西方美学史期末复习
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西方美学史期末复习
一、选择判断
1、《诗艺》是贺拉斯的着作。
2、《论崇高》是朗吉弩斯的着作。
3、古罗马时期古典主义的两部重要着作是《诗艺》和《论崇高》。
4、“趣味无争论”是维柯的观点。
5、弗洛伊德对精神分析美学最大的贡献就是发现了人的心理结构。
6、在近代欧洲，卢梭最早发现和揭露了文明与社会之间的矛盾。
7、维特卢威：《建筑十书》。不仅是关于建筑的专着，而且是西方古代建筑美学的权威。
8、审美趣味在伏尔泰的美学思想中占有重要的地位。
9、美学史家通常都把1750年德国理性主义哲学家鲍姆加藤出版的第一卷Aesthetica，看作美学成为正式学科的标志。
10、在西方美学史上，柏克是第一个明确区分崇高与美的人。
11、康德关于天才的论述中，总结了天才的四大特征：即独创性、典范性、自燃性、不可模仿性。并对天才提出了四点总结：即天才是艺术才能不是科学才能、艺术天才以理解力和想象力的一定关系为前提、天才的主要任务不在表现一定的概念，而在描绘或表现审美意象、在想象力和理解力规则的自由协调中自然流露出来的主观合目的性。
12、文艺复兴时期的美学是艺术摆在自认科学的基础之上的。
13、关于形式美的讨论，荷加斯指出，这些规则就是：适应、多样、统
一、单纯、复杂和尺寸。这所有的一切都参与美的创作，相互补充，有时相互制约。
14、公元前5—前4世纪，是希腊古典盛期。柏拉图和亚里士多德是这一时期美学思想最杰出的代表，美学在他们的手里形成了较为严密系统的思想体系，并在整个西方美学史上大达到了第一次高峰。
15、西方美学史的开端是古希腊罗马美学。
16、神话和美学有着十分密切的关系。希腊神话不仅是希腊艺术的宝库，而且是希腊艺术的土壤。
17、苏格拉底的美学思想的中心是把美善和有用混为一谈。他把功用或和目的性看作美的基本前提。
18、苏格拉底最早肯定了艺术概括、理想化和典型化的必要。绘画还应当模仿心灵，“描绘人的心境”，表现精神方面的特质，要通过形式表现心理活动。
19、达芬奇开创了对各门艺术具体艺术的审美特性的比较研究。
二、名词解释
20、亚里士多德的“艺术模仿论”。
亚里士多德，古希腊美学思想集大成者，欧洲美学的奠基人。
他的艺术模仿论主要有以下五个方面的内容：
1、艺术与技艺：艺术与技术加以区分，明确肯定了艺术的本质是模仿。
2、艺术与人生：艺术与人生有密切的关系，艺术模仿的对象不是自然而是人生，他把艺术模仿社会生活提到首位，艺术的主要内容不再是描绘自然，而是模仿人、人的行为和遭遇、再现人生。
3、艺术与历史：艺术不是简单的再现事物的外形，而是应当反映现实生活的内在本质和规律。艺术应当比现实生活更真实、更美、更具有普遍性和典型性。
4、艺术的根源：人的艺术模仿能力出于人的天性或本能。艺术作品是人的理性创造的成果。
5、艺术的审美作用：不但肯定了艺术的认识作用，而且也肯定艺术的审美作用。
21、经验主义美学。
18世纪，欧洲资产阶级在政治上和思想上向封建专制制度展开了猛烈进攻，兴起了声势浩大的启蒙运动。启蒙运动在英国主要表现为经验主义。英国经验主义美学在西方美学史上占有重要地位，其主张是抛弃了神学美学的观念，把人的审美经验或审美意识作为美学研究的主要对象，提出了美感想象和审美趣味的问题，力图从主体的生理和心理方面的揭示审美意识的结构和特征，把握美的规律。
22、温克尔曼。
温克尔曼，德国卓越的艺术史家和文艺理论家。
其美学观点是主张：美是由和谐单纯统一等特征构成的，美是被视觉感受到的，但被理智认识和理解，美是艺术最崇高的目的和表现，艺术美高于自然美，而古希腊艺术的美则是美的典范。他是最早系统的深入的研究了古希腊美学，并且极力的推崇古希腊艺术。
他对于古希腊造型艺术理想美的特征进行概括：“高贵的单纯、静穆的伟大。”
他明确提出了研究艺术史的历史主义观点和方法，开创了研究艺术史的新风气。
23、狄德罗的“美在关系”。
狄德罗，法国启蒙运动的领袖之一，杰出的唯物主义哲学家。
对历史上关于美的各种主要学说进行回顾和批判，最后提出自己崭新的学说，“美在关系学说。”狄德罗认为，美总是由关系构成，离开关系，就无所谓美和无所谓丑。而关系是一种无形的活动。因此，他把关系分为三种：“真实的关系、见到的关系、智力的或虚构的关系。”并区分了两种美，一种是外在于我的美，即客观事物本身的美，一种是关系到我旳美，即主观认识上的美。
24、休谟的“同情说”。
休谟，着名的哲学家，美学家，英国经验主义美学的代表。
休谟认为，美感虽然起于利益与便利的观念，但并不一定就是自己的利益与便利，只要借助同情的想象能够分享到这种利益与便利，旁人觉得美的对象自己也会觉得美。这时，美感不涉及个人的利害，没有利己的动机。
25、达·芬奇的“镜子说”。
达·芬奇，意大利文艺复兴时期重要的艺术家和科学家，全才式的人物，文艺复兴三杰之一。
他提出了着名的“镜子说”，即在文艺和现实的问题上，他主张文艺应当模仿自然和再现现实，提倡写实。他把文艺比喻成反映现实的一面镜子，并说，画家应当拿一面镜子去照实物来检验画得是否与实物相符。其核心精神是肯定自然和客观现实，主张“师法自然。”但这并不是机械地模仿，而是有目的性的调整和再创造。画家应当与自然竞赛，并超过自然。
三、简答
26、康德的“美的分析”。
康德，德国古典哲学和古典美学的奠基人。康德从形式逻辑的质、量、关系方式四个方面对审美判断进行了分析，提出了着名的审美判断四契机学说。具体如下：
从质的方面来说，美是主观的，无利害的快感。因此，康德对审美判断的第一契机作作如下总结：审美趣味是一种不凭借任何利害计较而单凭快感或不快感来对一个对象或一种形象显现方式进行判断的能力。这一快感的对象就是美的。
从量的方面来说，审美判断是无概念而又具有普遍性的。因此，康德对审美判断的第二契机作作如下总结：美是不涉及概念而普遍的使人愉快的。
从关系的方面来说，审美判断没有目的又合目的性。因此，康德对审美判断的第三契机作作如下总结：美是一个对象的符合目的性的形式，但感觉到这形式美时并不凭对于某一目的的表现。
从方式的方面来说，审美判断不但是可能性现实性，而且要求必然性。因此，康德对审美判断的第四契机作作如下总结：美是不依赖概念而被当作一种必然的愉快的对象。
27、荷加斯为什么会认为蛇形线最美？
首先，荷加斯总结了形式美的一般规则：适应、多样、统一、单纯、复杂和尺寸。这所有的一切都参与美的创作，相互补充，相互制约。然后，他把线条分为直线、曲线、波状线、蛇形线等几个种类，在这些线条中，他认为波状线、蛇形线都能称作美的线条。
因为这些线条不但符合形式美的一般规则，并且灵活生动，富有多样性和表现力，尤其是蛇形线，不但是美的线条，而且是富有魅力或吸引力的线条，而人体的结构几乎都是由蛇形线组成，因此是最美的线条。
28、柏拉图的“模仿论”。
柏拉图，古希腊唯心主义哲学家。他建立了西方最早的唯心主义美学和文艺理论体系，对后来美学的发展产生过极为深远的影响。
