美学简答[朱立元

1.美学研究的对象是什么？

答：美学研究的对象是审美对象，即体现着人与世界的一切审美现象或审美活动。审美关系的现实展开，就是审美活动。美学应当是研究人和世界之间的审美关系、研究体现审美关系的审美现象和审美活动的学科，这是美学研究的中心问题和主要对象。

2、美学的性质是什么？

答：美学是一门关于审美现象的综合性的人文学科。包括三个层面：?美学的研究对象是审美现象也是审美活动；α美学是一门人文学科；β美学是一门综合性的人文学科。

2.怎样理解美学属于人文学科？

答：说美学是一门人文学科，而不是自然科学和社会科学，理由是：

第一，作为人文学科的美学与自然科学、人文科学的研究对象不同；

第二，美学作为人文学科与自然科学、社会科学的研究方式和方法也不相同。

3.美学学科孕育和形成经过了哪三个阶段？

答：美学一词是1750年鲍姆加登创立的。它共分为三个阶段，即审美意识、美学思想与美学学科。审美意识是指人类在生存实践中萌发出来的有某种不明晰审美追求的意识。美学思想奠基于审美意识，但有进一步的发展。美学奠基于审美意识和美学思想，但它是以审美现象为专门课题，从整体下独立地、系统地思考审美现象所获得的理论体系。

4.怎样理解美学的哲学基础是马克思主义的实践存在论？

答：马克思主义存在论的基本内容和特色是：第一，始终紧扣现实生活来理解人的存在。这是区别于其他一切存在论的内在本性之一；第二，始终从具体的社会关系出发思考人的存在；第三，最根本的，马克思从人与世界在人的现实活动中达到统一来把握和说明人的社会存在的。因此，马克思的存在论是以实践为根基的，是与实践论紧密结合的社会存在论。马克思的实践概念与存在概念是内在融通的，是用实践范畴来揭示人在世界中存在的基本方式。实践的基本内涵就是指人的最基本的存在方式。人的存在过程，就是人通过实践开显自身的存在意义和周围世界的存在意义的历史过程。人的理想存在状态，也只能通过实践才能达到。 美学以马克思的实践存在论为哲学基础，首先要看到，人的存在与世界的存在、人的审美感觉与现实的审美对象都是在实践中双向建构、同步发展的。

美学以实践存在论作为哲学基础，还需要借助自由概念和范畴作为中介，因为自由乃是通向审美的根本途径，也是哲学通向美学的桥梁。马克思是在实践论与存在论的整体框架内统一思考自由问题的。人的存在是社会性存在，决定人类生存自由与否的根本因素是社会关系、社会制度，只有改变现在社会关系和社会制度的革命实践所取得的自由，才是本体论意义上的自由。

5.为什么说审美活动是人的基本存在方式和基本人生实践之一？（如何理解审美既根源于人生实践又促进人生实践的辩证关系？）

答：人的基本的存在方式就是实践活动，审美乃是这种实践活动的一种形态，一个极为重要的组成部分。审美活动是人生实践的一个不可缺少的部分。审美实践与人生实践是紧密联系在一起的，它深深扎根在我们的人生实践之中。审美活动本身就起源于我们的生存之中，审美就是一种人生实践。审美活动之所以产生和发展，是由于人的生存与发展的实践需要审美。从大的方面讲，审美活动极大地推动了人类社会的发展和文明的进化。从小的方面看，审美活动有助于个人超越现实的有限性，获得更大的精神自由。人们需要借审美活动来帮助我们摆脱有限性，获得现实中得不到的精神自由和享受。没有审美，人就会缺乏健全、充实的精神生活，人性和人格就会被扭曲、分裂和异化。马克思提出人要全面地上有自己的本质力量，强调自然的彻底的人道主义和人的彻底的自然主义，就是要塑造健全的充实的人。而审美活动在这个过程中有着不可替代的巨大作用。正因为人的生存和发展需要审美，所以审美活动必然要进入人生实践，成为人生实践的重要组成部分。

审美实践一方面是人的生存与发展的需要，另一方面它也是以人生实践为源泉的。审美的创造与欣赏都离不开人生实践。审美活动需要在实践中不断汲取营养，才能丰富和发展起来。审美活动扎根于人生实践之中，是我们人的基本的生存方式之一。整个人类要健全地发展，审美活动这种实践就是不可或缺的。

6.怎样理解审美是一种比较高级的人生境界？

答：境界在人与世界的实践关系中生成，境界的本体之根深植于人生实践。人生境界的特点在于它的个体内在性和生成性。审美境界有一个基本条件是要求在人与世界之间实现比较高程度的有机统一。如果主客体始终处于割裂的、矛盾的状态，那就不太可能是审美的。审美境界也有高低不同的层次。审美体验的最高层次是对人与世界无阻无碍、自由自在、圆融合一状态的情感化的觉解和体悟。在人生实践中，会有各种不同层次的觉解和感悟，会形成各种不同的人生境界，而审美境界则是其中一个比较高层次的、特殊的人生境界。审美境界高于一般的人生境界，它可以说是对人生境界的一种诗意的提升和凝聚，也可以说是一种诗化的人生境界。最高的人生境界往往就是最高的审美境界。审美境界的生成离不开人生境界的转化和提升，不应将审美境界与人生境界割裂开来。人生境界与审美境界只有在实践存在论的意义上才是相通的。

7.为什么说美学研究方法的核心方法是哲学方法？

答：首先，美学自诞生起就从属于哲学，后来美学成为独立学科，从来没有脱离过哲学，直到当代各种有影响的美学流派和思潮都有相应的哲学思想为背景。

第二，由于审美活动是人类最高级、最复杂的一种精神活动，而且是具有当下的一次性特征的精神活动，需要主体的全身心投入，尤其需要主体在观念世界中尽情游历，以洞悉审美的真谛，这是科学和实验方法及其他任何方法都力不能及的。

第三，美学涉及到人生在世、人的生存实践、无限意义等整体深层的本源问题，只有靠理性指引下体验、感悟、冥想、领会的哲学方法才能掌握。

最后，美学作为一门理论学科，不仅包括在理性潜在指导下现象的辨析、鉴赏的体验、本质的审察、灵感的沟通，还必须在此基础上进行逻辑推演、抽象思辨和理论提升，这也离不开哲学思考。因此，美学的核心方法应是哲学的方法。

1.审美起源诸理论的意义与不足是什么？

答：关于审美的起源，在历史上主要有四种理论，即游戏说、生物本能说、巫术说和劳动说。 ?游戏说。代表人物：柏拉图、康德和席勒。席勒认为，游戏不仅是审美活动的根本特征，而且是人摆脱动物状态达到人性的一种主要标志。席勒所说的游戏，是指人在摆脱了物质欲望和道德必然性的懒散之后所从事的一种真正自由的活动。所谓游戏，其实就是一种审美活动。贡献：他试图从人的生命活动的独特性质中去探寻审美发生的直接精神动力，并敏锐地揭示出审美活动与人的自由本质之间的内在联系。第二，他既看到了人的审美活动与动物游戏活动的根本不同，也发现二者之间存在某种深层的联系，说明审美的发生是有其动物性的生理基础的，这符合生命进化的自然历史过程。不足：忽视了对动物游戏向人的游戏转化的机制以及人的游戏得以发生和进行的社会历史条件的探讨。在席勒那里，游戏与审美几乎是同义词。

α动物本能说。代表人物：德谟克里特、博克、达尔文、弗洛伊德。认为审美的发生导源于人的某种本能，这同样是一种具有久远历史的观点。这种研究，不仅拓展了审美发生理论的思维空间，而且还有力地说明审美的发生是有其伏根深远的生物性基础的。缺点：第一，混淆和抹杀了动物的本能活动与人的有意识的生命活动之间的质的区别，以至于把动物的快感等同于人的美感。第二，忽视了对审美活动赖以发生的社会根源的探讨。

β巫术说。代表人物：泰勒、弗雷泽。是20世纪流行于西方的一种艺术与审美发生理论。用巫术说可以说明一部分原始艺术现象，尤其是在解释原始洞穴壁画和岩画时它具有更为可信

的说服力。但是艺术与审美并不完全等同，艺术只是审美活动的一种形式。巫术只是促成艺术发生的因素之一。因此，用巫术说来解释艺术和审美的发生，其有效性也是有一定限度的。

χ劳动说。代表人物：毕歇尔、普列汉诺夫。认为艺术和审美起源于人类的物质生产劳动。这一学说在一定程度上揭示了劳动对艺术和审美活动至关重要的决定性作用。不足：它只是揭示了审美赖以发生的物质前提，却未能真正切入审美如何发生的内在机制。从物质性的生产劳动到精神性的审美活动的过渡和飞跃，需要一定的中间环节。因而劳动说不是严格意义上的审美发生理论。

2.为什么说 劳动说 还不是严格意义上的审美发生理论？

答：普列汉诺夫关于劳动与审美及艺术之间关系的论述，对我国美学界曾产生过重大影响。这种观点在一定程度上也揭示出劳动对于艺术和审美活动至关重要的决定性作用。但是，从劳动说作为一种审美发生理论来看，它却存在着明显的不足。这主要表现在它只是揭示了审美赖以发生的物质前提，却并未能真正切入审美如何发生的内在机制。审美活动是一种超越了直接肉体需要的精神性的创造活动，它指向人的最高生存理想即自由，即不能完全等同。正如马克思所说：真正 自由王国只是在由必须和外在目的规定要做的劳动中止的地方才开始；因而按照事物的本性来说，它存在于真正物质生产领域的彼岸。 很显然，生产劳动作为一种功利目的十分强烈的物质活动，在其本身中不可能直接产生出追寻精神性自由王国的审美活动。从物质性的生产活动到精神性的审美活动的过渡和飞跃，需要一定的中间环节。从这一点看，劳动说还不是严格意义上的审美发生理论。

3.为什么说制造和使用工具的活动是人的生产不同于动物生产的一个最本质的规定性，也是审美活动得以发生的真正前提？

答：第一，工具的出现，彻底打破了人原有的生物性肢体、器官和能力的狭隘性与固定性。从而不仅为人能够与外在世界发生极为广泛和多样的联系开辟了重要途径，而且为人真正的创造性活动在更大规模上的发展奠定了牢固的基础。

第二，工具不仅包括物质性的劳动手段，而且也包括人所独有的运用语言符号的能力。

第三，人类只有通过运用工具的劳动，才越来越广泛、深入地学会认识自然的，真正形成人的意识。而意识的诞生，又会反过来不断推动人类制造工具的活动向更高层次上迈进。

第四，工具作为人的一种物化形式，它既是人所创造的一种物质产品，又是人借以实际地改造自然的一种物质手段。

第五，人类使用工具的劳动活动，不仅造成外在的人化，而且也同时造成人本身内在自然的人化。

4.如何理解巫术礼仪活动是在原始社会中促进审美发生最重要的一种中介因素？

答：人自身存在的社会性质，从根本上决定了审美活动也必然是一种具有社会性质的人类活动。并非所有的功利性观念都能成为影响审美发生的积极因素，只有那种基于人类整体发展和根本利益的功利性观念和活动，才能成为真正构成影响审美发的的重要条件。从理论上讲，驱动审美发生的可能有多种社会中介因素。但是，从目前的研究成果看，巫术礼仪活动应该是在原始社会中促进审美发生最重要的一种中介因素。英国著名人类学家马林诺夫斯基认为，巫术活动在原始人的生活中占据十分重要的地位。首先，巫术活动植根于原始人类渴望实际控制自然的强烈需要；其次，巫术活动由一套独特的仪式行为所组成，它是达到某种目的的手段；第三，巫术活动中的行为动作与巫术所要达到的目的之间是用情绪来沟通，而不是以观念来联结。巫术活动是用以调节人与自然之间的根本关系，因此是最集中地表达原始人根本利益的一种符号形式。

审美的显著特点在于：它是在自身中排除了直接的功利性和有限的目的性的一种自由的精神活动。而巫术活动对审美的原始发生具有极其重要意义，具体表现在：第一，巫术的神圣性

与严肃性，强化并提高了人的意识与意志等主体的精神能力。第二，巫术活动独特的仪式化功能，推动了人的文化心理结构的形成。第三，巫术活动的操演过程直接孕育着原始艺术的发生。因此，巫术与原始艺术的相关性，不单单是它们在形式上具有某种相似性，更重要的是巫术原则与艺术的精神实质具有内在的一致性。首先，在巫术中为了达到某一目的，就必须对达到这一目的的实际过程进行逼真的模仿。这种模仿需要高超的记忆力和想象力。其次，巫术中对生活过程的模仿是在一种虚拟的情境中进行的，它本身并不是一种实际的生活过程，而是与实生活过程的暂时中断。因此，巫术实际上使原始人 形成和提高了模仿的艺术才能和随之而来的艺术感受能力。

5.为什么说人的自我意识的觉醒和发展是审美意识的关键因素？

答：审美意识从人的一般意识中分化的过程，从根本上说，就是人的审美需要从人的实用需要中分离出来的过程，也即人类逐渐超越自己的原发性的自然需要，而使之上升到社会文化的层次并赋予其一定的社会文化意义的过程。例如在生产领域中由对劳动工具单纯的适用性要求逐渐向着同时要求劳动工具具有悦目形式的方面转变，就是人的审美需要开始生成和审美意识开始确立的觉醒和发展。促成这一转变过程的一个关键因素，就是人的自我意识的觉醒和发展。因为只有当人具有了自我意识时，他才会把自身的生命活动也作为一种对象。而只有当人在他所创造的对象世界中体验到自身生命活动的韵律，意识到自身的创造、智慧和力量，并引起情感上的某种愉悦和满足时，才会唤醒人的审美需要，只有通过这种对象化的活动，人的自我意识才会真正确立，人才会真正摆脱实用需要的牵绊而仅仅从 直观自身 的角度去把玩对象的形式及其意蕴，从而使审美意识最终从混沌同一的原始意识中分离出来而转变为一种独立的意识形式。审美需要一旦进入人的自觉意识，就会成为人永不熄灭的一种精神追求。因此，只有当审美意识作为一种独立的意识形式出现后，才意味着审美活动的真正发生。

6.工具制造和审美意识的发展什么联系？

答：人类的审美活动，最初是与制造生产工具的活动紧密联系在一起的。人类最初制造工具，是基于一种实用的目的。但是，随着自我意识的开成，当人从他的这种独特的生命活动中观照到自己的本质力量并从而体验到一种创造的乐趣时，他就不再仅仅拘囿于实用的需要，同时要能动地表现自己、实现自己。从大量出土的原始工具中，我们就可清晰地看到这种审美创造从无到有，从不自觉到自觉的演变过程。人类所制作的各种石器工具，不仅在功能上高度分化，而且在选材和制作工艺上也表现出相当高的技巧和水平。这就证明非功利性的追求视觉形式快感的动机同时支配着加工的行为。换言之，这种生产活动已隐藏了审美的意识和动机，已包含了原始的审美内涵。（如果说，在工具的制作过程中，因受实用需要的制约，人类审美意识的表现还是受到很大局限的话，那么，装饰的发明，就为原始人在物质生产领域施展自己的审美创造才能提供了相对自由的活动空间。）

7.如何评价史前人类的自我修饰与美化在人类审美意识的发展中的意义？

答：人的自我修饰和美化，是人的审美意识觉醒的一种重要标志。原始人的自我装饰，可分为固定装饰和非固定装饰两种类型。在固定装饰中，这些装饰一旦固定下来，并作为一种习俗和传统流传开来的时候，它就会越来越远离其最初的发生学动机，而被后来的人们仅仅作为一种单纯美的标记追求起来，从而使这些装饰手段逐渐获得相对独立的审美意义。而在非固定装饰中，这种装饰一开始就具有名副其实的审美意义。史前人类的自我修饰和美化，在人类审美意识的发展中起了十分重要的作用。无论是固定还是非固定，就它们作为人的一种创造活动来看，都已经远远超越了物质需要的层次而进入精神需要的领域。特别是非固定的体外装饰，更是人类审美需要的一种直接表征。

