手工彩绘会意雪景玻璃杯 DIY 德国手绘颜料成品与套装系列

手工彩绘会意雪景玻璃杯DIY 德国手绘颜料成品与套装系列

白白的透明玻璃杯会不会有点用的乏味？来一点花样吧，给您生活更丰富。用模板和VIVA DECOR 的手绘颜料就可以制作出您想要的小东东，DIY其实很简单！！简洁的，明亮的，繁复精细的，梦幻华丽的，……等等，只要您愿意去动手做手工，许许多多您想要的就可以实现！！使用环保材料制作。

，自己动手制作吧。

2.配件与辅助工具材料系列

1. 透明玻璃杯1只

2.软性模板

3. 浅蓝色蒂凡尼彩绘胶1瓶

4. 彩虹色亮粉勾边笔1瓶

注意上述颜料大部分为小瓶分装,非网上大瓶装,需要大瓶装的,可以点击链接单独购买.

成品：直接摆放，请勿放水及至于潮湿环境中。请勿做食物器皿

套装：按照说明书进行制作，制作完成后同成品使用方法。

3.制作过程：

1.材料：透明玻璃被，雪花图案模板，浅蓝色蒂凡尼彩绘胶，彩虹色亮粉勾边笔

2.将模板贴在玻璃杯身上；

3.用浅蓝色的蒂凡尼彩绘胶涂雪花，用彩虹色亮粉勾边笔画小雪花；

4.涂好颜色后，撕下模板待干即成；

颜料的使用技巧

中国画颜料的使用技巧 .中国画颜料的使用技巧 传统的中国画颜料，它一般分成矿物颜料与植物颜料两大类，从使用历史上讲，应先有矿物、后有植物，就象用墨先有松烟、后有油烟。远古时的岩画上留下的鲜艳色泽，据化验后，发现是用了矿物颜料（如朱砂），矿物颜料的显著特点是不易退色、色彩鲜艳，看过张大千晚年泼彩画的大多有此印象，大面积的石青、石绿、朱砂能让人精神为之一振！植物颜料主要是从树木花卉中提炼出来的。 主要色彩有以下几种 一、矿物颜料 1、朱砂 2、朱膘（朱砂中提炼、最上面的一层） 3、银朱 4、石黄 5、雄黄（又称雄精） 6、石青（分头、二、三、四青） 7、石绿（分头、二、三、四绿） 8、赭石（分深赭、浅赭） 9、蛤粉（贝壳磨制、虽非矿物但归在此类） 10、铅粉（易变黑，常用钛白粉代替） 11、泥金 12、泥银 二、植物颜料 1、花青 2、藤黄（有毒）

3、胭脂 4、洋红（进口，胭脂虫中提取，虽非植物但归于此类） 三、化工颜料（不同于盒装软管的，也为块状，姜思序堂生产） 1、曙红 2、深红 3、大红 4、铬黄 5、天蓝 第一、二类为纯天然制作，除洋红外（它最初从墨西哥引进），是真正意义上的传统国画颜料。三类为现代的化工合成颜料，用起来尚可。 我们现在用得最多的当数上海马利实业画材有限公司生产的“马利牌”中国画颜料，使用方便、但易退色。 一般来说一类为粉状，用时须加明胶，二、三类直接在水中浸泡一会就可，使用比较方便 上色的薄厚问题： 传统认为颜色应薄上，但是要表现出厚重的感觉，往往一遍遍用较薄的颜色反复上色，最终形成一种多层叠加的厚重效果。薄上色法可以说最好是把握在用绢画时，手放于绢面之上抚摸画面不觉有色的粗糙感，而还能清晰地感觉到绢丝的经纬。我们今天看到的许多古画上，都有着细腻而厚重的色彩，颜色的质地很细。其实这里还要说明一点，重彩中的重，是厚重的意思，而不是厚厚的颜色。所以不是画的颜色越多，越是符合重彩的需要。今天随着岩彩画的兴起，有些画家追求色彩的厚画法，向油画一样的做肌理，这又是另一种手法，但是这仅限于岩彩画使用较多。在今天大部分绘画中，还应该是厚薄结合比较好，在我的画中就是尽力在尝试厚涂与薄画结合使用。 关于用白的问题： 在国画中，特别是工笔画中，白色使用的概率还是比较高的。但是它并不是为了增加厚重感。白色可以用于画领口、袖口；衣服上的图案；土裙（就是仕女最下面穿的裙子）；以及和其它颜色混合出的肤色等等…… 厚重感在前面已经提到，它是多层叠加出的效果，而不是简单的通过加白达到的，国画中的白要小心使用，锌钛白（锡管装的）中的胶性很大，一旦画上就不好去掉，所以要十分慎重。特别是蛤粉（粉末状），这种颜色在使用中十分不稳定。在加胶时，只要蛤粉一湿立刻变得十分透明，但是在颜色完全干透以后又显得特别的白，在染时要全凭经验十分不易。因为白色是覆盖性色彩，所以在使用时多使用勾填法，留出墨线贴着线的边缘完成涂色，要做到色

描写雪景的作文15篇

《描写雪景的作文》 描述雪景的作文（1）： 雪景 早上起来拉开窗帘，哇，外面正在下雪，那雪景真美！ 走在上学的路上，惬意的欣赏着雪景：大片大片的雪花忽上忽下，时起时浮，像一只只洁白的蝴蝶在空中飞舞；像一个个银色的精灵在空中玩耍；像仙女撒下的玉叶银花，使人感到有如片片飞絮的轻柔，点点晨露的晶莹 二节课后，我站在走廊上，望着校园，呆住了，我感到自我看到一片童话世界的雪景：雪姑娘提着花篮走入校园，她撒下一朵朵洁白的小雪花，小雪花在空中纷纷扬扬的飘落。突然，刮起一阵风，小雪花高兴的跳起舞来这时候学校房顶的雪更厚了，像堆满了白色的棉絮；操场的雪更厚了，像铺上了白绒绒的地毯；松树上的雪更厚了，像一个个奶油雪糕。还有许多穿着五颜六色衣服的学生们在操场上玩耍，更是让操场变的绚丽无比。 中午，太阳挂在空中，并不像夏天那么炎热，而是令人感到温暖。我这时才跑下楼，一边堆雪人一边享受阳光带来的温暖。 晚上，我躺在床上，看着玻璃窗上结着的冰花，我感到欣喜。那画面多么神奇清新！有的像南国棕榈树；有的似春天满野的野花；有的呈现出一个光怪陆离的世界好似桂林美丽的岩洞。 慢慢的，看着玻璃窗幻想的我睡着了 描述雪景的作文（2）： 雪景 这天，又下雪了，只一瞬间，万里江山就变成了粉妆玉砌的世界。 我和雪似乎有缘，一见到雪，就由衷的喜悦；一见到雪，所有不愉快的情绪都消逝了；一见到雪，我就什麽都忘记了，只想扑进雪的怀抱，和雪融为一体。 此时已临近黄昏，我来到楼下，我被眼前的美景深深的陶醉了：夕阳给银色的雪上度上了一层柔柔的橘黄色的光，雪在夕阳的照映下，反射出银色的光芒。那种美，用什麽语言也无法形容。走在被雪覆盖的路上，发出咯吱，咯吱的声音，只感觉到脚底下软绵绵的。雪花从天空缓缓的飘落，一片之后一片，轻轻的，缓缓的，软软的，冰冰的，凉凉的。 雪是纯洁的，那麽白，那麽美，像小孩子纯洁的心；雪是晶莹的，洁白无暇

