新女性主义文学

新女性主义文学思潮的兴起及其发展

内容摘要：女作家的存在和发展，为台湾文坛增添了一道道夺目的光彩。随着新女性主义文学思潮的兴起，女作家的数量越来越多，她们开始对自身以及整个社会现实进行深刻的思考，着眼点独特，因此，她们的作品也很有特色。

关键词：新女性主义觉醒反叛争议

台湾的新女性主义文学思潮形成于上个世纪80年代，使当代台湾文坛的多元化创作趋势更加明显，但在五六十年代时，女性文学已经有了一定程度的发展，出现了一些优秀的女作家。

台湾女性文学的发展得益于女性社会状况的变化。首先体现在女性受教育水平上，接受高等教育的女性人数大大增加。其次，台湾经济的发展为增加女性就业率，实现经济独立提供了客观条件，从而也提高了女性的社会参与率。然后就是女性阅读人口的增加，产生不同的文学消费需求。

一、台湾女性意识觉醒

1970年美国爆发了大规模妇女解放运动，对台湾妇女产生了重大影响，台湾新女性主义发展起来。

吕秀莲是台湾“新女性主义”创始人，长期提倡妇女运动、争民主自由、反抗国民党独裁统治，有台湾“新女性主义创造者与提倡者”和“党外第一才女”之称，虽然后来沦为“台独”分子，但她对台湾女性意识的觉醒有很大的贡献。著有《新女性主义》、《新女性何去何从》等。1982年，任教于淡江大学的李元贞创办《妇女新知》杂志社，基本上承继了新女性主义的理念，但不再以“新女性主义”为口号，改为“新两性关系”取向，为两性平等做出了推广和扎根的努力。台湾的女性意识逐渐从觉醒到发展为一种思潮。

二、台湾女性作家的创作

“1955年，台湾第一个妇女文学社团——台湾妇女写作协会——在台北成立，会员苏雪林、谢冰莹、潘人木、林海音、孟瑶等三十多人。该协会还创办了一份文学杂志《妇女文学》。这，标志着台湾女性文学的起步。”①林海音可以作为50年代台湾女性作家的代表，最著名的作品就是《城南旧事》了，描写的是20世纪20年代末北京四合院里一家普通人的生活。其小说主题就是以悲天悯人的情怀，深切关注中国女性的悲剧命运。

到了七八十年代，台湾相继出现了以曾心仪、李昂、廖辉英、萧飒、朱秀娟、袁琼琼、苏伟贞、蒋晓、李元贞、杨小云等人为代表的新女性主义作家，以强烈的使命感和责任感，面对社会中男女不平等地位和由此产生的种种问题创作了相当一批以现实主义为主体的作品，来观照女性在社会转型中的种种权利和心理机制的变化，揭示了社会对女性作为“人”的权利和尊严的剥夺，产生了一定的社会影响力。其中，新生代女作家曾心仪很引人注目，首先，“表现台湾妇女的悲苦命运，是曾心仪小说描写的重要题材”②，其作品，有的以悲悯情怀描写台湾出身贫寒的女子的不幸遭遇，揭示社会阴暗角落；有的是以自身经验表现城市劳动妇女的苦难，反映资本主义的残酷剥削。其次，“曾心仪小说的题材还表现在，谴责外国强权势力，嘲讽崇洋媚外的社会思潮”③。代表作是短篇小说《我爱博士》和《彩凤的心愿》，前者以嘲讽笔触抨击崇洋媚外风气，后者则写的是社会底层女职员命运，揭示了资本主义社会的虚伪和欺诈。曾心仪由此带来70年代台湾新女性主义文学的第一缕曙光。李昂是80年代一位极富争议的女作家，作品题材以表现两性关系为主，她以极大的勇气和创新精神向封建传统观念和不合理的社会现实发起猛烈的攻击。其代表作《杀夫》从人性的深层角度

挖掘人物的内心世界，细腻地刻画出精神崩溃的陈林市如何从受虐者变为施暴者，双重性格的陈江水如何从人性发展到兽性，人性扭曲的阿罔官如何从“被吃”发展到“吃人”状态的全过程，而使陈林市、陈江水、阿罔官三个人物形象呈现出浮雕般的立体感。其他重要作品还有《鹿城故事》、《人世间》、《她们的眼泪》、《暗夜》等，这些作品都是以女性为中心来反映社会生活。而“袁琼琼的那篇获得1980年联合报小说奖的《自己的天空》，是80年代台湾女性文学的一个良好开端”④，讲述的是静敏在被丈夫抛弃后自立自强的故事。同时期的作家廖辉英被誉为纯粹的“女性问题作家”，深刻地揭示了妇女的命运、境遇、地位以及自我解放的多重问题，提出了女性自救的重要性。她的小说《红尘劫》、《盲点》、《今夜微雨》、《油麻菜籽》都是反映女性自救题材的作品。朱秀娟的《女强人》讲的是女性拼搏奋斗，通过事业的成功来实现自我的故事，在曲折但不离奇的情节中去展现女主角的生活和命运。

进入90年代，台湾文学的日趋多元化，台湾的女性文学有了更多的自由发展的空间。但是，由于金钱和消费中心地位的确定，生命的意义、价值的溃败和失衡使整个台湾的现代文化向享乐主义偏转，

