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基于内容分析法的中国戏曲网站研究

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浅谈中国戏剧的发展现状及前景

中国戏剧在新时代的发展之路 中国是戏剧大国,作为国粹的梅兰芳的京剧体系和布莱希特的柏林剧团与斯 坦尼拉夫斯基的莫斯科大剧院并称世界三大戏剧体系,而另一种剧种昆曲则是世界文化遗产之一。 然而,中国并没有形成世界性的戏剧中心,而且在当下的社会中,中国的戏剧已经陷入了一种前所未有的低谷。这个低谷主要体现在两个方面:一个是作为戏剧接受主体的观众对于戏剧本身的拒绝接受,另一个则是作为戏剧管理者和戏剧文学家们对于戏剧与市场和戏剧文学创作的不切实际。 如今,步入低谷的中国戏剧已无法与繁荣发展的西方戏剧相媲美。世界齐名的两大戏剧中心——纽约百老汇和伦敦西区经过数百年的发展,已然成为西方戏剧的王国,而且也成为了表演艺术的国际舞台。时至今日,它们作为戏剧中心和娱乐中心,不仅将西方戏剧的影响日益扩大,而且在美英两国的经济中发挥了越来越令人瞩目的作用,成为一股不可忽视的力量。这种发展势头和成就是现在的中国戏剧无法企及的。 那么,中国戏剧为什么会出现今天这种状况呢?与纽约百老汇和伦敦西区相比,它有哪些不足之处? 首先,我认为二者的发展路线存在差异。非源于大多数观众的欣赏而产生的艺术形式本身就注定是一种“大雅”的艺术审美形式,这种“大雅”本身不会存在着太多的接受者。经过漫长的发展,中国的戏剧一直保留着当时的唱腔、表演形式与剧本模式,这种保留一方面是国粹的传承,一方面却很容易走向拟古守旧的误区。而纽约百老汇则不同,它走的是大众化路线,经常会组织人员对各地的观众进行市场调研,以满足他们不同的口味和与

当地的风俗习惯等因素谋求和谐。伦敦西区的魅力和优势也在于它在有限的空间内为观众提供了多样的选择,以集体的优势吸引庞大的观众群,产生连锁效益,因为不同口味的观众在西区都能找到自己中意的节目。 所以,中国戏剧要有所发展,应该“让戏剧走向大众视野”,戏剧是演给人看的,戏曲的创作演出时刻应当为观众而存在,失去了观众,戏曲就成了无源之水、无本之木。因此戏曲创作必须考虑观众的需求,自觉地受观众的制约。其实中国的戏曲艺术历来重视在舞台上塑造栩栩如生的艺术形象。传统戏曲时刻不忘观众。过去的戏曲编剧在选材时,大都取材于广大群众喜闻乐见的历史故事、民间传记及社会上的新闻等,以此来引起观众的兴趣。导演也是如此,时刻提醒演员不要忘了观众。而演员则必须唱得好、演得好、舞得好、打得好,才能赢得观众的赞赏和肯定。总之,戏曲的创作与演出要以观众为中心,以观众的欣赏需要为目的,承认观众的存在,重视观众的需求,就是尊重戏曲的艺术规律。综观戏曲舞台上历来产生的大批优秀剧目,正是遵循艺术规律,以观众为出发点,发挥戏曲独特的表现手段,才会深深地打动群众,受到观众的好评。 戏曲演出必须明确一点:要让观众看得懂、引起观众的浓厚兴趣,才能达到寓教于乐的目的。如果观众对所演的剧目根本看不懂,或是虽能看懂,但剧目曲高和寡,或反映的是观众不关心的事,那么即使编剧的写作再娴熟,导演的手法再高明,演员的演技再炉火纯青,对于观众来说都是隔靴搔痒、无动于衷的。戏曲不能打动观众,就会失去生命。这在中国戏曲史上也曾有过教训。如昆曲历史悠久,在中国戏曲史上占有重要地位,成为皇家御用的宫廷戏后,离百姓生活愈来愈远,渐渐脱离了群众。 戏曲艺术以观众为中心的原则,归纳起来是:思想性、娱乐性、群众性三结合的原则。首先,它有很强的思想性,但表演要深入浅出,寓教于乐;既讲究娱乐性,要求演出声情

中国古代戏曲研究试题

中国古代戏曲研究(元明戏曲)试题 一、填空题(每空2分,共40分) 1.元杂剧《西厢记》,故事源于唐代传奇小说____________________. 2.在戏剧的分类中,一般分为________ 、_________ 、__________ 三类。 3.元杂剧的创始人是_______ ,他与______ 、______ 、______ 被并称为“四 大元曲家”。 4.杂剧剧本通常只在人物第一次出场时写明“旦扮某某某”或“末扮某某某”, 以后则只标_________ ,不注________。 5.元杂剧中最优秀的悲剧是纪君祥作的________________ 。 6.____________ 把宋元南戏推向了艺术的高峰,被历代曲论家誉为“神品”或 “绝唱”。 7.传奇之名源自唐人裴铏的短篇小说集__________ 。 8.叶氏杂剧以北曲为主的多为历史剧和社会剧,其中_________ 和_______ 比 较有名。 9.汤显祖的剧作主要有_________ 、__________ 、_________ 、__________ , 因剧中都有梦境描写,故合称“_______________”。 二、列举题(每题5分,共20分) 1.列举“四大南戏”是哪四部南戏作品? 2.列举明传奇的“江湖12角色”? 3.列举明传奇的“四大声腔”? 4.列举明中期的“三大传奇”的作者及剧作?

三、分析题(每题20分,共40分) 1.《窦娥冤》第三折中哪些地方反映了窦娥彻底的反抗精神? 2.分析评价《西厢记》中红娘的人物性格特征?

