山本耀司
山本耀司
开放分类：日本、服装、名人、设计师
60年代末，山本耀司从帮他母亲做衣服开始走上服装之路。此前，东京的裁缝们地位低下，他们要走家串户，而且只能走小门，小心翼翼地照着西方流行的式样裁制衣服。山本却不是这样一个人，他从法学院毕业后，到欧洲游历了一圈，在巴黎停留了一段日子。
早年，山本曾对一切都看不惯，包括对世俗观念、小资产阶级情调、规范着日本人生活的老条条框框等。“二战后，许多日本妇女不得不走出家门到外面工作以补贴家用，但她们并没有真正得到同男子平等的待遇。”为了使妇女们工作时穿着方便一些，山本开始为她们设计宽松而且舒适、灵巧并且漂亮的衣服。
1999年，巴黎秋季时装发表会上，山本曾让伸展台上的新娘，从婚纱裙中的拉链口袋掏出鞋子、手套、和捧花。他还重现过铁达尼号女性乘客所戴的大帽子。
山本耀司曾经在法国学习过时装设计，但他并未被西方同化。西方的着装观念往往是用紧身的衣裙来体现女性优美的曲线，山本则以和服为基础，借以层叠、悬垂、包缠等手段形成一种非固定结构的着装概念。
山本喜欢从传统日本服饰中吸取美的灵感，通过色彩与质材的丰富组合来传达时尚理的念。西方多在人体模型上进行从上至下的立体裁剪，山本则是以两维的直线出发，形成一种非对称的外观造型，这种别致的意念是日本传统服饰文化中的精髓，因为这些不规则的形式一点也不矫揉造作，却显得自然流畅。在山本耀司的服饰中，不对称的领型与下摆等屡见不鲜，而该品牌的服装穿在身上后也会跟随体态动作呈现出不同的风貌。
山本并未追随西方时尚潮流，而是大胆发展日本传统服饰文化的精华，形成一种反时尚风格。这种与西方主流背道而驰的新着装理念，不但在时装界站稳了脚跟，还反过来影响了西方的设计师。美的概念外延被扩展开来，质材肌理之美战胜了统治时装界多年的装饰之美。其中，山本把麻织物与粘胶面料运用得出神入化，形成了别具一格的沉稳与褶裥的效果。擅长于新面料的使用也是众多日本设计师共同的特点。
山本耀司品牌的服装以黑色居多，这是沿袭了日本文化的风格。山本耀司尤其以男装见长，其Y&y品牌线的男便装利于自由组合，并配以中价策略，赢得了极大成功。在山本耀司服装内，标牌上曾经出现这样的字句，很能表达品牌精神——“还有什么比穿戴得规规矩矩更让人厌烦呢？”
他坚信服装设计和绘画一样是具有创造性的艺术，决心不让自己被人视为下等人。
1990年代初，世界时装舞台上来自日本的“新浪潮”已成强弩之末。当时尚的接力棒转到以Martin Margiela为首的比利时反结构学派手中，三宅一生、山本耀司和川久保铃等人的东方文化传教使命似乎已经结束。
然而1990年代末，山本耀司（Yohji Yamamoto）推出了以1950年代法国服装风格为主题的服装系列，令时装界再次对这些日本人刮目相看。他本人的服装展示会也再一次成为人
们朝拜的圣地。一个新的专卖店在伦敦开业了，人们甚至传闻，山本耀司正在考虑执掌一个等待起死回生的法国时装公司。与此同时，他的老朋友川久保玲东山再起，三宅一生的褶裥成衣系列再次风行一时。时装界的许多著名设计师如Calvin Klein、Jil Sander、Hussein Chalayan、Helmut Lang，也开始热衷于将日本式剪裁法——尤其是山本耀司和川久保玲的层叠和悬垂技术，运用到自己的款式之中。
对于西方人来说，始终与西方主流时尚背道而驰的山本耀司是个谜，是个集东方的细致沉稳和西方的浪漫热烈于一身的谜。而他的时装正是以无国界的手法，把这个迷的谜底展示在公众的面前：模特转身的刹那，你会发现他的衣裙无论背面或正面都是一样的漂亮！这就是高级时装工艺在高级成衣中的应用，每个细节都同样的精彩，无懈可击。
追述山本耀司的家史，我们会发现他作为一个时装设计师的自然成因。
1943年出生于横滨的山本耀司，母亲是东京城里的一个裁缝。所以，自1960年代末，他就开始帮母亲打理裁缝事物。那个时候，东京的裁缝们地位低下，他们必须走家串户才能做到生意，而且只能走小门。在服装的裁剪上，也完全没有自己的主张，只能小心翼翼地照着西方流行的式样为雇主效力。
但山本耀司却不甘于如此。他从法学院毕业后便去了欧洲，并在巴黎停留了一段日子。回到日本后，他决心再不让别人将自己视为下等人，因为他已经认识到，服装设计可以和绘画一样成为一门具有创造性的艺术。
尽管此后的很长一段时间，山本对身边的一切包括世俗观念、小资情调、规范着日常生活的条条框框等都十分厌倦，但二战后的种种变化仍为他带来了发展的机遇。那时的日本妇女不得不走出家门到外面工作以补贴家用，这使得山本有机会为她们设计更加宽松舒适、灵巧漂亮的衣服。据山本回忆：“在那时，大家都想穿从巴黎进口的衣服，但进口的衣服穿在大多数日本人身上真有些滑稽。”
1972年，山本耀司建立起自己的工作室，并在70年代中期被公认为是先锋派的代表人物。不仅如此，他还和另一个先锋人物川久保玲经常见面，并陷入了一场旷日持久的柏拉图式的恋情之中。有意思的是，山本至今还与川久保玲的丈夫、英国编织服装设计师Adrian Joffey保持联系，并“互相交换”有关川久保玲的故事：“当我们一踏上巴黎，新闻界即说我们穿着典型的日本人装束，而在日本我们却被认为太前卫。”
1981年，他们在巴黎举行一了次备受争议的时装展示会，据《卫报》的时装编辑Brenda Polan回忆：“在那之前巴黎从没有过那种黑色、奔放、宽松的服装，它们引起了关于传统美、优雅和性别的争论。”而山本和川久保铃担心的却是：“我们都认为我们是很国际化的，可是在国际上，传媒还是把我们做的定位为‘日本风格’”。
经历了1990年代初的萧条之后，山本又以新的激情投入了工作。尽管有一段时间他的心情很坏，而且想故意做一些丑陋的衣服。但很快他就被一种永恒的美感完全吸引住。
“有些人认为，我在拙劣地模仿Chanel和Dior的风格，”他说的是1997年那次点燃起他的新生命火焰的展示会。“那是我对大师们的怀念……我现在的每个服装系列都是崭新的，
而我却越来越觉得我可以加入一些以前的成分。……实际上，我这个人很懒。这就是为什么我没有去搞法律。开始的时候，我只想在巴黎开一个小店，从没想过办展示会。最后由于生意上的压力，不得不停地工作。……在90年代初那段不景气的日子里，做什么都很费力。而现在，我轻松多了，对工作又充满了兴趣，也许这个职业就是我安身立命的根本。现在，我把一切都看得很开。”
