电吉他音箱详解(对乐器感兴趣的同学注意了!由此及彼了!)

电吉他音箱详解(对乐器感兴趣的同学注意了!由此及彼了!).txt熬夜，是因为没有勇气结束这一天；赖床，是因为没有勇气开始这一天。朋友，就是将你看透了还能喜欢你的人。弹过电声吉他的朋友一定知道，如果没有放大器和音箱，那么，哪怕是世界上最昂贵的琴，

也只是一个“哑巴”。对于电声吉他来说，扩音音箱不但是它的“喉舌”，也是获得良好声音的奥秘之一。

电声吉他音箱是什么？

电声吉他和原声吉他最大的不同是装有专门的拾音器，其内部由永磁体和线圈组成的，通过琴弦振动切割磁力线而产生与音频频率相同的电子信号。不过，这样得到的电子信号是很微弱

的，如果直接把它接到扬声器上，根本无法变换成声波。只有将这些微弱的电流进行放大，才

能够驱动扬声器实现电声转换，而担当这项工作的设备正是电声吉他音箱。

前级放大和功率放大

一般的家用高保真音箱和放大器是分开的，但是吉他音箱的设计者为了保证声音的同一性以及搬运的方便，一般都将放大器部分和音箱捆绑制造，即使不是在同一个箱体内，设计者也多

半会通过零件将两者固定在一起。音箱内置的放大电路一般由前级放大和功率放大两个部分组

成。前级放大针对从拾音器线路中输出的微弱信号进行整形放大，常常附带有音调（EQ）和失

真（Booster）电路，是高超的吉他手制作音色的秘诀之一。功率放大负责的内容是将由前级电路处理过的信号放大到足以驱动扬声器发声的大小，实现最终的电声转换。

一体化和分体式

所谓一体化音箱就是指将前级、功率放大电路和扬声器安装在同一个木质或树脂质箱体内的类型，现在市面上一般销售的也都是这种。分体式则是指将电路部分和扬声器分开安装的类型

，由于增加了箱体的成本，一般都属于高档品。最近几年，设计者为了满足乐手们获得多种不

同音色的要求，便将前级放大电路单独做成外置的产品，使用数字处理电路来模拟各类音箱的

声音特点，如Line6 POD等音箱模拟类效果器。有了这样的外置前级放大器之后，如果你想在

录音室里获得马希尔或者百威5150音箱的声音，就不需要找人去搬你的音箱了。

电子管、晶体管、数字电路

电声吉他音箱的放大电路按照所使用的核心元件的不同，可以分为3大类：在前级放大以及功

率放大电路中使用电子管（又称“胆管”）的音箱，音色最为温暖和朴实，是摇滚和布鲁斯乐手的挚爱；使用晶体管的音箱，重量较电子管的轻，音色比较锐利，寿命也更长；利用数字方

式进行放大的产品问世不久，普遍具有耗电量低、声音干净的优点，一般都内置有多种合成效

果器。

不过，这三类音箱又不是截然分开的，设计师们往往利用这些元件各自的特点加以组合。比如，有些音箱的前级电路使用晶体管，而功率放大电路则使用电子管；也有使用数字处理器（

DSP）作为前级，加上电子管功率放大的类型。

扬声器

经过放大电路放大的吉他拾音器信号被送到扬声器中央的线圈中，产生不断变化的磁场，这个磁场与扬声器本身的磁芯磁场相互作用，推动扬声器锥盆运动，随之引发的空气振动便使人

耳听到了声音。扬声器是整个电声转换的末端，对声音的质感（谐波）和量感（低频）有很大

影响。扬声器的尺寸通常都用英寸来表示，直径在8～15英寸之间的产品最为多见，1英寸约等

于25.4厘米。

背向敞开式和密闭式

这两个术语是指扬声器音箱的不同结构。顾名思义，背向敞开式音箱的后部是敞开的，而密闭式音箱的箱体则是全封闭的。前者以Fender的音箱最为典型，后者则是Marshall音箱的特点

之一。

输入输出接口

根据具体型号的不同，音箱输入输出接口的数量与样式会有所不同，不过一般都装有一到两个输入接口（分为高阻抗和低阻抗）、效果器环路端子（可串接外置的效果器）、外接扬声器接口（连接另一部音箱）和耳机输出端子。一般采用大两芯的非平衡接口，录音室使用的型号

也有使用XLR平衡输出的。

当需要获得更宽广的声压面时，外接扬声器接口就派上用场了。你可以通过这个接口和专门的音箱线，连接另外的扬声器音箱。不过，这时你应该计算一下阻抗值，因为当两部音箱的扬

声器并联时，放大电路所驱动的阻抗值就会减为原来的二分之一。如果你的音箱放大器不支持

那么低的阻抗的话，放出的声音是不会太好的。关于这个问题，你可以看看音箱方面的专业书

籍，对于一个吉他手来说，那也是一项很好的“修炼”。

通过前级放大器虽然可以调出一些不同的音色，但如果要大范围的修正音色则必须使用外置效果器，通常为单块或数字合成式的踏板吉他专用效果器。在串接这类效果器时，可使用效果

器环路端子，这样就能在尽量保证音箱原有音色特点的前提下，减低声音劣化的程度。连接的

顺序是：环路送出端子（Fx Send）——效果器输入端子（Input）——效果器输出端子（Out put）——环路送回端子（Fx Return）。

最近几年，随着家庭工作室的兴起，吉他音箱也发生了变化。限于居住的环境，乐手们往往

无法像在录音室里那样用话筒拣拾音箱声的方法来录音。所以，吉他音箱的设计者就从前级放

大电路中引出一个信号，使吉他手可以直接将这个信号送到数字MTR（多轨录音机），最大限度地保持音箱所具有的音色特点（实际上是对声音影响最大的前级电路的音色特点）。

介绍完关于电声吉他音箱的一些基础知识后，为了使大家在实际使用中能够很快掌握这些知识，我们假设您现在是一位刚刚开始使用吉他音箱的初学者，面对这台从未接触过的设备，你

应该怎么做才能调出让人满意的音色呢？

第一步：使用带有屏蔽层的信号线（话筒线）连接吉他的输出端和音箱的输入端，如果你使用的线材质量较次或者屏蔽层太薄是很容易受到外界电磁信号干扰的。个人练习型的吉他音箱