幼儿园中班美术滴洒画教案《冬天雪景》

幼儿园中班美术滴洒画教案《冬天雪景》 幼儿园中班美术滴洒画教案《冬天雪景》 作为一名老师，时常要开展教案准备工作，编写教案有利于我们 科学、合理地支配课堂时间。写教案需要注意哪些格式呢？下面是为 大家收集的幼儿园中班美术滴洒画教案《冬天雪景》，欢迎大家分享。 活动目标 1、能尝试用滴洒的方法绘画,能表现冬天的雪景,感受滴洒画呈 现的独特效果。 2、能控制手部力量创作滴洒画。 3、培养幼儿良好的’作画习惯。 4、培养幼儿养成有序摆放工具、材料的习惯。 活动准备 水粉笔，水粉颜料，图片，挂图 活动过程 1、教师引导幼儿欣赏名作,激发幼儿兴趣. 教师出示波洛克的作品,请幼儿观察特殊的绘画效果.教师:“你 看到什么？这样的画见过吗？猜猜看画家用什么方法画出来？” 2、教师讲述并演示滴洒画的方法。 （1）教师出示画好大树的画纸，边用水粉笔演示滴洒边讲述。 师：“看，冬天的风呼呼地刮着，把树叶都吹走了，带来很多雪花。”

（启发幼儿将滴洒的颜料想象成雪花。） （2）师：“滴洒在树上的颜料像什么？让你想到了什么？（激发幼儿使用其他颜色进行滴洒。） （3）找一找还可以在哪里滴洒颜料。（鼓励幼儿在树上、树下、空中、地面上洒上各色颜料。） （4）教师鼓励幼儿用水粉笔滴洒，并注意控制手部力量及甩动方向。 3、教师强调活动注意事项，幼儿创作。 （1）师：“这种作画的方法有意思吗？你想不想试一试？ （2）师：“试一试向不同的方向甩，画面会出现怎样的不同的变化。（引导幼儿向不同方向甩） （3）师：“在滴洒过程中颜料不要太多，使颜料滴下来画面就不美观了。“ （4）鼓励幼儿使用不同颜色作画。 4、欣赏与评价。 （1）教师引导幼儿相互欣赏作品，感受画面的特殊效果。 （2）师：“谁来说说你分别在哪些地方进行滴洒？这种绘画方法给你怎样的感受？”

色彩的各种画法

水彩画平涂法/渗化法/色彩叠加法/渐变法/湿破湿画法/干擦画法/留白法/溶解法 水彩画基本涂色方法平涂法 用水溶解颜料后滴到画纸上，它会因重力而流动，颜料（色粒）随之均匀展开。接着，使纸面倾斜一定角度，水分慢慢流动的过程中运笔，画纸的凹凸部分聚集颜料颗粒，加上倾斜了一定角度，比平放了的纸表面，更容易表现出更美丽、生动的肌理。 表现透明水彩，其技巧的要领在于，调整含水量，控制好颜料的流动及形态。颜料干燥后，会形成美丽的纹理，这部分在后期作画过程中是无法修改的。不能改动所带来的紧张气氛，以及画的清新感，这就是透明水彩画的魅力。 纸怕水是不争的事实。所以，我们更不能购买所谓通用的“画纸”，而是要选择专用“水彩纸”水彩纸经特别处理后，表面纤维强壮，耐用，不易因重复洗颜料、涂抹而破裂、起毛球，所以运笔的感觉及效果，会与普通的画纸截然不同。 另外，纸纤维的质量与品牌有着直接的关系，这就可以作为选择画纸的一个依据。 1. 平放涂色 想象着颜料从笔落到纸上时移动轨迹’慢慢运笔。

为了不改变颜料的浓度，用力均匀稳定行笔。 以相同的速度稳定行笔。

在平放的纸面上着色后，颜料会从小分多的区域流到水分少的位置。 干燥后，画纸吸水的部分会变形鼓出来。着色面积越大，纸的起伏越严重，干燥时甚至会形成斑痕。 2. 倾斜15度涂色