“五十而知天命”的山本耀司深谙如何保持时装的新鲜。他那些著名的顾客如小甘乃迪的妻子Carolyn Bessette Kennedy和艺术家Cindy Sherman等，为了穿上创意十足、剪裁微妙且十分实用的时装，每一季总不忘搜寻他的最新作品。1999年春季，为了顺应大行其道的实用风潮，山本耀司竟让伸展台上的新娘从婚纱裙的拉链口袋里掏出鞋子、手套、和捧花。同年秋季，又在时装发布中重现了“铁达尼号”上的大帽子。
对于喜欢从传统日本服饰中吸取灵感的山本而言，通过色彩与质材的丰富组合来传达时尚理念是最恰当的手段。在西方的设计师那里，更多运用的是从上至下的立体裁剪，而山本则从两维的直线出发，形成一种非对称的外观造型，这种自然流畅的形态，正是日本传统服饰文化中的精髓。他的服装以黑色居多，并以男装见长，其Y&y品牌线的男便装由于能够自由组合、价格适中，在市场上赢得了极大成功。
2001年秋冬，山本耀司发表了以爱斯基摩人为原型的高级时装，其精湛的裁剪、不动声色的设计以及对褶皱技巧的巧妙运用，再次令时装界为之折服。对于他的服装，人们喜欢引用他自己的一句话来加以解释：“还有什么比穿戴得规规矩矩更让人厌烦呢？”
全球运动装巨头阿迪达斯与日本著名设计师山本耀司（YohjiYamamoto）就旗下品牌Y-3系列的下一步合作事宜进行了协商，双方决定将合作合同延长至2010年。双方均未对外透露合约具体细节。
设计师山本耀司表示：“阿迪达斯使我获得了一种非常奇妙的灵感体验。与它的合作极大地丰富了我的创作生命，我们期待能够拥有更加美好的未来。”
日本常见服装品牌介绍
xx常见服装品牌介绍 创始人： xx三(TAKADAKENZ) 注册地： xx (1970) 设计师： xx三 品牌线： 1)xx的xx人(UNGLEAP)： 时装 2)高田贤三(KENZ)最早是男装，后增加女装 3)丛林中的高田贤三(KENZUNGLE)： xx服装 4)城市中的高田贤三(KENZCTY)： 女装 品种： 服装、皮包、饰品、手表、眼镜，饰品、浴用品、香水，高尔夫球用具高田贤三(TAKADAKENZ)以其同名品牌“KENZ”的热销而为世人熟知。这位带着一脸灿烂微笑，留着浓密的娃娃式长发，谦逊而幽默的艺术在通往巴黎的成功途中也历经了暗淡而艰难的日子，但他的作品却始终没有丝毫的忧伤，就像雷诺阿的画一样，只有快乐的色彩和浪漫的想象。他因而被称作“时装界的雷诺阿”。
-------------------------------------------------------------------------------------------------- 三宅一生 三宅一生（ 1938年4月22日－），日本著名服装设计师，他以极富工艺创新的服饰设计与展览而闻名于世。其后创建了自己的品牌，它根植于日本的民族观念、习俗和价值观，成为名震裹宇的世界优秀时装品牌。 三宅一生品牌（sseyiyke）虽不是第一个为国际公认的日本时装品牌，但它却是根植于日本的民族观念、习俗和价值观，且是名震寰宇的最优秀世界女装品牌。他的产品是一些流行于全世界的，但却张扬着鲜明的日本民族风格的东西，它不仅仅确立了他自身的国际地位，同时也确立了东京为国际时装之都的地位。 他的时装一直以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，而以深向的反思维进行创意。掰开、揉碎，再组合，形成惊人奇突的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵。这是一种基于东方制衣枝术的创新模式，反映了日本式的关于自然和人生温和流的哲学。 三宅一生品牌的作品看似无形，却疏而不散。正是这种玄奥的东方化的抒发，赋予了作品以神奇魁力。-------------------------------------------------------------------------------------------------- ?0?2 Y-3 Y-3，这个由世界顶级设计师山本耀司（YojiYmmoo）担任创意总监与dids 合作的全新品牌正式于2006春夏进入中国。品牌的Y代表YojiYmmoo，而3则代表dids三条线的logo。创意总监山本耀司将其个人品牌的简洁、极具设计感的风格融入Y-3，完美地给我们展现一个高档时尚的运动品牌形象。朴实与冷静是Y-3的基本形象概念。Y-3的时尚本质是运动的，从品牌上市后引起的全球抢购，亚洲更是面临严重缺货的盛况，可以说Y-3已经开启新的时尚主义。
你读错了的世界名牌英文发音
名牌读音大揭密~! Benny 发表于2010年03月31日12:03 阅读(6) 评论(0) 分类：个人日记举报 下面介绍一些名牌的正确读音： Hedi Slimane ：Dior Homme的大功臣，可不能读错：[Eddy Sli-mahn] 。 Heineken ：喜力饮品，荷兰语读作：[Hai-Ne-Ken]。 HervéLéger ：[Air-vay Lay-jay ]。 Hussein Chalayan ：[Who-sane Sha-lion ]。 Hermes ：估计是错读率最高的一个品牌了，满大街的读成"Her-mes"，拜托，麻烦你去看下时装秀和美 剧，读音是：[Ai（r）-Mes] ，"H"是不发音的。 Issey Miyake ：三宅一生念作：[I:-Sei-Mi-Ya:-Ki]。 Joeffer Caoc ：[Joe-fur Kay-ock ]。 Junya Watanabe ：玲姐的得意门生，读作：[Joon-ya Wah-tah-nah-bay ]。 Jean Paul Gaultier ：不要又傻傻的把法语读成了英语，不是"Ji:n"，而是：[Song-Paul；Go-Ti-Er]。 John Galliano ：这是个另我抓狂的读音，身边的朋友发音千奇百怪，正确的应该是[Ga-Li：a-No]。 Jimmy Choo ：爱穿它的高跟鞋却不会念的确很尴尬，重点是在"Choo"的部分,正确的发音是：[Q-iu]。 Karl Lagerfeld ：老佛爷的名字那是一定要会念的，读作：[Ka:l-La-Ger-Feld]。 Longines ：相信你曾经拥有过他的手表，正确读音为：[Lang-Zhin]。 La Mer ：顶级贵族护肤品牌，你用的起不会念，可就丢人了，法语发音念作：[La-Me-Her]。 La Prairie ：顶级贵族护肤品牌，正确发音为：[La-Pru-Hei-Hi]。