他认为，理念是唯一真实的存在，自然只是理念的“影子”，而模仿自然的艺术就是“影子的影子。”只有神造的床才是床的理念，是真实体，木匠造的床只是根据床的理念制造出个别的床，只是近乎真实体，而画家画的床，只是模仿个别床的外形，他和真实体隔得更远，更不真实。
29、温克尔曼的美学贡献。
德国的一位卓越的艺术史家和文艺理论家。
其美学观点是主张：美是由和谐单纯统一等特征构成的，美是被视觉感受到的，但被理智认识和理解，美是艺术最崇高的目的和表现，艺术美高于自然美，而古希腊艺术的美则是美的典范。他是最早系统的深入的研究了古希腊美学，并且极力的推崇古希腊艺术。
他对于古希腊造型艺术理想美的特征进行概括：“高贵的单纯、静穆的伟大。”
他明确提出了研究艺术史的历史主义观点和方法，开创了研究艺术史的新风气。
四、论述
30、如何理解黑格尔的“美是理念的感性显现”？
黑格尔的全部美学思想都是从一个中心思想生发出来的。这就是他的美的定义：真，就它是真来说，也存在着。当真在它的这种外在存在中是直接呈现于意识，而且它的概念是直接和它的外在现象处于统一体时，理念就不仅是真的，而且是美的了。因此美可以下这样的定义：“美就是理念的感性显现。”
理念就是绝对精神，也就是最高的真实，黑格尔又把它叫做“神”、“普遍的力量”、“意蕴”等。而“显现”是“现外形”和“放光辉”的意思。这种“显现”就是一种自否定即自生发的辩证过程。“显现”的结果就是一件艺术作品。在艺术作品中，人从一种有限
事物的感性形象直接认识到无限的普遍真理。
人们常说，艺术寓无限于有限。这种说法其实就是黑格尔的美是理念的感性显现的说法。黑格尔的定义肯定了艺术要有感性因素，又肯定了艺术要有理性因素，最重要的是二者还必须结成契合无间的统一体，达成内容与形式、主观与客观的统一。
拿我们中国目前文艺为例来说，大多数文艺作品都体现社会主义建设总路线的精神，这种精神就是黑格尔所理解的“理念”或理性内容，这普遍的理性内容体现于不同作品的不同的感性形象。每一部成功的作品都是这个理念（总路线精神）的具体的感性显现，都是理性与感性的统一，内容与形式的统一以及主观与客观的统一。
总观以上三点，“美是理念的感性显现”这句定义包括理性与感性的统一，内容与形式的统一以及主观与客观的统一，三个基本原则，足见它丰富的内容和高度的概括性。但是由于它的基础是客观唯心主义，它就必然具有客观唯心主义在精神与物质的关系上所犯的首尾倒置的基本错误，这是他的局限性。
31、如何理解黑格尔的“艺术类型说”？
艺术是普遍理念与个别感性形象，即内容与形式，由矛盾对立而统一的精神活动。但是这两对立面的完全吻合只是一个理想，而事实上它们之间却有不同程度的吻合。因此艺术就分成三种类型，即象征型，古典型和浪漫型。具体如下：
最初的类型是象征型艺术，在这个阶段，人类心灵力求把它所朦胧认识到的理念表现出来，但是还不能找到适合的感性形象，于是就采用符号来象征。典型的象征艺术是印度、埃及、波斯等东方民族的建筑，如神庙、金字塔之类。这种艺术的一般特征是用形式离奇而体积庞大的东西来象征一个民族的某些抽象的理想，所产生的印象往往不是内容与形式谐和的美，而是巨量物质压倒心灵的那种崇高风格。
但是，形式总是由内容决定的，象征艺术在物质形式和精神内容这方面还有缺陷，所以到了一定发展阶段，它就要解体，让位给较高类型的艺术。这较高类型就是古典艺术，到了古典艺术，精神才达到主客体的统一，精神内容和物质形式才达到完满的契合一致。因此，认识到感性形象也就同时很明确地认识到它所显现的理念。典型的古典型艺术是希腊雕刻。
但是精神是无限的、自由的，而古典艺术所借以表现神的人体形状毕竟是有限的、不自由的。这个矛盾就导致古典艺术的解体。而接着来
的是浪漫型的艺术。典型的浪漫艺术是近代欧洲的基督教的艺术。在浪漫艺术里，无限的心灵发见有限的物质不能完满地表现它自己，于是就从物质世界退回到它本身，即退回到心灵世界。这样，浪漫艺术就达到与象征艺术相反的一个极端，象征艺术是物质溢出精神，而浪漫艺术则是精神溢出物质。
所以就无限精神的伸展来说，浪漫艺术处于艺术的最高的发展阶段，但是就艺术的内容与形式一致来说，古典艺术终于是最完美的艺术。
朱光潜《西方美学史》考研模拟试题及详解(一)【圣才出品】
朱光潜《西方美学史》考研模拟试题（一） 一、名词解释 1．游于艺 2．妙有 3．反思判断力 4．艺术自律 二、简答 1．简述严羽《沧浪诗话》的第一义说 2．简述福柯的“考古学”方法 3．简述《乐记》中乐象说 4．简述柏拉图“摹仿说”对西方美学的影响 三、论述 1．试论诗圣杜甫、诗仙李白、诗佛王维的取境特征。 2．试分析歌德、席勒在艺术分析上的不同理论取向。
朱光潜《西方美学史》考研模拟试题及详解（一） 一、名词解释 1．游于艺 答：游于艺是孔子关于审美和艺术对人的人格修养之关系、作用的美学思想。“游于艺”出自《论语·述而》：“志于道，据于德，依于仁，游于艺”中得来的。在这里，“游”是游泳、遨游的意思，“艺”是指六艺，包括礼、乐、射、御、书、数。孔子的教育以六艺为主，主张学习不仅要掌握各种具体的技艺，而且要从掌握技能中得到艺术创造的审美感受。这表明了孔子对人全面发展的要求，同时也说明孔子对艺术在实现人的全面人格理想中的作用的肯定。 2．妙有 答：妙有是中国传统美学范畴之一。道家与佛家对于“妙有”有不同的解释。道家指的是超乎“有”和“无”以上的原始存在。无中之有，谓之妙有。佛教指的是非有之有，与非空真空的“真空”相对。这种思想起源于《不真空论》、《般若无知论》。“妙有”是建立在空的基础上的，空也不是完空。关于“妙有”的解释一直处在不断地创新、发展和前进中。 3．反思判断力 答：反思判断力是康德其著作《判断力批判》中提出的一个美学观点。康德认为判断力有一种相反方向的运用，即在特殊的材料已经提供出来以后，为这种特殊去寻找适合的普遍原则，就直观而运用知识和理性，称之为反思判断力，它是为了在直观表象上引起诸种认识能力的自由协调的活动，以便获得某种愉快的情感。
西方美学史期末复习
西方美学史期末复习 绪论一 西方美学史重要名著： 朱光潜：《西方美学史》 彭锋：《西方美学与艺术》 比厄斯利《西方美学简史》， 塔塔尔凯维奇：《西方六大美学观念史》 塔塔科维兹：《古代美学》 塔塔科维兹：《中世纪美学》 鲍桑葵：《美学史》 吉尔伯特、库恩：《美学史》 克罗齐：《美学史》 彼得基维：《美学指南》 伊格尔顿：《二十世纪西方文学理论》 沃尔夫冈伊瑟尔：《怎样做理论》 汤森编：《美学经典选读》 柏拉图：《文艺对话集》 亚理士多德：《诗学》 康德：《判断力批判》 黑格尔：《美学》 绪论二 西方美学史思想的发展 1.本质论--- 认识论----- 语言论 2.历史发展：古希腊——中世纪——启蒙运动(经验主义、理性主义、德国古典哲学) 现代哲学 重点掌握： (1 )文艺复兴 首先，文艺复兴时代是近代”历史的开端，其中最为重要的时代特点是，教会的威信衰落下去，科学的威信逐步上升。
