传统首饰工艺与现代首饰设计的对比研究

王佳琦，金英福*

（延边大学美术学院产品设计系，吉林延吉133002）

摘要：中国首饰设计具有悠久的历史文化，从古至今首饰艺术都是技术与艺术相结合，传统的首饰工艺大多是一种物质文化的体现，现代首

饰设计主要价值体现在塑造艺术美感和提升人审美气质方面。在首饰设计过程中，将传统元素、现代生活以及以现实为基础的想象创造等作为设计内容。不忘初心，将源远流长的中国传统文化为现代首饰设计提供了创作素材和设计灵感，进一步推动首饰设计的发展与进步。关键词：传统首饰工艺；现代首饰；设计对比研究中图分类号：TS934文献标识码：A 文章编号：1671-1602（2019）09-0038-01基金项目：延边大学2018年大学生创新训练项目成果，项目编号ydcxcy2018068作者简介：王佳琦（1996-），女，吉林德惠人，延边大学美术学院产品设计学生。

*通信作者：金英福（1963-），女，吉林敦化人，延边大学美术学院产品设计教授，硕士生导师，从事首饰设计与制作工艺研究。

中国首饰拥有传统的首饰工艺及文化，其设计手段和制作工艺的历史悠久。传统首饰工艺被称为是东方文化的宝贵财富，因形式多样、题材广泛、内容丰富、渊源流传，它富有着其他艺术形式无法企及的文化内涵，将独特的东方魅力在首饰中表现的淋漓尽致。

随着现代化进程加速发展，中国现代首饰设计同样与时代接轨，对其的研究越来越成为文化和设计界关注的焦点，设计师将现代时尚流行元素、消费理念、社会文化等元素相结合，在现代时尚设计理念的影响下，运用艺术创意理念，结合现代人的美学，设计出具有现代形象的新型首饰。

1传统首饰工艺的发展特点

首饰是中国传统装饰纹样的具体表现形式之一，传统首饰是人的生理功能为依据，具有权利象征、装饰及审美心理的需求。它折射出一个时代精神和文化底蕴。在中国封建社会的服饰体系中，象征符号是第一个，其次是装饰的功能。

中国传统的首饰制造工艺历史悠久。最早的首饰是新石器时期那串距今一万八千年前“山顶洞人”的石珠项链。由猎物、采集物等组合的项链，具有人类早期首饰的特征。后来出现的大量运用纹饰，其中包括饕餮纹、云纹、泉纹、夔龙纹、鸟纹、兽面纹、波带纹、重环纹等，这奠定了中国传统首饰的基础。新石器时代是中国传统珠宝的诞生，形成了以图腾为特征的首饰作品。随之迎来了我国传统首

饰发展的又一次转折——

—南北朝时期，这一时期的首饰工艺标志着金银首饰成为主流，它的基本类型和造型特征一直保持到清朝。在明清之前，这些首饰主要由王室和达官富贾所佩戴。黄金作为材料，工艺也使用掐丝、花丝、累丝、点翠和镶嵌珠宝工艺。

2现代首饰设计的特点

随着精神需求的不断提升、社会经济的不断发展，人们对首饰开始附加了美学价值、情感价值、个性化价值等高质量的要求，消费者还需要通过首饰获得心灵的慰藉或通过首饰传达文化精神。

中国现代首饰设计理念中包含对人性化的追求。当代社会进入了自媒体时代，人们对艺术的追求不仅局限于艺术来源于生活，更加追求心灵上的抚慰，展现更多美好象征。现代首饰设计用简单的方法，美观的方式传达丰富内涵信息，是消费者花费少量的时间及精力就能使用精美的现代首饰，正是现代首饰设计中人性化的体现。

现代首饰设计具有多元文化理念和可持续发展理念。现代首饰设计的灵感来源于现代艺术和社会文化的影响，同时，首饰设计体现着现代文化生活的各个方面。现代社会对首饰设计根据消费者的需求制定独一无二的符合其审美、具有创意与文化品位等多层深度的首饰。这就要求设计师要将消费者的需要放在首要位置，通过现代技法将现代视觉审美与现代意识完美结合，给人以别出心裁的审美视觉冲击。在现代首饰设计和制造过程中，需要考虑绿色设计理念和绿色消费理念，遵循了可持续发展理念，设计师要做到资源与能源的有效利用原则、安全环保原则、最佳综合效益原则。将污染、制作成本尽可能的降到最低，将绿色环保作为时尚口号，将环保理念与时尚风潮相结合，更好的利用资源，展现朴素的美。

3传统首饰文化在现代首饰

设计中的继承与发展

传统首饰工艺在现代首饰设计中逐渐

被现代设备及工艺所替代，但对于传统艺

术历史及文化内涵，是现代新技术下无法被替代的。传统首饰题材广泛、内容丰富、形式多样，打造现代首饰时应取其精华，去其糟粕，通过对从古至今的首饰资料的筛选及对中国传统首饰工艺的研究，在对首饰市场现状进行分析比对后，筛选出可使用的设计元素。设计师需要转化观念，从技术、外形、意境三个方面展开对传统首饰工艺的再创造。“古为今用”是现代首饰设计值得思考的课题。传统首饰承载着数千年的中国文化装饰。

4结语

从原始社会到现代社会，随着社会的进

步、经济和文化的发展，人们对美的追求从来没有懈怠过，与时俱进的装饰打扮自己，因此，首饰设计的发展也不断的变化不断的演绎继承着。各个时期的首饰设计风格不同，我们不能断隔传统艺术与现代审美，无论是传统和现代，首饰艺术都存在着相通中有不同，在不同中又存在着相似的关系，这种关系为首饰设计提供了无穷无尽的审美资源。设计者要在多元文化理念、可持续发展理念、人性化理念的现代首饰设计上，结合传统观念，我们设计反映传统文化内涵并具有强烈视觉效果的首饰作品，打造更完美无瑕的首饰设计市场。参考文献：

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[6]朱华.刘莹.现代首饰超前性设计的研究[J].服饰导刊.2016（06）.