青铜器鉴赏
中国青铜器的学习心得体会 青铜是人类历史上一项伟大发明，青铜是人类历史上一项伟大发明，它是红铜和锡、铅的合金，也是金属治铸史上最早的合金。青铜器就是由青铜制成的各种器具，诞生于人类文明的青铜时代。 最早的青铜器出现于约5000年到6000年间的西亚两河流域地区。苏美尔文明时期的雕有狮子形象的大型铜刀是早期青铜器的代表。青铜器在2000多年前逐渐由铁器所取代。由于青铜器在世界各地均有出现，所以也是一种世界性文明的象征。 而在青铜器中，中国青铜器制作精美，在世界各地青铜器中堪称艺术价值最高。中国青铜器代表着中国在先秦时期高超的技术与文化，是中国在夏商周时期的文化与科技的代表。 一、发展历史 中国青铜器从4700年前开始出现，到现在2000多年前逐渐由铁器所取代，跨越了约3000年的历史长河。中国出土的最早的青铜器，是甘肃东乡林家出土的马家窑文化的青铜小刀，年代约为公元前2700年。在约4000年前的传说的夏朝时期，中国开始进入青铜时代。 夏代，青铜器工艺在总结新石器时代器物制造经验的基础上取得了长足的进步，开始走出新石器时代青铜器制造的原始阶段，其大量的礼器和兵器形成了中国青铜器造型的基本格局，神秘的兽面纹开启了中国青铜器纹饰的主体图案，庄严厚重的审美感受更是代表了中国青铜器的整体艺术风格，这些均为商周青铜器艺术鼎盛时期的到来作了必要的铺垫。 商朝和西周时期，青铜器文化走向发展的顶峰。商朝盛行以鸟兽为器物形象的青铜尊，如四羊尊、象尊、猪尊和鸮尊等。最早的青铜器铭文出现在商朝前期，但是否为文字还需要考证。在西周早期仍然延续商代的青铜器，中期时则开始趋近于简朴风格。方鼎、觚、爵、角、斝、觯、觥、卣、方彝等早期常见的青铜器已经大规模减少或消失。列鼎和编钟开始出现。列鼎是人的地位和身份的象征，按照高低的阶层来实行数量分配：天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，士三鼎。部分西周青铜器还带有铭文。 春秋战国时期青铜冶炼技术仍然在继续发展，但已经不像前朝那样繁琐，而是讲究实用和朴素风格。商朝和西周时期盛行酒器，在春秋战国时期已经大为减少。带钩和铜镜是当时冶炼水平的代表物。在楚国的长沙出土了最多数量的铜镜。而在曾国（今湖北随州）出土的大型曾侯乙编钟以及其他一系列青铜器则是春秋时期高超的冶炼技术的反映。进入秦汉时期，虽然青铜器依然在前期铸造，但是也开始逐渐被早期铁器所取代。铜镜的冶炼工艺沿袭下来，但在材料上也开始出现改变。 二、地理分布 在地理分布上，以黄河流域的河南、陕西为主地带的青铜器出土较早较多，以前被认为是青铜器造诣最高的地方。近年来不断在湖南、湖北、四川、江西等
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中国风景名胜的赏析 《中国旅游地理》课本包含了中国各省份、各地区的重要旅游景点，内容全面，丰富多彩。不仅介绍了各地区的自然景观，还讲述了各地区的历史文化古迹、名人、名诗，让一个本来就喜爱旅游的我深深着迷。因为这门课的特殊性，时间有限，老师只给我们详细地介绍了旅游资源地理——自然景观、人文景观旅游资源、江南山水园林旅游区和中原古迹名山旅游区这几大板块，但是老师上课内容丰富，生动风趣，就像导游带我们一起去旅游一般，通过PPT图片解说，给我们补充了许多课本所没有的知识。以下是我在学习过程中的收获总结。 旅游资源地理——自然景观资源一章的地质地貌旅游资源中，老师要介绍我国地质地貌旅游资源的主要类型和主要分布地区。地貌按照内外力作用的程度不同，分为平原、高原、山地、丘陵和盆地5种基本地貌类型。我国的地质地貌旅游资源的主要类型有构造地貌景观、岩溶地貌与峡谷地貌景观、海岸地貌景观和荒漠地貌与冰川景观。其各自的类型、主要分布地区和代表性景观如下表：
还有，我国名山中四大佛教名山分别是浙江普陀山、安徽九华山、山西五台山、四川峨眉山。四大道教名山分别是江西龙虎山、四川青城山、湖北武当山、安徽齐云山。我国的四大河流是长江、黄河、珠江、黑龙江。 人文景观旅游资源中，我国著名的楼阁建筑有黄鹤楼、岳阳楼、大观楼、烟雨楼。皇家园林的主要代表有颐和园、北海公园、避暑山庄、圆明园。私家园林最为著名的是沧浪亭、狮子林、拙政园和留园，统称“苏州四大名园”。我国著名的古陵墓有被称为“世界第八大奇迹”的秦始皇陵、明十三陵等。重要的水利工程有都江堰、灵渠、京杭大运河、坎儿井。 我国共划分为八个旅游大区，主要为中原、江南、岭南、华中、西南、青藏、西北和东北，时间问题，老师主要给我们介绍了江南和中原两个大区。 江南山水园林旅游区 上海 豫园是一座江南古典园林，是在明嘉靖38年潘允端交张南阳设
高中美术鉴赏 楚王问鼎——商周青铜艺术
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4、青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。 商代尊神重鬼：西周礼乐制度：春秋战国礼崩乐坏。 商代前期多以日用品为主，大多薄胎纹饰简单主要为饕餮纹。 商代晚期胎壁加厚，纹饰逐渐丰富，构图完整。欣赏《龙虎尊》《妇好角瓜》。 春秋战国时期，奴隶制度趋于瓦解，青铜工艺在造型和装饰也开始摆脱神秘宗教气息向清新活泼的风格发展，变得奇巧富丽。欣赏《立鹤方壶》 战国时期作为封建社会的开端，处于开创新风格的变革时期，新工艺广泛流行，出现了《曾侯尊盘》2件合一的器物 引导赏析。 三、小结：古代青铜器艺术的产生、发展、变化是与当时的社会情况紧密结合的，大家要了解青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。 四、课后作业。 分析青铜器纹饰的特点。
艺术类作品集
