格律诗写作(3)
教师诗词创作培训材料
教师诗词创作培训材料 我们要学习的诗词创作，指的是近体诗的创作。在这之前，首先 要简单了解下一些概念。你们都是年轻人。上小学甚至上幼儿园的时 候就开始背诵古人的诗词了。对古典诗词有一定的认识。古典诗词从 体裁上来分，以唐朝为分水岭：唐朝以前的诗歌称为古体诗，比如诗经、楚辞、乐府、歌行体等。唐朝以后出现了格律诗，这种格律诗， 也叫近体诗（注意：近体诗与近代诗是两个不同的概念。近代诗指的 是1919年五四以后的新诗体，也就是我们现在说的散文诗）。比如： 五绝、七绝、五律、七律等。近体诗古体诗和近体诗和近体诗有什么 不同呢？古体诗用韵比较宽泛，句子不太讲究平仄，句式也参差不齐。而近体诗呢？是一种讲究平仄、对仗和押韵的汉族诗歌体裁。有严格 的押韵，讲究平仄调和，讲究对仗，而且句数、字数和韵都是有严格 规定的。那么大家要问了，这样说来，写古体诗岂不是要比写近体诗 容易吗？我的回答是：否。为什么呢？因为古体诗的用语高古，没有 深厚的古文学修养，写不出那种高古的气象，就成了顺口溜。大家都 读过《诗经》、《离骚》、《古诗十九首》、李白的《蜀道难》、 《将进酒》；杜甫的《茅屋为秋风所破歌》、《卖炭翁》；白居易的《琵琶行》、《长恨歌》、张若虚的《春江花月夜》等等，这些都属 于古体诗，这些诗，千百年来脍炙人口，语言既高古而华丽，今天的 我们想写出这样风格的古体诗，难度相对大些。那么近体诗就好些吗？也不尽然，但近体诗篇幅短小，筀初学时容易上手。就像我们打拳一样，开始学的都是基本的套路，等到把这些套路用熟了，自然就能进 行变化。 近体诗的绝句包括五绝和七绝。 现在我们先来学习五绝的格律。先举个简单的例子：
格律诗创作基本要求
近体诗（格律诗）创作基本要求 一、概述： 近体诗是在初唐定型的一种在字数、句数、声调、对仗、押韵等方面都有严格要求的传统诗体。又 称今体诗，或格律诗。 二、近体诗的分类 （一）绝句：①每首四句，五言绝句(简称五绝)为二十字；七言绝句(简称七绝)为二十八字。②限押平声韵，五绝以首句不入韵为常例，首句入韵为变例；七绝以首句入韵为常例，首句不入韵为变例。③每句平仄都有固定格式，并且要求粘对。 （二）律诗：①每首八句，五言律诗(简称五律)为四十字；七言律诗(简称七律)为五十六字。②限押平声韵，必须一韵到底，中间不能换韵，在同一首七律中不能重用同一韵字。五律以首句不入韵为常例，首句入韵为变例；七律以首句入韵为常例，首句不入韵为变例。③每句平仄都有固定格式，并且要求粘对。④中间两联(即3、4句和5、6句)必须对仗。 三、近体诗的押韵 (一)什么叫“韵”?所谓韵，就是指音韵相同的读音。用汉字来表达，就是韵母相同的字。一个汉字，用拼音来表示，由声母和韵母两部分合成。凡韵腹、韵尾相同的字，如方、昌、皇、郎的韵腹(a)、韵尾（ng）相同，即为同韵。没有韵尾的字，韵腹相同亦为同韵。介音不论，如“方”和“乡”是同韵。“韵”可分为平声韵(旧四声中的平声字，新四声中的阴平、阳平字)和仄声韵(旧四声中的上、去、入声字，新四声中的上、去声字)。
(二)什么叫押韵?押韵就是诗词的某句句末，用同一韵部的字来收尾。因其位置在句末，而叫“韵脚”。首句入韵的绝句，其同韵字在1、2、4句的末位；首句不入韵的律诗，其同韵字在2、4、6、8句的末位。押韵是传统诗词的基本要素之一，不押韵不为诗。押韵是为了声音的协调、和谐，使诗词具有韵味，富于音乐美。 (三)韵的分类和选择。韵分为旧韵和新韵两种： 1．旧韵。比较流行的为“平水韵”。平水韵系南宋人刘渊1252年根据前人韵书修订而成，共107韵。 2．新韵，又叫今韵。即按今天推行的普通话读音为标准，以《新华字典》的注音为依据，按照“同身(韵腹、韵尾)同韵”的原则划分韵部来押韵。今天的四声为阴平、阳平、上声、去声。阴平、阳平作平声押韵，上声、去声作仄声押韵。旧声韵中的入声字已在普通话中分别派人今四声中。因此，对入声字应按《新华字典》对其声调的标号，判明其阴、阳、上、去，予以使用。《中华诗词》2004年第6期发布的《中华新韵(十四韵)》，分为一麻、二波、三皆、四开、五微、六豪、七尤、八寒、九文、十唐、十一庚、十二齐、十三支、十四姑韵(见附录)。用新声新韵写诗的作者，应以此为依据。 声韵改革，势在必行。应积极贯彻“倡今知古”、“双轨并行”的方针，大力倡导新声新韵，同时力求懂得、掌握旧声旧韵。用何种声韵创作，要尊重作者的自由，但新声韵和旧声韵在一首诗中不得混用。 (四)押韵的要求： 1．位置固定。首句入韵的绝句，1、2、4句末字押韵；首句不入韵的绝句，2、4句末字押韵；首句入韵的律诗，1、2、4、6、8句末字押韵；首句不入韵的律诗，2、4、6、8句末字押韵。
诗歌写作技巧