PROCESS AND TECHNOLOGY

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首饰设计表现课程标准

首饰设计表现课程标准 一、前言 1.【课程名称】：首饰设计表现 2.【适用对象】：珠宝首饰工艺与鉴定专业（首饰设计专门化）二年级学生 3.【课程性质】： 本课程是首饰设计专业课程中的核心课程之一，对学生掌握首饰设计表现技能有着重要的支撑作用，是学生学习首饰设计表现的主要技能课程。其性质是通过视觉化的表现形式，使设计的主题创意、拓展性构思及设计方案的定位、立意、构思等抽象概念“物化”的过程，在这一过程中，教学的重点是让学生了解首饰行业发展，了解产品知识，掌握各种形式的表现手段，表现首饰设计的方式因素、结构因素、形态因素、材质因素和工艺制作因素等。 作为首饰设计专业的核心课程之一，它以连接基础课（造型基础课）与专业设计课（命题设计）为教学的方向；以培养学生能够熟练地运用各种表现技法来表现具体的、生动的、富有视觉冲击力的设计形态为目标，首饰设计表现课程的作用包括：一、真实与全面地表达或再现设计“物”主体立意视觉化；二通过设计“物”的视觉化表现，重新分析、分解、评价设计，进而重拟设计的定位、形态等。目的是提高学生的首饰设计表现能力和艺术素养，通过教学实训，使学生能够了解首饰设计图稿制图基础知识、相关的平面及立体表现技法，掌握各种不同的表现手法来表达设计意图，能够运用一定的专业技能描绘及塑造首饰设计形态。 4.【设计思路】： 本课程以就业为导向，通过工艺美术行业的调查，对首饰设计与制作专门化方向所涵盖的工作岗位进行工作任务与职业能力分析，以设计表现的工作任务为引领，以专业造型能力为主线，选择与工作任务相关的、与首饰职业技能鉴定相关的、学生比较感兴趣的操作实训为内容，按照能力掌握的难易程度以循序渐进的方式组合，由浅入深、从易到难地培养学生的设计表现能力。 本课程以首饰设计表现中典型内容为载体组织教学活动，按照首饰设计表现工作过程设计教学过程，将工作任务与基础知识、基础技能的学习和掌握紧密联系起来。强调动手能力的培养，强调对设计表现的新工具、新技术、新材料的学习和应用，增强学生的就业能力，增加学生的职业知识，激发学生的学习热情和兴趣。 首饰设计表现的课程设置分为两大板块：一是手绘表现手段的训练；二是掌握现代的多媒体诉求方式。这两大板块在教与学的过程中应相互渗透，并非以机械的、呆板的划分来区别，而是在具有灵活倾向性前提下的相互反馈和相互补充。两大板块的课程设计首先注重基础训练的社会性、实用性及设计创意与人的需求相互依存的特点，在教学的主要目的、教学方式、教学手段等方面，着重强化学生设计的创造性思维、表现能力、塑造能力、实践能力的培养；其次注重理论教学与基础塑造、技能表现的互动性，在传统表现手段的基础上强化计算机辅助表现在设计中的优势和作用；再者明确基础教学的实践性和针对性特点，要求基础的技法训练与具体设计项目结合，各种技法的表现形式应与设计形态、材质、工艺的特点结合。

现代首饰设计的情感元素

现代首饰设计的情感元素 [摘 要] 作者针对价值更新的现代首饰文化空间，提出了以人为核心，满足人们内心深处情感愿望作为首要设计因素之设计理念确立的必要性。阐述了形状、形态、质感、色彩及材料美学等设计元素，在珠宝饰品中的具体运用。 [关键词] 设计元素；形状；形态；质地；色彩 人们经常为了追求美而设计、制作首饰。人类身体装饰物的产生和发展,最初也许源于审美的本能和求偶的需求,尔后扩展为财富地位的象征。在很多种文化中，首饰都与财富、地位紧密相连，但不容置疑的是吉祥的夙愿永远是作为身体装饰物的首饰的存在话题。在过去的几个世纪里，珠宝首饰是一门主要使用金属材料的学科。珠宝首饰可能象征很多东西，它可以象征一种联合体，象征一个许诺或保证，或者纪念某个事件，或者设计中所用的方法和材料象征设计要表达的理念和意图……制作首饰是一种捕捉浓缩的、沉淀了的感觉和情绪的方法。首饰作为一种特殊的文化载体，在当今世界的文化生活中，已经超越了传统审美原则的局限。 长久以来，珠宝首饰就和信念联系在一起。——基督教的十字架、犹太教的大卫之星和伊斯兰教的新月…… 许多图标和象征性的符号是世界公认的，而另外一些则可能只属于更小一些的群体。例如，心形已经使用几个世纪了，是所有人都理解的图案。另外一些图标如阴阳符号，一直都存在，但最近才得到广泛的认可。大家越来越喜欢有趣的、个人化的珠宝饰品。 在现代设计诸活动中，无论一个设计背后的灵感和理念是什么，都有一些重要的元素是在综合完善设计的过程中必须考虑的。为确保没有错失任何可以改善、提高和丰富最终设计的有价值的机会，必须花时间去考虑设计的空间、形状、形态、肌理、色彩、五官感受、情感冲击力、功能、材料和工序等设计元素。从 诠释的是一种独具特色的现代首饰设计理念。 突出设计理念的必要性 建立在对现代首饰的个性化设计和个性化消费趋向认识问题 上的艺术设计活动，设计理念的确立是一个最本质的问题。 “市场的需求就是设计的方向”首饰作为装饰性美感的非功能性设计，是利用视觉元素达到与人的沟通、观念的传达的设计目的, 以人为核心的设计活动只有建立在精神认同上。这便要求设计师把满足人们内心深处的愿望作为重要的设计因素。 很多世纪以来，珠宝等首饰用来表达我们的情感，而情感的表现是通过天生的和自然的情感征兆来实现的。在产品设计中情感交流是“设计师——产品——大众”的一种高层次的信息传递过程。设计师的情感表现在这里是一种编码过程，大众是一种解码或者说是审美心理感应的过程：翻开首饰设计的历史，我们会 发现激发我们灵感的有崇敬、恐惧、欣喜、欢笑和悲伤。有些情绪是个人才有的，然而有些却是大家所共有的。例如，对蜘蛛的恐惧感（蜘 蛛恐惧症）相对比较普遍，面对一个可怕的大蜘蛛时，谁也会觉得不舒服。那些可能会引起人们不舒适或者心神不安的元素的事物，对于一个设计来说可能正是一种很好的吸引人们注意力的方式，因为人们有被吸引到那些可怕或者令人不安的事情上来的倾向（见 图）。了解 这一过程能很好地解释人性化设计的概念。 幽默诙谐是另外一种在首饰领域中常常被拿来研究的人的特质。一件设计作品如果具有 幽默感，通常就会具有迷人的吸引力，有许多命起来，从而使人对产品产生一种依恋，为佩 戴者提供话题。

首饰设计基本方法

首饰设计基本方法（1） 1.1.1.1 点要素在设计中体现 点可以说是面和体的缩影。它也有大小和形状，他的判别依据个人经验而定。点的大小是在与其周围要素的比较中来表现的，在相同的视觉环境下，相对面积的大小越悬殊，点的感觉就越强。相反就失去了点的性质。首饰设计中的所涉及的小的宝石就可以理解成“点”。 点的形状不同，给人的视觉及心理的反应也不同。一个外形凸的点给人的感觉是向外扩张的，反之，一个外形向内凹陷的点，视觉感觉也是向内收缩的。 虽然点有形状和大小，但由于能感觉出的点之大小尺度很有限，要在点上表现出无限的形的变化是有些困难的。所以在实际的运用中，对于点的利用，重点不要放在太刻意追求点的外形变化上，而以点的空间关系为重点。 点通过各种方式（主要是点的连接构成，点的不连接构成，点的重叠构成，点的面化和线化及点的自由构成）可以构成线和面。设计中点的各种使用可以产生各种丰富的联想和情感（图一及图二）。 图一：线状群镶的小宝石铂金吊坠图二：面状群镶的小红蓝宝石18K黄金戒指 1.1.1.2 线要素在设计中的表现 线由点构成，是点移动的轨迹。 线是设计造型的基本要素。线的粗细，曲直，倾斜，刚柔，起伏，波动等都是代表者或动或静，或是某种情感的表露。如粗线条富有男性强有力的感觉，但缺少线特有的敏锐感；细线具有锐利，敏感和快速度的感觉；由粗至细的一组射线给人一种现代的锋利之感，弧形曲线给人柔美之感（图三）。这需要大家用心观察体会。常用的直线有平行直线，放射线，折线