画板底下垫些书本使纸面倾斜。 行笔的过程中慢慢带动颜料，使颜料斑痕消失

倾斜了一定角度后，可以均匀涂覆更大的面积。 纸的倾斜度不大，颜料流动缓慢，从颜料浓厚的区域开始沉积在纸上。

干燥后，颜料的重量差使其在纸面流动和渗入，从而分离并形成美丽的纹理。 3. 倾斜30度涂色 加大倾斜度后，涂覆与倾斜15度时相同量的颜料。

水彩颜色的搭配使用 详细教程

水彩画是用水彩颜色来表现物体的明暗、立体感和空间感及画面的气氛的。所以我们画水彩画一定要具有色彩学的知识。 我们要研究各种色彩的调配法，首先要懂得各种色彩产生的原因。色彩的种类不下几千种，但一切色彩都是从红、黄、蓝三种最基本颜色混合产生出来的。这二种颜色不能用任何颜色调配出来。我们称它为原色或三原色。 我们将两种原色混合，所产生的颜色称为间色。例如红与黄混合便产生橙黄色，红与蓝混合便产生紫色，黄与蓝混合便产生绿色。两原色混合时，由于用量不相等，产生的间色便有所偏差，如红与蓝混合，红色用量多于蓝色，所产生的紫色偏于红，即紫红色；相反则偏于蓝色，称为紫蓝色。红与黄混合成橙色，如果红的用量多于黄则变成橙红色；如果红的用量少于黄则变成金黄色了。又黄与蓝混合成绿色，如果黄色的用量多于蓝色，结果产生出苹果绿；如果黄色的用量少于蓝色，产生深绿色了。这是大概的情形。 从上面的解说，我们可以了解用色的分量多少不同，便可产生不同的颜色。我们在调色之前一定要小心观察物体的颜色组成及差异，然后才可以调出准确的颜色。 再从三原色的混合来谈。红、黄、蓝用量相等的混合，看来变成一种灰黑色，但是它的变化却比中间色还多。如果红的用量多于黄，黄的用量多于蓝，结果产生猪肝红色。相反的，如果红的用量少于黄，黄的用量又少于蓝却变成橄榄绿色。 如果你能善于掌握色的用量变化，便可以调出许多不同的色彩，使画面的色彩产生很多的变化。 水彩颜色的使用，上面已谈过色的调配，可用两种或两种以上。但还有一种方法是浓淡的区别。不论原色、间色或复色都可用水混合，区别浓淡。例如红色愈淡则接近玫瑰红色，红色越深则接近暗红色。 间色和复色的浓淡，由于本身色彩繁多，加上浓淡的区别就说不尽了，色相也很难用文字来表达，只能从经验感觉来判断。 我们的调色方法有三种：第一种是在调色盒调好色才画至纸上，这种方法较易掌握。第二种是两种颜色在色盒上略为调剂，所谓半生熟色，立即画在纸上，可避免颜色灰暗，失去透明感。第三种方法是让两种颜色借着水作媒介，在纸上互相渗化。这种方法使得颜色鲜艳透明。但较难掌握。 初学水彩的人，在调色时可能出现下面几种缺点： 第一种由于辨别色相的能力未准确，所以在调色时，搅拌时间过长，使颜色在色盒中产生气泡或沉淀，而损害了色彩的透明感。

水彩画入门基础技法

水彩画入门基础技法 水彩画的基础技法知识 1、干画法和湿画法 干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求 渗化效果，能够比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者实行 练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。 干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。 层涂： 即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在 画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更 多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下 班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这个点是不能忽略的。 罩色： 实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几 块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一 块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过 程中和最后调整画面时，经常采用此法。 接色： 干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每 块颜色本身也能够湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮 廓清晰、色彩明快。 枯笔：

笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。 干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。 湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。 湿的重叠： 将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自不过圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情 趣是其特长，为某些画种所不及。 湿的接色： 邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐 变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易 产生不必要的水渍。 画水彩大都有干画、湿画结合实行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。 2、水分的掌握 水分的使用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是 画好水彩画的重要因素。 掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水水准。 时间问题： 实行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，

中国画颜料的使用技巧

中国画颜料的使用技巧 传统的中国画颜料，它一般分成矿物颜料与植物颜料两大类，从使用历史上讲，应先有矿物、后有植物，就象用墨先有松烟、后有油烟。远古时的岩画上留下的鲜艳色泽，据化验后，发现是用了矿物颜料（如朱砂），矿物颜料的显著特点是不易退色、色彩鲜艳，看过张大千晚年泼彩画的大多有此印象，大面积的石青、石绿、朱砂能让人精神为之一振！植物颜料主要是从树木花卉中提炼出来的。

主要色彩有以下几种 一、矿物颜料 1、朱砂 2、朱膘（朱砂中提炼、最上面的一层） 3、银朱 4、石黄 5、雄黄（又称雄精） 6、石青（分头、二、三、四青） 7、石绿（分头、二、三、四绿） 8、赭石（分深赭、浅赭） 9、蛤粉（贝壳磨制、虽非矿物但归在此类） 10、铅粉（易变黑，常用钛白粉代替） 11、泥金 12、泥银

二、植物颜料 1、花青 2、藤黄（有毒） 3、胭脂 4、洋红（进口，胭脂虫中提取，虽非植物但归于此类）

三、化工颜料（不同于盒装软管的，也为块状） 1、曙红 2、深红 3、大红 4、铬黄 5、天蓝 第一、二类为纯天然制作，除洋红外（它最初从墨西哥引进），是真正意义上的传统国画颜料。三类为现代的化工合成颜 料，用起来尚可。

我们现在用得最多的当数上海马利实业画材有限公司生产的“马利牌”中国画颜料，使用方便、但易退色。 一般来说一类为粉状，用时须加明胶，二、三类直接在水中浸泡一会就可，使用比较方便 上色的薄厚问题： 传统认为颜色应薄上，但是要表现出厚重的感觉，往往一遍遍用较薄的颜色反复上色，最终形成一种多层叠加的厚重效果。薄上色法可以说最好是把握在用绢画时，手放于绢面之上抚摸画面不觉有色的粗糙感，而还能清晰地感觉到绢丝的经纬。我们今天看到的许多古画上，都有着细腻而厚重的色

水彩画上色技巧

水彩画上色技巧 水彩画有别于油画和国画，其水分的控制和着色的步骤对效果都有着较大的影响，着色程序多种多样，一般有以下几种：（1）先浅后深。先从画面的浅色画起，再在湿时或干时连接或重叠其它深色。局部塑造时也是如此。这种程序着色方法容易掌握，易于体现水彩画透明的特点和深入细致的刻画，画面光感强烈并富有空气感。 （2）先深后浅。这种着色程序适宜用于画面深色较多的画，能够较好地把握住整个画面的色调和情趣。定出画面最深的部分，对把握和控制整体画面的黑、白、灰等明暗层次是极为有利的。 （3）先远后近。先从远处景物画起，然后画中景和近处景物。这是水彩风景画中最常用的一种着色程序，对把握画面的空间层次是非常有利的。 （4）先主后次。先从画面上的主体物画起。一开始就抓住画面上大的色彩关系，有利于主体突出而主次分明。 （5）先画大面积或最鲜艳的颜色。先从占据画面大面积或最鲜艳的色彩画起，能控制画面的基本色调和总体的色彩关系。因为有的画面几块大面积的颜色就决定了画面的基本调子，鲜艳颜色先画出来，对整个画面上疏密相间的色彩对比以及布局都是有利的。 画水彩画的水份控制： １、何谓水色交融？水色交融是要求水和色紧密地结合起来，相辅相成地表现对象。不可以片面地追求水份、玩弄水份而突视了物体