注：本资料搜集整理于网络，请不要用于商业用途 诗歌写作技巧 一、捕捉和创造诗的形象 （一）诗用形象思维写作 别林斯基早就指出：“哲学家用三段论法，诗人则用形象和图画说话，然而他们说的都是同一件事。”（《一八四七年俄国文学一瞥》）这就告诉我们，写诗要用形象思维。所谓用形象思维，首先指的是深入生活时，要对生活进行形象的感受，形象地体验生活、观察生活、分析生活。 进行形象思维，要在形象感受的基础上，善于进行形象的捕捉。艾青指出：“形象思维的活动，在于使一切难以捕捉的东西，一切飘忽的东西固定起来，鲜明地呈现在读者的面前，象印子打在纸上样地清楚。”因此他说：“写诗的人常常为表达一个观念而寻找形象。” 能捕捉到新颖的形象，也就有了写诗的素材。那么怎样才能捕捉到形象呢？这就要靠灵感。马雅可夫斯基举过一个捕捉形象的例子：大约在１９１３年，他从萨拉托夫回到莫斯科。为了对一个在火车上同路的女人表示他对她完全没有邪念，诗人就说道：“我不是男人，而是穿着裤子的云”。说了这句话之后，他立即考虑到这话可以入诗——但他又担心这句话口头上传出去白白地滥用掉了。那怎么办呢？他十分焦急，差不多有半小时，诗人用许多问题问那少女，直到他相信自己的话已从少女的另一只耳朵飞了出动之后，他才放心。两年之后，他用了“穿裤子的云”作为一首长诗的标题。 （二）诗是“想象的表现” 亚里士多德说：“诗需要一种特殊的赋予，或其人有疯狂的成分，或者使他容易想象所要求的神态。”雪莱：“一般来说，诗歌可以解作‘想象的表现’。”布莱士列特：“诗歌是想象和激情的语言。”别林斯基：“在诗中想象是主要活动力量。创作过程只有通过想象才能完成。”艾青说：“没有想象就没有诗”，“诗人最重要的才能就是运用想象。” 诗人的想象和科学家的想象不同。培根指出：“诗是一门学问，在文学的韵律方面大部分有限制，但在其他方面极端自由，并且和想象有关系。想象因为不受物质规律的束缚，可以随意把自然分开的东西联合，把联合的东西分开。这就造成了不合法的配偶和离异。”雪莱也说过：“诗使它触及的一切变形。”安徒生在他的童话《创造》中写道：一个爱写诗的青年人，因为写不出好诗来而苦恼，于是去找巫婆。巫婆给他戴上眼镜，安上听筒，他就听到了马铃薯在唱自己家庭的历史，野李树在讲故事，而人群中，一个故事接着一个故事在不停地旋转。这里说的其实是，要做一个诗人光凭常人的听觉还不够，还得有诗人变形的眼镜和听筒。所以，我们写诗，既要对生活特征观察得很精确，而同时又不缺乏把这些特征加以变化的勇气。由于变形，诗的形象往往具有象征的意义。例如臧克家的《老马》： 总得叫大车装个够，这刻不知道下刻的命，它横竖不说一句话，它有泪只往心里咽，背上的压力往肉里扣，眼里飘来一道鞭影，它把头沉重的垂下！它抬起头来望望前面。 这里写的并不仅仅是一匹可怜的老马，而主要是写三十年代北方农民忍辱负重、坚韧不拔的精神素质。“老马”是个有象征意义的形象。 （三）诗歌形象的创造 马雅可夫斯基在《怎样写诗》中对青年作者说：“应该使诗达到最大限度的传神。传神的巨大手段之一是形象。”艾略特认为，创造形象就是“寻找思想的客观对应物。”具体方法很多，例如：虚与实转化；人与物转化；物与物转化；内与外转化；大与小转化；远与近转化；少与多转化；部分与整体转化；历史与现实转化；现实与未来转化等。
格律诗写作(1)
格律诗写作（1） 本讲座采用由今还古，逐步回归的方法，会汉语文字，懂拼音即懂平仄，适合新人和年青一代学习。 第一章引言 格律诗又叫近体诗，它首先应该是诗，符合诗的特性，格律只是它的外在特征，或者说是格式。正是近体诗的格律特性，使其区别于其他诗体。 下面，我们就从格律诗这三个字讲起。 一、诗 什么叫诗，词典中是这样解释的： 诗，文学体裁的一种，语言精炼，节奏鲜明。通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒发情感。 从上可以看到诗具有如下的特点。 1、语言精炼。不像写文章那样长篇大论。 2、节奏鲜明。诗作有明显的节奏和韵律跳动。 3、反映生活，抒发感情。古人有“诗言志，歌永言”之说——《书·舜典》。 二十世纪五六十年代，中国流行的诗的定义是何其芳的：“诗歌是一种最集中地反映社会生活的文学体裁，它饱含着丰富的想象和情感，常常以直接抒情的方式来表现，语言精炼，音调和谐，有鲜明的节奏和韵律。” 这说的是那个时代流行的现实主义和浪漫主义相结合的诗的定义，并且包含着何其芳对诗的形式美、格律美的强调。 八十年代初，吕进提出了一个更为简洁的定义：“诗是歌唱生活的最高语言艺术，它通常是诗人感情的直写。” 那么，格律诗的诗首先应该满足诗歌定义及其特性的要求。 二、古诗的发展 格律诗从哪里来，应该是从古诗发展而来。 我国古诗的发展历程是：诗经——楚辞——乐府——赋——辞——唐诗——宋词——元曲。 1、历史演变 人类许多民族在语言的发展中产生了适合本民族语言的诗歌形式。在我国，最早的诗歌总集是《诗经》，其中最早的诗作于西周初期，最晚的作品成于春秋时期中叶。 到了战国时期，在南方的楚国华夏族和百越族语言逐渐融合，其诗歌集《楚辞》突破了《诗经》的一些形式限制，更能体现南方语言的特点。 2、汉代的古体诗 汉代时乐府诗形成。乐府诗是为了配音乐演唱的，相当于现代社会的歌词。这种乐府诗称为“曲”、“辞”、“歌”、“行”等。三国时期以建安文学为代表的诗歌作品吸收了乐府诗的营养，为后来的格律更严谨的近体诗奠定了基础。 3、唐宋的近体诗 到了唐代，中国诗歌出现了四句的绝句和八句的律诗。律诗押平声韵，每句的平仄、对仗都有规定。绝句的规定稍微松一些。 另外，在宋代达到顶峰的词也是诗歌的一种重要形式。词的格式要依从一些固定的词牌，以便于配以乐曲演唱。 4、后期发展 自元代开始，中国诗歌的黄金时期逐渐过去，文学创作逐渐转移到戏曲、小说等其他形式。
七言律诗的写作要点