和交叉线；曲线有平行波浪线，弧线，同心圆线，心型线和花瓣型线等。线的密集化则产生面。 图三：曲线在项饰中的应用 1.1.1.3 面要素在设计中的表现 面是线的移动轨迹，是体的外表。

首饰设计与工艺专业就业方向与就业前景

首饰设计与工艺专业就业方向与就业前景 1、首饰设计与工艺专业简介 首饰设计与工艺专业主要学习宝石基础知识、珠宝营销策略、珠宝鉴赏、金银倒模工艺、宝石切割、珠宝设计、金银饰品打造、金银饰品镶嵌、金银饰品打磨抛光、蜡雕艺术、电镀技术、毕业实习等课程。首饰设计与工艺专业要求学生掌握珠宝鉴定、首饰营销、首饰制作工艺等能力。首饰设计与工艺专业培养具有珠宝首饰设计、工艺品设计、服装配饰设计、流行饰品设计、珠宝广告设计、首饰包装设计、展示设计等方面的专业知识和设计技能，具备与首饰行业相关的珠宝鉴定、首饰营销、首饰制作工艺等能力，适应珠宝首饰行业的发展方向，满足相关工艺品和服饰品行业的一线需求的高素质技能型人才。 2、首饰设计与工艺专业就业方向 本专业的毕业生可以去珠宝首饰企业从事首饰设计、新产品开发、珠宝首饰生产管理、首饰品牌开发与策划、珠宝首饰产品营销与经营、珠宝鉴定与检测等工作岗位，可担任首饰设计师、首饰工艺师、珠宝首饰鉴定师、珠宝首饰营销师、珠宝店店长。首饰设计与工艺专业的学生毕业也可自己成立首饰设计工作室或创立珠宝自营店，进行自主创业。主要就业岗位为：玉雕设计加工行业设计、雕刻，营销导购、行政后勤和门店经理，典当公司、拍卖公司及相关企业。

从事行业： 毕业后主要在奢侈品、互联网、家具等行业工作，大致如下：1奢侈品/收藏品/工艺品/珠宝/工艺品/珠宝 2互联网/电子商务 3家具/家电/玩具/礼品 4计算机软件 5批发/零售 6贸易/进出口 7服装/纺织/皮革 8其他行业 从事岗位： 毕业后主要从事珠宝设计师、珠宝设计等工作，大致如下： 1、珠宝设计师 2、珠宝设计首饰设计钟表工艺品艺术礼品美术设计师 3、珠宝首饰设计师珠宝设计 4、手绘设计师 5、首饰设计师 工作城市： 毕业后，深圳、上海、广州等城市就业机会比较多，大致如下： 1深圳 2上海 3广州 4北京

2018东方时尚珠宝首饰设计大赛金奖作品赏析

2018?东方时尚珠宝首饰设计大赛金奖作品赏析 历时两个多月的2018?东方时尚珠宝首饰设计大赛，于7月11日在昆明国际会展中心3号馆内举行了盛大的颁奖典礼。 此次由云南省美术家协会设计艺术委员会主办，云南红掌柜珠宝有限公司承办的“2018.东方时尚珠宝首饰设计大赛”，旨在弘扬中国传统民族文化，培养、发现和鼓励具有现代创新设计理念的青年一代珠宝设计师，同时也为东方美学的传承提供新的审美和创意。

本次大赛以“我眼中的中国式时尚”为主题，联合各大高校珠宝设计人才，共同打造出了一批最具有东方时尚品味的珠宝作品，并从中评选出了12件铜奖，6件银奖和3件金奖，同时还评选出了杰出组织奖，和优秀指导教师奖（大赛金奖与银奖作品的指导老师），以及特加设的网络投票人气奖3名。 金奖作品【寓光】 设计师：黃嘉欣 所属院校：香港知專设计学院

设计稿 设计灵感：在作品中，寓意明珠是窗花所遮盖的一些未被发现的玉，如同璞玉，璞玉指蕴玉石，每人都有才能，只是一直没有被发现，设计中，窗花的中间都可以清晰看到明珠，意指看到的时候，可以和明珠一样，发光发亮。窗花就像是一个遮盖着明珠的屏障，但在适当的位置却又能看到发光发亮的时候。

实物 点评：在普通的窗花中带出了不普通的感觉，作品中参考了中国古式窗花的经典花纹结合一颗明亮的圆珠，本来空无一物的窗花在明珠的衬托下显得格外的抢眼。 【永恒经典】 设计师：项彩云 指导教师：郭强 所属院校：北京服装学院