其次，从哲学史的角度来看，近代哲学按照它们以理性或经验为知识的泉源或准则而被划分为唯理主义或经验主义。 最后，美学概况：这一时期重要的美学家包括笛卡尔、布瓦罗，这些都是古典主义也即唯理主义一派，还有霍布士、培根、洛克、夏夫兹博里、哈奇生、休谟和博克等经验主义美学家。 (2 )启蒙运动首先，启蒙”(enlightenment )的意思是用光明驱散黑暗，以理性代替蒙昧。启蒙理性的 另一特点是乐观主义的历史进步观。启蒙的任务就是消除一切非理性、反理性的东西；理性 的光芒一旦照耀世界，理想的人就能代替全能的上帝，黑暗的人家就会变成光明的天堂。 其次，启蒙理性是评判的标准，也是时代的标志，它宣告了理性时代的正式开始。现在人们把启蒙运动开启的现代理性称为工具理性”。现代化的进程就是要以理性为工具，以全人类利益的名义，对自然、社会、人的心灵和道德生活等各个方面进行合理的安排和控制。 最后，这一时期主要的美学家是康德、黑格尔、歌德、席勒等人，也成为整个西方美学史发展的顶峰。 第一章第一节西方美学起源的文化土壤1、希腊人将表象与现实，将意象与它所代表之物的关系这一深刻的问题提了出来 (1)关于人和世界关系的思考 希腊人在他们的观念和偏爱中，以及他们的艺术和科学中，保留了某些古老成分一一其他信 仰和血缘关系的残余。希腊宗教并不是一个整体。它是一种崇高的、幸运的、如神一般的超 人的宗教；它是有人性的拟人的，充满着光明和生机，而没有魔法、迷信、对鬼神的信仰与神秘感。 (2)模仿 模仿是随着酒神祭祀的礼拜和神秘一齐产生出来的，在它的最初的意义之中，模仿”的代表着由祭司所从事的礼拜活动，主要是为了显示内心的意象，并不表示复制心外的现实，因此 主要用来指舞蹈、哑剧和音乐。到了公元前5世纪，模仿”一词，从宗教转为哲学意涵，开 始指示对外界的仿造，主要包括德谟克利特和苏格拉底，前者说，在艺术中我们模仿自然，在纺织时我们模仿蜘蛛；后者主张，绘画和雕塑制作出事物的形影，模仿出我们所看到的东 西，认为模仿乃是绘画和雕塑这类艺术的基本功。 2、希腊人给荷马与赫西俄德打上智者与教师的印记，并将诗人的伟大与认识的价值联系起来 公元前六世纪以前希腊文学的历史揭示了思考和批判精神的发展，个人开始分析和品评人 生，他不仅过生活而且对生活有所思考；他不再满足于表达其民族通常的概念和理想，而是被激励着去提出他本人伦理的、政治的和宗教的思想和希望3、艺术家创造力的性质与源泉
编导班读书笔记
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朱光潜《西方美学史》笔记
古希腊美学思想萌芽 毕达哥拉斯学派 主要由数学家组成，他们以自然现象为研究对象，认为宇宙中最基本的原素是树，数的原则统治宇宙一切现象。因此，他们得出美就是和谐的结论。首先他们从数学的观点去研究音乐节奏的和谐，认为音乐的基本原则在数量关系，音乐节奏的和谐就是各种不同的音调按一定数量的比例组成。由此得出一个辩证原则，音乐是对立因素的和谐统一，这是希腊辩证思想的最早萌芽，也是“寓杂多于整一”文艺思想的最早萌芽。其次，他们将数与和谐的原则推广到雕塑，建筑，总结得出一些经验性规范，如“黄金分割”等，这是美学形式主义的萌芽。第三，他们还把这一原则应用到天文学方面，形成“宇宙和谐”的概念，把整个宇宙看做美学的对象，而并不限于艺术。最后，毕达哥拉斯学派还注意到艺术对人的影响，他们认为人体也有数与和谐的原则统辖，当人内在的和谐与外在的和谐“同声相应”时，人就可以爱美和欣赏艺术。另外，人的内在和谐还会受到外在和谐的影响。 赫拉克利特 朴素唯物主义:世界由水风火地四大原素构成，其中火最重要，而且这四种原素还会不断转变。辩证观点:毕达哥拉斯学派侧重对立的和谐，而赫拉克利特则侧重对立的斗争，因此他认为美的标准具有相对性，一切都在变动，美不是绝对永恒的。“比起人来，最美的猴子也还是丑的”。德谟克利特 近似“余力说”:音乐并不产生于需要，而是产生与正在发展的奢侈，这是近代SCHILLER和斯宾塞“余力说”的萌芽，并说明他开始从社会发展方面看艺术的起源。 原子论和认识论:物体表面分泌出的液体微粒，通过空气影响人的感官，使人对物体产生感性认识，但这种认识必须经过理智，才能达到理性认识。这说明他认识到物质第一性意识第二性以及感性认识是理性认识的基础，为美学打下唯物主义认识论基础。 苏格拉底 由从自然科学观点去看美学转变为从社会科学观点去看待美学，这是希腊美学思想的重大转变。 美即效用:有用则美，无用则丑，但由于不同的人对应不同的效用，因此美具有相对性。这说明美不完全在事物，与人也有关系。 艺术摹仿自然，但模仿并非抄袭，艺术不应只描绘自然外貌的细节，而是应该“现出生命”“表现出心灵”。另外，还应该从自然形体中选择一些要素，构成美的整体，使艺术刻画出的形象比原来更美。 PLATO 文艺对现实的关系: 理式说:理式是指最高的绝对理念，是永恒真实的，独立于人而存在。客观世界只是理式世界的摹本，至于艺术，又是客观世界的摹本，因此相对于真实的理式世界来说，是摹本的摹本，影子的影子，所以否定了艺术的真实性。换句话说，艺术世界依存与客观现实世界，而客观现实世界又依存于理式世界，艺术世界与真实的理式世界隔了三层，从而不具备真实性，不能真实地表现现实。PLATO的这种观点以其客观唯心主义哲学观为基础的。PLATO所谓的理式世界其实正是神的世界，而神权正式没落贵族阶级所利用的思想武器。PLATO强调理式世界的永恒性，实即强调贵族政体的永恒性。 鄙视艺术的根源:由于PLATO否定艺术的真实性，认为艺术见不出事物的本质，因此在PLATO将人所分为的九种等级中，诗人和艺术家位列第六，而“达到美感教育最高成就的人”，即“爱智慧者、爱美者、诗神和爱神的顶礼者”位列第一。这种等级区别根源于PLATO对艺术的鄙视，表现在:艺术包括手艺，一般由奴隶从事，艺术家的地位是卑微的，他们所创作的只是手艺活儿。而第一等人是贵族中文化修养的最高代表，他们无需亲身创作，他们只要静观，因为PLATO认为审美活动的极境是凝神观照，此时产生的“无限欣喜”是最高的美感，而且这
西方美术史期末考试题
2011-2012年第一学期西方美术史试题 学号专业姓名成绩 一、填空题：（共10题，每题2分） 1．帕台农神庙是古代_________________的神庙。 2．《库罗斯》是属于古希腊时期的作品。 3．为梵蒂冈宫教皇的签字大厅绘制了四幅大型壁画《雅典学派》、《教义的辩论》、《巴那斯山》和《制定教会法规》的文艺复兴艺术家是_________________。 4．15世纪之前的画家绘制板上画一般是采用_________________来调和颜料，这种技法称为坦培拉，用这种方法画画颜料干得较快，不利于深入细致地描摹。 5．米开朗基罗在绘画上最辉煌的成就是为梵蒂冈的西斯廷教堂绘制的天顶画_________________和祭坛画《最后的审判》 6．绘制《夜巡》的是17世纪荷兰画家_________________，他创作的这张作品对其人生是一个重要的转折。 7．巴黎的艾菲尔铁塔是一座钢铁的建筑，它是专为_________________会而建立的。 8．立体派的创始人是20世纪的法国画家布拉克和生活在巴黎的西班牙人_________________。9．以马蒂斯为代表的_________________派是20世纪最早的前卫美术运动，它对20世纪现代艺术的产生具有根本性的影响。 10．培根、巴尔蒂斯和弗洛依德是_________________世纪的艺术家。 二、选择题：（共20题，每题1.5分） 1．