艺术类作品集 【篇一：艺术类作品集】 欢迎大家来我的小组【到dream school读艺术】聊聊天哈 艺术留学作品集 是你申请中的必备材料， 但是有艺术留学作品集 并不代表你可以被录取。 艺术留学申请过程中， 除了作品集、语言考试、 你还有很多需要准备。 如你不知怎样制作一个好的作品集， 主页教你15个制作优秀作品集的技巧， 希望对你有帮助。 1、注重作品的深度和广度 艺术留学作品集应包括多少作品?这问题很难给出准确的回答，但你 应在实体作品集中展示至少20页的内容(a3或a4)，如果是在线作品集则首页的缩略图最好在30个以上。作品的主题/课题应多样化，并避免单一风格(除非你对自己的造诣有绝对的自信)。 充分对待每一张图片，使你的作品、观点、想法得到充分的体现， 让作品显得更有深度。 2、选择适当的作品 尽可能展示与报考专业相关的作品和图片。如申请建筑系本科艺术 留学生，作品集的内容应以风景、建筑物及建筑物的局部写生为主，你应使内容尽可能的相关并展示独特的观察角度和渗透你对建筑的 理解。 3、提供充足充分的设计背景 每年都有个别因风格的独特和手绘技巧的高超而被录取的学生，但 通常考官所给出的录取原因往往是「the clarity with which he interpret a creative brief」!因此如果你只提供了作品的设计/创作结果而没有对设计背景、设计过程等进行充分的描述和表达，录取通 常来说是不可能的。你需要通过注解、文字概述、设计/创作过程中 的手稿、相关的调研等等信息和方式探讨和展示你的想法、创意、 设计/创作流程，并诠释你为什么要这么做。你需要用适当的篇幅对
山本耀司服装作品举例及其赏析
山本耀司服装作品举例 及其赏析 内部编号：（YUUT-TBBY-MMUT-URRUY-UOOY-DBUYI-0128）
服装线条以直线为主，给人 一种简洁，中性的感觉，领 口处的领结使内外黑白色很 好的调和到一起，整体松散 的穿着使人散发出一种慵懒 帅气的气息。 领口和上衣以及里裙大面积的褶皱凸显出一种女性的美，也柔和了单调的黑色，使黑色显得生动。腰部侧边的绳带中和了里外巨大的颜色反差，一层层的褶皱把服装分为多个面，富有层次感。
圆领和腰部线条的刻画凸显出女性的柔美，裙子下摆自然的褶皱表现出一种垂坠感，大面积紫色与肤色的对比凸显肌肤的白皙，胸侧的褶皱设计使整个服装多了一丝生动与俏丽。 灰色腰带中和了黑白对比下的呆板。肩部直挺的线条呈现出人的利落与干练。宽松的裤子又在这种干练中增添了一丝休闲。
领口处半透明处理使服装整体的黄色和黑色相调和。上衣左下的弧线和圆领弧线相呼应，使整个人更柔和。同时也把服装分为上下两个面，使整体具有层次感。 亮色的纽扣和皮质的皮带与整个暗色服装相搭配，减少了服装的呆板。上身的外套和皮带是服装分为3各面，增加了层次感。纽扣排列成直线与上身外套衣袖下垂形成的线条平行，整体一致，协调。
上衣右侧的白色细线条中和了深蓝色和上衣中缝的亮白色。上衣中缝的亮白色线条把上衣分为左右两部分，强调了领口左右的不对称感。总体分为上中下三个 面，是其具有层次感和立体感。 下身米白色长裙是上身黑白色一 种中和的体现。下身长裙中随意 自然的褶皱线条柔和了上身的中性。黑色外套，白色衬衫，米色 长裙使服装分为3个面，层次感 丰富。
艺术鉴赏论文
中国古代艺术鉴赏 学校：重庆科技学院 作者： 院系：法政与经贸学院国贸4班 日期：2012、05、08
摘要： 中国古代艺术具有丰富的内容和多样化的特点。它有绘画、雕刻、工艺、建筑等多种艺术类型。例如，新石器时代的彩陶和玉雕，商周时期的青铜器，秦汉的墓葬俑群，魏晋南北朝的佛教雕塑以及唐宋以来的墓室壁画等等。 这些古代艺术作品，在艺术表现方面，有涉及到文与气、文与理、文与质、文与性、情与景、情与理、情与性、形与神、形与意，风骨与辞采，法度与自然等一系列的概念和范畴。在此，我选取各个时代的典型作品进行赏析。 关键词： 中国古代艺术彩陶青铜器佛教雕塑壁画 清明上河图美与形 正文： 中国是世界四大文明古国之一，有着五千年的悠久历史。在这悠悠长河中，我们华夏祖先们创造了璀璨的中华文化。在学习美术鉴赏中国部分的时候，很是自豪，自豪于我们的艺术文明，钦佩着我们祖先的智慧，游弋在艺术的海洋，感觉是一种熏陶。下面根据我在艺术鉴赏课上学到的相关知识，来分别鉴赏一下古代各个阶段的那些我们自豪的艺术。 彩陶 我们都知道在旧石器时期，就已经有制作较为精细的石器了，还有那些用动物骨头制作的项链等装饰品。这个时期的文明向前提升一
大截的是彩陶文化。 我翻阅相关的资料，《美源》里一段对彩陶的描述“史前彩陶中最具代表性的作品，还是仰韶文化的彩陶。它们主要是日常使用的实用器皿，包括盛放物品的盆、罐、壶和饮食用的钵、碗等，制工精致，使用的泥土经过淘洗，故此胎质细腻，入窑焙烧后成品一般呈橙红色。”由此可见，彩陶这种艺术品是很实用的。 对于彩陶，最具代表性的是人面鱼纹彩陶，对于这个由细泥红陶制成，敞口卷唇，盆内壁用黑彩绘出两组对称的人面鱼纹彩陶，我们能够看到当时的文化和一些风俗习惯。仔细研究这个彩陶，眼睛细而平直，鼻梁挺直，神态安详，嘴旁分置两个变形鱼纹，鱼头与人嘴外廓重合，加上两耳旁相对的两条小鱼，构成形象奇特的人鱼合体，表现出丰富的想像力，人头顶的尖状角形物，可能是发髻，加上鱼鳍形的装饰，显得威武华丽。 青铜器 经过了石器时代，摆脱了奴隶时代，我们正式进入封建社会，开端是夏商周时期。 在这个时期，最为体现当时的文化文明的是青铜器。当时的青铜器主要是用于战争，祭祀，所以都是国家管理生产。夏商周的君王设置了相关的部门来生产青铜器。 我们都知道，当时的主要以司母戊鼎和四羊方尊。1939年3月19日在河南省安阳市武官村一家的农地中出土的司母戊鼎，因其腹部著有“司母戊”三字而得名。司母戊鼎器型高大厚重，又称司母戊
日本艺术留学的情况.doc
日本艺术留学的情况 日本造就了许多影响世界的艺术家，那么你对日本艺术留学向往吗？今天来介绍下日本艺术留学的情况。下面文章由我所整理，希望能帮助到您。 亚洲不乏世界有名的艺术家，比如日本有名的动画大师宫崎骏，有名服装设计师-三宅一生，服装、化妆品、香水领域高田贤三(KENZO) ，有名服装设计师山本耀司 (Yohji Yamamoto)，有名建筑设计师黑川纪章等。 韩剧风靡全世界，培养出了很多有名的演艺人员。马来西亚则和英国等地建筑和设计交流较多，充满西方特色。亚洲国家地域相近，各国人的审美相似之处较多，市场广大，同时费用合理，教育水平较高，已经成为艺术类学生的优先选择地区。 动漫圣地：日本 日本可以说是动漫圣地，日本动漫产业年营业额超200万亿日元，是日本的第三大产业。大量的原创作品、专业的宣传推广体系、广阔的渠道、成熟的市场和版权的保护，使日本的动漫行业在亚洲乃至全世界都起着主导性地位。另外说起服装、化妆品、香水领域，日本的三宅一生、KENZO、川久保玲等均在世界上享有盛誉。 日本推荐学校 神户电子专门学校位于日本兵库县神户市，拥有50年的历史。以动漫、游戏等日本非常有名的学校，和在中国很有名的动漫《火影忍者》《死神》《机器猫》《蜡笔小新》等制作研讨会均有合作，拥有完备的教学和实习场所，较强的业界联合，众多日本有名企业技术家及动漫制作人现场活动讲座，专业设备精良。学生多次获得全国大奖，毕业后可直接就业，众多专业达100%就业率。同学园神户信息学院大学目前为接受国家推荐国费留学生的三所私立院校之一，受到日本文部省多次表彰嘉奖。
