爵士教案

学科名称爵士舞

张晨依

一起来跳舞“吧”

学科名称爵士舞

张晨依

一起来跳舞“吧”

教案（3）

学科名称爵士舞

张晨依

一起来跳舞“吧”

高中音乐爵士乐教案

[教材] 人音教版普通高中《音乐》第六单元——爵士音乐 [年级] 高中一年级 [课时] 一课时 [教学目标] 让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料（文字、音响），在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值；引导学生用开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。 [教学重点] 由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，没有太多的感性认识，虽然通过大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点（特别是即兴性），鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。 [教学准备]

一、求学生以小组为单位，多渠道（互联网，书籍，报刊，传播媒体，音响等） 收集有关“爵士乐”的资料，并自选展示作业的形式（手抄报，文稿，网页，课件等），用文字和音响配合说明——什么是爵士乐？ 二、教师需准备一些有关的资料，并制成相关课件，随时与学生进行交流或补充。 三、学生以小组为单位围座，以方便进行讲座和交流。 [教学过程] 一、听辨导入（3分钟） 1、对比听赏： 管弦乐《北风吹》爵士乐《北风吹》 师：请大家分辨一下，两段音乐有什么不同？

2、学生谈对音乐的理解 3、引出课题：“什么是爵士乐？” （说明：对比听赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解，并自然导入课题） 二、交流与探讨（25分钟 1、学生的交流 ①学生展示各自的作业（手抄报、网页资料、课件及喜爱的音乐等），并互相交流。 ②由课代表主持，按组自选介绍的内容，并选出代表进行作业展示：爵士乐的起源，使用的乐器，发展与流派，演奏形式，风格与特点，代表人物及其作品?? （说明：此环节可以让学生相互介绍了解彼此的作业情况） 2、学生分组展示并作介绍 由于没有在介绍的内容上做硬性的规定，教师应灵活掌握，根据学生介绍的情

高中音乐鉴赏《爵士乐》教案

高中音乐鉴赏《爵士乐》教案 高中音乐鉴赏《爵士乐》教案 教学目标 1、能够认真聆听本课的作品，了解、接受多元音乐文化，开阔学生视野； 2、通过中外爵士乐的欣赏，使学生感受、体验爵士乐音乐的风格特点； 3、了解爵士乐的相关文化及艺术价值，激发学生学习爵士乐的兴趣。 教学重点 引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士乐的音乐特点。 教学难点 从节奏和旋律等方面分析爵士乐的风格特征。 教学准备

教师准备一些有关爵士乐的视频、音频及钢琴演奏资料，并制作成多媒体课件，随时与学生进行交流和补充。 教学过程 一、创设意境，组织教学 二、导入新课： 1、欣赏电影《海上钢琴师》片段； 2、学生谈谈对音乐的理解和感受，主人公演奏的是什么风格的音乐作品？ 3、引出课题——《爵士乐》。 （说明：本段视频一开始就抓住了学生的注意力，再通过提问反馈出学生自主学习后爵士乐的认识，自然导入新课。） 三、新课教学 （一）了解爵士乐的起源； （二）感受、体验布鲁斯和拉格泰姆的音乐风格； 1、欣赏“布鲁斯女王”贝西。史密斯的《空虚布鲁斯》 ①初听作品感受作品的演奏乐器，并模仿进行小声哼唱（长号、钢琴）

②学生谈感受：犹豫、悲伤：难唱、变化音多、节奏复杂、难掌握。 ③学唱一两句，体验黑人宣泄的方式。 ④引导学生对比演唱课件展示的谱例，感受布鲁斯音阶降3、7级音的音乐色彩。 ⑤学生总结布鲁斯的风格特点。 2、教师演奏“拉格泰姆之王”乔普森的钢琴作品《演艺人》片段； ①说出聆听的感受——适合跳舞的音乐。 ②学唱主题音乐，帮助学生掌握拉格泰姆的节奏。 ③爵士乐节奏练习。 ④引导学生总结拉格泰姆的特点。 教师总结：布鲁斯的音调和拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士乐语汇。 （三）感受、体验爵士乐的即兴性； ①让学生尝试解释为什么爵士乐被称为“灵魂音乐”，表现在那些方面？ ②师：即兴演奏和演唱时爵士乐的灵魂，是它的生命之所在。它自由的即兴风格，要求爵士乐手必须有丰富的想象力和创造力，严格的说自由根据歌曲的主题即兴的演唱和演奏才能被称之为爵士乐，所以说“即兴”是爵士乐的灵魂。

爵士舞教学计划.doc

第一篇爵士舞教学计划 《2016舞蹈教学计划范文》 范文一舞蹈教学计划 为了培养孩子具有优美的体态，并逐渐形成高雅的气质，加强少儿自身素质培养和艺术潜力的挖掘，我市青少年活动中心开设了少儿舞蹈学习班。为了更好的教学，特制定本学年教学计划 一、按时完成教学内容 本学期计划完成一定的教学内容，使学生达到一定的舞蹈表演水平，学年教学内容安排舞蹈组合及成品舞教学课堂内容安排 1、活动训练 头、上肢、躯干、下肢各关节柔韧性的练习，并配上轻快活泼的舞蹈动作，中间可以加入芭蕾手位组合1~8位，练习站、立、重心练习。

时间安排在10分钟。 2、软开度训练 （1）、把上髋关节软开度训练A、压腿+滑叉（前、旁）B、扳腿训练（前、旁）C、踢腿（前、旁、后） （2）、肩腰部软开度训练（拉肩、掰肩、耗腰、下腰、） 时间安排30分钟 3、身韵的训练 在不同音乐节奏中，使学生用呼吸带动脊椎学习古典舞中身体的韵律训练（提、沉、冲、靠、含、仰、移）学会身手相随、头眼相跟。松弛、自然、协调的进行舞姿柔美的训练。 时间安排30分钟 4、舞蹈组合与剧目 （1）、民族舞的基本律动组合。