1.概述审美形态的生成性、贯通性、兼容性、二重性的内涵

答：生成性、贯通性、兼容性和二重性是审美形态的特征。

第一，生成性。一是指审美审美的历史生成，二是审美形态的个体相对性生成。就历时态而言，人类许多审美形态就是在人类文明高度发展后才出现的。如丑和荒诞是在19世纪中叶以后才成为审美形态的。就共时性而言，在特定的民族文化背景下产生的审美形态，要成为其他文化背景下特定民族的审美形态，就必须有个历史的顺应和同化过程。

第二，贯通性。是指民族文化，尤其是植根于其文化土壤中的哲学思想对审美形态的统摄性。 第三，兼容性。指审美形态是多种审美因素构成的有机的感性凝聚。

第四，二重性。主要指民族性与世界性的统一。既有相同点，也有独特之处。

2.简要说明审美形态形成、发展的现实和历史基础及主要类型。

答：特定的审美形态是在特定的历史环境和条件下形成。审美形态往往反映的是特定时期的审美思想。

审美形态的历史性。首先表现为审美形态是特定的历史社会文化发展阶段的产物，其次表现为审美形态的具体内涵是在历史发展中不断演变的。中国早期的审美形态实质是诗性与音乐性的；西方早期的审美形态实质是戏剧性与雕塑性的。审美形态与宗教：西方的审美形态的孕育一开始就与宗教意识联系在一起，注重对人生终极价值的追问；中国的审美文化则具有世俗化的特征，与宗教并不官切。审美形态与哲学：西方在总体上审美形态的形成、发展受到哲学思想变迁的制约与影响；中国人生哲学千年不变， 中和 思想，在哲学上是一种本体论，同时也是一种审美理想，还是一种最基本的审美形态。

审美形态的类型主要有六种：优美与崇高、悲剧与喜剧；丑与荒诞。

3.美学史上关于崇高与优美有哪些主要理论？它们各自的特点是什么？

答：㈠关于崇高的理论。在西方美学史上，最早涉及崇高内容的是古希腊的毕达哥拉斯。第一次较为明确地把崇高和优美作为两种可以并列对举的美来加以论述的是朗吉弩斯。康德：真正把崇高作为审美形态来看待，认为崇高有两种类型，即数学的崇高与力学的崇高。席勒：主要从艺术的角度来论述崇高的实质。黑格尔：继承了康德的 人论 思想，肯定了崇高缘于人的内在情感的说法，同时又同意席勒关于美和崇高应存在于内容与形式的统一中的观点。利奥塔德：立足于后现代理论的视野，对崇高进行阐释。

㈡关于优美的理论。在西方美学史上，对优美的探讨是随着对崇高的探讨不断明晰起来的。在古希腊、罗马时期，优美与美划上等号；毕达哥拉斯学派认为图形中最美的是球形和圆形；柏拉图认为，优美是能够 引起快感，并不和痛感夹杂在一起 ，是单整、纯粹、绝对的美；亚氏： 美的最高形式是秩序、匀称和确定性 ；古罗马的西塞罗提出两种美：秀美、威严。 ㈢崇高的特点。第一，雄伟壮阔的力量之美；第二，社会价值实现的昂扬之美；第三，刚毅坚强的品格之美；第四，恢宏豪迈的尊严之美。

㈣优美的特点。第一，优美是超然优雅的人生境界的真实表现；第二，是秀雅协调的外在形式特征；第三，是和谐化一的内容；第四，是心旷神怡、愉悦轻快的审美体验。

4.美学史上关于悲剧与喜剧有哪些主要理论？它们各自的特点是什么？

答：㈠有关悲剧的理论。悲剧理论源于悲剧艺术。亚氏：在西方美学史上，真正奠定了悲剧理论基础的是亚氏（《诗学》）。黑格尔：提出了悲剧的 矛盾冲突 理论。他对美学理论的最大贡献在于他把辩证思维的方法运用到了悲剧现象的分析之中。认为悲剧的产生源于理念的分裂。他看到了悲剧冲突的双方都具有一定的合理性，同时又都具有一定的片面性。尼采：认为悲剧的诞生与古希腊人的两种精神有关，即日神精神与酒神精神。日神代表梦境状态，代表着造型艺术的静态；酒神代表迷醉状态，代表着音乐艺术的振奋。克尔凯戈尔：西方存在主义之父，提出新的主体性思想，肯定了悲剧的超越性。

㈡有关喜剧的理论。在西方美学理论中，最早对喜剧进行探讨的是柏拉图。康德是从喜剧的心理效应来论述喜剧发生原理。黑格尔，从矛盾冲突的观点出发，在悲剧与喜剧的比较之中揭示喜剧产生的原因，显得更加深刻和切合喜剧的本质。马、恩：认为喜剧本质上是两种社

会力量的冲突，它是新事物在取得胜利后或即将取得胜利时对旧事物的否定，使 人类能够愉快地和自己的过去诀别。 巴赫金，提出了著名的 狂欢化 思想，认为与喜剧文化相关的狂欢文化和怪诞风格，具有解构意识形态和社会秩序的功能。

㈢悲剧的特点。第一，悲剧通过对人生存在的否定性体验，从而展现对人生存在价值的肯定；第二，悲剧的审美冲突体现的是人与自然、社会及自身存在的冲突和超越；第三，悲剧的情感体验是一种人生实践存在的深层体验。

㈣喜剧的特点。第一，喜剧中包含着深刻的社会现实内容，这种对现实生活内容的反映是以与现实错乱的形式表达出来的；第二，喜剧具有不和谐、悖谬的形式特征；第三，喜剧的情感形式表现以笑为主。

5.谈谈丑与荒诞作为审美形态的特点，以及它们成为特殊审美形态的基本原因。

答：㈠丑的特点。第一，由丑陋引起的情绪感受仍然是一种审美情感。和现实的反感不同，体悟和观照。第二，作为丑的审美形态，表现为反常、混乱、给人以恶性的刺激等形式。艺术作品中的丑，更是以丑为美，发人深省，启迪人生。

㈡荒诞的特点。第一，荒诞是一种对人生存在的无意义状态的体悟（存在的无根和无能为力状态）。第二，荒诞的审美意象的象征性（存在的虚妄与现实的荒谬）。第三，荒诞具有怪诞的表现形式（抽象、扭曲等变形手法，盲目无从，不知所措）。

㈢丑成为特殊审美形态的基本原因。1、一般原因。?在审美这种人生实践中，人能够相对全面而自由地占有自己的本质（审美活动本身必然地包含对于美的发现、欣赏、创造与对于丑的揭露、鞭挞和摈弃）。α美在过程上，美不是作为物化形态的结果存在于现实世界中，而是在审美实践中不断地形成和发展的，离开了审美活动，离开了审美主体和审美对象中的任何一方，都无所谓美丑。2、具体原因。?审美活动、审美主体和审美对象都具有一定局限性，丑必然与美一起进入到审美实践中去。α美作为一种特殊的人生境界的对象化和感性显现，从存在论的角度看，一方面固然是与丑相异或相对的，但在特定意义上，丑也可以显现为一种人生境界。β劳动作为人生实践最为重要的组成部分，也是审美形态形成和发展的非常重要的创造力和推动力。χ时至当今，西方哲学、美学发生了翻天覆地的变化，所有后起的哲学、美学都为丑冠冕堂皇地走进审美领域奠定了思想基础。δ艺术作为人类主要的审美实践方式、主要审美成果以及重要的审美对象，当今已变得面目全非，不仅在艺术创作中包含了大量对于丑的描绘和创造，而且呈现出了以丑代美的趋势，客观上为丑形成一种特殊的审美形态奠定了现实基础。

㈣荒诞成为特殊审美形态的原因。第一，因为再创和重现荒诞作为一种审美活动方式，是以一种特殊的实践方式显示其特殊的存在价值；第二，荒诞成为一种特殊的审美形态，既然与人通过审美实践活动来反抗现实社会的荒诞境遇密切相关，那么，实际上，荒诞审美形态的出现在一定程度上把审美实践与人生实践的距离拉近了。当审美实践与生命实践在很很大程度上相重叠时，审美的地位就超过了宗教，审美在这种情况下甚至会呈现出取代宗教的趋势。第三，荒诞之所以成为一种特殊的审美形态，实际上还有一个深刻的内在原因，就是重现和再创荒诞，从表面上看是反理性的和反传统的，但实质上仍是是西方理性主义之树上结出的果实。荒诞作为人的特殊的审美实践，实际上就是在否定之中建构其审美价值的，也正是通过否定荒诞才作为特殊的审美形态得以确立。

6.简述审美形态与人的思维方式之间的关系，审美形态与人的语言的关系，审美形态与文化精神的关系。

答：㈠审美形态与人的思维方式之间的关系。审美形态的形成发展中，与人们的思维方式之间有着密切的关系。尽管人类各民族的思维方式有着许多共同的特点，但由于他们在实践活动方式上的差异，导致了他们的思维活动也有许多不同的特点。因此，对审美形态的理解和认识也会各有不同。中国古代思维方式主要是一种象数思维，这种象数思维没有从原始思维

中完全分离出来，主要特点是天人合一，主客交融，重视体验、综合和整体把握，最基本的思维单位是物象与数的结合体，最主要的思维方法是触类旁通、神与物游。而西方古代的思维方式经历了由具象向抽象思维转化过程，逐渐形成以抽象思维为主的特征。其主要表现为主客两分，重视理性、经验与逻辑分析，最基本的思维单位是概念，最主要的思维方法是逻辑归纳和演绎。这种思维的差异在审美形态的整体构成上发挥着潜在的作用，西方审美形态在观念上习惯于分析，形成的审美形态也往往是先一分为二，再寻求对立的统一。如悲剧与喜剧相对，优美和崇高映照等。

㈡审美形态与人的语言的关系。与人类思维密切相关的是语言文字，语言文字对审美形态的形成也有明显的影响。语言是语义的载体，按照索绪尔的观点，语言符号的意义分为能指和所指，同样的事物，语言表述可能会千差万别。因此，就决定了语言文字在性质、功能、表现形式等各个方面具有明显的差异，这些差异不同程度地也影响到审美形态的差异。汉字属于表意文字，属于表意性的象形文字。西方的拼音文字能指和所指完全是随意的，是理性的产物。汉语也可以称为抒情语言，西语则长于叙事和论证。汉语具有形象性和审美性，西语则具有抽象性和逻辑思辨性。这样的特点不仅表现在文学创作中，更深层地潜伏在中西方人的思维深处，并在整个审美实践和审美形态的演进中发挥着重要影响。

㈢审美形态与文化互为影响，审美形态的逻辑总结和提炼与特定的文化密切相关，审美形态形成后，又表征为具体的文化。就东西方文化来看，由于中西文化精神的区别和差异，导致审美形态也有所不同。具体体现在宗教和哲学思想的关系方面，而哲学思想则更为重要。就审美形态与宗教的关系而言，西方审美形态的孕育一开始就与宗教意识紧密联系在一起。宗教意识以及宗教行为对西方的审美形态的形成与发展具有极其重要的作用，产生了深刻的影响。而中国的审美文化则具有世俗化的特征。即使是上帝，也在一定程度上被世俗化了。在与哲学的关系方面，西方的审美形态的形成、发展受到哲学思想变迁的制约和影响，促成了形式主义的审美传统。与西方哲学发展不同，中国的人生哲学几乎千年不变，变化的是细节。 中和 在哲学上是一种本体论，同时又是一种审美理想，还是一种最基本的审美形态。 7.举例说明审美形态的人生实践性质。

答：审美形态是对人类审美实践活动中历史地形成的各种不同特征的审美经验的归类和总结。界定审美形态主要是基于人类的审美实践活动的展开程度，以及对人生境界的体现和展示，界定审美形态的主要逻辑依据是广泛性、统摄性和历史性。西方的审美形态有着深厚的人生境界底蕴。古希腊时期的悲剧主要展示了人与自然、人与命运、个人情感与国家利益相冲突的人生境界，《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》等悲剧是这方面的代表。西方的崇高这一审美形态的出现，表现了心灵对形式的超越，是对优美这一和谐形式的冲突。西方的丑作为审美形态，表现了西方人的批判精神的张扬。西方以荒诞为审美形态，则体现了西方人在丑面前的无奈。西方这四种大的审美形态的发展阶段，经历了从人与自然的对立到人与人、人与社会的对立的转变，即从命运悲剧到崇高主要体现了人与自然间的矛盾和斗争，从丑到荒诞则主要表现为人与人、人与社会的对立，实际上也是人生样态的写照，是其人生境界中主客分离对立、主体精神超越客体对象的特征的审美凝聚和显现。

1.简谈审美经验理论的发展历程。

答：审美经验的问题是审美活动研究的重要组成部分，也是整个美学研究中一个重要而特殊的层面。

?在古希腊的美学思想中，有关审美经验的研究并不占重要的地位，因为古希腊哲学的核心是本体论问题，古希腊美学的核心也是美的本质问题。柏拉图用 迷狂说 来描述和解释审美活动达到高峰时的经验状态， 回忆说 则涉及到了审美经验的一般规律。

α中世纪美学在根本上乃是神学的一个组成部分。奥古斯丁认为，审美经验的真正内涵便是对于上帝的爱。他揭示了审美经验的超验性维度。

β随着西方近代哲学的认识论转向，西方美学的研究重心也转向了审美经验的探讨。

χ现代西方美学是作为对近代美学的反叛而出现的，但在审美经验问题上却表现出明显的连续性，形成了很多流派，总体上可划分为科学主义和人本主义两大类型。科学主义美学的思想基础是逻辑经验主义或逻辑实证主义，其基本倾向是试图通过实证或科学的方法来解释审美经验。而人本主义则极力排斥自然科学的实证方法，试图把美学建立在人文科学或精神科学方法论的基础上。这一学派的代表人物是叔本华、柏格森和胡塞尔。自然主义美浓、直观主义美学、解释学美学等。

δ当代西方美学仍然把审美经验问题作为研究的中心课题之一。

ε总而言之，从古希腊到现当代，审美经验问题一直是西方美学家所谈论的一个重要的问题，它构成美学学科的重要内容。

2.什么是审美经验的基本性质？

答：?审美经验：指的是人们在与对象的审美关系当中，构成并评价审美对象的过程。在这个过程中，人们通过审美的愉悦而把握了存在的意义和人生的真谛，因而构成了人生实践的一种重要形式。

α审美经验从根本上说乃是人生实践的一种重要形式。艺术活动本身就是艺术家审美的人生实践，它是与艺术家探求人生真谛，追求艺术真理的人生实践相统一的。艺术家的审美经验具有人生实践的性质。其次，这种实践性导致审美经验具有创造性和生成性。再次，审美经验不仅是艺术家的人生实践，随着艺术作品为人们所接受和欣赏，它必然要和广大接受者的人生实践发生紧密的联系。审美经验的实践本质具有普遍的适用性。中国的 比德 和 畅神 说。比德 ?是指人们在艺术创作中总是习惯于把自然物的某些特征人格化，使之比附于人类的某种道德情操。畅神 ?是指自然景观的审美价值在于可以使欣赏者的情感得到抒发和满足，使人的精神为之变得舒畅和愉悦。