中国古代戏曲研究(元明戏曲)试题答案 一、填空题(每空2分,共40分) 1.莺莺传 2.悲剧喜剧正剧 3.关汉卿马致远白朴郑德辉 4.角色人名 5.赵氏孤儿 6.琵琶记 7.传奇 8.骂座记易水寒9.紫钗记牡丹亭南柯记邯郸记“临川四梦“ 二、列举题(每题5分,共20分) 1.荆钗记白兔记拜月亭杀狗记 2.正生、贴生(小生)、正旦、贴旦、老旦、小旦、外、末、净、丑(中净)、小丑(小净) 3.海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔 4.李开先的宝剑记无名氏的鸣凤记梁辰鱼的浣纱记 三、分析题(每題20分,共40分) 1.238页开始 2.55页-56页

古代小说戏曲试题库

古代小说戏曲 一、填空题 1、《红楼梦》蕴涵着宝玉的爱情、________、________三重悲剧。 2、关汉卿杂剧艺术重视舞台效果,创立________风格。 3、被贾仲明称作“曲状元”的杂剧作家是________。 4、在现存的宋元南戏中,被称为“南戏之宗”的是《_______》,主人公是蔡伯喈和_______。 5、清代苏州剧派主将李玉的传奇作品“一笠庵四种”包括《一捧雪》、《_______》《_______》和《占花魁》。 6、洪升的代表作《________》写李隆基和杨贵妃的爱情故事。 7、乱弹的声腔系统大致包括三个:_________、_________和皮黄。 8、京剧的行当主要分为生、________、净、丑四大行。 9、__________:清代小说,作者吴敬梓,是中国第一部讽刺小说。 10、中国古代戏曲发端于先秦两汉,酝酿于隋唐,形成于宋,繁荣兴盛于__________,发展演变于__________。 11、中国古代小说形成于在魏晋南北朝。当时有志怪小说如干宝的__________和志人小说如刘义庆的__________。 12、在六朝志怪小说中,最具代表性的是《_______》。 13、《________》是中国小说史上第一部以“小说”为书名的作品集。 14、__________的出现标志着文言小说的成熟。 15、宋元时期文言小说向两方面分化,一是保持语言的______;二是语言趋于浅显,注重故事的______意义。 16、元代前期的社会剧,具有突出代表性的有《窦娥冤》、《看钱奴》、《潇湘夜雨》、《秋胡戏妻》等。其中,关汉卿的《_______》无疑是元代前期社会悲剧的光辉代表作。 17、公案戏与绿林戏在元代前期剧坛上的火爆,应视为吏治腐败、民怨沸腾的社

中国戏曲发展历史赏析

中国戏曲发展历史赏析 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞,是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术,它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成,约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其各自的个性。比较著名的戏曲种类有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。戏曲,就像我国的一部部历史,只有懂得欣赏它的人,只有懂得关注它的人,只有懂得挖掘它的人,才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理,戏曲是我们的国宝,戏曲是我们的国粹,戏曲是我们的国剧。 历史上出现最早的剧目是《东海黄公》,据张衡《西京赋》云:“东海黄公,赤刀奥祝,翼厌白虎,卒不能救。挟邪作蛊,于是不售。”中国戏曲的发展经历了从秦汉时期到唐代(中后期),到宋代,继而到成熟期的元代和处于繁荣起的明清时候。 《诗经》里的“颂”,《楚辞》里的“九歌”,就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代,在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。《大面》、《兰陵王》《拨头》《苏莫遮》等都是当时当时流行的的汉代歌舞戏。中唐以后,是戏曲的成熟期,我国戏剧飞跃发展,戏剧艺术逐渐形成。宋代的“杂剧”,金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”,从乐曲、结构到内容,都为元代杂剧打下了基础。 到了元代,是到了戏曲的成熟期。逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的宋杂剧和金院本,“杂剧”就在原有基础上大大发展,成为一种新型的戏剧。元杂剧得以呈一代之盛,艺术发展和社会现实从两个方面提供了契机。从艺术的自身发展来看,戏剧经过漫长的孕育和迟缓的流程,已经有了很厚实的积累,在内部结构和外在表现上都达到了成熟。在有才华的艺术家眼里,剧坛艺苑是一块等待他们去耕耘的新土地。从社会现实方面来看,元蒙统治者废除科举制度,不仅断绝了知识分子跻身仕途的可能,而且把他们贬到低下的地位,这些修养颇高的文化人,被沉入社会底层。在疏远经史,冷淡诗文的无可奈何之中,他们只有到勾栏瓦舍去打发光阴、去寻求生路。于是,新兴的元

建构中国古典戏剧研究基础

中国社会科学报/2010年/7月/13日/第012版 艺术学 建构中国古典戏剧研究基础 康保成中山大学中文系 “五四”前后,被人视为“小道”的戏曲、小说开始登堂入室,受到学者和全社会的关注,戏曲理论史料的搜集与整理工作也随即展开。1917年,由董康编辑刊刻的《诵芬室读曲丛刊》问世,堪称第一部戏曲理论史料汇编。其后,陈乃乾编辑的’《曲苑》、《重订曲苑》,上海圣湖正音学会编辑的《增补曲苑》,任二北编辑的《新曲苑》先后出版,逐步扩大收录范围。1959年,中国戏曲研究院编辑的《中国古典戏曲论著集成》由中国戏剧出版社出版。此外,张次溪的《清代燕都梨园史料》及《续编》,王芷章的《清升平署志略》、《清代伶官传》,周明泰的《几礼居戏曲》丛书四种等,集中了清代的戏剧史料。上世纪80年代以来,两种《戏曲序跋汇编》相继出版。 在此基础上,俞为民、孙蓉蓉编辑的《历代曲话汇编——新编中国古典戏曲论著集成》(以下简称《汇编》),2010年3月由黄山书社出齐。全书共四编十五巨册,700多万字,囊括了唐、宋、元、明、清、近代有关古典戏剧理论的专著、笔记、曲话、剧话、评点、序跋、诗词、杂文、尺牍、日记等各类著作。 《汇编》虽名曰“曲话”,其实却企图囊括古代、近代与戏剧戏曲理论相关的各类著作。在这样的视野之下,一些被散见于各处、以往未被同类著作收录的具有理论色彩的戏剧史料首先成为《汇编》收录的对象。诸如周密的《癸辛杂识》“祖杰”条,刘埙的《水云村稿》“词人吴用章传”,张炎的【蝶恋花】《题末色褚仲良写真》词,杜仁杰的【般涉调?耍孩儿】《庄家不识勾栏》散套;乔吉的【越调,斗鹌鹑】《歌姬》散套,汤式的【北般涉调?哨遍】《新建勾栏教坊求赞》散套,汤显祖的《宜黄县戏神清源师庙记》,以及孟元老《东京梦华录》等宋人笔记五种、胡侍《真珠船》、祝允明《猥谈》、潘之恒《亘史》、《鸾啸小品》和顾起元《客座赘语》等笔记中的相关记载,均具有很高的理论价值与史料价值,但由于散见于宋、金、元、明、清各代的笔记、词曲中,较难寻觅。《汇编》将它们“一网打尽”,使研究者免于翻检之苦。 宋元南戏和明清传奇的作者,往往在“副末开场”中宣示自己的创作主张。例如,高明《琵琶记》第一出中的【水调歌头】、丘濬《五伦全备记》第一出中的【鹧鸪天】、【临江仙】、【西江月】词,提出了戏曲创作应有关风化、宣传传统道德的主张,《汇编》也一律予以收录。 近代以来重要的单篇戏剧论文,或以乾嘉考据法治戏曲,或受到西方戏剧文化的影响强调戏剧的社会功能,二者呈现出不同的学术价值。前者如姚华的《说戏剧》一文,从训诂学入手,分别讨论了“戲”与“劇”二字的原始意义。1949年以后,此文仅收录于陈多、叶长海编选的《中国历代剧论选注》一书,原文颇不易见。后者如欧榘甲的《观戏记》,将中国、日本、欧洲的戏剧进行比较,认为“中国不欲振兴则已,欲振兴可不于演戏加之意乎”?这一看法,代表了清末民初维新派的戏剧改良主张。持相同或相近看法的还有王钟麒的《剧场之教育》、陈独秀的《论戏曲》、蒋智由的《中国之演剧界》、柳亚子的《二十世纪大舞台发刊词》、无名氏的《春柳社演艺专章》等。这些散见于各处的戏剧论文,因发表于百年前,想一睹真容要耗费不少力气。现在,一部《汇编》在手,便可“阅尽人间春色”。 此外,渊实的《中国诗乐之迁变与戏曲发展之关系》一文洋洋万言,从音乐的角度考察戏曲的由来与演变,提出元杂剧及传奇乃我国文学史上“放陆离之光彩者”。此文发表于光绪三十一年(1905)的《新民丛报》,比《宋元戏曲史》早8年问世,价值很高。然而对于许多研究者来说,以往多惟闻其名,难见其实,《汇编》的出版,满足了学界的需求。 和以往的同类著作相比,《汇编》的另一特点是收录了近代以来戏剧戏曲的研究专著。如王国维的《宋元戏曲史》、《戏曲考原》等十四种,吴梅的《中国戏曲概论》、《顾曲麈谈》、《曲学通论》、《元剧