一般只设有一个输入通道（1ch），好一点的会把这个通道分为高增益和低增益两个接口。一般来说，把线插在高增益的插座上就可以了。对于设有两个以上通道的音箱，你可以将吉他信

号线插在具有你所需效果的通道上，比如你要是想使音箱产生一个混响的效果，就把信号线插

在Reverb的接口上。

第二步：打开音箱的电源开关。虽然这是一般的电气常识，但吉他音箱和普通的家用电器还不是完全一样，特别是当你使用的音箱是电子管音箱时，打开电源开关后，电子管还要经过一

个“预热”的过程才能工作，这是由电子管的工作原理决定的，如果打开电源后马上演奏，次

数一多，管子就会提前老化。在电源开关按下去10秒钟以后，再打开ST－BY开关，就可以正常

工作了。如果是使用晶体管或者数字集成电路的吉他音箱，则不需要预热，因此一般也就没有

ST－BY这个开关了。

第三步：如果你使用的这部音箱是以前从未接触过的，你有必要先确定一下这部音箱的音色特点。请先将调整音色（EQ）的各个旋钮（一般有3个：HIGH、MID、LOW，分别控制高频、中

频、低频）调到“5”的位置（正中央）。如果你音箱的音调电路带有增益（不是单纯的衰减电路），那么你应该把每个旋钮都拧到12点的位置，使电路既不对各个频带的信号进行放大，也不衰减。

第四步：多数的吉他音箱都有两个或两个以上的电平增益控制旋钮，即便是最便宜的个人练习型号也不例外。这两个旋钮被叫做Gain和Volume，也有叫成Volume和Master Volume的。顾

名思义，Gain主要用来控制输入信号的初始放大量，即在前级电路中产生失真类的特殊音色；而Volume则用来控制最终音箱放出的音量大小。你可以把Gain调得很大以获得足够的失真，而

Volume却未必需要多大，关键要看现场的扩音情况。在这一步的调整中，你仍需将Gain调到“

5”的位置，而Volume则看你当时想听多大的音量。如果你感觉失真度还不够的话，你可以慢

慢地增加把Gain调大，但这时音箱所发出的声音也会随之急剧增大（因为总的放大量变大了），所以有必要把Volume旋钮调小一点。总之，这一步调整的目的是制作出让自己满意的音箱失

真（与使用效果器而获得的失真音色相区分），同时也必须注意最终音量和失真度的平衡关系。

第五步：在完成了上一步音箱失真的调试工作后，我们再回过头来利用音调电路对失真音色进行细微的高中低频修正。在大部分音箱上都有对中高频（HIGH）、中低频（MID）和低频（LOW）这三个频段进行音色调整的功能。音调处理是一件相当复杂而且琐碎的工作，很多录音师往往需要花上几年的时间才能对各种乐器的调音方法摸的比较透，吉他音箱的调整虽然没有

那么麻烦，但也是很费时间的。所以，为了能让你和大家的耳朵满意，一定不要吝惜时间和不

断的尝试，有时候你明明调整的是中高频（HIGH），而听感上发生变化的却在中低频（MID）。某些型号的吉他音箱还装有调控超高频部分的Presence（存在）旋钮，以及能使高频更加清

晰的“Bright Switch”开关。但是，如果滥用这两个控制器，会很容易使声音变得“清瘦”，还可能带来让人讨厌的噪音。所以，一般只在光靠HIGH、MID和LOW三个控制器无法调出令人

满意的音色时才作为“最后的手段”来使用。

第六步：经过上面这一番“折腾”之后，为了使声音具有一定的空间感，我们可以调整一下音箱的混响控制器（Reverb）。一般来说，越是高级的吉他音箱，所附加的各种调整参数越是丰富，不过调整的难度也就更大。比如，像Roland VGA－7那样科技含量极高的吉他音箱，甚

至可以通过内部的数字电路运算（DSP）来模拟各种吉他型号和不同的拾音器音色。如果你对现在从音箱中发出的声音还不满意，你可以返回到刚才的第三步，根据我们指出的几个要点再

来一遍。不过，有时候限于时间和你所拥有的音箱的素质，你应该做一些适当的妥协，毕竟几

百块钱的音箱和你在唱片中听到的上万元音箱所发出的声音肯定是没法比的。

吉他音箱各部位的名称：

ch1输入 ch1控制器 ch2输入 ch2控制器面板电源指示灯

音箱防尘罩滚轮侧板一体化音箱（前面）

电源开关 ST－BY开关效果器环路端子外接扬声器端子后背板

电子管扬声器混响共鸣板一体化音箱（背面）

音箱放大器扬声器音箱分体式吉他音箱

普通1ch吉他音箱的操作控制面板

吉他输入明亮度开关音量（增益Gain）音调控制旋钮临场感旋钮混响旋钮

主音量 ST－BY开关电源开关

《春雨的吉他》(乐器吉他)

中班《春雨的吉他》 设计意图 春雨是幼儿常看到的自然现象，每当下雨的时候，孩子们就会高兴地喊着:“下雨啦，下雨啦。”，可见孩子们对春雨的喜爱，现在正是春天，这美好的季节怎能让它偷偷溜走呢,同时这首诗歌也是明天出版社教材中的内容，因此我设计了此活动。《春雨的吉他》这首诗歌画面优美，词语中透漏着浓浓的想象力，不仅适合幼儿朗读，也能让幼儿发挥象力。通过此活动，意在让幼儿在看看、听听、说说中感知春雨的美妙，学会诗歌并根据句型创编诗歌，萌发热爱春天、热爱大自然的情感。 活动目标 1、能听懂并理解诗歌的内容，欣赏和体会春季的意境，学习有感情的朗诵。 2、能替换诗歌中的词句进行仿编，体会创作的愉悦。 活动准备 1、活动前教师带领幼儿一起到户外去寻找春天的声音并记录下来。 2、《春雨的吉他》语言CD(盒带)、《大自然的声音》音乐CD(盒带)。 3、《春雨的吉他》教学挂图。 活动过程