埃及最大的金字塔是________________。 A 门卡乌拉金字塔 B 哈夫拉金字塔 C 胡夫金字塔 2．古罗马帝国时期的建筑典范_________________的圆形大殿充分体现罗马人崭新的空间意识。 A、大角斗场 B、凯旋门 C、万神庙 3．_________________教堂的主要结构元素有：肋架交叉式拱顶、尖形拱、飞扶壁。 A、哥特式 B、拜占廷式 C、罗马式 4．以下艺术家中，_________________是早期意大利文艺复兴的开创性人物。 A、达·芬奇 B、多纳太罗 C、米开朗琪罗 5．拉斐尔的一生创作了大量的_________________题材的作品。 A、圣母子 B、现实生活 C、政治 6．用赤陶土塑造的《伏尔泰座像》是法国新古典主义雕塑家________________的作品。 A、马约尔 B、罗丹 C、让-安托尼·乌顿 7．是17世纪荷兰风景画家，《林荫道》是他的代表作。 A 霍贝玛 B 透纳 C 阿尔特多菲 8．《宫娥》是西班牙画家的画作。 A 苏巴朗 B 委拉斯贵支 C 穆利罗 9．浪漫主义画家的画作《自由引导人民》反映了法国1830年7月革命。 A 籍里科 B 德拉克罗瓦 C 大卫10．《奥尔南的葬礼》是法国画家________________的作品。 A、籍里科 B、柯罗 C、库尔贝 11．《蓝衣少年》是英国画家________________的作品。 A、雷诺兹 B、庚斯博罗 C、布歇 12．__________________是印象派画家中用同一景色作画最多的人，如他画过数十幅《卢昂教堂》。 A、莫奈 B、马奈 C、雷诺阿 13．《建筑的七盏明灯》是英国艺术批评家______________的著作。 14．“新艺术”是在西方流行于1890—1910年间的装饰艺术风格，其前身可追溯到早几年英国诗人莫里斯所倡导的“”。 A 解放运动 B 唯美运动 C 工艺和美术运动 15．墨西哥壁画运动三杰是________________奥罗斯科和西凯罗斯。 A、里维拉 B、戈雅 C、贾科梅蒂 16．是高更的画作。 A 《塔西提妇女》 B 《最后的审判》 C 《蒙娜丽莎》 17．表现主义的先驱式人物__________________的作品《呼号》中以超自然的浓烈色彩和扭曲了的人物形象来达到极强的艺术表现力。 A、爱德华·蒙克 B、科柯施卡 C、贝克曼 18．画家__________________接受了非洲雕塑和阿拉伯式的装饰风格的影响，同时认真研究了塞尚表现形态结构的处理方式，形成了一种形象夸张变形、线条简练优美的独特艺术风格。 A、莫迪利阿尼 B、夏加尔 C、马蒂斯 19．《记忆的永恒》是超现实主义艺术家__________________的作品。 A、塞尚 B、达利 C、弗洛伊德 20．安迪·沃霍尔的《玛丽莲》属于__________________。 A、欧普艺术 B、波普艺术 C、环境艺术 三、画图题：（共1题，每题10分）（以下几题在背面作答） 1、画出《威林多夫的维纳斯》的草图。 四、名词解释：（共5题，每题4分） 1．金字塔 2．鲁本斯 3．包豪斯 4．安格尔 5．观念艺术 五、论述题：（选做1题，20分） 1．论述尼德兰画家扬·凡·艾克的艺术成就。 3．结合具体材料论述对西方现代艺术中一个艺术流派的认识。
西方美学史题库
1 三、名词解释 单面人 集体无意识说 是由瑞士心理学家荣格提出的。集体无意识是由由遗传保存下来的一种具有人类普遍性的潜藏于意识深层的朦胧精神。艺术家正在它的驱动下进行艺术创作的，艺术起源于集体无意识。这种学说只是一种心理学的假设，没有足够的科学根据，也抹杀了艺术家的个性。 柏拉图的美育观36 灵感说 是柏拉图文艺观的重要组成部分。柏拉图在论及文艺创作的动力时认为，高明的诗人不是凭技艺和摹仿来创作的艺术家，美妙的文艺也不是人的创作，而是神的诏语，是诗人代神说话的结果。美好的作品是诗人在迷狂状态中创造出来的。这种迷狂是诗人在创作过程中由灵感所表现出来的一种精神状态，灵感又通过神灵凭附和灵魂回忆的途征而来。这种说法虽然与柏拉图的思想造成一定的矛盾，但对西方文论仍然造成了巨大的影响。 审美态度 38 移情说 埃斯特惕卡 心理能量消耗的节省说 普罗丁的流溢说 生命意志说 新感性 美是理念说 斯多葛派美学 stoics公元前4世纪由芝诺（基底恩的）于雅典创立的一个学派。一译画廊派、斯多亚派、斯多阿学派。因其讲学的场所在一彩色画廊而得名(希腊文stoa，意为画廊，音译斯多亚)。斯多葛派思想的传播和影响，在希腊、罗马持续了约5个世纪。斯多葛派的研究重心是伦理德行学。他们强调人生应该追求的目的不是快乐而是德行，即“顺从自然”。在他们看来，宇宙是一个统一的整体，存在着一种支配万物的普遍法则，即“自然法”，亦称“逻各斯”、“世界理性”，或称“上帝”、“命运”。这种普遍法则，即自然的必然性，支配着宇宙间的一切。人类是宇宙的一部分，同样要受普遍法则的支配，这是不可抗拒的。人只有抑制个人的一切情感和欲望，俯首贴耳地服从命运，“按照自然而生活”，才能达到德行的境界，实现人生的目的。在政治思想上，斯多葛派最早系统地论述了自然法。他们认为自然法就是理性，是至高无上、普遍存在的，是宇宙一切事物，包括国家和个人所必须遵循的法则。国家制定的法律必须符合自然法。他们认为人们共同 1
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西方美学史（朱光潜）----笔记 序论 1、序论重点两个，一是美学研究的对象以及他与其他学科的关系，它变成一门社会学科的经，二是美学史的研究方法辩证唯物主义以及历史唯物主义，编写马克思唯物主义。 2、德国哲学家鲍姆嘉通1750年把美学看作一门独立的学科，他认为美学跟逻辑是对立的，逻辑研究的是抽象的思维，美学研究具体的感性或形象思维。柏拉图和亚里士多德是西方美学发展的奠基石。 3、1）历史发展来看，西方美学思想一直侧重文艺理论，根据文艺创作实践做出结论，又转过来指导创作实践。从方法论上看，文艺是美学的主要研究对象。美学必须结合文艺作品来研究，所以美学历来和文艺批评联系在一起成为文艺批评的附庸。 2）美学实际上是一种认识论，所以历来是哲学的一个附属部门。 3）近代自然科学蒸蒸日上，他也闯入文艺领域。文艺复兴的代表人物不仅是是文艺创作者而且还是卓越的自然科学家。自然科学对文艺不仅在创作工具和技巧方面有所贡献，而且自然科学对世界观和创作方法产生了有益影响，美学不再依附于哲学与逻辑学。渐渐成为自然科学的附庸，此后美学又受到心理学、生物学、人类学的影响。 4）西方从十九世纪末开始进入帝国主义时代，西方“主义”盛行，大多数唯心主义和形而上学的改换，不值一提。随着工人运动的上升，文艺和文艺理论成为一种由经济基础决定，反过来又对经济基础起反作用的社会意识形态。美学成为一门重要的社会学科。 4、研究美学史应以历史唯物主义为指南。 第一部分古希腊罗马时期到文艺复兴 第一章、希腊文化概况和美学思想萌芽 一、希腊文化概况 1、希腊美学思想起源公元前6世纪，盛于前5-4世纪。也就是柏拉图与亚里士多德时代。 2、希腊文化起源于地中海的爱琴海一带岛屿和亚平宁半岛，起初是奴隶制度。 