戏曲知识竞赛试题及详细答案与解析

戏曲知识竞赛试题及详细答案与解析 本文是关于戏曲知识竞赛试题及详细答案与解析,感谢您的阅读! 戏曲知识竞赛试题及详细答案与解析 第一关:梨园长廊通关战 1.元曲在元代被称作()。 A.新诗 B.新词 C.新曲 D.新乐府 2.《墙头马上》的作者是()。 A.马致远 B.郑光祖 C.石君宝 D.白朴 3.李翠莲这个人物出自()。 A.话本 B.诸宫调 C.传奇 D.杂剧 4.“临川四梦”指的是()的《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》四部写有梦境的戏剧作品。 A.马致远 B.郑光祖 C.汤显祖 D.王实甫 5.被后人称为“南曲之宗”的作品是()。 A.《荆钗记》B.《琵琶记》 C.《拜月记》D.《杀狗记》 第二关:梨园百花争艳战 6.“生旦净末丑”是京剧的行当,其中“净”是()。

A.男角 B.女角 C.没有性别限制 7.《浣纱记》唱词中表达了范蠡、西施归隐之念的是()。 A.山深地僻,花飞鸟啼,伤心过处,双双蹙着翠眉。 B.君恰妇,妾又行,做浮花浪蕊。 C.谁知道戈挽斜晖,龙起春雷,风卷潮回,地转天随。 D.伴浮欧溪头沙嘴,学冥鸿寻双逐对。 8.《霸王别姬》是京剧中的名段,“虞姬”这一角色在京剧中属于()。 A.花旦 B.青衣 C.花衫 9.越剧前身是流行于()一带的说唱形式“落地唱书“。 A.浙江绍兴 B.浙江嵊县 C.浙江嘉兴 D.浙江杭州 10.下面京剧作品中故事背景不属于宋代的是()。 A.《挑滑车》 B.《宇宙锋》 C.《三岔口》 D.《四郎探母》 第三关:梨园教主争夺战 11.京剧艺术在上海的发展,形成了海派京剧,海派京剧更符合都市人的欣赏口味,()是其中的代表人物。 A.梅兰芳 B.周信芳 C.孟小冬

明清文学参考书目

明清文学参考书目 一、明代文学 (一)总论 1949-1980中国古典文学研究论文索引中山大学中文系资料室编广西人民出版社 1984 中国古典文学研究论文索引(1966.9-1979.12,1980.1-1981.12,1982.1-1983.12)中国社科院文研所资料室编中华书局 1982 1985 1988 民国时期总书目(中国文学卷)北京图书馆编北京图书馆出版社 1992 中国大文学史谢无量北新书局 1918 中国文学史分论张振镛商务印书馆 1934 中国文学八论刘麟生主编世界书局 1936 中国文学史讲话陈子展北新书局 1937 中国文学发展史刘大杰中华书局 1949 中国文学史中国科学院文学研究所编人民文学出版社 1962 中国文学史游国恩等主编人民文学出版社 1964 中国文学史纲要姜书阁青海人民出版社 1984 中国文学史章培恒、骆玉明主编复旦大学出版社 1996 中国文学史袁行霈主编高等教育出版社 1999 中国文学批评史陈钟凡中华书局 1941 中国文学批评史郭绍虞上海古籍出版社 1979 中国文学理论批评史敏泽人民文学出版社 1981 中国文学批评史王运熙、顾易生主编上海古籍出版社 1985 中国文学理论史黄保真、蔡钟翔、成复旺北京出版社 1987 中国历代著名文学家评传吕慧鹃等编山东教育出版社 1985 明代商贾与世风陈大康著上海文艺出版社1996 剑桥中国明代史(美)牟复礼(Mote,Frederick W.),(英)崔瑞德(Twitchett,Denis)编中国社会科学出版社1992 中国文学论著集目正编(6):辽金元明文学论著集目正编国立编译馆主编编辑者王民信台北五南图书出版有限公司民国85[1996] 照隅室古典文学论集郭绍虞著上海古籍出版社 1983 明清文学史(明代卷) 吴志达著武汉大学出版社1991 李贽与晚明文学思想左东岭著天津人民出版社1997 王学与中晚明士人心态左东岭著人民文学出版社2000 (二)明代诗文 中国骈文史刘麟生商务印书馆1936 八股文小史卢前商务印书馆1937 中国散文史陈柱著商务印书馆 1937 中国散文演进史倪志僴台北长白出版社1985

