湖北省博物馆楚文化展陈列设计说明
湖北省博物馆楚文化展陈列设计说明
设计概论
湖北省博物馆是楚文化高度浓缩和概括的凝聚地，是楚文明的集中代表。她丰富而浩大的藏品在用它喃喃的低语无声地吟颂楚文明的光华。
浓郁而鲜明的文化氛围和艺术个性是博物馆陈列设计的根本。在楚文化展陈列设计中，我们坚持现代主义与地域主义的结合，注重内容与形式的统一，通过形式设计的语言恰当而准确的展现内容精神，以此强化陈列的功能性和艺术个性。
注重文物保护至上原则，安全合理高效科学的展示文物。
注重博物馆陈列空间的人与物的对话和交流。创新的视角，现代的科技手段和设备，唤起观众的主动参与意识。
注重博物馆陈列空间形式设计的视觉秩序空间节奏及视觉感染力。
注重形式设计的安全性与环保性。
形式设计不应回避时代的发展，历史对于今天已是洪荒远古，很难如何准确的以某种形式语言来复述，因此湖北省博物馆楚文化展陈列设计更应避免反历史的设计行为。在今天，运用现代主义的设计手法融入传统地域文化的符号，更具象征性的表达地域文化的情结，而非直白的描摹！这是我们在楚文化展陈列设计中的理念。通过对传统地域符号的整合提炼，尝试着在现代主
义设计的实践中重新解释地域性。也就是说，新时代的设计对传统文化的弘扬应继承传统形式的非形态精神，并努力将其传承到下一个时代！
设计说明：
第一展厅：
楚文化展序厅：
在第一展厅的设计中，我们根据整个楚文化陈列的内容特征，在整体的空间布置上，有意识地强化序厅的概念，将序厅定位成一个“单纯的概念空间”，对整个楚文化展陈列作高度的概括和喻示，使之具有一种情感的传递作用。
我们在“城池”与“宫廷”中寻找设计的概念元素，突出楚文化陈列中贵族阶层以及城痕的古代文明的代表特征，以此为整个展馆定下基调。
我们创造性的将引厅前置，以求通过这样一个虚拟的心理空间处理对展览内容起到很好的先导和意想的作用。经引厅入序厅，我们在序厅的设计上引用楚国的厅堂概念，通过厅堂的象征性还原，再现两千多年前楚人的生活形态。概念还原的廊柱凸现宫廷的氛围，而天花中央弧形飘逸的彩绘，彰显一份浪漫与华贵。围合的四壁上创作楚文化为主题的艺术浮雕隐隐浮现。步入序厅的正前方是一组还原的漆绘彩屏，展厅的前言镂刻于上，四周展墙边暗藏光源，隐隐的向上漫射，烘托一种诡异、神秘的氛围，
隐含着透出历史的时间与空间上的距离，引导观众的视觉向里伸延。正中间地面将石材做拉丝处理，以席纹的组织格式拼贴。通过这些艺术氛围的营造，使观众对整个楚文化展在视觉上和心理上产生一种期待，形成第一印象的视觉感受。同时，在序厅的造型设计中，我们对传统地域符号的选用进行高度的提炼与概括，大象无形，点到即止。灯光从四边蔓延而出，展现于人们眼前的仿佛是一个久远而浪漫、虚幻而神秘的历史空间。
开疆拓土展区
在第一展厅开疆拓土展区的设计中，我们将纪南城局部复原模型置于展厅的正中央，将模型通过空中悬挂的织物造型对应下面空间对称的桌面展台，围合发光，将楚国强盛时代的辉煌历史资料反映其中，形成空间上的遥相呼应，既充分的利用空间上布局的合理性，又更加立体、灵动，形成展区的视觉中心，强化了观众的感染力。
同时，我们将纪南城平面示意模型以全新的视角置于微倾的墙体之上，使观众以一种直观的视角观看模型内容。平面的示意图我们设计成立体的浮雕模型，再以这种巧妙的俯瞰视角，时空的距离在此变得富有意味，那久远的纪南城恍若浮现在观者的眼前。这种创新处理不仅有别于传统的观览，而且更加生动、和富有亲和力。
砾石缕金展区
在开疆拓土展区与砾石缕金展区之间，我们在此处相对具像
的设计了一个门楼，既体现了地域文化特点又使展厅在节奏上起到衔接、连贯的作用，丰富了空间的变化。
在此展区的第一部分青铜采冶与铸造，我们概念性的将铜绿山彩矿遗址的复原模型组合陈列，再现开采、冶炼的基本面貌。配以声效自动循环可控演示矿井排水、及采矿的过程。而在一边的墙体之上我们设计了大屏幕显示器，可三维地演示矿井中不同的各个结构框架的全貌，也可以观众自己选择性的观看感兴趣的某个矿井结构。
进入砾石镂金展区的第二部分和第三部分，则以种类繁多的青铜礼器和兵器为主。我们在此展区以礼器、兵器相以城垣的概念做清晰的区分，城垣以内，以开敞的空间规则有序的柜体排列反映楚国社会的形态特征。城垣以外，以廊道的概念使空间相对显得紧凑，同时，通过天花不规则的木构组合使空间在视觉上显得紧张，凸显内容上战争器具所具有的含义。通过这些巧妙的设计使展厅的形式设计对内容起到有效的补充，达到完美的结合。第二展厅：漆器、丝织、农业展厅
在第二展厅，我们将内容的次序进行了一定的调整，将第三部分的漆器与第四部分的丝织、刺绣做了对调，这样做是根据形式设计的风格统一有序而进行的调整。
在这一展厅的设计中，我们根据漆器与丝织品的基本特征，设计成以弧形为主的空间，针对本展厅的建筑结构高的特点，将中间部分作为主视区，椭圆形天花尽可能延伸，两边有意识的压
低，以丰富陈列空间上的节奏变化。而在中间椭圆形的外墙体，我们取楚文化艺术色彩表现的漆红色，极富视觉象征。
在织纹绣画展区中，因为这一部分的文物以丝织品为主，我们以一组低柜来配以光纤照明和发光二极管照明来有效和安全的展示文物，同时在这一展区，为避免有害光源对丝织物的损伤，全部光源做防紫外线和红外线辐射处理，以保证文物的安全。
进入漆器展区，一个极富视觉感染力、开畅的圆形展区陈列在观众面前。漆器展厅显得庄重、大气。在正中间创作设计了一组以漆器为主的反映日常生活的宴饮场景，通过天花围合发光的织物造型使观众能够直观的解读文物内容，以此更加艺术的展示文物内容。在最里面，我们将一部分漆器富有意味组合陈列，增强整个展览的形式趣味。
进入力农重商展区，在这里，楚国在当时最为宏伟的水利工程，我们将它复原在架空的钢架玻璃地下，制作成沙盘模型。
配以光电技术动态的演示水利工程的运作，以俯瞰的视角陈列在观众的眼前。极富视觉感染力的下沉式的场景设计，创新视角的场景设计既充分的利用了空间，又使形式设计的手法变得活跃。我们在楚国农业展区设计创作了一组楚人农耕的场景，相对清晰的还原当时楚人田间劳作的情景，此一场景可以起到解读内容的作用，观众可以直观的了解那些出土农具文物的使用情况。
第三展厅：九连墩车马阵复原展区
在九连墩车马阵复原展区设计中，我们将此展区划分为内、外两个区域，内区域以车马阵场景复原为主，外区域则以相关的历史资料及挖掘的过程中为主。在外展区的正中间墙体上，设计师将九连墩车马阵的挖掘俯瞰模型置于墙体之上，立体直观的展示九连墩挖掘的现场，以此与内展区车马阵的复原形成遥相呼应的关系，使内容通过这一陈列设计而更加的完整和连贯。同时我们将九连墩挖掘的相关历史资料和图片及出土文物沿外展区陈列。在内展区，我们定义为一个大型的场景展区。顶部天棚设计成弧形的天花造型，通过现代化的光影投射，游动的云彩，变幻的天空。配合车阵的复原我们在背后墙体上创作一幅气势恢弘的车阵壁画，再配以定向音响，展示车阵“万马奔腾、叱垞风云”的战车威严的壮观景象，仿佛使人身临远古强盛的楚国车阵。动静结合，极富视觉感染力。
同时，多媒体演示控制系统，将发掘前后的相关历史资料以自助的形式，供观众自行查阅，增强互动性。
第四展厅：习俗风尚、学术艺术
从九连墩车马阵复原展区进入习俗风尚、学术艺术展区，设计师围绕楚人居室的风俗文化特点，按照楚人当年堂、室的建筑结构特点，按1：1比例复原。堂前结合建筑特点，以天光模拟堂前庭院的光线效果，使居室的外环境更为真实。堂与室的内部