设计稿 设计灵感：此首饰作品，运用中国式传统建筑中的的“庑殿式”“攒尖顶”等屋檐结构元素。象征着传统韵味的的玉石珠子像胚胎一样，被金属链子保护着，

浅析现代首饰的设计元素

浅析现代首饰的设计元素 [摘 要] 作者针对价值更新的现代首饰文化空间，首饰作为装饰性美感饰品，提出了以人为核心，满足人们内心深处情感愿望作为首要设计因素之设计理念确立的必要性。阐述了形状、形态、质感、色彩、五官感受、材料及功能美学等设计元素，在珠宝饰品中的具体运用，并提出了自己的一些新的观念及看法。 [关键词] 设计元素；形状；形态；质地；色彩；味觉；触觉；功能 Analysis On Design Elements Of Modern Jewelry ZHU hua —xin 1 YANG kong —bin 2 (1、2 Jing men Technical College, Jingmen, Hubei, 448000, China) Abstract: In this paper, the author focus on the value-renewed cultural space of modern jewelry. People are the most important factor. Our design must satisfy the deepest feelings and d esires of people. It’s very necessary to establish such an design theory. Besides, the author also interprets how to use these elements such as shape, form, quality, color, feeling, material, and functional aesthetics in jewelry design, and puts forward some new concepts and ideas. Key words: design elements, shape, form; quality, color, sense of touch, sense of taste, function. 人们经常为了追求美而设计、制作首饰。人类身体装饰物的产生和发展,最初也许源于审美的本能和求偶的需求,尔后扩展为财富地位的象征。在很多种文化中，首饰都与财富、地位紧密相连，但不容置疑的是吉祥的夙愿永远是作为身体装饰物的首饰的存在话题。在过去的几个世纪里，珠宝首饰是一门主要使用金属材料的学科。珠宝首饰可能象征很多东西，它可以象征一种联合体，象征一个许诺或保证，或者纪念某个事件，或者设计中所用的方法和材料象征设计要表达的理念和意图……制作首饰是一种捕捉浓缩的、沉淀了的感觉和情绪的方法，通过使用各种各样的形状、象征符号和材料记录一系列的记忆、经历、感情和遭遇。但人类对于自身情感的追求，会随着时代的发展而更迭，首饰作为一种特殊的文化载体，在当今世界的文化生活中，已经超越了传统审美原则的局限。 长久以来，珠宝首饰就和信念联系在一起，我们经常可以在珠宝首饰中见到许多种宗教代表自己信条的持久性的图标——基督教的十字架、犹太教的大卫之星和伊斯兰教的新月…… 许多图标和象征性的符号是世界公认的，而另外一些则可能只属于更小一些的群体。例如，心形已经使用几个世纪了，是所有人都理解的图 最近才得到广泛的认可。大家越来越喜欢有趣的、个人化的珠宝饰品，而逐步走向文化的传统与现代、东方与西方的整合所产生 的多元化的现代生活也促进着一种价值更新的现代首饰文化空间，并影响着人们的物质生活、和精神生活。 在现代设计诸活动中，我们知道无论一个设计背后的灵感和理念是什么，都有一些重要的元素是在综合完善设计的过程中必须考虑的。为确保没有错失任何可以改善、提高和丰富最终设计的有价值的机会，我们必须花点时间去考虑设计的空间、形状、形态、肌理、色彩、五官感受、情感冲击力、功能、材料和工序等设计元素。从而体现从构思到成品这个设计思想的物化过程诠释的是一种独具特色的现代首饰设计理念。 突出设计理念的必要性 建立在对现代首饰的个性化设计和个性化消费趋向认识问题上的艺术设计活动，设计理念的确立是一个最本质的问题。 “市场的需求就是设计的方向”首饰作为装饰性美感的非功能性设计，是利用视觉元素达到与人的沟通。观念的传达的设计目的, 以人为核心的设计活动只有建立在精神认同上,这种沟通、 很多世纪以来，珠宝等首饰用来表达我们的情感，而情感的表现是通过天生的和自然的情感

黄金首饰制作及加工工艺知识

黄金首饰制作及加工工艺知识-CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

黄金首饰和加工工艺知识 1. 成品和主要原料的商品知识 黄金首饰是用（未锻造）黄金制作的贵金属首饰；K （黄）金首饰是以（未锻造）黄金和（未锻造银）补口按比例配制而成；K(黄)金镶嵌饰品是以（未锻造）黄金和（未锻造银）补口按比例配制成的K （黄）金和用于珠宝首饰的各类钻石、宝石、半宝石、珍珠等镶嵌原料为辅制作而成的贵金属首饰。主要制品有：戒指、耳环、吊坠、项链、胸针等。 2、黄金首饰加工工艺知识和工艺流程。 黄金首饰的一般加工工艺流程：熔金→倒模→抛光→执模→压光→车花→QC（检测）→成品入库 黄金首饰主要生产工艺流程简介 熔金：利用乙炔火焰烧石英坩埚（耐高温埚）内的（未锻造）黄金，使乙熔炼成适合加工饰品的单件配 料件。 倒模：利用高周波或中周波离心浇铸机将黄金配料熔化后再倒模中入石膏浇铸出铸件。 抛光：使用磁力抛光机或滚筒抛光机将铸件表面产生 光泽的加工过程。

执模：利用戒指铁、坑铁等辅助工具对铸件进行焊接、锉、锤，以修整铸件在铸造过程中的变形及表面 粗糙。 压光：用玛瑙笔接触金面并磨擦工件，使工件表面产 生光亮。 车花：使用装有钻石车花刀的车花机在制品表面作图 案性的批花雕刻。 黄金首饰损耗原因及环节：熔金——倒模——抛光— —执模——压光——车花 损耗原因： ①熔金时产生损耗（温度高、时间长、黄金氧化挥 发就多）。 ②烧铸过程 ③锉、修整外形等工序造成的损耗 ④车花时微碎粒流失损耗。 2. K（黄）金首饰加工工艺知识及工艺流程 K（黄）金首饰的一般加工工艺流程：进口黄金→啤蜡模→种树→灌粉印模→焗粉→配料→倒模→滚筒抛光→执模→炸金→研磨机抛光→车花→执边→打磨→电金→QC（检测）→成品入库

首饰设计基本方法

首饰设计基本方法（1） 点要素在设计中体现 点可以说是面和体的缩影。它也有大小和形状，他的判别依据个人经验而定。 点的大小是在与其周围要素的比较中来表现的，在相同的视觉环境下，相对面积的大小越悬殊，点的感觉就越强。相反就失去了点的性质。首饰设计中的所涉及的小的宝石就可以理解成“点”。 点的形状不同，给人的视觉及心理的反应也不同。一个外形凸的点给人的感觉是向外扩张的，反之，一个外形向内凹陷的点，视觉感觉也是向内收缩的。 虽然点有形状和大小，但由于能感觉出的点之大小尺度很有限，要在点上表现出无限的形的变化是有些困难的。所以在实际的运用中，对于点的利用，重点不要放在太刻意追求点的外形变化上，而以点的空间关系为重点。 点通过各种方式（主要是点的连接构成，点的不连接构成，点的重叠构成，点的面化和线化及点的自由构成）可以构成线和面。设计中点的各种使用可以产生各种丰富的联想和情感（图一及图二）。 图二：面状群镶的小红蓝宝石18K黄金戒图一：线状群镶的小宝石铂金吊坠 指

线要素在设计中的表现 线由点构成，是点移动的轨迹。 线是设计造型的基本要素。线的粗细，曲直，倾斜，刚柔，起伏，波动等都是代表者或动或静，或是某种情感的表露。如粗线条富有男性强有力的感觉，但缺少线特有的敏锐感；细线具有锐利，敏感和快速度的感觉；由粗至细的一组射线给人一种现代的锋利之感，弧形曲线给人柔美之感（图三）。这需要大家用心观察体会。常用的直线有平行直线，放射线，折线和交叉线；曲线有平行波浪线，弧线，同心圆线，心型线和花瓣型线等。线的密集化则产生面。 图三：曲线在项饰中的应用 面要素在设计中的表现 面是线的移动轨迹，是体的外表。