古代小说戏剧参考文献

古代戏剧参考文献 一、文学史研究及基础 刘德重:《中国文学编年录》,知识出版社,1989年3月版。 郭英德:《中国古典文学研究史》,中华书局,1995年11月版。 郭英德:《中国古典文学接受史》,山东教育出版社,2000年9月版。 孙立:《中国文学批评文献学》,广东人民出版社,2000年12月版。 《百年学科沉思录——二十世纪古代文学研究回顾与前瞻》,人民文学出版社,1998年版。董乃斌陈伯海刘扬忠:《中国文学史学史》,河北人民出版社,2003年1月版。 章培恒,骆玉明:《中国文学史》,复旦大学出版社,1996年版。 袁行霈:《中国文学史》,高等教育出版社,1998?年版。 青木正儿孟庆文译:《中国文学思想史》,春风文艺出版社,1985年5月版。 胡从经:《中国小说史学史长编》,上海文艺出版社,1998年版。 部分史料:《东京梦华录》《都城纪胜》《西湖老人繁胜录》《梦粱录》《武林旧事》《醉翁谈录》《少室山房笔丛》《七修类稿》《稗史汇编》《戏瑕》《寒夜录》《山中一夕话》《游居柿录》《陶庵梦忆》《菽园杂记》《留青日札》《客座赘语》《紫桃轩杂缀》《山林经济籍》《万历野获编》《天爵堂笔余》《文海披沙》《两般秋雨庵随笔》《三借庐赘谈》《因树屋书影》《茶余客话》《扬州画舫录》《浪迹丛谈》等 三、古代戏剧研究 《元刊杂剧三十种》,《古本戏曲丛刊》四集影印本。 [明] 臧懋循:《元曲选》,中华书局,1958年10月版,1989年重排版。 [明] 沈泰:《盛明杂剧》,中国戏剧出版社,1958年版。 [明] 毛晋:《六十种曲》,中国戏剧出版社,1958年版。 [清] 钱德苍:《缀白裘》总集,中华书局, 1955年版。 王季烈:《孤本元明杂剧》,中国戏剧出版社,1957年版。 隋树森:《元曲选外编》,中华书局,1959年9月版。 吴梅:《中国戏曲概论》,大东书局,1926年版。 卢前:《明清戏曲史》,商务印书馆,1935年版。 [日] 青木正儿:《中国近世戏曲史》,中华书局,1954年版。 阿英:《晚清戏曲小说目》,上海文艺联合出版社,1954年8月版。 胡忌:《宋金杂剧考》,古典文学出版社,1957年4月版。 冯沅君:《古剧说汇》,作家出版社,1956年12月版。 傅惜华:《元代杂剧全目》,作家出版社,1957年12月版。 傅惜华:《明代杂剧全目》《明代传奇全目》,作家出版社,1958年、人民文学1959年版。赵景深:《元明南戏考略》,作家出版社,1958年3月版。 《中国古典戏曲论著集成》(一至十冊),中国戏剧出版社,1959-60年版。 董康等:《曲海总目提要》,人民文学出版社,1959年版。 阿英:《晚清文学丛钞·小说戏曲研究卷》,中华书局,1960年3月版。 张庚郭汉城:《中国戏曲通史》,中国戏剧出版社,1980年4月版。 傅惜华:《清代杂剧全目》,人民文学出版社,1981年版。 钱南扬:《戏文概论》,上海古籍出版社,1981年3月版。 庄一拂:《古典戏曲存目汇考》,上海古籍出版社,1982年12月版。

戏曲鉴赏心得

戏曲鉴赏心得 戏曲鉴赏心得一:戏剧鉴赏的心得 戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活的一种综合艺术。它是以演员艺术为中心同时又融合了文学、音乐、舞蹈等艺术的综合体。我国的戏剧经历了漫长的发展.从先秦以前的巫舞,到汉代的角抵戏、晋时的参军戏、北齐的踏摇娘、唐朝的滑稽戏。一直到宋元杂剧,戏剧这种艺术形式才基本成熟。在这个发展过程中,戏剧博采众家之长,从各种艺术中汲取了丰富的文化养料。经过长期的酝酿.我国的戏剧最终形成并逐步走向成熟,倍受民众青睐,甚至不胫而走,享誉海外.可谓成绩斐然。其中不乏有社会历史的偶然因素推波助澜,但主要还是因为戏剧自身独特的艺术魅力,具体表现在其丰富多彩、广泛深刻的功能方面。戏剧的功能不仅体现在它形象生动、避实就虚的艺术形式.而且体现在它社会关照、理性思考的具体内容。 戏剧的艺术魅力首先在于它形象生动、雅俗共赏;其次在于它对真、善、美的永恒追求;更在于它张扬社会理性.成为播撒于民众心底的及时雨。戏剧的主要功能表现在三个方面:娱乐功能、教化功能、传承功能。 一、娱乐功能 戏剧的娱乐功能是显而易见的,是促使广大观众走进剧场或戏院的根本动因。因为戏剧是一种最终以舞台呈现的形式与观众见面的艺术。它的直观性极强,接受者的层次又极为复杂。其中有相当一部分人文化素养、艺术修养并不高,因此.我们戏剧的娱乐大门要比其它艺术门类敞开得更大一些。这是从外部因素,也就是观众对戏剧的接受方面来考虑戏剧的娱乐功能。进一步从内部因素,也就是戏剧自身来说,戏剧的娱乐功能是与生俱来的,从最初的傩舞娱神,到之后的角抵戏、参军戏、滑稽戏等,逐渐地由娱神为主转变为以娱人为主,在此过程中,戏剧的娱乐功能自始至终都没有改变,只是娱乐的对象由神变为人。人逐渐成为戏剧艺术的欣赏主体和接受主体。因此,戏剧就更多地考虑人们的娱乐因素,满足人们的娱乐需求,使人们得到充分的享受和欢娱。 二、教化功能 戏剧的娱乐功能是不容忽视的,但决不能认为它是戏剧最重要的,或者是唯一的功能。