造型的塑造。 ２、水色的背景处理：水彩画的背景形象可以概括简炼，其笔势应大而不羁，显得空灵飘逸。有助于营造画面气氛和衬托前景。 ３、画面中的水韵：成功的水彩画要求画面富有水的韵味。即：透明、湿润、空灵、流动等迷人的视觉效果。 ４、画面的透明感：透明感是水彩画最大的语言特质。要学会合理地利用水的稀释作用来表现色彩在画面上的透明感。 ５、用笔的时间掌握：水彩画要运用前一笔水色未干时，进行渗化、接色、叠色以产生一定的效果，用笔的时间掌握尤为重要。如深入刻画时第二笔的用笔时间可稍等一会，纸面的水份干些再落笔。纸面水份较多，用笔可快些！ ６、季节、气候的影响：春天、阴雨天，空气潮湿，水份挥发慢。秋天、晴天，空气干燥，水份挥发快。在室外作画有风有阳光，水份的挥发也快。所以要根据不同的季节、气候多作水份在画面上控制的练习，掌握经验。 ７、水份控制不好的问题：水份过少，会使画面显得：干、枯、滞、闷，失去水彩的特点。水份过多，水色到处流淌难以控制，不利于塑造形体。

(完整版)世界最著名的32张摄影作品

世界最著名的32张摄影作品 1、《受伤的女子》——这幅照片是摄影史上的经典之作。一个受伤而只绑绷带裸睡的女子，是那幺安详而不带一丝猬亵。显示了布拉弗观察事物的智能：摄影是人们经历多年的努力结果，并且会继续开拓下去--摄影必须朝改善人的形象和生于斯的环境而努力。人和环境是多样性，且经常会改变的，我们要把观点放在上面，才有可能使影像表现永保丰富。 2 、《枪》——在纽约105街区，一个小流氓将枪直指摄影家的镜头。"他只有11岁，却学会了一切狰狞。"克莱因回忆说："当然，他手里是一把假枪，他正玩的也不过是美国

孩子街头巷尾惯玩的游戏。但在我看，这一瞬间早已不再是儿童的游戏。" 3、《最著名的吻》——这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。

4、《她叫玛格丽特马瑟》——这幅坐姿人体使韦斯顿的人体摄影达到巅峰状态，也是人体摄影最伟大的经典之一，并由此产生了一系列抽象的人体艺术.

5 、《奥马伊拉的痛苦》——1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天，美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而

坚强的面孔的同时，不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗，但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985 年年度最佳新闻照片。 6 、《裸跑者》——在1975年英联邦橄榄球决赛上，包括伊利莎白女王在内的英国政要聚集在主席台上。这个体型优美的裸跑者－澳大利亚会计师米歇尔．奥．布瑞恩

日本画师的SAI上色教程-很有用!

[电脑绘制] SAI上色教程（作者：ryo） 我在搜素材的时候搜到的教程，贴上来和大家分享。 希望对准备学习或者正在学习SAI的同学们有所帮助^ ^ 完成图

+++作者自述+++ 次见面,我叫ryo 这次将由我来给大家进行SAI讲座 因为我自己也还在摸索绘画方法的途中 这次的讲座希望大家仅当做是参考 可以的话请大家看到最后(´ω‘*) +++环境+++ Windows XP/内存1.5GB 使用软件：SAI (平时润饰时也用Photoshop Elements) 数位板：intuos3 ■画面介绍?粗略■ ------------------------------- 先介绍一下我最先制作好的画面 分辨率是1024X768 *注:(←RGB滑触↑用这里进行改制 便签工具↑手颤的修正) 颜色用RGB滑触制作,将经常使用的颜色放进便签里手颤修正设为13.这个数值越大线条的越不显得颤动

画面可以用window进行改制,所以大家就以自己能更方便地绘图为方向来改变看看吧我的情况是把layer相关的panel放在右边让Status bar不显示 那么,就让我们一起来绘制关键的画吧 ■粗略地画出一张图■ 这次我们不使用Scanner而从最初开始就用SAI进行绘制 【文件】→【新画板】打开500×650的画板 把自己脑海中浮现出来的东西画出来 最初没有考虑到背景,想着「过会儿再说吧」(笑)

我觉得使用接近黑色的颜色比较能不违和地画出来 还有,这个粗图的阶段如果画太复杂的话下笔的时候会搞不清楚要将线条牵到哪里所以请大家整理到自己能弄清楚的程度 画好粗图后就把这个layer选为保留不透明度 *注: (保留不透明度 用下面的layer进行clipping 在范围检验中指定) 这样一来就只有线条有着色了

手绘丙稀颜料调色方法及颜料调色表

手绘丙稀颜料调色方法及颜料调色表 一、颜料调色方法: 说明：现以丙稀颜料为例，来说明颜料的调色方法。 丙烯颜料是用一种化学合成胶乳剂（含丙烯酸酯、甲基丙烯酸酯、丙烯酸、甲基丙烯酸，以及增稠剂、填充剂等）与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料。 丙烯颜料出现于20世纪60年代，试验证明，它有很多优于其他颜料的特征：干燥后为柔韧薄膜，坚固耐磨，耐水，抗腐蚀，抗自然老化，不褪色，不变质脱落，画面不反光，画好后易于冲洗，适合于作架上画、室内外壁画等。它可以一层层反复堆砌，画出厚重的感觉；也可加入粉料及适量的水,用类似水粉的画法覆盖重叠,画面层次丰富而明朗；如在颜料中加入大量的水分可以出水彩、工笔画的效果，一层层烘染，推晕，透叠，效果 纯净透明。 由于丙烯颜料的主要调剂含水量很大，因此在容易吸水的粗糙底面上作画更为适宜，如纸板、棉布、木板、纤维板、水泥墙面、麻毛质地的金属面、石壁等。作丙烯画可以用一般的油画笔、画刀、中国画笔、水彩画笔、板刷、海绵、丝瓜络等。调色盘和笔洗多用不吸水的陶瓷、 玻璃、珐琅质地的容器，以防清洗不净。 颜料中任何一种颜色加入白色都会使之变为粉色或变淡颜色。本颜料与颜料之间可以任意调 配使用，若要稀释时只要加少许清水即可。 丙烯颜料在水分挥发后即干透，因此作画时对程序要心中有数，以使笔触衔接自然，达到预 想效果。 二、颜料调色表 熟褐色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红 粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红 朱红色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 暗红色 = 玫瑰红 + 纯黑色 紫红色 = 纯紫色 + 玫瑰红 褚石红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色 粉蓝色 = 纯白色 + 天蓝色 蓝绿色 = 草绿色 + 天蓝色 灰蓝色 = 天蓝色 + 纯黑色 浅灰蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色 粉绿色 = 纯白色 + 草绿色 黄绿色 = 柠檬黄 + 草绿色