3、希腊早期的生产主要是农业。奴隶制度以及土地集中形成土地贵族阶级。公元前六世纪，也就是美学起源的时代，由于战争以及工商业贸易的发展，新产生了进步的民主阶级。土地贵族阶级与新生的民主阶级对立。流传下来的希腊文化大多是土地贵族阶级的文化。 4、希腊神话，起源：原始公社与氏族社会--口头流传--前六世纪形成荷马史诗；也有一部分保存在戏剧之中，特别是悲剧。祭神节和文娱节的演戏是希腊人受教育的机会。三大悲剧家 5、公元前五世纪，音乐、建筑、绘画、雕塑艺术也很繁荣。雕塑艺术发展到顶峰。 6、希腊美学理论有着丰富的文艺理论做基础的。 7、美学在西方一开始就是哲学的一个部门。希腊文艺在公元前5世纪的雅典达到了黄金时代，即伯里克利斯时代。这个时代，希腊文化从传统思想统治转化为自由批判。由文艺时代转变到哲学时代。出现了一批哲学家。文艺时代转变为哲学时代的三个原因： 1）生产的发展，自然科学的研究带动了哲学的研究；2）新生民主阶级向地主贵族阶级争夺政权的民主运动，促成了批评辩论的风气。民主阶级里的诡辩派促使希腊思想由研究自然科学向研究社会问题上转变；3）希腊的贸易以及战争与各民族的交流，外来思想的影响激发哲学的思考。 8、哲学家注意社会问题，必定就会注意文艺问题，文艺发展的本身也要求理论性的概括，就势必注意到美学问题。 9、希腊美学思想发源于毕达哥拉斯学派、赫拉克里特、德谟克利特和苏格拉底，极盛于柏拉图与亚里士多德时期。
朱光潜《西方美学史》笔记和考研真题详解
朱光潜《西方美学史》笔记和考研真题详解 第一部分古希腊罗马时期到文艺复兴 第1章希腊文化概况和美学思想的萌芽 1.1 复习笔记 一、希腊文化的概况 1．希腊美学思想 发源于公元前六世纪，极盛于公元前五世纪到四世纪，即柏拉图和亚理斯多德的时代。和希腊社会经济基础和一般文化情况密切联系着。2．西方古代文化的发源 地中海沿岸，特别是地中海东部爱琴海一带的岛屿以及希腊半岛（巴尔干半岛）。 3．希腊早期的生产主要是农业 （1）由于奴隶主对奴隶的剥削和对自由民的强取豪夺，财产日渐分化，农业的发展日渐趋向土地集中，这样就形成了一种土地贵族阶级。（2）到了公元前六世纪左右，由于战争的频繁，交通的发达，手工业和商业的发展，在象雅典那样拥有海港的城邦里，农业经济日渐转到工商业经济。 4．流传下来的古希腊文化主要是奴隶主的文化 （1）希腊神话 ①希腊神话有很大一部分保存在荷马史诗里。 ②希腊神话也有一部分保存在戏剧里。 （2）在公元前五世纪前后，希腊的音乐、建筑，绘画，雕刻等艺术
也都很繁荣。 5．希腊美学理论具有丰富的文艺实践做基础 （1）美学在西方一开始就是哲学的一个部门。希腊文艺到了公元前五世纪前后在雅典达到了它的黄金时代，希腊文化由传统思想统治转变到自由批判，由文艺时代转变到哲学时代。 （2）由文艺时代转变到哲学时代的原因 ①随着生产的发展，自然科学的研究便日渐繁荣，这就带动了哲学的研究。 ②工商业的发展所造成的阶级力量对比的变化（民主力量的上升）。 ③由于希腊在贸易和战争中和斐尼基，波斯和埃及各民族发生日益频繁的接触，外来的文化思想对希腊也起了激发哲学思考的作用。二、毕达哥拉斯学派 1．盛行时间：公元前六世纪。 2．基本观点：主要是从自然科学观点去看美学问题的。 3．毕达哥拉斯学派认为万物最基本的原素是数，数的原则统治着宇宙中一切现象。 4．影响 （1）这样把事物的一种属性（数）加以绝对化，仿佛把它看成一种先于一切而独立存在的东西，这就是客观唯心主义的萌芽。 （2）这个基本观点也影响到毕达哥拉斯学派对于美的看法。5．对于美的看法：他们认为美就是和谐 （1）他们首先从数学和声学的观点去研究音乐节奏的和谐，发见声
西亚斯读书笔记推荐书目
大学生必读书推荐书目名称： 1.《语言问题》赵元任著，商务印书馆，1980年版 2.《语言与文化》罗常培著，语文出版社，1989年版 3.《汉语语法分析问题》吕叔湘著，商务印书馆，1979年版 4.《修辞学发凡》陈望道著，上海教育出版社，1979年版 5.《汉语方言概要》袁家骅等著，文字改革出版社，1983年版 6.《马氏文通》马建忠著，商务印书馆，1983年版 7.《汉语音韵》王力著，中华书局，1980年版 8.《训诂简论》陆宗达著，北京出版社，1980年版 9.《中国语言学史》王力著，山西人民出版社，1981年版 10.《中国文字学》唐兰著，上海古籍出版社，1979年版 11.《中国历代语言学论文选注》吴文祺、张世禄主编，上海教育出版社，1986年版 12.《普通语言学教程》（瑞士）索绪尔著，高名凯译，岑麒祥、叶蜚声校注，商务印书馆，1982年版 13.《语言论》高名凯著，商务印书馆，1995年版 14.《西方语言学名著选读》胡明扬主编，中国人民大学出版社，1988年版 15.《应用语言学》刘涌泉、乔毅编者，上海外语教育出版社，1991年版 16.《马克思恩格斯论文学与艺术》陆梅林辑注，人民文学出版社，1982年版 17.《在延安文艺座谈会上的讲话》毛泽东著，见《毛泽东选集》第3卷，人民出版社，1991年版 18.《邓小平论文艺》中共中央宣传部文艺局编，人民文学出版社1989年版 19.《中国历代文论选》郭绍虞主编，上海古籍出版社1979年版 20.《文心雕龙选译》刘勰著，周振甫译注，中华书局1980年版 21.《诗学》亚里斯多德著，罗念生译，人民文学出版社1982年版 22.《西方文艺理论史精读文献》章安祺编，中国人民大学出版社1996年版
西方美术史复习题
西方美术史复习题 一、基础知识： 1.《掷铁饼》的作者是希腊雕刻家米隆。 2.巴黎圣母院是著名的哥特式建筑之一。 3.德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是丢勒和霍尔拜因。 4.文艺复兴时期威尼斯画派最著名的两位画家是乔尔乔内和提香。 5.《阿尔卡迪牧人》的作者是法国画家普桑。 6.法国“罗可可”画家华多的一生的转折点以其作品《舟发西苔岛》为标志。 7.法国画家米勒以其质朴平凡的笔调深刻地表现了田间劳动者的生活面貌，最有代表性的 有《播种者》、《拾穗者》和《晚钟》等。 8.法国立体主业美术的创立者是毕加索，其油画作品《亚威农少女》，被认为是传统美术 与现代美术的分水岭。 9.在西班牙油画史上，唯一的两幅裸体肖像画是：一是委拉斯贵支《镜前的维纳斯》，二 是戈雅的《裸体的玛哈像》。 10.法国巴比松画派的主将是卢梭，而另一位画家杜比尼，则被誉为“画水的贝多芬”。 11.“印象主义”一词由莫奈所作的《日出·印象》一画的标题而来。该画派中善于描绘舞 女题材的是德加，而注重表现农民和农村景色的画家是毕沙罗。 12.原始社会最著名的女性浮雕，是在法国的拉斯科洞穴学发现的《举牛角杯的裸体女人》。 13.古埃及的吉萨三大金字塔旁有一座狮身人面像，高20米，长73米，一般认为是根据哈 夫拉法老的面貌来雕刻的。 14.巴黎圣母院建于12世纪后半叶，他所代表的建筑样式在美术史上称“哥特式”。 15.今天耸立在意大利的比萨教堂，是属于罗马式建筑的典范。 16.《劫夺吕西普的女儿们》是鲁本斯的代表作之一。 17.康斯太勃尔的作品追求人与自然的和谐统一，其成名作是《干草车》。 