《明清小说》试题及答案

玉林师范学院成高《明清小说》期考试题 专业:汉语言文学考试学期:(四)考试时间:120分钟 教材:周先慎《明清小说》,北京大学 班级:学号:姓名: (每小题1分,共20分) 1.(),简称“科”,指的是元杂剧中的动作、表情的舞台提示,或指舞台效果。 2.《窦娥冤》的情节是从民间流传的“()”的故事演化而来的。 3.现存宋金时期惟一完整的诸宫调作品是董解元的《》。 4.良辰美景奈何天,()。 5.马致远的[双调·夜行船]《秋思》,被称作“()”。 6.“欲显刘备之长厚而似伪”是()对《三国演义》中刘备的评语。 7.《水浒传》中大闹野猪林、拳打镇关西的英雄好汉是()。 8.汤显祖的“临川四梦”又名《》。 9.《西游记》人物塑造的特点是()三位一体。 10.现存最早的话本小说总集是《》。 11.清代小说中尊定了我国古典讽剌小说基础的是《》 12.标志我国古典小说现实主义艺术发展高峰和总结的清代小说是《》。 13.《桃花扇》的作者是()。 14.朱权著的《》对研究元及明初杂剧有重要价值。 15.魏良辅的《》是关于昆曲的重要著作。 16.清初苏州派的最主要的代表人物是李玉,他与朱素臣等共同创作的《》刻画了颜佩韦等五个下层市民形象。 17.沈德潜的诗歌理论主张是()。 18.开常州词牌之风的词人是()。 19.《少年中国说》的作者是()。 20.明末小品文成就最大的作者是()。 二、单项选择题(每小题2分,共16分) 1.《救风尘》、《谢天香》、《金线池》三剧的主角都是()。 A.商人妇 B.村姑 C.妓女 2.元末杨维桢以诗得名,其乐府诗多揭露社会黑暗,竹枝词则饶有民歌风味,当时人称他的诗歌为()。 A.铁笛体 B.东维体 C.铁崖体 3.金圣叹评点过的明代著名长篇小说是()。 A.《三国演义》 B.《水浒传》 C.《西游记》 4.明末注重内容辞采的是()。 A.吴江派 B.临川派 C.骈俪派 5.明代长篇小说《西游记》是()。 A.历史演义 B.英雄传奇 C.神魔小说 6.《儒林外史》中王冕这个人物是()。 A.保持人格独立,讲究文行出处的潇洒士人的代表 B.牺牲自我和个性,追求科举功名的一般文土的代表

中国古代戏曲研究

中国古代戏曲研究 中国古代戏曲研究 1、古代戏曲与古代文化的关系。 中国戏曲是世界上最古老、最具特色、最富魅力的艺术形式之一。中国戏曲的源头可追溯到2500年之前的先秦时代,因为它与中国古代的诗歌、音乐、舞蹈有着亲缘关系。早在上古时代,诗歌、音乐、舞蹈这些艺术形式就已成为人们娱悦身心和表达感情的活动,但还没有戏曲。戏曲的产生与优伶这一职业的出现有很大关系。优伶最初出现于民间,他们以歌舞的形式满足人们的娱乐,以后渐渐地发展为表演一些滑稽可笑的动作,或者扮演一些人物。优伶在某种意义上可以看作是我国戏曲中最早的演中。 中国戏曲孕育于汉代百戏的摇篮之中。所谓百戏,是汉代民间演出的歌舞、杂技、武术、戏曲等杂耍娱乐节目的总称。当时,在同一广场演出中,既有以歌舞为主的《总会仙倡》,又有以角抵表演为主的《东海黄公》。它们之间的交流孕育了后世戏曲中“唱、念、做、打”综合艺术。汉代百戏对于中国戏曲艺 术的形成,起到了摇篮的作用。 戏曲文学是戏曲艺术的基础,文学艺术在唐代曾达到辉煌的顶峰。诗歌的繁盛,长短句曲词的兴起,变文与传奇小说的出现,绘画、雕塑、音乐、歌舞各种艺术的空前发展,都为戏曲艺术的形成提供了有利的条件。从文学的角度看,变文和传奇中的许多作品成为戏曲艺术不可或缺的内容。 中国戏曲在唐代已具雏形,其主要标志是歌舞戏和参军戏。宋代南戏,剧本的出现标志着中国戏曲艺术体系的形成,而“论真正之戏曲,不能不从元杂剧始之”。由此可见,古代戏曲孕育于古代文化中。 2、谈谈你对古代戏曲中“程式化”与“脸谱化”的理解。 程式化是中国戏曲表演艺术中的又一个突出特点。戏曲舞台上的一整套表演,是由许多基本动作和套式排列组合而成的。或者说,一整套戏曲表演可以分解成许多基本动作和套式。这些基本动作和套式既是组成一套戏曲表演的基本单位,又是对生活自然形态的提炼、概括、夸张和美化,使之具有了格律化的特点。人们习惯将这些基本动作和套式称为戏曲的表演程式。戏曲表演程式相当丰富。人物的上下场,念白演唱,衣食住行,舞蹈武打及其它各种表演等等,都由程式组成。在戏曲舞台上,离开程式的表演是不 存在的。 作为综合艺术的戏曲,不仅是表演具有程式性,其它艺术因素同样具有程式性,如戏曲文学的曲词、宾白和分场制等,戏曲音乐的声腔、套数、曲牌、板式、伴奏、锣鼓经等。戏曲舞台美术设计中的各类幕布,虚拟布景,一桌二椅,脸谱服饰,化妆造型,刀枪把子,道具等。戏曲行当生旦净丑的划分等都是有严格的程式要求的。这些戏曲艺术因素的程式性最终统一于戏曲表演上。 戏曲表演程式具有明显的假定性,并带有一定的规范性,以假定性表现生活的真实,并不意味着违背艺术的真实性。而规范性一方面形成了戏曲艺术程式化表演的特点,另一方面也给演员排戏、演戏带来