以历史资料为依据复原陈列，漆器、帷幔、席纹、柱构以及背景楚乐的氛围，使观众恍如置身于当年的楚国民居之中，感受古人的聪明才智与人居环境。
在学术艺术展区，我们充分的把握楚国文化以老子、庄子、屈原、宋玉为代表的人物特点，为凸显他们对中国文化的深远影响，巧妙的利用天光的自然环境，从天光照射下来的光线洒在四个栩栩如生的汉白玉人物雕塑上，显得格外圣洁、光辉。白色的大理石地面与整体环境和谐、统一，更好的体现了形式语言为内容服务的设计理念。通过这种形式的设计组合，强化了内容在艺术形式上的解读性以及直观感受，丰富了观众的艺术想象力。
天花上采用的防紫外线与红外线的磨沙玻璃材质，不仅通透感很强，而且具有很好的防护作用。
彩绘石磬展区，我们在长长的走廊上设计了一组复原式青铜乐器，通过多媒体的展示，观众可以戴上耳机欣赏楚国金声玉震、鼓乐磬音的丝竹管乐之音，达到很好的互动效果。
柜型设计说明：
在湖北省博物馆楚文化展陈列柜型设计上，我们主要思考文物陈列的安全性和更换的方便性，以及柜型设计元素的视觉秩序。在注重文物陈列的安全性和功能性的同时强调地域文化符号的视觉象征。
柜内背板面饰亚麻布。柜内顶光源以发光二级管照明为主（无紫
外辐射和无红外辐射），加装防眩光格栅。柜内台面底部光源以菲利浦940光管36W或18W为主（无紫外辐射），台面5mm磨砂玻璃面中间夹2mm白色亚克力板，底垫10mm清玻璃。
根据文物的特点，我们在柜型设计上分为三类。一：中小型文物以墙柜陈列。二：重点文物及中大型文物以独立柜陈列。三：丝织类文物以低平柜陈列。
墙柜的开启方式以上下升降的玻璃来打开文物柜，内部是上下升降的传动装置。
独立柜的开启则主要依靠辅助的升降机械设备来完成，通过机械传动，将玻璃垂直掉起。
丝织类文物陈列的低平柜，则直接开启密闭的面板来实现文物的换取。柜内照明的光源全部采用发光二极管。
照明设计说明：
博物馆空间的照明应结合博物馆的特定使用功能来考虑。首先公共空间的照明光源的色温应与展厅内的照明光源的色温尽可能保持一致，我们在展厅内陈列照明采用4000K色温为主的光源，那么我们在公共空间的照明也尽可能的采用4000K色温的光源为主照明，这们可以保持观众对室内人工照明环境的视觉适应。
湖北省博物馆楚文化展展厅内的陈列照明设计是陈列设计中非常重要的部分，面对那些价值连城的瑰宝，照明的设计稍
有不慎，后果就不堪设想。在整个湖北省博物馆楚文化展的陈列照明的设计时，我们依据国家文物局颁布的《博物馆照明规范》为标准，针对不同的文物对光源的要求，进行有针对性的配置。
在湖北省博物馆楚文化展的照明设计中，我们对所有的天花射灯加装了防眩光罩，以减弱眩光对观众观看展览时所产生的视觉干扰的眩晕感。在楚文化展陈列第二展厅的丝织品部分，这些文物对照明光源的要求很高，照度必须在50LX以下，必须无紫外线辐射、最低的红外辐射。因此，我们综合现有光源的选择后，采用光纤照明系统和发光二极管照明来展示这些精美、珍贵的文物，因为光纤照明和发光二极管照明可以做到无紫外线辐射和红外辐射的原因。在使用光纤照明和发光二极管照明时，我们将光纤的光源选定为4000K色温，以保持与其它展区照明的相对协调。这样一来，在照射这些精美珍贵的帛书帛画及丝织品时，就可以将照度适当的提高至100LX左右，可以更好的展示这些文物，不至于在50LX以下照度中偏暗的照射而使人观看起来很吃力。
根据不同的文物的照射标准，青铜文物的照度为150LX—300LX之间，在天花上装四线导轨专业射灯，12V 50W，8度反射角，安装防眩光罩。漆器文物的照明，照度为150LX以下，安装防眩光罩及防紫外线镜片。在照射辅助展品及大的版面时，则以24度反射角以上的光源安装防眩光罩照射，而在展厅的环境照明，则全部暗藏发光，光源均通过二次反射后漫射发光，保证展
厅的公共区域平均照度在可控的50LX。
场景设计说明：
一：铜绿山采矿遗址复原
我们在此以组合式陈列多视角再现当时采矿概貌。
1．中间展台上置采矿遗址复原模型，立体的还原挖掘出的原貌。
2．在中间墙体上，复原矿井断面模型，配以机械装置，可人工操作演示采矿的过程，旁边设置定向
音响。
3．在边墙上，设置大屏幕演示屏。内容则是三维动画制作的各个井坑结构的全方位演示。
二：漆器部分之宴饮场景
我们为了反映漆器在当时楚人生活中的使用，在漆器展
区创作设计了一组宴饮场景，这样可以直观的让观众了
解漆器在当时人们生活中的用途。一比一的还原体量在
视觉上给人以亲切的观感，运用现代的光电技术，使炭
盆中闪动着火光，悠悠于耳边的楚乐恍若时空在此倒
置。
三：楚国的灌溉渠芍陂场景
这里，楚国在当时最为宏伟的水利工程，我们将它复原
在架空的钢架玻璃地下，制作成沙盘模型。配以光电技
术动态的演示水利工程的运作，以俯瞰的视角陈列在观众的眼前。
四：楚人农耕场景
我们在楚国农业展区设计创作了一组楚人农耕的情景场景，相对清晰的还原当时楚人田间劳作的情景，此一场景可以起到解读内容的作用，观众可以直观的了解那些出土农具文物的使用情况。
人物塑像结合地面塑型，天空配合投影显示飞动的鸟兽，多媒体设置可供观众自行查阅相关的资料。
五：九连墩车阵场景复原
1．影像投射在弧形的天花，涌动的云彩。
2．正面背景大型车阵壁画。
3．模拟风，吹起锦旗招展。
4．定向音响，战马的嘶鸣，车阵的声效。
恍若时光倒流，置身其间，这恢弘的场面、磅礴的气势，充满了强烈的视觉感染力。
两旁设置多媒体供观众自助式查阅资料。
六：楚人居室复原场景
我们参考相关的历史资料，按照楚人当年的堂室的建筑结构和室内布置以1：1的比例复原展示楚人居室。借用天棚采光的一部分模拟自然光的效果，居室外围，设计处理成庭院的氛围，与展厅有机的结合在一起。室内
的陈设则严格参照相关的历史资料布置，漆器、帷幔、
席纹、柱构以及背景楚乐的氛围，使观众恍若置身于当
年的楚国民居之中，直观的感受楚人的人居环境。
辅助陈列设备的运用：
新陈列带给观众的不仅是新的展览，而且还应带给观众新的方便。因此，我们考虑在本馆配备观众参观用的自助式电脑语音讲解导览器，先进的技术（供观众可涉足的参观馆内分层式导览图，通过导向定位可以帮助观众完整地参观完整个馆内展览，同时，定向红外感应可以将每个区域及文物通过多种文字的选择介绍给观众）体现了科技的时代性。
湖北省博物馆楚文化展陈列设计说明
省博物馆楚文化展列设计说明 设计概论 省博物馆是楚文化高度浓缩和概括的凝聚地，是楚文明的集中代表。她丰富而浩大的藏品在用它喃喃的低语无声地吟颂楚文明的光华。 浓郁而鲜明的文化氛围和艺术个性是博物馆列设计的根本。在楚文化展列设计中，我们坚持现代主义与地域主义的结合，注重容与形式的统一，通过形式设计的语言恰当而准确的展现容精神，以此强化列的功能性和艺术个性。 注重文物保护至上原则，安全合理高效科学的展示文物。 注重博物馆列空间的人与物的对话和交流。创新的视角，现代的科技手段和设备，唤起观众的主动参与意识。 注重博物馆列空间形式设计的视觉秩序空间节奏及视觉感染力。 注重形式设计的安全性与环保性。 形式设计不应回避时代的发展，历史对于今天已是洪荒远古，很难如何准确的以某种形式语言来复述，因此省博物馆楚文化展列设计更应避免反历史的设计行为。在今天，运用现代主义的设计手法融入传统地域文化的符号，更具象征性的表达地域文化的情结，而非直白的描摹！这是我们在楚文化展列设计中的理念。通过对传统地域符号的整合提炼，尝试着在现代主义设计的