京都精华大学(精华)由艺术、设计 、漫画、人文以及将于2013年设立的流行文化学院这五个学院组成。精华于1968年始创美术与英文学科这两个学科，自创立以来就孜孜以求超越时代的优异表现，向较尖端的学问领域挑战，同时还发掘新的潜力。精华由此发展成为当今拥有五个学院的大学。 1935年建立于日本东京都世田谷区上野毛，1953年开设大学教育的美术大学。学校以“自由与意力”作为教育理念，实践美术和设计的创作研究、不断探求美术教育的应有价值和方式。主要校区分布在八王子和上野毛两地，现为日本规模最大的美术大学。同东京艺术大学、武藏野美术大学为日本顶级美术大学的御三家。也是东京五美大(多摩美术大学、武藏野美术大学、东京造型大学、女子美术大学、日本大学艺术学部)之一。有名校友：三宅一生 。 武藏野大学位于日本东京都，是一所以文科为主的私立大学。武藏野大学的前身是20世纪早期建立的高等女子教育学校，至今已逾百年。现在学校以培养国际人材为目标，通过对学园具有悠久历史的传统和最先端的研究教育课程进行融合，配合时代需求不断进化。
日本19位设计大师的真知灼见
日本19位设计大师的真知灼见 横尾忠则（画家、平面设计师） 人生的追求不该局限于绘画啦、设计啦什么的。我觉得，人生探索在于了解自己，这才是重要的。结果，不就是有了绘画、设计这些作为理解自己的工具而存在的东西吗？关心现实生活才是重要的，我可不想扮演艺术殉道者那一类的角色。 原研哉（平面设计师） 对于我来说，今天的时代才是一个真正的设计时代。因此，我非常明确地认为，从真正意义上对设计的可能性进行探索和重新构筑是非常必要的。同时，所谓“设计时代”，正在转变成一个并非设计师的时代，而且是能够让一个有志于投身设计事业的人，与有意义进行沟通的人们再次集合到一起的时代。 其实在《再设计》这本书中，我是想通过对各种日用品的再设计的讨论，重新认识一下所谓设计的概念。这比直接讲述设计理论更明了，同时在研究推论的过程中，自然而然就产生了对设计的感动。 设计就是一种策划，它需要预先计划好所有要完成的事情。所以首先需要置入一个非常普遍的价值观，人们才能怀着同样的情绪去推进一件事情。这与艺术这个非常个人化的东西有所不同。我热爱艺术同样也喜欢设计，不过作为一位设计师，我还是最喜欢设计这个概念。传统的东西，如果一味地推到而不加以遴选的话，那就真的保不住了。 普通生活者的欲望水准，通过市场的反复运转以“产品形状”的形式暴露出来…… 一个城市的基础设计如果缺乏环保的概念,那么实际上是没有太大意义的！我这样说并不是想去批评某一位政治家……而是希望对下一代的未来要有所考虑。 面出薰（灯光设计师） 光乐与音乐有着差不多相同的概念，用时光的概念来考虑捉摸不定的光。从某种意义上讲，光线的设计就是时间的设计。 在制作现场完成的作品又在现场被自己打破，似乎很残酷。但颠覆自己所作的东西，是一个很重要的创作过程。 好的照明能将建筑素材提升两个档次，还能将空间的舒适性提升三个档次。这一点，开发商也好，设计者也好都已经开始意识到了。没有对光线的设计，资产的价值就会失去，人生的意义也不存在了。所以，现在人们对它给予的期待也就越来越大了。 对于灯光的设计，应在和当地的住户一起，具体解决了详实的背景材料的前提下，再对灯光进行特殊的配置。 田中一光（平面设计大师） 在米兰，我一直从内心坚持自己作为日本人所应有的传统精神……虽然我的作品中罕有直接体现日本传统或者古典风格的内容,但是不经意间还是能够看出来的。 我觉得印刷工艺的水平正在急速衰退。虽然也有很多人在努力做一些好东西，但是整个社会的趋向是睁一只眼，闭一只眼的无所谓态度，这也就是为什么手绘的东西越来越少的原因了……虽然人们都在追求多样化，但是再有人会多花心思去研究宋体的撇捺弯勾这些细节性的问题了。 与其说高级不高级，倒不如说有些人对待设计的态度还是严谨、一丝不苟的。这在欧洲是很多见的。
国际奢侈品品牌介绍
国际奢侈品品牌介绍
余 渝
风格，是每个人都有资格拥有的真正奢华， 无论你富有与否； 典雅，则是在喧腾的潮流中持守宁静
-- GIORGIO ARMANI
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奢侈品的定义与特征 浅谈中国奢侈品发展与消费 世界三大顶级奢侈品集团 主要奢侈品品类及代表品牌介绍 总结
为何要了解奢侈品？
奢侈品是一门大生意，年销售额过千亿。集中了最领先的 门大生意，年销售额过千亿。集中了最领先的 ? 奢侈品是 营销和管理 ? 奢侈品是艺术：顶级工艺和手工艺结晶 奢侈品也是专业 需要知识 涉及礼仪和商业语言 ? 奢侈品也是专业，需要知识，涉及礼仪和商业语言
了解奢侈品的切入点
? 奢侈品的根源：例如中西方的差别文化、人口等 奢侈品的根源 例如中西方的差别文化 人口等 ? 奢侈品的集团化经营 ? 奢侈品的唯一性：个人定制、量身打造 ? 奢侈品的品牌区别： 设计师品牌--------集团品牌------主品牌与副线 例如：Prada --Miu Miu- Prada Sport DKNY -dknyclassic -dknyjesns
奢侈品的定义
? 奢侈 －“奢”由“大”和“者”构成 ，“侈”字由 “人”和“多”构成 挥霍浪费财物 过分追求享受 ” ? 引申为“挥霍浪费财物，过分追求享受 ? 奢侈－－－Luxury，源于拉丁语的“光” (Lux), “极 强的繁殖力” ，引申为 引申为“超乎寻常的创造力” ? 定义：“一种超出人们生存与发展需要范围的，具 有独特 稀缺 珍奇等特点的消费品”，又称为非 有独特、稀缺、珍奇等特点的消费品 又称为非 生活必需品。
揭秘香港只有买手才知道的名牌折扣店~~~血拼去!