18.新古典主义有两位大师，前一位是大卫，后一位是安格尔。 19.《格尔尼卡》是比加索创作中最杰出、最重要的作品之一。整幅画描绘了五个成人，一 个婴儿，一头牛在德军轰炸下惨死德可怕情景。 20.超现实主义社团是从达达社团内部分化出来的。其代表人物主要有恩斯特、马格利特和 达利等。 21.十九世纪英国“拉斐尔前派”的三位代表画家是亨特、米莱斯和罗塞蒂等。 22.欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰的勃鲁盖尔。 23.十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是团体肖像画， 24.其代表画家是哈尔斯和伦勃朗。 25.漫画《高康大》的作者是法国画家杜米埃。 26.法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》，表达作者对遇刺战友的崇敬。 27.继承和发展了乔托的艺术传统的是意大利画家马萨乔。 28.十九世纪英国的两位杰出的风景画家是透纳和康斯太勃尔 29.古希腊建筑以神庙为主，其典型形式是围柱式。 30.希腊瓶画的三种绘画样式是黑绘式、红绘式和彩绘式。 31.希腊雅典卫城建筑群中，主要建筑是帕特农，而伊克瑞翁神庙则以有一组女像柱而著称。 32.拜占庭式教堂的典型代表是圣菲索亚教堂。 33.哥特式教堂的突出标志是玻璃窗画。 34.古罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画。 35.《秋千》的作者是罗可可画家弗拉戈纳。
大学语文备考题库及参考答案
一、作家作品知识 1、下列作家中，被列为明代“后七子”之一得就是（C） A、xx B、xx C、xx D、xx 2、李煜《虞美人》“雕栏玉砌应犹在，只就是朱颜改”得言外之意就是（D ） A、美景依旧，故人已老 B、岁月流逝，青春不再 C、故国宫殿，令人牵挂 D、江山易主，物就是人非 3、《马伶传》得“马伶”在《鸣凤记》中扮演得就是（A ） A、xx B、xx C、xx D、xx 4、《马伶传》在叙述“马伶与李伶第二次较量”时所用得方法就是（A ） A、倒叙 B、顺序 C、插叙 D、分叙 5、《行路难》中具有象征意义得诗句就是（B） A、停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然 B、欲渡xxxx，将登太行雪xx C、闲来垂钓xx上，忽复乘舟梦日边 D、长风破浪会有时，直挂xxxx 6、柳永《八声甘州》中表达思归情感委婉曲折得词句就是（D） A、对潇潇暮雨洒xx，一番洗清秋 B、惟有xx水，无语东流 C、不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收 D、想佳人妆楼颙望，误几回，天际识归舟
7、“宝玉挨打”得多种因素中，最终激怒贾政痛打宝玉得直接原因就是(D ) A、xx得进谗 B、xx投井 C、xx得挑唆 D、忠顺xx索人 8、《报刘一丈书》中得“权者”暗指（C ） A、刘一丈 B、宗臣 C、顾秉谦 D、严嵩 9、苏轼《前赤壁赋》行文叙述得外显过程就是（A） A、时间得推移 B、感情得变化 C、事理得逻辑 D、想象得展开 10、李白《行路难》（其一）中使用比喻手法来表现诗人仕途上遭遇挫折得诗句就是（B）A、停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然 B、欲渡xxxx，将登太行雪xx C、闲来垂钓xx上，忽复乘舟梦日边 D、长风破浪会有时，直挂xxxx 11、下列作家，提出“明道、致用、事信、言文”写作主张得就是（B） A、xx B、xx C、xx D、xx 13、提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”文学创作主张得就是（B ） A、王安石 B、白居易 C、韩愈 D、欧阳修 14、警句“祸患常积于忽微，智勇多困于所溺”出于欧阳修得（C ） A、《朋党论》 B、《xx》 C、《五代史xx官传序》 D、《xx》 15、有“一代文宗”之美誉得文学家就是（D ） A、xx B、xx C、韩愈 D、xx
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读书报告 题目西方美学史 姓名：韩璐 学号： 2013300444 所在学院：西语学院 专业：英语语言文学 方向：美国文学 导师：姜涛
《西方美学史》读书报告 外语学院韩璐 《西方美学史》是朱光潜的作品，是关于西方美学理论的专著，是中国人写的第一部西方美学史，在学术领域占有重要地位。这部作品对中国的西方美学研究做出了杰出的贡献。由于这部作品的深广影响。他的些许不足几乎变成了整个西方美学史研究的不足。《西方美学史》是一部美学史但并不单一的只是纯粹美学理论的历史，而且还是人类心灵自我展现的历史，或者说在那些看似抽象的理论背后，我们所感受到的乃是各个时代人类精神脉搏的跳动，这是一种精神的还乡历程。 作者在本书最后一章谈到他编写时的立意说:“我们只就每个时代中挑选几个重要的代表人物,对每个代表人物也只约略介绍他的主要论点,挂一漏万是势所难免的。挑选的标准是他们要确实能代表当代的主要思潮而且可以说明历史发展线索。”全书按历史发展的顺序,次第概述了古希腊罗马以来欧洲一些重要美学家的论著。它以哲学史上唯物主义和唯心主义两条路线的发展、演变和斗争为纲,对美学史上的几个基本问题:美的本质、形象思维、典型人物和作为创作方法的浪漫主义及现实主义,作了相当细致的分析介绍,并对不同时代的美学家对这几个或其中某一个问题所持的基本主张,以及他们在美学史上的建树与得失都给予了相应的评价。 就以“美的本质”来说,不同时代、不同流派的美学家对于美学中的这个基本问题的看法,是各个不同的,甚至是千差万别的。作者将他们的看法大致归结为这样两个方面,即:内容与形式的关系,理性与感性的关系。有的强调形式,忽视内容;有的只重内容,轻视形式;也有的企图使形式和内容、理性和感性按照他们的需要而相互结合。在具体论述时,又根据不同时代、不同派别的美学家对这个问题的回答,有所侧重地分别介绍了古典主义美学的“美在物体的形式”说,新柏拉图主义和法国理性主义的美学思想,则又提出“美在于完善”。英国十八世纪的经验主义美学把“美的本质”这个问题的重点,从对审美对象的形式分析转到对美感活动的生理学和心理学的分析。所以他们强调:美在于愉快。而法国启蒙时代的美学,以狄德罗为代表,主张真善美相结合。在具体说明什么是美时,狄德罗提出了一个新的论点:美在于关系。德国古典主义美学,从康德到黑格尔,看到了他们以
西方美术史复习资料