实践中重新解释地域性。也就是说，新时代的设计对传统文化的弘扬应继承传统形式的非形态精神，并努力将其传承到下一个时代！ 设计说明： 第一展厅： 楚文化展序厅： 在第一展厅的设计中，我们根据整个楚文化列的容特征，在整体的空间布置上，有意识地强化序厅的概念，将序厅定位成一个“单纯的概念空间”，对整个楚文化展列作高度的概括和喻示，使之具有一种情感的传递作用。 我们在“城池”与“宫廷”中寻找设计的概念元素，突出楚文化列中贵族阶层以及城痕的古代文明的代表特征，以此为整个展馆定下基调。 我们创造性的将引厅前置，以求通过这样一个虚拟的心理空间处理对展览容起到很好的先导和意想的作用。经引厅入序厅，我们在序厅的设计上引用楚国的厅堂概念，通过厅堂的象征性还原，再现两千多年前楚人的生活形态。概念还原的廊柱凸现宫廷的氛围，而天花中央弧形飘逸的彩绘，彰显一份浪漫与华贵。围合的四壁上创作楚文化为主题的艺术浮雕隐隐浮现。步入序厅的正前方是一组还原的漆绘彩屏，展厅的前言镂刻于上，四周展墙边暗藏光源，隐隐的向上漫射，烘托一种诡异、神秘的氛围，隐
中国博物馆协会关于博物馆陈列展览设计施工资质管理办法 试行
中国博物馆协会关于博物馆陈列展览设计施工资质管理办法（试行） 为了更好地发挥中国博物馆协会在推动行业自律作用，指导陈列展览设计施工行为，确保设计和施工任务质量，为国家相关主管部门正式出台本领域专门标准奠定良好基础，在国家文物局的支持和指导下，中国博物馆协会邀请行业专家调研、起草了《中国博物馆协会博物馆陈列展览设计施工资质管理办法（试行）》草案。该办法经2013年10月协会五届八次常务理事会反复讨论修改，并获得一致通过，现已正式发布。办法自2014年1月试行。 中国博物馆协会关于博物馆陈列展览设计施工资质管理办法（试行）（中国博协第五届八次常务理事会2013年10月通过）第一条为加强博物馆陈列展览设计施工的管理，提高陈列展览的质量和水平，维护陈列展览设计施工单位和博物馆的合法权益，加强行业自律管理，根据《中华人民共和国文物保护法》、《社会团体登记管理办法》和《博物馆管理办法》的规定制定本办法。 第二条本办法所称博物馆陈列展览设计施工，是指以博物馆藏品为物质基础，以博物馆学理论为指导，以陈列展览主题要求和内容大纲为依据，综合运用各种展示手段，对构成陈列展览的各种元素进行设计、制作、布展等活动。 第三条从事博物馆陈列展览设计施工活动的单位，可以按其注册资本、管理和技术人员状况，以及陈列展览设计施工业绩等条件申请相应资质等级。
第四条中国博物馆协会是博物馆陈列展览设计施工单位资质认证机构，负责博物馆陈列展览设计施工单位资质管理工作。 第五条博物馆陈列展览设计施工单位的设计资质分为甲、乙、丙三级，施工资质分为一、二、三三个等级。 第六条设计资质分级标准 一、申请甲级设计资质的博物馆陈列展览设计单位应当符合以下条件： （一）具备法人资格，注册资本不少于200万元人民币； （二）具有承担各类博物馆陈列展览设计能力，从事博物馆陈列展览设计业务不少于8年，独立承担过不少于10项展厅面积均在1500平方米以上或造价1000万元以上（含）大型陈列展览项目设计，艺术效果良好，设计质量合格； （三）有相应的博物馆陈列展览设计人员，有不少于8年博物馆陈列展览设计经历的博物馆陈列展览设计相关专业高级职称的总设计师；博物馆陈列展览设计高级执业资格人员不少于5人，中级执业资格人员不少于15人； （四）有与开展设计业务相适应的先进设备和固定工作场所； （五）通过国家质量体系认证或有完善的质量保证体系。 二、申请乙级设计资质的博物馆陈列展览设计单位应当符合以下条件：（一）具备法人资格，注册资本不少于100万元人民币； （二）从事博物馆陈列展览设计业务不少于5年，独立承担过不少于5项展厅面积均在1000平方米以上或造价700万元以上（含）陈
博物馆陈列与设计
博物馆陈列与设计 一、陈列艺术概述 1. 基本概念： 博物馆陈列：是在一定的空间内，以文物、标本为基础，配合适当辅助展品，按一定主题、序列和艺术形式组合成的，进行直观教育和传播信息的展品群体。 陈列设计是陈列工作的主体。 陈列是一种以视觉为主的综合性艺术形式，人们通过看和听的感受来得到知识。2．历史沿革 “三位一体”式陈列: 指陈列室的使用除了接待参观外，同时还是文物、标本的收藏室和专家学者的研究室。 “标准化运动” ：1917年前后，英国的部分博物馆工作者，率先从改造老式陈列设备入手来改造旧式陈列。他们设计了一套造型简洁、线条单纯、没有任何多余装饰、尺度、结构标准化的陈列柜。这一改革由于以采用标准化设计的陈列柜为特点，在博物馆界就称之为“标准化运动”。 3.陈列艺术设计的特征。 1)双重思维的特征 陈列艺术设计需要运用形象思维与抽象的逻辑思维。设计创作的形象思维必须要善用逻辑的理性思考的辅助，并在它的作用下促使设计方案走向完美，达到成熟。 2)设计多维性的特征现代陈列艺术设计的技术与物质构成因素是十分复杂的，这就决定了陈列艺术设计内容的多维性。 陈列艺术设计的核心内容是陈列的组合设计及与其相辅的陈列表现手法的探求。以这一核心展开的还有陈列的视觉环境设计、陈列设备设计、音响效果设计及高科技传媒设计等等。涉及传播学、建筑学、人体工程学、工艺学与材料学等等。 3)综合艺术的表现特征 陈列艺术是一门综合性的空间艺术。陈列艺术设计几乎囊括了所有造型艺术的手段，融绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术于一身。此外，属于时间艺术的音乐，也融进了现代陈列艺术，利用音响效果，创造特定的陈列意境。现代影像艺术融入陈列，丰富了表现手段、拓展了知识信息的输出量与文物、标本组合陈列，动、静结合，演示事物发生发展的过程，使传统的静止的文物、标本组合陈列不能演示的内容得到了形象的表现，但又不多占陈列的空间与时间。因此，陈列艺术不仅是综合性的空间艺术，还有时间艺术的双重表象。4．陈列艺术设计的任务硬件设计内容：陈列室室内设计、光环境设计、陈列设备设计软件设计内容：陈列组合设计、辅助展品设计、现代传媒和音像效果设计介于硬、软件之间的中性设计内容辅助展品：辅助展品指的是辅佐实物原件展出用的图片(照片) 、灯箱、图表、图解、地图以及沙盘、模型等，也包括文字材料、布景箱和场景复原及美术品绘画、雕塑等。 5.博物馆陈列的基本类型 社会历史、自然历史、科学技术、造型艺术复原陈列和原状陈列复原陈列：指历史上曾存在过，现今已不存在的事物或虽然有遗存但破碎不完整的事物，运用科学的技术方法加以复原再现。复原陈列强调科学性艺术性并重的原则，强调艺术性，目的还是为了提高科学的真实性、可信性。复原陈列必须做得非常谨慎，凡复原中的一草一木，一针一线，都必须言之有据，切忌臆想推测。原状陈列：用实物原件按原状布置的陈列，它不允许现代人工制品进入原状陈列。凡进入原状陈列的一切物品，不论其是单件还是群体，其布置必须按原来的位置陈放，不可随意挪动改变位置，更不允许任意增删。 二、陈列艺术的形式要素和形式法则 1.空间、造型、色彩、材质是构成陈列形式最基本的四大要素。 2．陈展空间：是指在博物馆、展览馆等建筑内部、外部直接用于进行陈列、展览或相关的区域空间。一般来说，主要是指建筑内部的陈列厅、展览室及其序厅等空间。其次是与陈列厅、展览室有关的过厅、休息室、通道、楼梯等室内空间。再是建筑外部被陈列、展览所利用以及制造陈列、展览宣传气氛的环境空间。 1. 3．四度空间设计：四度空间是指，除室内长宽高三度以外，还有人的行动与不同的视点、视角需要空间。也就是说，人的行动，赋予了第四空间内容。因此对于陈列展览空间的设计，应根据观众生理、心理特点，从行走参观、视线移动、审美注意这些现象特征，按观众从外环境进入室内这一系