七言律诗的写作要点 七言律诗的写作要点 一、律诗是诗词里讲究最多的诗种（包括律绝） 习一下七言绝句的平仄构造 1、平起平落（首句入韵） ： （平）平（仄）仄仄平平， （仄 ）仄平平《仄》仄平 （仄 ）仄（平）平《平》仄仄， （平）平（仄 ）仄仄 平平。 2、仄起平落（首句入韵） ： （仄）仄平平《仄》仄平， （平）平（仄 ）仄仄平平。 （平）平（仄）仄《平》平仄， 3、平起平落（首句不入韵） （平）平（仄）仄《平》平仄， （仄）仄（平）平《平》仄仄， 4、仄起平落（首句不入韵） （仄）仄（平）平《平》仄仄， （平）平（仄）仄《平》平仄， 、/. I 、, G > : 注意： （），内的字宜平可仄： （平）； 注释： 1、括号（），内的字宜仄可平： （仄） ； 2、括号 我们先复 （仄）仄平平《仄》仄 平 （仄）仄平平《仄》仄 平 （平）平（仄）仄仄平 平。 （平）平（仄）仄仄平
3、括号《》，变格时宜平可仄：《平》； 4、括号《》变 格时宜仄可平：《仄》。初学者不必学习变格句型，尊重《》 内用字平仄 绝句（指律绝）1、2、4 句用韵（一般压平韵，首句不用韵应符合第3、4 的格式）。二、七言律诗的平仄七言律诗简称“七律” 。如同“五言律诗”前面加与五言前节两个字平仄相反的字既成。七律同七绝一样，首句通常入韵（七律首句不入韵也可，古今少见，但必须符合 3、4 的 格式；“五绝”“五律”首句通常不入韵）。七律2、4、6、8 句都入韵，一定要用平声韵。3、5、7 句不入韵，但尾字必须用仄音字。否则就不为律诗了（不是所有的七言八句都是“ X 律”如格律不符只能根据诗的格律归为古风了）。“七律”和“七绝”一样也有4 种格式。可看出它是两首七绝平仄格式相加：1、平起（首句用韵）：等于七绝（1）（3）形式相加。 （平）平（仄）仄仄平平，（仄）仄平平《仄》仄平。（仄）仄（平）平《平》仄仄，（平）平（仄）仄仄平平。（平）平（仄）仄《平》平仄，（仄）仄平平《仄》仄平。（仄）仄（平）平《平》仄仄，（平）平（仄）仄仄平平。如，毛泽东七律长征：红军不怕远征难，万水千山只等闲。五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。 金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。更喜岷山千里雪，三军
快速掌握古诗词写作要点
古诗词写作要点 （本文整理前半部分针对初学者，看了前两页基本就可以掌握诗词基本规则，后边为更复杂的技巧。） 第一课：对仗 诗的前提是联语，就是俗称的对子，所以我们先从对子开始说 1。平仄的分别：一声二声为平。三声四声为仄。 2。对仗 A, 词法对仗：名词对名词，颜色对颜色，方位对方位，数量词对数量词~~等等 B, 句法结构对仗：词组结构相同，句子成分和其搭配方式相同，句子节奏相同。 C，平仄对仗：平对仄，仄对平，严格此要求的是工对，最后一个字平仄对仗的是宽对 例：上联：二猿断木深山中，小猴子也敢对锯 下联：一马陷足污泥内，老畜生怎能出蹄 第二课：诗体 四言诗（诗经体） 骚体诗（楚辞体） 乐府诗（杂言，五言，七言） 五言古诗（五言古绝，五言古风） 七言古诗（柏梁体，七言古绝，七言古风） 近体诗（律诗和绝句） 曲子词（小令，中调，长调） 散曲（小令，散曲） 现代白话自由体诗 律诗，绝句，散曲，词为近体诗，以外的全为古体诗！切忌切忌，近体诗有严格的格式，古体诗没有，为自由体。具体格式后边细说。 第三课：押韵
韵表里有严格分类。需要的可网上搜索“平水韵”打印备用。 其实韵，就是拼音里的韵母，但是现在的汉语发音已经和古时候有很多不同，所以业余做诗的大可不必记这么多，可以自己按现在的语言习惯押韵 律诗和绝句，只能压平声韵。3，5，7句最后一字必须是仄声，第一句随便。律诗第三句要和第四句对仗，第五和第六也要对仗！！后边细说。 1，押运的基本样式: A,偶压法：逢双句押韵 B,连压法：句句押韵，一韵到底 C,换压法：多见古体诗和现代诗 2，押韵的忌讳： A,避免为了押韵句子意思勉强 B,避免出韵，就是韵部压错。 C,避免重韵。一字不可在韵字上出现两次 D,避免撞韵，就是在不该押韵的地方押韵 E,避免挤韵，指一句中韵母韵脚字太多，最忌韵前字和韵字同韵 F,避免轻声字押韵 G,避免同意字押韵 第四课：近体诗格律 一，近体诗的形式特征 1，句数和字数固定，（8句和4句，7言和5言） 2，只压平声韵 3，讲究平仄的相间（平仄有规律的出现），相对（就是对子的要求），相粘，（这个后边解释）4，律诗要求颔联和颈联~~“对仗”~~两句为一联 例：1234567 ，1234567（首联） 1234567 ，1234567（颔联） 1234567 ，1234567（颈联）
格律诗写作技巧
格律诗写作技巧 诗的格律是根据民族语言的特点，由诗人、诗理论家长期实践、探索、总结出来的一种高度艺术化、音乐化的民族形式。由这种格律构成的格律诗，在世界上是独一无二的。它的音韵回环流转之美，声调交替抑扬之美，句式骈散变幻之美，词语精炼含蓄之美，构成了世界上最灿烂、最富内涵的诗歌，是中华民族悠久历史和灿烂文化的瑰宝。我国古今多少伟大诗人都能娴熟地运用这种格律，施展他们的文学才华，写下了无数光辉灿烂、千古不朽的诗篇！ 格律诗在字数、韵脚、声调、对仗各方面都有许多讲究，它规定诗有定句，句有定字，字讲平仄，严格押韵。格律诗分绝句、律诗、排律三种，现以绝句为例，简述其写作技巧。 绝句共四句，第一句称作上句，第二句称作下句，第三句称作上句，第四句称作下句。第二句与第三句称作邻句。 七绝有四种格式，以第一句第二字和末一字的平仄来定。第一句第二字是平声，就叫平起，是仄声就叫仄起。如第一句末一字是平声，就叫平收，是仄声就叫仄收。以上第一个叫平起平收式，下一个则叫仄起仄收式。依此类推。七绝有四个式子：平起平收式、平起仄收式、仄起仄收式、仄起平收式。五绝也有四个式子，与其相同。 格律诗中每两个字音为一个节奏，五言句有三个节奏，七言句有四个节奏，最后一个字音也是一个节奏。一个节奏内两字的平仄最好相同，一句中相邻的两个节奏的平仄应是交替的。汉字的平仄规定为：汉语拼音四声的一声、二声为平声，三声、四声和古入声字为仄声。这里以○代表平声，以●代表仄声，以◎代表按格