幼儿园中班美术活动：冬天雪景(创作滴洒画)-【教案】

教学资料参考参考范本 幼儿园中班美术活动：冬天雪景（创作滴洒画）-【教案】 撰写人：__________________ 部门：__________________ 时间：__________________

【活动目标】 1、能尝试用滴洒的方法绘画,能表现冬天的雪景,感受滴洒画呈现 的独特效果。 2、能控制手部力量创作滴洒画。 【活动准备】 水粉笔，水粉颜料，图片，挂图 【活动过程】 1、教师引导幼儿欣赏名作,激发幼儿兴趣. 教师出示波洛克的作品,请幼儿观察特殊的绘画效果.教师:“你看 到什么？这样的画见过吗？猜猜看画家用什么方法画出来？” 2、教师讲述并演示滴洒画的方法。 （1）教师出示画好大树的画纸，边用水粉笔演示滴洒边讲述。师：“看，冬天的风呼呼地刮着，把树叶都吹走了，带来很多雪花。” （启发幼儿将滴洒的颜料想象成雪花。） （2）师：“滴洒在树上的颜料像什么？让你想到了什么？（激发 幼儿使用其他颜色进行滴洒。） （3）找一找还可以在哪里滴洒颜料。（鼓励幼儿在树上、树下、 空中、地面上洒上各色颜料。） （4）教师鼓励幼儿用水粉笔滴洒，并注意控制手部力量及甩动方向。 3、教师强调活动注意事项，幼儿创作。 （1）师：“这种作画的方法有意思吗？你想不想试一试？

（2）师：“试一试向不同的方向甩，画面会出现怎样的不同的变化。（引导幼儿向不同方向甩） （3）师：“在滴洒过程中颜料不要太多，使颜料滴下来画面就不美观了。“ （4）鼓励幼儿使用不同颜色作画。 4、欣赏与评价。 （1）教师引导幼儿相互欣赏作品，感受画面的特殊效果。 （2）师：“谁来说说你分别在哪些地方进行滴洒？这种绘画方法给你怎样的感受？”

关于雪景的作文12篇

《关于雪景的作文》 关于雪景的作文（一）： 雪景 天渐渐地冷了，晚饭时分，天空布满了乌蒙蒙的铅云，一阵阵北风吹过，雨点夹着灰白色的小雪粒落了下来。没过多久，雨停了，只见稀疏的雪花像小小的白羽毛，轻轻地飘舞。 第二天早晨，我打开房门，一道白色的寒光刺得我睁不开眼。啊，好一场大雪，好一个洁白的世界！看，大地披上了银装，屋顶盖上了一层又白又厚的棉被，柴垛变成了一堆堆洁白的棉花山。人们都早早地起来扫雪，连爱睡懒觉的孩子也早早地起来在雪地上玩耍。 早饭后，雪又下了起来，一朵朵，一簇簇，像银花，似蝴蝶，漫天飞舞。雪花儿忽而向左飘游，忽而向左猛扑，一会儿猛射直下，一会儿冉冉飘落。它们扑向大地，钻入空隙。人站立雪中，就像蹲在轧花机下，只见无数的棉花袭来，给你罩上一身洁白的素装。 太阳出来了，它似乎十分迷恋雪的美，用自己鲜红的外罩裹住雪，像是怕它跑了似的。雪却害羞了，红着脸悄悄地要隐退。太阳公公紧了紧外罩，将雪融入自己温暖的怀抱。 关于雪景的作文（二）： 冬天的雪景 一年有四个季节，每个季节都有不同的景色，而我最喜欢冬天下雪时的壮丽景色。冬天，大雪纷飞人们好象来到了一个幽雅恬静的境界，来到了一个晶莹透剔的童话般的世界。松的那清香，白雪的那冰香，给人一种凉莹莹的抚慰。一切都在过滤，一切都在升华，连我的心灵也在净化，变得纯洁而又完美。 黄昏的雪，深切切的，好象有千丝万缕的情绪似的，又像海水一般汹涌，能够淹没一切，还有一丝揭开藏头露尾般的裸露感。雪花形态万千、晶莹透亮，好象出征的战士，披着银色的盔甲，又像是一片片白色的战帆在远航 雪中的景色壮丽无比，天地之间浑然一色，只能看见一片银色，好象整个世界都是用银子来装饰而成的。 雪后，那绵绵的白雪装饰着世界，琼枝玉叶，粉装玉砌，皓然一色，真是一派瑞雪丰年的喜人景象。 我爱白雪，我爱雪景，我更爱冬天。冬天是心灵的年轮。冬天，虽然十分寒冷，但是它有着无可比拟的温馨和期望。 关于雪景的作文（三）： 美丽的雪景300字 一年有四个季节，每个季节都有不同的景色，春季鲜花盛开，夏天绿树成荫，秋天鲜果飘香，冬天白雪一片，我最喜欢的就是冬天下雪时的景象。冬天，大雪纷飞，人们好像来到了一个幽雅恬静的仙境，一个晶莹透剔的童话般的世界。

水彩笔的涂色方法【水彩笔的用法】

竭诚为您提供优质的服务，优质的文档，谢谢阅读/双击去除 水彩笔的涂色方法【水彩笔的用法】 水彩笔色泽丰富，画出的画儿十分的鲜艳醒目，是孩子们比较喜欢的画笔。下面小编就给大家介绍水彩笔的用法，来看看吧。 水彩笔的用法 1.红貂毛(黄鼠狼)水彩画笔。 笔杆较细，容易握笔，多用于绘制细线。