一、讨论“春天的声音”，引发兴趣。 （一）出示幼儿到户外寻找、记录的春天的声音，引发幼儿的回忆。 提问：前几天，我们去户外找到了哪些春天的声音呢? （二）播放音乐《大自然的声音》，请幼儿欣赏。 提问：你们听到了什么声音?哪些声音是属于春天的声音? （三）教师完整朗诵儿歌，引导幼儿整体感知。 提问：你听到了什么?有什么感觉? 二、利用教学挂图，引导幼儿观察分析，帮助幼儿理解儿歌的内容和意境。 提问： （一）春雨的声音是什么样子的?谁能学一学?花婆婆听到了春雨的声音是怎样做的?蜗牛弟弟、蝴蝶姐姐又做了什么? （二）春雨的声音为什么会让花婆婆竖起了耳朵，蜗牛弟弟伸长脖子，蝴蝶姐妹停止了飞舞呢? 小结：春雨的声音好听、美妙，让花婆婆竖起了耳朵，蜗牛弟弟伸长了脖子，蝴蝶姐妹停止了飞舞。 三、完整播放《春雨的吉他》语言CD(盒带)。请幼儿跟着录音轻声朗诵，体会儿歌的意境。 四、引导幼儿尝试用其他春天里的声音，替换形容词，仿编儿歌。 （一）激励幼儿创编的欲望：春天里有许多动听而声音，如果把这些声音编进儿歌里，一定也很好听。试一试，什么声音能编进来?

世界上最好听的42首古典吉他曲

世界上最好听的42首古典吉他曲 1.阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加 这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。 2.阿兰费兹协奏曲-----华金?罗德里戈马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金?罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。 3.大教堂------巴里奥斯 说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源，南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格和热辣的Tango。虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这收标题音乐的题目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。 全曲共分三部分： 第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。 第二部分：这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用语言形容啊。 第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答复都是相似的：因为上帝的安慰不会因人而异。 4.华尔兹----索尔

电吉他音箱的选购与使用

电吉他音箱的选购与使用 电吉他音箱的选购与使用 由于全国各地摇滚乐队的迅速走展，促使电吉他爱好者队伍不断扩大。初登措滚乐舞台的人，往往对选择什么样的电吉他扩音机妨称音箱），感到无所适从。目前市场上音箱品种名目繁多，结构复杂、价格昂贵，这些电子音响设备，如果选择不当；操作错误，容易产生怪异的声音，甚至发生故障。我认为一名电吉他手，涂了要有丰富的音乐修养，超凡的演奏技巧外，最好能掌握一些电声技术方面的常识，会熟练地操作音箱与使用效果取通过艺术与技术的融汇贯通，使您的演出更易获得成功。现将电吉他音箱的选择与使用方法分别介绍如下，供读者参考。 一、电吉他音箱与普通音箱有何不同？ 大家知道，古典吉他声音的好坏。取决于它的共鸣箱的音质，而电吉他声音的好坏，则取决于音箱发音的好坏。电吉他音箱是电吉他的发声体，电吉他只有通过音箱才能产生优美的声音，音箱也是乐器的一部分。这一点对如何选择与使用音箱十分重要。不明白这一点的人，常把它视为一般的音箱，随意地将电吉他插入各种音响设备或普通扩音机中，以为这样可U产生优美的音色，结果是大失所望。更有甚者，全然不顾各种乐器特性不同的事实，将一台普通音箱供整个乐队

使用。在调校中产生很多矛盾，顾此失彼，无法兼全。致使演出时，音响效果混乱。因此，目前共用音箱已少见，各自选配合适的音箱，是保证成功演出的前提。 电吉他音箱与普通音箱有以下不同点： 1．可制作音色 电吉他音箱是针对电吉他声音脉冲成分多、动态范围大的特点和演奏要求进行设计的。通过电路技术上对电吉他原声进行巧妙的加工，产生从清晰化美的声音到全失真以至哨叫的声音。同时还没有合唱、混响等其他效果。从而适应各种摇滚乐演出的需要，使电吉他具有现代电子音乐音响。 2·小型化 为了演出时便利，针对电吉他音箱的特殊性，设计成机—一箱一体的形式，用手提式结构。使音箱具有体积小、重量轻、功率大、坚固、耐用、稳定、可靠等优点。 3．后背敞开 由于电吉他需要产生清晰、明亮、宽广的市属般的音色，后背是敞开式的。只有少数是例相式的。例则YAMAHA HR系列。这正好与普通音箱林电具斯音箱相反。 4．均衡器 普通音箱的音调控制中心频率一般是100Q赫兹，而电吉他音箱根据它的特性，降低至500～250赫兹之间，使音调控制作用十分明显。

吉他乐器店创业计划书.

吉他乐器店创业计划书 部分企业基本情况 公司名称：和谐乐器 注册资本：十万元实际到位资本十万元 注册地点：天津市河西区 公司性质为：民营 主要经营范围：1o乐器零售批发2。乐器培训3。乐器维修4。演绎传媒5录音制作 企业类型：零售、服务、广告传媒 第二部分创业计划作者的个人情况 第三部分产品/服务 产品/服务描述 一、销售培训方面 o在校学生：依托已有的与各大院校良好的合作关系继续深入发展扩大规模，吉他是西洋乐器，年轻人是主要消费群体，消费者购买主要是由于有兴趣，所以兴趣的培养是关键，在此之前走进学校做演出收到了不错的成果，但是要扩大市场还需要发展网络，做自己的网站，把网站做的有趣，有互动，有吸引力，是下一步的工作重点。但学生的经济条件普遍来说是很有限的，而且购买方式以团购为主，所以这类客户的盈利重点要放在培训上，吉他销售可以平价销售，要保质保虽完成好教学工作，做出品牌，长期合作。

O已工作人群：这一类客户往往是工作轻松收入可观的客户，购买和学习吉他大多也属于圆梦类型或者上学的时候喜好吉他，但由于一些原因搁置了梦想，现在有条件了还是放不下这个爱好，高档琴是适合他们的。 。已退休中老年客户：这类客户大多时间充裕，但是由于年龄的原因，需要销售民乐或古典西洋乐器。宣传几乎无法依靠网络，可以与小区活动中心或各大老年大学合作，报纸广播是相对低成本且有效的宣传方式，同样可以组织演岀走进小区，花园，广场等，提高消费者购买学习兴趣，丰富中老年人的生活，提高他们的生活质虽。 。临时客户：这是一个特殊的客户群体，具有不稳定性, 只要积极挖掘也是很客观的一个客户群体，例如即将步入婚姻殿堂的情侣，如今各大婚庆公司竞争激烈，比价格比服务比创新，可以和婚庆公司合作，推出婚礼浪漫弹唱。短时间内强化学习某一首歌的弹唱，完全可行。或者公司年会节目培训等等，可以提供乐器租赁，主要盈利来自培训，一方面盈利，一方面宣传，还可以发展潜在客户。 二.维修方面 O本店会员主要为自己销售的乐器做售后保障，面向在本店消费的客户及学员，做定期保养维护，实行会员制，提供专享服务，提高客户回头率，一方面促进周边配件销售，一方面维护客户