明清小说戏曲批评发展综述

明清小说戏曲批评发展综述 中国古代文学后期发展的一个重大变化是诗文的衰落和小说、戏曲的勃兴,或称之为传统“雅”文学的衰落和“俗”文学的兴盛。这一重大变化的理论成果突出表现在明清两代戏曲和小说理论的发达。 明代小说戏曲批评发展 明代戏曲理论批评的发展是很繁荣的,从数量上说比小说理论批评要多得多,而且有不少专著,不过从文学理论的角度看,它的理论价值和涉及理论问题的深度与广度,却不如小说理论批评。 明代小说批评发展 明代的小说理论批评包括对文言小说的批评和对白话小说的批评。但以对白话小说的批评为多,也重要的多,涉及的理论范围也比较广。明代小说理论批评的成就主要是在对白话小说的批评上。明代白话小说理论批评主要是围绕着四部不朽的长篇著作《三国演义》、《水浒传》、《金瓶梅》和著名的白话短篇汇编“三言”、“二拍”而展开的。 明代白话小说理论批评的发展,首先是从对《三国演义》的批评开始的,《三国演义》目前所存最早刻本是明代嘉靖年间刊本,在书前有明弘甲寅(1494)庸愚子的序,说明在弘治年间已有刻本,他的这篇序是现存明代最早的白话小说评论。 从嘉靖年间开始,对白话小说的批评就多起来了。《水浒传》较早刻本是嘉靖年间的郭武定本,今未见。嘉靖八子之一李开先在《词谑》中就已经提出:“《水浒传》委曲详尽,血脉贯通,《史记》而下,便是此书。”又如熊大林,字钟谷,是嘉靖时的书坊主人,他编过不少历史演义和英雄传奇小说,在一些书的序言中也对小说理论发表过一些重要见解。吴承恩也有过一些对浪漫主义小说的重要看法。 到隆庆、万历年间,小说理论批评发展进入高潮时期。小说批评的一大发展是开始有了评点,小说评点是从对诗文的评点发展而来的,但它的盛行则主要归功于李贽。李贽是最早评点白话小说的,以评点《水浒》最为出名。此后又有许多人继李贽后对小说进行评点,例如,余象斗,批评过《水浒》、《三国》等。陈继儒批评过《唐书演义》、《列国志传》等多种小说。小说评点遂发展成为小说理论批评的主体。 而到万历后期至崇祯时期关于小说的论著就很多了。它主要体现在大量的小说的序跋中,如冯梦龙(1574—1646)、凌濛初(1580—1644)、袁于令(1592—1674)等,都是很有名的小说批评家。同时在一些文人的笔记杂著中也有不少论述,如胡应麟的《少室山房笔丛》、谢肇淛的

浅谈对中国戏曲的认识教学文案

浅谈对中国戏曲的认识 通过选修本门课程,我更好的了解了中国民族民间音乐。通过老师对戏曲的讲解,我更好地提高了对戏曲艺术的认识,不但可以增长我们这方面的知识,拓宽我们的视野、陶冶我们的情操、振奋民族精神、提高艺术素质,同时还能培养我们的民族自尊心和民族自豪感。 戏曲是中国传统的戏剧形式,是由文字、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等因素综合形成的一门戏剧艺术。它与希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。中国戏曲约有三百六十多个种类。比较著名的戏曲种类有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。 在我的印象中,戏曲文化一直是我国艺术宝库里一笔不可多得的宝贵财富,也是世界非物质文化遗产舞台上一道亮丽的风景。作为中华名族的一员,我们有责任有义务去了解﹑继承和传播这笔文化。也许你并不擅长表演它,但这并不妨碍你去欣赏它﹑喜爱它。也许你并不擅长品味它,但这并不妨碍你去认识它﹑了解它。 纵观戏曲的历史,戏曲在中国历史上曾经是很繁盛的一种文化形式。从平民百姓到官宦之家都喜欢,而且很多人都懂。戏曲从诞生起就是最广大的劳动人民的艺术,具有很广

泛的民间性的特点。戏曲虽然涉及的主题大多是帝王将相、才子佳人,表现的也多是忠孝节义等道德伦理价值观念,但是却反映了几千年来的中国传统文化的积淀,是有着深厚的文化底蕴的。传统戏剧里蕴涵着传统的价值评判,传递着一个时代对历史、对现实的思考,又拥有中国独特的表演体系。这些东西,本身就是来源和生长在我们这片土地上的,有着我们传统血脉的根本,是一种文化的源。因此,欣赏戏曲,更多的是欣赏其中所蕴含的中国传统文化。俗话说:“会看的看门道,不会看的看热闹。”这也说明了戏剧赏析中的两种境界。所谓“看热闹”,也就是看到戏剧表面上的一些东西,往往注意离奇的故事以及热闹的打斗场面等。所谓“看门道”,就是注意戏剧艺术的审美特性,对戏剧冲突、人物形象、舞台对话以及各个剧种的特定表现技巧作充分的玩味与鉴赏,看到戏剧真正的美学价值。这就需要鉴赏者有健全的文化感官、广博的艺术修养和鉴赏的情感动力。总而言之,不管是看热闹还是看门道,都是对戏曲赏析,赏析者也都能从戏曲中品出各自的味儿来,丰富自己的精神世界。正是这种特性,使得中国戏曲雅俗共赏,不仅被文人墨客所称道,也能广泛地流传于平常百姓之间。 中国戏曲集中国各民族文化之大成,是经过无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶,是博大精深的艺术体系,并且戏曲文化的发展史体现了中国民族艺术文化发展过程,我