很多女作家的作品由于非常个性、另类，甚至难以为当时普遍的理念所接受，或者震动很大。其中，很重要的就是关于“拉拉”的言说，代表作品有朱天文的《荒人手记》，邱妙津的《鳄鱼手记》，杜修兰的《逆女》等，都以描写女同性恋为题材，大胆而叛逆。朱天文以《荒人手记》摘取首届《中国时报》百万小说奖桂冠。邱妙津是她们中影响很深远的一位，1969年生，1995年在年仅26岁的时候在巴黎以水果刀刺胸自杀。她有小说集《鬼的狂欢》、《寂寞的群众》、《鳄鱼手记》、《蒙马特遗书》等，《蒙马特遗书》由邱妙津自杀前写于法国的数封信件组成，书中充斥的是对自己内心的剖析，被称为“死亡美学”。曾在台湾引起很大的轰动，激起了台湾青年的深切共鸣，时至今日仍反响很大。《鳄鱼手记》以第一人称记录了女同性恋者深刻的心理困扰，尖锐地表现出时代变化与同性恋现象所面对的新的文化困境。这部小说是由两个文本组成，一个是叙事者四年大学生活的隐秘心理的逐年手记，着重倾诉了女同性恋者的悲情挣扎；另一个则是插入在每年手记里的以鳄鱼为主角的书写片段，以鳄鱼影射女同性恋者，赋予了"鳄鱼"全新的文化阐释，借助人们对鳄鱼的恐惧暗示出当时社会对同性恋者的恐惧。杜修兰的《逆女》被改编为电视剧，讲的是一个名叫丁天使的女孩叛逆故事。三、小结

台湾新一批女性作家以现代社会知识女性群体觉醒的姿态，异军突起，自成格局。新女性文学以强烈的反叛精神，对传统文化予以揭露，对男权中心秩序进行颠覆，以直面人生的现实精神，从婚姻结构、家庭模式、爱情观念、事业前程等问题切入，写出了台湾妇女从传统女性到现代女性之间角色转换的难题，以及女性在追求自我过程中作出的巨大牺牲，以重建与再塑的积极导向，塑造出一大批充满现代精神的女性形象，以唤起女性勇于发展自我，完善自我。由于视角的差异，这些作品有着和传统的男性创作主体完全不同的内容和意蕴，甚至有着更为深刻的内涵，成为台湾文坛上一道独特而美丽的风景。

注释：①④田锐生：《台港文学主流》，河南大学出版社，第342页，第346页，1996年版

②③黄重添庄明轩阙丰龄：《台湾新文学概观》上册，鹭江出版社，第266页，第270页，1986年版

简论西方女性文学的发展过程

西方女性文学的发展过程 有人说21 世纪是女性文学的世纪, 这个说法是否预言了事实只能由未来见证, 但它至少反映了当今世界女性文学的辉煌成就、蓬勃生机和发展态势。女性作家们活跃在文学的舞台上, 从浅表的意义上来说给这个长久以来由男权话语统治的人类精神园地带来了更加丰富的果实; 从深层的意义上说促进了人类两性间的相互理解与和谐共存, 从而提升了人类的生存意义和生命价值。通过女性文学的发展, 我们可以欣慰地看到社会的进步和文化的发展。西方女性文学的历程已经向我们证明了这一点。 西方女性文学的发展伴随着西方社会的变迁。正如艾丽斯·沃克在其著名的散文“寻找母亲的花园”中所说: 我们的母亲和祖母们不是圣人, 而是艺术家, 她们内心有永不停息的创造力。确实, 女性自始自终都拥有艺术的创造力。在西方, 女作家几乎与有文字记载的文学史同在。古希腊文学乃西方文学之滥觞, 其间就有一位与荷马比肩而立的女性——被柏拉图称为“第十位文艺女神”的女诗人萨福。萨福一生写过九卷诗, 但留存下来的只有两首完整的诗和一些残句, 她用简洁自然的诗句写出了自己复杂的心理变化, 受到西方历代诗人的推崇。然而, 嗣后两千年的西方文学史中, 从雅典的悲剧之父埃斯库罗斯至英国文艺复兴时期的文学顶峰莎士比亚, 再到德国狂飙运动的倡导者歌德, 在一连串我们铭刻于心的名字中间却难见一位女性。19 世纪以前的西方女性要想写出一部天才作品几乎是难以成行的壮举, 因为她连拥有一间属于自己房屋和足够维持生计的钱的最基本愿望都不能得到满足。不是女性失却了她们的艺术天赋, 而是两千年来, 西方女性在男权肆虐的社会里饱受性别歧视, 艺术创造力受到严重压抑。在这样的处境中,虽然也有极少数女性通过写作使自己的才华得到流露, 但其作品往往按照男权标准的衡量而被斥之于经典之外, 最终埋没于岁月的尘封里。 真正意义上的西方女性文学产生于19 世纪。那是随着人权运动的出现而发展起来的。在法国大革命所倡导的自由、平等、博爱及天赋人权等思想的影响下, 从19 世纪30 年代起, 西方开始了一场为女性争取教育、政治、法律和经济等方面权益的女权运动。与此同时, 女性的文学创作也进入了黄金时期, 涌现出一批优秀的女性作家和作品。至20 世纪60 年代, 女权运动再度掀起高潮。在对父权制思想文化本身提出质疑的同时, 人们也将更多的目光投向女性作家和她们的作品, 不仅重新审视父权制传统下的文学经典, 而且开始研究女性文学的意义。如今, 女性文学在西方的发展已呈波澜壮阔之景观, 从历史到现状、从精神到身体, 从风格到题材, 多元并陈, 色彩各异, 全面地反映了西方女性的生存状况和精神风貌。本文试以时间为脉络, 对西方女性文学的发展做一简要梳理和评论。 一、西方女性文学的滥觞 西方女性文学的源头可以追溯到中世纪和文艺复兴时期。但根据目前的史料, 这一时期有名望的作家无一为女性。桑德拉·吉尔伯特和苏珊·古芭在编撰《诺顿女性文学选集》时, 穷尽故纸堆才发现, 英国中世纪留下笔墨的仅有三位女性: 离群索居的女修道士朱丽安, 献身基督教的玛格丽·坎朴, 以及生平事迹不详的朱丽安娜·伯纳斯。文艺复兴时代除了英国女王伊莉莎白一世, 有作品见诸于史的还有玛丽·锡德尼·赫伯特——著名诗人菲里浦·锡德尼·赫伯特的妹妹, 英国第一位出版诗集的女性伊莎白拉·惠特尼, 第一位从女性角度改写圣经中人类堕落的故事艾米丽亚·兰叶, 以及伊莉莎白时代最多产的女作家伊莉莎白斯·卡丽, 她17 岁就写作了诗剧《玛瑞姆的悲剧》, 这是西方历史上第一部由女性创作的全本剧本, 描写了女性面对婚姻和男权的矛盾心理。这些女性作者都与王室宫廷和教会有密