式应为平声而此处平仄不拘，以⊙代表按格式应为仄声而此处平仄不拘，符号右边加*代表此字为韵脚，以☆代表空格（即这里有个字）。 一般讲，律句有“一三五不论，二四六分明”的提法。即每句的第一、三、五字的平仄是不讲究的，（但也有例外）。第二、四、六字的平仄是要严格掌握的。因为第二、四、六字是节奏的重点，除不得不使用拗救法外，其平仄是格律规定的，不能任意更改。 第一步：根据上下句相对应的字平仄要对立，邻句相对应的字平仄要粘连（平仄相同）的规定，现确定每句的第二、第四、第六字的平仄，以七言为例： 第一句：☆○ ☆● ☆○ ☆第二句：☆● ☆○ ☆● ☆ 第三句：☆● ☆○ ☆● ☆第四句：☆○ ☆● ☆○ ☆ 如果第一句的第二字是仄声，那即为下式： 第一句：☆● ☆○ ☆● ☆第二句：☆○ ☆● ☆○ ☆ 第三句：☆○ ☆● ☆○ ☆第四句：☆● ☆○ ☆● ☆ 这样就确定了每一句第二、四、六字的平仄。去掉每一句前面的两个字，就是五绝。 第二步：七言第四字、五言第二字防孤平。即七言第四字、五言第二字是平声时，它前面的一个字也必须是平声。也就是说它的前后两个字如果都是仄声，成为● ○ ●就是犯孤平了。“孤平”是古人写格律诗的大忌。七言第二字不忌讳孤平。根据这一规定，在第一步式子的基础上，把第四字是平声的字前面各加一个平声字，即成下式： 第一句：☆○ ☆● ☆○ ☆第二句：☆● ○ ○ ☆● ☆ 第三句：☆● ○ ○ ☆● ☆第四句：☆○ ☆● ☆○ ☆
格律诗写作常识
格律诗写作常识 冉茂勋 前言 这次传统诗词培训班，学会在给县人民政府的报告中，明确说是为我县申报书法之乡夯实基础。中国书协书法培训中心，也把传统诗词列为教学内容之一，有专门的《诗词写作》教材。诗、书、画，是我国传统文化的三大珍宝，而诗又列三者之首。一个书法爱好者，如果不懂得传统诗词创作，最终只不过是一个汉字的抄写手而已，而且，抄写在应酬中也可能出现笑话，不可能成为功底深厚的书法家。书圣王羲之的《兰亭集序》，是历来为人们称道的诗序名篇，他不仅诗作得好，文章也享誉当时，传之后世，收入《古文观止》，只不过由于他的书法冠绝千古，使其诗文相对减色。诗，是我国古典文学艺术的国粹之一，它以独特的艺术魅力，使人们从中获得艺术的享受，思想熏陶和历史启迪。 现今所讲的传统诗词，主要是指唐诗、宋词、元曲，我们这次着重只讲格律诗词的创作基本常识。 格律诗是在唐朝才定型的，唐人称之为近体诗或今体诗。当然，这并不是说非格律诗就不重要，如唐以前的古体诗——诗经、楚辞、汉魏乐府等，而是这次的时间有限，不可能面面俱到，讲多了也消化不了，所以，只能把格律诗的基本知识讲清楚，转化为成果，即经过一定时间的写作实践，写出好的诗词作品来，为弘扬中华民族的优秀文化作出贡献。 一、诗的格律 创作传统诗，最重要的基础，就是要懂得它的格律。 格律诗，包括绝句和律诗，主要有五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗和排律。各有四种格式：即首句平起入韵式和不入韵式；首句仄起入韵式和不入韵式。 汉语，基本上是单字双音节，以一个音节为一个节奏单位，让平仄交错，就构成格律诗的基本句型，称为律句。律句又分标准律句和次标准律句（也称准律句）。 （一）五言绝句，简称五绝 五绝的基本句型是：平平仄仄平，以及仄仄平平仄。这两种句型，各自的首尾平仄相同，即所谓平起平收、仄起仄收要作出变化，可把脚下的鞋拿到头上作帽戴，即将各自最后一个字移到前面去，就变成“平平平仄仄”或“仄仄仄平平”。五绝的句型，无论怎样变化，都不可能超出这四种基本句型。五绝以仄起不入韵式为正格。
学生 格律诗写作精品展示
春复回 郭智宇 窗前雀影声声笑，满园春桃已泛红。 新芽点点未绿尽，旧路茫茫已断穷。 飞鸟北回哪年月，水流东走何去从。 红尘万物皆往复，只余人心万悔中。 愁 冯一凡 新枫未起花先落，故柳将发絮已焚。过目烟云几断忧，停颊雨雪常歇愤。贤观胜景今犹存，客叹衰心往却盛。淡酒厅堂醉意涌，浓烛座下愁情生。 思君 胡子风 春风卷叶青楼处，夜雨吹花满苑香。漫舞云台飘彩袖，轻飞月影照霓裳。岁月难识情定物，韶华怎改盼君郎。女子盈盈思故里，红颜寸寸念他方。
塞外刘凯溪 胡天寒气携风来，穿树平土柳芽开。雨封云低压新鹤，波止船行气轮台。西望昏日徐徐下，东迎苞花暖暖开。思君仍需随归燕，且寻异地故旧怀。 初春夏慧琳 昨夜风雨狂奏响，今早地上水汪汪。清草绿树冒新芽，百草欲穿新衣裳。我欲乘风渡天边，无奈飞到教室边。心在窗外随风到，人在教室里两行。 清明 宋忻瑶 花开阡陌草又青，雨落道旁天已暝。归来探看未亡人，别去再无当年影。黄土坟下成黄土，清明时节未清明。松柏碑前无哀声，且与谁人诉长情。 无题 张施旖 料峭山崖风消逝，钟鼓沉闷无尽时。
浓雾击靥魂已失，深林掠影心难持。乌鹊南飞非幸事，身陷囹圄老将至。凡尘有是却无世，徒留墨渍传青史。 功臣愤 罗皓文 锣鼓齐奏撼云月，马蹄飒沓绝土尘。龙袍金衣万众仰，手锁脚铐无人闻。淮阴含恨终长乐，武穆怀忠谥狱坟。丹心热血无处洒，敢问孰人知其恨？ 早春 马昕怡 细雨淅淅告清冬，嫩草悠悠迎暖春。玉尘烈风与冰川，柳絮丛芮至桃笋。村童散学思野骑，耶娘下亩忧儿孙。戏猿飞鸟藏林间，惊起砚地烛点昏。 独步行 黄欣睿 尘晖暗窥深青幕，落霞凝尽浅碧旁。过者碌碌渐去散，风吟萧萧自彷徨。