古代戏剧研究--长生殿

洪昇的疏狂 《长生殿》剧作本身的复杂性是后世对其评价产生歧义的主要原因。因复杂而歧异纷呈,那么,剧作的复杂性来自于题材本身吗?题材的选择固然很重要,但是,洪昇选择的这个题材其所表达的和所寄寓的才是造成《长生殿》复杂性的根本原因。因此,我们要先从洪昇说起。 认识或评价一个人的行为方式,往往是通过对个性特征的分析而获得索解。在有关洪昇个人的文献资料中,我们常常会看到关于他个性中“疏狂”字样的介绍或描写。如徐嘉炎在《长歌行送洪昉思南归》中说他“好古每称癖,逢人不讳狂”。尤桐在为《长生殿》所作的序中这样描写洪昇:“洪子既归,放浪西湖之上,吴、越好事闻而慕之,重合伶伦,醵钱请观焉。洪子狂态复发,解衣箕踞,纵饮如故。”洪昇也自我记述在宴会上“率尔奏短歌”,或“浩然发长啸,酒酣自落帽”,因而常引得“四座颇惊怪”。由此可见,洪昇的疏狂是很有名气的。 什么叫“疏狂”?疏狂就是超越世俗、没有任何拘束的纵情任性或放荡骄姿的状态。如果我们把疏狂当作艺术心理学上的一个概念来理解,它很近似古希腊的柏拉图形容诗人在获得灵感时的所谓“迷狂”状态,但它更与荷雷兹、维兰特和叔本华沿着柏拉图的迷狂而称诗意盎然的状态为“癫狂”相接近。不过,西方对癫狂的释义主要是用以描述艺术家进行艺术创作时的一种奇异的心理特征,我国的疏狂这一概念不特指艺术活动,它是在涵概了艺术活动在内的同时,则主要的是指一个人超出常则的行为方式,而那种超常的行为方式是很有海德格尔“诗意的栖居”的味道。那么,洪昇奇异、超常的即疏狂行为怎么来理解呢?我认为,洪昇的疏狂是他历经精神磨难并因此对人生有了深刻的感受后百感交织郁结于胸成为一个孤独者的情感表现,是充满了苦味的诗意栖居。 我们知道,《长生殿》最终定稿的时间是1688年,即康熙二十七年,这年洪昇43岁。依照古人的看法,四十岁是人生精神成熟的转折点,即对人生不再是有疑惑的年龄,因而也是到了考虑彼岸问题的年龄。洪昇在这个人生根本问题上解决得很早,大约在三十岁左右的时候就完成了,《长生殿》就是他完成的标志。他在《长生殿?例言》中介绍自己创作这部作品的时间时说:“盖经十余年,三易稿而始成”。这就是说,他在三十岁左右就确定并着手进行《长生殿》的创作了。我这里是用《长生殿》的创作时间作为洪昇精神成熟转折点的标志,乃是因为《长生殿》是他全部情感的寄寓亦即艺术(戏剧)的表达。 洪昇很早就能完成自己人生的精神定位,是磨难使然;那么,是怎样的磨难呢?洪昇自二十四岁便离开家乡杭州进入北京国子监读书,直到四十五岁因“非时演唱”《长生殿》一事入狱并被革去国学生籍止,他足足当了二十年的太学生;在这二十年的时间里,他既没有在科举之路上进身,也没有进入仕途得到一官半职。以洪昇的家庭背景和他本人的才学而言,他该作何感想呢?从家庭背景方面说,洪昇的家族本是钱塘望族,从他的母系方面说,洪昇的外公黄机,在康熙朝官至刑部尚书和文华殿大学士兼吏部尚书,这应该是洪昇借以凭持的光耀显赫的政治靠山。从父系方面说,虽然我们对他的曾祖、祖父和父亲方面的情况因史料不足而缺乏充分的确证,但是,就古代姻亲讲究门当户对和黄家的地位必然决定其联姻富有政治色彩或对方地位应与之不相上下的推断来看,洪家的身份当然不会差到那里(本文后面还要论及)。可是,这些对洪昇的进身事实上无补。如果洪昇是一个平庸之辈可以没有什么说的,相反,洪昇到了北京不久,便以自己出众的才学博取盛名。黄机就称赞自己这个外孙是“少负英绝之材”,“决其非久于贫贱者”。这是黄机在1675年说的话,洪昇这时30岁,已经当了六年的太学生了。可见,从才学方面说,洪昇当时和直到以后也没有给自己在仕途上赢得青云直上的好运,正所谓“十年弹铗寄长安,依旧羊裘与鶡冠”。以洪昇的社会关系和他的公认的才学,为什么会沉埋不达,这曾一直使研究者困惑不解。 洪昇的命运还不止是这样。据洪昇的研究专家的研究所得,洪昇从青年时代到中年时代

中国戏曲期末论文

《中国戏曲》课程期末论文 传统走入现代的中国戏曲将何去何从 摘要 中国戏曲发展的辉煌,与其悠久的历史紧密联系在一起,从传统走入现代的中国戏曲,在当代必然面临着文化与审美的转型与变异,这是一条历史经验,也是一条必由之路。市场化的规则决定了中国戏曲在当代的发展,更多地需要摆脱传统的诸多束缚,成为这个古老民族在这个时代中的当代艺术;而中国戏曲积蓄

的传统文化精粹,则更多地需要对其多元而悠久的传承机制加以保护,以呈现文化命脉的延续,以保证新文化的涵育。因此,中国戏曲发展的市场化道路便显得更加的复杂,这应该也是传统与现代相互结合必然会产生的结果。但是毫无疑问,市场化之于中国戏曲发展,是这一传统文化能够发展的必须,戏曲的市场化道路不是片面地将演员和剧团抛向市场,任其生灭,而是在充分尊重中国戏曲的本质特征与历史实践的基础上,明确戏曲发生、发展的基础和生态,使其进入艺术的良性发展,合理保护,增加活力,优胜劣汰,长足发展。 关键词:戏曲发展时代艺术 引言 中国古代戏剧被称做”戏曲”,是因为它是以“戏” 和“曲” 为主要内容的。中国戏曲以其博大精深的内涵,源远流长的历史,鲜明的民族风格,富于艺术魅力的表演形式,强烈吸引着历代各界的人士。它是中华民族文化的一个重要组成部分,还同古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。 改革开放初期大家常说戏曲站在了时代的十字路口,当时更多的讨论是戏曲要不要进入市场,而20年后新世纪初期的今天,戏曲已经无法躲避地、也顺其自然地站在了市场当中,时间证明了那时所谓的“高雅”的判断是进入了一种认识上的误区。当戏曲这一古老的艺术形式不得不走向市场时,本身就已经落后于市场的要求了。事实证明,戏曲确实存在着危机,戏曲在市场竞争中的命运成为了大家关注的且令人担忧的话题。这次在西安召开的“21世纪戏曲发展论坛”也主要围