西方女性主义文学理论综述

MOUNTAIN FLOWERS 并不是所有的女性写作都是女权主义的，但许多女性主义文本反映了女权主义所关注的问题。在文学批评界，传统的文学批评因为倾向于以男性经验为基础进行普遍性的阐述而受到攻击。传统批评方式认为文学经典作品表达永恒不变的真理，而这种真理不受性别等世俗问题的影响。女权主义者则认为，这种批评方法拒绝承认经典文学作品常常推崇男性价值观和利益，从而使得男性偏见制度化和机构化，女性主义者因此必须提高女性对于性压迫这一事实的觉悟。这一时期的开拓性文学批评作品《性政治》选用了男性经典文学作品作为性政治分析的依据，披露了在文学这种父权意识文化产物中的性别偏见和性暴力，解构了经典文学作品中被贬损的女性角色塑造。女权主义者力图通过提倡对于文学中女性形象的重新评价来唤醒人们对于女性价值的再认识。第二次浪潮中早期的女权主义者在揭露文学作品中父权偏见的同时，还努力挖掘和定义女性自己的文学传统，包括寻找和再版那些被湮没被遗忘的女性作家及作品，以及对于女性生活、创造力、风格、体裁、主题、形象等性质的重新定义。随着性别意识的不断加深，女权主义者大力提倡一种抵抗性阅读，其目的在于揭露女性是如何被迫去认同文本中压迫女性的性别偏见的，并且培养一种真正从女性视角进行阅读、拒绝与自己的压迫者合作的女性读者。这种观点在朱迪丝?菲特利(Judith Fetterley)的作品《抗拒性读者》(The Resisting Reader，1976)中得到极为充分的表达。 女性主义质询在人类社会中，妇女为什么总是扮演从属于男性的角色。它关注在历史中妇女的生活是怎样变化的，探讨女性的经验与男性的有什么不同，不管是作为一种实质性的本体论或者心理差异的结果，还是作为历史印迹和社会结构的结果。女性主义文学批评研究女性创作的文学是怎样表达或表现女性生活与体验的特点的。它也研究男性主宰的法则，以了解男性是怎样运用文化来推进他们对女性的主宰的。 从总体上讲，女性主义有一个漫长的政治史，从19世纪到20世纪初至少在英美发展成了一种实质性的力量。照玛丽?伊格尔顿(Mary Eagleton)的说法，弗吉妮娅?伍尔夫(Virginia Woolf)是“当代女性主义论争开创之母”，她宣布了许多后来的女性主义者们争论不休的问题，而且她本人也成了某些论争展开的场地；伍尔夫的两个关键文本对女性主义理论做出了重要贡献，即《一间自己的屋子》(A Room of One’s Own,1929)和《三个畿尼》(Three Guineas, 1938)。她关心的主要问题是女性与男性相比在物质上的不利，第一本书集中讨论女性文学生产的历史与社会语境；而第二本则讨论男性权力与职业(法律、教育、医疗等领域)之间的关系。 在《一间自己的屋子》中，她还争论说，女性写作理应发掘女性经验，而不应该只是对两性经验的比较和对照。因此，这篇文章成为探讨女性写作传统可能性的一个早期宣言。伍尔夫对女性主义的主要贡献是，她认识到性别、身份是一种社会建构，能够受到挑战和发生形变。她拒绝“女性主义”意识，要求自己的女性性(femi-ninity)处于无意识状态：“像女人那样写，但是像一个忘记自己是女人的一个女人”(伍尔夫)，她挪用了布鲁姆伯里文人圈子里“双 性同体”(androgyny)的性伦理，希望在“男性”的自我实现与“女性的”自我消灭之间实现一种平衡。在这一点上，一些女性主义批评家，特别是伊莱恩?肖沃尔特认为伍尔夫在两性冲突中采取了一种被动的撤退立场，但托里尔?莫娃（Toril Moi）则提出了一种完全不同的解释，她认为这是伍尔夫的一种策略。莫娃借取了克里斯蒂娃把女性主义与先锋派写作结合在一起的观点，提出伍尔夫的兴趣并不在男性与女性写作的平衡上，而在固定的性别身份的彻底移置上，她在自己的现代主义小说中打散了那些固定的观点，从而拆解了本质主义的性别观。 莫娃争论说，伍尔夫反对的只是那种颠倒了大男子沙文主义的女性主义，她对女性写作的独特性有十分清醒的意识。她认为，女性写的之所以与男性写的不同，并不是因为她们在心理上与男人不同，而是因为她们在社会地位上与男人不同。因此，她要写作女性经验的意图就是要发现描写女性生活受到限制的语言表达形式，她相信，当女性最终获得了与男性在社会经济地位上的平等之后，就没有任何力量能够阻止她们充分发挥自己的艺术才能了。 照哈姆(Maggie Humm)的说法，波伏娃及其《第二性》则成为“第一潮”女性主义的终结。《第二性》显然充塞着第一潮阶段的“物质主义”，但它也认识到两性之间在利益上有广大的不同，并严厉抨击男人在生理、心理与经济上对女人的歧视，从而召示了第二潮女性主义的到来。 此书极为清晰地确立了现代女性主义的根本问题。当一个女人试图界定自己时，她开始时一定说“我是一个女人”；而没有一个男人会说“我是一个男人”。这一事实揭示在“男性的”(masculine)与“女性的”(feminine)之间存在着根本的不对称：男人界定的是人，而不是女人，这种不平衡可以追溯到《旧约》。女人散布在男人中间，没有自己单独的历史，没有自然的团结；她们也不像其他受压迫团体那样结合在一起。女人被铆进了一种与男人不平衡的关系中：他是“一个人”，而她只是这个人的“他者”。男人的主宰巩固了一种屈从的意识形态气候：立法者、牧师、哲学家、作家和科学家竭力说明，女人的从属地位是上天的意志，对人世是有利的。按照伍尔夫的说法，女人作为“他者”的假定被女人自己进一步内化了。 波伏娃的著作仔细辨析了性(sex)与性别(gender)的差异，而且看出了社会功能与自然功能之间的互动关系：“女人并不是生就的，而宁可说是逐渐形成的。在生理、心理或经济上，没有任何命运能决定人类女性在社会的表现形象。决定这种……所谓具有女性气质的人的，是整个文明。只有另一个人的干预，才能把一个人树为他者”（波伏娃）。正是与生理学、心理学、生殖、经济等相关的阐释系统建构了那“另一个人”(男性)的在场。波伏娃对“是一个女性”(being a female)与“被建构成‘一个女人’”(being constructed as‘a woman’)作了重要区分，由此她能够在女人只要求打破她们的客观化处境时彻底摧毁父权制。与其他“第一潮”女性主义者一样，波伏娃要求摆脱生理差异获得自由，她也同样不信任“女性性”，这样她也就与一些当代女性主义者划清了界限，后者更多地强调女性身体与无意识的重要性。 西方女性主义文学理论综述李丽琴 154