古诗词系列讲座-格律诗写作
古诗词系列讲座-格律诗写作 写格律诗，有八大禁忌：一忌孤平；二忌尾三连平(三连仄)；三忌换韵；四忌失粘；五忌合掌；六忌重字；七忌直白；八忌新旧韵乱用。 一忌孤平：所谓孤平，指一句中，除去最后一个韵脚字外，只有一个平声字，则为犯孤平。孤平为诗家之大忌。比如“仄仄平平仄仄平”，如果第三字是仄声，除去第七个韵脚字外，只有第四个字是平声字，就犯孤平。犯孤平的句式，只限在韵脚的句子，就是说，最后一个字是平声字的句中（即韵脚句），要注意不要犯孤平，在非韵脚的句中，即使只有一个平声字，也不算犯孤平的句子，如“仄仄平平平仄仄”句，以一三五不论之说，第三、第五字变为仄声字，就变成了“仄仄仄平仄仄仄”，这样的句式，不是孤平，但是却犯了尾三仄，当然，对于初学者，尾三仄不是太严格，如果能避免，则更好。 二忌尾三连平(三连仄)：是指每句最后三个字都是仄声或都是平声字，比如“仄仄平平仄仄平”，如果最后一字是仄声，就是尾三仄；如果第五第六字是平声字，就是尾三平。尾三平也是诗家之大忌。 三忌换韵：是指一首格律诗中，韵脚的字的韵部，只能在同一个韵部中，如果不在同一韵部，就是换韵。所谓韵脚，就是偶数句的最后一个字，如果第一句押韵，其韵脚也包括在内。
四忌失粘：是指第一句与第二句相同位置间的字，平仄相反，第二句与第三句相同位置间的字，平仄相同，即为粘，如果不粘，就是失粘。 五忌合掌：是指律诗中，三四句、五六句，其实是两幅对联，如果一幅对联，上下句意思相近或相同，就是合掌。 六忌重字：是指一首诗中，尽量不要有重复的字，但是在一个句子中除外。 七忌直白：是指太过平直，没有味感。 八忌新旧韵乱用：是指在同一首诗中用韵，要么依旧韵(平水韵)，要么依新韵(中华14新韵)，不能新旧韵混用。当然，亦有以词韵（如词林正韵）作诗者，词韵比诗韵（平水韵）相对较宽，但是，即使是以词韵为据押韵，也要在同一个词韵的韵部。 格律诗的三个基本要素：诗韵、平仄、对仗。 前面讲了，格律诗是绝句和律诗的通称，格律诗包括五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗、及五言和七言排律。那么，我们在写格律诗的时候，就一定要把握好以上三个基本要素。 一、诗韵：就是诗的韵脚，格律诗一般只用平声韵。上面讲了写格律诗有八大禁忌，其中三忌换韵及八忌新旧韵乱用，就指诗韵。简单地讲，就是绝句第二、第四句最后一字押平声韵且韵脚在同一个韵部，律诗第二、第四、第六、第八句最后一字押平声韵且韵脚在同
近体诗写作技法(课,客)
近体诗的写作需要技法吗？很难说， 其实“写作技法”这样的称呼是不准确的， 写诗须有法度，但是诗却无常法，基本规则是普遍的，这是体裁所要求的必须做到的。诗意的挥发却是可以自由的，自由发挥意味着可以体现个性。比如李白的诗，他就张扬着豪放和浪漫，老杜的诗，就体现着精湛和工谨，义山之诗，含蓄而多情，杜牧的诗，那就见到了韵朗和精婉。大小李杜，各有各的神采而绝不雷同。我们自己写的诗呢，当然也要写出我们自己的风格与神采来。 写诗张扬个性的基础，是要先合法度。即使是做一游戏，还要先制定游戏规则呢，何况是做文呢？更何况，我们做的是文中之文，文中的极品---诗。近体诗的体裁要求比较多也比较严。基本的诸如格律、押韵、对仗等一些要求，都属于近体诗最基本的工具性的基础知识。要想写好近体诗，这些知识是必须要熟练掌握的。熟练掌握的意思，就是格律不需要去看平仄表而按平仄规律直接去写；押韵不需要总去查《平水韵》的部，迅速判别字的平仄；对仗要保证词性和平仄的工谨对称。 只有做到这些，才可以称之为熟练使用“工具”，也只有做到这程度，才有资格去张显你诗意中的个性和诗品，以及表现你自己的诗作风格。这些知识的熟练掌握，不代表你就能写出好诗，它只能说明，你具备了去写作一首近体诗的基础知识，也就是说，你才刚刚入了门，离登堂入室还差的远呢。 诗者，韵文也。在这里先用一定的篇幅着重强调一下关于“声韵”的问题。 我们写作近体诗，规定是以《平水韵》为默认韵的。诗之韵书起于隋朝，在这之前的无韵书可言的，隋朝陆法言的《切韵》是韵书之祖。但是，《切韵》将韵分为206韵，分的过于细了，唐代时则规定相近的韵可以同用，南宋时平水的刘渊，将这类可以同用的韵进行合并，成了107韵，后人渐为106韵，所以被称为《平水韵》，一般叫做“诗韵”。所以，唐时虽然没有《平水韵》，但我们看唐时的近体诗，也都是符合平水韵的。《平水韵》历经千年而不衰，它本身实际上已经是古典诗词体裁的专用韵了（《词林正韵》的根据也是《平水韵》）。在中国的声韵学中，将中国的古音分为上古音、中古音和近古音。中古音之时代界定，是自魏晋南北朝起，至唐宋时期。这也是近体诗的起源和兴盛时期，近体诗的体裁流传了下来，同样，伴随它的专有诗韵也同样传了下来。它是历史文化的产物，现在来说，是属于文字韵的范畴，不可以因时代的变化而更改。 简而言之，写近体诗，必须用平水韵。所谓的新韵一说，那是为了凑合大众需要（时政原因）而降低近体诗艺术品质的一些做法。在此不做详细论析，只是强调，写近体诗必须用以《平水韵》为主体的古韵，而不可以用现代汉语拼音为基础的新韵。那些《中华新韵》一类的新韵韵书，初学者尽量先不要去看，所谓新旧韵双轨并行，实质上都是不尊重历史文化特点的做法。 这里着重强调声韵，主要是它还决定着格律和对仗等一些近体诗工具性的知识界定。所以，学习近体诗，第一关就是要跨过声韵的障碍，这关过不去，以后将寸步难行，步步是坎。勉强偷懒用所谓的新韵做诗，自己娱乐一下还可以，但终归难登大雅之堂。其实，绝大多数所谓的新韵作者，他根本就没去认真对查过《新韵》韵书，他也只是以习惯的汉语拼音或自己的口音为标准，an和en，en和eng 以及-in和-ing都经常混用，即使按新韵他也不符合的。自己娱乐一下，没人限制的了你，但要是真正热心诗学，就必须认识并掌握《平水韵》。 声韵问题，是百年来诗学界争议不断从来就不曾停止过的。1913年，当时的