3.简述审美经验的基本特征。

答：审美经验的主要特征是：直观性、非功利性和超越性。

直观性 ?生动性、具体性和直接性。胡塞尔把直观区分为个体直观与本质直观两种类型。审美经验把感性直观与本质直观集于一身，从而达到感性与理性的完美统一。

非功利性 ?是指各种与主体没有利害关系的现象。首先，从审美对象的角度来看，由于审美经验具有直观性的特点，因此只涉及事物的外观和形式，与事物的实际存在毫无关系，自然也不会与对象发生任何利害关系。第二，从审美主体的角度看，审美经验的基本功能在于让人们产生审美的愉悦，从而满足人们的审美需要，这就要求人们排除各种功利因素的干扰。 超越性 ?主要表现在三个方面：第一，审美经验能够实现从物质世界向精神世界的超越；第二，审美经验难免实现从现实世界向理想世界超越；第三，审美经验能够实现从经验世界向超验世界的超越。

4.审美经验包含哪些基本要素？

答：审美经验的诸构成要素主要有：感知、想象、情感、理解。

感知 ?包括感觉和知觉。感觉是对于对象的个别属性的把握。知觉是能够通过感觉材料的加工和整理而达到对于对象的完整把握。审美感知的特点：情感性、能动选择性和整体性。 想象 ?是审美经验的核心要素。从心理学角度讲，想象是一种通过加工和改造记忆中的表象来创造新的思维表象的过程。

情感 ?是审美经验中最为活跃的因素。审美情感具有更为显著的社会性和理性特征。

理解 ?非概念性和多义性。

5.审美经验各构成要素间的关系如何？

答：在整个审美活动的发展过程中，感知处于起点的位置。对其他心理要素来说，感知构成了它们的基础。首先，想象活动是对于思维表象的加工、改造和组合，因而需要感知活动来

提供一定的表象材料。

想象与情感在审美经验中的相互关系：第一，审美情感是审美想象的原动力；第二，情感不仅是审美想象的动力，而且在某种意义上也是审美的对象和内容；第三，情感活动对审美想象的支配和调节，渗透在艺术形象之中，使其染上明显的情感色彩。

审美想象与审美理解的关系：它们之间是自由的游戏关系。游戏流动并不受游戏者的支配，而是按照自身的规则来进行。游戏包含着一定的理性内涵。审美经验在一定意义上也是一种想象力的游戏活动。

审美经验中情感与理智的关系：艺术性与思想性的高度统一。在审美经验中，情感和理智的关系表现为：理智渗透于情感之中，而情感又受理智的引导。

6.审美心理结构如何进行自我调节？

答：第一，有目的与无目的的辩证统一。审美是有目的的，但是大多数情况下是没有任何目的而又合乎目的的情况下进行审美的；第二，反馈调节。为了实现审美目的，需要不断地进行自我校正和调整，直到满意为止。

7.谈谈审美经验的动态过程。

答：审美经验的动态过程主要表现为三个阶段：呈现阶段、构成阶段和评价阶段。

第一阶段：呈现阶段 ?感知力。第一阶段是借助感知对象感性特征加以把握，也就是使对象在主体的意识中呈现出来。审美感知的最大特点在于它是以审美的态度对待对象的，因而审美态度的确立就成为审美活动开始的主观标志。审美对象对于身体的呈现是审美经验第一阶段中必不可少的重要一环。在这种呈现中，通过作为整体的身心来进行原初的审美知觉活动，就成了审美经验的根本特点。

第二阶段：构成阶段 ?想象力。想象活动的最终结果乃是构成了关于审美对象的格式塔。先验的想象力和经验的想象力，它们是同一种思维活动的两个方面。

第三阶段：评价阶段 ?理解力。主体从自己的价值标准出发，对于已经构成的审美表象做出具有普遍性的评价和判断。自然对象之所以具有审美特征，是因为它的形式契合了人类感觉的需要，从而给人带来了美的愉悦。对于审美对象的深度体验使审美活动本质上成为一种与对象的精神交流，审美活动中的理解活动也就成了一种特殊的交感思考。

1.简释：游戏说；集体无意识说；模仿说；形式说；表现说；有意味的形式说；符号说；载道说；娱乐说。

答：第一，从艺术起源的角度定义，主要有游戏说（康德）、集体无意识说（荣格）。

第二，从艺术本质角度定义，主要有模仿说（柏、亚）、表现说（康德、柏格森）、有意味的形式说（克莱夫、贝尔）和符号说（朗格）。

第三，从艺术功能角度定义，主要有载道说（韩、柳）、娱乐说（李渔、亚氏）。

2.艺术与非艺术的根本区别何在？

答：艺术品与非艺术品主要区别表现在：第一，艺术品是人工制品而不是自然物，这是最基本的必要条件。第二，艺术品是精神产品，而不是物质产品。第三，艺术品主要是意象思维的结晶，而不是抽象思维的成果。

3.艺术品与非艺术品有哪些联系？

答：二者的联系主要有两点：第一，经过审美加工和创造，并且艺术的自然物和人工制品可以转化成艺术品；第二，艺术在发展过程中不断向非艺术品领域渗透，拓宽艺术品的领地，增添艺术的门类和品种，并使人类物质和精神生活富有艺术情趣和审美意味。

4.艺术品的层次结构。

答：艺术品的层次结构主要分为四种：物质实在层、形式符号层、意象世界层和意境超验层。 第一，物质实在层。指艺术品赖以存在的空中存在的物质实体和媒介。各门艺术所赖以存在的物质材料，各有其相对的稳定性和界限。

第二，形式符号层。是艺术品的直接性的物质存在。色彩、线条、旋律等。面对艺术品时，首先是借助于形式符号层来进入作品的意象世界层，进而形成现实的审美对象，经受审美体验。形式符号层更重要的作用在于它直接指示、负载着艺术的意象世界。

第三，意象世界层。属于核心层次。是指建立在前两个层次基础之上的、非现实的、展现人类审美经验的、能转化为被感性把握的、富有意味的表象世界。意象世界只潜在地存在于形式符号层中，而现实地生成于接受者鉴赏时的心理活动中。

第四，意境超验层。属于最高境界。是意象世界背后所蕴含着的富有形而上的人生哲理意味的最高境界。分为广义和狭义。一是就人生境界而言，一是就艺术品本身的内涵而言。意象超验层是以意象世界为中介的，意象层是进入意境层的必由之路。

5.什么是意象？意象是如何生成的？

答：意象是由意与象两方面组成。 意 指主体在审美时的意向、意图、意志、意念和意欲，表达的思想情感、人生体验、审美理想和艺术追求等。 象 则是指由想象创造出来的，能体现主体之意，并能为感官所直接感受、知觉、体验到非现实的表现。当主体想传达某种情感或表达某种体验时，意便出现了；意所借以显现的，具有直观性的个别、特殊的具体的感性表象，便是象。

意 由 象 来负载， 象 由 意 来充实，二者合为一便是 意象 。但者得不是机械的相加或凑合，而是主体与客体、思想与形象、情与景、内与外、质与文等在特定的审美状态下的碰撞、渗透、交融和化合，是一个动态的心理过程。在意象生成过程中，意向与想象起着巨大的作用。意向是主体在审美中思想倾向、意志追求和愿望企图的一种曲折融合，它是人类的一种潜在审美需求的表现，与内在生命的动态平衡相联系，便构成了审美心理的基础动力，和构建意象的 先入之见 或 基本取向 。想象则是一种运用表象自由把握世界和创造形式的心理能力和机制。在审美活动中，想象以原有的表象为基点，融合思想理解、情感及其他 意 的因素，对表象进行加工、改造和创造性的重组，从而使 意 与 象 达成和谐的结合。想象与意向结合，在超越一切的无限的自由中，创造性地缔造出一个丰富多彩、绚丽多姿的意象世界。

6.意象有哪些主要类型？

答：主要有四种类型：仿象、兴象、喻象和抽象。

第一，仿象。是主体通过模仿对象世界的形态创造出的意象。

第二，兴象。是主体以客观（对象）世界的物象为引导，给接受者提供借以触发情感、启动想象而完成意象世界的契机，物象使 感兴 得以发生联想得以展开，在此基础上生成的 象 便是兴象。

第三，喻象。是创作主体以 自我 为体，以 世界 为自我的延伸，并根据主体心灵来创造新的世界。

第四，抽象。是创作主体经过自己的头脑加工，将客体提炼、升华，舍弃具象而代用一些纯粹的形式符号来唤起读者审美情感的一种意象。

7.艺术作品中的审美意象是如何物态化的？

意象的物态化指先把意象的心理层次牵引出来，赋予一定的形式符号，使之以具有感性物质外观的形态呈现出来，如用线条、色彩、图形、文字、语言、节奏、旋律等形式符号来显现意象，这就是物态化，这是从意象起向艺术的实存的第一步，使意象具有物象的形态，但还非物质实存。意象的物化则指直接运用物质手段，使意象在物质实在意义上得到凝定，用画笔、颜料等将已具形式符号的意象固定在画布上，用舞台、布景、道具、灯光与演员的表演，将戏剧、舞蹈意象呈现出来，用纸张、铅字等文字化的文学意象凝定下来。

意象经过物态化和物化，便构成了现实的艺术品，形式符号和物质实存便是意象物态化和物化的直接结果。审美意象是艺术品的灵魂与核心，在一定意义上可以说，一件艺术品就是一

个意象世界。

8、艺术意象主要有哪些特征？

答：艺术意象的特征主要有：虚拟性、感性、想象性和情感性。

第一，虚拟性。它是现实性的反面，意象一经物态化和物化进入艺术品中，但成为艺术意象，也就同时进入了非现实的层次。

第二，感性。是指意象可以为主体感官直接把握、感知、体验和接受的直观性和具体性，主体不需经过自觉的理性反思，仅凭感觉便可直接感知到意象的存在。

第三，想象性。是审美意象最重要的特征，也是艺术品超越现实，具有虚拟性的内在原因。 第四，情感性。艺术意象的情感性形成于艺术家创造意象的活动中。艺术意象中总是包含渗透着某种形态的情感因素，使意象具有强烈的感染力。

9.什么是意境？

答：意境是中国古典美学的独特范畴。宗白华说，意境是 中国文化史上最中心也最具有世界贡献的一方面。 它最早由王昌龄与物境、情境并列提出来的三境之一。意境主要是指运用艺术意象，在主客体交融、物我两忘的基础上，将接受者引向一个超越现实时空，富有形上本体意味的境界中。

10.艺术中审美功能的作用及其意义。

答：艺术的首要功能是审美功能。艺术的审美功能指凭借艺术意象、意境的感染力、诱发力、震撼力来使接受主体在获得美感的同时获得审美愉悦，从而提高艺术素养，改善审美文化心理结构，拓展艺术鉴赏视野，增强艺术的想象力和敏感性。通过对艺术品提供的意象世界的欣赏、玩味，接受主体发现其中丰富多彩的美的形态，激发起内心的情感波澜，体验到那种人生情趣和意蕴，有时还可领悟到宇宙、历史的无限和永恒，从而获得畅神悦志的精神愉快 ?审美快感。

1.试述艺术作品的存在方式。

答：第一，艺术首先存在于艺术的意象世界中。在所有的艺术品中提取到艺术品有共通的东西，就是艺术意象。如果一件东西不能提供或不能转化为意象，那么就不能称之为艺术品。 第二，艺术只能存在于主体（人）的审美心理活动和审美经验中。艺术意象是一种精神存在，一种心理活动的过程和成果。一方面，意象与艺术创作主体的审美心理活动和审美经验有本质的联系，另方面，意象又与艺术接受主体的审美心理活动和审美经验有本质的联系。接受者并非被动接受意象，而是在感受、体验的同时加以重建和再创造，开成新的意象世界。创作主体意识中的审美意象，经艺术品的中介，传递到接受主体的意识中，经其再创造而获得生命。

第三，艺术品存在于从艺术创造到艺术品再到艺术接受的动态流程中。艺术品的核心是意象。从艺术存在的方式看，艺术品则是创作主体与接受者之间的中介。作为中介的艺术品，有三个基本特征：他律性、形式符号性和开放性。这三个环节的流程构成了艺术的现实存在，也促成了艺术的社会交流。

2.在艺术作品中，意象是如何生成的？

答：意象的生产意味着艺术家心中的意象得到物态化和物化的表达。

第一，意象的从无到有就是要将主体在酝酿中的隐藏在深层潜意识的意义明晰化，把散漫、不可把握的感觉整合为一个完整的整体。这个整体就是艺术意象的整体。

第二，意象的从无到有，还在于意象的意义内容在 无 的运动中最终获得外在形式符号，转变为 有 。

第三，意象的从无到有，没有物态化与物化的实在形式（艺术品）是不可能实现的。

第四，艺术意象的创造和艺术品的完成，实际上也是一种生产（马克思把艺术生产看成是精

神生产的重要形式）。

3.天才的艺术家有哪些特征？

答：天才的的是先天的生理心理结构与后天的实践两方面合力的结果。天才独特的艺术创造力主要表现为艺术敏感（感受）、艺术想象力、艺术技巧和灵感等方面。

艺术敏感 ?是主体接触客体并受感动、感应是孕育艺术意象的第一步。艺术家一般都具有对生活的不同于常人的感受能力。

艺术想象力 ?是指艺术家在感受生活、孕育意象过程中展开想象、联想、幻想或意象思维的能力的程度。艺术想象力不同于日常的逻辑思维能力。它以艺术的感悟主旨为归，形成独特的心理时空和情感逻辑，来追忆、引发、整合心理意象。想象力在生产意象全过程中始终是最重要、最有决定性的艺术创造力。

灵感 ?是艺术家在意象创造中，由于各种心理机制、功能处于高度协调的自由状态，而突然生成的精神昂奋、注意集中、情绪激动、想象力空前活跃的一种思维活动的境界。

艺术技巧 ?艺术操作也是艺术创造才能的一个重要方面。在艺术意象的生产过程中，艺术操作一方面是意象生产不可或缺的一个重要因素，另方面又赋予意象以最终的形式符号，将意象孕育的成果物态化和物化为现实的可传达的艺术品。一定意义上也可以说，艺术操作就是艺术技能与技巧的运用与发挥。

4.什么是灵感？

答：艺术家有时会突然从生活中获得一种启示，顿时便产生了创作冲动和诸般感受，有时会在意象孕育中苦苦思索，突然似有所感，茅塞顿开，豁然开朗。这就是艺术创造中的灵感现象。所谓灵感，就是艺术家在意象创造中，由于各种心理机制、功能处于高度协调的自由状态，而突然生成的精神昂奋、注意集中、情绪激动、想象力空前活跃的一种思维活动的境界。这种 突然 出现的灵感往往像火花一样给艺术家照亮了另一个艺术的世界。所以，西方文论中有时会把闪现灵感的心灵称作 灯 。

5.谈谈对艺术技巧作用的看法。

答：艺术操作也是艺术创造才能的一个重要方面。在艺术意象的生产过程中，艺术操作一方面是意象生产不可或缺的一个重要因素，另方面又赋予意象以最终的形式符号，将意象孕育的成果物态化和物化为现实的可传达的艺术品。表面看来，艺术操作纯然是一种外在的技艺，实际不然。在艺术家准备表达、操作时，心中意象并不一定已非常清晰、完善，正是靠着表达和操作运动，艺术意象才逐渐鲜明、完整并得以最后定型、完成。艺术操作既然是意象创造的有机组成部分和深化，我们就应当重视艺术操作中的技能和技巧。一定意义上也可以说，艺术操作就是艺术技能与技巧的运用与发挥。操作技能与技巧是艺术创作中不可逾越的环节。然而，如果离开艺术意象的创作过程整体，孤立地追求操作技能与技巧，就会沦为匠艺。比如有些广告画，就技能和技巧角度是符合 画 的要求的，然而其中缺乏艺术不可少的灵动与生气，所以算不上真正的艺术。