2.圆头笔 松鼠毛制成。颜料吸收量大，笔毫容易聚拢。由于笔杆比较短，适合快速作画。更重要的是多运用于干笔技法。 3.榛形笔 是油画及丙烯画常用的笔。其笔腰弹性大，较为适合细节处理。猪毛制作的榛形笔硬度较大，画纸表面容易受损，所以购置这类画笔要谨慎。其实画笔中间使用了尼龙毛，却能表现出紫貂毛(黑色的黄鼠狼毛)画笔的作画效果。 4.水彩画圆头笔 画笔的笔尖较为整齐，能充分吸收颜料，运笔也较为容易。

水彩画笔的保养方法 水彩颜料用水就能充分洗净。在水中上下晃动画笔，就可以冲洗掉粘在笔毛根部的颜料。水彩画笔应充分晾晒干燥后保存，否则有可能生霉。 此外，尼龙毛制的画笔，虽然笔腰弹力大，适合画出锋利的线条，但如果保存不好，笔尖容易卷曲。卷曲了的笔毛用热水冲洗后会有好转。保存画笔时要特别注意减轻笔尖的负担。 水彩笔的种类 1.平头水彩画笔 混合了山羊毛和尼龙毛。用于纸上涂抹水赋予湿气，也用于绘制宽阔\拖扫式的笔触。可用平头侧边画出粗糙的细

线。 2.椭圆形水彩画笔 画笔的毛是松鼠毛。浸水后几乎膨胀两倍左右，笔尖也容易聚拢，可以绘制细碎而尖锐的紧张感细线。还可以把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，此外，4号笔也适合擦的技法。笔毛较短的还叫做猫舌笔。 3.彩色平头水彩画笔 笔毛是尼龙做的，内部是软毛，外层则卷了一层硬毛，腰部比较强有力。可用平头侧边画出锋利的直线，还可以用来表现西式建筑的壁板填充效果。 4.平头水彩画笔

水彩笔画技法

??我来系统和大家说说水彩笔好了，水彩笔是把调好的色彩灌在尼龙笔芯里，用木头做的笔头画出来的一种工具，它的特点是每一笔的笔触几乎都是一样的，而且面积也很小，不如油画棒浓烈、方便，也因为他笔触的面积小，可以应付很小的细节，这是油画棒所不及的。 ??涂的方式有3种：1、涂一块面； ??2、画线；3、点点。 ??这3种方法要数涂面比较难掌握了，我画出几种对付面的方法，要是面是比较整的，像这个方形一样，就排小短线，我最后一次月亮的头发就是这么涂的。要是像下面的星星一样，形很复杂，就用“边角涂法”，从小角开始涂，最后剩下中间的大面积再排线。 ??水彩笔的颜色因为是水性的，相对来说比较透明，每个笔触只有在下笔和提笔的点上会留有较深的点点，所以要是涂得不整齐、留了白点，再回头补是很难看的。水彩笔还可以过度和重复，像下面的小树，只用了两种颜色（不算红色），就画出了三种感觉，这是因为淡绿色和深绿色衔接的地方又用淡绿色重复了。

下面是水彩笔的欣赏咯！ ??? 这张画真的很美很好看，这是我特别喜欢的一个人的作品，在新华书店顶楼有看到过她的一套书，但是在网上怎么也找不到她的图片，就只有这一张，很强吧，她属于不勾线的，其实不勾线的作品能更好的表现空间，更接近于绘画作品，有很好的审美价值！！ 水彩笔技法有哪些？ 导语：经济的快速发展，带来的不仅是人们生活水平的提高，更有一些生活设备的改善，正是处于这种状况下，家长们有的时候光顾着挣钱养家，往往会把孩子给忽略掉，也因此给孩子的交流变得越来越少，很少关注孩子的德智体美全面健康的发展，幼小的孩子在初期，家长应学会多与孩子交流，比如教孩子画画，可能会应用

2016雪景拍摄技巧大全

雪景拍摄技巧大全 下过大雪后银装素裹的冬季是外出拍摄的好时候，一片冰清玉洁的世界让我们眼前一亮，一切似乎都是耳目一新的，激发着我们的拍摄欲望，可是拍的人多，抓人眼球的作品却很少。其实雪天拍摄和普通的风光摄影是大同小异的，掌握好要领能让自己的作品出色不少。 1器材 在野外，雪天里的场景往往很宏大，基本上是白茫茫一片，因此在镜头的使用上可以选择长焦与广角镜头。长焦镜头用来拍摄远处让人心动的角色，而广角甚至是超广角镜头用来增加形式感，使场景更宏大。当然如果是拍摄冬天人像，依然还要带着那些定焦大光圈镜头。

长焦镜头捕用于捉远处风景。 广角镜头扩大视野，让画面更有冲击力。 遮光罩，偏振镜也是不可缺少的装备，当然还要做好相机镜头与电池的保温工作，比如相机保暖套，另外多备电池，电池在低温环境下电量会下降。另外最重要的还是要做到防水防湿，尤其是刚从寒冷的地方回到温暖的地方，随身携带能去除机身镜头水汽的工具，如镜头布。同时防水袋也是个很好的工具，它能防止雪水进入你的心肝宝贝，而三脚架可以让你在相同场景做不同的尝试以达到最好的想过，它也是多次曝光后期合成的关键。 2光线 光线的选择根据拍摄对象的不同会有所变化，如果是拍摄风光，那么逆光摄影是个不错的选择，因为这样做会有很多优势：1. 造成明暗对比，不会让雪变成白茫茫的一片，使你的作品更有层次感，大多数时候阴影总是很重要；2.凸显雪的晶莹质感，同时也能彰显雪地的轮廓。

逆光摄影，测光点的选择很重要，选择不好，出现过曝或者是欠曝，一个好的场景就浪费了。一般为了防止丢失暗部细节，选择点测光对画面的较暗部进行测光，拿上图来说，曝光点的选择如下图所示。 当然，具体情况据图分析，可以多试几次，很多时候明暗两者细节不可兼得，这就要在后期下功夫了，另外，为了得到更好的效果，你也可以进行多次曝光，最后后期合成，这时候三脚架就得派上用场了。

photoshop绘画水彩上色效果教程

PS中模仿铅笔和水彩的感觉 2010年03月12日星期五17:48 1、用画笔（用最普通的那种实心圆形画笔就好）画出轮廓； 2、在此图层之上新建图层，使用“渲染”中的“云彩”滤镜，并适当提高对比度（云彩滤镜是随机的，如果觉得生成的效果不满意可以多执行几次）；