博物馆陈列艺术
《博物馆陈列艺术》读书笔记 ◆《博物馆陈列艺术》是由国家文物局与中国博物馆学会联 合主编，文物出版社出版。本书主要围绕着陈列艺术设计 诸问题做了较全面的叙述，力求内容翔实，纲目完整，阐 释深入浅出，通俗易懂。此书内容注重陈列艺术工作的工 具书，对于其他展览设计来说也具有参考价值。 ◆此书共分为章，第一章：陈列艺术设计概述，第二章：陈 列艺术设计的形式要章和形式法则，第三章：陈列艺术设 计的基本条件和原则，第四章：陈列艺术表现形式，第五 章：陈列艺术总体设计，第六章：陈列厅设计原理，第七 章：陈列设备设计，第八章：陈列色彩设计，第九章：陈 列采光照明设计，第十章：陈列版面与文字设计，第十一 章：辅助展品的设计制作，第十二章：陈列艺术专项设计， 第十三章：陈列艺术设计应用制图，第十四章：陈列设计 实施，第十五 ●章常用材料及其应用，第十六章：国际上对陈列设计基本理论和 管理模式探讨。 ●陈列设计实践中，会遇到的五个问题（1）陈列内容，体系结构， 展品性质，特点及其组合序列与总体规划及陈列艺术的探索之间的关系（2）陈列功能要求的因素，技术因素，经济因素与各项陈列设备造型设计，选材，结构设计等的取向之间的关系。（3）陈列室建筑空间状况，采光方式，环境因素与陈列总体布局，空间
利用，参观路线安排，陈列组合及文物，标本安全保护措施之间的关系。（4）博物馆消防规范，安全防盗设施与陈列空间分隔，艺术处理，设备选材与构造等涉及技术，经济问题之间的关系。 （5）经费预算与隔项目设计和实施的造价调控的关系。 ●陈列硬件设计的内容：（一）陈列室室内设计：温度，湿度，采光， 通风。艺术审美要服从于陈列，要为烘托陈列及展品提供“背景”。 ●(二)光环境设计：光源，照明方式，照明具，陈列各部位光的合 理分布。（三）陈列设备设计 ●软件设计内容：（一）陈列组合设计（二）辅助展品设计：辅助实 物原件展出用的图片，灯箱，图表，图解，地图以及沙盘，模型也包括文字材料，布景箱和场景复原及美术品绘画，雕塑。（三）现代传媒和音像效果设计：1.演示节目，固定和可选择，触摸式电视。2.大屏幕投影电视或电影放映。3.自动幻灯演示，或大屏幕投影电视，电影，与电动沙盘，模型合成。 ●陈列设计的四大要素：空间：四度空间，造型，色彩，材质：轻 重感，软硬感，冷暖感，光滑与粗涩感，富丽与质朴感，温润与刚劲感。 ●陈列中运用的法则：1.均齐与对称2.平衡与呼应3.对比与调和 4. ●比例与尺度5.节奏与与韵律 ●陈列的基本条件：1.陈列大纲 2.展品3.场地4.经费5.设备与材 料6.制作工艺
博物馆的陈列设计
博物馆陈列内容设计 博物馆的陈列展览，是一种融科学性和艺术性于一体的、能够对人们的知识结构或思想情感产生影响的特殊空间。 一、从陈列大纲看问题 陈列内容设计似乎有自己的一套固定的工作模式，即在了解馆藏的基础上确定陈列的大主题（有的就是展览会标内容），然后根据大主题的要求对展品做出选择和分类，并从每组展品中归纳出若干小主题，进而从若干小主题中抽择出若干中主题，若干中主题则从不同角度说明大主题。这是一项强调科学逻辑性的工作，其展开过程如同一棵树，由主杆分出若干支杆，每根支杆上又分出若干树枝，树枝上则长有若干树叶。我们称其为“主题结构” 编写陈列主题结构的工作方法，与撰写一部书时先拟定章节框架结构的做法一样。在实践中，陈列内容设计的成品就是“陈列大纲”，其思维形式主要是逻辑的，其表达形式是文字或表格化的，其内容则要具体到每件展品的描述。内容设计的成品不能光有标题和展品名录，还应有各种尺寸数据，器物形态描述（图或照片）以及展品组合的工作性说明等等。这才便于形式设计的构思。至于怎样做，在实践中并没有统一的模式。有的是同时提交两份材料。一份是大纲，另一份是包含了数据和形象材料的分柜（组合）计划；也有的是由两内容设计人员向形式设计人员详细解释大纲。实践表明，最好还是编成一份综合了大纲内容和工作性说明的陈列脚本，这对形式设计的构思最为方便。 内容设计更多地还是作为一名先行解释者所遇到的具体传播方式和技巧问题，亦即，对什么人？说什么？亦即怎样说的问题？ 对什么人，根据经验可大致分为三种类型：第一种是带着研究目的来利用馆藏的人们，人数不多；第二种是怀着接受教育和学习目的来利用馆藏的人们，潜在人数较多；第三种是抱着闲暇时间文化娱乐的态度来利用馆藏的人们，潜在人数最多。 对于“说什么”，亦即如何选择确定陈列主题和内容的问题。选择主题和内容时有一项原则，即不脱离本馆的性质和任务，不脱离馆藏基础。而且在内容设计思想观念中，除了遵循“双不脱离”原则外，还应该强调针对目标观众需求的原则。潜在观众需求的多样化，需要我们通过陈列展览主题和内容的多元化来对应，亦即按目标观众概念处理的陈列展览类型多元化。同样的可分为三类：第一是研究参考型陈列展览；第二类是教育型展览；第三类是通俗型陈列展览。 关于怎么说，也就是如何编排和解释陈列内容的问题。同时也部分地关联到展品表现形式的构思方向。上述三类陈列展览在一定展示空间中所投入的展品量和辅助材料种类有着明显区别。从陈列品系数（展品数与展出面积的比例）来看，越接近第一类研究参考型陈列，则实物展品密度越高；越接近第三类通俗型陈列，则实物展品密度越低。从附加解释的材料来看，越接近第一类研究参考型陈列，则越偏重逻辑性解释，宜采用制作陈本较低的指示符号——文字和图表、媒体相对单一，且空间占有量小；越接近第三类通俗型陈列，则越偏重情感性解释，宜采用制作陈本较高的图像符号——艺术语言、媒体种类多样，空间占有量大。从展出方式上看，第一二类陈列可归纳为按学科系统分类性手法，第三类陈列可归纳为综合性手法。 举办第一类陈列展览的展品密度可以提高，其形态可接近于分类排架的收藏库，只是观众与展品之间多了一道玻璃阻隔，并且每件器物旁附置了简单的说明标签。这种陈列以充分显露馆藏的特点增强了对研究者的吸引力。 关于第二类教育学习型陈列，系指以中小学生为目标观众的，内容上配合学校教育，形式上接近于教科单元式的陈列。历史艺术类博物馆最有条件用反映社会发展史等系统性陈列来满足这类观众的需求。总之，地方性博物馆有义务承当起配合当地学校教育的工作，诚能通过针对性更强的陈列内容和形式吸引并稳定地拥有学生观众，就能在一定程度上打消人
博物馆展陈设计关于整体环境设计要求