6.艺术分类的主要原则。

答：艺术类型的划分标准尽管千差万别，但仍有内在的规律可循。从总体上来看，美学家们在划分艺术类型的时候，大致依据三种标准：第一种标准是艺术与现实之间的关系，亚氏等的分类就是一个典型的例证。第二种标准是艺术作品与欣赏者之间的关系。莱辛把艺术分为视觉艺术和听觉艺术就是此类。第三种标准则是艺术作品自身的存在方式。有些美学家把艺术划分为静态艺术与动态艺术、时间艺术与空间艺术，依据的就是这一标准。

7.各门艺术的审美特征。

答：把艺术分为空间艺术与时间艺术。

空间艺术 ?建筑、雕塑、绘画。

时间艺术 ?音乐、戏剧。

建筑 ?主要是材料、形式结构与周围环境。

雕塑 ?是一种较为纯粹的艺术。首先是物质材料，有着更严格的要求。其次是内容与形式的统一。再次，作为一种空间艺术，雕塑仍然要受到这类艺术一般特征的影响，它只能选取最有代表性的一个瞬间加以表现。

绘画 ?是在平面内营造空间的艺术，以人的视觉为基础，捕捉对象的影像并将之展现在平面中。视觉效果是绘画追求的最基本的审美效果。在空间艺术的各种形态中，绘画最具有主观性和精神性，从而能够突破空间形态的局限。绘画在某种意义上成了空间艺术与时间艺术之间的一种过渡形式。

音乐 ?在各种艺术形式中，音乐对物质材料的依赖程度是最轻的，它与情感活动联系的最为紧密，也最具有动态色彩的艺术。音乐是最为纯粹的时间艺术。第一，音乐所依赖的媒介就是声音，声音自身的质量决定着音乐的美感。第二，各种声音按一定的节奏、旋律、和声等规范组合起来，就能塑造出一定的音乐形象，表达一定的思想感情。第三，对音乐作品的欣赏必须以表演者的演奏为中介。第四，音乐是完全动态的艺术。

戏剧 ?它综合了建筑、雕塑与绘画等空间艺术的基本特点。戏剧艺术的根本特点仍然是它的时间性。戏剧的表现方式：第一，它是媒介自身的审美作用，各种艺术的媒介和材料都可合理地运用其中。第二，戏剧既然表现表现的是一个动态的事件，其结构自然也就具有相应的特点。第三，戏剧艺术可与其他艺术综合起来，构成新的艺术形态。

8.在艺术作品的接受过程中，欣赏者是如何实现意象的重建的？

答：艺术接受的核心仍是意象的生成，即重建。接受者通过意象欣赏，获得审美愉悦和艺术体味。艺术接受中的意象是要靠再生成的，而非直接传递的。它需由接受主体意识运运动所生面。接受者在解读形式符号过程中，根据符号的暗示而由自身的主体意识重建意象。因为艺术符号的特殊性，它对意义的表达只能通过象征与暗示。这样，艺术接受者就不可能完全获得来自于艺术创造者的原始意象。《周易》： 书曰：书不尽言，言不尽意。 指出符号不能完全表达出主体的意义；而在艺术接受中，主体亦不能完全理解符号。所以，接受主体所感受的意象，是不同于创造者具体所创造的意象，它是接受者根据符号提供的意象导向而重建的意象。意象的重建是艺术接受的核心问题，艺术接受中意象的重建实质就是艺术意象的重建。但这种重建，是受艺术家的意象创造所限制的。它是一种创造，但与艺术意象创造相比是低一层次的。这就是何以意象接受者多而艺术家少的缘由。

9.谈谈对艺术品鉴赏过程的理解。

答：艺术品是一个多层次的结构。艺术品的接受是个阶段性的过程。它由观、品、悟三个层次组成。

观 ?指接受者透过艺术的形式符号在直观层次上初步感受和重建意象。

品 ?凝神专注，用志专一，静心体味，积极参与。品就是意象重建过程。古代艺术理论家认为，要品评艺术作品，除必须具备丰富的艺术鉴赏经验外，还需 知人论世 。

悟 ?是主体对艺术品的意象品鉴渐入佳境，终于升华为对意境的感悟。悟是主体的灵感的活跃，意象的鲜明，升华为高度自由的境界。由于接受主体完全进入意象世界，于是形式符号被克服了。主体直接与艺术意象合而为一， 得意而忘象，得象而忘言 。悟是艺术接受的最高阶段和理想境界。

1.概述中国美育思想的基本历史线索。

答：中国古代以乐感化的传统，最早可追溯到舜时代。战国时的中和思想，对我国美育有着重要影响。

到先秦儒家，审美活动包括艺术活动为目的，则多指两种和谐：天人关系和人际关系。从《乐记》开始，认为乐和其他艺术具有潜移默化的感化特征。儒家美育的目的就是中和。建安时期，徐干首次提出了 美育 一词。其义基本上是指用礼乐为主的先王之教来培养文质兼备

的君子。

美育目标实现的过程，便是朱熹 消融渣滓 的过程。其类似于亚氏关于悲剧效果的净化思想。

明清时期的美育思想，主要体现在当时的小说、戏曲论著中。金圣叹要求读者见文观心。 近代蔡元培率先把 美育 一词引入中国。他倡导 以美育代宗教 ；梁启超，是近代美育思想的另一先驱者。他认为美育是一种 趣味教育 。王国维，把西方的美育理论较为全面地介绍到中国来，将美育与德智体三育并称为 四育 。

2.结合中西方美育思想说明美育的基本内涵和特点。

答：美育内涵：审美教育是以艺术和各种美的形态作为具体的媒介手段，通过审美活动展示审美对象丰富的价值意味，直接作用于受教育的情感世界，从而潜移默化地塑造和优化人的心理结构，铸造完美人性，提升人生境界的一种有组织、有目的的定向教育方式。

美育的特点：诉诸感性、潜移默化、能动性。

诉诸感性 ?审美对象的基本特点首先在于，审美对象以其感性特征，通过丰富的形象，以情感为中介，悦耳悦目，并打动人的心灵，从而激发共鸣，达到提升人的精神境界、丰富人的心灵的目的。美育以感性的方式，来陶冶人的精神，转移人的气质。在艺术作品中，感性形象是情感的载体。美育的过程就是使人的感情得到表现和升华的过程，而艺术作品正是通过感性意象表现作者的情感的。诉诸感必的美育意味着人的感受能力的丰富，用直观、个性的形式来把握审美对象，从而折射出某些价值观，蕴含着对人生和人性的感悟和体会。

潜移默化 ?美育主要是 化育 。中国儒道禅三家均采用此方式。美育的终极目的是要培养自由发展的人，具备敏锐的审美能力，良好的审美趣味、健康的人生态度、完善的生理结构、丰富的个性魅力，并具有自由的超越精神的和炽热的理想追求的人。

能动性 ?第一，在美育过程中，主体不仅为外物和艺术所感动，同时也在这种感动中发挥主体的能动性和创造性。这决定了美育的方式多种多样，适应着审美主体的多种需要。第二，主体在美育中的能动性还表现在主体在审美活动中能有自觉的追求。第三，审美是人与物的自由关系中形成的，主体在参与审美活动的整个过程中，充分体现了自己的能动性。

3.审美教育与人格教育、情感教育、艺术教育的主要区别。

答：对美育内涵的三种意见：

第一，美育是人格教育 ?把美和善二者混为一谈。导致善恶不分的原因，一是在人类文明的初期，社会处于低级阶段，统治者所更为关切的是等级、秩序，所有的教育都是巩固统治地位的手段。二是由于在古代，学科尚未分化，真善美难以廓清。

第二，美育是情感教育 ?体现了近代西方二元分立的思维特点，即主体与客体、思维与存在、感性与理性的对立。把美育界定为情感教育在学理上是不妥的。将美等同于美感，而美感又泛化了情感。美与情感有关，但不等于情感。审美情感不同于日常生活中的一般情感。 第三，美育是艺术教育 ?过于夸大了艺术在审美教育中的地位和作用。除艺术外，还有很多自然审美现象和社会审美现象可以充当审美教育的教材和媒介。这种观点也限制和遮蔽了审美教育更深刻的目的和更高远的价值追求。美感教育只是通过艺术等美感活动和审美方式，来提高人的素质和修养，来转移人的心理气质，改变人的精神面貌，从而达到全面培养人的目的。

4.美育功能是什么？

答：主要有两点：怡情养性、化性起伪。中国古人认为，美育是一种潜移默化的 化育 ，而不是一种强制性的 教育 ，是通过怡情养性的途径，使主体在感化中，经过审美，深入 人心 ，从而陶冶主体的精神境界，完善自我的人格。

怡情养性 ?美育是通过对人的精神领域进行调节，达到心理平衡、人格的完善，美育的方式是建立在自觉自愿、潜移默化的基础上的。人的精神领域分成知、情、意三个方面，美育

也是从这三个方面入手。审美对人的感化往往使人亲和，充满爱心。美育体现着以道制欲的原则。席勒在《美育书简》中认为美育可以纠正人的两个极端，即精野的极端和懈怠的极端，以道制欲有着相似之处。

化性起伪 ?《乐记》把天地的阴阳化生视为宇宙间最大的乐。由此推及到音乐对人的感化，这种以情动人的音乐便是美育。从心理上讲，美育乃是养性的一种方式。养性是让人的感性生命顺其自然地得到发展，美育正是通过感性的方式对人的本性进行维护和滋养。荀子以 化性起伪 来解释人性和文化的生成，从中也体现了美育的功能。 性 是人生来就有的自然本质及其功能： 伪 是在自然本质的基础上发展起来的精神形态和能力，使人有崇高的精神境界。经过长期的积累和练习，使得人的本恶的兽性变成了人性。

5.怎样理解审美教育的最高目的就是造就审美的人？

答：美育是要使人精神上能够获得解放和自由，把人从自然物质世界的束缚中解脱出来，上升到精神的理想境界，进入一种顺任自然、与天地同体的和谐境界。康德和席勒都认为，美育可以担当感性与理性之间的桥梁，使人成为在感性和理性方面和谐发展的 完全的人 。 美育的目的，还在于培养人、发展人，使人成为身心健康的完美的人。

美育着重于使人们审美感受的能力得到训练，鉴赏水平得到提高和创造力得到培养，最终使人的个性得到全面而充分的发展。

美育的最高目的就是要造就一种审美的人。所谓审美的人，就是具备敏锐的审美能力、良好的审美趣味、健康的人生态度、完善的心理结构，丰富的个性魅力，并具有自由的超越精神和炽热的理想追求的人。审美教育的这一根本目的，在具体实施过程中又可转化为两方面的内容：即美的形式的教育与审美理想的教育，前者是审美能力的培养是审美教育的基础，后者则要求把审美的自由人生境界转化为受教者自觉的价值追求，体现着美育的根本主旨。

6.怎样理解审美教育对于人生境界的提升作用？

答：审美活动是人生实践的重要组成部分，人们在极其丰富复杂的人生实践中必然会与世界形成各种各样的关系，并在心灵上必然会达到不同样式的生存状态，生成不同层次的人生境界。审美境界是人生境界中层次比较高的一种，它是一种特殊的人生境界，也就是说审美境界是一种自由的人生境界。

审美活动活动不同于其他人类活动的独特意义在于，它不仅为人构筑起一个意味隽永的精神家园，而且更重要的是它能使人由此而深刻体悟到做人的价值、尊严和崇高的使命，从而在人的心里鼓起追寻理想的激情。通过审美，主体的生命得到了陶冶和洗礼，提升和拓展。通过审美，在使主体的精神得到升华的同时也得到重组和塑造，他将以新的姿态重新返回现实并改造现实。

因此可认为美育从根本上讲就是一种特殊的人生境界教育。审美境界是一种自由的人生境界，而在审美活动中生成的美正是这种自由人生境界的感性显现。美育将人生境界提升到了一种自由境界的高度。

7.简述席勒的美育观（席勒对于美育理论的贡献）。

答：1795年，席勒发表《美育书简》，美育作为一门独立学科在人类文化史上出现了。在书中，席勒第一次提出了 审美教育 的概念，并对美育的性质、特征和社会作用作了系统的阐述，这是第一部系统的美育著作。席勒认为，审美教育是实现人的自由的唯一途径，审美活动是自由的， 通过自由去给予自由，这就是审美王国的基本法律 。他还认为 我们为了在经验中解决政治问题，就必须通过审美教育的途径。因为正是通过美，人们才可以达到自由。

席勒的美育理论在西方美育思想史占据十分重要的位置，主要体现在以下几方面：

第一，从哲学的高度解释审美教育不同于其他教育形式的独特目的，并把审美教育的目的与审美活动的性质内在在统一了起来。他说： 有促进健康的教育，有促进认识的教育，有促

进道德的教育，还有促进鉴赏力和美的教育。这最后一种教育的目的在于，培养我们感性和精神力量的整体达到尽可能可谐。

第二，明确揭示了审美教育的价值是完满人生。

第三，回答了完满人性的方式 ?人性统一的根据就在于自身。 我们可以说，就其天赋和素质而言，在每一个个体的人的身上都具有纯粹理想人的成分，在各种变化中与这种不变的统一体保持和谐，这是它生命的伟大使命。 审美教育的任务就在于要不断拓展人身上的这种 纯粹理想人的成分 。

6、审美对象的特点是什么？

答：?它是情景交融、人与世界一体的人生形象；α它是主体能通过它 直观自身 ，并与之产生精神情感交流的意义形象；β它是超个体及眼前功利的、气韵生动的自由形象；χ它是能唤起主体联想、想象，使主体产生超越的超越形象。

7、审美经验的特点是什么？

答：?审美经验主要不是认识，而是一种感性体验；α审美经验是一种快感体验，但不同于感官欲望带来的快感。在审美经验中，美感提升着欲望满足的快感；β在审美经验中主体也追求对象，但这种追求是与特定对象展开的精神性对话与交流，而不是实际的占有、利用对象。

8、请简要回答审美活动的特殊性。

答：?人与世界的本己性精神交流； α最具个性化的精神活动；β有限无功利性与最高功利性的统一；χ审美活动是自律性与他律性的统一。

9、审美价值与一般价值活动的共性及其特殊性是什么？

答：（1）共性：首先，都表现为以主体为根据、为目的、为趋向的一种特殊的主客体关系，客体自身的属性成为主体需要的价值对象，而主体的需要则是客体自身属性的价值确证。因此，审美活动的展开，即是客体对象被人性化、内在化的过程，也是主体审美需要的对象化、现实化的过程；其次，都必然要受到社会实践活动的深刻制约，并随着社会实践的发展而发展。

（2）特殊性：首先，审美活动所追求的是能满足人的心灵需要的精神价值，主体主要运用自己的审美感官去直接把握对象的审美特性，并进行情感体验；其次，在审美活动中，主体从日常操劳着的世界进入到一个深蕴着生命意义的特殊世界，所追求的是能启迪人领悟人生真谛，并激励人不断去创造自己生活意义的一种特殊的精神价值。

10、为什么说审美活动是审美主体与审美客体的基础，为审美主体、审美对象的存在提供了现实依据？

答：因为：?首先，美并不是先于人而存在的一种东西，美是审美主体与审美对象在审美活动中相互作用所生成的一种特殊价值；α其次，只有在主客体关系中才能把握审美主体的性质；β再次，就审美而言，正是人的对象化活动，建构起现实的审美对象及与之相适应的审美主体，确定了主客体间审美关系的规定性。总之，审美主体与审美对象是构成审美活动的两个基本要素，审美活动就是审美主体与审美对象之间相互依存、相互规定、相互激荡的矛盾运动过程。