珠宝设计专业开题报告

珠宝设计专业开题报告 开题报告是指开题者对科研课题的一种文字阐明资料。这是xx为大家整理的，喜欢的朋友来看下吧。 目的： 随着经济的发展、生活水平的提高，使得人们对首饰的需求已超越功能需求进入到了感性需求的阶段。复古风格对现代设计的影响是包括方方面面的，是连普通消费者都深切感受到的。我希望可以运用复古这一概念，在首饰设计中加以体现，运用所学基本理论知识、专业技能针对古着——复古风格首饰设计的专业问题进行分析研究及再次设计，打破传统思维对首饰设计的局限与禁忌，突出复古首饰的特点与美感。 意义： 我的这一次设计的命题叫古着——复古风格首饰设计。古着是指真正有年代的而现在已经不生产的东西,这些东西使用的材料、细节甚至用途都是当时那个时代的缩影,所以有着特殊的价值。我想通过这些我们平时不起眼的边角余料，或者是废旧品，一些便宜材料，打破我们对首饰材料的传统禁忌。 国外趋势: 现代随着社会经济的迅猛发展，世界各民族的文化和艺

术产生着多种多样的变化，人们对社会的变革、竞争以及环境污染产生焦虑，人们从内心上渴望得到一种宁静，情感上希望有一片温馨的绿洲，在首饰设计中，人们崇尚复古风格，追求传统风格和民族特色，回归自然、返朴归真，这些将成为永恒的主题。这个永恒的主题被首饰设计师们敏锐地捕捉到。随着近几年时尚界的复古之风，首饰设计师们也追赶着这个潮流纷纷挤进复古阵营中来。从08年底Dior的首饰系列主打的巴洛克宫廷风格开始，各大品牌接踵而至地发布古典新品，复古、宫廷这些元素正式地登上了首饰设计的潮流舞台。 国内趋势： 国内首饰行业虽然起步较晚，但发展是迅速的。随着综合国力的提高，国内的珠宝行业也紧跟世界的风潮。思考着如何让复古的风潮进入中国人的视野，再次让复古潮流聚焦中国宫廷。 20XX年初，国内的著名珠宝奢侈品牌-昭仪新天地与中国非物质文化遗产“花丝镶嵌”传承人白静宜大师合作创建了花丝镶嵌传承基地。此消息一经传出，不少的花丝作品也进入了公众视野，进而引起珠宝首饰界一片哗然。 白静宜已经七十多岁高龄了，从事花丝镶嵌的设计工作五十余年。在20XX年6月，花丝镶嵌正式被国家列为非物质文化遗产后，白静宜也被列入了该项技艺的重点保护传承

当代流行首饰赏析

同学(青春校园版) 2007年第5期 当代流行首饰赏析 作者何晓宁 首饰，作为一种被人创造并佩带的饰物，它的历史渊远流长，它的存在几乎贯穿了人类的整个发展史。作为一种饰物，它不仅仅是用来装饰人的身体，还具有很强的象征性，它能传达很多关于设计者和佩带者的信息。首饰的发展是随着时代的发展而不断的变化的，在漫长的封建社会，首饰在很长一段时间是财富和地位的象征，因此首饰设计被局限在很狭小的范围中。随着现代科技的发展和思想的解放，出现了一批具有个性的首饰设计师，他们设计的首饰无论是从选材上还是在主题上都和传统首饰有着很大的区别，他们的首饰设计受当代的艺术思潮的影响，呈现出多元化、个性化的特征。这些首饰设计师们所设计的首饰不同于普通的商业首饰，他们的首饰大多产生于工作室中，所用的材料不全是贵金属，这种“艺术首饰”更多的是表现了设计者的观念和意图，探讨了首饰与人的关系。 近几十年来，欧美出现了一批实验室首饰艺术家，他们的作品独特而具有个性，和传统首饰有着很大的差异。在创作中加入了更多的个人理念，设计的目的不再是单纯的装饰作用，形式要素显得不再那么重要，而观念在设计中起了主导作用，设计者力图通过首饰作品传达某种思想，实验性和观念性在作品中更多的被体现出来。另外，材料的多样性也被凸现出来，贵金属不再是这些首饰设计师的首选，非贵金属和新型材料的探索大大开拓了设计师们的思路，各种材料都被用来尝试制作成首饰，首饰不再是身份和权力的象征，设计师更多的考虑首饰和佩戴者之间的关系和首饰所能传达的设计者的观念。 简·亚当(Jane Adam)是一位英国首饰设计师，她毕业于英国皇家艺术学院，毕业后作为一名自由首饰设计师，她的作品一直在各国展示。她大胆地将传统首饰用材中从未出现的铝作为主题大加运用，二十多年来，她一直致力与对金属铝的研究，这种材料原来一直用于工业生产中。亚当通过对铝表面的处理，将铝这种材质的自身特质和色泽充分展示出来。通过对铝的表面的阳极氧化，亚当在铝的表面创造出了多种肌理，然后在这些肌理上通过化学反应进行染色和晕染，从而使普通的铝展现出非凡的艺术效果。在其作品胸针中，我们可以看到她用简单的造型和令人称奇的彩虹营造出了奇特的效果。她的作品质朴中透着精细，用简洁的造型、复杂的纹理和绚烂的色彩创造一种变幻的效果。在她的作品中我们既能感受到那种粗旷质朴，又能感受到细致和女性特有的柔和。 与亚当在材质上大胆的创新不同，有的设计师在作品的形式上加以大胆的突破。史密斯(vickiAmhery—smith)就是将建筑形式运用到首饰设计中的代表人物。她创造性地将宏伟的建筑做成的精致而华美的首饰，在她的作品中，我们可以惊奇地看到她将罗马建筑和文艺复兴时期的建筑如此完整而细致地展现出来，连最小的窗户都清晰可见。这不是简单的复制，而是用艺术的语言对建筑重新加以阐述，史密斯的作品多以罗马式建筑为题材，造型极具形式感，作者通过对建筑的再创造展示了自己对建筑独特的见解。从她的作品中，我们可以看到建筑与首饰的内在规律的相通，这种对传统首饰形式上的突破使得当代首饰呈现出更多的面貌来。 苏珊·科恩(Susan Cohn)是将首饰内在含义看得比首饰本身形式更重要的一个现代首饰设计师。她的作品简练而富有思想性。首饰“生存习惯”就是一件作者探讨和思考未来的作品。作品在追求首饰内在思想的同时还在佩戴方式上有所突破，用金为材料做的头饰，戴在脑后与计算机相连，作品还附带手机卡、信息按钮、红外线、总传感器等。从整个作品来看，似乎更像是一个装置，作者将高科技与首饰结合起来，体现了作者对未来科技世界的首饰设计的思考，传达了未来首饰设计的观念。苏珊的另一个著名的作品《经过真实的路》更突破了首饰的固有形式，作品由三个部分组成，第一组由36个的手镯组成，其中只有一个是24K金的，别的都是镀金的，但是看上去完全一样；第二组的36个手镯全是铝制的，在特殊的处理下和真金的效果几乎一样；第三组的45个手镯中有一个是作者亲手制作的，其余44个则是出自他人之手。观赏者在观看这