戏曲基础知识

戏曲基础知识 1、"什么叫戏曲"有多种说法,被普遍认可的是王国维说,他怎么说? 答案:王国维认为,戏曲是以歌舞演故事。 2、我国最早的一部戏曲史是什么? 答案:我国最早的一部戏曲史是王国维1902年写成的《宋元戏曲考》。 3、我国最早的戏曲演员是谁? 答案:我国最早的戏曲演员是春秋时楚国人优孟。 4、我国最早的戏曲剧目是什么? 答案:我国最早的戏曲剧目是汉代的《东海黄公》。 5、我国现存最古的剧本是哪一个? 答案:我国现存最古的剧本是南宋时的《张协状元》。 6、我国戏曲史上成就最突出的剧作家是谁?他一生写过多少个剧本? 答案:我国戏曲史上成就最突出的剧作家是关汉卿,他一生写了60多个剧本。 7、我国古代第一部系统全面的戏曲理论著作是什么? 答案:我国古代第一部系统全面的戏曲理论著作是清代李渔所著的《闲情偶寄》。 8、我国最早的剧场是哪个? 答案:我国最早的剧场是东汉时期建在洛阳城西的"平乐观"。 9、我国最早的戏曲杂志是哪一种? 答案:我国最早的戏曲杂志是辛亥革命前夕的"上海大舞台丛报'编辑出版的《二十世纪大舞台》。 10、我国最大、流行最广的戏曲剧种是什么? 答案:我国最大、流行最广的戏曲剧种是京剧。 11、我国戏曲最早的成熟形式是指哪种形式?现在我国各民族各地区的戏曲剧种有多少种? 答案:我国戏曲最早的成熟形式一般认为是南宋时温州一带产生的戏文。据最新统计,现在我国各民族各地区的戏曲剧种约有365种。 12、除《西厢记》之外,中国十大古典喜剧还有哪几个? 答案:除《西厢记》之外,中国十大古典喜剧还有《救风尘》、《墙头马上》、《李逵负荆》、《看钱奴》、《幽闺记》、《中山狼》、《玉簪记》、《绿牡丹》、《风筝误》。(只须答出其中3个剧名即可) 13、《琵琶记》属于我国古典戏曲中的悲剧还是喜剧,为什么? 答案:《琵琶记》属于我国古典戏曲中的十大悲剧之一。《琵琶记》是封建社会劳动人民苦难生活的真实写照,写的是悲剧性的矛盾,戏剧冲突在凄凉、悲惨的气氛中展开,给观众以悲愤的感受。 14、《琵琶记》之外,中国十大古典悲剧还有哪几个? 答案:除《琵琶记》之外,中国十大古典悲剧还有《窦娥冤》、《汉宫秋》、《赵氏孤儿》、《精忠旗》、《娇红记》、《清忠谱》、《长生殿》、《桃花扇》、《雷峰塔》。(只须答出其中3个剧名即可) 15、哪四位艺术家被誉为京剧四大名旦? 答案:京剧四大名旦是梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云。 16、明代大戏剧家汤显祖创作的哪四种传奇被称为"临川四梦"? 答案:明代大戏剧家汤显祖创作的四种传奇《紫钗记》、《还魂记》(即《牡丹亭》)、《南柯记》、《邯郸记》被称为"临川四梦"。 17、元代有四个著名的杂剧作家被合称为"元曲四大家",请说出他们的名字。 答案:"元曲四大家"是关汉卿、马致远、郑光祖、白朴。 18、30年代以后,丑角使用过一种特殊声型叫什么声?你熟悉善唱此声型的名丑吗?请举出1-2名。 答案:痰火声。善唱此声型的名丑有阿倪、尼姑丑、郭石梅、李有存等。 19、剧演唱上的一句话叫"千斤白、四两唱",为什么? 答案:说明念白的重要性,演员在运用唱腔和念白来表现人物的思想感情时,对于念白不可掉以轻心。

古代文学史明清小说重点总结

古代文学史明清小说重点总结 一、填空题和名词解释 1.徐渭:初字文清,后改文长,号天池山人、青藤道士,别署天池生、田水月等。山阴(今浙江绍兴)人。 徐渭有杂剧《四声猿》,即由《狂鼓史渔阳三弄》、《玉禅师翠乡梦》、《雌木兰替父从军》、《女状元辞凰得凤》四剧组成的合集,被誉为“明曲之第一”。四剧之中,尤以《狂鼓史》成就最高。 2.吕天成的代表作:作传奇《烟鬟阁十二种》,杂剧八种,今存杂剧《齐东绝倒》一种,他的戏曲理论著作《曲品》,是中国戏曲史上第一部体系完整的戏曲批评专著,他确立了吕天成在中国戏曲史上的重要地位。 3.王骥德的代表作:杂剧《男王后》,他的《曲律》四卷,是我国最早的一部有关南北曲的论著。 4.明代三大传奇:A、嘉靖、隆庆年间,先后产生了著名的“三大传奇”。 B、三大传奇分别是李开先的《宝剑记》、梁辰鱼的《浣纱记》、 阙名的《鸣凤记》 5.吴江派:明代年后期,在沈璟的周围形成一个重要的戏剧流派,即吴江派。 主要作家有顾大典、吕天成、卜世臣、王骥德、叶宪祖、冯梦龙、袁于令、沈自晋等。 沈璟,吴江派的领袖人。 他的戏剧理论主张:一是剧本创作必须在音乐上“协律”,即所谓“合律依腔”;二是强调语言必须本色。这两点也是吴江派共同的理论主张。 沈璟的理论和吴江派诸作家的实践,对于扭转明初骈俪派形成的脱离舞台实际、崇尚案头剧的不良风气,起了积极的作用。但沈璟过分强调音韵格律,主张宁肯“不工”,也要“协律”。他提倡戏曲语言要“本色”,原本意在反对明初的骈俪颓风,但由于他把“本色”狭窄地理解为只是采用“俗言俚语”、“摹勒家常语”,也产生了弊病。 戏剧作品:沈璟——前期《红蕖记》、《埋剑记》、《双鱼记》, 后期《侠记》、《桃符记》、《坠钗记》、《博笑记》 顾大典——《青衫记》 卜世臣——《冬青记》 袁于令——《西楼记》、《金锁记》、《鹔鸘裘》、《长生乐》(合称《剑啸阁传奇》) 沈自晋——《一种情》、《望湖亭》、《翠屏山》 6.临川四梦:浪漫主义剧作“临川四梦”通过神游梦境来展开故事情节,是明代著名戏剧家汤显祖(1550-1616)的惯用手法。他四部名著《牡丹亭》(又称《还魂记》)、《邯郸记》、《南柯记》《紫钗记》,都从写梦开始,他出生于江西临川(今江西抚州市),所以他写的这些剧本合称为“临川四梦”。 7.公安派:晚明诗歌、散文领域中,以“公安派”的声势最为浩大,其代表人物是袁宗道、宏道、中道三兄弟,他们是湖广公安(今属湖北)人,故称公安派。其中袁宏道声誉最隆,是这一派的领袖。作为公安派理论核心的口号是“独抒性灵”。 8.三言二拍:冯梦龙一生精力,主要从事通俗文学的研究、整理与创作,成就卓著,为古代文人中所罕见。而最重要的成就,是编著“三言”。《喻世明言》(原称《古今小说》)、《警世通言》、《醒世恒言》分别刊刻于天启元年前后、天启四年和天启七年,各四十种,共计一百二十篇。凌濛初(1580—1644)字玄房,别号即空观主人,浙江乌程(今吴兴)人。《拍案惊奇》(又称《初刻拍案惊奇》)撰成于天启七年,四十卷四十篇;《二刻拍案惊奇》是因

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