（2）、成品舞蹈学习时间安排40分钟 二、在按时完成固定的教学内容的前提下，组织学生开展丰富多彩的展示活动，让学生在舞台中展示自己，更好的提高孩子的自信心和舞蹈表现力！ 范文二小班舞蹈教学计划 以下是我们下半年的小班舞教学计划了，让孩子们在开心中学习，练习是最好的了，孩子最好的老师就是兴趣。 九月份 目标吸引幼儿兴趣，激发幼儿对舞蹈的兴趣。 内容 a、律动练习、走步练习。 根据走步的方法和节奏、速度、力度来表现不同的人物及情绪，不同形象的走，可以慢慢的走，雄壮的走，欢快的走。

音乐欣赏——《土耳其进行曲》教案

音乐欣赏——《土耳其进行曲》教案 教学目标： 1、使学生感受钢琴独奏曲《土耳其进行曲》清新、流畅的旋律以及独特的风格。 2、使学生通过反复欣赏，达到能够独立模唱主旋律；了解奥地利作曲家莫扎特的简单生平以及其生前的几个小故事。 3、引导学生参与一起介绍莫扎特和他创作的曲目，及涉及乐曲的拓展、延伸内容，培养学生主动参与意识，扩大学生的知识面和视野，从而调动学生学习音乐的积极性。 教学重点：感受钢琴独奏曲《土耳其进行曲》清新、流畅的旋律以及独特的风格，了解奥地利作曲家莫扎特的生平。 教学难点：记忆乐曲主旋律，并能独立模唱。 教学准备：电子琴，多媒体，伴奏“乐器”。 教学过程： 一、创设情景，导入新课： 师：同学们，大家好。今天我们来上一堂欣赏课。（教师播放《运动员进行曲》）。 师：听过吗？一般在什么时候听过？ 师：知道为什么叫进行曲吗？ 师：一二一0，一二一0，一二三四 师：今天我们要来学习、欣赏的是一首响誉世界的进行曲——《土耳其进行曲》，它是由世界音乐大师莫扎特作曲。

二、介绍“乐神之子”莫扎特： 1．莫扎特故事：关于他神童的往事，有两件：第一件是他爸教他姐姐玛丽安娜弹练习曲时，他在旁边玩。他姐姐怎么也弹不好，所以只能不停地挨打，不断地挨打，手都打肿了，3岁的莫扎特看不过去了，就爬上去替姐姐弹，结果顺利地弹了出来，他爸惊呆了。由于莫扎特无师自通自学成材的天分，成功导致他姐姐从此对钢琴彻底散失信心，改为往家庭主妇的方向努力。 并且他弹另一首曲子时，那曲子音阶比较长，莫扎特太小，手不够长，总来不及收回来，于是他聪明地用双手分别控制了高音部分和低音部分，中间的那个音节用他的鼻子来完成。 2.简介乐曲背景： 师：《土耳其进行曲》是莫扎特的《A大调钢琴奏鸣曲》的第三乐章。据说在二百年前，土耳其国王访问欧洲时常带乐队随行，使别具风格的土耳其音乐传入欧洲。当时欧洲的一些作曲家喜欢将异国情调的音乐吸收到自己的作品中去，出现了“土耳其热”。1778年，莫扎特在这首奏鸣曲的第三乐章曲首标上“土耳其风”一语，故而得名为《土耳其进行曲》。 设计意图：让学生对音乐大师莫扎特有一个初步的了解。 三、赏析乐曲： （旋律流畅，风格清新，速度稍快） 主题A：

爵士舞的种类及基本功教学

爵士舞的种类及基本功教学 爵士舞的基本功有哪些 1、爵士舞的基本功有哪些 利用曲膝,使身体重心更接近地面。保持重心低,使下肢具有弹性,而上半身的各关节则可保持松弛状态,并可迅速做出节拍上需求的动作,使得在动作上获取多样性的变化。 快速的移动重心,特别是水平移动姿势更是爵士舞的技巧。让身体各个部位如头,肩,腰,臀,躯干做独立的动作。多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。爵士舞的基本功有哪些 2、爵士舞是什么 爵士舞即美国现代舞,是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸,经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土,而在美国逐渐演进形成本土化,大众化的舞蹈。 爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳,不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态。 3、如何练习爵士舞的控制力

3.1、脚下的力量。在练习爵士的过程中,舞者脚下的力量都是不可或缺的,因此在跳舞的时候,我们的脚必须要抓紧地面,以此来避免因为爆发力而导致重心不稳。 3.2、身体部位的力量。舞者的身体某一个部位在做动作时,身体的其他部位也是有力量的,舞者在做手上动作的同时,身体的其他部位需要用力收紧,而不能放松。 3.3、动作的稳定。爵士舞者在随着拍子练习时,每一个拍子所对应的动作都要停稳,不要让自己的身体在停拍的时候晃动。如果一个动作爆发出去的力量是五成,那么我们至少要花七成的力量将动作收回来,所以跳舞时想要做到收放自如是非常困难和辛苦的。 学习爵士舞的好处 1、可以减肥健身塑身,腹肌、手臂、臀部都能得到全面锻炼。一般跳舞的女性朋友都是对自己身材有着一定的要求的,爵士舞蹈是一项需要长期运动的舞蹈,只要平时在饮食上稍微注意一点,就不会有很问题的。所以对于一些想要减肥塑身邮箱学跳舞的人来说,爵士舞蹈是非常好的选择哦。爵士舞的基本功有哪些 2、可以增强女性自信,提升气质。爵士舞深受白领女性的青睐。为什么白领女性会如此喜爱呢?经过与她们的交流得到的答案:她们觉得

爵士舞教学工作计划(精选3篇)