假期有准备去香港游玩的人吗？介绍几家只有香港人和买手才知道的名牌折扣店，有些店按门铃才让你进，低到0.5折的商品让你惊艳到尖叫，准备好了吗？出发…… 很羡慕明星每天都穿着不同的名牌光鲜亮丽地出现在观众面前吧！买名牌现在并不是有钱人的专利了，只要挑对地方，我们也可以花超市的价格买到一线品牌。你有想过500元就能买到连卡佛的裙子吗？你有想过300元买一套阿玛尼的西装吗？你有想过100元买一双耐克的篮球鞋吗？这些你统统都可以想，接下来就为大家好好地挖掘一下时尚买手们经常出没的地方。 保质期在一年之内的低价潮牌
这里绝对是香港本地人才知道的名牌减价店。从商务楼狭小的电梯到21楼后，还要在紧 闭的大玻璃门外按电铃才能进入。宽敞的店堂里挂满了Joyce代理的名牌男女时装优惠货品，包括了山本耀司、川久保玲、阿玛尼等数十个大小名牌，价钱低至三到七折。最有趣 的是，货品标贴上罗列着这件货品从新货上市到现在的每一次减价，你可以看到它在几个 月间连续的跳水过程。如果你不过分追求新潮，完全可以挑选一些款式大方，没有太大潮 流特征的货品。但是要注意的是这家店是周一休息，千万别扑空。 0.5折的正品名表隐藏地 东荟的这个折扣店很多内地人都知道，这里绝对不是香港唯一的折扣店，但是这里是折扣 最大的，真正爱淘的朋友肯定不满足这里，下面介绍几家折到惊人的品牌，仔细逛必定有 惊人的收获。 时间廊绝对推荐！如果想买中低端手表的话，这里绝对是香港最便宜的正品店,价格大约在 几十块到五千块钱左右，品牌若干，最多的当然是铁达时，另外还有盖尔斯，精工，DKNY，adidas，若干个牌子，这里的手表全场都是折扣，基本都在0.5折到六折之间，0.5的折扣 多数是因为有瑕疵，但是一折以上都是没有瑕疵的了，比如说GUESS，六折后价格约600元，三折的精工，折后约300元。 另外推荐的是time+style，这里美国的手表居多，也有其他的品牌，全场折扣约三到五折。比较热门的有阿玛尼、巴宝莉、DKNY等，折后价格在500至5000元左右，店面不大，但是超值。 比按斤称还便宜的连卡佛折扣店
古代青铜艺术品制造技术及鉴赏.总结
《中国古代青铜艺术品制造技术及鉴赏》 2010-2011年学年（下期）内容总结 1、根据制造生产工具的材料，将人类生活的时代划分为： 石器时代、陶瓷器时代、青铜时代、铁器时代、人工合成材料时代。 2、新材料是指新近研制成功或正在研制的、具有比传统材料更加优异的特性和 功能，能够满足高新技术发展需要的一类材料。 3、复合材料是由二种以上化学性质不同的材料组合而成的新材料。 4、复合材料的特点是性能比组成的材料优越，改善或克服组成材料弱点，能按 零件结构和受力情况合理的进行最佳性能设计，创造单一材料不具备的双重或多重功能，或在不同时间或条件下发挥不同的功能。 5、纳米材料是指尺寸在-100nm之间的超细微粒. 6、青铜—是红铜与锡和铅的合金 7、陶范是以泥作造型材料，经自然干燥脱水，不经过人工焙烧或仅用低温烘烤 而制作的范。 8、青铜的熔点在700-900℃之间，比红铜的熔点(1083℃)低。含锡10％的青 铜，硬度为红铜的倍，性能良好。 9、与世界其他国家的青铜艺术品比较： 中国青铜艺术品更具有其自身独特的魅力，首先是数量大，从汉代出土的青铜艺术品至今，仅刻铸有铭文青铜艺术品就已发现万件以上，这只占青铜器总量的少部分。众多的青铜器令人目不暇接，真有眼花缭乱之感。中国青铜艺术品造型丰富，种类繁多。其次是质量很高。 10、青铜的起源是从天然金属开始，在制陶技术的影响下，具备了冶铸技术的
三大要素，即找矿、造型、熔炼，形成初期“偶然青铜”进入到有意识、人为配方的青铜冶铸时代。 11、中国古代青铜的起源是在新石器时代晚期受陶器的熏陶而产生在黄河流域 和长江流域，因当地资源条件不同，有青铜、红铜、黄铜。 12、青铜的发展时期： 青铜的萌生时期（新石器时代晚期至商初）；青铜的成熟时期（商中期---西周初）；青铜的鼎盛时期（西周中期---春秋战国）。 13、 14、中国古代青铜器的艺术魅力表现在： 巧妙的形态；富丽精致的纹饰；风格多样的铭文书体。 15、青铜器铭文的意义：对重大历史事件的印证；为失载或记载甚少上古国家 提供了宝贵资料；商周时期的分封制度；商周时期的军制与战争。 16、中国的青铜文化起源于黄河流域，始于公元前21世纪，止于公元前5世纪， 大体上相当于文献记载的夏、商、西周至春秋时期，约经历了1500多年的历史。这与中国奴隶制国家的产生、发展及衰亡相始终。 17、古代中原各国的青铜器艺术特征：古朴典雅， 古代楚国的青铜器装饰艺术特征：细腻秀丽。 18、中国古代青铜器艺术特色： 1）、重视调谐2）、重视颜色的和谐3）、纹饰的图案化 4）、青铜器上没有任何肖像5）、青铜器上有动物形象 19、商代青铜礼器造型多凝重而神秘，充满着人对自然的敬畏和迷蒙。 商代青铜是中国青铜发展史上的鼎盛时期，许多青铜艺术品已经举世闻名。
日本常见服装品牌介绍
日本常见服装品牌介绍 创始人：高田贤三(TAKADAKENZ) 注册地：法国巴黎(1970) 设计师：高田贤三 品牌线： 1)丛林中的日本人(UNGLEAP)：时装 2)高田贤三(KENZ)最早是男装，后增加女装 3)丛林中的高田贤三(KENZUNGLE)：青少年服装 4)城市中的高田贤三(KENZCTY)：女装 品种：服装、皮包、饰品、手表、眼镜，饰品、浴用品、香水，高尔夫球用具 高田贤三(TAKADAKENZ)以其同名品牌“KENZ”的热销而为世人熟知。这位带着一脸灿烂微笑，留着浓密的娃娃式长发，谦逊而幽默的艺术在通往巴黎的成功途中也历经了暗淡而艰难的日子，但他的作品却始终没有丝毫的忧伤，就像雷诺阿的画一样，只有快乐的色彩和浪漫的想象。他因而被称作“时装界的雷诺阿”。 -------------------------------------------------------------------------------------------------- 三宅一生 三宅一生（1938年4月22日－），日本著名服装设计师，他以极富工艺创新的服饰设计与展览而闻名于世。其后创建了自己的品牌，它根植于日本的民族观念、习俗和价值观，成为名震裹宇的世界优秀时装品牌。 三宅一生品牌（sseyiyke）虽不是第一个为国际公认的日本时装品牌，但它却是根植于日本的民族观念、习俗和价值观，且是名震寰宇的最优秀世界女装品牌。他的产品是一些流行于全世界的，但却张扬着鲜明的日本民族风格的东西，它不仅仅确立了他自身的国际地位，同时也确立了东京为国际时装之都的地位。 他的时装一直以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，而以深向的反思维进行创意。掰开、揉碎，再组合，形成惊人奇突的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵。这是一种基于东方制衣枝术的创新模式，反映了日本式的关于自然和人生温和流的哲学。 三宅一生品牌的作品看似无形，却疏而不散。正是这种玄奥的东方化的抒发，赋予了作品以神奇魁力。
