放者欲其气象恢宏。”人们就把宋代的词人分为两派：晏殊，晏几道父子及柳永，秦观，周邦彦，李清照等俱归入婉约一派；苏轼，贺铸，辛弃疾，陆游等归入豪放一类。这种分法虽显简单粗略，但后人却纷纷认同。 纵观古今对苏轼词风的评论，大体有“豪放”，“旷达”，“婉约”等几种说法。其实，对象苏轼这样才华横溢，气质浪漫，个性自由，风格多变的一代文豪，试图用一个词来形容他的词风，那肯定是徒劳的，也是片面的。如果仔细探究一下苏轼的全部词作，使可见苏词风格的多样，有《念奴娇·赤壁怀古》的雄浑豪放，亦有《蝶恋花》》（记得画屏初会遇）的缠绵悱恻，更有《水调歌头》（明月几时有）的超脱旷达等等，不一而足。再基于苏轼执着而不乘张，既能拼搏进取，亦能随遇而安的人生态度，以及挥洒自如的写作态度和变化莫测的诗文技巧。我认为，对苏轼风格应分而论之。 一、苏轼词作风格中的“豪放” 苏东坡之所以被后世众论者尊为“豪放派”之鼻祖，主要还是由于他的一些描写自己的抱负与理想的词作，确实表现了与众不同的慷慨豪迈的气质，领词风转变之先河。 如他创作的第一首豪放词《江城子·密州出猎》，全篇洋溢着一股报国杀敌的豪情，其词在脉脉柔情的传统词风中，敲响了慷慨激昂，纵横奔放的豪迈鼓乐，“回挽雕弓如满月，西北望，射天狼”。给人一种豪气冲天的冲动感觉。另外，如《沁园春·赴密州早行马上寄子田》回忆自己与苏辙少入仕之初，自信“有笔头千字，胸中万卷，致君尧舜，此事何难”的勃勃雄心，《南乡子·旌旗满江湖湖》中季风迂儒，赞扬“帕首腰刀”的勇士，《阳关曲·赠张继愿》中“恨君不取契丹首,金甲牙旗归故乡”的惋惜，都充满高昂豪放的精神，这在唐诗佳处，也不过如此。因而王灼说他：“东坡先生以文章余事作诗，溢而作词，高处出神入天，平处尚临镜笑春，不顾侪辈（1）。便是此意。 二、苏轼词作风格中的“旷达”
论苏轼作品的宇宙人生意识-3
论苏轼作品的宇宙人生意识 □新化县科头乡中心学校罗筱冰 【摘要】苏轼是我国北宋以来杰出的文学家。他一生坎坷，仍保持豪迈旷达的心态；宦海沉浮，仍对社会怀抱一腔热情。是矛盾的人生和对儒释道思想的融通以及对审美人生境界的不懈追求，形成了他充盈着淡泊、通达、恒永的宇宙、人生观意识，并成就了他遗世独立的人格力量和作品。 【关键词】苏轼文学作品宇宙人生意识形成融通彰显 笔者与苏轼生活的年代相隔九百年左右，但少年时代起就拜读这位古代文学巨匠的诗词散文书法。解读他超脱人生忧患的物我浑然；欣赏他在苦难中体验生命价值的深沉；甚至效颦他那凡人难以步趋的潇洒和从容；服膺他由高贵品性和苦难人生历程锻炼出的宁静和澄明；更钦敬他饱经忧患仍对人生与社会保持热情的豪迈与旷达。读这位才情卓绝、心境高明的文学巨匠的作品，笔者感受得最多的是，作品中那一个或显或隐、贯穿始终的基调—-持续不断的对宇宙、人生的思考。 一、充满矛盾的人生形成苏轼的宇宙、人生意识 (一)、入世与出世的矛盾 苏轼早在26岁时即踏上仕途，长时间在宦海浮沉，反复地面临着人生抉择，尤其是在感到失落以及在政治上受挫，遭致贬窜之时。儒家入世思想本是他的“主心骨”，早年“致君尧舜，此事何难”的豪言壮语，最能代表他对事功的向往和追求。然而日久而事功无多，便渐渐倾向恬退：“搔首赋归欤，自觉功名懒更疏”(《南乡子·自述》)；“清夜无尘，月色如银。酒斟时，须满十分。浮名浮利，虚苦劳神。叹隙中驹，石中火，梦中身。虽抱文章，开口谁新。且陶陶，乐尽天真。几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云。”(《行香子·清夜无尘》)。在经历了宦海浮沉之后，词人更体悟到仕途的曲折与险恶：“三十三年，飘流江海，万里烟浪云帆。”其退隐的内在要求自然格外强烈。而一旦被朝廷“放归”却又想到功业未建不由慷慨悲歌起来：“老去君恩未报”、“空回首，弹铗悲歌。”
词论―李清照著(附译文)
词论―李清照著(附译文) 《词论》为李清照所著～继承了苏门论词的菁华～并提出了她自己新的词学观点～对南宋中后期江湖词派的词学理论具有深刻的影响。 词论 原文: 乐府声诗并著～最盛于唐。 开元、天宝间～有李八郎者～能歌擅天下。时新及第进士开宴曲江～榜中一名士～先召李～使易服隐姓名～衣冠故敝～精神惨沮～与同之宴所。曰:“表弟愿与坐末。”众皆不顾。既酒行乐作～歌者进～时曹元谦、念奴为冠～歌罢～众皆咨嗟称赏。名士忽指李曰:“请表弟歌。”众皆哂～或有怒者。及转喉发声～歌一曲～众皆泣下。罗拜曰:此李八郎也。” 自后郑、卫之声日炽～流糜之变日烦。已有《菩萨蛮》、《春光好》、《莎鸡子》、《更漏子》、《浣溪沙》、《梦江南》、《渔父》等词～不可遍举。 五代干戈～四海瓜分豆剖～斯文道息。独江南李氏君臣尚文雅～故有“小楼吹彻玉笙寒”、“吹皱一池春水”之词。语虽甚奇～所谓“亡国之音哀以思”也。 逮至本朝～礼乐文武大备。又涵养百余年～始有柳屯田永者～变旧声作新声～出《乐章集》～大得声称于世,虽协音律～而词语尘下。又有张子野、宋子京兄弟～沈唐、元绛、晁次膺辈继出～虽时时有妙语～而破碎何足名家:至晏元献、欧阳永叔、苏子瞻～学际天人～作为小歌词～直如酌蠡水于大海～然皆句读不茸之诗尔。又往往不协音律～何耶, 盖诗文分平侧～而歌词分五音～又分五声～又分六律～又分清浊轻重。且如近世所谓《声声慢》、《雨中花》、《喜迁莺》～既押平声韵～又押入声韵,《玉楼春》本押平声韵～有押去声～又押入声。本押仄声韵～如押上声则协,如押入声～