爵士舞教学工作计划（精选3篇） 爵士舞教学工作计划 光阴如水，我们又将学习新的知识，有新的感受，该好好计划一下接下来的教学工作了！想必许多人都在为如何写好教学计划而烦恼吧，以下是整理的爵士舞教学工作计划，仅供参考，欢迎大家阅读。 爵士舞教学工作计划1一、指导思想 舞蹈作为一种以人体动作为物质材料的表现性的艺术活动，是人类审美活动较集中的表现，是培养人们审美兴趣，提高人们审美能力的有效途径和有力手段。希望通过活动，使孩子们不仅能发展身体，得到动作的协调性和灵活性的训练，而且还能发展思维和情感，促进身心愉快的发展。 二、训练目标 1、本学期系统而严格的训练，进一步增强队员们的节奏感，增强他们对舞蹈的表现力和感受力，特别强调舞蹈时的面部表情，做到用“心”舞蹈，使队员们的整体素质和表演水平再上一个新台阶。 2、教会学生用舞蹈语汇来表现舞蹈的情绪和意境，注重舞蹈的神韵、感觉。 3、严格要求，精心排练。 三、训练内容及要求 1、基本功方面 由于学生水平上的差异，本学期针对他们的基础和特点突出了不

同训练内容和的要求。有的学生要继续加强基本功的训练，加大训练力度和难度，重视训练质量，提高身体的柔韧性。还有些学生则要从基本功入手，进行系统的训练，如：基训地面练习和基训把杆练习，帮助学生提高自身素质，增强自身气质，为以后的舞蹈学习打下良好的基础。 2、舞蹈学习方面 本学期计划学习一块成品舞蹈：民族舞蹈对队员的素质要求较高，要求队员要有良好的身体协调性和柔韧性，并要求队员节奏感强、动作规范，特别强调眼神和表情以及舞感，让学生学会用心舞蹈。这首舞蹈是本学期训练的重点，我们要加强训练，从齐、快、准上下功夫，争取以高质量的’演出迎接今年的文艺汇演。 四、训练时间 每周一、二、三、四、日课外活动时间。 五、活动地点 舞蹈教室 六、活动措施 1、引导学生观看舞蹈录像带，帮助学生寻找舞蹈感觉。 2、逐段示范、讲解动作，逐个辅导。 3、学生个人练习和个别辅导相结合。 4、采用学生互帮、好学生示范的方法，进一步提高水平。 爵士舞教学工作计划2教学目标 1.通过舞蹈表演培训使学生认识、了解舞蹈。

人音版高中音乐鉴赏《爵士乐》教案设计

第二十三节 爵士乐
一.学习目标 (一)欣赏《南部之子》和《不知为何》两首爵士乐，感受爵士乐的风格特征，激发学生 去了解爵士乐的兴趣和愿望。b5E2RGbCAP （二）通过音乐实践活动，引导学生了解爵士乐的基本要素特点。 （三）简单了解爵士乐的起源和发展历史。 （四）通过对《不知为何》的背景知识了解使学生体会到任何一种音乐形式的形成都建立 在多姿多彩、广阔肥沃的民族民间音乐的土壤之上。p1EanqFDPw （五）对比欣赏老一代爵士音乐大师和爵士乐新生力量的音乐风格，并有所鉴赏。 二.教学重点与难点 重点：通过聆听音乐和参与音乐实践活动，感受和体验爵士乐的风格特征。 难点：基本把握爵士乐的节奏特点。 三.教学内容安排 (一) 《南部之子》，西塔尔演奏的《桥》和《早晨的拉格》片断，《不知为何》 四.教学资源建议 （一）教师：充分使用配套教学参考书和课件资源，利用自身资源，并开发学生资源，加 以融合。 （二）学生：了解爵士乐的相关内容，搜寻美国电影《你好，多莉》并欣赏。 五.教学方法与学习指导策略建议 （一）知识的学习，采用在教师指导下自主预习式学习方法。 （二）课堂调动学生参与音乐实践活动的积极性。 六.教学过程 教学过程 教学程序 [导入] 引出本课教 学内容 一． [展开] 初步感受爵 士乐的音乐 JAZZ 学生通过欣赏，结合自 感 受 音 乐 的 风 格 爵 士 音 乐 的 风 格 己对爵士音乐的最初印 特点，了解爵士乐 （比如：自由的风 象，讨论爵士音乐的基 队的基本构成 格 ， 特 殊 的 节 奏 本风格。 主要让学生感受 教师活动 海上钢琴师爵士音 乐片段导入 学生活动 欣 赏 设计意图 创设音乐情境

舞蹈教案设计(DOC)

舞蹈教案设计(DOC)

舞蹈教学教案设计 丁河小学少年宫 舞蹈课教案1 教学内容：扶把组合练习（2课时）

准备活动：以各关节为主，目的在于预防和减少关节损伤，增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性，促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性，振奋精神。 扶把练习：通过扶把练习掌握身体各部位规范的单一动作，克服站立时的腰部无力向下的毛病，增强躯干的力量，增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。 组合练习：通过动作的单一练习和组合，使学生在学习的过程中增加学习的积极性和动作的协调性，是教学达到良好的效果。 教学过程 准备活动： 1、胸腰练习，教师逐个活动 2、进行腿部前、旁、后的韧带和肌肉练习中间练习 手位组合复习，结合舞台方位、呼吸、音乐等练习 扶把练习 1、擦地 2、小踢腿 3、吸弹撩腿 学习新课 5——8拍右手扶把，左手打开成七位，站成小八字脚 1——8左脚旁吸腿。 2——8勾脚，脚跟向旁蹬出成45度 3——8左脚硼脚面 4——4左脚成旁吸腿 5——8左脚放至右脚旁还原 反复共做二次，再转身换成相反的方向。 课堂小结 总结本堂课的优劣之处，向学生提出希望。

活动教材：自己准备 舞蹈课教案2 舞蹈中的呼吸（2课时） 教学目的： 1）在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。2）学习舞姿组合《大海啊，故乡》（A）让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。 教学重难点：呼吸与动作的协调配合。 教学过程： 一、组织教学，导入新课，授新课。 1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢？是一个坚持不