西方美术史复习资料 受伤的野牛（西班牙）：在阿尔塔米拉洞穴壁画中，有一只“受伤的野牛”可谓是经典之作，他先是用富有变化的线条勾勒出受伤野牛的轮廓，再用红褐色做渲染使之具有明暗效果，同时还巧妙地利用岩壁自然的起伏凹凸来强调野牛厚重的体积感，这种表现是那只受伤倒地后仍在挣扎的野牛获得了一种野性的张力。 维伦道夫的维拉斯（奥地利）：出土在奥地利维也纳附近，它由石灰石雕刻而成，高11厘米，宽5厘米，一般这类雕塑的尺寸都较小，目的是使于人们携带，它以极度夸张的手法强调女性的生理特征，肥大的臀部和丰隆的乳房，它是一种多产的象征，体现了史前人类对母性生殖的崇拜。 古埃及建筑形式：金字塔，方尖碑，陵墓雕塑。 正面律：人物头部以正侧面表现，眼睛，肩为正面，腰部以下为正侧面。 命运三女神：是古希腊美术古典时期的头部虽然已被毁坏，帕特侬神庙东山墙的雕刻作品，其视觉效果就让人惊叹，但优美，恬静的姿态，丰满结实的躯体，纤细，繁复的衣褶，以及简约的轮廓却完整的表达了人生的智慧和理性，并展示了作者对人体结构的精确理解。 古罗马建筑形式：罗马万神殿，科洛西姆圆形竞技场，图拉真记功柱。 欧洲中世纪美术和文艺复兴时期对比？ 答：从本质上来说：欧洲中世纪美术是基督教艺术，这是因为在当时基督教文化占有绝对的统治地位，一切造型艺术的最终目的都必须服务于宗教，基督教美术不注重客观世界的真实描绘，强调所谓的精神世界的表现；文艺复兴时期美术实质上是把学习古典文化作为途径而创造出一种新的文化，它的精髓所在就是人文主义；从内容和形式上说：欧洲中世纪美术以宣传基督教的教义和讲解《圣经》
的故事为宗旨，以一种非写实的，平面化的象征风格竭力营造宗教情绪和气氛；文艺复兴时期的画家们在处理宗教题材时，尽量淡化或减弱宗教的意义，充分肯定人性的真善美和崇高。 罗马式美术：公元10世纪以后，西欧建筑普遍采用类似古罗马时代的劵拱和梁柱结构体系，并大量用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂。因此，史学家们把这个时代以建筑为主体的艺术统称为“罗马式艺术”。 威尼斯画派:15~16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一，该画派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚，对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。乔凡尼~贝利尼被公认为是威尼斯画派的创始人，代表作《草地上的圣母》，色彩明亮鲜艳，和谐优美。他的弟子有乔尔乔纳（他是第一位采用光亮效果的艺术家）和提香。 尼德兰美术（14世纪末到15世纪初）：尼德兰绘画主要是细密画和祭坛画。画派的奠基人是凡·艾克兄弟，代表作有《根特祭坛画》。扬·凡·艾克是欧洲第一代肖像画大师，他对解剖，透视和光学作了深入的研究，其代表作有《教堂中的圣母》，他处理油画的技巧是卓越的，改进了油画技术，采用了含树脂的稀释剂油料和颜料，增强了油画的表现力，长久以来，人们将油画的发明归功于他。 丢勒：16世纪德国划时代意义的画家，他在油画和版画等领域留下了丰厚的成果，他的作品体现着鲜明的德意志民族的特点：坚实，严谨，缜密，不仅气势宏大，而且富有哲理，画风严谨，素描精确，线条流畅有节奏感。代表作《四使徒》，即约翰，彼得，保罗，马可，表达自己对祖国命运的深切关注和要求伸张正义，谴责邪恶的思想，体现了鲜明的人文主义思想，四使徒被安排在两块长方形的木板上作对称式构图，画面左边的是约翰和彼得，代表仁爱；右边的是保罗和马可，
朱光潜谈美读后感
朱光潜谈美读后感 朱光潜谈美读后感1 看完朱光潜的《谈美》，感觉好像听到了苏格拉底的谈话，翻看了塞涅卡的书信，阅读了蒙田的随笔，一些众人皆知的道理和微不足道的小事，被他用来阐明自己的理论。深入浅出，微言大义。一滴水虽小，却能从中看见七彩的阳光；一片枯叶的飘落虽不起眼，却能预示着秋的来临；眼睛在整个身体中占的比例很小，但你仔细观察它，却能洞悉人心；脉搏的跳动经常让人意识不到，但医生认真感受它，则可以了解你的身体状况。理论希望为我们揭示事物的本质，它是抽象的，但它却来源于无数的具体现象。在生活中，我们看到的现象太多了，心中的误解也太多了，而这本书，正是一位能够帮助我们拨开迷雾，透过现象看本质的朋友。 我们生活的世界像一本有歧义的书，书里有着各种各样的解释。“真”的领域有逻辑学来研究，“善”的领域有伦理学来研究，“感性”的领域则有美学来研究。美从哪里来？美是什么？美是怎样的？一连串的问题等待着美学去回答。开卷有益，作善至祥。读完《谈美》，确实对美学有了一点体味。 美，是客观存在还是主观感受 记得好像是20xx年，国际大专辩论会上有这样一个辩
题：美是客观存在还是主观感受。当时场上双方唇枪舌剑，说得天花乱坠，把我弄得一头雾水。说它是客观存在，有些大家看起来很难看人的，在艺术家那里也许就是美人，这显然是人主观意愿的作用；说它是主观感受，倒也不完全是，毕竟美是有一定标准的，不是纯主观的。 世界，远远不止于地球这颗行星，远远不止于我们整个物理性的宇宙。世界物理性地和逻辑性地从人身体的现在条件出发向外伸展。它从我们的位置、时间和方式出发向外伸展——在所有的空间、时间和逻辑方向上。世界太大了，无限的大，我们则太渺校还是禅者说的好：穷诸玄辩，若一毫置于太虚；竭世枢机，似一滴投于巨壑。 人，诗意地栖居在大地上 读完最后一节，心里觉得很震撼。“人生的艺术化”，可以说是朱光潜美学研究的理想目标，这是一个十分诗意的令人神往的境界。“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以是不艺术的，正犹如同是一种顽石，有人能把它雕刻成一座伟大的雕像，而另一个人却不能使它‘成器’，分别全在性分与修养。”任何理论和学说，都来源于对于世界和生活的思考，但却又经常给人感觉远离生活之感。想起孔子曾和曾点、季路、冉有、公西赤坐在一起，听他们的政治理想。四人说完后，孔子最终赞赏曾点的意思。曾点希望自己能够陶醉在礼乐教化所带来的社会和-谐、人民安乐的景象之中，使礼乐教化真正渗透到人们的生活里。朱光潜似乎也有同样
20世纪西方美学史思考题
《20世纪西方美学史》思考题 绪论 1，在什么意义上可以说20世纪西方美学史是两面美学？ 2，20世纪西方美学对“美”字使用与各非西方文化对“美”字的使用有什么本质的不同？3，为什么说20世纪西方美学主要是以流派的形式呈现出来的？ 第一章 1，图像论、美的词性和美的句型是否能否定美的本质的存在？ 2，怎样将“家族相似”运用于美的理论？ 3，你认为分析美学能否定掉美的本质吗？ 第二章 1，实验心理学美学的不足在什么地方？ 2，直觉论、孤立论、距离论、内模仿论、移情论的共同点事什么？ 3，移情与抽象的同异是什么？ 第三章 1，怎样理解“有意味的形式”？ 2，理念迷误、再现迷误、意图迷误、感受迷误的核心是什么？ 3，文学是如何成为审美对象的？ 第四章 1，在克罗齐理论中“形式”一词有什么新的含义？ 2，在科林伍德理论中，“想象”一词有什么新的含义？ 3，表现主义的核心是什么？ 第五章 1，本我、自我、超我的关系是什么？ 2，幻想与艺术的区别是什么？ 3，象征与隐喻的区别是什么？ 第六章 1，为什么说存在主义是以个体为思考的出发点？ 2，为什么说自由与荒诞是一个问题的两面？ 3，存在主义的基本概念中，哪些与本真的存在相关，哪些与非本真的存在相关？ 第七章 1，怎样理解现代美学的四范畴及其关系？ 2，在何种意义上可以把20世纪50年代称为建造体系的年代？ 3，建造体系的实绩体现在哪几本著作上？ 第八章