英国文学 第二章新古典主义时期

The Neoclassical Period I. John Bunyan novelist. His masterpiece is The pilgrim’s Progress. As a stout Puritan , he had made a conscientious study of the Bible and firmly believe in salvation through spiritual struggle. The Pilgrim’s Progress is the most successful religious allegory in the English language. Its purpose is to urge people to abide by Christian doctrines and seek salvation through constant struggles with their own weakness and kinds of social evils. II. Alexander Pope poet. Pope made his name as a great poet with the publication of An Essay on Criticism in 1711. The next year, he published The Rape of the Lock, a finest mock epic. For him the supreme value was order---cosmic order , political order, social order, aesthetic order , and this emphasis on order found expression in all of his works. He strongly advocated neoclassicism, emphasizing that literary works should be judged by classical rules of order, reason, logic, restrained emotion, good taste and decorum. III. Daniel Defoe a novelist. Robinson Crusoe, an adventure story very much in the spirit of the time, is universally considered his masterpiece. He wrote four other novels:Captain Singleton , Moll Flanders,Colonel Jack and Roxana, those novels deal with the personal history of some hero or heroine, usually a whore, a pirate, a pickpocket, a rogue or some other criminal. In most of his works, he gave his praise to the hard-working, sturdy middle class and showed his sympathy for the downtrodden, unfortunate poor. Defoe was a very good story-teller. The realistic account of the successful struggle of Robinson single-handedly against the hostile nature forms the best part of the novel. Robinson is here a real hero: a typical eighteenth-century English middle-class man, the pioneer colonist. IV. Jonathan Swift a prose writer and a master satirist. A Tale of a Tub and Battle of the Books established his name as a satirist. His A Modest Proposal is generally taken as a perfect model. His other works are: The Drapier’s Letters , Gulliver’s Travels Gulliver’s Travels: Swift’s best fictional work, the book contains four parts. Its social significance is great and its exploration into human nature profound. In his writings, although he intends not to condemn but to reform and improve human