1.整体环境设计要求 1）对相邻展区的布展设计要考虑各展示主题内容的协调性。 2）布展应按区域、空间划分布置，同一展项布置区域空间不宜跨越另一展项区域空间。 3）以该展厅展示主题的展示设计平面布置和故事线为依据进行合理的参观路线设计。 4）对隔墙或封闭式小屋的展项，在设计过程中由布展设计单位与展项施工图设计单位进行充分交流，并注意以下事项： a）对框架结构的设计要稳定牢固； b）各部位连接的接缝应严密平整； c）对展项整体外型要符合展示设计要求； d）对封闭小屋、剧场要考虑通风、排气、冷气设施； e）对内外面装饰要符合展示设计要求； f）对有声、光、电、投影、遮光要求的展项，应有隔音、吸声和遮光措施。 5）有需要的吊顶装饰参照展示设计方案的要求，要注意以下事项：a）吊顶界面设计与厅内整体布局风格要协调； b）顶面要满足质轻、较高的隔声、吸声等功能要求； c）吊顶的吊挂方式应与建筑设计公司协商解决。 2.导览标志设计要求 导览系统部分，分为指引系统（即导游引导）和标识系统（展厅或展项等的标识）。 1）展厅应设置导游图、导游引导标志和公共信息图形标志：a）按故事线的顺序设置引导参观路线标识牌； b）参观路线分叉处要设置分流标识牌和展项参观路线标识牌； c）展厅要有醒目的出入口标志； d）展厅要有清晰的展项标志牌； e）紧急出口、紧急疏散路线方向等公共设施标志，并有引导路线标识牌。 2）公共信息图形符号标志按GB/T10001.1和GB/T10001.2设置。
3）引导标志、指示牌要求醒目、清晰、牢固耐用，而内容要准确，文字规范，符号标志统一。 3.展项图文板设计要求 根据业主提供的图文内容进行图文板设计。展厅内独立于展项之外的图文板，均在本项目设计范围之内，且需要对展项承包商制作的图文板形式进行指导和审核。 1）图文板内容大致含以下几类： a）展项操作程序； b）展项所提示的科学原理和实际应用； c）展项警戒性标识； d）和展项有关的其它内容。 2）根据初步设计文件，进行优化设计，要求如下： a）采用轻质、环保、不易污损的材料； b）每个展厅的图文板设计必须风格统一、形式活泼、色彩明快； c）图文大小适中，易于辨识，字体美观（要求中英文双语对照）； 3）图文板位置、规格、色彩应满足整体布展效果要求，并结合展项进行考虑。 4.展项基础设计要求 1）与展项施工图设计单位交流沟通后，确定展项最终坐标位置和基础标高、展项或设施之间的空间距离、安装方式以及详细固定方案、基础详细做法（含材料及工艺）。与展项施工图设计单位交流沟通确定后完成的布展设计图纸，经业主审核确认后，作为施工依据。 2）展项基础设计牵涉的辅助设施含水、强电、弱电、声、光、气等接口，要注明管、线的型号、规格、连接方式及走向、位置尺寸以及消耗量。 4）对大型展项或者动载荷、偏载荷需要特别设计安装基础底座的展项，底座与地面固定方式必须由展项施工图设计单位、建筑设计方及业主审核确认。 5.展厅电气、灯光设计要求 1）展厅电气设计中必需采用三相五线制设计。 2）布展灯光设计包含常设展项照明设计和展项灯效设计。 3）设计要符合展示要求和保护人们视力健康的要求，做到节约能源、技术
博物馆陈列与设计考试内容
博物馆陈列与设计考试内容 填空题 1、博物馆陈列是在一定的空间内，以文物、标本为基础，配合适当辅助展品，按一定主题、序列和艺术形式组合成的，进行直观教育和传播信息的展品群体。 2、陈列设计是陈列工作的主体。 3、陈列设备的样式：由三种基本类型的展柜组成，即立柜、中心立柜和桌柜。 4、标准化设计的陈列柜在1920年代开始介绍到我国，到了30年代已经有了成熟的设计作品，如当时“中央博物院”和上海市立历史博物馆的陈列，都是采用标准化设计的典型实例。 5、陈列艺术是一门综合性的空间艺术。陈列艺术设计几乎囊括了所有造型艺术的手段，融绘画、雕塑、工艺美术，建筑艺术于一身。 6、空间处理上的“场”与通常陈列中的“带”如何衔接过渡：浑然一体；利弊生硬结合。 7、艺术博物馆陈列一般可分为两类：一类是综合性艺术陈列，即艺术通史陈列；另一类是艺术的专题陈列。 8、空间是陈列形式设计的首位要素。 9、室外环境空间设计，主要侧重于该馆性质特征及围绕基本陈列的特点。 10、通道、过厅、楼梯、休息室等空间，是与陈列展览有关的次要空间。 11、视觉特点：富于神采与意境。 12、作为陈列形式的诸种造型，按应用性质分，可分为三大类：即总体设计造型、展品设计造型、设备设计造型。 13、德国美学家里普士提出“君主制从属”的学说,是西方美学中对“变化与统一”的认识。 14、陈列场地，即以陈列建筑为主体的室内外空间。博物馆陈列区和与此相连的展前区、广场及展示宣传、信息传递空间都应在设计师思考范围之内。 15、经费直接左右着设计师的思路，影响着陈列室的装修、设置的装配、设备的用材以及制作工艺等。 16、陈列大纲，是人的思想产物；观众群是陈列展览的主体，设计应考虑如何为观众接受；施工制作的技术力量也是人在起作用，这些属于“人”的因素。 17、展览前区主要指的是博物馆建筑外部的空间环境，如馆前的广场、庭园、绿化地带、街道等。 18、辅助展品，这里指的是实物之外的诸如模型、图表、图片、图解、幻灯片、电影、录音录像等资料，它们是构成陈列语言的另一要素。 19、构图是陈列语言的组织手段。 20、光线是视觉的媒介。 21、总体设计是对陈列艺术形式的总体构思和全面规划。 22、总体设计首先需要理解陈列内容，主要包括陈列的主题思想，陈列大纲的内容结构，陈列展品的形象特征、内涵以及展品数量等。 23、可以把陈列形象视为一个艺术实体，它是由建筑空间、陈列设备和陈列展品构成的形象序列。 24、人体测量分类，一般有以下三种：（1）形态的测量（2）生理的测定（3）运动的测定
博物馆陈列与设计
博物馆陈列与设计
博物馆陈列与设计 一、陈列艺术概述 1. 基本概念： 博物馆陈列：是在一定的空间内，以文物、标本为基础，配合适当辅助展品，按一定主题、序列和艺术形式组合成的，进行直观教育和传播信息的展品群体。 陈列设计是陈列工作的主体。 陈列是一种以视觉为主的综合性艺术形式，人们通过看和听的感受来得到知识。 2．历史沿革 “三位一体”式陈列: 指陈列室的使用除了接待参观外，同时还是文物、标本的收藏室和专家学者的研究室。 “标准化运动”：1917年前后，英国的部分博物馆工作者，率先从改造老式陈列设备入手来改造旧式陈列。他们设计了一套造型简洁、线条单纯、没有任何多余装饰、尺度、结构标准化的陈列柜。这一改革由于以采用标准化设计的陈列柜为特点，在博物馆界就称之为“标准化运动”。 3.陈列艺术设计的特征。 1）双重思维的特征 陈列艺术设计需要运用形象思维与抽象的逻辑思维。设计创作的形象思维必须要善用逻辑的
理性思考的辅助，并在它的作用下促使设计方案走向完美，达到成熟。 2）设计多维性的特征 现代陈列艺术设计的技术与物质构成因素是十分复杂的，这就决定了陈列艺术设计内容的多维性。 陈列艺术设计的核心内容是陈列的组合设计及与其相辅的陈列表现手法的探求。以这一核心展开的还有陈列的视觉环境设计、陈列设备设计、音响效果设计及高科技传媒设计等等。涉及传播学、建筑学、人体工程学、工艺学与材料学等等。 3）综合艺术的表现特征 陈列艺术是一门综合性的空间艺术。陈列艺术设计几乎囊括了所有造型艺术的手段，融绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术于一身。此外，属于时间艺术的音乐，也融进了现代陈列艺术，利用音响效果，创造特定的陈列意境。现代影像艺术融入陈列，丰富了表现手段、拓展了知识信息的输出量与文物、标本组合陈列，动、静结合，演示事物发生发展的过程，使传统的静止的文物、标本组合陈列不能演示的内容得到了形象的