高中音乐《动感地带之爵士乐》优质教案、教学设计

课题：动感地带-爵士乐 课型：音乐鉴赏 知识与技能：了解多元音乐文化，开阔学生视野，通过爵士乐的欣赏，使学生感受、体验爵士乐音乐的风格特征。 过程与方法：通过聆听爵士乐作品、通过钢琴示范对比流行旋律和爵士音乐旋律，使学生增强感受音乐分析音乐的能力，了解爵士乐演奏乐器等。 情感、态度、价值观：尊重世界多元音乐文化，体会音乐带来的快乐，并从艺术家们的人生经历中领悟到在人生困境中，不退缩，要勇往直前。 教学重点：了解爵士乐的两大重要起源，布鲁斯的旋律风格和拉格泰姆切分节奏的风格特点。 教学方法及道具：多媒体设备、钢琴、非洲鼓。 教学过程： 一、导入 （1）师：同学们，大家喜欢流行音乐吗？（教师演奏，学生配合打拍子） （2）师：流行音乐中有一个音乐种类跟非洲音乐元素和非洲文化有着很深的渊源，是哪一个音乐种类？（学生回答或者 老师引导答出“爵士乐”） （3）师：本堂课我们将根据爵士乐的起源、发展、人物代表、风格特点等一起来了解学习爵士乐

二、新课教学 起源之一：布鲁斯 1、师：爵士乐的起源有两个最重要的起源---布鲁斯和拉格泰姆。 布鲁斯起源于黑人灵歌。（殖民主义者贩卖黑奴）黑人在备受剥削和压迫的状况下，用歌声表达对未来美好生活的向往。（引出黑人灵歌，并带领学生学唱一两句，通过歌词体会黑人灵歌的忧伤情感）。 2、师：黑人灵歌不仅美而且带有淡淡的忧伤，白人也深深着迷，也唱黑人灵歌，并慢慢加入了本地的音乐元素。（对比听赏加入了美国本地音乐元素的作品） 3、师：加入了本地音乐元素的黑人灵歌我们称为布鲁斯。（听赏《蓝 调传奇》中的一段经典布鲁斯唱段“我能做的只有哭泣”） 4、师：布鲁斯旋律忧伤的音乐元素来自于降低了3 音、7 音、有时候也降低5 音。（教师通过钢琴示范c 大调音阶和布鲁斯音阶，让学生从听觉感受布鲁斯音阶的苦乐参半） 5、师：同学们想一想，那些欢快的爵士乐元素又来自哪里呢？（引出爵士乐的第二大重要起源--拉格泰姆） 起源之二：拉格泰姆 1、拉格泰姆起源于一个黑人钢琴手乔普林。它开创了一种钢琴弹

人音版高中音乐教案

人音版高中音乐教案 【篇一：人音版高中音乐鉴赏全册教案-已编辑】人音版音乐鉴赏教案 第一单元学会聆听 第一节《音乐与人生》教学设计 第二单元腔调情韵——多彩的民歌 第二节高亢的西北腔 第三节《独特的民族风》教学设计 第四节醇厚的中原韵 第五节《飘逸的南国风》教学设计 第三单元鼓舞弦动——丰富的民间器乐 第六节《鼓乐铿锵》教学设计 第七节《丝竹相和》教学设计 第四单元国之瑰宝——京剧 第八节《京剧大师梅兰芳》教学设计 第九节现代京剧 第十节——历史悠久的亚洲传统 第十一节《非洲歌舞音乐》教学设计 第六单元欧洲民间音乐拉丁美洲音乐 第十二节欧洲民间音乐－－风笛排箫歌声教学设计 第十三节拉丁美洲音乐——安第斯高原探戈音乐文化的融合 第十四节《巴赫》教学设计 第八单元划时代的音乐大师——贝多芬 第十五节《贝多芬第九交响曲》教学设计 第九单元浪漫幻想的音乐世界 第十六节艺术歌曲的成熟《舒伯特的歌曲》教学设计 第十七节——《钢琴音乐的奇葩》教学设计 第十单元音响塑成的民族意识 第十九节《对祖国河山的礼赞》教学设计 - 1 - 第二十节《俄罗斯民族风情》的教学设计 第十一单元一个人的流派——德彪西 第二十一节《德彪西》 第十二单元传统风格体裁的解体

——现代主义音乐的新趋向 第二十二节《勋伯格》 第二十三节爵士乐 第十四单元文人情致 第二十四节《高山流水志家国》教学设计 第二十五节《西出阳关无故人》教学设计 第十五单元新音乐歌声初放 教学设计 第二十七节《萧友梅与黄自》教学设计 第二十八节《聂耳》 第二十九节冼星海 第十七单元：新中国的歌 第三十节《祖国颂歌》教学设计 第三十一节《乐坛新曲》教学设计 第十八单元走向新世纪 第三十四节《新时代》教学设计 - 2 - - 3 - - 4 - 七、教学评价设计 本节课以学生主动探究为主，教师发挥学生的主体作用，在聆听 《草原放牧》、《第六（悲怆）交响曲》的过程中，调动学生的联 想与想像力，分析作品、理解作品，并将音乐的形式要素溶入到作 品分析中。初步学习鉴赏的方法，逐步认识音乐的社会功能，用其 他艺术形式来表现音乐，提高学生的创造力和表现力，完成本节课 的教学目标及重点、难点。 第二单元腔调情韵——多彩的民歌 第二节高亢的西北腔 一、学习目标： 1、聆听两个版本的《脚夫调》，比较舞台演出与原生态演唱带给人 不同的心理感受，认同民歌的艺术价值在于对人们普遍存在情感的 真挚表达。 2、认真细致的聆听《脚夫调》、《上去高山望平川》、《刨洋芋》，感受、体验、理解三首民歌的内容、情感、风格及其创作方法，并 能在此基础上做适当的审美评价。

音乐鉴赏-街舞(教案)

音乐鉴赏 课题：街舞 课时：2课时 一、【教学目的】 （一）了解街舞发展概况； （二）了解街舞的种类； （三）塑造学生个性全面发展，营造热情活泼、积极向上的枝园文化气氛，促进学生身心健康等积极影响。 二、【教学重点、难点】 （一）对街舞种类理解； （二）对不同街舞特点把握； （三）街舞对高校校园体育文化建设的影响。 三、【教学过程】 课程导入：播放一段街舞视频，引入课题。 （一）街舞的概念 街舞（英文名字Hip Hop，"breakin dance")最早起源于撒哈拉以南的非洲，是爵士舞发展到20世纪90年代的产物，它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。因此街舞不仅具有一般有氧运动改善心肺功能、减少脂肪、增强肌肉弹性、增强韧带柔韧性的功效，还具有