西方女性主义文学批评

西方女性主义文学批评 肖瓦尔特创作第二个阶段的代表作《她们自己的文学——从勃朗特到 弗恩的英国女性小说家》不同于埃伦莫尔斯等女权主义批评人士的观点，她认为女性文学传统是源源持续的，不是由仅有的几位著名作家 实现的，这其中还包括名贯古今的作家和被历史遗忘的普通作家。与 此同时，也不能忽视历史上某些女性作家走红一时、转瞬即逝的现象，随着时间的流逝这些事实被人们遗忘，造成历代女作家无法搜寻到属 于她们自己的成长历史，因此不得不重新翻看过去，反复地提醒和告 诫自己，女性应当充分增强自己的女性意识。透过维多利亚时代到现 在的英国小说来挖掘女性文学的历史特点，补充几位女性主义代表作 家之间的差距与不同。该书影响深刻，被赋予“时代杰作”之称，其 根本原因在于作品将长期被人们遗忘的英国女性作家的作品进行重读，在继承前人女性作家的优势的基础上结合时代特点进行重新剖析，符 合时代潮流，并且手法独到。与此同时，该书将女性文学传统视为一 种“亚文化群体文学”，并指出，女性作家创作受亚文化影响深刻， 具有一定意义。总体而言，可将女性作家的作品划分为三个阶段。其 中最受关注的是女性阶段的创作，不管是在理论方面还是史实方面， 都对女性文学史研究起到了推动作用。女性批评要求通过女性自身的 努力重新建立女性文学传统，重新书写女性历史。女性作家们的友好 情谊由此显现，她们呼吁当代妇女增强沟通和联系，携手摆脱父权中 心文化的捆绑与束缚。“女性文学被称之为亚文学，仅仅一个‘亚’ 字就决定了女性在创作时必须顺从、依附于男性的知识、智慧和力量。肖瓦尔特提出了女性的理想化境界，即女性拥有很多金钱，并根据男 性的工作量付给他们酬劳。当然这是一个乌托邦式的想法，所以肖瓦 尔特也提到了双性同体，即沃尔夫在《自己的一间屋》中提出的男女 双性同体论。” 肖瓦尔特认为，女性批评重点在身为作者的妇女，对妇女创作的文学 的发展变化和结构分类进行分析。女性的心理学、语言学等相关问题 都在女性批评课题中进行了解释说明，少数女性作家或女性团体创作