11、请简要说明审美主体在审美活动中的精神存在特征。

答：审美活动中的精神存在特征主要表现在惊异、体验和澄明三个基本环节及其起伏运动的状态中。

?惊异：从日常生活中的跃出。审美惊异就是人在一定的现实境遇中由于与客体对象的直接契合所产生出来的一种迥异于日常生活经验的特殊心境，既表现为客体对主体的召唤，也表现为主体对客体的向往。

α体验：沉浸在与对象直接的相处中。审美体验就是主体在具体审美活动中被具有某种独特性质的客体对象所深深吸引，情不自禁地对之进行领悟、体味、咀嚼，以至于陶醉其中，心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态。

β澄明：走向本真的世界。只有在审美中人才以完整的 我 与完整的世界直接相遇，人与世界之间的一切遮蔽、晦暗不明均被敞开，从而使主体进入一种光明无蔽的澄明之境，一种最高的生存状态。

12、什么是审美对象的非实体性与开放性？

答：?非实体性 ?审美对象不仅不是一种物质实体，而且也不是精神性的实体，它只是物质与精神、客观与主观相互渗透从而熔铸成的一种独特意象，审美对象就存在于审美主体对具备一定审美价值属性的客观事物独特的观照和体验中；α开放性 ?即审美对象具有不确定性和不可穷尽性。审美对象既是有限的、确定的，但又具有无限性和不确定性。审美对象的无限性寄居在它的有限个体的存在中，审美对象的不确定性和不可穷尽性就根源于它那既与过去沟通又向未来开放的生产性的结构之中。

13、制造和使用工具的活动对审美活动的发生有什么意义？

答：?工具的出现，彻底打破了人原有的生物性肢体、器官和能力的狭隘性与固定性；α工具不仅包括物质性的劳动手段，而且也包括人所独有的运用语言符号的能力；β人类只是通过运用工具的劳动，才越来越广泛、深入地学会认识自然的，真正形成人的意识；χ工具作为人的智力的一种物化形式，它既是人所创造的一种物质产品，又是人借以实际地改造自然的一种物质手段；δ人类使用工具的劳动活动，不仅造成外在自然的人化，而且也同时造成人本身内在自然的人化。由上可知，制造和使用工具的活动是人的生产不同于动物生产的一种最本质的规定性，也是审美活动得以发生的真正前提。

14、确定审美形态的基本标准是什么？

答：?广泛性或普适性 ?即不仅在某一种类或某一体裁中使用，而且还在其他一般艺术形式中使用，还在现实生活的审美中使用；α统摄性 ?即集杂多于统一。如中国古代审美形态术语颇多，且有零散性特点，就需要概括和统摄。按照这种统摄性原则，我们就会比较容易地发现中国古代审美形态的基本脉络；β历史性 ?有些审美形态积淀在民族的审美文化中，产生了长久而持续的影响，已经在某种意义上构成了本民族审美文化的识别标志。

15、审美形态的特征是什么？

答：?生成性 ?一是指审美形态的历史生成，二是指审美形态的个体相对性生成。审美形态的生成性也就是广义的美的生成性，是关于美在审美实践活动中生成的总规律的一个缩影；α贯通性 ?是指民族文化，尤其是植根于其文化土壤中的哲学思想对审美形态的统摄性。在特定文化背景下产生的审美形态，从表面上看，往往只是特定的艺术形式或艺术风格。但在这种体裁和风格的背后，实际上潜藏着文化，尤其是哲学思想的制约性，这种制约性导致了审美形态的贯通性；β兼容性 ?是指审美形态是多种审美因素构成的有机体的感性凝聚。审美形态就是以一定的存在形式和审美风格为特征，以人生样态和人生境界为底蕴，以审美情趣贯彻其中的有机整体；χ二重性 ?主要指的是民族性与世界性的统一。掌握审美形态的二重性特点，可以避免以西统中，或以中排西的简单化做法，从而在审美形态的民族性与世界性的两极对立中保持必要的张力。

16、审美形态的历史性表现在哪里？

答：?表现为审美形态是特定历史社会文化发展阶段的产物；α审美形态的具体内涵在历史发展中不断演变。

17、比较中西审美形态与语言的关系。

答：审美形态与语言密切相关。首先，中国文字表意，高度重视词汇；西方文字表音，高度重视语法；其次，由此引发的审美形态的区别是：中国文字长于抒情，具有诗性；西方文字

长于叙事和论证，具有逻辑性。

18、优美的特征是什么？

答：?是超然优雅的人生境界的真实表现；α是秀雅协调的外在形式特征；β是和谐化一的内容；χ是心旷神怡、愉悦轻快的审美体验。

19、崇高的内涵和特征是什么？

答：内涵：?人与自然的对立与超越；α人与社会的对立与超越；β艺术作品的崇高风格。

特征：?雄伟壮阔的力量之美；α社会价值实现的昂扬之美；β刚毅坚强的品格之美；χ恢宏豪迈的尊严之美。

20、悲剧的特征是什么？

答：?悲剧通过对人生存在的否定性体验，从而展现对人生存在价值的肯定；α悲剧的审美冲突体现的是人与自然、社会及自身存在的冲突和超越；β悲剧的情感体验是一种人生实践存在的深层体验。

21、简述亚里士多德的悲剧理论？

答：在西方美学史上，真正奠定了悲剧理论基础的乃是古希腊的亚里士多德。他在《诗学》中对古希腊的悲剧艺术进行了系统的理论总结，对于悲剧的情节、人物以及悲剧艺术的审美特征等问题进行了全面的深刻的探讨。他认为， 悲剧对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿 ，这可以说是悲剧理论史上第一个较为完整的定义。他对于悲剧理论的另一个重要贡献在于他对悲剧艺术带给人们的审美体验的深刻分析。他认为，悲剧能够借助于引起人们的怜悯和恐惧之情来使人们的灵魂得到净化和陶冶。

22、喜剧的特征是什么？

答：?喜剧中包含着深刻的社会现实内容，这种对现实生活内容的反映是以与现实错乱的形式表达出来的；α喜剧具有不和谐、悖谬的形式特征；β喜剧的情感形式是表现以笑为主的特征。

23、如何理解作为人生存在的悲剧和喜剧？

答：?悲剧和喜剧作为审美形态的存在并不限于艺术领域，而是现实生活中广泛存在的历史现象；α从马克思主义实践论和存在论的角度来看，悲剧和喜剧可以说是人生的两种存在状态；β悲剧和喜剧作为审美形态，其本质只有从人生实践角度才能获得更深刻的说明；χ悲剧和喜剧具有社会性。

24、丑的特点是什么？

答：?由丑陋引起的情绪感受仍是一种审美情感；α作为丑的审美形态，表现为反常、混乱、给人以恶性的刺激等形式。

25、简述罗森克兰兹对丑这有一审美形态的研究的贡献。

答：1853年他的《丑的美学》出版，不仅是第一部专门研究丑的美学著作，而且也标志着丑从此真正成为一种特殊的审美形态。主要贡献：?把丑明确与美对立且并列起来，指出 丑不在美的范围以内 ，但其与美一样同属美学理论的范围；α丑不仅是作为提高美的衬托物而被接纳到艺术中来；β提出艺术创作中虽不可美化丑，然而在表现丑时，必须使之服从于美的一般法则；χ顾及了艺术表现丑的效果，即有可能削弱、消除丑的令人不快之感。 26、荒诞的特征是什么？

答：荒诞作为一种审美形态，是西方现代社会与现代文化的产物，它是对于人生的无意义的虚无性的审美感悟。特点：?它是一种对人生存在无意义状态的体悟；α荒诞的审美意象具有象征性；β具有怪诞的表现形式。

27、简述人变成 非人 的含义。

答：?是人不再是全面体现人的本质的人，即人失去了自身的类的特征；α是人失去了在西方世界中所继承下来的本质，失去了终极关怀的基础；β荒诞之所以与自由结合为一体，是

因为西方在工业社会中建构起来的所谓自由只是哲学意义的消解权威与核心的结果，是一种观念形态的自由，而非现实的人生的自由。

28、简述审美经验是人生实践的一种重要形式。

答：?艺术活动本身就是艺术家审美的人生实践；α这种艺术活动的实践性导致了审美经验具有创造性和生成性；β艺术作品在被接受过程中，必然要和广大接受者的人生实践发生密切的联系。

29、审美经验的两种直观性是什么？

答：?感性直观性 ?主体凭借自己的感觉器官直接与对象打交道，对象也以自己的感性外观呈现给主体，从而在主客体之间建立起一种感性直观的关系；α本质直观性 ?因为排除了概念对于理性认识的干扰，所以审美经验能够有效地把感性认识和理性认识统一起来把握事物的现象，揭示事物的本质。

30、为什么审美经验具有非功利性？

答：?首先，从审美对象的角度来看，审美经验只涉及事物的外观和形式，与实际事物的存在毫无关系，是直接将事物的形式与自身的感受相联系；α其次，从主体的角度来看，审美经验的基本功能在于满足人们的审美需要，这要排除功利因素的干扰。

31、谈谈对于审美经验的超越性的基本看法。

答：审美经验的超越性中的 超越 概念包含了 横向超越 与 纵向超越 两个方面，主要体现在：?审美经验能够实现从物质世界向精神世界的超越；α还能实现从现实世界向理想世界的超越；β还能实现从经验世界向超验世界的超越。

32、简述审美感知相对于一般感知的特点。

答：?它总是与情感活动紧紧交织；α它具有积极的选择能力；β它总是以完形的方式把握对象，具有整体性特点。

33、审美理解具有什么特点？

答：审美经验需要理性的参与，以作出具有普遍性的审美判断和评价。特点：?审美理解具有非概念性的特点；α审美理解具有多义性的特点。但是，审美对象必然具有自身的规定性，所以理解活动虽然没有止境，但也不是主观任意的，而必须始终围绕对象来进行。

34、审美主体的功能调节和结构调节分别指的是什么？

答：审美主体的自我调节分为有意识与无意识，有意识的调节是功能性的；而调节本身在心理结构中是无意识的，结构决定功能，功能影响结构，审美主体的自我调节就是这种有意识的功能调节和无意识的结构调节的有机统一。

35、想象的先验层面和经验层面是怎样两个不同的层面？

答：想象的先验层面和经验层面具有不同的功能，先验想象力打破主体对象之间的浑然一体状态，形成审美距离；经验想象力则能在此基础上，改造原初经验材料，形成关于审美对象的格式塔。其实，先验想象力并不是一种独立的想象力，并且它们并不是两种不同的想象力，而是同一思维活动的两个方面。

36、简述审美体验的起始终结都是感觉。

答：审美经验从感觉开始，也以感觉告终，但是，这两种感觉显然有着本质的差异：?首先，它们的对象不同，前者把握的只是对象的外观；而后者所把握的是具有一定深度的意义；α其次，它们的区别还在于后者还使得主体呈现出一种新的态度，达到了一种体验的深度。

37、简述难以给艺术下定义的原因。

答：?被 艺术 范畴所指称的对象本身就处在不确定之中，处在不断的变化之中，这增加了定义的困难；α在被划入 艺术 的现象世界之中隐藏着一个互动变化：现象世界是变动不拘的，我们称某一类事物为 艺术 ，但并没有在这类事物和其他事物之间划定一个明确的界限；β?艺术 自身的价值在人类的文化视野也不是确定不变的， 艺术 概念的外延和艺术本

身的意义总是处在不断的变化中，这也增加了给艺术下定义的困难；χ对艺术的规定往往会受到人们对艺术的功用判断的左右，一些功用如游戏、模仿、再现、表现、净化感情、振奋生命等等总是在某个时代内成为对艺术的规定，而这种规定又影响着 艺术 概念的内涵。

38、艺术品与非艺术品的区别是什么？

答：?艺术品是人工制品而不是自然物。艺术品必须是人工制品，这是 艺术品 最基本的必要条件，自然物再美也不能称为艺术品；α艺术品是精神产品而不是物质产品。人工制品并非都是艺术品，艺术品是精神劳动的产品，是人的想象活动创造出来的精神产品；β艺术品主要是意象思维的结晶，而不是抽象思维的成果。艺术品与其他精神产品的根本区别在于它是通过艺术家的意象思维所创造的意象世界，来传达人类的审美经验，这是艺术独有的审美本质。

39、简述艺术品与非艺术品的联系？

答：?经过审美加工和创造，非艺术的自然物和人工制品可以转化成艺术品；α艺术在发展过程中不断向非艺术品领域渗透，拓宽艺术品的领地，增添艺术的门类和品种，并使人类物质和精神生活富有艺术情趣和审美意味。

40、分析在现代社会发展中艺术是如何向非艺术领域渗透的。

答：?当代社会的发展，使越来越多的物质产品除保持其实用价值外，其审美价值也越来越受重视；α艺术慢慢渗入非艺术领域，使许多物质产品同时也具有了艺术品格，人类物质和精神生活同时因得到升华而富有情趣。

41、意象是如何生成的？

答：?意象是由主体与客体、思想与形象、情与景、内与外、质与文等在特定的审美状态下的碰撞、渗透、交融、化合，是一个动态的心理过程；α在意象生成过程中，意向和想象起着巨大的作用。

42、怎样理解 艺术品就是要创造意象世界 ？

答：意象世界集中体现着艺术品的审美特质。 艺术品是为了传达人类的审美经验而存在的，而审美经验的传达势必要借助一种媒介 ?意象。在意象世界中凝聚着艺术品的全部审美特质，通过意象世界，主体之 意 从内涵到显现，艺术品才能现实地成为审美对象；借助意象世界，艺术家与鉴赏者之间审美经验的交流才得以展开和完成。因此，意象是艺术品具有审美特质的根源，也是艺术品之所以成为艺术品的奥秘所在。在此意义上，我们可以说，艺术品就是要创造意象世界，这是艺术品能否真正成为艺术品的关键。

43、论述艺术意象的主要特征。

答：?虚拟性 ?虚拟性是现实性的反面，意象一经物态化和物化进入艺术品中，便成为艺术意象，也就同时进入了非现实的层次。意象可以任意的编造和虚构，有时甚至可以违背现实的常情常理，意象的这种非现实性就是虚拟性；α感性 ?感性是指意象可以为主体感官直接把握 感知 体验和接受的直观性和具体性，主体不需经过自觉的理性反思，仅凭感觉便可直接感知意象的存在，这就是意象的感性特征；β想象性 ?审美意象是经过艺术家的意向和想象将 意 与象 融合一体而构成的，它本身是想象的产物，不同于普遍的直观表象和传统的人工表象或单纯的回忆表象，想象性是审美意象的最重要特征；χ情感性 ?艺术意象的情感性形成与艺术家创造意象的活动中。情感与 意 有密切联系，是艺术家熔铸意象的重要动力和导引，并伴随着意象创造的全过程，艺术意象中总是包含渗透着某种形态的情感因素，使意象具有强烈的感染力。

44、中国古典美学中 意境说 是怎么提出来的？

答：意境主要是指运用艺术意境，在主客体交流、物我两忘的基础上，将接受者引向一个超越现实时空、富有形上本体意味的境界中。 意境说 的提出：??意境 一词最早由唐代诗人王昌龄与物境、情境并列提出来的三境之一；α司空图的《二十四诗品》将意境这一范畴具