格律诗词写作章法(上)
格律诗写作章法（上） 一、起笔突兀法 做诗起笔，有明起、暗起、陪起、反起之别。 明起者，开口即就题之正意说起，随明见题字，然不得谓之“骂题”。 暗起者，不就题面说而题意自见。 陪起者，先借他物说起，以引申所咏之物。 反起者，不说题之正面，而先从题之反面着笔。 学者明此诸法，起笔者尤以来势突兀为胜，若一涉平淡，便觉句法不挺矣。兹录唐诗得力在起两句之一首于下，以便学诗者有所取法焉。 【和晋陵陆丞相早春游望以下五律*杜审言】 独有宦游人，偏惊物候新。云霞出海曙，梅柳渡江春。 淑气催黄鸟，晴光转绿蘋。忽闻歌古调，归思欲沾巾。 上诗首句拈出“独有”二字，次句便以“惊”字作衬，有登高一呼之概。 二、承笔衔接法 律诗以第二联为承笔，或写意，或写景，要与上联起笔衔接，不可松泛。起笔一联，仅浑括大概；点醒题意，全在此联。且需留有不尽之意，以开下文转笔一联。兹录唐诗中第二联最警切之一首，以飨读者，俾知醒题之法也。 【军中闻笛张巡】 峣岧试一临，虏骑附城阴。不辨风尘色，安知天地心。 门闲边月近，战苦阵云深。旦夕更楼上，遥闻横笛声。 上诗第三、四句写军中情状，紧接上句看见虏骑之悲感，而全题之用意醒矣。 三、转笔呼应法 转者，就承笔之意，转捩以言之也。其法有三：一、进一层转；二、推一层转；三、反转，总以能与前后相呼应，活而不板者为佳。唐诗之注重转笔，而上下一气者，当推杜甫《春望》一首，兹特选录于下，非学到功深者，断难揣摩其万一。 【春望杜甫】 国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。 烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。 上诗第五句言兵祸之久，第六句言乡信之重，是全诗最着力处，而与首句写乱后景象，末句自伤衰老，通体均相应也。 四、合笔结束法 合者，结束全诗，俾有下落也。或开一步，或放一句，总以“言有尽而意无穷”者为佳构。唐诗中合笔之足以惊人，而传诵一时者，首推刘禹锡之《蜀先主庙》诗。兹亦照录于后，以为学者之模范。 【蜀先主庙刘禹锡】 天地英雄气，千秋尚懔然。势分三足鼎，业复五铢钱。 得相能开国，生儿不象贤。凄凉蜀故妓，来舞魏宫前。 上诗结句言蜀妓凄凉，不言蜀灭，而蜀灭之意自在其中，以此结束全题，真觉余韵悠然，有缥缈欲仙之致。
古诗词鉴赏题的十大解题技巧
古诗词鉴赏题的十大解题技巧 古诗词鉴赏题在高考中越来越不可忽缺，很多学生对此感到非常苦恼，总是找不到古诗词考试的解题技巧。其实，只要我们掌握了一些基本方法，寻找到一些基本规律，应付古诗词考试是能游刃有余的。诗歌鉴赏要求考生从诗歌内容、语言、结构、写作技巧及作品风格、鉴别其所表达的主旨、思想情感及社会意义，注意这十个方面，考生会成为诗词苑囿中的好“园丁”。 一、抓诗眼、抓意象、明意境 1.诗眼诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。 2.意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。 古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征;“月亮”代表思乡之情;“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。 3.意境意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境(情景)关系往往比
较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。 二、掌握古诗词基本知识 诗歌分为古体诗(又称“古风”)、近体诗(又称“今律诗”、“格律诗”)。 古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。 近体诗：分为律诗、绝句。律诗每首八句，有五律(五字)、七律(七字)。首联(一、二句)、颔联(三、四句)、颈联(五、六句)、尾联(七、八句)，颔联、颈联必须对仗。绝句每首四句，有五绝(五字)、七绝(七字)，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。词又称长短句(句子字数不等、长短不一)、诗余(由诗歌发展而来)。根据词的长短，词又分单调(也叫小令，一般认为58字以内)、中调(一般分上下阙，58-96字)、长调(96字以上，三阙以上)。词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。 曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语
格律诗写作(6)