则不可歌矣。王介甫、曾子固～文章似西汉～若作一小歌词～则人必绝倒～不可读也。 乃知词别是一家～知之者少。后晏叔原、贺方回、秦少游、黄鲁直出～始能知之。又晏苦无铺叙。贺苦少重典。秦即专主情致～而少故实。譬如贫家美女～虽极妍丽丰逸～而终乏富贵态。黄即尚故实而多疵病～譬如良玉有瑕～价自减矣。 译文: 古乐府歌与诗并列发展的最高峰～是盛唐时期。 唐开元、天宝年间～有一位歌者叫李八宝～唱歌妙绝天下。有一次～刚刚及第的进士们在曲江大开宴席～其中有一位及第的名士～吩咐李八宝故意穿一身旧衣～戴一顶旧帽子～隐瞒自己的真实姓名～并装成神情惨淡的样子～一同参加宴席。然后对众人说:这是我的表弟～让他坐末席吧。参加宴会的众人都对他毫不在意。众人边喝酒边听歌～许多歌者轮流唱歌～其中只有曹元谦、念奴二人歌唱得最好。唱完后～大家对二人的歌声啧啧称叹赞赏不绝。这时～那位名士忽然指着李八宝对大家说:请让我表弟为大家演唱一首歌吧。众人都嘲笑起来～甚至还有人生气起来。等到李八宝一曲歌唱完后～却引得众人都哭了起来。团团拜伏在李八宝周围～都说:你肯定就是李八郎啊。 从此以后～郑地和卫地的乐声在当时更加流行起来～这些声乐的柔糜之处、音节变化也更见烦琐。唐朝时已经有《菩萨蛮》、《春光好》、《莎鸡子》、《更漏子》、《浣溪沙》、《梦江南》、《渔父》等曲调～不能一一枚举。 到了五代的时候～各路诸候纷纷建国～中华大地战乱不断～斯文扫地～更无人作新曲沿途传唱了。这时只有南唐李璟、冯延巳等君臣温文尔雅～时有新作问世～其中有名的作品有李璟的《浣溪沙》、冯延巳的《谒金门》～“小楼吹彻玉笙寒”、“吹皱一池春水”更是其中的名句。句子虽然很奇特、很优美～但是要灭亡的国家所唱出来的歌声也带着很深的哀伤～就不能算曲子词中的上品了。
孤独论、朋友论、感恩心、忏悔心、学会学习、学会生存
复旦大学陈果思想道德修养与法律课程 孤独论： 孤独者是一种完整的状态，没有缺失的遗憾。孤独是一种由思想带来的挥之不去的气质，圆融的孤独者周围笼罩着思想，给人的感觉是娴静的、淡定的。孤独者对环境没有必然的要求，可以身处闹市，可以被人群包围着，甚至有些时候孤独者是跟朋友们在一起，那是一份自己的心境，即便身处闹市，即便被人群包围，孤独者依然可以做到“和敬清寂”，无论何种环境，他可以与环境相和谐，无论周围是怎样的人群，他可以保持一份恰到好处的尊敬，但同时这绝对不影响他个人的清静冷寂。 社交是很廉价的。社交的动机无非有两种：一种是出于利益关系和将来的实用关系，要在这样的场合当中搭建我的人脉，所以它是一个功利的目的、实用的目的，每个人在其中只不过是一个节点、被他人利用和利用他人的工具；第二个目的就是一群寂寞者的相互取暖，人跟人在社交的环境中，接触的时间如此短促，你们的交谈如此夫浅，怎么可能在彼此之间达到深刻地了解，又怎么可能知道你之为你的价值之重大，怎么可能真正地成为朋友呢。寂寞者的累加也逃不出寂寞，就好像一件无意义的事情你把它重复一千遍还是无意义的一样，一句无价值的话你把它重复一千遍它也成不了真理，寂寞者的群体是逃不出寂寞本身的。 人是需要孤独的，因为人在孤独、独处和自处的时候，你的这种精神的自由会还你一个真实的自我。 我们真正属于自己的时间是非常少的。跟父母在一起的时候，你的时间由父母来支配，你也认可；跟同学、朋友在一起的时候，你的时间是属于共同的；在教室上课的时候，不管你愿意不愿意，你的时间是被老师占用的；即便你一个人在自修教室里自修，你好像是alone 的状态，你的时间是属于你的作业的，属于你的专业的，属于你的功课的；退一万步说，我一个人独居一个小屋子，晚上所有的工作做完了回到屋子里，这个时候我是孤独的吧？不，你会非常自然地打开你的电脑，开启你的MSN，在这一瞬间你会发现，你的时间属于任何别人但不属于你自己，它甚至属于一个没有生命的机器。然后你说没有啊，有的时候我会独自一个人出行啊，独自出行在公共汽车上我就会盘算自己的思想啊。并非如此，我们的公共
苏轼的人生哲学观
苏轼的人生哲学观 在中国文学史上球星闪耀的苍穹中，苏轼不能不算是一颗耀眼的巨星。他的降生，曾一度使蜀地的山川秀水相形之下黯然失色。是蜀地的丰草沃土孕育了他博大的文人气质，也造就了他的伟大。 苏轼在诗词文三方面都达到了极高的造诣，堪称北宋文学最高成就的代表。“山色空蒙雨亦奇”，“春江水暖鸭先知”透露了渺焉入无形的“物之妙”。苏轼的词，开创了一代豪放派新风，“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”（《江城子.密州出猎》）。“但愿人长久，千里共婵娟”（《水调歌头.明月几时有》）更是“中秋词，自东坡《水调歌头》”一出，余词尽费。（1）“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”（《江城子.十年生死》）开创了悼亡词之首创。 苏轼虽才学满天下，仕途却非常坎坷，多次遭贬折。在他的诗词中，也常常流露出人生不得意的抑郁之情，甚至于“欲乘风归去”，然而多数情况下他的抑郁之情都是短暂的，笔锋一转又回到现实中。他一生坎坷，却始终能保持那种乐观积极的态度。这种豁然，这种旷达不是每个文人都能到达的境界。所以苏轼那种“进退自如，宠辱不惊”的人生态度一直为后世文人所敬仰。 素食知识渊博，思想豁达，在北宋三教合一的思想气氛中如鱼得水。苏轼不仅对儒释道三种思想都欣然接受，而且认为他们本来都是相同的。他曾说过：“庄子盖住孔子者”，庄子对孔子的态度是“阴挤而阳助之”（《庄子祠堂记》）。他又认为“儒释不谋而同”，“相反而相