中国珠宝设计行业现状分析

NASA奈莎珠宝 https://www.wendangku.net/doc/bc11209239.html, 分析中国珠宝设计行业现状 索引：分析中国珠宝设计行业现状及目前中国珠宝设计还存在哪些方面的问题。在中国，传统文化影响了人们对珠宝的态度，长久以来都忽略了珠宝本身应该具备的审美价值。 在一些知名品牌首饰店，记者看到，虽然黄金首饰的价格包括金价本身和人工费，但大多是流水线模具压制而成，谈不上个性，也没有手工打造。商家的标价牌上也明确显示，首饰加工费用属于“工费”，而并非“设计费”。

NASA奈莎珠宝 https://www.wendangku.net/doc/bc11209239.html, 业内人士指出中国的珠宝观念和外国人存在差异。在国外，人们在意的是珠宝的设计，而不是自身价值多少；在中国，传统观念普遍认为购买珠宝要能保值、增值。比如有色宝石，国外允许经过加温处理，去除杂质、裂纹，提高晶莹度，美化色泽；但在中国，有色宝石一经加温，价值就要跌到十分之一，甚至连鉴定证书都拿不到。” 珠宝设计人才“吃香” 近年来，随着观念的转变，珠宝设计受到越来越多人的关注，并吸引着不少学子立志投身其中。据悉，目前我国多个省市院校已经开设了珠宝首饰设计专业，如中央美术学院珠宝设计专业、上海工艺美术职业学院首饰设计与鉴定专业等。 中央美术学院珠宝设计专业指导老师张凡表示：“我国珠宝首饰设计领域目前水平参差不齐，情况差别也比较大。与发达国家相比，我国的珠宝首饰行业的潜力很大，已经开始不

NASA奈莎珠宝 https://www.wendangku.net/doc/bc11209239.html, 断涌现出好的设计作品，但需要技术的研发与设计的创新齐头并进，才能出现具有竞争力的好设计。” NASA提示：专业人才有待法规保护 目前不少品牌店也开始为顾客提供个性化的设计服务。NASA奈莎珠宝 https://www.wendangku.net/doc/bc11209239.html,/article.php?id=29提供珠宝首饰个性化订制服务。专家介绍：“顾客可以自带裸石来加工，品牌店会为其设计图样，然后经过2周左右的时间成品。收费要视乎宝石价格和工艺难度而定，一般在四五百元。”在他看来，目前珠宝设计虽然已经受到关注，但说到设计费用，还是会相对滞留在人工费用，这也在某种程度上阻碍了珠宝设计行业的发展。 调查显示，目前珠宝设计师在全国的平均月薪为6000元/月左右，薪资范围在 2000~12000元/月；独立珠宝设计师的待遇比较高，但只有处于金字塔尖的极小部分设计师

传统首饰工艺与现代首饰设计的对比研究

王佳琦，金英福* （延边大学美术学院产品设计系，吉林延吉133002） 摘要：中国首饰设计具有悠久的历史文化，从古至今首饰艺术都是技术与艺术相结合，传统的首饰工艺大多是一种物质文化的体现，现代首 饰设计主要价值体现在塑造艺术美感和提升人审美气质方面。在首饰设计过程中，将传统元素、现代生活以及以现实为基础的想象创造等作为设计内容。不忘初心，将源远流长的中国传统文化为现代首饰设计提供了创作素材和设计灵感，进一步推动首饰设计的发展与进步。关键词：传统首饰工艺；现代首饰；设计对比研究中图分类号：TS934文献标识码：A 文章编号：1671-1602（2019）09-0038-01基金项目：延边大学2018年大学生创新训练项目成果，项目编号ydcxcy2018068作者简介：王佳琦（1996-），女，吉林德惠人，延边大学美术学院产品设计学生。 *通信作者：金英福（1963-），女，吉林敦化人，延边大学美术学院产品设计教授，硕士生导师，从事首饰设计与制作工艺研究。 中国首饰拥有传统的首饰工艺及文化，其设计手段和制作工艺的历史悠久。传统首饰工艺被称为是东方文化的宝贵财富，因形式多样、题材广泛、内容丰富、渊源流传，它富有着其他艺术形式无法企及的文化内涵，将独特的东方魅力在首饰中表现的淋漓尽致。 随着现代化进程加速发展，中国现代首饰设计同样与时代接轨，对其的研究越来越成为文化和设计界关注的焦点，设计师将现代时尚流行元素、消费理念、社会文化等元素相结合，在现代时尚设计理念的影响下，运用艺术创意理念，结合现代人的美学，设计出具有现代形象的新型首饰。 1传统首饰工艺的发展特点 首饰是中国传统装饰纹样的具体表现形式之一，传统首饰是人的生理功能为依据，具有权利象征、装饰及审美心理的需求。它折射出一个时代精神和文化底蕴。在中国封建社会的服饰体系中，象征符号是第一个，其次是装饰的功能。 中国传统的首饰制造工艺历史悠久。最早的首饰是新石器时期那串距今一万八千年前“山顶洞人”的石珠项链。由猎物、采集物等组合的项链，具有人类早期首饰的特征。后来出现的大量运用纹饰，其中包括饕餮纹、云纹、泉纹、夔龙纹、鸟纹、兽面纹、波带纹、重环纹等，这奠定了中国传统首饰的基础。新石器时代是中国传统珠宝的诞生，形成了以图腾为特征的首饰作品。随之迎来了我国传统首 饰发展的又一次转折—— —南北朝时期，这一时期的首饰工艺标志着金银首饰成为主流，它的基本类型和造型特征一直保持到清朝。在明清之前，这些首饰主要由王室和达官富贾所佩戴。黄金作为材料，工艺也使用掐丝、花丝、累丝、点翠和镶嵌珠宝工艺。 2现代首饰设计的特点 随着精神需求的不断提升、社会经济的不断发展，人们对首饰开始附加了美学价值、情感价值、个性化价值等高质量的要求，消费者还需要通过首饰获得心灵的慰藉或通过首饰传达文化精神。 中国现代首饰设计理念中包含对人性化的追求。当代社会进入了自媒体时代，人们对艺术的追求不仅局限于艺术来源于生活，更加追求心灵上的抚慰，展现更多美好象征。现代首饰设计用简单的方法，美观的方式传达丰富内涵信息，是消费者花费少量的时间及精力就能使用精美的现代首饰，正是现代首饰设计中人性化的体现。 现代首饰设计具有多元文化理念和可持续发展理念。现代首饰设计的灵感来源于现代艺术和社会文化的影响，同时，首饰设计体现着现代文化生活的各个方面。现代社会对首饰设计根据消费者的需求制定独一无二的符合其审美、具有创意与文化品位等多层深度的首饰。这就要求设计师要将消费者的需要放在首要位置，通过现代技法将现代视觉审美与现代意识完美结合，给人以别出心裁的审美视觉冲击。在现代首饰设计和制造过程中，需要考虑绿色设计理念和绿色消费理念，遵循了可持续发展理念，设计师要做到资源与能源的有效利用原则、安全环保原则、最佳综合效益原则。将污染、制作成本尽可能的降到最低，将绿色环保作为时尚口号，将环保理念与时尚风潮相结合，更好的利用资源，展现朴素的美。 3传统首饰文化在现代首饰 设计中的继承与发展 传统首饰工艺在现代首饰设计中逐渐 被现代设备及工艺所替代，但对于传统艺 术历史及文化内涵，是现代新技术下无法被替代的。传统首饰题材广泛、内容丰富、形式多样，打造现代首饰时应取其精华，去其糟粕，通过对从古至今的首饰资料的筛选及对中国传统首饰工艺的研究，在对首饰市场现状进行分析比对后，筛选出可使用的设计元素。设计师需要转化观念，从技术、外形、意境三个方面展开对传统首饰工艺的再创造。“古为今用”是现代首饰设计值得思考的课题。传统首饰承载着数千年的中国文化装饰。 4结语 从原始社会到现代社会，随着社会的进 步、经济和文化的发展，人们对美的追求从来没有懈怠过，与时俱进的装饰打扮自己，因此，首饰设计的发展也不断的变化不断的演绎继承着。各个时期的首饰设计风格不同，我们不能断隔传统艺术与现代审美，无论是传统和现代，首饰艺术都存在着相通中有不同，在不同中又存在着相似的关系，这种关系为首饰设计提供了无穷无尽的审美资源。设计者要在多元文化理念、可持续发展理念、人性化理念的现代首饰设计上，结合传统观念，我们设计反映传统文化内涵并具有强烈视觉效果的首饰作品，打造更完美无瑕的首饰设计市场。参考文献： [1]璟王.中国现代首饰设计理念与方法[J].美术教育研究.2017（11）. [2]郭涛.传统首饰工艺的传承与当代再设计[J].美术教育研究2016（01）. [3]郑静.中国传统首饰的逻辑发展及其关键转折[J].艺术与设计（理论）.2012（12）. [4]王展.崔衡.马云.中国传统首饰文化的继承与发展研究[J].陕西科技大学学报（自然科学版）.2009（08）. [5]吴茜.传统元素在现代首饰设计中的运用[J].美术教育研究.2017（12）. [6]朱华.刘莹.现代首饰超前性设计的研究[J].服饰导刊.2016（06）. PROCESS AND TECHNOLOGY -38-