六弦琴是什么乐器的别称

六弦琴是什么乐器的别称 试题： ？ A、小提琴 B、吉他 答案：B 解析： 六弦琴有六根弦，用指拨弹。十九世纪初流行于欧洲，后传入我国。曾译作“六弦琵琶”。亦称“吉他”。扎木年，是藏族弹弦乐器，藏语意为声音悦耳的琴，俗称藏族六弦琴，深受藏族人民喜爱，是歌舞常用的伴奏乐器。 另外，现代一般将吉他称为六弦琴。 吉他（英语：Guitar），又译六弦琴。属于弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬主角。 【相关阅读】 六弦琴，深受藏族人民喜爱，是歌舞常用的伴奏乐器。 吐蕃乐器，通长121厘米。 这把木质六弦琴是一种弹拨乐器，以形体，个性是彩绘龙头的工艺风格来看，显然是从唐地传入吐蕃的。 吉他（英语：guitar），又译六弦琴，是一种弹拨乐器，形状与提琴相似，通常有六根弦。其面板与背板都是平的，琴身腰部无角而往里凹。琴颈很长，指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格，称之为「品」，它把琴弦划分为许多半音。 吉他被用于多种音乐风格，它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中常被视为主要乐器。吉他亦有被于用古典音乐，有超多的独奏曲，

室内乐和管弦乐中偶有使用。它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有两大类：一是歴史悠史、以木制共鸣箱扩音的木吉他，二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。电吉他则通常被用于、摇滚音乐、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。 吉他的祖先，能够追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。 在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经构成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。 文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都到达了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品此刻仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是此刻的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与此刻民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。 当时著名的鲁特琴大道兰和魏斯等人的作品经后人改编，在这天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲具有不朽的价值。十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧 洲的青睐，古典吉他的黄金时代最后到来了。 十九世纪初，活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的吉他大师有索尔，阿瓜多，朱利亚尼，卡罗利，和卡尔卡西。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的超多优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。 十九世纪后期著名的吉他音有乐家考斯特、默茨、卡诺、雷冈第等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。吉他能在

吉他、音箱与效果器的意义解析

给初学者的建议：吉他、音箱与效果器的意义解析(2) (二)音箱与效果器的意义 在这里，我想改变很多人对效果器还有音色的的认识.现在很多论坛的朋友还不知道实际上音箱和效果器的具体定义.在这里我为大家一一介绍. 我先为大家介绍现在在市面上常见的3种效果器. 1.合成效果器 2.单块效果器 3.音箱模拟还有最近新出的音箱前级效果器,这个我们留到文章后头介绍 先说合成效果器吧.顾名思义.这个效果妻就是有很多种效果组合起来的一组效果器.这样的效果器比较经济.而且用起来方便,但是一直有人评论单块效果器的音色有点不太纯正,因为同一块电路板的缘故.其实这种说法是在以前合成效果器刚出来的时候.那时候数字的技术还不是很好,但是直到当代的合成效果器.这样的问题已经基本解决得比较完善了,但是相比之下还有是有区别的.合成最大的好处就是非常的方便，在现场接线方面没有单块那样复杂和烦琐,由于是合成,所以在连接方面音色只是连了一次,所以本身损失不会太大,国人用得最多的就是合成了.假如你有好的音色定义和调音色的经验,合成能出来不错的声音的. 到我们的单块效果器了,近年来用单块的人开始多了，也证明了一件事情,很多人注意到音箱的重要性了,无错,单块的设计大多数方面来说是配合音箱使用的,有一个好的音箱的时候，你就会发现单块是绝对不能少的东东.他能更单独的分明音色的调节.和你换音色间的选择.一会在讲解音色调节的时候我会给大家补充. 最后的就是近些年来流行的音箱模拟器了,这个效果器的代表牌子估计就是LINE6了.他模拟音色程度在92%以上.顾名思义他就是模拟各种名贵音箱的前后级的声音.买不起音箱的人这是个非常好的选择,还有好处就是,他非常方便，大家想想一个音箱多重.搬来搬去那是非常的麻烦.所以音箱模拟最近是很多人的选择,也有不少人选择LINE6去录音,也节省了很多的麻烦.在外国,很多大师都是LINE6在家练琴或是录个小样什么的，我个人也是非常LINE6的方便.不过还有很多人不了解这个效果器.所以总是觉得音色调不好,呵呵,这就证明你对音色还有完全的理解,一会我慢慢的和你们去聊这些,保持一颗轻松的心哦..... 首先我们从音色说起。现在还有很多人的观点是错误的.很多朋友总认为.我想我的吉他音色好,我就要买一个非常好的效果器.错了.所以国人现在很多都是好吉他,好效果器,然后很不好的音箱,这绝对是一个技术性上的错误.任何一种好的音色都是从音箱里出来的，包括好的失真音色,好的清音音色,这也就可以解答一些朋友,为什么我买了好的效果器了，买的琴也不错,为什么就是出不来我想要那种音色呢,差别就在这样的一些问题.不过也是可以理解的，看看现在市面上的音箱有牌子有名的，好的，也是绝对的不便宜.也就是对音色的不理解,所以有时候你真有钱买回来一个好的音箱了,你就会发现你根本无从下手....... 我们用得最多的就是合成效果器,其实一般来说，在外国,这样的效果器是供练习以及自己排练所用，因为他10分方便,在没有好的箱子的前提下,他能发挥一点作用，现在很多合成效果器自身也带音箱模拟功能好比GT8.所以我们用习惯了合成效果器,也就习惯了合成效果器出来的音色,合成效果器出来的音色相对来说,都是比较容易去调节,因为他本身出来的干音还有失真都是比较满的,好比失真.一出来就是比较饱满的程度了,然后我们在当中加入这这那那的元素.但是当你有一天你有钱了，买了一个好的音箱的时候,你就会觉得,以前合成的音色和这个完全是不一样的,表现的不一样,并不是我这里更加的饱满,错,你会发觉,箱子出来的音色和你合成的简直是两个样子一样，箱子在没有接任何周边前都是10分的干,而且失真度不像合成那样饱满,还有延音等各种方面,电子管的由为特出,为什么会是这样呢? 现在回过头来说说箱子,还是那句话，我不是器材狂人，我从来不会拿着某某宣传册去研究这个那个我更