朱立元美学复习资料

朱立元美学重点部分复习资料（晋中学院） 一、填空 1、审美现象的结构：最表面的一层是形式层，形式层的后面是意蕴层，意蕴的后面是“存在” 层，中国美学称为“道”，西方美学称为“存在”。P8 2、审美现象的演变过程可分为三个阶段：审美意识、美学思想、美学学科。三者演变形态是：最 先有审美意识的形成，其次是从审美意识发展到美学思想，最后由美学思想发展成为独立的美学学科。 P16 3、1750年，以德国哲学家鲍姆加登的《美学》问世为标志，美学独立，鲍姆加登被称为“美学之父”。P17 4、Aesthetica即“感性学”，就是我们今天讲的“美学”。P18 5、美学学科性质的确定的两个基本前提：一是审美现象的特殊性，二是审美现象反思方式的特殊性。P22 6、中国传统思想的精魂是天人合一，人与世界一体。P37 7、“美学”一名较早见于1875年德国传教士花子安的著作（《教化议》），他1873年出版的《大德 国学校论略》中谈到了西方美学课程的设置。另一种说法说“美学”一词是由从日本学者中江肇民的翻译转引进来的，有《维氏美学》，1883年出版。 P46 8、冯友兰把人生分为由低到高四种不同的境界：自然境界、功利境界、道德境界、天地境界。P80 9、宗白华则分境界为六种：“功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于 真， 宗教境界主于神，艺术境界主于美。”P81 10、主体在审美活动中精神存在特征体现在惊异、体验和澄明三个基本环节及其起伏运动的状态中。P116 11、色彩的审美意义主要表现在表情性和象征性两个方面。P126 12、人们在生活中对各种不同线条丰富的感受经验，是线条之所以能转化为审美条件构成因素的重要基础。 13、在审美活动中，主体越是忽视自身的现实存在，就越是有助于对象的存在。这种状态，庄子 称之为“坐忘”，杜夫海纳则称之为主体的“非现实化”。P131 14、审美对象之所以不同于一般活动的对象，根本在于它具有非实体性和开放性的特征。P132 15、生物本能说影响最大者首推达尔文的观点，他通过对动物生活的实际观察，提出动物也有美 感能力的观点。P137 16、从本能角度探索审美发生问题的，还有弗洛伊德的精神分析学，他认为，人的本能中最基本、 最核心的就是性本能。P138 17、文化创造实质：“性的精力被升华了，就是说，它舍却性的目标，而转向他种较高尚的社会目标”。P138 18、弗雷泽著有《金枝》一书，他认为原始巫术可以分为两种形式：一种以“相似律”为基础的 “顺势巫术”或“模拟巫术”；另一种是以“接触律”为基础的“接触巫术”。P139

美学朱立元第一编整理

美学 ——朱立元第一编导论：美学学科和美学基本问题 第一章审美现象与美学学科 第一节审美现象 一、审美是基本的人生体验之一 首先，在自然中，我们常常能够获得审美经验。 宋代画家郭熙说：“真山水之烟岚，四时不同，春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，东山惨淡而如睡。” 其次，在于社会他人的交往关系中，即通常所谓社会生活中，我们也能够经常获得审美经验。或是《论语》“一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐”，亦或是“开轩面场圃，把酒话桑麻”劳动场面唤起适情顺性的情趣，又或是宗白华“洞察人生内部的矛盾冲突，对强权还以莫名的讪笑，对弱小者寄予深挚的同情”。 最后，审美更加普遍必然的体现在艺术的创造和欣赏中。 清代画家郑板桥《题画竹》说：“江馆清秋，晨起看竹，烟光，日影，露气，皆浮动于疏枝密叶之间，胸中勃勃，遂有画意。”这里的“画意”是指洋溢于画家心中的审美感受。 二、审美现象是审美关系中的现象 1.审美 （1）审美的组词方式：“审”+“美” （2）美一定和人有关系，没有人就无所谓美，美只有对人来说才具有价值。 2.审美现象（美之价值，莫不由人） 审美现象是审美主客体的有机组合，或者说应当是主客体之间一种特定的审美关系。 离开了人，任何对象无所谓美不美；有了人，才有了美 美是属人的美，审美是属人的现象。审美现象是以人与世界的审美关系为基础的，是审美关系中的现象。 审美关系的特点 蒋孔阳《美学新论》 （1）审美关系是通过主体的感觉器官和现实建立关系，而它把握的对象也具有感性的形象性与直觉性； （2）审美关系是自由的：外在的、内在的 （3）审美关系是人作为一个整体和现实发生关系； （4）审美关系还特别是人对现实的一种情感关系 三、审美现象的构成 （一）“关系在先”原则 审美对象和审美主体（欣赏者的审美知觉）都是在两者的相互关系和活动中同时形成的。在时间上，审美关系的建构与审美主体体的生成是同时的、同步的，没有先后之分；但是，从逻辑上讲，则是审美关系在先，审美主客体在后，审美关系是审美主客体的确定者，审美关系之前和之外，无所谓审美主体和审美客体。这就是“关系在先”的原则。 （二）审美现象的三个构成要素 审美主体、审美客体、主客体之间关系 1.审美对象 审美对象是与主体发生审美关系的自然、艺术、社会、科学等多种多样的对象。 2.审美主体

《美学》朱立元版 期末考试复习资料

《美学》朱立元版期末考试复习资料 一、名词解释 1、游戏说：首先是由康德提出的，后由席勒、斯宾塞等人发展加以完善的。 游戏说认为，艺术本质上是一种游戏，是由游戏发展而来的。一方面，艺术和 游戏具有虚构的力量，富有拓展性和能动性；另一方面，它们所引起的快感是 消除了一切主观偏见和现实差异的，是忘我的。游戏是消除人性分裂的一种特 有的理想活动。 但是，艺术与游戏有相同之处，但两者又有本质区别，把艺术仅仅归结为游戏 是片面的。 2、表现说：兴起于西方18、19世纪浪漫主义思潮，康德最早提出“天才”论，强调艺术 是天才的创造和表现，代表人物有德拉克洛瓦、柏格森和克罗齐等；在中国， 言志说、心生说和缘情说大体上可以划入表现说，代表人物有陆机和刘勰等。 表现说批判模仿机械复制，强调艺术必须以表现主体情感为主。表现说把艺 术本质同艺术家主体情感的表现联系起来，突出了艺术的审美特性，在美学史 上是一大进步。 但是，表现说完全回避艺术与现实世界的联系，无视主体情感的客观根源，因 而仍然是片面的。 3、符号说：是由当代美国女哲学家苏珊·朗格首先提出。 艺术是人类情感的符号形式是一种非逻辑非抽象的符号，具有表现情感的功 能。艺术符号所表现的情感不应是个人瞬间的情绪，而应表现一种人类的普遍 情感或情感概念，它能展现人的经验的、情感的、内心生活的动态过程，即人 的“生命形式”，能表现出人类的情感和“生命形式”的内在本质。 符号说综合表现说和有意味形式说，把艺术的本质与人的符号本质联系起来， 理论上达到了更高的层次；但也因而把艺术本质非社会化、非历史化了，由于 将人的社会、历史本质降低为自然性、生物性的“生命运动”，所以仍不能正 确地解决艺术本质问题。 4、艺术想象力：较为明确地在人性论基本框架中谈“想象力”的是德国哲学家康德。 艺术想象力是指艺术家在艺术创造过程中生成艺术意象的能力，这种能力 可以产生想象、幻想、联想等活动。常常被认为是艺术家最重要的能力， 也是艺术创造过程中起着最大、最核心作用的能力。 艺术想象力是一种能生成意象的纯粹感性能力，是蕴涵时空从而超越时空 的，它有自己的想象逻辑。 5、艺术灵感：在西方，对于灵感有较多领会的是柏拉图和郞吉弩斯。 艺术灵感是艺术家在意象创造中，由于各种心理机制、功能处于高度协调的 自由状态而突然生成的精神昂奋、注意集中、情绪激动、想象力空前活跃的 一种思维活动的境界。 灵感客观存在,是艺术家在自身心理素质与后天深厚的生活体验和学养积累 基础上综合形成的一种心理体验状态和活动。它是艺术家创造力极为旺盛、 勃发时一种神思活跃、意象奔涌的心理状态。灵感是主体艺术状态对日常状 态的超越。它是一种非预期性、突发性的艺术思维境界。 6、气韵：首次出现在南朝画家谢赫的绘画六法之中。 它是中国古代的基本审美形态，在审美活动中，审美对象洋溢着一股不可抑制的 生命的活力，源源不断地流淌出来，而且这种生命的波动又具有一定的节奏和规

朱立元《美学》(修订版)章节练习(审美活动论)【圣才出品】

第二编审美活动论 一、名词解释 1．审美活动（北京师范大学2012年研） 答：审美活动是人类的一种基本的活动方式，它存在于人类丰富的现实生活中。审美活动区别于其他活动的三个特点：首先，人在审美活动中的存在不同于日常生活中的存在，它是一种超越性的存在方式。其次，人的审美中存在不同于异化活动中的存在，它是一种自由的存在方式。最后，人在审美中的存在不同于人的现实存在，它是一种应然的存在方式。从根本上说，审美活动就是人之所以为人的最具本质性的存在方式。 2．艺术形象（北京师范大学2010年研） 答：艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象虽然可以分为视觉形象、听觉形象、文学形象和综合形象，但它们的基本特征却是相同的。作为艺术反映生活的基本形式，艺术形象是艺术作品的核心。艺术形象包括三方面内容：艺术形象是客观与主观的统一、艺术形象是内容与形式的统一、艺术形象是个性与共性的统一。 3．审美态度（中国传媒大学2011年研） 答：审美态度是指人们在从事艺术活动和审美活动时所持的一种态度。即人们在观赏自然景色，观看绘画、电影、戏剧，朗诵诗歌，欣赏音乐时不自觉地形成的一种心理状态。审美活动要求主体从日常现实生活中脱离出来，保持与实用功利无关的态度。审美态度就是人

们在审美活动进行之初的特殊的心理状态。这种态度既不同于实用态度，又不同于科学态度。它与实用态度的不同表现在：它并不是致力于为下一步的行动和行为去进行准备，也不关心下一步行动所要达到的目的，更不构成达到这个目的手段，一旦把注意力转移到实用生活目的时，审美态度便不再存在了。 二、简答题 1．中国美学中的心与物的感应说。（北京大学2010年研） 答：心与物的感应说最早起源于《乐记》，刘勰在《文心雕龙》中《物色》篇中正式提出，钟嵘在此基础上进一步发展的美学观点。 （1）《乐记》里的心与物的感应说 《乐记》的美学思想和文学思想是完全相通的，而且直接对文学理论批评产生了影响。音乐的本源在于人心感物。其中说到：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐”。这里提出了“物—心—声—音—乐”的音乐本源论，它比较注重外界事物对心感发。但是在人性论上则认为七情乃是人心所固有的。 （2）刘勰的心与物的感应说 刘勰说：“物色之动，心也摇焉”。由于人心对外物的感应，才产生艺术的灵感和创作（抒情）的冲动。这种人心对于外物的感应的实质，是“气”的感应，是自然界的“气”和人体内的“气”的感应。刘勰从人心对外物的感应，谈到艺术想象活动的两个特点。一个特点是“思理为妙，神与物游”。即艺术构思的妙处在于作家的想象活动是和事物的形象紧密结合在一起的；再一个特点是“神用象通，情变所孕”。即作家的想象活动和事物的形象贯通在一起，从而引起了情感的变化。艺术想象活动是一种饱含情感的心理活动。

美学复习朱立元

美学复习资料 1.审美现象（活动） 是审美主客体的有机结合，是以人与世界的审美关系为基础的，是审美关系中的现象。 由审美主体、审美对象，以及审美主客体间的审美关系三个要素构成。 审美现象的结构：最表面的一层是形式层，形式层的后面是意蕴层，意蕴的后面是“存在”层，中国美学称为“道”，西方美学称为“存在”。 审美现象的演变过程可分为三个阶段：审美意识、美学思想、美学学科。三者演变形态是：最先有审美意识的形成，其次是从审美意识发展到美学思想，最后由美学思想发展成为独立的美学学科。 2.中国古典美学思想发展线索（重点） 中国古典美学的总体特征，在于它始终坚持从天人合一，即人与自然、个人与社会的一体圆融关系着眼，探求审美现象的根源、实质和含义。 一、先秦两汉，是中国古代思想形成与奠基的时期。 《易》之世界观与人生观，启发和奠定了整个先秦时期的哲学和美学思想传统。 ①“彖辞”：天地感而万物生（一切东西来自感应） ②乾坤互补、刚柔并济：大哉乾乎，刚健中正，纯粹精也；坤道其顺乎，承天而时行；坤至柔而动也，刚至静而德方 ③朴素健康、向上奋发的生活态度：天行健，君子以自强不息 先秦美学在孔子之前，史伯、晏婴、伍举等人都论及了五味、五色、无声之美，也涉及美与善的关系。 百家争鸣时代，儒、道两家既相互对立又相互补充，建构和形成了整个中国古代美学的基本格局。 儒家，充分肯定善与美的统一，积极入世。 孔子：从仁出发，联系伦理道德的善来解释美。外在形式虽然可以给人以感官愉悦，但必须与内在道德的善相统一才具有真正的审美价值，“文质彬彬，然后君子”；整个人生的审美化途径是“兴于诗，立于礼，成于乐”；艺术的功能和作用在于“可以兴、可以观、可以群、可以怨”，即感发和陶冶人的伦理情感，促进个人与社会人伦的和谐发展。 孟子：重心，从个体人格精神的建构来展示美与善的联系，认为从善到美呈现为逐步递升的状态，“可欲之谓善，有诸己之谓信，充实之谓美，充实而有光辉之谓大，大而化之之谓圣，圣而不可知之之谓神”，对美基于善又超越于善作了明确的表述。 荀子：隆礼，重视外在的礼仪对人的规范和节制，他提出“无为则性不能自美”的命题，揭示了人的伦理活动行为同审美的密切关系。 道家的美学思想奠基于“道”。主张通过心斋、坐忘，超越人世间的是非、利害、得失、荣辱、祸福甚至生死，从人世的苦难解脱出来，回到道的自然无为，以虚静、素朴、恬淡的态度对待天地万物，进入一种“以天合天”的自由逍遥的审美境界。它要求以人的虚怀若谷来应和世界的虚无，是对审美活动、审美现象尤其是审美心理特征的深刻揭示。 墨家和法家都以狭隘功利主义的态度来对待审美活动和艺术活动。墨家主张“非乐”，认为审美与艺术活动只能“亏夺民之衣食之财”，无补于“兴天下之利，除天下之害”，因此应当加以否定。法家以功利为尺度来衡量审美和艺术，认为审美与艺术不仅无助于物质功用，而且“乱法”、“害用”。 汉代，汉代形成了以气、阴阳、五行为核心的严谨的宇宙论结构。在这个宇宙论结构的牵引和带动下，天地相通，天人感应，万物和合。同时，由于这个宇宙论结构重视现存秩序，重视事物在宇宙中的定位，重视外部世界的完满，重视人的活动行为、功绩事业，因而