3、将“云彩”滤镜生成的图层模式设为叠加，透明度30～40左右，使下面图层中的线条看起来有深浅变化。之后执行“添加杂色”滤镜，数值适当，略微添加一些杂色；现在铅笔的感觉大概是有了吧～＝。＝～啊啊啊…… 4、在线稿下面的图层上色（上色方法见下文）； 5、继续上色…… 一些需要晕染或和调和的地方用涂抹工具多擦几下（＝。＝） －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－PS画笔功能虽然没有PT强大，但是配合PS的其他功能，可变化的余地还是非常大的。以下就是PS自带的“湿介质画笔”中的几种：

其中用到了PS画笔设置中的“双重画笔”选项。也就是说，PS自带的一些画笔虽然普通，但是结合起来也有可能出现意想不到的效果。 下面介绍一种简单模拟水彩效果的画笔设置： 首先用普通的画笔（可能会用到“锐化”、“添加杂色”之类的滤镜）绘制出如左图的图形（也可以从其他合适的图片上面截取）。接下来用“涂抹”和“模糊”工具在这个图案周围随机地涂抹和模糊，制造出渗开的效果。这个图案就是我们制作画笔的源图案。选择“编辑-> 定义画笔预设”，把这个图形存为画笔。

如图设置。（我只设置了形状和颜色的动态，还有和很多选项没用上。大家可以试一试其余的选项，尤其是双重画笔，可以制造出更多富有变化和特色的画笔） 根据需要上色。此时只能先用色块的方式上色，因为PS的笔刷并没有提供很好的混色功能，所以我们用“涂抹”工具来替代。选择“涂抹”，将强度降为20左右，然后打开画笔设置面板，将“散布”设置为“150”左右，之后涂抹混色。 在之上新建图层（水渍图层）。仍然选择我们自己制作的画笔。把直径调小，散布设置为最大，数量设置为最小，颜色为白色。绘制水渍（如图）。 合并图层并复制一份。在副本上执行“查找边缘”滤镜。查找出的边缘以黑色显示，将图层模式设置为叠加（透明度依情况自定），得到水彩的湿边效果。接下来选择源图层，打开图层样式，选择“图案叠加”，然后在“艺术表面”库中选择“浅色水粉水彩画”材质，模式为“叠加”，透明度50％左右，得到水彩纸的纹理。至此水彩画笔效果模拟完毕～谢谢～(^u^)

最美的雪景

最美的雪景 作者：湖北一考生 来源：《语文教学与研究·下旬刊》 2017年第7期 去年冬天，北方大地银装素裹，如诗如画，一张拍有清理积雪的环卫工人与银白世界融为一体的照片刷爆了朋友圈，在人们心中涌起了层层热浪。这一照片让人不由得感叹：这，才是最美的雪景。 凌晨2点，当整个城市还在沉睡的时候，环卫工人们拿起了工具开始了工作。路灯下，他们背景佝偻，寒风中，他们瑟瑟发抖，可他们依旧重复看清扫的动作。雪花纷纷扬扬，落在橙色的工作服上，时间久了，竞让人看不清衣服原本的样子。原来，在车水马龙的街道上，美的不只一片雪白，纯洁无瑕，更美的是环卫工人朴实无华的心灵。 这个世界上有太多普通人，他们或许只是起早贪黑的环卫工人，或许只是在路上维持交通秩序的警察，或许只是在深夜还穿梭在大街小巷的出租车司机……我们不必去讴歌他们行为有多么伟大，他们的举动是多么无私奉献。因为每一个人，每一份劳动的初衷都是为了生计。虽然他的工作很普通，但是，不容忽视的正是这些平凡而朴实的人们构成了这个世界的一部分，是他们教会了我们“一日之计在于晨”的意义，是他们教会了我们去拥有“衣沾不足惜，但使愿无违”的希冀。 曾几何时，我们每每谈及环卫工人，不是讴歌他们为劳动者的典范，就是称他们为窘迫一族的代表。我们总是用同情或心酸的心理来对待他们所带给我们的心灵触动，而往往忽视了他们的生命也在起舞，随朝阳，随晚霞，随落叶，随雪花…… 尼采说过：“每一个不曾起舞的日子都是对生命的辜负。”人这一生，紧握双拳而来，松开双手而去。总会有一个角色属于自己，或许它光芒万丈，或许它不值一提，但我们都应该热爱并且用尽全力去做好它。我们需要清楚自己对自己所负有的责任，也应该明白作为社会的毛细血管对整个肌体健康所担负的使命。 生活不只是眼前的苟且，还有诗和远方。当我们不断去寻找远方的诗意时，或许可以回一回头，向那些正在工作的毫不起眼的环卫工人们挥一挥手。毕竟，每一个心中充满诚意之人都会寻到价值。而他所到之处，所做之事，皆会成为美丽的风景。

儿童水粉画着色技法：干画法湿画法等五种上色方法

儿童水粉画着色技法：干画法湿画法等五种上色方法 一、干画法和湿画法 在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法能够反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。湿画法是以薄 画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分能够 空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。当然，一些局部加厚也是能 够的，干湿结合会增强表现力。 二、并置和重置 并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添 色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。重置是一种叠色的方法，以色点、色线、色块实行重叠着色。作画大都是重置与并置结合使用，以利充分地表现对象。 三、干湿变化的掌握 颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上，湿时 感觉比较恰当，干后才会发现变淡变灰一些。不了解这个特性往往给 着色带来被动。掌握这个特性，事先预计干后的效果，可避免后加之 色成为不协调的“补钉”。作画时，应从薄到厚实行着色。先厚画再 薄涂干湿变化大；先薄画，逐步减少用水画厚，干湿变化不明显，较 易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在要修改的周围涂一点清水， 修改的部分干后就会自然统一。 四、色彩的衔接。画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡 圆润，色彩要衔接恰当。方法有三： 1、利用湿画，使明色与暗色、此色与彼色，因为水的作用交互渗化，这样效果会自不过柔润。一遍不行，可照此方法再画一遍。