协调人体各部位肌肉群，塑造优美体态，提高人体协调能力，陶冶美感的功能。 跳街舞使人注意力集中，兴趣浓厚，动作优美、随意。同时，跳街舞还有瘦身功效，因为街舞是一种中低强度的有氧运动，在一个小时的运动中，消耗全身脂肪的作用是相当强的。此外，街舞是一种小肌肉运动，经常练习能增加你全身的协调性，让你的身材比例更趋标准。 （二）街舞的种类 从风格上来分类，街舞可以分为很多个舞种，并且不断有新的舞种在产生和流行。目前国际上主流的舞种有Breakin'，Hip-Hop，Jazz，Poppin'，Lockin'，House，Krumpin'。而每个舞种内又有很多种流派，可以说每个舞种的风格都是很多样复杂的，同样也是非常有吸引力的。不同舞种之间也可以借鉴各自的元素，使舞蹈动作更具有创意和张力，没有特别明确的分界。 1.技巧型街舞 要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈，所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。 20世纪80年代，被称为“Hip-Hop之父”的DJ Kool Herc创造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。每年，全世界的许多国家都有一些为B-Boy们举办的比赛，较有名的是每年一度的BOTY（Battle of The Year）和在英国举办的B-BoyChampion，超过10个国家的百名参赛选手会参加这样的盛事。比赛的优胜者很快就会声名远播，成为青少年的明星。

人音版高中音乐鉴赏《爵士乐》教学设计

人音版高中音乐鉴赏《爵士乐》教学设计 课时：1课时 课业类型：音乐鉴赏 教材分析： 本节课以欣赏为主，讲授为辅来感受体验两首爵士乐《南部之子》和《不知为何》。引导学生共同探讨爵士音乐的风格特点，激发学生去了解爵士乐的兴趣和愿望，简单了解爵士乐的起源和发展史，通过实践活动，引导学生了解爵士乐的节奏特点。 《南部之子》，乐曲速度较快，体现一种愉悦的心情，并运用大量的切分节奏，是一种带有幽默，欢快，活泼情绪的舞蹈音乐。演奏乐器为小号，钢琴，爵士鼓，主奏乐器为小号。作者是路易斯阿姆斯特朗，被称为“爵士乐之父”。 《不知为何》乐曲速度徐缓，乐曲弥漫着淡淡的忧郁和哀愁，色彩沉郁。演奏乐器为吉他，钢琴，架子鼓等。演唱者诺拉琼斯，被誉为“爵士公主”。 课程目标： 1.通过对比欣赏，引导学生感受，体验爵士乐的风格特征，并了解相关文化及艺术价值。 2.引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士乐的音乐特点及相关爵士音乐的知识。 3.由于某些历史与社会的原因，正确引导学生对爵士乐的审美标准，探索爵士乐对当代音乐的影响。 教学重点：

在欣赏音乐的过程中，要特别注重引导学生感受和体验爵士音乐的风格特征，并介绍有关爵士乐的知识。 教学难点: 引导学生基本把握爵士乐的节奏特点，结合做一做模仿爵士乐的节奏练习。 教学方法：多媒体演示法、讲授法、讨论法等。 教学过程: 一、导入新课 对比欣赏：民歌《茉莉花》爵士乐《茉莉花》 请学生说出两首歌曲的风格特点，并讨论对此类音乐风格有何理解，引出课题——爵士乐。 二、新授 1.学生通过欣赏，结合自己对爵士乐的最初印象，讨论爵士乐的基本风格，了解爵士乐队的基本构成。（展示爵士乐队演奏照片，认识乐器）教师补充（幻灯片）爵士乐产生的时间，源头布鲁斯和拉格泰姆 2. 感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点 （1）通过欣赏布鲁斯音乐片段，请学生总结音乐特点：忧郁、悲伤、变化音多、节奏复杂、难掌握。 教师补充：（幻灯片）布鲁斯（又译蓝调）意为在感情上悲伤、忧郁的意思。布鲁斯是南北战争后，在黑人民间产生的一种演唱形式，产生于19世纪末，由非洲被贩卖至美国南部庄园中做奴隶的黑人所哼唱的劳动歌曲、灵歌和田间号子结合而成。

舞蹈课教案全2

第一章：舞蹈基本理论（共一课时） 教学目的：通过本节课让同学们知道什么是舞蹈和舞蹈的类别 教学重难点：舞蹈的定义与舞蹈的种类 教学课时：一课时，总第一课时 第一节：舞蹈的定义和特性 一、舞蹈的定义 舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。 舞蹈是一种以经过提炼、组织、韵律化了的人体动作为主要表现手段，在一定的时间和空间内运用人体动作的姿态、表情和动作流程等构成画面，创造形象，从而表达某种思想情感的艺术。 二、舞蹈的特性 （一）形体表现性：就是舞蹈用形体语言来传情达意的特征。 （二）直观动态性：就是舞蹈的一切创意都要通过观众现实直观感受到的舞蹈动作来被感知。 （三）综合展演性：包含舞蹈音乐、舞蹈灯光和舞蹈布景。 第二节：舞蹈的分类 一、根据舞蹈不同的风格特点来划分 （一）古典舞：1.中国古典舞2.芭蕾（Ballet） （二）民间舞：1.以反映该民族风土人情为主的民间舞 2. 借用某民族的舞蹈元素，表述特定艺术构思的民间舞 （三）现代舞：反对古典芭蕾因循守旧、脱离现实生活和