表现主义_绘画与文学

20世纪，现代主义艺术伴随着诸多流派的诞生而横空出世。 一个很有趣的现象是众多的文学流派都是受绘画启示而得名，由此可见，各种艺术门类之间并非孤立存在，而是相互关联。从表现主义来看，绘画和文学这两种艺术在时间与空间不相通的情况下最终实现了在观念领域的融合，这是体现了表现主义的巨大包容性，还是各门类艺术间在表现主义大背景中受到表现主义绘画的启发？ 重表现的东方艺术为什么没有发展出表现主义，而西方艺术却因东方艺术的启示而走向了表现主义的道路，并最终进入到现代主义时代？而表现主义在文学中又是如何得以扩展和发挥的？“无边的现实主义”的提法，虽然有失准确，却指出了它作为一个可延展的概念的巨大包容性。 一、表现主义理念的拓进 弗内斯指出：“‘表现主义’是一个描述性术语，它不能不涵盖许多根本不同的文化表现形式，以致于实际上没有什么意义。”[1]（p1）这句话不是说“表现主义”这一概念就是无用的了，而是指出了它的复杂含混。它既有某种普遍性，又有某种特殊性的所指。表现主义既涉及艺术中的一种国际性倾向，又更多地属于德国的特征，因此有一般意义上的表现主义和德国的表现主义，两者都是不容忽视的存在。为此，我们必须学会在两种意义上理解并使用表现主义：一般意义上的表现主义，它的范围和指涉并不是非常确定的，而是广泛地指向20世纪初的那样一场文艺思想动向和变革。“表现主义”源于绘画，后用以描述文学现象；特别意义上的表现主义则指的是德国的表现主义，它有组织、流派，有宣言，有具体的艺术活动。 这里，我们的主要工作是怎样看待这一理论术语是如何在绘画和文学领域中游移并获得一种精神上的统一的，这之间，他们的各自关注点又有什么不同，他们何以被一致地用这一概念来命名。 表现主义绘画存在对传统的颠覆及其艺术的重建、平面的延展深度（向内、向外）的呈露、以及想像与激情的参与。如果我们没有更多地接触现代主义的绘画，我们一定看不懂表现主义的绘画，甚至会对这种艺术嗤之以鼻。但是一旦我们认可了表现主义，我们便会认定那些我们习以为常的艺术只能是过去的艺术了。“从未有任何时候像现在这样为惊惧死亡所动摇，世界还从未有过这样墓穴般的寂静，人类从未有过这样渺小，他也从未有过这样的担忧，欢乐从未有过这样疏远，自由从未呈现出这般死寂。这时困境高声吼叫起来，人类呼叫着要回到他的灵魂中去，整个时代都化为困境的呼叫。艺术也在深沉的黑暗处发出吼声，他在呼救，他在向精神呼救，这就是表现主义。”[2]（p89）表现主义兴起的理由正是出于印 象主义的不足和缺失。 “印象主义的眼睛仅仅在听，它没有说话，它仅仅是在接受问题，而没有予以回答。印象主义者用一双耳朵来代替一双眼睛，并且没有嘴巴。因为市民时期的人除了耳朵之外一无所有，他们倾听世界，却不向世界吐露什么，他们没有嘴巴。他们自己没有能力说话，没有能力谈论这个世界，没有能力谈出精神的法 则。但是表现主义者却重新撕开了人类的嘴，长期以来，他们已听得够多了，对此的沉默也够长了，此时，他们要代精神作出回答。”[2](p97)因此巴尔总结到：表现主义无非是一种姿态，它不是针对个别表现主义者而言，也不是针对个别作品而言。对此，尼采和歌德 的某些论述已经揭示出了艺术的实质。表现主义的看也不完整， 它也是半个艺术，表现主义者将眼睛当成了嘴巴，却无法听到世界的 声音。巴尔将表现主义绘画称之为视力音乐， 指出了表现主义是从心灵到心灵的艺术，它与音乐有异曲同工之妙，“音乐家倾听自己，画家却是窥视自身。音乐家将那种神秘的力量变为声音，画家却将它变为光亮。”[2]（p84） 现代主义的发展在法国有众多的艺术流派，而在德国则以表现主义的形态显示出来。德国表现主义艺术家保持对于法国艺术发展的关注，但也保持了自身的独立与特点。1905年诞生的“桥社”是其第一个团体，与野兽派出现于同一年，他们同样意识到了艺术表现精神的力量，也同样将高更和梵高作为自己艺术道路的开拓者。他们都强调内心情感的表现，运用扭曲变形的形象和强烈的色彩宣泄内在情感。野兽派的表达更倾向于一种世俗的快乐和形式上的革命，并不关心自己的艺术与社会间的联系，题材上倾向古典———风景、肖像、人们的生活，马蒂斯说的艺术应该是一把舒适的安乐椅。“桥社”则不同，它与当时的社会压力紧密相连，其悲观的心理色彩、对人类历史特有的先知先觉般的幻觉以及对人类生 存的关切，都是野兽派所不具备的。 “青骑士”的探索为抽象艺术的发展开辟了道路，它的出现则源于其中两位重要的组织者———康定斯基和马尔克在1910年的一次谈话。因为绘画是一种二维的空间艺术，但我们在表现主义者那里明确地感受到他们的抽象，必须依靠想像的参与。我们可以将他们的绘画想像成一个不断延展的平面，从而将我们的视野引向纵深和广阔，以至于一直延伸到我们的心灵并占据了它，这样我们忽略了具象的存在，恰好与表现主义者的抽象汇通一处了。 绘画中的表现主义本来就是一个不容易说清的话题，而它向文学的跃进又使得这一本来就存在争议的概念变得更加无法说清了。表现主义是一个相当混乱的概念，但是它作为一种精神中的运动又实实在在地存在于20世纪之初，并不断将这种观念渗透到后来的艺术和文学观念当中。表现主义从绘画延伸到文学的领地，由一种平面空间艺术转为时间艺术（戏剧又有所不同，这里主要指剧本），而各种艺术之间本来似乎就存在着某种关联，我们探讨这一同样由一个概念冠名的文艺现象，对于探讨艺术以及不同艺术之间的关系应该是大有裨益的，也有助于我们对绘画和文学各自规律的探讨。这里我们主要针对表现主义文学艺术上的创新分别以 诗歌、 戏剧和小说为主要内容进行探讨，这也有助于我们进一步加深对表现主义文学的认识。 1.语言中的暗喻—引申结构 我们用以证明这一点的更多依赖于表现主义的诗歌，当然在 表现主义：绘画与文学 李文倩 （山东师范大学 美术学院，山东 济南 250014） 艺术探索 ARTS EXPLORATION,JOURNAL OF GUANGXI ARTS COLLEGE 2009年10月第23卷第5期Oct ．2009Vol．23No．5 [摘要]绘画与文学，一个偏重于空间，一个偏重于时间，在艺术历史的长河中，这两种不同维度的艺术的不断接洽是一个不争的事实，但是在表现主义的情境下，绘画与文学的共通又体现出新的特点。 [关键词]当代油画；民间美术；图式[中图分类号]J20[文献标识码]A [文章编号]1003-3653（2009）05-0061-02[收稿时间]2009-04-22[作者简介]李文倩（1983-），女，山东济宁人，山东师范大学美术 学院2007级硕士研究生， 研究方向：艺术史与艺术美学研究。61

象征主义文学思潮综述

前期象征主义思潮研究综述 象征主义是欧美现代主义文学发展过程中出现最早、影响最大的文学思潮。象征主义在浪漫主义衰落之际兴起，表现出了对自然主义和印象主义的反拨，将世界看作是一座“象征的森林”。象征主义文学思潮大体分为两个阶段，前期象征主义（1850—1880）主要代表是美国的爱伦·坡，法国的波德莱尔、魏尔伦、兰波、马拉美。其中以法国为重镇，以诗歌为重要的文学成就。本文主要对前期象征主义文学思潮的研究情况经行分类整理。 一、对象征主义思潮的总体研究 重要著作有由柳鸣九1981年主编的《法国文学史》，袁可嘉《外国现代派文学导论》（1987），郑克鲁《法国诗歌史》（1996），查德维克著、肖聿译《象征主义》（1989），布吕奈尔著、郑克鲁译《十九世纪法国文学史》（1991），严云受、刘锋杰《文学象征论》（1995），张英伦等《外国名作家传》（2002）王家新,沈睿编选《二十世纪外国重要诗人如是说》（2005），马塞尔·雷蒙著、邓丽丹译，《从波德莱尔到超现实主义》（2008），曾艳兵《西方现代主义文学概论》（2012）。 象征主义作为两世纪之交的兴起的一场思潮，后又传播到全世界，影响了20世纪以来形形色色的冠之以现代主义艺术的发展，深入到文学、音乐、美术、建筑等各个领域。特别是在中国“五·四”以后,中国早期象征派诗人, 如李金发、戴望舒、梁宗岱王独清等零散地翻译介绍了一些法国象征主义诗歌及理论文章,并在不同程度上将其理论运用于自己的创作这使得对这一领域的译介和研究备受关注，成果颇丰。抛开现代文学的学者对这一领域关注，就象征主义本身而言，远不及古典主义、浪漫主义、现实主义等思潮的研究充分，尤其是对前期象征主义的关注远不及后期。从时间来看，主要分为两个阶段：一是自五四至解放前；二是八十年代至今。二十世纪五十年代至七十年代，由于象征主义思潮的观点与我国当时的主流意识对文学的认识不符,成为被批驳的对象，基本处于停滞状态。自上世纪八十年代末，对这一思潮的研究逐渐呈现了蓬勃的态势，主要可分为三类的研究：第一是对作家作品及特点的归纳概括；二是诗学层面的分析；三是关于象征主义与其他文学思潮的影响、接受关系。具体如下：