美学考研——朱立元版本超全word版本

美学笔记》 （笔记） 第一章绪论 第一节美学是一门什么样的学科 一、美学史上对美学研究对象的几种代表性看法第一种，认为是研究美和美的规律的一门学科。如柏拉图《大希庇阿斯篇》。第二种，认为美学是研究艺术的。来源于黑格尔。《美学》（在英文版里译成“美的艺术哲学”）第三种，认为美学是研究审美经验和审美心理的学科。它分为两个层次：1．认为美学是研究人自身的审美经验的，是将人的审美感受、感情、体验这些主观方面作为美学研究的对象。从客体转向主体，而且是转向主体的心理方面。这个传统是十七、十八世纪英国经验派开始。 分析哲学的代表人物：维特根斯坦。认为关于“美”、“善”之类的形而上学概念都是伪命题。杜威也主张以审美经验作为美学的研究对象，《艺术即经验》。美国新自然主义美学家托马斯-门罗也强调对审美经验作尽可能客观的描述。中国有李泽厚。 2．比审美经验深一层，以审美心理活动为美学研究对象。这种观点也是偏向于主观方面，关注的是“美感在心理上是怎么产生的”等，从心理学角度研究审美经验，美学就成了审美心理学。如德国的费希纳，《实验学美》、《美学入门》，认为美学是“关于快与不快的学说”。弗洛伊德发现了心理的无意识层面，用来解释文艺中的心理学问题。其学生荣格把无意识改为集体无意识，提出了原型理论。 第四种，认为美学的研究对象是人和现实之间的审美关系。中国的蒋孔阳《美学新论》。 二、对美学学科的研究对象的认识美学研究的对象是审美对象，即体现着人与世界的审美关系的一切审美现象或审美活动。审美关系的现实展开，就是人的审美活动。并非所有的有审美因素的现象都等于审美现象。美学应当是研究人和世界之间的审美关系、研究体现审美关系的审美现象和审美活动的学科，这是美学研究的中心问题和主要对象。 艺术美——艺术中的审美现象。艺术本质上是一种审美活动，是审美活动最高级、最典型的形式。波兰现象学家英伽登认为审美对象和艺术品是分开的。艺术美是一种在审美活动中现实地生成的审美现象，而不是游离于人的审美活动、固定不变的美的现象。法国美学家杜夫海纳认为艺术品必须被以审美的方式知觉才会成为现实的审美对象。 自然美——自然界中的审美现象。自然只对人才有意义，没有人，自然不存在审美意义。自然美是在人类社会和人的实践的漫长发展过程中逐渐发生和生成的。 科技美——科技活动中的审美现象。日常生活中也存在大量审美现象。 审美形态多种多样。广义的美不但包括优美和崇高、悲剧和喜剧，而且能把丑、荒诞、惊颤等形态包括进去。“丑”在一定条件下会向美而转化。19 世纪才有专门研究丑的美学著作的出现。

《美学》朱立元第五章

第五章 （第29－3课时，其中讲课4学时，讨论2学时，提问和实验2学时）。 讲课前检查学生操作完成情况，进行分析、总结，了解学生理解掌握知识和应用的程度。检查课外辅导的学生和深入研讨的学生满意度如何。 一、讲述内容（板书，参看教材第121－166页） 第五章生活审美、自然审美和艺术审美互动互渗原理 第一节生活审美、自然审美和艺术审美的特点及互动关系 1、生活审美的内涵与特点 2、艺术审美的内涵与特点 3、自然审美的内涵与特点 第二节自然与生活的和光 1、生活审美与自然审美的统一性 2、自然物形象与生活意识的统一性 3、自然形象与人的感性意识的统一性 二、学生讨论问题 1、生活、自然与艺术同生活印象、自然印象（形象）、艺术印象有什么关系？ 2、为什么要提生活审美、艺术审美、自然审美而不说社会美、自然美、艺术美？ 3、生活审美有何特点？审美反思有什么重要性？ （以上在第27课时中讨论，特别要强调心理与外界的界限，不可划等号！） 4、艺术审美中的领悟性有何重要地位？ 5、艺术审美中的理解的整体性是何意思？

5、自然审美为什么要强调人文性的决定性作用？ 6、人的各类意识中为什么具有大量自然印象（形象），这对人们的审美创造有何意义？ 以上问题在第30课时中讨论。要强调：意识中的自然形象，绝不是外界自然原物。 三、实验设计 本章教学须到教室外面，对生活、自然和各类可视艺术现象边体验、边领悟理解美学原理。 1、让学生用照相机摄下生活中喜爱的场面、自然景物或可视艺术品。 2、让学生记录喜爱的生活场面、自然景物或可视艺术品。 3、让学生回忆、探索经历中的经验亮点或难忘的印象（包括生活事件、人物、自然景物、艺术形象等等）。 4、面对一幅抽象画或超现实主义绘画，写出观感。 分析总结：三类审美性质不同，各有特点。强调研究意识中的形象，特别是自然形象;它不仅充溢着人的头脑，而且构成感性生活与理性生活（心理生活）的重要内涵。 四、学生提问 经过实验、讨论、教师辅导，然后让学生提问，解答不懂的问题。同时检查满意度，找出其中最满意和不满意的同学，可让他们之间互相讨论、辩论。 五、学生操作设计 1、让学生对自我生活过程作审美反思，然后写下对“生活审美”的理解。 2、让学生写出对某抒情作品的独特理解和某一艺术形象的意蕴。 3、让学生选择某种感兴趣的自然事物，并通过反思，指出为什么要选择这一事物。 4、写出自己心理上最常出现的自然景物或自然现象。

《美学》朱立元版-期末考试复习资料

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《美学》朱立元版期末考试复习资料 一、名词解释 1、游戏说：首先是由康德提出的，后由席勒、斯宾塞等人发展加以完善 的。 游戏说认为，艺术本质上是一种游戏，是由游戏发展而来的。一 方面，艺术和游戏具有虚构的力量，富有拓展性和能动性；另一 方面，它们所引起的快感是消除了一切主观偏见和现实差异的， 是忘我的。游戏是消除人性分裂的一种特有的理想活动。 但是，艺术与游戏有相同之处，但两者又有本质区别，把艺术仅仅 归结为游戏是片面的。 2、表现说：兴起于西方18、19世纪浪漫主义思潮，康德最早提出“天才” 论，强调艺术是天才的创造和表现，代表人物有德拉克洛瓦、柏 格森和克罗齐等；在中国，言志说、心生说和缘情说大体上可以 划入表现说，代表人物有陆机和刘勰等。 表现说批判模仿机械复制，强调艺术必须以表现主体情感为主。表现说把艺 术本质同艺术家主体情感的表现联系起来，突出了艺术的审美特 性，在美学史上是一大进步。 但是，表现说完全回避艺术与现实世界的联系，无视主体情感的 客观根源，因而仍然是片面的。 3、符号说：是由当代美国女哲学家苏珊·朗格首先提出。 艺术是人类情感的符号形式是一种非逻辑非抽象的符号，具有表 现情感的功能。艺术符号所表现的情感不应是个人瞬间的情绪， 而应表现一种人类的普遍情感或情感概念，它能展现人的经验 的、情感的、内心生活的动态过程，即人的“生命形式”，能表 现出人类的情感和“生命形式”的内在本质。 符号说综合表现说和有意味形式说，把艺术的本质与人的符号本质联系起来，理论上达到了更高的层次；但也因而把艺术本质非社会 化、非历史化了，由于将人的社会、历史本质降低为自然性、生 物性的“生命运动”，所以仍不能正确地解决艺术本质问题。4、艺术想象力：较为明确地在人性论基本框架中谈“想象力”的是德国哲学家 康德。 艺术想象力是指艺术家在艺术创造过程中生成艺术意象的能力，这种能力可以产生想象、幻想、联想等活动。常常被认为是艺术家最 重要的能力，也是艺术创造过程中起着最大、最核心作用的能 力。 艺术想象力是一种能生成意象的纯粹感性能力，是蕴涵时空从而超越时空的，它有自己的想象逻辑。 5、艺术灵感：在西方，对于灵感有较多领会的是柏拉图和郞吉弩斯。

美学专业考研资料——朱立元《美学》读书笔记-(中)

美学专业考研资料——朱立元《美学》读书笔记 (中) 第三章审美形态论 （广义的审美形态——自然美、艺术美、社会美；狭义的审美形态——风格、品位、体裁审美形态的几种主要类别：优美与崇高、悲剧与喜剧、丑与荒诞） 第一节审美形态的内涵和特征 ◎相关审美形态概念的内涵： 1．审美形态——是指在审美实践活动中展现出来的，以复杂的人生样态、自由的人生境界为核心的审美情趣、审美风格等感性显现的对象化的形态，以及人们对这种不同形态的逻辑分类。 2.人生样态——是指由个人的外在形态、个性特征、人生际遇等诸多因素共同构成的存在样式，在不同风格、不同层次的人生样态中，都寄寓着特定的审美理想。 3.自由人生境界——是指从人生境界中升华出来的超越了自然境界、功利境界和道德境界的悦乐情怀和情境，也就是审美境界。 4．审美情趣——是指在审美实践中，不同的审美样态在与主体构成不同的审美关系时，所产生的不同趣味效应。 5．审美风格——是指强烈而鲜明的审美个性特征。 一、审美形态的界定 对审美体验的理性反思和逻辑总结，就构成了审美形态。 对审美形态的认识的各种观点： 1.美的形态 包括美的类型说、范畴说、价值形态说等。认为美是完全外在于人、与人无关的

客观实体（存在物）或客观实体的固定不变的属性，在审美活动中具有决定性作用，美感和审美经验只是对美的形态的反映。因此，只要弄清了美的形态，就等于解决了审美形态的问题。 2.审美风格（大而不当） 此观点将审美形态看作是一种文化大风格。过于宽泛，泛风格等于无风格。 3.审美类型（宽泛、囿于形式） 审美类型包括美的类型说和审美类型说。未顾及审美形态的真实内涵。 4.审美范畴：包括美的范畴说和审美范畴说。 5.人生境界说：作为审美形态底蕴的人生境界并不具有审美形态的表形特征。人生境界本身是一个多质多层次的生成系统，只有那些具有审美意义的层面才具有审美形态的素质，而不是所有的人生境界都天然地构成审美形态。 审美形态就是人生样态、审美境界、审美情趣、审美风格的感性凝聚和逻辑分类。 ◎确定最基本的审美形态的基本标准（广泛性、统摄性、历史性）： 第一：广泛性或普适性。 第二：统摄性，即集杂多于统一。 第三：历史性。有些审美形态积淀在民族的审美文化中，产生了长久而持续的影响，已经在某种意义上构成了本民族审美文化的识别标志。 二、审美形态的特征——生成性、贯通性、兼容性、二重性 1．生成性 一是指审美形态的历史生成，二是审美形态的个体相对性生成。就历时态而言，人类许多审美形态就是在人类文明高度发展后才出现的。如丑和荒诞是在19世纪中叶以后才成为审美形态的。就共时态而言，在特定民族文化背景下产生的审美形态，要成为其他文化背景下特定民族的审美形态，就必须有个历史的顺应和同化过程。

朱立元(修订版)美学重点部分复习资料

朱立元《美学》重点部分复习资料 一、填空 1750年，以德国哲学家鲍姆加登的《美学》问世为标志，美学独立，鲍姆加登被称为“美学之父”。P17 古罗马时期的文艺理论家贺拉斯在《诗艺》中提出“寓教于乐”的创作原则。P394 审美发生的特殊标志：原始审美意识的出现。P151 在美学传统上，“艺术”是美学的核心问题。P315 西方美学家中柏拉图、亚里士多德和贺拉斯谈论到模仿说。P316 中国古代的审美形态：中和、神妙、气韵、意境。P181 西方基本审美形态：悲剧与戏剧、崇高与优美、丑与荒诞。P181 审美对象的客观条件：色彩、线条、形状。P126 “有意味的形式”是英国形式主义美学家克莱夫。贝尔提出的，以意味取代传统美学的绝对观念，认为艺术的本质只是一种激发纯粹审美情感的纯形式和纯结构，强调外形重要性。P36 审美活动发生理论上，古希腊哲学家德谟克利特、英国经验主义美学家博克、达尔文主张生物本能说。P137 现代丑学的诞生过程P198-206 可以分为三个阶段：1）原始时代；2）古典时代；3）西方现代主义时代。 有人把古典时代的美学称为“美学”，而把西方现代主义时代的美学称为“丑学”。 柏格森关于笑和喜剧感的解释P182-186 “生命的机械化”——柏格森 对于滑稽的反应是集体的笑。笑是一种对滑稽的纠正，是“一种社会姿态”，笑产生的三个条件就是“人物的不合社会”、“观众的不动感情”以及“人物行为的机械性。 康德以鉴赏判断为核心的《判断力判断》也就是美学。《判断力判断》的宗旨，就是以判断力来联系人类能力中的理论理性和实践理性，以审美世界联结自然世界和自由世界，以美学作为沟通认识论和伦理学的桥梁。合目的性就是自由，自然被引入了自由。P33 二、名词解释 审美趣味——个人在审美活动和审美评价中所表现出来的主观爱好和倾向。审美能力或鉴赏力是审美趣味内在方面，兴趣和品位是审美趣味外在表现。P95 审美体验——主体在审美活动中被具有某种独特性质的客体对象所深深地吸引，情不自禁地对之进行领悟、体味、咀嚼，以至于陶醉其中，心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态。P119 意境——人在审美活动中，用心灵去观照外界对象包括艺术对象，在把握和领会对象的基础上，充分展开想象，在自己的思想意识领域里超越外在的形象，从而创造出新的意蕴和境界。佛家的境界不是指客观物象和环境，是指人的主观对客观的感受、体会、认识。P247 寓教于乐——由古罗马贺拉斯提出，把美育看成娱乐与道德教育的统一，要求文艺具有魅力，通过感动给人以教益。P394 游戏说——游戏说首先由康德提出，后由希勒、斯宾塞等人发展加以完善的。游戏说认为，艺术本质上是一种游戏，是由游戏发展而来的。一方面，艺术和游戏具有虚构的力量，富有拓展性和能动性；另一方面，它们所引起的快感是消除一切主观偏见和现实差异的，是忘我的。P316 集体无意识——荣格认为“集体无意识”是由遗传保存下来的一种具有人类普遍性的潜藏于意识深层的朦

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第三部分模拟试题 朱立元《美学》（修订版）考研模拟试题（一） 一、名词解释（每题5分） 1．味 2．情象 3．审美活动 二、简答题（每题20分） 1．刘熙载：“怪石以丑为美，丑到极处，便是美到极处。一‘丑’字中丘壑未易尽言。”结合这句话谈谈中国占典美学中丑的审美意义。 2．席勒：“只有当人充分是人的时候，他才游戏；只有当人游戏的时候，他才完伞是人”谈谈你对这句话的理解。 3．鲍姆嘉通认为美学是感性学，黑格尔认为美学是艺术哲学，比较两者的区别与联系。 三、论述题（每题25分） 1．美与自由的关系。 2．结合现代艺术实践，谈谈艺术与技术的关系。

朱立元《美学》（修订版）考研模拟试题及详解（一） 一、名词解释（每题5分） 1．味 答：“味”是中国传统的一个美学范畴。它不同于“五味”的“味”，最早使用这个美学范畴的是老子。“淡乎其无味”是老子对“道”的理解，恬淡的味是最高的味。后来陶潜、王维、司空图、梅尧臣、苏轼等人都延伸发展了这种思想，从而形成了中国美学史和中国艺术史的一种审美趣味和审美风格——平淡。 2．情象 答：情象是意境系统里的一种象。情象有别于意象，心像，言象等。它分别对应原初状态里的象和再生状态的象。原初状态的情象是指作者在创作准备，是灵感来临、原初状态下发生的情思与境象相容。情是精魂，象为形质。无情，象不生；无象，情不能附着。再生状态的情象是指经过文字的创造而凝结成言象后新的情象，它不同于原初状态的情象就在于它更加凝练，是读者接受的新情象。 3．审美活动 答：审美活动是人类的一种基本的活动方式，它存在于人类丰富的现实生活中。审美活动区别于其他活动的三个特点：首先，人在审美活动中的存在不同于日常生活中的存在，它是一种超越性的存在方式。其次，人的审美中存在不同于异化活动中的存在，它是一种自由的存在方式。最后，人在审美中的存在不同于人的现实存在，它是一种应然的存在方式。从根本上说，审美活动就是人之所以为人的最具本质性的存在方式。

美学-朱立元-自考-考研-重点笔记(全部)