格律诗写作（6） 五、五言绝句诗的标准律格式 五言绝句简称五绝。前面已经说到了，五言律句的4个基本句式集合，组成五言绝句诗的标准律格式，用不同的基本句式起头，所组成的五绝标准律格式不同，下面来逐一介绍。 ①平平平仄仄， ②仄仄仄平平。 ③仄仄平平仄， ④平平仄仄平。 观察上面的基本句式。第1句和第4句的头节相同。第2句和第3句的头节相同。所以从起头来讲只有两种方式，分为平起式和仄起式两类。 从脚节来看也有仄和平两种，称为白脚和韵脚。它的位置是处于结尾，而不是开头。所以收尾也有两种方式仄收和平收。也有人把它入韵和不入韵格式。 这样把开头和收尾结合起来，一共就产生4种格式。 （一）平起式 1、平起仄收式 用第一个基本句式平平平仄仄起头。按照对粘规则和押韵原则，得到首句不押韵的平起仄收式五绝标准律格式。 ①平平平仄仄， ②仄仄仄平平。 ③仄仄平平仄， ④平平仄仄平。 上面五绝标准律格式就是以第1个基本句式开头，把前面的1234句式顺序照搬过来所组成的五绝格律格式。 这里的平起（或仄起）是以关键字位第2个字（头节第2字）的平仄来确定的。 前面已经举过的例子，再看一下： 五绝江南春色（通韵） 虞慧（江西） 江南春色美，细柳岸边飞。 碧水蓝天映，渔船鸟雀追。 2、平起平收式 用第4句基本句式平平仄仄平起头。按照对粘规则和押韵原则，得到首句押韵的平起平收式五绝标准律格式。 ④平平仄仄平。 ②仄仄仄平平。 ③仄仄平平仄， ④平平仄仄平。 按照押韵规则，韵押偶句，第2句必须押韵，押韵平声，尾字必是平声。故选用第②句式与之相对组成首联，尾联照搬第一体的尾联。尾句重复④句式，也可以看成是所缺第①句式平平平仄仄第三字和第五字交换位置的结果。 举例： 上面的黑点表示平声，三角符号表示仄声。 （二）仄起式 1、仄起仄收式 用第三句基本句式仄仄平平仄起头。按照对粘规则和押韵原则，得到首句不押韵的仄起
格律诗中的修辞手法
格律诗中的修辞手法》露珠 在语言学中，所谓修辞，就是一种语言活动，是利用各种语言手段以达到尽可能好的表达效果的语言活动。格律诗是追求美的，有形式美、音律美、意境美，而音律美和意境美都需要语言美来作为保障。灵活运用各种修辞手法，能增强诗句的感染力，也能增强诗句在语言上的美感。 现在可知的语言修辞手法多达六七十种，这一讲里，介绍若干种格律诗中常用的修辞手法。 一、对仗。 我们知道，律诗的中间两联是需要对仗的。长律除了首尾两联，均需要对仗。对仗也称对偶。虽然绝句不要求对仗，但我们在创作中也可以根据需要，适当地应用一些对偶句。对仗的基础知识，前面的老师已经讲解过，就不重复了，这里主要介绍几种对仗的特殊形式。 1、流水对，也称串对或走马对。流水对的特点是，单独一句不能完整地把意思表达出来，需要两句合并，才能使要表达的意思连贯一气。一般上下联之间有承接、递进、转折、假设、因果等关系，故在构建流水对时一般会有一些连词出现。 比如杜甫的“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”，就是一种承接关系；白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”，是一种递进关系；江畔渔火的“欲起蛟龙清积弊，纵横狐兔叹台臣”，是一种转折关系； 江畔渔火的“若教龙剑云中合，便取闲心花下移”，是一种假设关系；江畔渔火的“前世当投石，今生可画眉”，既有假设关系，又有因果关系。 2、当句对，也称自对或句中对。就是在一个句子里一些词与另一些词相对。有时字数不等，亦被认可。 黄庭坚的“野水自添田水满，晴鸠却唤雨鸠归”，野水自添对田水满，晴鸠却唤对雨鸠归属于字数不等的当句对。比如陆游的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，山重对水复，柳暗对花明，属于字数相等的当句。 3、借对。有两种情况。 一种是借字义。比如江畔渔火的“酒最伤人无月夜，情难回首少年期”，少年对无月，就是利用了少的另一种含义来对无，用月的另一种含义来对年。 另一种是借字音，也称谐音对。比如孟浩然的“厨人具鸡黍，稚子摘杨梅”，用杨谐羊的音来对上句中的鸡。 4、错综对，也称交股对。就是两句中相对的词不是依次相对，而是交错相对。错综对一般安排在律诗的首联或尾联中，颔联和颈联不宜。 比如李群玉的“裙拖六幅湘江水，鬓耸巫山一段云”，六幅对一段，湘江对巫山，属于错综对。 5、扇面对，也称隔句对。在律诗中，即单句对单句，双句对双句。 比如白居易的“飘渺巫山女，归来七八年。殷勤湘水曲，留在十三弦”，“殷勤湘水曲”对“飘渺巫山女”，“留在十三弦”对“归来七八年”，属于扇面对。比如江畔渔火的“不知云外路，隔断几重山。但念门前水，环成九折湾”，也属于这种。 二、比喻。 在修辞学中，比喻有很多种，这里介绍明喻、暗喻和借喻。 1、明喻。明喻必须有本体、喻体和连接本体、喻体之间的“如，像”等比喻词。 比如江畔渔火的“有书如曲诗如蘖”，就是把诗书比喻成曲蘖。 2、暗喻。暗喻也必须有本体、喻体，只是比喻词是一些“是，成”等字眼。
格律诗写作入门培训(笔记)