英国文学课件 新古典主义——浪漫主义

Chapter 12 John Milton Paradise Lost（completed in 1667. In 1674, he published the final version of the epic. 12 books）Type of Work：Paradise Lost is an epic poem which —like the epic poems of Homer, Dante, Vergil, and Goethe—tells a story about momentous events while incorporating grand themes that are timeless and universal. Sources：Milton used the Bible, Homer's Iliad and Odyssey, Vergil's Aeneid, and the stories in Greco-Roman mythology as sources of information and as writing models. The Bible's Book of Genesis is the main source for his retelling of the story of creation and the first humans, Adam and Eve. Settings：The settings are heaven, hell, the firmament (苍穹) (Chaos), and earth. Characters： ? God the Father, God the Son: (trinity)Two of the three divine persons making up the all-powerful Godhead, the single deity（神性）that created and ruled all that exists outside of itself. The third divine person, the Holy Spirit, does not play a role in Paradise Lost. God the Father is portrayed as just but merciful, condemning (批判) the defiant （目中无人）and unrepentant (不后悔的) rebel angels but permitting redemption of the repentant Adam and Eve. God the Son volunteers to redeem them by becoming human and enduring suffering and death. ? Satan (Lucifer, Archfiend): Powerful and prideful angel who, with legions (众多的) of supporters, leads an unsuccessful rebellion against God and suffers eternal damnation. T o gain revenge, he devises a plan to corrupt God's newly created beings, Adam and Eve, through deceit. Modern readers often admire him for his steely defiance (藐视). He would rather rule in hell, he says, than serve in heaven. It was not Milton's intent, however, to create an admirable character; rather his intent was to create a character of colossal (巨大的) hatred — loathsome (令人讨厌的), execrable (恶劣的), incurably remorseless (冷酷无情的). ? Adam and Eve: The first human beings, created by God to fill the void（真空）that resulted when God cast Satan and his supporters out of the celestial realm. Adam and Eve live on the planet earth in utter happiness in a special garden where spring is the only season and love and godly living prevail. Though they have all that they want and need, cunning Satan tells them they can have knowledge and status beyond their reach if only they eat of the fruit of the Tree of Knowledge. Eve can become a goddess, he says. Vanity overtakes her. She eats. Adam reluctantly does the same. ? Gabriel, Raphael, Michael, Uriel: Powerful and fearless angels on the side of God. ? Beelzebub, Mammon, Belial, Moloch: Powerful leaders in Satan's army. In a great council in hell, each of them speaks his mind on what policy devil-kind should follow after losing paradise. Should they make a new war? Should they make peace? ? Ithuriel, Zephron: Angels who expel Satan from the Garden of Eden with the help of a sign from God. Satan returns to the garden later to complete his devious enterprise. ? Mulciber: Fallen angel who designs hell's capital city and seat of government, Pandemonium. In ancient Roman mythology, Mulciber is another name for Vulcan (Greek: Hephaestus), god of fire and the forge. As a blacksmith, he kept shop in burning mountains (volcanoes). ? Sin: Daughter of Satan. She was born from his head in the manner of Athena, Greek goddess of wisdom and war, who sprang from the forehead of Zeus, king of the gods. 天动说的design rather than the Copernican design (哥白尼式设计). The former placed earth at the center of the solar system, with the sun and other celestial bodies orbiting it. Copernicus and other scientists later proved that the earth orbits the sun. Milton was aware of the Copernican theory, but he used the Ptolemaic design—either because he believed it was the more credible theory or because he believed it would better serve his literary purpose. In Paradise Lost, Adam inquires about the movements of celestial bodies—in particular, whether earth orbits the sun or vice versa—in his conversation with the archangel天使Raphael, but Raphael gives no definite answer. Raphael may have been speaking for Milton. Style and Verse Format Milton wrote Paradise Lost in dignified, lofty, melodic English free of any colloquialisms and slangs that would have limited the work's timeliness and universality. The format, Milton says in an introductory note, is "English heroic verse without rhyme"—in other words, blank verse, the same verse form used by Shakespeare in his plays. Milton's strong religious faith infuses the poem with sincerity and moral purpose, but he does not allow his enthusiasm for his subject to overtake control of his writing. Though Milton frequently uses obscure allusions to mythology and history, as well as occasional difficult words and phrases, his language is never deliberately affected or ostentatious炫耀的. What is more, it does not preach and does not take the reader on circumlocutory迂回的expeditions. Like a symphony composer—mighty Beethoven, for example —Milton is always in control, tempering his creative genius with his technical discipline. With a good dictionary and an annotated有注解的text, a first-time reader of Milton can easily follow and understand the story while developing an appreciation for the exquisite writing. Epic Conventions In Paradise Lost, Milton used the classical epic conventions—literary practices, rules, or devices established by Homer that became commonplace in epic poetry. Some of these practices were also used in other genres of