几款主要的Celestion喇叭介绍

1、Vintage 30： Vintage 30是采用了现代的科技手段制作的具有早期Celestion喇叭音色特点的型号。70年代开始，吉他手希望吉他音箱能够发出更加有力的音色，他们希望Celestion Blue型号的喇叭能够更加有力。于是在80年代早期，Celestion采用了激光多普勒干涉测量法对Celestion Blue型号进行了分析，然后采用了更先进的技术来复制，并且使得它更具有力量。这样的结果就是诞生了经典的Vintage 30喇叭，它比同功率的其他喇叭具有几乎两倍的能量。能够轻易的产生过载音色。紧膨的低频、肥厚的中频以及光华、充满泛音的高频是Vintage 30成为了卓越的4X12箱体设计的喇叭。当然它也适合其它箱体的配置。General specifications Nominal diameter 12", 305mm Power Rating 60W Nominal impedance 8Ω and 16Ω Sensitivity 100dB Chassis type Pressed steel Voice coil diameter 1.75", 44.5mm Voice coil material Round copper Magnet type Ceramic Magnet weight 50oz, 1.42kg Frequency range 70-5000Hz Resonance frequency, Fs 75Hz DC resistance, Re 7.3Ω & 12.9Ω Mounting Information Diameter 12.2", 309mm Overall depth 5.3", 135mm Magnet structure diameter 6.1", 156mm Cut-out diameter 11.1", 283mm Mounting slot dimensions 0.31", 7.9mm Ø Number of mounting slots 4 Mounting slot PCD 11.7", 297mm Unit weight 10.4lb, 4.7kg 2、G12M Greenback 这是Celestion第一个采用了陶瓷磁体结构的喇叭型号。和普通的铝镍钴合金型号相比，它可以用更小的线圈来实现更大的磁通量。这样就可以按组更大功率音箱的需求。当然陶瓷磁体结构的喇叭会有它自己独特的音色特点。Greenback具有的大功率和音色特点是非常适合电子管音箱过载的需求的。 General specifications Nominal diameter 12", 305mm Power Rating 25W Nominal impedance 8Ω and 16Ω Sensitivity 98dB Chassis type Pressed steel Voice coil diameter 1.75", 44.5mm Voice coil material Round copper Magnet type Ceramic Magnet weight 35oz, 0.99kg Frequency range 75-5000Hz Resonance frequency, Fs 75Hz DC resistance, Re 6.7Ω & 13.1Ω Mounting Information Diameter 12.2", 309mm Overall depth 5.1", 130mm Magnet structure diameter 5.9", 150mm Cut-out diameter 11.1", 283mm Mounting slot dimensions 0.31", 7.9mm Ø Number of mounting slots 4 Mounting slot PCD 11.7", 297mm Unit weight 7.9lb, 3.6kg 3、G12T-75：发行于70年代末的G12T-75是新的大功率喇叭的先驱。它是原始的Celestion G12M演化的终极产物，它具有攻击性和尖锐的音色特点，被广泛运用在各种箱体设计中，比如经典的Marshall 1960。它是销量最高的吉他喇叭，因为它具有很好的通用性，能够在大音量下也保持很好的清澈音色，但是在摇滚和金属乐中也同样能够显示其威力，它具有强大的低频、宽松的中频和明亮的高频。 4、Classic Lead 80： Classic Lead是一款采用新科技所能作到的音色特点的典型代表。70年代末期，一种新的玻璃纤维线圈出现了，能够承受很高的温度。它被运用在Classic Lead 80瓦喇叭上。它可以改善锥体的震动以及影响锥体的衰颓。通过极端的测试和持续听觉测试，我们挑选出了最适合的玻璃纤维线圈，以获得最佳的音色特点。今天，Classic Lead喇叭非常受到那些喜欢演奏快速、有力、清晰的独奏吉他手的喜爱，因为即使在大失真状态，每一个音符还是可以被清晰的表现出来。Classic Lead喇叭的音色也是比较Clean的，音色非常清晰和纯净，非常适合流畅而动感的演奏。 General specifications Nominal diameter 12", 305mm Power Rating 80W Nominal impedance 8Ω and 16Ω Sensitivity 99dB Chassis type Pressed steel Voice coil diameter 1.75", 44.5mm Voice coil material Rounded copper Magnet type Ceramic Magnet weight 50oz, 1.42kg Frequency range 80-5000Hz Resonance frequency, Fs 85Hz DC resistance, Re 6.9Ω & 11.8Ω Mounting Information Diameter 12.2", 309mm Overall depth 5.3", 135mm Magnet structure diameter 6.1", 156mm Cut-out diameter 11.1", 283mm Mounting slot dimensions 0.31", 7.9mm Ø Number of mounting slots 4 Mounting

十大吉他品牌介绍

芬达Fender品牌介绍 Fender乐器公司，广州市发时达乐器有限公司，吉他十大品牌，电吉他十大品牌，世界知名品牌，美国著名品牌，电吉他行业领导品牌，极具影响力品牌，大型跨国公司，专业致力于吉他、电吉他生产的企业。 芬达乐器公司（Fender Musical Instruments Corporation，FMIC）是一家总部位于美国亚利桑那州斯科茨代尔市的乐器制造公司，由李奥·芬达（Leo Fender）在1946年于美国加州富勒顿成立，主要生产弦乐器和音箱，如电吉他、声学吉他等。 在1938年，芬达乐器公司以芬达收音机公司(Fender's Radio Service) 开始业务，专门做维修收音机工作，后来加入维修其他电器服务，包括吉他扩音器。 1940年代早期，芬达乐器公司与多克·考夫曼(Doc Kauffman)公司合伙，组成K&F生产公司(K & F Manufacturing Corp.) ，制造电子乐器及吉他扩音器。1946年，由于Leo Fender与Doc Kauffman在公司发展方向上意见不合，K&F 生产公司拆伙，Leo Fender将其公司改名为芬达电子乐器生产公司(Fender Electric Instrument Company) 。Fender第一个系列的吉他扩音器在1948年制成，名为Tweed。 1985年，芬达电子乐器生产公司的员工向哥伦比亚广播公司回购了他们的公司，并改名为现时的名称芬达乐器公司(Fender Musical Instruments Corporation)。 时至今日，Fender乐器公司仍在为全世界的吉他手提供永恒的Telecaster和Stratocaster设计类型的吉他，同时，Fender家族也生产了包括Squier 、Guild和Benedetto等与众不同的产品系列（子品牌）。在吉他艺术的尖端，Fender公司在加州Corona生产的Custom Shop系列以及在田纳西州Nashville生产的Guild Custom 系列的手工吉他为每个吉他手提供了个性化的选择。1995年以来，Guild吉他成为了Fender公司的一员，Guild 产品线中美国制造的木吉他和空心电吉他包括Benedetto系列爵士吉他都被公认为是当今制造的同类型吉他中最优秀的产品。Fender公司同样生产Manuel Rodriguez系列的高档西班牙古典吉他。 近年，芬达乐器公司收购了多间乐器公司，包括基尔特吉他公司(Guild Guitar Company)、升恩扩音器公司(The Sunn Amplifier Company)及SWR声音公司(SWR Sound Corporation)等。2008年, 芬达乐器公司还收购了全美国最大的独立乐器分销商卡文音乐公司(Kaman Music Corporation)。