博物馆陈列与设计说明
博物馆列与设计 一、列艺术概述 1. 基本概念： 博物馆列：是在一定的空间，以文物、标本为基础，配合适当辅助展品，按一定主题、序列和艺术形式组合成的，进行直观教育和传播信息的展品群体。 列设计是列工作的主体。 列是一种以视觉为主的综合性艺术形式，人们通过看和听的感受来得到知识。 2．历史沿革 “三位一体”式列: 指列室的使用除了接待参观外，同时还是文物、标本的收藏室和专家学者的研究室。 “标准化运动”：1917年前后，英国的部分博物馆工作者，率先从改造老式列设备入手来改造旧式列。他们设计了一套造型简洁、线条单纯、没有任何多余装饰、尺度、结构标准化的列柜。这一改革由于以采用标准化设计的列柜为特点，在博物馆界就称之为“标准化运动”。 3.列艺术设计的特征。 1）双重思维的特征 列艺术设计需要运用形象思维与抽象的逻辑思维。设计创作的形象思维必须要善用逻辑的理性思考的辅助，并在它的作用下促使设计方案走向完美，达到成熟。 2）设计多维性的特征 现代列艺术设计的技术与物质构成因素是十分复杂的，这就决定了列艺术设计容的多维性。 列艺术设计的核心容是列的组合设计及与其相辅的列表现手法的探求。以这一核心展开的还有列的视觉环境设计、列设备设计、音响效果设计及高科技设计等等。涉及传播学、建筑学、人体工程学、工艺学与材料学等等。 3）综合艺术的表现特征 列艺术是一门综合性的空间艺术。列艺术设计几乎囊括了所有造型艺术的手段，融绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术于一身。此外，属于时间艺术的音乐，也融进了现代列艺术，利用音响效果，创造特定的列意境。现代影像艺术融入列，丰富了表现手段、拓展了知识信息的输出量与文物、标本组合列，动、静结合，演示事物发生发展的过程，使传统的静止的文物、标本组合列不能演示的容得到了形象的表现，但又不多占列的空间与时间。因此，列艺术不仅是综合性的空间艺术，还有时间艺术的双重表象。 4．列艺术设计的任务 硬件设计容：列室室设计、光环境设计、列设备设计 软件设计容：列组合设计、辅助展品设计、现代和音像效果设计 介于硬、软件之间的中性设计容 辅助展品：辅助展品指的是辅佐实物原件展出用的图片（照片）、灯箱、图表、图解、地图以及沙盘、模型等，也包括文字材料、布景箱和场景复原及美术品绘画、雕塑等。 5.博物馆列的基本类型 社会历史、自然历史、科学技术、造型艺术 复原列和原状列 复原列：指历史上曾存在过，现今已不存在的事物或虽然有遗存但破碎不完整的事物，运用科学的技术方法加以复原再现。复原列强调科学性艺术性并重的原则，强调艺术性，目的还是为了提高科学的真实性、可信性。复原列必须做得非常谨慎，凡复原中的一草一木，一针一线，都必须言之有据，切忌臆想推测。 原状列：用实物原件按原状布置的列，它不允许现代人工制品进入原状列。凡进入原状列的一切物品，不论其是单件还是群体，其布置必须按原来的位置放，不可随意挪动改变位置，更不允许任意增删。
最新博物馆设计方案：博物馆优秀设计方案
博物馆计方案说明 张掖是华夏文明多种文化交汇和融合的圣地，千古不息的祁连雪水滋润着这方土地，积淀了博大精深的张掖文明。张掖市博物馆陈列艺术方案围绕“张掖魂”主题，将一幅源远流长的丝路文化和无数绚丽的历史长卷奉献给广大观众。 一，整体设计 在总体设计中，我们选用馆藏文物的典型，突出营造张掖文化的氛围，体现张掖博物馆的鲜明地域特点，以文物为主，借助辅助展品，如场景复原、展柜、展台、壁龛，陈列展示文物，从不同方面反映出史前文化、夏文化、商代文化、汉代文化、丝路文化、唐宋元明清文化以及各个历史时期中原文化、佛教文化、游牧文化相互影响、渗透、融合，在河西走廊区域性上所具备的鲜明的地方特色。 二，设计理念 按照“朴素大气、厚重典雅、自然流畅、特色鲜明、科技环保”的设计原则，设计根据陈列体系与内容构架，从整体到局部，空间均衡、重点突出、富于变化，观众参观路线顺畅，安全通道清晰，采用象征、寓意等手法，运用丰富的陈列语言，建立起内容与展品间的内在联系，起到升华陈列主题、增强艺术感染力的作用，以世界博物馆 发展的新趋势“绿色陈列”与可持续发展的新理念，使陈列设计既具有较高的学术艺术定位，又能以人为本，满足广大观众的审美心理，寓教于美，寓教于乐，达到雅俗共赏的效果。 三，一楼——展馆大厅 总体构想。一楼大厅是博物馆的核心公共区域，也是博物馆张掖文化灵魂汇聚地。以简约的张掖文化印象，为空间加入深层次的文化内涵。 四周设计。笔直的大厅天井柱体由色彩明快的石材干挂而成，直插三楼顶部，寓意张掖文化是华夏文明的重要中流砥柱之一。各楼层临大厅墙体则由一幅幅蕴含张掖故事的浮雕组成。与大厅中央的雕塑交相映衬。 主题设计。大厅正中央区域是由“张国臂掖、以通西域”雕塑造型群组成。雕塑群由半圆弧的祁连山浮雕、“万国博览会雕塑”、张掖浮雕岩体结构地图、流水瀑布四个艺术元素呼应融合而成。安放在巨大的张掖地图上视觉震撼的半圆弧祁连山浮雕寓意“张国臂掖、以通西域”，“万国博览会”则象征张掖辉煌的历史烙印和丝绸之路文化的鼎盛。一幕瀑布般的清水从祁连山紫铜色浮雕上的飞流直下，汇入张掖岩体地图池中，标志着泱泱华夏文化在张掖这块肥沃的土地上厚积。大厅以动静结合的形式启发人们从更深层次理解张掖文化的源远流长。一曲雄浑壮伟的交响乐“张掖魂”从这里奏起
展览展陈工程服务方案
一、服务承诺 1、工程质量方面的承诺：合格，符合施工验收规范标准。 2、工期方面的承诺：保证按期完工。 3、工程进度承诺： 我公司将使用与我公司合作多年的专业队伍，以保证在雨季、农忙季节、法定节假日不影响现场的正常施工，确保工程按进度如期完成。否则，愿接受甲方处罚。 4、安全措施方面的承诺： 安全管理目标：杜绝重大伤亡、设备、火灾事故，确保行人、车辆的安全和周边建筑物及群众的安全。施工期间，加强安全防护措施，保证安全文明施工，不发生各种安全事故，承担安全文明施工费用。 5、安全措施： （1）、根据施工和工程的实际情况，编制详细的安全操作规程、细则，制定切实可行的安全技术措施，分发到工班，组织逐条学习，落实，抓好“安全三同时”（即在计划、布置、检查、总结、评比生产的同时，计划、布置、检查、总结，评比安全工作）和“三级安全教育”。 （2）、每一工序开工前，必须做出详细的施工方案和实施措施，在施工过程中督促检查、严格执行。 （3）、加强安全检查，公司对本工程安全实行全面检查，班组实行工前、工中检查。凡检查中发现的不安全因素，指定专人限期解决，不留后患。
（4）、安全生产与经济利益挂钩。施工中对安全好的个人和班组进行大力宣传。实行重奖，对违章指挥、违章操作的责任人给予重罚，并视情节作出严肃处理。 7、其它实质性的优惠： （1）若我方中标，我公司承诺在约定的合同期限内移交全部工程，保证工程质量达到合格。若因我方原因超出所承诺的工期，我方愿承担违约金。 （2）我方承诺我单位有足够的资金，当贵公司因制度或程序问题不能及时拨付资金时，我方有先期垫付工程款的能力，决不会因资金问题而拖延工期。 （3）我方承诺替甲方排忧解难，协调当地关系。我方承诺负责施工过程中地方政府及相关职能部门和周边关系的协调工作，期间发生的协调费用由我方承担。我方负责协调好工程当地各职能部门及四邻关系，办理施工中各种手续证照，该部分费用由我方承担。 以上承诺的条件，愿签入施工合同。