单纯追求技巧的倾向，主张摆脱古芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代生活。（包含1.美国流派 2.德国流派.） 二、根据表现形式的特点来划分 （一）独舞 （二）双人舞 （三）三人舞 （四）群舞：（主要功能：1.塑造群体形象2.营造意境背景3.外化主要人物内心的一种表现手段。 （五）舞剧：是综合了舞蹈、戏剧、音乐、舞台美术等综合手段的舞台表演艺术。 第二章：舞蹈基本训练（共四课时） 教学目的：通过本节课让同学们熟悉一些舞蹈基训的内容 教学重难点：舞蹈基训的地面训练 教学课时：一课时，总第二课时 第一节：舞蹈基训常识 一、舞蹈训练的基本方位：以舞者所面对的方向来确定的， 通常以舞者为中心点，面向正前方为起点，每向右转45° 为一个方位，共分为八个方位（称1~8点）。即正前方为1 点，右前方点，右方为3点…… 二、舞蹈常用术语 1.主力腿：指在动作过程中或造型时支撑重心的一条 腿，它对舞蹈过程中的稳定性起着至关重要的作用。 2.动力腿：是与主力腿相对而言的，指非支撑重心的一条

现代舞教学大纲

现代舞教学大纲 课程名称：现代舞 开课学时：20学时 课程类别：短训课 一、课程性质 现代舞是一门对于我们来说相对新兴的课程。现代舞起源于西方，前几年在专业舞校中开始普及，这两年已使得更多的人知道它，开始普及于各大高校，所以当代大学生不学习学习现代舞是不行的。它不同于芭蕾，极力摆脱足尖鞋的束缚，赤脚舞蹈，更加的自如，更加的放松；也不同于民舞，民舞太程式化 二、课程目的 通过对现代舞的学习，使学生先了解它，学会现代舞的发力方式，加强对自己身体的认识，对呼吸的掌握，对身体灵活性会有进一步的提高，自身的舞蹈能力也会有一个飞跃。现代舞强调能力，这对每一个学生都提出了一个新的要求；就是能力的训练。现代舞喜于地面动作，喜于身体的无限扩张、收缩和放松、倒地和爬起，从而形成一种自然唯美、不造作的优美舞姿。这些，都是通过学习过程学生应该掌握的。 三、教学内容与基本要求 《现代舞》的内容包括现代舞基训、爵士舞；其中以现代舞基训为主。 （一）舞蹈常识 现代舞的风格特点 各类现代舞蹈的特点

（二）音乐和舞蹈的关系 流行音乐和现代舞的关系 （三）舞蹈训练 身体各部位的基础训练 现代舞组合练习 舞蹈节目练习 通过学习和训练，使学生能掌握音乐和舞蹈该如何配合，以及对此类舞蹈特点有一定的了解和掌握。 四、对学生能力培养的要求 通过本课程一个学期循序渐进的教学，使学生充分掌握音乐和舞蹈的内在联系。并在训练中增强形体表现力，培养学生的审美意识。 五、说明 1．本课程是动作性很强的课程，以实际操作为主。 2．本课程的重点是现代舞舞蹈组合训练以及对舞蹈音乐的理解。难点是如何运用到舞台表演中去。 六、实验内容和基本要求 根据要求在基础训练上排练若干个适合舞台表演的舞蹈作品，加强学生的舞台表演感觉，积累舞台经验，增强学生的艺术表现力。

爵士乐-高中音乐获奖教案

爵士乐-高中音乐获奖教案 篇一：高一音乐鉴赏 教案 第二十三节爵士乐 第二十三节爵士乐 教学内容：1. 欣赏：南部之子不知为何 2. 知识：迪克西兰爵士乐自由爵士乐 3．拓展与探究： 教学目标：欣赏两首爵士乐-----《南部之子》和《不知为何》，引导学生感受，体验爵士乐 的风格特征。知道爵士音乐的主要特点和有关爵士音乐的知识。探索爵士音乐对当代音乐的影响。 教学重点难点：引导学生感受，体验爵士乐的风格特征。知道爵士音乐的主要特点和有关爵 士音乐的知识。 教学用具：多媒体 课件 图片相关资料教材教案 教学过程：

一．组织教学： 1．师生相互问好！ 2．检查有无缺席学生！ 二．导入新课： 1.导言： 爵士乐是19世纪末20世纪初兴起于美国南部新奥尔良的黑人舞蹈 音乐，源自美国的黑人歌曲和“拉格泰姆”，后成为美国的流行音乐，进而成为世界性的现代流行音乐之一。爵士乐是一种即兴性演 奏形态。演奏者常是根据某种规定的和声骨架和节奏，将所奏的旋 律进行即兴变奏，演奏者往往就是作者。爵士乐的节奏离奇而多变幻，多用连续切分，令人迷惘，富于刺激性。 爵士乐在其漫长的演进过程中，吸收了各种不同的音乐文化，特别 是从许多民间音乐中去吸收养料。爵士乐音乐家们主要活动于夜总会，酒吧和舞厅，使这种音乐形态从诞生以来就带有商品化的印记。 严肃音乐也受到了爵士乐的影响。作曲家格什温的钢琴与乐队作品《蓝色狂想曲》把爵士乐元素用于音乐会作品，并获得了很大成功。贝尔格的歌剧《璐璐》也采用了爵士乐的音乐语言。 2.名人 名言 ： 如果有人是爵士大师的话，那他就是路易斯·阿姆斯特朗。他是爵

士音乐的缩影，而且永远都是。------【美】杜克·艾琳顿 3.出示课题： 三．新课教学： 1.爵士乐 爵士乐是19世纪末20世纪初兴起于美国南部新奥尔良的黑人舞蹈 音乐，源自美国的黑人歌曲和“拉格泰姆”，后成为美国的流行音乐，进而成为世界性的现代流行音乐之一。爵士乐是一种即兴性演 奏形态。演奏者常是根据某种规定的和声骨架和节奏，将所奏的旋 律进行即兴变奏，演奏者往往就是作者。爵士乐的节奏离奇而多变幻，多用连续切分，令人迷惘，富于刺激性。 爵士乐在其漫长的演进过程中，吸收了各种不同的音乐文化，特别 是从许多民间音乐中去吸收养料。爵士乐音乐家们主要活动于夜总会，酒吧和舞厅，使这种音乐形态从诞生以来就带有商品化的印记。篇二：高中音乐爵士乐教案 [教材] 人音教版普通高中《音乐》第六单元——爵士音乐 [年级] 高中 一年级 [课时] 一课时 [教学目标]