你心目中的诗？（中国古典） ?扶贫举红旗 ?一上黄旗唱大风，人民幸福党恩隆。 ?快奔四化加把劲，扶贫永举党旗红。 ?浣溪沙·春日 ?处处红花绿柳娇，春风吹动柳千条。归来燕子好逍遥。美景良辰随处有，青山绿水任人描。升平盛世党高超。 ?偶成 ?澹云微雨润苍苔，风动竹摇户半开。 ?掩卷方知生意满，一园幽绿入窗来。 烟花三月 牵住你的手相别在黄鹤楼 波涛万里长江水送你下扬州 真情伴你走春色为你留 二十四桥明月夜牵挂在扬州 扬州城有没有 我这样的好朋友 扬州城有没有人 为你分担忧和愁 古典诗歌的发展源流与格律诗 中国古典诗歌 古体诗：四言诗、骚体、五七言古诗，乐府歌行，三言、六言、杂言?-?- 近（今）体诗：律诗、绝句（唐代兴起） 词：兴于唐，盛于宋；有特定谱式，以清代王奕清等编《钦定词谱》（中国书店，1983）或龙榆生《唐宋词格律》（上海古籍，1978）为准；以后讲 曲：较通俗，非雅文学范畴，暂不讨论 格律诗 篇幅、句式、平仄、押韵、对仗等方面均有严格规定，且用中古音的声韵系统写作的一种诗体。 篇幅：五律40字，七律56字；五绝20字，七绝28字。 句式：律诗每首四句，绝句每首八句；排律八句以上。 平仄：中古汉语的四声与平仄；格律诗的平仄规则 押韵：中古音韵与韵书 对仗：宽对与严对 格律诗的音乐性：节奏与诵读 中古音韵系统与押韵
音韵学上，汉语发展的三阶段： 上古音系统（西周初至汉末），中古音系统（南北朝隋唐），近代音系统（宋元明清）。 隋《切韵》?a?a唐代《唐韵》（现存最早韵书，206韵）?a?a北宋《广韵》（206韵）?a?a 南宋江北平水人刘渊编《壬子新刊礼部韵略》，简称?°平水韵?±（合并为107韵）?a?a 清康熙年间《佩文韵府》（再并为106韵部） 中古汉语四声与平仄的辨别 四声：平、上、去、入 平声：可延长，便于曼声歌唱；?°平水韵?±分上、下平声，不等于普通话的阴平、阳平 仄声：上、去、入 《康熙字典》开篇的四声歌诀： 平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强。 去声分明哀远道，入声短促急收藏。 感受四声 东董冻笃○钟肿种烛○江讲绛觉○知指志质○微尾未物○ 鱼语御月○枯苦库阔○梨礼利栗○佳解界黠○该改盖葛○ 真轸震质○文吻问物○昆捆困没○滩坦叹脱○间简涧吉○ 笺浅箭节○肖小笑削○交狡校脚○高稿诰阁○歌果个骨○ 麻马骂陌○阳养漾药○庚梗更隔○丁顶定滴○蒸拯证职○ 尤有又亦○侵寝沁缉○憨喊憾合○盐琰艳叶○缄减鉴甲○ 以上字表按照平上去入顺序排列的，保留入声方言区的同学，可用方言朗读，感受一下 粵语区：全部保留了入声，且全部保留了收[-m]尾的字 江苏大部、浙江、福建、江西诸省区和北方的山西、内蒙的某些地方，以及客家方言，均保留有入声?a?a只须记住收[-m]尾的字即可 北方方言区同学：须掌握中古音的四声 入声字记忆规律 台湾音韵学大师陈新雄教授归纳： 1、凡b、d、g、j、zh、z六母的阳平声字，全是古入声字。 b：拔跋白…… d：答达得笛敌g：格阁蛤…… 2、凡d、t、l、z、c、s六母，跟韵母e拼合时，不论普通话读何声调，皆古入声字。 d：得德t：特忒l：勒肋乐z：则择泽…… 3、凡k、zh、ch、sh、r五母与韵母uo拼合时，不论国语读何声调，都是古入声字。 kuo：阔括廓……zhuo：桌捉涿著……shuo说勺芍…… 4、凡b、p、m、d、t、n、l七母跟韵母ie拼合时，不论普通话何调，皆古时入声字。只有“爹”字例外。 bie鳖憋别……pie撇瞥……mie灭蔑篾……tie帖贴怗 5、凡d、g、h、z、s五母与韵母ei拼合时，不论普通话读何声调，都是古代入声字。 如：dei得gei给zei贼sei塞 6、凡声母f跟韵母a、o拼合时，不论普通话读何声调，皆是古代入声字。 fa：法发伐乏筏阀罚fo：佛缚
格律诗写作
格律诗词创作浅谈---诗 导言 古典诗词是数千年中华文化的瑰宝之一。她有独特的韵味，许多人都只喜欢吟唱和欣赏，而不愿创作。究其原因，还是对古典诗词的格律不了解，因而产生畏难情绪。格律诗的主要特点是讲求平仄格律，对初学者来说，相对较难。我们也不别被古人的“二句三年得，一吟双泪流”、“语不惊人死不休”等话吓倒。把诗当作是“冲口出常言，法度去前规”，而从中寻求欢愉和乐趣。 一、学习格律诗词及其写作的意义 1、传统诗歌不容否定。 诗歌是我们民族的正统文学。古曲诗词是我们民族文化和民族感情最集中的体现、最生动的载体。一部诗歌史，也就是我们民族的思想史、文化史、文明史。生于诗，死于诗。为什么这样说呢？ 孩子哇哇学语，就授之以“人之初，性本善”，这就是与诗有关。更不要说封建时代的读书人，《诗经》、唐诗宋词，这更是他们的必修课。否则，他
进不了科举考试的殿堂，也当不了官。临死前还要赋诗，如陆游《示儿》诗。美国人跳河要做一下祷告，而屈原跳河要先做一篇《离骚》，被砍头也要吟诗。如戊戍六君子之一谭嗣同绝命诗：“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”、晖代英烈士“满天风雨满天愁”等。孔夫子说，“不学诗，无以言”，这是独一无二的我们民族的特性和风尚。 2、继承和发扬传统文化的需要。 对于中华民族来说，古典诗词是传统文化中最光彩夺目的瑰宝之一。不懂诗词，就不能深刻理解过去的文化和心灵。无论是爱国主义教育、艰苦奋斗教育、素质教育、都离不开古典诗词，离不开传统文化。对青年一代的教育，诗词进校园，师生的诗词大赛，就是继承和发扬中华民族的传统文化、提高学生素质的手段之一。我们教师不懂格律诗，怎么教学生写格律诗？同时，也难以做好诗词进校园的工作。 3、陶冶情操、提高情趣的需要。 情感，永远是人类永恒的精神内容之一。如李白的《静夜思》、王安石的“春风又绿江南岸”，表现了思乡之情；李白的“朝辞白帝彩云间”，表达了诗人流放贵州途中遇大赦的惊喜之情；《送孟浩