电吉他效果器使用常识.

电吉他效果器使用常识 2006-11-10 15:14:10| 分类:关于音乐| 标签:|字号大中小订阅 吉他效果器初步调节方法 在开始说效果器之前,先说一下有关音箱的几个知识点: 1。不同的音箱声音不同,同一品牌同一型号也有可能不一样,不要一味相信品牌和型号,最值得相信的是自己的耳朵。 2。就算是一模一样的琴,一模一样的效果器,一模一样的参数,在不同的音箱下出来的声音会有不同。 3。一般来讲,吉他音箱纸盆越大,低频响应越好,也可以理解为声音越结实,越细腻。4。在声压级不够(可以理解为音量不大的情况下,你是听不出声音真实的特性的,也就是说我们需要一个90db左右的声音来作为参考调节~ 5。不同品牌音箱操作不同,包括均衡部分~,不要把不同音箱之间的均衡参数互换使用,你将得不到你原来想要的。 6。音箱的摆放位置,房间周围的装修材质,地面的材质,房间的大小,以及周边环境,你与音箱之间的位置都会影响音色~。 7。把音箱放在墙角会使低音听起来加重。 8。开放式和密闭式的音箱之间音色是不同的。各有所长,要靠你的耳朵来感受那种是你更喜欢的。 9。音箱有噪音的情况下先检查音箱是否接地,吉他连线是否完好,吉他拾音器前面是否有电磁辐射干扰。 10。吉他音箱有的会漏电,建议大家一定要保证接地。

失真与过载的一些玩法 1,失真与过载是两种不同的电路模式,所以声音上有本质的区别,具体区别请大 家自己靠耳朵积累经验。 2,如果你想获得一个与众不同的失真不一定非要买新的失真,你可以买一个过载,再买一个均衡,这样你可以调节出好多不同的失真了~ 举例:把过载串在失真前面,首先关掉失真,然后调节过载,感觉声音变硬,变得稍 有一点点过载的时候,在打开失真,调节失真,你会得到一个比以往更加有力的失真效果。把你的均衡串到你的失真后面,调节它,你会让你的失真千变万化~! 3,千万不要把混响和延迟串到你的失真前面,除非你喜欢一个浑浊宛如噪音墙一样的声音。4,失真前面尽量少接踏板~,会无形的给你增加烦人的噪音。 5,solo中最有魅力的声音是来自中频的~,它会让你的吉他在乐队中脱颖而出,虽然单独听它的时候可能这种声音不是那么猛。。。 6,自己爽的时候你可以增强低音让失真听起来非常厚重,如果是乐队合奏时还是让吉他的低音稍微小一些吧~,咱乐队里不是还有地鼓和bass不是? 7,乐队合奏的时候你的失真高频是否特别扎耳朵?降低一些你吉他的高频,让乐队的嚓片来补充吧~。 8,觉得你的失真不够劲?你用的是什么音箱?不会是家用小音箱或者电脑音箱吧?如果是的话请你买个吉他音箱吧,如果是吉他音箱请你开大音量再听一下~,俗话说 声音一大,声音的细节就全都体现出来了~,你手上的失真效果也许并不像你想象得 那么差哦~ 9,你可以去听一下电子管失真,再听一下晶体管失真,他们是各有特色的,你的耳朵喜欢哪种?

有关吉他的小知识(一)

有关吉他的小知识（一） 一、吉他的基本概念 吉他（英语：Guitar），属于弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。 吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、费拉门戈中，常被视为主要乐器；而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的形式演出。 二、吉他的分类 1、古典吉他：原名古典六弦琴，和竖琴（古典23弦琴、古典46弦琴等）、鲁特琴等同属古典琴大类。可以独奏、重奏，与交响乐队协奏等等。是吉他家族中艺术性最高，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类，被称为“世界 提琴的优雅婉转，又有“乐器王子”之称；古典吉他早已经成为一种国际化的正规乐器，并不像弗朗明哥吉他只局限于演奏西班牙民族音乐。年龄较小或音乐天赋较高的孩子学吉他就应当学习古典吉他，只有古典吉他才具有与钢琴、小提琴并驾齐驱的地位。它的演奏姿势严格，技术也是最为规范和深奥的。 2、民谣吉他：即老百姓们常见的弹唱吉他。正规的民谣吉他，各弦之间距离为7mm，共鸣箱结合处在14品。特点：①钢丝弦②个头比较大些，琴颈较细③琴弦为钢弦与琴箱接头处为十四品。④表面板上可能有一块半月形保护板。⑤油漆往往较花哨，欠庄重。以伴奏为主。 3、指弹吉他：指弹吉他是一种演奏方式，又称作钢弦木吉他演奏，英文为Fingerstyle guitar，是一种吉它加花的奏法，在音乐界非常新兴的项目，而这些手法大多来自民间的继承，结合了弗拉门戈，夏威夷，西班牙等吉他演奏法与打板技巧并不断的创新。指弹吉他可以用手指弹奏，也是可以用拨片和指套来演奏，与古典吉他最大的不同是，指弹吉他广泛应用许多的调弦法，拍击，手法完全不受限制，只要能用一把吉他作出任何美妙音乐皆为Fingerstyle木吉他音乐，融合现代和声，Jazz ，Blues，Celtic，Country，R&B等风格，并融入演奏者自己之创作与编曲想法。 4、电吉他：电吉他是科学技术发展的产物，普通吉他加上拾音器、效果器、音箱等附件就是电吉他，电吉他主要用于电声乐队的中声部填充、过门、间奏，有时会起领奏作用。 5、匹克吉他：匹克即英文P I c K的音译，就是拨片，匹克吉他用拨片来弹奏，匹克吉他的特点：①没有圆音孔，而是“f”音孔，看上去象提琴的音孔。 ②张钢丝弦。 6、夏威夷吉他：这类吉他在中国很少见到。它需要平放在桌上或腿上，用圆铁棒触弦，用指甲套拨弦。