为用”（《南华长老题名记》）（2）这种以儒学体系为根本而浸染释、道思想时速是人生哲学观的基础。 苏轼其人，不仅后来的士大夫们喜欢他，而且当今的人们也喜欢他。之所以会这样，是因为其作为典范的魅力，每每激发和启迪我们从而去激发传统文化社会中的辩证运动。不仅如此，通过苏轼人生哲学的研究，我们还可以领悟到，在出仕与隐退，理想与现实，宇宙与人生的矛盾中，一个诗人的灵魂是怎样挣扎，解脱，回旋和升腾的。 一.出仕与隐退.苏轼服膺儒家经世济民的政治理想,他22岁中进士,26岁又中制科优入三等,入仕后奋力有用世之态.他为人坦荡,讲究风节,有志于朝政且勇于进言.长时间在宦海沉浮,反复面临人生抉择. 尤其是感到失落以及政治上受挫,遭遇贬谪时,儒家的入世思想是他的'主心骨'.在与王安石同朝而仕中,由于注重政策的实际效果,他在王安石厉行新法时持反对态度,当司马光废除新法时又持不同意见,结果多次受到排挤和打击.他在外任时勤于正事.他先后在杭州、徐州、湖州任地方官，灭蝗灭灾，抗洪筑堤，政绩卓越。甚至在贬到惠州时，他还捐助修桥两座，只要环境允许，苏轼总是尽力有所作为。按照古代文人士大夫的“达则兼济天下，穷则独善其身”的处世哲学，处在被疏或自疏的境地，必将坚守独善之道了，但苏轼那种“致君尧舜”的积极入世却是从小就扎根在心里的。“天下兴亡，匹夫有责”的历史责任感总是促使他不自觉地“居庙堂之上则忧其君，处江湖之远则忧其民”。即使是“处江湖之远”他也不单单是只忧其民，而总是找机会为国家出谋献策。他44岁遭遇“乌台诗案”，险遭不测。在离开黄州而往汝州
论苏轼词的创作风格
论轼词的创作风格 摘要：在北宋词坛上，轼享有巨大的声誉，轼词的创作风格一直以来也都是学者们重点研究的对象。轼词的创作风格一言以蔽之就是“以诗为词”，具体表现为多样化的题材和独特的创作手法；前人创作传统、儒释道三家结合的思想以及轼曲折的人生经历是词的创作风格形成的原因；词“以诗为词”的创作风格对后世词人也产生了重要的影响。 键词：轼；创作风格；以诗为词；原因；影响 轼是中国词坛上别具一格的作家。轼基于诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主大胆的对词进行了变革并取得了非凡的成就。词的创作风格可以凝练成四个字—“以诗为词”，轼“以诗为词”的创作风格又有具体两方面的体现，即多样化的题材和独特的创作手法；再通过对轼词创作风格形成的原因和其影响的具体分析，进而领略轼旷达的情怀和豁达的人生态度。 一、轼词创作风格的具体体现 在北宋词坛上，轼既继承了前人传统突破了传统樊篱，将诗文革新运动扩大至词的领域，在原有词风的基础上实现了标志性的突破与创新，为词的进一步发展开拓了全新的境界。轼用词这一新型的音乐性文体，表现诗歌原始而古老、历久而弥新的题材，并将赋、比、兴等诗歌手法运用于词的创作，最大限度地挖掘了词的审美潜力，为宋词成为与唐诗比肩的一代文学做出了开创性的贡献。故而，一言以蔽之，轼词创作风格的集
中体现就是“以诗为词”，取词的躯壳而赋以诗的神气。具体体现在以下两点：（一）多样化的题材 轼“以诗为词”的表现手法是他变革词风的主要武器。所谓“以诗为词”，就是以诗之法，运词之意，以诗之器，显词之艺，将诗歌的表现手法移植到词作当中，消解诗词界限，合二为一，达到了诗词一体的艺术效果，进而拓宽了词的表现空间，提升了词的表现能力，词同样可以无事不可写，无意不可入。故而形成了词多样化的题材，无论是豪放词、旷达词还是男女恋情词，都给后人留下了深刻的印象，极具风韵，回味无穷。轼在词创作方面最难能可贵而且也是最具闪光点的一点，就是将自己丰富的人生阅历融入到词的创作当中，这在他多种题材的词作当中都有展现。 1、展现建功立业的豪情 在轼众多的豪放词当中，《江城子·密州出猎》(老夫聊发少年狂)[1]可谓是东坡平生第一快词，整首词塑造了一个英姿飒爽、希望驰骋沙场、杀敌报国的英雄志士的形象。这首词作于熙宁八年（1075），此年轼四十岁，“老夫”是轼的自称，有宦海浮沉的疲惫之意；词的首句充分描述了轼出猎时的装束，“千骑”形容出猎的队伍之盛大，声势之雄壮，此处有夸之语；词的第二句意谓作者自己出猎的勇猛姿势可以像当年权射虎那样。词的下片意在抒情，“酒酣胸胆尚开”意谓胸怀开阔，豪气勃发；“持节云中，何日遣唐？”此句一语中的，意谓不知朝廷何时才能重用自己。此时的轼正在遭受贬谪期间，借此抒发自己的政治抱负，渴望早日得到朝廷重用，展现出想要建功立业的豪情壮志。 如果说《江城子·密州出猎》是东坡平生第一快词，那么《念奴娇·赤壁怀古》可以说是他豪放词当中最具代表性的作品之一，轼的这首词之所以具有永恒的魅力，是因为它完全符合民族文化心理的深层含义。每个人生来都有现实的抱负和人生的寄托，即将自己的存在价值最大限度的放大，彰显自我的存在感，换而言之，就是平凡大众的英
词论 李清照
词论李清照《词论》 乐府声诗并著，最盛于唐。开元、天宝间，有李八郎者，能歌擅天下。时新及第进士开宴曲江，榜中一名士，先召李，使易服隐姓名，衣冠故敝，精神惨沮，与同之宴所。曰："表弟愿与坐末。"众皆不顾。既酒行乐作，歌者进，时曹元谦、念奴为冠，歌罢，众皆咨嗟称赏。名士忽指李曰："请表弟歌。"众皆哂，或有怒者。及转喉发声，歌一曲，众皆泣下。罗拜曰：此李八郎也。"自后郑、卫之声日炽，流糜之变日烦。已有《菩萨蛮》、《春光好》、《莎鸡子》、《更漏子》、《浣溪沙》、《梦江南》、《渔父》等词，不可遍举。五代干戈，四海瓜分豆剖，斯文道息。独江南李氏君臣尚文雅，故有"小楼吹彻玉笙寒"、"吹皱一池春水"之词。语虽甚奇，所谓"亡国之音哀以思"也。逮至本朝，礼乐文武大备。又涵养百余年，始有柳屯田永者，变旧声作新声，出《乐章集》，大得声称于世；虽协音律，而词语尘下。又有张子野、宋子京兄弟，沈唐、元绛、晁次膺辈继出，虽时时有妙语，而破碎何足名家！至晏元献、欧阳永叔、苏子瞻，学际天人，作为小歌词，直如酌蠡水于大海，然皆句读不茸之诗尔。又往往不协音律，何耶？盖诗文分平侧，而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重。且如近世所谓《声声慢》、《雨中花》、《喜迁莺》，既押平声韵，又押入声韵；《玉楼春》本押平声韵，有押去声，又押入声。本押仄声韵，如押上声则协；如押入声，则不可歌矣。王介甫、曾子固，文章似西汉，若作一小歌词，则人必绝倒，不可读也。乃知词别是一家，知之者少。后晏叔原、贺方回、秦少游、黄鲁直出，始能知之。