现代首饰论文：浅析现代首饰的多样性

现代首饰论文：浅析现代首饰的多样性 【摘要】现代首饰是相对于传统首饰来定义的，它指在现代社会文化背景下产生的，蕴涵现代设计理念的，具有全新功能的首饰。比较传统首饰而言，现代首饰的含义不再仅限于财富的象征和保值功能，设计师们通过对其功能形态、材料、工艺技术的探寻和尝试，不断的丰富着现代首饰的多元化内涵和艺术艺术表现形式，拓展了其原本依附于人体的装饰功能，使其成为人类的精神情感的承载物。 【关键词】现代首饰多元化情感 首饰，作为与人的身体关系最为密切的装饰物，始终伴随着人类审美意识的产生与发展，成为人类最早也是延续时间最长的审美对象和设计主题之一——从原始社会时期出于巫术礼仪的佩戴物，到现代社会张扬个性的身体装饰，到现代以身体为媒介的小型装置，从束发绾髻的实用功能，到阶级社会的财富象征，到一种反映人们物质生活和精神状态的文化载体——首饰的工艺、形式、功能、内涵不断地随着经济、文化的发展变化而日趋丰富。 于是，“现代首饰”这个专名在首饰领域应时而生，并迅速蔓延，它一方面继承了传统首饰工艺的基础，一方面又受到了如：立体主义、抽象主义、解构主义、构成主义等各种现代艺术思潮的影响，同时，又通过借鉴时装设计师、建

筑设计师、产品设计师、家具设计师的设计理念和陶艺、漆艺、木艺、锻金艺术、纤维艺术等门类的工艺技巧，使其无论从外形、材料、工艺还是佩戴形式上都呈现出多元的倾向，大大地拓展了其原本单纯依附于人体的装饰功能，而成为了一种自由的艺术表达手段和载体。 一、在形式理念上 在传统的首饰消费中，人们主要关注的是首饰的保值和装饰功能，使用材料的贵重和工艺的精良成为人们展现自身财富和地位的载体。 而在现代首饰中，财富的彰显功能不再成为重点，首饰的装饰功能也不再仅仅局限于单纯的外形美观，而是更加注重佩带者的自我个性和思想精神的表达。 自上世纪60年代以来，毕加索、勃拉克、达利等许多艺术大师纷纷参与到首饰设计的创作中，试图将首饰作为一种试验项目，使其成为艺术和文化的表现媒介，这对现代首饰的艺术语言、表现形式，甚至价值观念都产生了强大的影响——他们将审美情趣置于关注的重点，充分的发挥了首饰的佩戴特性，丰富了首饰佩戴的形式和部位；甚至故意夸张了首饰的主导地位，将其视作和大型雕塑、空间建筑一样具有独立意义的艺术作品来传递和沟通人类的情感信息。 【图1】设计师joshua demonte的首饰设计灵感来源于

现代首饰设计的创意方法

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/bc11209239.html, 现代首饰设计的创意方法 作者：李曦 来源：《科学导报·学术》2017年第07期 摘要： 伴随着人们生活水平的提高，人们对于生活品质的要求也发生了变化，其中，现代首饰的设计结构和美观度也受到了人们的高度关注，在首饰设计方面，要结合现代化设计理念，创新思维的同时，调动不同感官进行多元化创作。本文从结构创新、辅助造型、发散构思以及材料创新四个方面对现代首饰设计的创意方法展开了讨论，旨在为设计人员提供更加有价值的设计建议。 关键词：首饰设计；创意；结构 【中图分类号】TS934.3 【文献标识码】A 【文章编号】2236-1879（2017）07-0306-01 1现代首饰设计方法之结构创新法 在现代首饰设计过程中，主题的选择和发散思考非常关键。一般而言，主题都是围绕人与自然之间的关系。其中，第一，人的主题主要是人性和人生的思考。第二，情感的表达则倾向于喜怒哀乐的表述。第三，对人类文明的赞美则是非物质性的符号以及图案。第四，对人类生活的歌颂主要的媒体就是风俗以及儿时童年的记忆。基于此，将人类和环境之间产生的共鸣应用在首饰创作中，能在形态、颜色以及肌理等参数方面进行应用和管控。设计结构能有效调动感官体验，并且表述出隐喻性问题和设计结构之间的关系。在确定完首饰主题后，要对意义进行深度分析和思考，搜集相关的设计素材，进行集中的合计。 例如，法国设计师Cecile女士参与指导的“电子芭蕾”首饰设计课程中，就是将动感和唯美的舞姿结合在一起，需要设计人员结合具体的思维情境展开素材和资源的搜索，并且将相关元素放在一幅画面中，利用情绪版对其进行表达和阐释。然后，在从情绪版中提取规格板，将色彩、形态以及质感和情绪都进行集中的表达，从而创作出完整的成型结构[1]。 2现代首饰设计方法之辅助造型法 辅助造型主要是借助一些道具和元素进行首饰的管理，在符合造型规律的同时，确保能更加直接的展示出实物状态。在满足物质属性的同时，要对空间占位和三度空间结构进行分析，保证形态和结构符合标准。在首饰设计模型课程中，要在模型制作方案中就及时的发现问题，