2、在两色之间用中间明度的颜色画上去，虽有明显笔痕，远看过渡自然。 3、两色衔接生硬之处，可用其中一色在邻接处干扫几下，增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下，使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次，转折即会自然。 五、用笔笔色在纸面上运动，出现笔痕，即谓笔触。一般通过画面中的笔触能够看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的，用笔不是目的，是一种表现手段，很多画家的笔法是有所区别的，有的大笔纵横，有的小笔点绘。哪一种笔法好呢？怎样用笔才对？应该从表现对象的目的着眼，根据不同物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受，立足于表现。要从表现对象出发，为表现形体结构和色彩，灵活使用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法实行描绘。

涂料调配颜色的十大技巧

https://www.wendangku.net/doc/bf13888893.html, 涂料调配颜色的十大技巧 涂料虽然有各种各样的颜色，施工的时候由于设计和装修风格的不同，很多颜色并不能达到使用需求，这时就需要我们自己动手配置。那么涂料怎么调色，有哪些技巧呢？接下来小编就为您介绍： 1.调色时需小心谨慎，一般先试小样，初步求得应配色涂料的数量，然后根据小样结果再配制大样。先在小容器中将副色和次色分别调好。 2.先加入主色（在配色中用量大、着色力小的颜色），再将染色力大的深色（或配色）慢慢地间断地加入，并不断搅拌，随时观察颜色的变化。 3.“由浅入深”，尤其是加入着色力强的颜料时，切忌过量。 4.在配色时，涂料和干燥后的涂膜颜色会存在细微的差异。各种涂料颜色在湿膜时一般较浅，当涂料干燥后，颜色加深。因此，如果来样是干样板，则配色漆需等干燥后再进行测色比较；如果来样是湿样板，就可以把样品滴一滴在配色漆中，观察两种颜色是否相同。 5.事先应了解原色在复色漆中的漂浮程度以及漆料的变化情况，特别是氨基涂料和过氯乙烯涂料，需更加注意。 6.调配复色涂料时，要选择性质相同的涂料相互调配，溶剂系统也应互溶，否则由于涂料的混溶性不好，会影响质量，甚至发生分层、析出或胶化现象，无法使用。 7.由于颜色常带有各种不同的色头，如果配正绿时，一般采用带绿头的黄与带黄头的蓝；配紫红时，应采用带红头的蓝与带蓝头的红；配橙色时，应采用带黄头的红与带红头的黄。 8.要注意在调配颜色过程中，还要添加的哪些辅助材料，如催干剂、固化剂、稀释剂等的颜色，以免影响色泽。 9.在调配灰色、绿色等复色漆时，由于多种颜料的配制，颜料的密度、吸油量不同，很可能发生“浮色”“发花”等现象，这时可酌情加入微量的表面活性剂或流平剂、防浮色剂来解决。如常加入0.1%的硅油来防治，国外公司生产的各种表面活性剂，需分清用在何种溶剂体系，加入量一般在0.1%～1%。 10.利用色漆漆膜稍有透明的特点，选用适宜的底色可使面漆的颜色比原涂料的色彩更加鲜明，这是根据自然光反射吸收的原理，底色与原色叠加后产生的一种颜色，涂料工程称之为“透色”。如黄色底漆可使红色更鲜艳，灰色底漆使红色更红，正蓝色底漆可使黑色更黑亮，水蓝色底漆使白色更洁净清白。奶油色、粉红色、象牙色、天蓝色，应采用白色做底漆等。

描写冬日清晨的优美伤感句子表达爱情带有图片

描写冬日清晨的优美伤感句子表达爱情带有图片描写冬日清晨的句子 冬天的早晨，太阳公公好像怕冷，躲在被窝里不敢出来，直到八点钟才从东方升起。 冬天的早晨，我一张口就有白白的气冒出来升到天空。有时，天空中到处都是白茫茫的一片，人走在里面什么也看不见，就像在仙境里一样。 冬天的早晨很美，不信，请看每天早晨推开门出去时，刺骨的寒风呼呼地吹着，不时地向我袭来。 冬天的早晨没有春天的早晨空气清新;也没有夏日灿烂;更没有秋日清爽;只是让人寒冷。 冬天的早晨原来与其他季节的早晨真不一样! 风越来越大了。那朵小云变成了一片白色的浓云，慢慢地升了起来，扩大起来，渐渐遮满了天空。下起小雪来了。陡然间，落起大块的雪片来了。风呜呜地吼了起来，暴风雪来。 黄昏的雪，深切切的，好象有千丝万缕的情绪似的，又像海水一般汹涌，能够淹没一切，还有一丝揭开藏头露尾般的裸露感。 洁白的雪，我爱你，我爱你的纯洁。你把大地装饰得一片银白，你把大地打扮得多么美丽。 落光了叶子的柳树上，挂满了毛茸茸、亮晶晶的银条儿;冬夏常青的松树和柏树，堆满了蓬松松、沉甸甸的雪球。

马路边，白雪给人行道盖上了白被子，被子上又留下了人们一串串的脚印。白雪给树们披上了白披风，使它们变得更加威武了。 哇，只见天地间下着细小而密集的雪花，并且越下越大，越下越密，好像无数的仙女向人间播撒花儿，传达着春天的祝福。 我爱白雪，我爱雪景，我更爱冬天。冬天是心灵的年轮。冬天，虽然十分寒冷，但是它有着无可比拟的温馨和希望。 雪，盖满了屋顶，马路，压断了树枝，隐没了种种物体的外表，阻塞了道路与交通，漫天飞舞的雪片，使天地溶成了白色的一体。 雪后，那绵绵的白雪装饰着世界，琼枝玉叶，粉装玉砌，皓然一色，真是一派瑞雪丰年的喜人景象。 雪花形态万千、晶莹透亮，好象出征的战士，披着银色的盔甲，又像是一片片白色的战帆在远航…… 雪让人的感觉只有一个字冷。大地一片银白，一片洁净，而雪花仍如柳絮，如棉花，如鹅毛从天空飘飘洒洒。 雪下起来了。多么美丽的雪花呀。在初冬刚来到的时候，雪花就及时地报告了冬天的来临。 6、不过，最能让人们在家中就能最先感觉到冬的气息的是窗户上的冰花，有的像森林，富有神秘感;有的像小溪，仿佛在静静流淌;有的像圣诞老人，好像来给人们送礼物…冬姑娘真是心灵手巧啊! 7、今天，寒风呼啸，吹到脸上如刀割一般，我不禁打了个寒战。真冷啊!美丽的清溪河两旁树木都迎风招展，街上的行人都围