又晏苦无铺叙。贺苦少重典。秦即专主情致，而少故实。譬如贫家美女，虽极妍丽丰逸，而终乏富贵态。黄即尚故实而多疵病，譬如良玉有瑕，价自减矣。 周济，字保绪，一字介存，号未斋，晚号止庵，生于公元一七八一年，卒于公元一八三九年，荆溪（今江苏宜兴）人。公元一八〇五年（清嘉庆十年）进士，官淮安府学教授。为学重经世济用，好读史及兵书将略，著有《晋略》八十卷，自负有济世伟略而不能用。更寄情于艺事，推衍张惠言词学，谭精研思，持论精审，为常州派（清代词学有浙派和常州派之分：秀水〔浙江嘉兴〕朱彝尊选辑《词综》，论词以"清空"为宗，一时作家，相习成风，是为浙派。常州张惠言兄弟选辑《词选》，以"意内言外"为主，又开常州一派）重要的词论家。著有《未隽斋词》和《止庵词》各一卷，《词辨》十卷，《介存斋论词杂著》一卷，辑有《宋四家词选》。另有论词调之作，以婉、涩、高、平四品分目，已散佚。《清史稿》卷四六八有传。《介存斋论词杂著》原载于《词辨》前。《词辨》为周济于一八一二年客授吴淞时自编的一部词学教材，以选词为主，兼有评论。一九三五年，唐圭璋将《杂著》从《词辨》中析出，收入《词话从编》。《介存斋论词杂著》共三十一条，发挥"意内言外"的说法，明确提出填词要有寄托，"有寄托则表里相宣，斐然成章"；"无寄托，则指事类情，仁者见仁，知者见知"。并提出了"词史"之说，即能从词中见史，"感慨所寄，不过盛衰"，"见事多，识理透，可为后人论世之资"。周济把上述理论原则运用到唐宋名家词数十家的品评上，作出了具体而微的辨析。从总体上，周济五代、北宋的尊奉温庭筠、韦庄、周邦彦等而贬抑南宋姜夔、张炎等，此与浙派对立。 《宋四家词选目录序论》载于《宋四家词选》前，是对《介存斋论词杂著》的承继和深化，
关于古诗十九首的研究综述
关于古诗十九首的研究综述 一、研究古诗十九首的意义 《古诗十九首》最初载于萧统《文选》，因作者佚名，时代莫辨，萧统称其为“古诗”。但从其内容、风格，联系汉末文人心态的转变及有关史实，其作者由于时代的原因，大多数学者认为它的作者为汉末中下层失意的知识分子。他们未能进人权力阶层，这对于那些极汲于功名的读书人而言，不舍为一个巨大的打击，他们极力谋求功名利禄，希望得到这些身外之物以显示自己的社会价值，可到头来所有的心血与努力竟是一场徒劳。汉末的这组诗歌，才真正标志着生命意识觉醒时代的到来，正是从这一点上说，《古诗十九首》中的生命意识，才有着更为重要的意义，才会在世世代代人心里产生深刻的回响。1 二、古诗十九首研究的基本情况 在汉末那个黑暗动乱的年代中，他们报国无门，进仕无路，备尝世态炎凉、知音难觅、分离隔绝之苦。在痛苦中他们开始关注自我，关注自我实实在在的生存状态，反思自我存在价值，以便在这种感性世界中重新认识生命的本质。他们开始对自己生命、意义、命运，重新发现思索、把握和追求，这是他们生命意识觉醒的表现。正是因为《古诗十九首》中所流露出来的汉末下层文人对生命意识的反思和追求，才使这组诗歌有了千古常新的魅力。 在悠远的历史长河中，《古诗十九首》之所以流传至今，历久弥新，不仅仅在于其艺术魅力的独特，更在于诗中所折射出的士人阶层对人生的思考。钟嵘将其誉为“惊心动魄，可谓乎一字千金”。仔细品味，不难发现，《古诗十九首》中表现出了强烈的生命意识：感慨人生的短促、死亡的不可避免，关于如何对待生、如何迎接死的思考，等等。一方面这既是中下层文人失时伤志的反映，另一方面又体现了他们对于生命价值的深刻思考，意蕴深邃而哲理性强。 不少论文偏重于对“感时伤志、相思离别在汉末那个黑暗动乱的年代中，他们报国无门，进仕无路，备尝世态炎凉、知音难觅、分离隔绝之苦。在痛苦中他们开始关注自我，关注自我实实在在的生存状态，反思自我存在价值，以便在这种感性世界中重新认识生命的本质。他们开始对自己生命、意义、命运，重新发现思索、把握和追求，这是他们生命意识觉醒的表现。正是因为《古诗十九首》中所流露出来的汉末下层文人对生命意识的反思和追求，才使这组诗歌有了千古常新的魅力。”两大主题中所反映的时代背景的描述、人物命运的把握、心理活动的推测、艺术特色的品评上，富有新意的偏少，陈陈相因的居多。能够代表此期研究水平的论文，没有满足于对诗中自然现象、社会现象、诗歌格调品位方面的表象描述，而 1张艳艳．一曲深沉的生命之歌——论《古诗十九首》的生命意识．齐齐哈尔师范高等专科学校学报[J]．2007，（1）：1．
苏轼的“人生如梦”(一)
苏轼的“人生如梦”(一) 摘要:苏轼“人生如梦”观,形成于任徐州太守时期,定型于“乌台诗案”后贬谪黄州时期。苏轼的“人生如梦”既不仅是一般文人在政治坎坷时期的自我排遣,也不仅停留在陶渊明式关于生命短促的慨叹上,而是在大乘佛经尤其是《圆觉经》的影响之下,在参究佛家“如幻三昧”中的梦觉不二含义的基础上,所形成的儒佛整合式的生命体验。这一生命体验渐老渐熟。这表现在他以如梦观整合、升华了他的人生思想,并始终保持一种亦儒亦佛,非儒非佛而又圆融统一,超然离执而又积极用世的态度去看待人生。 关键词:苏轼;人生如梦;《圆觉经》;如幻三昧作者简介:郑群辉,韩山师范学院中文系教授(广东潮州521020) 苏轼“人生如梦”的观念,非常引人注目。仅从20世纪80年代以来,围绕这一题目发表的学术论文就不下10篇,主要就苏轼的词展开探讨,涉及苏轼这一观念的思想来源以及对这一观念持“消极”说的重新评价等。这些论文对所探讨的问题还不够深入细致,或仅满足于从苏轼某篇作品进行引申发挥。另有一些学者在其著作当中附带提及这一问题的,例如较早注意到苏轼喜写梦的孙昌武先生,认为苏轼深受佛家“人生如梦”观的影响,而佛家讲“如梦”,是因为我、法两空,比中国固有的老、庄思想深刻得多。这一见解非常精辟。张再林的《唐宋士风与词风研究》一文在列举了大量苏轼词中例句后,认为“人生如梦”是其词表现得最为深沉、动人的感慨之一。