博物馆陈列设计
博物馆陈列设计课程要点 第一讲陈列设计概论 课程要点 ●一、博物馆陈列设计的概念 ●二、博物馆陈列设计发展简史 ●三、现代博物馆陈列的基本类型 ●四、现代博物馆展示设计的特点 一、什么是博物馆展览设计 ●博物馆展示指博物馆中物质的陈列、展览或摆设。对应的英语词汇有： display, exhibition, representation等，其目的在与观众沟通。 ●人类透过展示来达成各种不同的目标，展示都是有意义的陈列来说明或告 知。 ●在博物馆中，我们使用原始物件藉以达成启示、告知，有时也达成娱乐的 目标。 二、博物馆展览设计简史 2.1 世界上第一个博物馆—“缪斯神庙”（BC290） ●公元前290年，托米勒·索托在亚历山大创建了当时最大的学术和艺术中 心——亚历山大博学园，世界上最早的博物馆——“缪斯神庙”就此诞生。 2.2 文艺复兴时期的欧洲博物馆（14－16世纪） ●在欧洲的城市中心，文艺复兴时期的博物馆，无论建筑物或文献资料，都 形成了一种对于出现在人们面前的各种不熟悉的物品的学术性关注。 ●自然界的标本，人工制品，从海外的发现之旅中带回来的，或者是在本土 考察发现的，这些收集起来成为藏品的东西被称为Wunderkammer, cabinets of wonder, cabinets of curiosities。 2.3 “三位一体”式陈列 ●18世纪后半叶，欧美资深的大博物馆基本上完成了陈列室从库房中分化 出来的历程。陈列室的使用除了接待参观之外，同时还是文物、标本的收藏室和专家学者的研究室。 2.4 标准化运动 ●20世纪初，英国的部分博物馆工作者设计了一套标准化的陈列柜。整套 陈列设备由三种基本类型的橱柜组成，即立柜、中心立柜和桌柜，此外再配以展板和依墙屏风，作为辅助设备。 2.5 大通柜式陈列 ●20世纪40年代，随着商业橱窗式的大通柜崭露头角，博物馆陈列进入了 新时代。大通柜的总高度在3米以上，进深大于0.6米，其玻璃面顶天立地，具有开阔的视野和宽敞的展示空间。 三、现代博物馆陈列的基本类型 陈列设计基本类型（陈列对象及内容） 社会历史类 ?历史文物或当代有纪念意义的物品 ?展示历史文化、记录人类社会的重大事件 自然历史类
博物馆陈列展览设计艺术分析
博物馆陈列展览设计艺术分析 博物馆陈列展览在艺术设计方面除了要有基本的概念之外，在 设计手段、设计理念等方面均具有十分重要的意义。在进行博物馆陈列展览设计时，要采用更加多样化的设计思维，不只是拘泥于单一的设计思维，在设计的基础上将展览进行更加艺术化的设计。 摘要：在博物馆中各项展品进行展览的陈列设计对艺术的要求 是比较高的，不仅要在陈列的主题以及位置摆放进行一定艺术性质研究，同时在展品的陈列展览设计方面要具有十分浓厚的艺术气息。因此在进行博物馆陈列展览艺术设计方面，相关设计者要对其进行深入的研究，从博物馆整体、甚至展品陈列各个方面提高博物馆的艺术气息，从而将博物馆的艺术档次进行提升。 关键词：博物馆陈列;展览设计;艺术分析 博物馆是对传统文化的传播，因此博物馆在其陈列展览设计方 面除了要具有一定的学术气息之外，还要有一定的艺术气息，将展品自身的艺术气质与馆内的艺术气息相结合。与此同时，将更多具有艺术文化气质的人吸引到博物馆内进行艺术的熏陶，是博物馆自身的主要作用之一。参观展览馆的人不仅要在展品中了解其发展年代，也要在艺术的熏陶下体会其蕴含的深刻内涵。因此如何将博物馆陈列展览设计的更具艺术特色，是现阶段促进博物馆发展的主要工作内容之一。文章中笔者主要针对进行博物馆艺术设计的意义，对博物馆陈列展览实现设计艺术的有效策略进行了探讨。
一、分析博物馆中陈列展览的艺术设计自身具有的意义以及特点 1、陈列展览的艺术设计自身具有的意义 对博物馆进行陈列展览设计，其基本目的是为了让参观展品的人们了解展品背后蕴含的故事，以及当时社会的种种形态。因此在进行博物馆陈列展览设计的过程中，将博物馆中进行展览的展览主题、相关内容等进行考虑十分必要[1]。现阶段随着人们经济水平的不断提高，在生活中对精神层面的要求也逐渐提高，所以人们在博物馆中进行欣赏时，并不只是拘泥于形式，对展品表面进行欣赏，而是逐渐深入要了解展览自身的独特魅力，在进行欣赏的过程中，从博物馆的艺术氛围中感受艺术对自己的感化。 2、陈列艺术设计自身具有的特点 在各个博物馆内的陈列艺术设计均存在很多形式，其主要是受思维艺术的影响，思维是不受拘束的，在表现形式上也存在不同的样式，并且由于博物馆中展览品的不同，其陈列艺术设计也会存在一些不同的形式。因此在进行陈列艺术设计时，要保证馆内艺术设计的独特性，即人们在进行参观时会有耳目一新的感觉，而不是与之前相似;另外，陈列艺术设计要具有与展品的文化气质相符，也就是在进行陈列艺术设计时，要基于博物馆中的展品主题、内容，对设计风格进行艺术设计，保证艺术与文化的交融。 二、明确博物馆在陈列展览方面设计艺术的思想 三、探讨博物馆陈列展览实现设计艺术的有效策略
博物馆陈列设计
博物馆陈列设计 设计是社会文化的产物，新时期需要新的设计理念。博物馆作为历史文化信息中心的传统形象，在当今受到了现代交流方式多样化的考验。"体验理念"的实践既能为经济领域带来可观的经济效益，也能为博物馆的发展带来新的机遇。博物馆可以为人们提供情感体验、情景体验和文化体验，故博物馆的展示设计应以人为本，确立"体验"的展示理念，培育博物馆体验兴趣;突出体验诉求，做好目标观众的分析，制定相应的展示形式;深化主题体验，满足个性化体验需求。 关键词:博物馆展示设计以人为本体验 博物馆的发展是随着社会的发展而发展的。以人为本、人文关怀是现代社会进步的重要特征。体验这种能给我们带来直接感受的认知不仅带给了 人们现代社会的人文关怀，同时也将成为我们生活中不可或缺的一个组成部分，体验带给我们的认知将更加深刻和难以忘怀。"体验经济"（1）在为越来 越多的企业带来可观的经济效益的同时，也为博物馆设计的
发展带来新的机遇和挑战。 一、设计是社会文化的产物，新时期需要新的设计理念 (一)我国传统的博物馆设计已经不能适应社会的发展 我国的博物馆主要经历了解放前的半殖民地半封建时期以及1949年解放以后的计划经济时期和市场经济时期。当社会从计划经济转向市场经济，博物馆的展示设计还一直没全完个摆脱计划经济的阴影，展示设计在设计理念和手段上与整个社会的发展和人们对精神文化的需求还存在着一定的差距。 对我国来说，博物馆是舶来品。在其被引进的百年中，博物馆的展览一直是静态的，以博物馆为主角的展览模式、展览方式则沿用"以时间为主线 贯穿人类文明与文化的历史性展览"(2)，突出藏品展示与藏品在展示中的安全始终是展示工作的重点，整个展览就像一本翻开的教科书。在展览 的内容和形式上，较多地考虑展品的收藏和研究，陈列展览往往以博物馆为本位，以陈展人员的知识结构和兴趣为出发点，展示内容和形式的设计很少顾及观众的需求和感受。博
以河南博物院为例浅析博物馆陈列与服务的目标管理