(叉烧投稿)Line6 AMPLIFI FX100效果器、AMPLIFi 75和AMPLIFi150吉他音箱使用说明书

使用说明书 - 1 -

AMPLIFi主要特点： 声明：AMPLIFi FX100吉他效果器与AMPLIFi75/150吉他音箱APP操作一致 1.蓝牙连接功能 AMPLIFi FX100可以直接连接你的蓝牙设备，无论电脑和手机，只要有蓝牙功能就可以连接AMPLIFi FX100并播放音乐。你就可以一边弹吉他，一边与你的“虚拟乐队”排练了！（兼容iOS、Android、Mac 与 PC） 2.云端音色共享社区 借助全球的音色共享社区（cloud）功能，可上传、下载、储存与共享音色，并给别人的音色打分。最重要的是它支持中文命名的音色，使你可在中国找到大师的音色，甚至找到全球的音色并下载给自己用。想想你之前很久都调不出来的音色，现在它已难不倒你了！ 3.音色搜索功能 一旦播放音乐库上的歌曲，AMPLIFi APP就会自动进行相关音色搜索；或者输入你想要搜索的歌曲名称，系统将会自动识别与歌曲最接近的吉他音色。 甚至输入大师的名字，系统将会为您全球搜索。AMPLIFi能让你与大师更近一些，搜索后音色可直接下载并保存使用，这非常有利于吉他音色模仿学习。 你甚至可以在原音色基础上再进行调节，使它转变为自己喜欢的音色。 4.AMPLIFi Remote APP控制（在App Store免费下载） 安装AMPLIFi APP后，注册后便可直接在APP上进行音色调节。支持iOS 7系统连接设备包括iPod touch (5代), iPhone 5s, iPhone 5c, iPhone 4s, iPhone 4, iPad Air, iPad (2、3、4代)、iPad mini和iPad mini 2。 AMPLIFi APP拥有漂亮的画面、强大的 DSP，它可以同时运行8个效果器，并且可细调每个参数。 5.融合英美经典吉他箱音色 APP软件支持8个效果器同时使用，并且随时可以调换效果器的连接顺序！它带有200个功放箱体，单块和周边效果器。它融合了20世纪到21世纪，从晶体管到电子管，从英国到美国、融汇全球最经典的吉他箱体。通过APP可使用并保存备份无数的音色。 - 2 -

吉他乐器店创业计划书

第一部分企业基本情况 公司名称：和谐乐器 注册资本：十万元实际到位资本十万元 注册地点：天津市河西区 公司性质为：民营 主要经营范围： 1。乐器零售批发 2。乐器培训 3。乐器维修 4。演绎传媒5录音制作 企业类型：零售、服务、广告传媒 第二部分创业计划作者的个人情况（略） 第三部分产品/服务 产品/服务描述 一、销售培训方面 1、在校学生：依托已有的与各大院校良好的合作关系继续深入发展扩大规模，吉他是西洋乐器，年轻人是主要消费群体，消费者购买主要是由于有兴趣，所以兴趣的培养是关键，在此之前走进学校做演出收到了不错的成果，但是要扩大市场还需要发展网络，做自己的网站，把网站做的有趣，有互动，有吸引力，是下一步的工作重点。但学生的经济条件普遍来说是很有限的，而且购买方式以团购为主，所以这类客户的盈利重点要放在培训上，吉他销售可以平价销售，要保质保量完成好教学工作，做出品牌，长期合作。

2、已工作人群：这一类客户往往是工作轻松收入可观的客户，购买和学习吉他大多也属于圆梦类型或者上学的时候喜好吉他，但由于一些原因搁置了梦想，现在有条件了还是放不下这个爱好，高档琴是适合他们的。 3、已退休中老年客户：这类客户大多时间充裕，但是由于年龄的原因，需要销售民乐或古典西洋乐器。宣传几乎无法依靠网络，可以与小区活动中心或各大老年大学合作，报纸广播是相对低成本且有效的宣传方式，同样可以组织演出走进小区，花园，广场等，提高消费者购买学习兴趣，丰富中老年人的生活，提高他们的生活质量。 4、临时客户：这是一个特殊的客户群体，具有不稳定性，只要积极挖掘也是很客观的一个客户群体，例如即将步入婚姻殿堂的情侣，如今各大婚庆公司竞争激烈，比价格比服务比创新，可以和婚庆公司合作，推出婚礼浪漫弹唱。短时间内强化学习某一首歌的弹唱，完全可行。或者公司年会节目培训等等，可以提供乐器租赁，主要盈利来自培训，一方面盈利，一方面宣传，还可以发展潜在客户。 二.维修方面 1、本店会员主要为自己销售的乐器做售后保障，面向在本店消费的客户及学员，做定期保养维护，实行会员制，提供专享服务，提高客户回头率，一方面促进周边配件销售，一方面维护客户挖掘潜在客户。 2、外来客户，主要盈利对象，一方面收回工具损耗成本，一方面可以吸引这一批客户加入本店会员，享受会员服务，但是这一批用户需要交纳会员费用或者在本店消费，可以促进销售。

电子管音箱原理

电子管（的基本原理）与吉他音色产生的关系！ 多年来，由各种品牌，各种型号，不同形状，尺寸，构造的电子管（又叫真空管）总是与一些很著名的音箱。例如："Marshall"音色一起被提及，并