张丽华则统计出在苏轼近350首词中,使用“梦”字达80多次。但上述学者均未展开讨论。 其实,苏轼喜写梦,并不局限于其词,其诗、散文、笔记小说中均有。据笔者所知,在其诗中所用“梦”字要远远超出其词,至于以梦为题的诗、梦中作诗以及记梦诗、叙也非常多;笔记小说里,《东坡志林》卷一列了“梦寐”专条共十一事,此外一大批铭、颂、书信也屡屡提及梦。除却记梦题材的作品,“人生如梦”的确是他许多作品中最为深沉的感慨之一。这不能不让人产生疑问,“人生如梦”难道是苏轼的套语、口头禅,用以故作旷达,甚或是他思想中的悲观消极的表现?如果不是,而是他本人深切的生命体验,这种体验又是怎么形成和发展的,有哪些具体表现,我们又如何恰如其分地评价他这种人生观? ]一、“人生如梦”观的基本涵义及苏轼这一观念的定型期 我们考查苏轼的诗词与文集可知,他的关于“人生如梦”的思想观念,最初发轫并形成于知徐州时期,而定型于黄州时期。欲知其“人生如梦”观的定型,先必溯源其“人生如梦”观念,明其“人生如梦”观念的基本内涵。 苏轼“人生如梦”观念的理论成因得力于佛教。正如孙昌武先生所说,“‘如梦’是(佛教)大乘十喻之一,是佛家人生观的表现” 孙昌武:《佛教与中国文学》,上海人民出版社1988年版,第159页。 ,“人生如梦”是一个佛教概念。中国本土虽然也有庄周梦蝶、蕉叶覆鹿、南柯春梦等寓言,但把梦与宇宙人生明确而紧紧联系起来,并予以最为深入论述的,却是佛教。大乘佛教无论是般若系还是唯识系的各种经论,无不连篇累牍地提到以梦为诸法本质的譬喻,给人留下深刻印象。其最著名者,如《大般若经》卷一、《大智度论》卷六等以十种譬喻说明诸法空相:如幻、如焰、如水中月、如虚空、如响、如犍闼婆城、如梦、如影、如镜中像、如化等,此即所谓“般若十喻”,其中即有“如梦”一喻。又如《维摩经#8226;方便品》表示“人身无常”之十喻,也举出梦喻。至于《金刚经》结尾的“六如偈”,更是最广为人知的偈子。其实,佛教“人生如梦”应有两层涵义,一是指人生是一场迷梦,盲目而缺乏方向,缺乏自觉性,并且无法把握自已的命运,就好像人在做梦时无法掌控自己的潜意识心理活动一样。二是指人意识到人生、世事的虚幻性、不实性,人生是一场梦幻。前者就迷而言,后者就觉而说,前者是身处其中的迷情,而后者却是跳脱出来的觉悟,含义相反而相生相成,互为因果。“只有一个因为无意义、盲目及缺乏方向而觉绝望的人才能有机会找到方向。要能因自己身处的处境而感到绝望,一个人需要在大量的理智与
论苏轼词的艺术特征
论苏轼词的艺术特征 苏词在词史上占有特殊地位,为词的的开拓了新天地。苏轼以其奔放的才情,将词笔深入到社会生活的各个方面,诸如怀古记游、写景咏物、亲情友谊、田园风光以及参禅说理等等,突破词“艳科的”定见,把词的社会功用提到与诗同等的地位,全方位地表现了士大夫文人的生活与精神面貌。苏轼有意突破“诗庄词媚”的界限,以自由挥洒的文笔,定了大量风格豪放之作,开一代新词风。她以诗境诗语入词,形成了苏词“以诗为词”的特点,同时也改变了词完全从司于音乐的地位,使词向独立的抒情诗体方向发展。豪放就是苏词的主体风格,而在豪放中时有旷达情怀的流露。 苏词风格的特征:在气魄方面雄奇、博大;在“法度”方面突破陈规,不许泛滥。为了弄清“豪放”一词的含义,我们还可以瞧苏轼自己的一段话:又惠新词,句句警拔,诗人之雄,非小词也。但豪放太过,恐造物者不容人如此快活。一枕得无睡,辄亦得之耳。《东坡续集·答陈季常》)这就是苏轼称赞陈季常豪放词风的话,联系她称赞吴道子的画“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”的话,可以断言:苏轼心目中的“豪放”,既要能体现“诗人之雄”,酣畅淋漓地抒发为造物主所不容的“如此快活”的感情,又要在“法度”(即一般艺术规律与传统)容许范围内“出新意”、“寄妙理”。 从以上可以瞧出,所谓“豪放”,在气魄方面,它要求雄奇、博大,不允许中正、平庸;在“法度”方面,它既要
求突破陈规,又不允许泛滥无归。 然而,苏词在哪些方面体现了豪放的风格呢？ 第一,突破了“词为艳科”的藩篱,扩大了题材,丰富 了内容。 晚唐、五代文人词发展于歌楼酒宴之中,其主要特征就是“逐弦吹之音,为侧艳之词”,因而被视为“艳科”、“诗余”。词的内容只能写儿女私情、离愁别恨。北宋时期晏殊、张先、欧阳修等词人,几乎毫无保留地承袭了晚唐、五代的词风。其后的柳永,善于用“俚语”与铺叙手法描写病态的中下层市民的生活——尤其就是妓女的生活,词的内容有所扩大,但其基调仍未跳出“艳科”的窠臼。苏轼则一扫靡艳词风,开创豪放一派,正为胡寅《酒边词序》说的: ??及眉山苏氏,一洗绮罗香泽之态,摆脱绸缪宛转之 度,使人登高望远,举首高歌,而逸怀浩气,超然乎尘垢之 外,于就是《花间》为皂隶,而柳氏为舆台矣。 苏轼突破了“词为艳科”的藩篱,把“词”提到了与“诗”并列的地位,凡就是“诗”能表达的内容,多写进“词”里去了,山川景物[如《水调歌头》]。记游咏物[如《浣溪沙》]。感旧怀古[如《沁园春》,《念奴娇》]。惜别怀人[如 《八声甘州》]。述行明志[如《江城子》]等等,都成了苏词的题材。刘熙载说:东坡词颇似老杜诗,以其无意不可入,无事不可言也。”(《艺概》卷四),此语恰到好处地道出了苏词
浅谈李清照的词对后世的影响