1，在什么意义上可以把桑塔耶纳、杜威、门罗都归为自然主义美学？2，门罗是怎样定义“艺术”概念的？ 3，怎样评价门罗审美经验的变量公式？ 第九章 1，完形的三个特征是什么？ 2，怎样理解完形是知觉中的完形？ 3,怎样理解简化是张力的一种形式？ 第十章 1，为什么说文学性来自文字的母题功能？ 2，文学的五模式是从什么原则中产生出来的？ 3，为什么启示意象和魔幻意象是基本意象？ 第十一章 1，怎样理解“艺术作品加审美知觉等于审美对象”？ 2，怎样理解物质质料与艺术质料的关系？ 3，怎样理解审美深度与人的本质的关系？ 第十二章 1卡西尔与朗格在艺术符号上有什么不同？ 2，怎样理解朗格的“幻象”的概念？ 3，怎样理解“文学是虚幻的过去”？ 第十三章 1，怎样理解二项对立与结构主义原则的关系？ 2，列维·施特劳斯的《俄狄浦斯》神话分析是用的什么结构主义原理？3，托多罗夫的《十日谈》分析用的是什么结构主义原理？ 第十四章 1，结构主义与符号学的区别是什么？ 2，符号学诸模式的共同点是什么？ 3，格蕾马斯模式的特点是什么？ 第十五章 1，怎样定义后结构主义？ 2，怎样理解德里达“分延”的意义？ 3，怎样理解德勒兹编码与欲望的关系？ 第十六章 1，怎样定义后现代主义？ 2，怎样理解利奥塔的“宏大叙事”？ 3，怎样理解“消费社会”中的审美现象？ 4，怎样理解詹姆逊论后现代的六个“消失”？
西方美术史考研模拟试题
西方美术史试题1 一、填空题(40分) 1、《受伤的野牛》是_____ (国)的____ 洞窟壁画中最有代表性的作品。 2、美术史上最长的历史浮雕场面，是古代两河流域的____ 浮雕 3、古埃及三大金字塔指得是____ 金字塔、____ 金字塔和____ 金字塔。 4、“爱琴文化”在艺术史上又被称为____ 文化。 5、古希腊雅典卫城建筑是著名雕刻家____ 设计的 6、在古希腊雕刻中，与普拉克希特列斯的宁静、抒情相反，_____ 的雕刻则传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突 7、古罗马拱顶建筑的杰出代表是_____ 8、世界三大宗教美术指的是____ 美术、____美术和_____ 美术。
9、文艺复兴法国巴黎圣洁者喷泉浮雕《仙女》是_____ 创作的。 10、法国雕刻家乌东是使石像具有精神和生命的大师，其中要代表作品有《》、《》等。 11、德国19世纪浪漫主义风景画大师是________ ，现实主义绘画大师是________ ，而“柏林分离派”的创始人是_________ 。 12、长期侨居国外的19世纪美国最著名的三个画家是______ 、_____ 和_____ 。 13、确立俄国“情绪风景”画的画家是______，他在1892年所作的《》一画则是历史的有力见证。 14、非洲黑人木雕有两种:一种是________ ，另一种是________ 15、美洲印第安文明的三大文化中心是______、_______和______，其中_____ 的_______ 被称为“美洲的古希腊” 16、俄国画家康定斯基的著作《》和《》，奠定了抽象主义的理论基础。另一俄国画家________ 创建的至上主义，属于几何抽象的范畴。奠定了几何抽象主义理论基础和在艺术实践上有重
西方美学史-读书笔记报告.doc
西方美学史 《西方美学史》是朱光潜最重要的一部著作，也是中国学者撰写的第一部美学史著作，具有开创性的学术价值，代表了中国研究西方美学思想的水平。对该书的主要流派中主要代表的选择是根据代表性较大，影响较深远，公认为经典性权威，可说明历史发展线索，有积极意义因而足资借鉴的。而在具体评述每一位美学家时，先介绍总的时代背景和思想渊源，再分析和评价其具体美学观点，总结其得失。 古希腊罗马美学思想 对美和艺术进行哲学思辨性的反省和思考，产生和形成了希腊最早的美学思想。美，就是从和谐中产生的。美学思想也强调对于人类社会的效用。苏格拉底认为同样的东西，当它适合目的，对人有用的时候，是美的；反之，当它不适合目的，对人无用的时候，就是丑的。柏拉图和亚里士多德对美和艺术进行了真正的系统的哲学思考，建立起完整的体系，从而成为以后西方美学思想的奠基者。 柏拉图把美学思想融贯在哲学思想中，广泛地探讨了美与艺术的问题。现实事物之所以美，是由于分享了“美本身”。他离开美的事物，认为另外还有一个高高在上的美的理念存在，这是客观唯心主义。 中世纪美学思想 欧洲中世纪宗教和神学统治了意识形态领域，艺术和美被认为是属于感性世界的享乐，因而当成异教的东西，受到排斥和打击。他们从物质感性的美，一层层引向道德性的内在的美，以至达到最高的上帝的美。 西方美学史文艺复兴时期的美学思想 文艺复兴时期美学思想特点，是从神学的迷雾中走出来，面对现实的人，歌颂人的理性、智慧和力量，歌颂人的世俗的美和欢乐。文艺复兴时期的美学主张，艺术要从人的技艺上升到哲学智慧的高度。 西方美学史法国新古典主义的美学思想
的基本特点,一是对于希腊罗马古典的崇拜,二是对于理性和秩序的尊重。认为理性是主宰，美的事物必须是符合理性的，也就必然具有普遍性，并在这种普遍性上建立起文艺的审美标准。一切艺术作品必须从理性中获得它的价值。 西方美学史法国启蒙运动美学 启蒙运动是思想和文艺领域里反新古典主义的运动。狄德罗的美学思想建立在唯物主义认识论的基础之上。他还区分出“实在的美”和“相对的美”。英国经验主义美学它最显著的特点是强调感性经验的重要性，把经验的事实作为研究美学问题的出发点。沙 西方美学史德国理性主义美学 英国经验主义强调经验，认为美丑来自人的主观心理感受的经验。鲍姆嘉认为“美是感性认识的完满”。对于美的认识是一种感性认识,虽然是“混乱的”,却达到了“完满”的程度。当感性认识达到“完满”的时候，它反映了客观事物的和谐与秩序，使人一目了然，得到快感，因而是美的。这里预示了浪漫主义者重视个性特征的美学思想。 西方美学史德国古典美学 德国古典美学力图把经验派的感性经验和理性派的先天理性统一起来和调和起来。康德的美学，是要为感性经验中快与不快的感情寻求具有普遍性和必然性的先验理性原则。他所说的“判断力”，就是指给特殊的感性事物寻求普遍规律的反思判断力。 德国古典美学的代表人物，一方面各自独立，自成体系；另一方面,又都密切联系,相互阐发。康德着重研究审美判断，探讨和分析人在进行审美判断时的心意状态和心理功能以及它们在鉴赏美和崇高时的性质，所着重探讨的是符合先天理性原则的人类的“共同感觉力”。 西方美学史近现代美学 俄国革命民主主义美学建立在唯物主义的哲学基础之上，与当时的现实生活和艺术实践紧密联系在一起，服务于俄国民主解放运动。 在美学的基本观点上，俄国革命民主主义者从唯物主义的立场出发，反对唯心主义的美学理论。俄国革命民主主义的美学理论与文学艺术的批评实践有着紧密的联系。俄国革命民主主义美学思想促进了现实主义文艺理论的发展，但这种美学思想是建立在人本主义的唯物主义哲学思想的基础之上的,缺少历史的、发展的眼光,而且还具有浓厚的空想社会主义的色彩。