8位声名鹊起的日本设计师,他们是川久保玲、三宅一生的门徒
8位声名鹊起的日本设计师，他们是川久保玲、三宅一生的 门徒 今年的男装周继伦敦、米兰后终于走到了巴黎。巴黎作为时尚中心，向来都是压轴，对走秀的品牌也一向挑剔，汇聚的多是法国老牌或意大利高级品牌，如 Louis Vuitton、 Hermes 等。 虽然巴黎时装周和男装周向来都更喜欢本土的设计，但也还是不乏异国色彩的。如在上世纪七八十年代起就进入巴黎时尚圈的三宅一生、山本耀司等著名日本设计师已是巴黎秀场上的常客。 6 月 25 日、这两个品牌就都于 2016 巴黎男装周上推出了最新的春夏系列。川久保玲的 Comme des Gar?ons 、 KENZO 作为同样闻名的日本大牌也紧随其后。
三宅一生 2016 春夏男装
山本耀司 2016 春夏男装
Comme des Gar?ons 2016 春夏男装 然而，今年除了这几个大家都熟知的日本品牌以外，渡边淳弥与 Sacai 这两个代表日本时尚的新势力的品牌也出现在了巴黎男装周的日程表里。 日本时装史专家深井晃子曾表示：“日本在服饰布料的使用上有着丰富历史，日本设计师便很自然地选择时尚之都巴黎，以获得更好的设计评估。”时装专家柳泽元子也讲到，事实上能发布时装消息的只有巴黎，巴黎通过世界各地的买手与时装记者向世界传播消息。能否在巴黎取得成功，成为了日本时装领域判定一个设计师是否成功的最高标准。
因此，继上世纪七十年代三宅一生等大牌前辈相继踏上巴黎时装周并取得成功以后，近数十年来越来越多日本新晋设计师也走上了这个世界舞台，发展成为日本时尚的中坚力量。 当下，森永邦彦（ Kunihiko Morinaga ）、二宫启（ Kei Ninomiya ）、古田泰子 （ Yasuko Furuta ）、高桥盾（ Jun Takahashi ）、渡边淳弥（ Junya Watanabe ）、阿部润一（ Junichi Abe ）、阿部千登势（ Chitose Abe ）以及津森千里（ Tsumori Chisato ）可谓是日本八位最瞩目的新晋设计师。
国际顶级品牌介绍
以下品牌由在下整理为在中国大陆出现的国际精品，如有补充，敬请指教！ 编号英文名称中文名称原产地 1 LAGERFELD 拉格斐法国 2 CHRISTIAN DIOR克莉斯汀.迪奥法国 3 GIEVES&HAWKES吉凡克斯英国 4 LAUREL 罗丽儿德国 5 CHANEL 夏奈儿法国 6 FENDI 芬迪意大利 7 DUNHILL 登喜路英国 8 HERMES 爱玛仕法国 9 CARTIER 卡地亚法国 10 LOUIS VUITTON路易威登法国 11 DIOR 迪奥法国 12 BURBERRY 巴宝莉英国 13 TOMMY HILFIGER汤米.希尔费格美国 14 SWAROVSKI 施华洛士奇奥地利 15 VERSACE 范思哲意大利 16 Aquascutum 雅格斯丹英国 17 Ermenegildo Zegna 杰尼亚意大利 18 Salvatore Ferragamo菲拉格慕意大利 19 Kent&Curwen K&C 英国 20 HUGO BOSS波士德国 21 PAL ZILERI伯爵莱利意大利 22 FOLLI FOLLIE 希腊 23 BALLY 巴利瑞士 24 TRUSSARDI 楚莎蒂意大利 25 GIORGIO ARMANI乔治.阿玛尼意大利 26 CELINE 赛琳法国 27 ESCADA 爱斯卡达德国 28 MONT BLANC 万宝龙德国 29 KENZO 高田贤三日本 30 JEAN PAUL GAULTIER让.保罗.歌蒂埃法国 31 JOOP！卓普德国 32 GIVENCHY 纪梵希法国 33 Tiffany & Co 蒂凡尼美国 34 CERRUTI 1881 切瑞蒂法国 35 MaxMara 意大利 36 LANVIN 朗万法国 37 Polo RalphLauren保罗.拉夫·劳伦美国 38 CANALI 康纳利 39 LANCEL 兰姿法国 40 GUCCI 古琦意大利 41 REPOTER 意大利 42 Dolce&Gabbana D&G 意大利 43 AIGNER 爱格纳德国 44 TOD'S 托德斯意大利 45 VERRI 意大利 46 MONDI 蒙迪德国
从一本书开始谈谈关于山本耀司的一切
从一本书开始谈谈关于山本耀司的一切沈阳设计公司 将他在二十年前谈及日本状况的话“年轻人愈发轻浮、中产阶级变得无趣、所有人都用国际大品牌武装自己，并嘲笑穷人和长者”盲目地拿来比附当下中国的情形，进而在文中将其塑造成类似甘地般恬淡守静的先知与觉悟者。这，并不是真正了解了山本耀司。 今年一月，由广西师大出版社引进并出版了新书《关于山本耀司的一切》。 1.山本耀司2.Yohji Yamamoto与Y-3 3.山本耀司背影4.《关于山本耀司的一切》书封5.山本耀司和女儿山本里美6.山本耀司与皮娜?鲍什7.演员永獭正敏演绎Yohji Yamamoto 8.Yohji Yamamoto历届巴黎时装周拾零 跟圈内的朋友聊天，2008年的太庙首秀，大抵是山本耀司第一次出现在中国媒体以及时装爱好者面前。之所以在这个人物前面没有冠以任何称谓，实在是他作为世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人的名头太过响亮。同时，在进入新世纪后，“知日”风在整个中国时尚媒体界劲吹至今――与卡尔大帝、西太后、乔治?阿玛尼、亚历山大?麦昆等人相较，地缘空间与文化圈层的接近性，无疑让中国媒体人对日本设计师更为关注，在形而上的层面也更为体认与推崇。而这其中，与高田贤三、川久保玲、三宅一生等日本设计师相比，山本耀司无疑更为知名，这种知名度得缘于他的作品的高度辨识性，特别是女装，稍有些时尚常识的人几乎都能一眼辨别。 但这种崇尚带来的问题是我们的观察要么流于肤浅的崇拜，这位圈内朋友说他就见过多次还没等参访结束，中国记者就迫不及待地拿出山本的著述请求签名或合影;而问题的另一