浅谈李清照的词对后世的影响 摘要：清照是我国宋代一位杰出的女作家，被誉为婉约词之宗。她学识渊博，才华出众，工于诗词，长于文赋，精通音律，善作书画，在众多的中国古代作家中，犹如一颗耀眼的明珠放射出奇光异彩。而这位颇受上天溺宠的天子娇女尤在文学创作上更具鲜明独特的艺术风格。下面从李易安词中所表现的其所处的生活环境、生活方式、文学追求和社会关注等不同层面去透视李请照作为一个文化女性对后世所产生的积极及消极的影响。 关键词：叛逆性情才情大爱局限 一、易安词的积极影响 1.封建社会的叛逆者：作为一名封建社会的女性，李清照本身的自 主、自强、自信的坚韧性格。首先，对封建家庭的冲击。李清照曾有诗云“炙手可热心可寒”，大胆地以杨国忠入喻，她完全无视上下尊卑的家庭等级观念，对公公赵挺之予以尖锐的讽刺，表现出她自主的个性。其次，她关心国家大事。南渡后，李清照面对沦陷的北方家乡，心中的忧愤难以平息，对南宋君臣的软弱恐惧、屈辱退让，更是满腔怒火。在此时她的名句“南业尚觉吴江吟，北狩应知易水寒”，充分地体现了作者不甘落后的自强性格，不愿默守闺中，可以说是一个“花木兰”。 此外，她还敢于批判男性权威。她从汪无知地跟随着别人盲走，而在于自信自己的才能，坚定自己的立场，以“知音”的身份，指出苏轼，秦观，黄庭坚，王安石等十六人弊病。我们知道，
苏、秦、黄、王等是当时社会上的知名人士，而李清照在当时只不过是一名无名小卒，竟然能够大胆地提出自己的看法，发表自己的言论，“其狂不可及也。”不畏惧黑暗势力的压迫，不退却，不妥协，自强不息地凭借自己的智慧、才能、胆识、自信地谈古论今，不愧为一名时代巾帼英雄。她对公公的不满，体现了对封建家庭等级观的不满；对国事的关心，改变了以前妇女“一心仅为父亲、丈夫服务”的观念，开了妇女关切国事的先河；对男性权威的批判，则从本质上说是对封建社会男权主义的严重不满。 可以说，李清照的性格也造就了她叛逆的性征。 2.真性情世界的完全展示：李清照只抒写属于她个人的独特性情和 真实感受，这是易安词最显着的特征。她的词，多发至于本人腑肝之诚，“满楮情至语”，把感性的生命部份发扬而光大了，故多有自然深挚之趣。我们可见《点绛唇》一首：蹴罢秋千，起来慷整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客入来，袜划金钗溜。 和羞走，俦门回首，却把青梅嗥。此词意虽浅，却可见李清照少年才力，以及她未出嫁前无忧无虑的少女生活的一个侧面。作者用笔为自己作了一幅特殊格调的“肖像”。从线条上看，可能有点稚嫩，但并不纤弱；从构图上看，虽是轻浅色勒，却以传神之笔略加点染，塑了一个纯洁、活泼、聪毅、多情的少女形象。在《一剪梅》中：红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄绵书来，雁字回时，月满西楼。花自漂零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。王国维说：
百年孤独论文
Abstract In the novel One Hundred Years of Solitude Ursula Iguaran is the wife of Jose Arcadio Buendia clan , who is the patriarch of Macondo. The tenacious matriarch of the Buendia clan , Ursula Iguaran lives to be well over one hundred years old, continuing with her hardheaded common sense to try and preserve the family .Every now and then , when things get particularly run-down , Ursula Iguaran revitalizes the family both physically and emotionally , repairing the Buendia house and breathing new life into the family. She is a great woman. As a matriarch , she does her best to preserve the Buendia clan and their town . As a a wife , she is considerate. As a mother, she is tender and strong . And as a woman , she is co urageous, incredibly tenacious,reliable, honest and smart. Key W ords: Ursula Iguaran; great woman ; considerate; tender; courageous
苏轼的人生价值观
东坡诗词中的精神 第一次对苏轼有比较全面的了解是通过他的那首家喻户晓的《水调歌头》。当时就被诗中所描写的浪漫朦胧的意境深深打动，我在想，到底是一个有着怎样经历的的人才能拥有如此丰富的想象力。怀着这样的好奇心，我一步一步的不断接近这位传奇人物。 虽然对苏轼的诗词学习的有限，但每读一首，我对他的认识就越深一层。他写的对我最有感触的两篇文章是《文与可画筼筜谷偃竹记》和《赤壁赋》。可以说，从来没有任何的古文带给我如此之大的触动。不知道为什么，当读完《文与可画筼筜谷偃竹记》后，我潸然泪下。也许是进入了苏轼的角色当中，和他一起回忆与表兄文同交往的点点滴滴，而如今物是人非，只能睹物思人，不禁悲上心头。《赤壁赋》则是苏轼所有作品中，我最喜欢的一篇。每次读，都会有不同的感受。从最开始的欣赏其中的景物，再到精神上与作者产生的共鸣，那种体会是不能用语言来表达的。就仿佛自己和苏轼泛舟游于赤壁之上，把酒赏月，共同享受山间的徐徐清风，听着苏轼对人生的深刻感悟。 他身上具备的那种乐观豁达，对事处之泰然，宠辱偕忘的品质对当代社会有着极其重要的作用。可以说这些品质适应于现代社会当中不同层面的人。