且有着很好的理由--他们是“Marshall之声”所有组成部分中的精髓（？）. 在此，希望我们一起来讨论研究下，电子管与我们吉他音色产生的必要联系！ 先这些炽热的玻璃小管子是怎样工作的开始说起... 1背景摘要 诞生于1904年的电子管可以称的上是当今电子工业的祖父了，到了上世纪40年代末期时，电子管更是随处可见--在收音机，电视，工业制造业的机器，电话系统，甚至第一台电脑。（顺便说一句，世界上第一台电脑可跟现在的笔记本电脑有着天壤之别，它有令人难以置信的30吨重，并且有一整间屋子那么大！）之后，在1948年，可以在较低的温度下工作并且免维修的晶体管的出现使得电子管逐步退出了历史舞台。到了70年代中期的时候，几乎所有现代电子设备的身上已经找不到电子管的踪影了，当然这不包括那些昂贵的HI-FI器材和一些摇滚乐所用的音箱——尤

其是象Marshall这种的 2名字的来源？ 电子管（valve）一词是热电子管（thermionic valve）的缩写，现在英国人称之为“valve”，而大西洋彼岸的美国人则叫它“tubes” ,凑巧的是“tubes” 又是“electron tube”的简称，有意思的是这两个词组合在一起很好的解释了电子管的工作原理，即电子管（Valve）控制电子（Electrons ）在玻璃管（tubes）中流动从而产生热电子效应（Thermionic [heat] action） 3电子关是怎样工作的？ 最简单的电子管就是二极管（diode），这个词是由dielectrode一词衍生而来的，dielectrode的意思按字面解释就是“两个活跃的元件” （在希腊语中di代表二） 这两个元件分别被称为“阴极”和“阳极”，他们被放在一个密封好的真空玻璃管中，挨着阴极的地方有一个发热器（就是灯丝啦哈），不管你信不信，这个加热器的任务就是加热阴极，当阴极被加热到适合工作的温度时，它将稳定的放射出电子云，不要指望在电子管工作的时候你可以看见这种“云”，电子是极其微小的，人的肉眼根本不可能看到 现在让我们回忆一下在学校上过的物理课吧，电由电子组成，电子的定向移动产生电流，由于电子带的是负电荷所以电流永远都是从负极流向正极的 那么现在有一个显而意见的问题：在我们的二极管上的负极所放射出的电子云中究竟发生了什么？ 4力的相互作用 在二极管的正极上接有一个较高的电压,顺便提及用于制作二极管正极的是一种在正常的工作温度下不会放射电子的金属材料. 相信大家都知道,我们在家里墙插上所能得到交流电(AC)之所以被称为交流电是因为它在正

吉他乐理知识汇总

音是一种物理现象。物体振动时都会产生音波，并通过空气传到动物的耳膜，再经过大脑的反射然后被感知为“声音”。正常人能听到的声音在每秒振动数量为16-2000次左右，而音乐中的音，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短以及音色都取决于物体的振动性能，如吉他的表里侧板材料和力木结构。通常认为夹板吉他比表单(表板为单板而侧板和里板为夹板)吉他的振动性能差，表单吉他比全单吉他差。 2、音色（Tone-color） 音色指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度来共同决定的。人类区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，和打击乐器，他们的音色是不同的。吉他是属于弦乐器，通常有6弦，4弦，12弦。音色都是不一样的。12弦吉他的音色音色饱满，亮泽，甚至比两把6弦的吉他一起弹旋律还要动听。关于吉他的各种弦的音色特点，咱下回再谈。 3、共鸣（Resonance） 共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。吉他的弦线振动引起吉他胴体的振动，低音区(也可以简单的认为是最粗的5弦和6弦)能反应出它的共鸣性能，拨完弦之后，看吉他的桶能够振动的时间长短。 4、基音（Fundamental tone） 物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。 5、泛音（Harmonic overtone） 除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。 6、音高（Pitch） 音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音”a”，是每秒振动440次的声音。 7、音名（Pitch name） 音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是、C D E F G A B。吉他通常要校准到EBGDAE(从1弦到6弦，最细到最粗) 8、唱名（Syllable names） 在演唱旋律时为方便唱谱而采用的名称叫做唱名，目前，我国通常采用的是将自然大调式中的七个基本音级分别唱作do、re、mi、fa、sol、la、si（或ti）。七个固定音节的唱名方法产生于11世纪，由意大利音乐家圭多发明。他采用自己编配的一首赞美诗每一行歌词的第一个音节作唱名，沿用至今（原do为ut、si为sa，后改）。在唱名的具体使用中，有首调唱名法和固定调唱名法两种。此外，我国工尺谱中的上、尺、工、凡、六、五、乙为音名（六、五、乙的低八度唱作合、四、一）。中国音名为：宫、商、角、徵、羽。

吉他爱好者如何正确地购买琴和设备

吉他爱好者如何正确地购买琴和设备 吉他爱好者如何正确地购买琴和设备 主要是没有一个正确的投资观，总是人云易云，今天觉得这个好，明天感觉哪个好。其实买琴和设备前应再三思考，我需要什么??我 要弹什么风格的???我自己能支配多少钱???下面我们针对不同的吉 他手会有不同的投资建议。 1，职业型的吉他手和职业吉他作曲者 音箱要选择大功率电子管的音头，2x12或者4x12的箱体，用于 排练和录音，gt2和pod也可以辅助录音录小样等等。周边设备要 选择好一些的机架型延时和混响，音量踏板和哇哇踏板，应属必备，建议VOX和CRYBABY这大概需要3-5万人民币。除非你有特殊需要 不建议买很多单块。当然很多人喜欢串一堆单块，也是不错的选择。(电源和装单块的盒子也很重要)，好的连线是降噪的必需品，尽量 买粗的，进口的。 2，中级水平的练习者和业余爱好者 以上可以再接线和琴弦等小东西上买些高端的产品来提高弹琴的舒适度和音色，拾音器原则上不建议更换，如果本身是3000-4000 多的琴，也可以更换一些提高音色，首要条件要好箱子，否则更换 就没有意义。 3，富余的初学者和经济很困难的初学者 经济基础好的初学者可以参照2购买，不要认为自己还不会弹，就买个便宜货，其实乐器是一分钱一分货。比较经济困难的学生和 边远的爱好者的投资很困难，我认为一把名牌作工的好的琴就可以 了sq是fender的子牌子，做工很不错，不要去买杂牌和仿造的琴。音箱不建议买15瓦的。

要买50瓦以上的。比如laney65w,fender65w,sq65w，或者关注进口的2手箱子和琴。买一个便宜的综合效果器+一个重失真单块(bossmt,dodfx69,86)2大约3000-5000元。