摘要：“目标管理”的管理方法，方向明确、责任到人，可以有效发挥整体团队效率。将目标管理理念引入此次河南博物院陈列与服务功能提升改造工程也是一次将理论和实践相结合的创新尝试。本文对目标管理方法在博物馆的应用进行了探讨。 关键词：博物馆陈列；服务；目标管理 1 目标管理的概念 “目标管理”又称为“成果管理”，指的是自上而下确立工作目标，以完成成果为标准，使得在单位组织中的个体在工作中实行“自我控制”，以此保证目标实现的一种现代管理方法。1954年，美国管理学研究专家peter drucker在其著作《管理实践》中提出“目标管理”、“目标管理和自我控制”的观点。相对于传统的管理方式，“目标管理”更注重人的因素，是一种具有参与感、自我控制的管理制度。在一个单位组织或项目中，管理者确定总目标并建立目标体系，对总目标进行有效分解，转化成为各部门甚至个人的分目标，以目标完成情况作为考核标准，从而使总目标最终实现。 2 河南博物院陈列与服务工作目标化管理 “目标管理”的管理方法，方向明确、责任到人，可以有效发挥整体团队效率。将目标管理理念引入此次河南博物院陈列与服务功能提升改造工程也是一次将理论和实践相结合的创新尝试。为了做出高品质的精品陈列和服务工作，院方成立专门的筹划小组来协调各个方面的问题，主要工作包括策划整个展览工程、编写文字大纲、招标施工、业务培训等具体事项。此次工程为探索博物馆陈列与服务工作目标管理化提供了可借鉴的模式。 2.1 确定总体目标 本次展览的总体目标确定经过了一个长期的过程，考虑了多重的因素： 一是李长春同志的关于“三贴近”的批示精神； 二是河南地域的历史文化特征； 三是河南博物院的馆藏特色； 四是要满足公众的精神文化需求。 为明确展览目的，河南博物院进行多方面科研课题研究，组织多层次研讨会和座谈会，还广泛吸纳了专家以及来自社会各阶层的观众代表的意见和建议。在此基础上提出了“展览要以详实丰富的考古资料为依托，以大量实物展示为基础，以‘三贴近’重要指示为指导，以世界文明背景为参照，以中国古代历史与文明发展为纲，以中原古代历史上文明的闪光点为线索，重点解读中原地区在中国古代文明中的发展进程与重要成果，实现文物与观众的互动双向交流”的总体目标。 2.2 总体目标的具体实现程序 此次提升工程总体目标的具体实现主要体现在两个方面：陈列展示设计与服务，即两个子目标体系。 陈列展示设计体系包含两个方面： 一是文字方案，指的是撰写展览计划、编写展览大纲； 二是展览设计，指的是展览空间及展览艺术设计，主要由陈列部、研究部以及相关技术人员等完成。服务体系主要包括讲解员团队业务素质的提升、志愿者团队的建设、便民设施的完善等，主要由社教部完成。 2.2.1 陈列展示设计 ①文字方案 文字方案主要确定包括展示主题及内容、编排展示程序以及撰写文字说明等。陈列设计人员将馆内藏品的信息充分发掘加工整理转化成观众能接受的信息是一个重要的过程，要充分考虑到观众因不同的社会经历、自身受教育程度等差异性而产生不同的审美习惯，对陈列
博物馆展陈设计的一般方法
博物馆展陈设计的一般方法 来源：汪维的日志 学了很长时间,也做过一些的博物馆展陈设计，趁着有时间做点总结。做一个优秀的设计师,是有方法的,作一个大师级别的设计师,那是有天赋的.我天赋不佳,故朝着做有个有责任的设计师而努力.以下为个人总结,不到之处,请指教. 怎么样来完来完成这个项目，做此总结： 一．首先拿到项目后对整个项目的情况有一个大概的了解，包括项目的背景，类别，投标及完工的时间，预算等等。对项目进行一个大的了解，有利于我们以后在设计中进行时间的把握，进度的把握。 二．不管是主设计还是设计助理，都应该通读大纲，了解其展示内容，及文物类别，大小。这对我们作空间形式的前提，以及对以后的深化设计是很有帮助的。总结出每个厅的故事线，一个好的展厅展览就像一篇好的文章一样，故事线则是这个展厅的脉络。空间形式感的变化和空间氛围的把握也是根据故事线的变化情况来定的。三．对现场进行了解，不能仅仅靠照片来了解现场空间，参与项目的所有人都最好都能体验一下现场，只有置身于整个空间之中，才能清楚空间到底有多大。
四．结合现场空间和大纲信息来进行空间的形式感，空间的氛围塑造，一个主题厅的空间形式感与空间氛围最好由一个人来承担，当然后期可以给别人深化。 五．空间形似感和氛围大概出来后，再仔细研读文案大纲，对照故事线，确保空间形式感和空间氛围的准确性， 六．开始进行深入设计，文物的加入，平面的导入，平面对空间氛围的影响是很大的，平面的设计必须根据环境氛围来设计。七．导示的设计，导示设计是观众参观的引向标，一般的博物馆投标设计中不会加入导示设计，但是如若在很好的完成博物馆方案设计的同时，能加入导示设计，那无疑使锦上添花。 八．左后的检查及标书，漫游的制作，在这里标书的排版是很重要的，甚至可以影响到竞标的结果，一般中等以上的投标，都有漫游。漫游的到位可以直接影响到项目最后的投标结果.
博物馆陈列设计
博物馆陈列设计 博物馆陈列设计课程要点 第一讲陈列设计概论 课程要点 , 一、博物馆陈列设计的概念 , 二、博物馆陈列设计发展简史 , 三、现代博物馆陈列的基本类型 , 四、现代博物馆展示设计的特点 一、什么是博物馆展览设计 , 博物馆展示指博物馆中物质的陈列、展览或摆设。对应的英语词汇有: display, exhibition, representation等，其目的在与观众沟通。 , 人类透过展示来达成各种不同的目标，展示都是有意义的陈列来说明或告知。 , 在博物馆中，我们使用原始物件藉以达成启示、告知，有时也达成娱乐的目标。 二、博物馆展览设计简史 “缪斯神庙”(BC290) 2.1 世界上第一个博物馆— , 公元前290年，托米勒?索托在亚历山大创建了当时最大的学术和艺术中心——亚历山大博学园，世界上最早的博物馆——“缪斯神庙”就此诞生。 2.2 文艺复兴时期的欧洲博物馆(14,16世纪) , 在欧洲的城市中心，文艺复兴时期的博物馆，无论建筑物或文献资料，都形成了一种对于出现在人们面前的各种不熟悉的物品的学术性关注。 , 自然界的标本，人工制品，从海外的发现之旅中带回来的，或者是在本土
考察发现的，这些收集起来成为藏品的东西被称为 Wunderkammer, cabinets of wonder, cabinets of curiosities。 2.3 “三位一体”式陈列 , 18世纪后半叶，欧美资深的大博物馆基本上完成了陈列室从库房中分化出来的历程。陈列室的使用除了接待参观之外，同时还是文物、标本的收藏室和专家学者的研究室。 2.4 标准化运动 , 20世纪初，英国的部分博物馆工作者设计了一套标准化的陈列柜。整套陈列设备由三种基本类型的橱柜组成，即立柜、中心立柜和桌柜，此外再配以展板和依墙屏风，作为辅助设备。 2.5 大通柜式陈列 , 20世纪40年代，随着商业橱窗式的大通柜崭露头角，博物馆陈列进入了新时代。大通柜的总高度在3米以上，进深大于0.6米，其玻璃面顶天立地，具有开阔的视野和宽敞的展示空间。 三、现代博物馆陈列的基本类型 陈列设计基本类型(陈列对象及内容) 社会历史类 ? 历史文物或当代有纪念意义的物品 ? 展示历史文化、记录人类社会的重大事件 自然历史类 ? 标本、化石、自然资源 ? 展示自然规律、揭示自然界的现象和原理科学技术类 ? 科技产品与技术 ? 展示人类科技水平、阐释科学现象及原理造型艺术类