作为领导者，要学习他的为官一方，造福一方，清正廉洁；作为普通人，在不同的环境中，要回把持自己，向他学习即使在逆境中都要保持的坚贞气节和人格独立，决不随波逐流。还有对待人生的态度，也是需要我们学习的。当代社会中有太多的不公平和虚假，如果没有苏轼那种乐观豁达，又怎能生存的游刃有余呢？ 喜欢一个人，就会受到他的影响，尤其是思想上的。所以我敢肯定的说我向苏轼习得了他身上的那种乐观豁达的精神。就是从和他泛舟时，听他讲“盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎？且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。”的那一瞬间领悟的。而这种乐观豁达可以帮助我在任何的困境中重新站起来，保持一颗平和的心态，以至于不会大喜大悲。苏轼的人生态度完完全全的影响了我的人生态度，这是一种潜移默化的影响。他先用诗词吸引我，打动我，让我有一种想要不断了解他的冲动；然后他又用他的人生经历感染我，让我不得不为他折服。他在我的眼中已经不仅仅是一位诗人了，更是一种精神，一种态度。
论苏轼诗词文比喻手法的特色
” “ “ 论苏轼诗词文比喻手法的特色 [文献标识码]A[文章编号]1671-6639(2016)03-0054-04 比喻是一种最常见的修辞手法。比喻的名称，在中国文学 中，最早见于《诗经·大雅·抑》，其文曰：“取譬不远，昊天 不忒。回遹其德，俾民大棘。”[1]比喻手法的运用，起于何 时，已难考证，但在《诗经》中，我们可找到许多运用比 喻手法的例子，如：“白茅纯束，有女如玉。”[2]“有力如虎， 执辔如组。”[3]这样的例子在《诗经》中不胜枚举。因此“比” 这种文学技巧，被后人公认为《诗经》的主要艺术手法之 一。应该说，在《诗经》的成书阶段，即春秋中期，比喻 手法已被当时的文人熟练地运用和掌握了。《诗经》之后， 东汉的郑玄在《周礼·春官宗伯·大师》中给“比兴”作注时引 东汉郑众的话说：“比者，比方于物也；兴者，托事于物。 [4]所谓“比方于物”，即打比方，就是普通的比喻。南朝刘勰 在《文心雕龙·比兴》中谈论“比”时说：“比之为物，取类不 常，或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”[5]其中 “喻于声”、方于貌”， 都是比较直接的相似，是具体对具体， 很简单。而“拟于心”，譬于事”则是从具体到抽象。刘勰对中 国的“比喻理论”有所推进，能注意到这一方面的相似，很有 意义，只是没有进一步探索本体与喻体如何相似。直至宋
代，陈骙《文则》中的“十喻”，才有了更大的发展。陈氏将
“ 比喻分为十种，其中纯粹的比喻有五种：一是“直喻”，就是 带比喻词的，相当于现在所说的明喻。二是“简喻”是省略比 喻词的，现在通称为暗喻。三是“对喻”，现代通称为“引喻”。 四是“类喻”和“详喻”，应该都属于联合比喻，只是一个是并 列的，一个是承接的。五是“博喻”，是一个本体多个喻体[6]。 陈氏对比喻的十种分类虽然有一些不足，但仍然无损他在 “比喻理论”上的贡献，除了其中非比喻成分，其它的分类在 比喻的研究史上都是非常有价值的，具有发凡起例的重要 作用。当代学者陈望道先生在《修辞学发凡》中，专辟一 节“譬喻”。陈先生说：“思想的对象同另外的事物有了类似 点，说话和写文章时就用那另外的事物来比拟这思想的对 象的，名叫譬喻，现在一般称为比喻。”[7]随后，陈先生将 “比喻”分为“明喻、隐喻、借喻”三类，用当代修辞学的方法， 详加论述。陈先生关于“比喻”的阐释，代表了“比喻理论”的 最新发展。综上所述，比喻”这一修辞手法，在中国有很长 的发展历史，对中国文学影响很大。从《诗经》以来，中 国的文人学者在文学创作中都有意识地运用比喻手法。如： “肌肤若冰雪，绰约若处子”[8]：“问君能有几多愁，恰似一 江春水向东流”[9]；“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼” [10]……发展到宋代，中国古代文学达到了巅峰，名家如林， 名作如海，群星灿烂。而在众星之间，有一颗大星，光芒 万丈，譬如北辰，众星拱之。这颗大星，就是一代文宗苏
苏轼的人生态度
苏轼的人生态度 对苏轼，我们都有所了解，在我看来他是个豁达的人，对于他所表现出来的人生态度我比较欣赏。苏轼是中国古代文化孕育出来的一位智慧人物，时代背脊、家庭背景和多家思想等诸多因素对他的人生态度产生深远的影响，其中思想方面尤为突出，他汲取了儒释道三家思想的积极因素。儒家的入世和有为，引导他热爱生活和人生;道家的无为又使他淡薄名利，在逆境中也显得从容自如；佛家的静达圆通，则启迪他走向圆润和通达。所以即使仕途坎坷，他也能坦然面对，对美好人生不懈追求，给人一种和蔼可亲、机智幽默的形象。 苏轼对人生忧患的化解虽然异常圆通而彻底，但这并未将他导向消极，积极入世仍是他人生的主要倾向，而他的人生态度主要表现在三个方面： 其一，经世济民、针砭时弊 他从小受到儒家思想的熏陶，很小就“奋厉有当世志”，关心国计民生，忧国忧民，有志兼济，准备干一番济世救民的事业。 其二，处变不惊、诙谐幽默 在他不得志的时候，他把自己的感受写进了诗篇当中，流露出一种痛苦、愤懑的心态。如在黄州作的《寒食雨二首》中“空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。”的生活困境和“君门深九重，坟墓在万里。”的心态，语极沉重。“乌台诗案”之后，人生命运的变化使他更加真切而深刻地体会到人生的艰难和命运的变换，他感叹人生如梦。这样的感叹并不是他否定人生，而是他对苦难的傲视和对痛苦的自我超越。而在被