舞蹈教案 (3)

第1课时压腿（一） 一师生问好 二师：学习舞蹈先从基本功练起 三教学过程： 压腿 这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。 伴奏带：选用节奏感比较强的音乐 第2课时压腿（二） 一师生问好 二师：学习舞蹈先从基本功练起

三教学过程： 压腿 这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。 伴奏带：选用节奏感比较强的音乐 第3课时压肩（一） 一师生问好 二复习压腿 三教学过程 压肩

这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。 伴奏带：中速，节奏舒缓2/4 第4课时压肩（二） 一师生问好 二复习压腿 三教学过程 压肩 这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

爵士乐教案

第十三单元第23节爵士乐 13单元23节爵士乐 教学目标： 1、了解、接受多元音乐文化，开阔学生视野。 2、通过中外爵士乐的欣赏，使学生感受、体验爵士乐音乐的风格特征。拉格泰姆节奏，布鲁斯音调。 3、激发学生练习爵士乐的兴趣，为进一步欣赏和表演爵士乐打下基础。 重点：了解布鲁斯和拉格泰姆的音乐特点，由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，没有太多的感性认识，虽然通过大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。 难点：在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的节奏特点。 教学过程： 一、创设情境，组织教学。 二、导入---对比欣赏歌曲《茉莉花》――引出“爵士乐”。2’47 三、新课： 1、请大家谈谈对“爵士乐”的印象。爵士乐（jazz）是１９世纪末２０世纪初兴起于美国南部路易斯安那州新奥尔良的黑人音乐，后来传入城市风靡美国，并成为世界性的流行音乐。爵士乐是美国最有代表性的一种民间音乐 爵士音乐来源于“布鲁斯”和“拉格泰姆”。 2、教师简介爵士乐的起源，解释“布鲁斯”和“拉格泰姆。” 1 欣赏钢琴 爵士乐《original rag》 让学生感受体验“拉格泰姆”的音乐特点。 学生谈感受：幽默、欢乐、活泼节奏复杂多变带有即兴性特点

3 简单介绍一下：“拉格泰姆”是源于19世纪美国黑人民间活动中的“拉格”舞蹈。后来成为一种带有复杂切分节奏和即兴性特点的音乐。 4欣赏《I wish you love》 学生谈感受：忧郁，悲伤，难唱，变化音多，节奏复杂，难掌握。 ５引导学生总结布鲁斯的特点。布鲁斯（blues）也叫蓝调音乐，就是公认的当代流行音乐的根源之一。它其实是美国黑人的民间音乐风格，早在南北战争之前就已成型，黑人奴隶们为它创造了独特的音阶和和声，并且用它来排遣苦闷的生活，寄托思乡之情，这使得蓝调音乐从一开始就带有很强的幽怨色彩，因此它又被称为是“怨曲”，是忧郁的象征。 总结：布鲁斯的音调和拉格泰姆的节奏形成了爵士乐音乐的基本词汇。 3、《仓鼠爵士乐队》常见爵士乐器的简介。 4、欣赏《南部之子》 注意：a乐器演奏部分以什么乐器为主奏？（引出迪克西兰爵士乐）迪克西兰爵士乐始于２０世纪初，它吸收了“布鲁斯”音乐和“拉格泰姆”音乐的成分，形成一种由小号领奏的小乐队即兴演奏特色。最著名的代表就是路易斯／阿姆斯特朗。 b伴奏部分强弱有什么规律（打破传统强弱规律） 5、欣赏《不知为何》，注意乐曲是否容易唱？（引出连续切分） 6、爵士乐的风格特征归纳。 7、学生分声部练习与多声部练习节奏。欣赏《poker face》 8 你还听过哪些具有爵士乐风格的歌曲和乐曲？ ：百老汇音乐剧《芝加哥》，张盈，林宥嘉《再别康桥》，《病态》 四、爵士乐的价值及影响。粉红豹 五、小结、下课。

爵士舞社团教案5

爵士舞教学设计5 知识与技能：基本功的练习 过程与方法：与学生的磨合和正确的理解爵士舞的发力 情感态度价值观：用情感带动身体律动。 教学地点：舞蹈教室一间，镜子，音响 过程 1、班长整队，报考勤，教师自我介绍，点名。 2、成体操队形散开，准备活动。 3、教师领做上课内容 4、教师整队，宣布下课。 5、与班长、部分同学共同交流 一：热身 1头部：左--前--右--后—绕环 2手臂：大臂—肱三头肌—小 3腰部：前伸—后仰 4腿部：弯腰摸脚---抱腿—下蹲—抱腿—脚踝（前伸—后勾—绕环）-- 正面压腿—侧弓步压腿—反方向 5 背部：坐在地上，屈腿，一侧手臂卡在反方向腿部的外侧，身体向后转，眼睛向后看 组织：成上课队形站立，女生两排，男生一拍；女生在前，男生在后。 教法：1、教师在前背面领做2、学生模仿练习，动作尽量舒展3、在检查同学动作过 程中，时刻提醒同学们保持住身体姿态。注意：拉伸肱三头肌时手臂一定要伸展 注意：前伸事背部要平行于地面，后仰时幅度可以稍小4注意：绷脚直膝，背部挺直 5注意：背部要挺直 二：柔韧与素质1 小胯：2人一组，一人盘腿坐，另一人按压其膝盖与背部2竖叉： 先曲后腿，伸直前腿压再伸直双腿3 横叉：双腿打开大于九十度，先抱右腿控制，再