第一章绪论 第一节美学是一门什么样的学科 1、美学研究的对象是审美现象，即处于人与世界的审美关系中的现象或审美活动，艺术活动研究是美学研究的中心。 2、美学是一门关于审美现象的综合性的人文学科（美学学科性质），包含三个层面：1美学研究对象是审美现象也即审美活动；2美学是一门人文学科；3美学是一门综合性的人文学科。 3、美学研究的方法是多样的、综合的。首先，美学研究比一般人文学科更为注重感性的经验、情感的契合、心灵的碰撞，更多的要求经验科学的配合和协助；其次，美学必须广泛吸收其他人文学科以及自然科学、社会科学的成果。再次，美学的核心方法是哲学方法。 第二节美学的诞生与学科发展 1、美学发展的三个阶段（或三个层次） 1审美意识：指人类在生存实践中萌发出来的有某种不明晰审美追求的意识，可分为初级审美意识和高级审美意识。 2美学思想：奠基于审美意识，是思想主体对审美现象某些本质、特征、规律比较自觉的理性认识，以明确的理论观点和概念范围来表述自觉、系统的理论性思考。 3美学学科：奠基于审美意识和美学思想，是以审美现象为专门课题，从整体上独立地、系统地思考审美现象所获得的理论体系。 2、美学确立的标志：一是有专门的、系统的美学著作问世；二是形成了独立的、区别于其他学科的研究对象和范围。美学创始人为鲍姆加登（“美学之父”），他于1750年出版《美学》一书。 第三节美学的哲学基础 1、中国当代美学理论的哲学基础：以马克思主义唯物史观为哲学基础，具体说来，是以马克思的实践论和存在论思想为主干，同时吸收人类思想史上各种哲学思想的精华。 2、马克思的实践论 首先，马克思的实践概念是在继承和批判西方传统时间观念、特别是德国古典哲学的实践概念的基础上形成和发展起来的。 其次，马克思的实践概念是生成的。 再次，物质生产劳动是人最基础的实践活动，它最终决定着包括艺术、审美活动在内的精神生产活动和人的一切其他实践活动。 3、实践含义：“人的感性活动”，人类自我创化并变革世界的现实活动，人的整个社会生活世界的根本基础，“社会生活在本质上是实践的”。 4、马克思的存在论的基本内容和特色 第一，始终紧扣现实生活来理解人的存在。 第二，始终从具体的社会关系出发思考人的存在。 第三，最根本的，马克思是从人与世界在人的现实活动中达到统一来把握和说明人的社会存在的。 5、实践存在论构成美学理论的哲学基础 首先，人的存在与世界存在、人的审美感觉与现实审美对象都是在实践中双向建构、同步发展的，这一点直接为美学提供了实践存在论的依据。 其次，还需要借助自由概念和范畴作为中介。自由表现为三种基本形态：一是在人与自然的关系中，即物质生产劳动中获得自由，这主要是认识和支配必然性的自由；二是在人与社会关系中，即变革社会的革命实践中取得的自由，这主要是人作为社会存在所获得的自由解放；三是在人与他人以及人与自我的关系中，即人常人生实践中的自由，这主要是感性个体获得自我的超越。 第四节审美与人生 1、审美是一种人生实践，是人类的基本活动和生存方式之一，深深地扎根于人们的人生实践之中，起源于人们的生存与发展的实践活动之中，对人类的发展和文明的进步有有益的作用。 2、审美是一种高级的人生境界 1人生境界 人生境界是人与世界相互依存、双向建构的实践活动中所达到的统一（人与世界相互依存、双向建构、一体圆融），是存在论层面上的统一。其特点有：一是个体内在性，是指人生境界作为人们对人生意义的觉悟总是一种个人独特的内在体验；二是生成性，指非瞬间性和非凝固性，即在稳定和变化中保持一定的张力，是一种正在进行的过程。在人生境界的生成中，个体的觉解是关键，而觉解又与情感不可分离。

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1、美学研究的对象是关于审美综合性人文学科，是将以艺术活动为典范的现实审美活动作为研究对象的学问，是门以人类生存实践为出发点。根本问题是 2、马克思主义哲学基础：当代中国美学，是以马克思主义唯物史观为哲学基础，即马克思主义的实践论和存在论。 3、美学研究的核心方法是哲学方法。为什么说美学研究方法的核心方法是哲学方法？ 答：首先，美学自诞生起就从属于哲学，后来美学成为独立学科，从来没有脱离过哲学，直到当代各种有影响的美学流派和思潮都有相应的哲学思想为背景。 第二，由于审美活动是人类最高级、最复杂的一种精神活动，而且是具有当下的一次性特征的精神活动，需要主体的全身心投入，尤其需要主体在观念世界中尽情游历，以洞悉审美的真谛，这是科学和实验方法及其他任何方法都力不能及的。 第三，美学涉及到人生在世、人的生存实践、无限意义等整体深层的本源问题，只有靠理性指引下体验、感悟、冥想、领会的哲学方法才能掌握。 最后，美学作为一门理论学科，不仅包括在理性潜在指导下现象的辨析、鉴赏的体验、本质的审察、灵感的沟通，还必须在此基础上进行逻辑推演、抽象思辨和理论提升，这也离不开哲学思考。因此，美学的核心方法应是哲学的方法。 4、西方美学史上，最早讨论美学的专著是柏拉图的《大希庇阿斯篇》。 5、美学中贯穿始终的理论基石是:（审美活动） 6、审美活动的动力机制：审美需要、审美理想、审美趣味等构成的动力机制建筑了审美活动得以存在的根基和控制平台。 7、审美的解放作用：黑格尔说“审美带有令人解放的性质”。 8、审美惊异又不同于科学和哲学研究中的惊异：它不是要求我们理性地去思考对象，而是驱策着我们感性地去体验对象。杜夫海纳说：“审美的惊异与亚里士多德称为科学的起点和胡塞尔及其评注者们称为哲学的起点的惊异相比，有这样的特点：它引起思考只是为了否定思考。审美中惊异的两个特点：①惊异不是一种理性的求知欲，而是一种鲜活的生命感。②审美惊异的产生既依赖于主体一定的自身条件，也依赖于对象本身一定的客观条件。 9、审美对象的物质因素：主要是指构成具体事物的色彩、线条、形状、音响等可以被人的耳、目所直接把握的感性属性。 10、审美发生理论的学说：①游戏说：18世纪美学家席勒：游戏是人摆脱动物状态达到人性的一种主要标志。②生物本能说：博克《论崇高与美两种观念的根源》：把人的基本情欲分为两类：一类是要求维持个体生命的本能，另一类是要求维持种族生命延续的本能。由前一种本能产生出崇高感，由后一种本能则产生出美感。达尔文：动物也有美感能力。③巫术说：英国人类学家泰勒《原始文化》；费雷泽《金枝》④劳动说：普列汉诺夫：“劳动先于艺术”；人的审美能力也是在生产劳动中形成并与生产力发展的一定水平相一致。

朱立元《美学聚焦人与世界审美关系》阅读答案

论述类文本阅读（本题共3小题,9分） 学界一般认为美学是以美、美的本质为主要研究对象的学问。其实，我们关于美学研究对象的认识可以更加宽泛一些，不仅要研究作为审美客体的美，同时要研究审美主体的美感，尤其应该辩证综合地研究主客体之间即人与世界之间的审美关系，并以此作为美学研究的主要对象。 马克思主义认为，人是“关系”的动物°马克思从来不离开人单独地谈论世界的客体性，他通过人的实践活动損示了人与世界双向、历史的生成关系，生成“人和自然界的实在，性”。同样，人与世界的审美关系也是在实践中生成和建构起来的。审美主客体，从宏观上说都是人类卖践活动的历史产物；就个体而言，则是在具体的审美实践活动即审美关系的展开过程中双向互动、相互生成的° 我们研完美学，不应孤立地研究美的固定本质或者美感的固定本质，而是要研究人和世界之间动态的审美关系。这个审美关系，也可以理解为一种审美活动，这二者是一体两面、不可分割的。比如自然界的美，并不是在人类产生之前就已经客观存在于那里的。如果离开了人，就没有所谓自然，当然也就无所谓自然的美或不美。研完审美关系，必然包括研究人类审美活动的历史生成。人类的审美是从无到有的，而不是原来就有的、固定不变的。在原始社会早期，人类刚刚从动物界分离出来时，生存都成冋题，根本谈不上什么审美。美和美感也是从无到有的。总之，审美的客体和主体都是在审美关系的历史生成过程中逐步形成的。 人作为“关系”的动物，一生下来就存在于和世界之间千丝万绻、各式各样的关系网中e当然，大量的、基础的是物质生活方面的关系，较高层次的则是精神生活方面的关系，而在众多精神方面的关系中，审美关系又是处在最高层次里的一种。具体来看，审美关系有以下特点：一是主要通过主体的五官感觉来和世界建立关系，它所把握的对象也具有形象性与直觉性，所以是一种感性直观关系°二是集中体现为情感体验关系，不同于纯粹理智、理性、认识性的关系，情感体验是贯穿此关系始终的核心因素。三是鬆越外在功利欲求的精神自由的关系。四是人作为一个整体和世界发生关系，是一种整体，性的关系。一方面，主体的各种心理要素，包括情感、直觉、感知、想冬、理智等都是融合在一起并全身心地投入对象的；另一方面，对玺同样是整体地呈现在主体面前，主客体之间呈现整体性交融。在人与世界发生关系时如果同时出现以上四个特点，审美关系就会从其他种种复杂关系中脱颖而出，日常生活中的主客体也同时生成为审矣的主客体。据此，我们可以说，美学是一门研究人与世界审美关系的学问。

《美学》朱立元第一章

第 一 章 （第5至8课时教案，其中讲课2学时，讨论、提问、实验2学时）首先，检查学生操作完成情况。 一、讲述内容（板书） 第一章 美学方法论的转变与美学科学体系的建构 第一节 整体方法对美学研究的指导意义 1、关于整体方法：马克思提出整体观点，为整体方法的形成 奠定了基础，现代科学方法对它作了具体补充。 2、整体方法对美学研究的指导意义：思维方式与理论体系建构的指导意义，现实应用指导意义。 第二节 美学方法论的重大转变 1、旧方法——机械论和历史唯心论的危害。 2、辩证唯物论与历史唯物论统一的方法。 3、科学的整体方法与科学主体论美学。 第三节 科学主体认美学的基本理论和意义 1、科学主体论美学的核心和主要原理。 2、美学科学原理体系的陈述序列。 3、美学科学原理体系建构的意义。 图表： 整体方法：思维的整体高度——整体视界——整体思维——整体分析——整体认知——整体评价——整体设计与创新等等。 二、课堂讨论问题 1、怎样认识马克思、恩格斯的“整体观点”？ 2、在日常生活中整体思维方法有什么好处？ 3、在生活审美中怎样体现出整体思维方法？

4、你生活中有无失误？原因何在？ 三、学生提问 围绕整体方法，“系统方法”提问，最好联系现实来思考发问，教师要能给予充分解答。方法搞不清，以后就很难进一步学习理解美学原理。 四、学生实验 1、在黑板上画一条橫线，叫学生说出这条线象什么（如地平线、海平面等等）。 2、各人写出自己认为美的事物，并指出美在何处。 实验分析：审美的整体性和研究审美活动所用的整体思维方法。 五、学生操作训练 1、完满设计一条城市道路的建设工程。 2、完整设计一个小区的建设工程。 3、完整描述某一职业的关系网络。 4、设计自己认为比较完整的生活模式。 六、小结、满意度调查与課后要求 小结：整体方法的思维学意义，认识论意义，人生意义，对美学学科研究的意义。 满意度调查：让学生不记名评价，提出意见或建议。 课后要求： 1、完成本课时的操作训练， 2、联系人类古今一切成败，思考当事人的思维方法问题。 3、预习《美学原理》第二章 主要参考书

美学简答[朱立元

1.美学研究的对象是什么？ 答：美学研究的对象是审美对象，即体现着人与世界的一切审美现象或审美活动。审美关系的现实展开，就是审美活动。美学应当是研究人和世界之间的审美关系、研究体现审美关系的审美现象和审美活动的学科，这是美学研究的中心问题和主要对象。 2、美学的性质是什么？ 答：美学是一门关于审美现象的综合性的人文学科。包括三个层面：?美学的研究对象是审美现象也是审美活动；α美学是一门人文学科；β美学是一门综合性的人文学科。 2.怎样理解美学属于人文学科？ 答：说美学是一门人文学科，而不是自然科学和社会科学，理由是： 第一，作为人文学科的美学与自然科学、人文科学的研究对象不同； 第二，美学作为人文学科与自然科学、社会科学的研究方式和方法也不相同。 3.美学学科孕育和形成经过了哪三个阶段？ 答：美学一词是1750年鲍姆加登创立的。它共分为三个阶段，即审美意识、美学思想与美学学科。审美意识是指人类在生存实践中萌发出来的有某种不明晰审美追求的意识。美学思想奠基于审美意识，但有进一步的发展。美学奠基于审美意识和美学思想，但它是以审美现象为专门课题，从整体下独立地、系统地思考审美现象所获得的理论体系。 4.怎样理解美学的哲学基础是马克思主义的实践存在论？ 答：马克思主义存在论的基本内容和特色是：第一，始终紧扣现实生活来理解人的存在。这是区别于其他一切存在论的内在本性之一；第二，始终从具体的社会关系出发思考人的存在；第三，最根本的，马克思从人与世界在人的现实活动中达到统一来把握和说明人的社会存在的。因此，马克思的存在论是以实践为根基的，是与实践论紧密结合的社会存在论。马克思的实践概念与存在概念是内在融通的，是用实践范畴来揭示人在世界中存在的基本方式。实践的基本内涵就是指人的最基本的存在方式。人的存在过程，就是人通过实践开显自身的存在意义和周围世界的存在意义的历史过程。人的理想存在状态，也只能通过实践才能达到。 美学以马克思的实践存在论为哲学基础，首先要看到，人的存在与世界的存在、人的审美感觉与现实的审美对象都是在实践中双向建构、同步发展的。 美学以实践存在论作为哲学基础，还需要借助自由概念和范畴作为中介，因为自由乃是通向审美的根本途径，也是哲学通向美学的桥梁。马克思是在实践论与存在论的整体框架内统一思考自由问题的。人的存在是社会性存在，决定人类生存自由与否的根本因素是社会关系、社会制度，只有改变现在社会关系和社会制度的革命实践所取得的自由，才是本体论意义上的自由。 5.为什么说审美活动是人的基本存在方式和基本人生实践之一？（如何理解审美既根源于人生实践又促进人生实践的辩证关系？） 答：人的基本的存在方式就是实践活动，审美乃是这种实践活动的一种形态，一个极为重要的组成部分。审美活动是人生实践的一个不可缺少的部分。审美实践与人生实践是紧密联系在一起的，它深深扎根在我们的人生实践之中。审美活动本身就起源于我们的生存之中，审美就是一种人生实践。审美活动之所以产生和发展，是由于人的生存与发展的实践需要审美。从大的方面讲，审美活动极大地推动了人类社会的发展和文明的进化。从小的方面看，审美活动有助于个人超越现实的有限性，获得更大的精神自由。人们需要借审美活动来帮助我们摆脱有限性，获得现实中得不到的精神自由和享受。没有审美，人就会缺乏健全、充实的精神生活，人性和人格就会被扭曲、分裂和异化。马克思提出人要全面地上有自己的本质力量，强调自然的彻底的人道主义和人的彻底的自然主义，就是要塑造健全的充实的人。而审美活动在这个过程中有着不可替代的巨大作用。正因为人的生存和发展需要审美，所以审美活动必然要进入人生实践，成为人生实践的重要组成部分。