面则是不想真正去了解这个人，却将他在二十年前谈及日本状况的话“年轻人愈发轻浮、中产阶级变得无趣、所有人都用国际大品牌武装自己，并嘲笑穷人和长者”盲目地拿来比附当下中国的情形，进而在文中将其塑造成类似甘地般恬淡守静的先知与觉悟者。 想了解这位古稀之年的时尚教父，也许该读读今年一月由广西师大出版社引进的新书《关于山本耀司的一切》。作者是田口淑子，任职于日本文化出版局。曾从事时尚行业的采编与报道20多年，是日本德高望重的时尚意见领袖。该书呈现了山本耀司四十年设计生涯的轨迹，精选了不同时期对山本耀司的深度访谈，其中不仅涉及其对服装和设计的激进思考也包括其对时尚和社会潮流的深刻洞见。对皮娜?鲍什、维姆?文德斯等挚友的采访，更从另一个维度展现出一个独特坚定且富有创造力的山本，他对音乐的热爱以及和女儿之间微妙的父女之情都让我们看到这个潇洒男人内心深处的细腻情感。文中还通过多样化的方式记录了多场震撼人心的时装发布现场，看山本耀司如何用时装向这个世界重重的挥拳。所以与其从当下的媒体上获取关于山本碎片化的形象，真不如从头到尾读一遍这本书。 安排在卷首的文章是《山本耀司的时尚进化论》，大抵成文于三十年前。随便翻翻，你就会被其间的满目珠玉所吸引，你会发现这位设计师的“禅”抑或说“设计哲学”其实都依傍于设计、剪裁等非常具体而微的工作细节，比如:“衣服不是由设计图来制作完成的。把衣服放在身体上试试，布料的流向和重量会自己呈现出来。”“将布料放在某个部位瞬间爆发出的气魄，还有保留褶皱和垂顺的喜悦之情，如果无法传达这些内容的话，那也不会是好的打版师。”“看领子的版式就知道它有回旋镖的弧度，这也和日本刀的刀背很像。将翻出来的衣料弯曲起来，就会吸附在颈部。这个弯曲就是领子的关键。是否需要用力折起,这几毫米的微妙差别就决定了领子的魅力和趣味。”“可以说轮廓的生命，就在穿上袖子那一 刻。”“轮
中外美术欣赏论文之国之重器—司母戊鼎鉴赏
国之重器—司母戊鼎鉴赏 鼎是我中华祖先所创制最早的一种器皿，在发展过程中由食器变成祭祀神器。千年来，鼎一直被沿用，在不同时期它有不同的社会含义从而在中华物质文化史中占有重要地位，是中华民族文化的象征之一。 铜鼎，有一个更神圣的意义，那就是国家政权的象征。自夏商时代，那就是国家政权的象征。我中华，自夏商时代起，就把铜鼎视为国家的宝器。所谓"鼎宜见于祖祢，藏于帝廷"，表明只有王室才有权拥有和使用。久而久之，宝鼎成了国家政府的象征。在春秋战国时代，周王室衰弱，诸侯长期混战争霸，无非为争夺政府，取代周王而统治天下。其是所谓"定鼎中原"，就是在中原取得了天下，即立国之意。把鼎视为国家政府的象征，是人们给鼎所赋于最神圣的社会意义。 1946年6月出土于河南安阳武官村的司母戊鼎是青铜鼎的代表之一.司母戊鼎是商后期铸品，据考证是商王武丁的儿子为祭祀母亲而铸造的，其造型、纹饰、工艺均达到极高的水平，此鼎铸成时间约为商后期重832.84公斤、高133厘米、长110厘米、宽78厘米，形制雄伟，气势宏大是商代青铜文化顶峰时期的代表作。司母戊鼎充分显示出商代青铜铸造业的生产规模和技术水平。司母戊鼎以范料塑模及底范，阴干后即可在其上翻制外范，鼎腹每一面由—块内嵌六块分范的整体范构成，共四块。六块分范构成鼎腹上、下包括扉棱在内的各一组兽面纹以及两侧的兽面纹，各块分范可分别翻制再嵌入整体范中成复合范。每一面的鼎腹和鼎足用同—块范形成，采用分范制作纹饰并且整体的铸造连接一气呵成。司母戊鼎成形技术代表着当时的科学技术水平，从中可窥视二三千年前先人高超娴熟的技艺。司母戊鼎鼎身呈长方形，口沿很厚，轮廓方直，鼎腹长方形，上竖两只直耳，下有四根圆柱形鼎足，显现出不可动摇的气势。腹内壁铸有“后母戊”三字。字体笔势雄健，形体丰腴，笔划的起止多显峰露芒，间用肥笔，反映了殷商青铜冶铸业的技术水平，该鼎是商王为祭祀其母“戊”而作，造型厚重典雅，气势恢宏，纹饰美观，铸造工艺高超，器形厚重，装饰华美，鼎身四周铸有精巧的盘龙纹和饕餮纹，此时的饕餮纹已不再是简单的带状布局而是层次分明、富丽繁缛而神秘的新风格，而是占据了器皿较大的空间，向通体满花的方向发展，且向立体多层装饰发展。 鼎在社会发展过程中被赋予了深刻而庄重的文化含义：在青铜鼎上的铭文记载了商周时代的典章制度和册封、祭祀、征伐等史实，而且把西周时期的大篆文字传给了后世，形成了具有很高审美价值的金文书法艺术，鼎身上的纹饰除了象征意义外更多的是它所包含的艺
世界服装设计师简介
世界服装设计师 一、颇具浓厚传奇色彩的设计师: 加布里埃·夏奈尔 Gabrelle Chanel ·1883年，出生于法国乡村。父亲是一名走街串巷的小犯。 ·1895年，12岁时母亲过世被送进一家由修女主办的孤儿院。 ·10多岁时搬往维希城（Vichy)，开始在音乐厅内演唱。尽管技不惊人，有一首歌还是为她赢得了“科科”（COCO）的诨名。 ·1908年，25岁的她成为当地一位富有贵族的情人，那人把她引入了悠闲奢靡的生活氛围。夏奈尔热爱这一切。 ·1909年，进入巴黎社会。 作为历史上一位最伟大与最有影响力的高级时装设计师，夏奈尔从未过时。她在过去的100年中，无论是在时装还是人生态度，都是女性追求的先导和典范。尽管已逝世多年，但许多人仍热爱着Chanel风格，她精彩的人生，大战前后的绯闻，使她的生命留下浓厚的传奇色彩 星路历程： ·年轻时的Coco在法国开放的社交场合中完全按照自己的意愿装扮自己-脱掉胸围，没有累赘的珠宝和饰物，还偶尔穿上她骑士情人的衬衫和领带，有意无意间，开展了潮流新一面的Chanel 风格。 ·1913年，年届廿八的Coco得到情人Authur Boy Capel支持，在巴黎创立了“Chanel Mode”女帽店，奠定了她在服饰界稳固的基础。她似乎永远都有消耗不完的热情，可以将任何存在于她脑海中的事情变成真实。除了为女性解脱桎梏的胸衣，她桀骜不驯的行径往往能带动潮流，例如她自己率先穿上男装、剪短头发、公然地“脱”下帽子，穿著衣服躺在草坪上享受日光浴……这些现在看来并不特异的行为，在当时却是属于公然向禁忌挑战。 ·1914年，Coco更在几乎无人赞同的情况下，从男性化服饰中寻找题材，创造出全世界第一款泳装。而她自己当然也是大胆的女泳者之一。 ·二战前夕，Chanel的时装业发展得如日中天，成功取代了原来称霸巴黎时装界的三巨头。·1938年，二次世界大战的前夕，Coco结束店铺营业并正式退休。 ·50年代，巴黎新一代的设计师才开始成熟，纷纷窜起，此时Coco已在瑞士平静地生活了十多年，已经71岁高龄的她，突然戏剧化地宣告复出。复出后的初期表现，为她带来很多反面的评议，甚至有人指出这样失败的复出，势必影响到Chanel香水的销量。然而Coco却深深明白到，这将是一个崭新的开始，她的精神与斗志，就和当初创业时一样。果然，Chanel趋向实际的设计征服了美国市场，将时装带上街头，仅隔一年就成功地夺回往日的声势。 ·在Chanel生前，由Katharine Hepburn扮演Coco，以她一生为故事的歌舞剧，已经在百老汇上演了。有人形容Coco的一生为“传奇”，她也确实用八十多年的时光，活出一个经典设计师的风范。 二、在市场与优雅间创造完美平衡: 乔治·阿玛尼 Giorgio Armani ·1934年，出生于意大利皮亚琴察。 ·1952年-1953年，学习医药及摄影专业。 ·1954年-1960年，为LaRinascente（拉瑞那斯堪特）百货店的橱窗设计师及打样师。 ·1960年-1970年，为Nino Cerruti（切瑞蒂）的男装设计师。 ·1970年-1974年，为自由设计师。 作为二十世纪八十年代意大利时装设计走向世界的拓荒者，乔治·阿玛尼撑旗的系列品牌风格