换左腿，然后向前爬，最后打开双180度4 脚尖：跪坐在地上，臀部坐在脚后跟上， 同时抬起双膝素质：1腹肌：仰卧起坐双手抱头平躺在地面上，双腿屈，起时肩胛骨 要离开地面，腹部发力2背肌：背起趴在地面上，双手双脚同时抬起并利用背部力 量同时向中心发力，手脚不可以落地3控腿双腿打开大于肩宽，双腿下蹲至90度，同时抬起脚跟，4 控手臂腿部做蹲起，双手侧平举不能动 三：协调练习1头部：平移：左--前--右--后脖子发力，同时肩部与头部呈反向拉伸状态，致使头部发生左右的位移2 肩部: 左右提肩一侧肩膀向上抬尽量靠近耳朵，另一 侧的肩膀要向下压，两肩膀成一条斜线，要同时发力，过程中要放松肩膀，不可过于 紧张 组织：1、女生两排，男生一排女生在前，男生在后。2、观察每个人的动作完成3、 情况及时做出更正。教法：1、教师在前面领做2、学生模仿练习，教师检查每个学生动作并及时给与指正。4、配音乐进行练习。柔韧：1注意：压人者动作要轻柔缓慢，以防压伤，被压者要呼吸均匀，尽量放松2注意：绷脚直膝，如果柔韧不好可先 伸直腿架起来控制住3注意：绷脚直膝，上体尽量向前趴4 注意：双脚脚跟要并紧 素质：1一拍一动，共半首曲子，连续不停做，大约60个，共一组2一拍一动，6*8 个八拍，共24个，共一组3制半首曲子不能动，上身要控制好，大约2分钟，共一组4 控制3分钟组织：女生两排，男生一排，女生在前，男生在后。教法：1、教师在前背面领做2、学生模仿练习，动作尽量准确3、在检查同学动作过程中，时刻提醒同学们保持住身体姿态和发力感觉。 四：爵士舞蹈动作分解：1，由基本律动动作开始教，每个动作4个八拍。 2，动作组合，把分解动作组合为一个舞蹈，更随音乐律动。小结：本节课分为热身、基本功练习、舞蹈训练，舞种为爵士舞，学生对爵士舞很感 兴趣，所以积极性很高，也很认真，舞蹈难度为中等，学生每个学生舞蹈感觉不一样，但是基本都能很跟上。

高中音乐公开课教案

高中音乐公开课教案 【篇一：高中音乐公开课教案】 [教学目标] 1. 初步了解非 洲音乐，欣赏《鼓舞》、《门库尔雅》、《非洲赞歌》等歌舞音乐作品，感受其音乐情绪，从而喜爱非洲音乐，理解和尊重世界多元音乐文化。 2. 了解非洲音乐中最重要的是节奏，鼓是非洲音乐节奏的基础，是非洲音乐之魂。在欣赏的基础上模仿敲击鼓的节奏，并进一步了解和体验非洲鼓的多声部复节奏的特点。 3. 了解非洲歌舞音乐的特征，懂得非洲音乐的社会功能，了解非洲音乐与社会生活的关系。 [教学过程] 一、导入新课 课间播放《非洲有爱》。 学生畅谈对非洲和非洲音乐的初步印象和了解揭示课题。 [设计意图] 通过直观的视频播放导入，让学生对非洲充满了新奇，激发学生的学习兴趣。 二、讲授新课 （一）非洲鼓 1. 教师讲授：同学们知道，非洲作为一个地理概念无疑是指整个非洲大陆。但是从包括音乐在内的文化角度来看，非洲往往是指撒哈拉沙漠以南的地区。因此，从严格意义上来讲，所谓非洲音乐是指非洲撒哈拉沙漠以南的非洲各种族部落的音乐。 2. 《非洲民歌》视频（片段），听到了什么声音？（人声，鼓声） 3. 各式各样的非洲鼓 4. 模仿非洲鼓的节奏练习 提醒学生注意节奏的重音和强弱变化，可以拍手、拍腿或拍桌面。（1）教师先引导学生用音节哒练习节奏，强调重音。 （2）学生自主练习，教师加以指导。 （3）全班学生共同打节奏。 （4）以几种方式来实践，让学生充分感受音乐要素。 5. 欣赏布隆迪民间舞曲《鼓舞》（片段）

（1）这是布隆迪圣鼓表演。在布隆迪，圣鼓象征着国王的权力， 象征着皇族的正统与种族的延续。 （2）听赏，思考：鼓声给你什么样的感受？（节奏强烈，有震撼力）音乐结构？（三段体） （3）在布隆迪圣鼓的场面中，可以看到，前面有个首席鼓手以有力 的身体动作，带领众鼓手敲击出洪亮的，富有震撼性的鼓声！首席 鼓手除了领鼓之外，还起着一个非常重要的领诵作用，同学们还记 得乐曲一开始的朗诵声吗？（一领众和）当然还有歌声。 6. 多声部复节奏练习 7. 鼓的功能和用途 [设计意图] 鼓是非洲音乐之魂，让学生一开始就去感受非洲最有魅力的乐器， 这也是为后面的音乐学习作铺垫，因为同学们会发现，鼓是非洲音 乐中最主要的打击乐器。同时，在聆听、实践、讨论、再实践的学 习过程中，学生就会自然回答出非洲音乐的基本特点。 （二）马林巴琴 1. 欣赏《门库尔雅》 （1）聆听苹果手机音乐，思考：这是什么乐器演奏的？（马林巴琴）（2）教师介绍马林巴琴，学生结合书本学习：马林巴是非洲木琴的 总称，是非洲最有代表性的乐器之一。 （3）欣赏由两架马林巴琴演奏的坦桑尼亚民间乐曲《门库尔雅》。 其中高音马林巴琴反复演奏，低音马林巴琴稍作变化。 学生思考：音色有何特点，展开联想，你可以看到一幅怎样的画面？（4）学生欣赏后回答。 （5）教师小结：正如同学们所说，两架马林巴琴紧密配合，快速、 连续的琴声像珍珠落地一般清脆，既像清澈潺潺的流水声，又似不 断散落的雨滴声，如此美妙的琴声若是为歌曲伴奏会有什么样的效 果呢？ 2. 欣赏加纳民歌《非洲赞歌》 （1）听赏思考：其中除了歌唱，一开始还有什么声音？ （2）学生欣赏后回答：类似于说话的朗诵，并伴有笑声和欢呼声。（3）学生唱一唱，模仿非洲语言。 [设计意图] 遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点，本环节以另外一种 非洲乐器马林巴琴展开，通过仔细听辨马林巴琴的音色，学习演唱