贬黄州后，苏轼的思想又进入了一个新的阶段。就像《定风波》中写的那样“一蓑烟雨任平生”“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”此时的他那种宁静的心境已使他处世不惊，使他心在闲暇的生活中，有更多的时间去观察人生，从而认识到不再以政治抱负为重点，而是努力排遣政治失意的苦闷方法，把热情投放到大自然中，以及对艺术的追求上。 其三，热爱生活、寄情山水 官场上的失意，并没有将苏轼打击的沉沦下去，反而是这些坎坷的人生路让他深刻地认识到人生的宝贵，更加热爱生活，始终保持着一种乐观的人生态度，所以他开始注重养生，注重自己的身体。而在精神方面，他主张实现精神自由，超然物外，他喜欢然自己的身心完全放松在大自然中的感觉，所以他经常出外游览观光，写下了众多的诗歌名句，用自己的诗句来表现自己，来实现自己的价值。 并且综观苏轼的生平b事迹，以及从他的作品中我们可以看到，苏轼的一生多次受到排斥打击，遭受了很大的政治磨难，仕途曲折，历尽升沉，时时处于人生的逆境，面对这如梦的人生，他以一种全新的态度来对待接踵而至的不幸，把儒家积极入世、刚正不阿、恪守信念的人格理想与佛、禅、道、玄诸家超越世俗，追求艺术化的人生境界和心灵境界的人生哲学很好的结合，构成了苏东坡洒脱无拘，随缘自适，超然物外，乐观旷达的人生哲学，“认为“君子可以寓意于物，而不可以留意于物”（《王君宝绘堂记》）。能够超然“游于物之外”，自可“无所往而不乐”（《超然台记》）。”力求自我超脱，从而巧
浅论李清照的词
《醉花阴》教学设计 教学目标 1．掌握朗读的技巧，熟读体味情感。 2．品味鉴赏意象，体悟词人感情。 3．培养学生鉴赏诗词的能力。 教学重点 品味“酒”“黄花”等意象，体悟词人的感情“愁”。 教学难点 如何理解“酒”“黄花”等意象和结合诗句感受词人的情感。 教学方法 诵读法 教学课时安排 1课时 教学过程设计： 一、导入新课 （提示：以“愁”的母题导入） 中国的古典诗词情深意切、意蕴绵长，以“愁”为母题的诗词比比皆是。崔灏如此说思乡之愁：日暮乡关何处是，烟波江上使人愁；秦观如此说寂寞之愁：自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁；李煜如此说亡国之愁：问君能有几多愁，恰似一江春水向东流；苏轼如此说生死离别之愁：十年生死两茫茫，不思量，自难忘。 今天我们一起来感悟一下南宋女词人李清照笔下的相思之愁。 二、作者资料简介 说到李清照的相思之愁，不得不提她的丈夫赵明诚。李清照18岁时与赵明诚邂逅并且喜结连理，才子配佳人，两人恩爱有加，一同研究诗词和金石。李清照词中的相思之愁的对象，多是她的丈夫赵明诚。今天我们学一首李清照南渡前早期的、表达相思之愁的作品——《醉花阴》。 三、《醉花阴》 先请同学们自由朗读，独自初步感受一下词的意蕴。 1、学生自读（2分钟） 大家自由朗读完之后，有什么感受？（预设答：语调低沉缓慢，感情哀伤等）哪位同学乐意为我们朗诵一下？ 2、学生代表范读（2个同学） 每一位同学读完后，请同学们作评价。 老师再做点评。 3、写作背景
我们要掌握一首诗词的朗读节奏和感情，可以通过诗词的写作背景。宋徽宗大观二年，赵明诚到仰天山罗汉洞赏月流连忘返，李清照独自在青州归来堂重阳赏菊，因写这首词赠给赵明诚以解愁绪。 因为是重阳节的作品，后来黄升（宋）在《花庵词选》中题为《醉花阴·九日》。 “醉花阴”词牌名为李清照首创，双调小令，押仄韵格，按照本词，它押的是ou韵，朗读时，我们要用低沉缓慢的语气，感情浓厚又不热烈，带有哀伤的基调，适当停顿。比如：“薄雾/浓云/愁/永昼”。 4、教师范读 5、学生齐读 四、《醉花阴》意象的解读和情感的体悟（重点！） 1、意象与情感 一个“愁”字贯穿整首词，也就是所谓的词眼。那么，词中哪些意象体现出愁呢？请大家找一找，共同讨论如何体现“愁”的。 （讨论两三分钟，2个人回答） 请一位同学来谈谈她的理解。（预设答案：西风、黄花、酒、暗香、东篱等。适当点拨） 除了这些，还有吗？（同学们认同她的理解吗，有没有不同的看法？）请另外一个谈谈她的理解。 同学们找意象找得很准，理解也很恰当。老师再补充一下，请看幻灯片（显示：词中提到的意象的特征和用意）。 小结： 薄雾、浓云：薄雾淡淡，云霭浓浓。“愁因薄雾起”，这样的阴天使人低迷忧郁，愁绪满怀。 东篱：指菊花圃，赏菊是重阳节的一个习俗。这里化用了陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的典故，一个人重阳赏菊，孤独排山倒海而来，独坐东篱愁绪飞。 西风：暗含凄冷萧瑟之意。（晏殊“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”。） 酒：麻木神经，或助兴，或消愁。酒在古代的生活中扮演着极为重要的角色，在文学中的意象也是丰富多彩。我们来回顾一下我们学多的关于“酒”的诗句： 别时，王维“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，大醉一场； 喜时，杜甫“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”，欣喜若狂； 感怀时，曹操“对酒当歌，人生几何”，感叹人生苦短； 孤独时，李白“举杯邀明月，对影成三人”； 忧愁时，李白“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”，消愁不成反添愁。 李清照喜欢饮酒，借酒消愁，“沉醉不知归路”“浓睡不消残酒”“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急！”，然而愁哪是那么容易消除的？“酒入愁肠，化作相思泪”，愁上加愁。酒，对李清照而言，似乎已经附带一种化不开的愁绪。