现代首饰设计的创意方法

现代首饰设计的创意方法 伴随着人们生活水平的提高，人们对于生活品质的要求也发生了变化，其中，现代首饰的设计结构和美观度也受到了人们的高度关注，在首饰设计方面，要结合现代化设计理念，创新思维的同时，调动不同感官进行多元化创作。本文从结构创新、辅助造型、发散构思以及材料创新四个方面对现代首饰设计的创意方法展开了讨论，旨在为设计人员提供更加有价值的设计建议。 标签：首饰设计；创意；结构 1现代首饰设计方法之结构创新法 在现代首饰设计过程中，主题的选择和发散思考非常关键。一般而言，主题都是围绕人与自然之间的关系。其中，第一，人的主题主要是人性和人生的思考。第二，情感的表达则倾向于喜怒哀乐的表述。第三，对人类文明的赞美则是非物质性的符号以及图案。第四，对人类生活的歌颂主要的媒体就是风俗以及儿时童年的记忆。基于此，将人类和环境之间产生的共鸣应用在首饰创作中，能在形态、颜色以及肌理等参数方面进行应用和管控。设计结构能有效调动感官体验，并且表述出隐喻性问题和设计结构之间的关系。在确定完首饰主题后，要对意义进行深度分析和思考，搜集相关的设计素材，进行集中的合计。 例如，法国设计师Cecile女士参与指导的“电子芭蕾”首饰设计课程中，就是将动感和唯美的舞姿结合在一起，需要设计人员结合具体的思维情境展开素材和资源的搜索，并且将相关元素放在一幅画面中，利用情绪版对其进行表达和阐释。然后，在从情绪版中提取规格板，将色彩、形态以及质感和情绪都进行集中的表达，从而创作出完整的成型结构[1]。 2现代首饰设计方法之辅助造型法 辅助造型主要是借助一些道具和元素进行首饰的管理，在符合造型规律的同时，确保能更加直接的展示出实物状态。在满足物质属性的同时，要对空间占位和三度空间结构进行分析，保证形态和结构符合标准。在首饰设计模型课程中，要在模型制作方案中就及时的发现问题，并结合辅助造型创意构思方面进行整合，结合规律和形式美法则，升级实践创作的同时，确保首饰的整体美感更加的突显出来。例如，硬质线框、线群体造型，软质线材体编织结构等都是较为突出的组织结构。第一，面材体折叠和弯曲过程，要进行展开操作，柱体组织结构也要符合设计要求。第二，块状体变形，拆分和重组结构能满足创意的二维构思要求，确保视觉感受效果的优化。 3现代首饰设计方法之发散构思法

基于材料创意构思的现代首饰设计

第24卷 第1期 武汉纺织大学学报 V ol.24 No.1 2011年02月 J O U R N A L O F W U H A N T E X T I L E U N I V E R S I T Y F e b. 2011 ________________________________ 作者简介：刘重嵘（1977-），女，硕士，讲师，研究方向：服装设计与应用. 基于材料创意构思的现代首饰设计 刘重嵘1 ，朱 飞２ （1武汉纺织大学 服装学院，湖北 武汉430073；2武汉交通职业学院，湖北 武汉 430065） 摘 要：现代首饰设计注重以材料的创意构思体现全新的视觉品味，本文从材料创意构思的角度探讨现代首饰设计，结合实例分析首饰设计的材料创新观念，从日常生活材料的借用、废旧材料的再设计、材料重组与佩带者的互动等三个方面进行创意构思分析，发挥材料的生命潜力，使首饰设计兼具实用性与艺术创新性，同时注重展现人性化、环保化、个性化的设计思路，运用材料的丰富资源，为现代首饰设计创新提供一个思考的途径。 关键词：现代首饰；设计；材料；创意构思 中图分类号：J504 文献标识码：A 文章编号：1009－5160(2011)－0035－03 一、材料在现代首饰设计中的作用 现代首饰的材料设计往往在传达时尚视觉效果的同时，也能带给人们某种内心感触，这得益于首饰材料运用范围的拓宽。首饰的选材已脱离过去陈旧的观念，除了单一性的贵重金属、珠宝材料，首饰材料已经延伸到多元化的综合性材料的范围，不仅由纯金银及各类钻石等材料组成，还包括了纺织品、皮革、塑料、木材、普通金属等综合材料的穿插设计，如发饰、耳环、项链、胸针、手镯等首饰的设计运用综合材料的软硬、粗细、刚柔等不同特点和性能，造成视觉上相应的节律变化与层次美感，设计出带给人感官愉悦、抓住人内心的首饰作品，以往的首饰设计更多的是关注首饰的造型外观，容易忽略材料创新和变革对首饰设计的作用，现代首饰设计的创新意识则更多的体现在材料创新构思上，设计师们对各种材料的选择更为注重，选材范围的扩大使不同材料的创意构思，逐渐成为现代首饰设计中的一个重要设计元素。材料的变化创新作为首饰设计的一种特殊载体，赋予了现代首饰设计新的魅力。在首饰设计的整个发展进程中，材料的应用与创新一直起着推动作用，材料的特性、肌理及颜色直接影响着首饰的设计理念表达。 二、现代首饰设计中材料的创意构思 现代首饰的材料创新可以有多种巧妙的构思：有时是使用不同领域的材料带来的；有时是发现生活中普通的材料，然后加以改变得来的；更有甚者只是将两种原本完全没有联系的材料进行概念转换，总之，材料的使用、重组和再创造，能够帮助设计师体现现代首饰注重 人性化、环保化、个性化的全新设计理念。 现代首饰设计从日常生活材料的创新性借用、对废旧材料的重新组合再造设计、以及材料和佩带者的互动的角度，使首饰材料创意设计得到更充分的发挥，激发人们对平凡生活的热爱与感悟。 （一）日常生活物品的借用 打破对首饰材料的常规理解，其中的一个创意理念就是日常生活材料的借用。选取日常生活中的用品或物件，改变它们在日常生活中存在的状态，以一种以独特的审美设计的角度把熟悉的物品组合搭配再开发的设计，以转换日常生活用品来达到与使用者在思维上的共鸣。如图1，运用丝袜做的项圈饰品，按深浅不同的颜色穿插，将长丝袜像编麻花一样编织起来，按一定的间隔固定形成，这种对日常生活现成品的改造，给使用者带来的不仅仅是设计上的新鲜和意外，也促使使用者去重新审视自己的生活：只要善于发现周围环境的细节，设计可以是无处不在的。 图1 各式项圈饰品