女性主义参考书目

女性主义参考书目 1、【英】弗吉尼亚·伍尔夫：《妇女与小说（论小说与小说家）》，上海译文出版社1986年版。 2、【法】西蒙·波伏娃：《第二性：女人》，桑竹影、南珊译，湖南文艺出版社1986年版。 3、孙绍先：《女性主义文学》，辽宁大学出版社1987年版。 4、【美】贝蒂·弗里丹：《女性的奥秘》，四川人民出版社1988年版。 5、【英】玛丽·伊格尔顿编：《女权主义文学理论》，胡敏等译，湖南文艺出版社1989年版。 6、【英】伍尔夫：《一间自己的屋子》，王还译，三联书店1989年版。 7、孟悦、戴锦华：《浮出历史地表》，河南人民出版社1989年版。（《浮出历史地表——现代 妇女文学研究》，中国人民大学出版社2004年版） 8、王绯：《女性与阅读期待》，陕西人民教育出版社1991年版； 9、张京媛主编：《当代女性主义文学批评》，北京大学出版社1992年版。 10、【挪威】陶丽·莫依：《性与文本的政治：女性主义文学理论》，林建法等译，长春：时 代文艺出版社1992年版。 11、刘思谦：《“娜拉”言说——中国现代女作家心路纪程》，上海文艺出版社1993年版。 12、【美】莫瓦：《性别/文本政治》，春风文艺出版社1994年版。 13、康正果：《女权主义与文学》，中国社会科学出版社1994年版。 14、刘慧英：《走出男权传统的樊篱：文学中男权意识的批判》，北京：三联书店1995年版。 15、林丹娅：《当代中国女性文学史论》，厦门大学出版社1995年版。 16、林树明：《女性主义文学批评在中国》，贵州人民出版社1995年版。 17、鲍晓兰主编：《西方女性主义研究评介》，北京：三联书店1995年版。 18、陈顺馨：《中国当代文学的叙事与性别》，北京大学出版社1995年版； 19、荒林：《新潮女性文学导引》，湖南文艺出版社1995年版； 20、【德】E.M. 温德尔：《女性主义神学景观》，习承俊译，北京：三联书店1995年版。 21、陈惠芬：《神话的窥破——当代中国女性写作研究》，上海社会科学院出版社1996年版。 22、李银河主编：《妇女：最漫长的革命——当代西方女权主义理论精选》，北京：三联书店 1997年版。 23、李银河：《女性权力的崛起》，中国社会科学出版社1997年版。（作者另有《中国人的性 爱与婚姻》、《中国女性的感情与性》、《同性恋亚文化》等作品） 24、【美】克拉夫：《女性主义思想：欲望、权力及学术论述》，夏传位译，台北：巨流图书 公司1997年版。 25、王政等主编：《社会性别研究选译》，北京：三联书店1998年版。 26、【法】西蒙娜·德·波伏娃：《第二性》（全译本），陶铁柱译，中国书籍出版社1998年 版。 27、【美】凯特·米利特：《性的政治》，钟良明译，北京：社会科学文献出版社1999年版。 28、徐坤：《双调夜行船——90年代的女性写作》，山西教育出版社1999年版。 29、盛英：《中国女性文学新探》，中国文联出版社1999年版。 30、张岩冰：《女权主义文论》，山东教育出版社1999年版。 31、陈晓兰：《女性主义批评与文学诠释》，兰州：敦煌文艺出版社1999年版。

西方女性主义批评理论阅读书目

女性主义批评理论阅读篇目 （一）必读文章 朱丽叶·米切尔：《妇女：最漫长的革命》，（《当代西方女权主义理论精选》），生活·读书·新知三联书店，1997年5月北京版。 盖尔·卢宾：《女人交易――性的“政治经济学”初探》，（《社会性别研究选译》）（王政、杜芳琴主编），生活·读书·新知三联书店1998年8月版。 埃莱娜·西苏：《美杜莎的笑声》，《当代女性主义文学批评》，张京媛主编，北京大学出版社，1992年1月版。 露丝·伊丽格瑞：《此性不是同一性》，《女权主义理论读本》，〔美〕佩吉·麦克拉肯主编，艾晓明、柯倩婷副主编，广西师范大学出版社2007年1月第1版； 佳·查·斯皮瓦克：《女性主义与批评理论》，《当代女性主义文学批评》，张京媛主编，北京大学出版社，1992年1月版。 莫汉蒂：“在西方的注视下：女性主义与殖民话语”，《后殖民主义文化理论》（罗钢、刘象愚主编），中国社会科学出版社，1999年4月；（译文换成：钱德拉·塔尔佩德·莫汉蒂：《在西方的眼里——女权主义学术成果与殖民主义的论述》，选自李银河主编的《妇女：最漫长的革命》） 肖瓦尔特：“荒原中的女权主义批评”，《最新西方文论选》，王逢振、盛宁、李自修编，漓江出版社1991年2月版。（缺页要补上） （二）相关著作： 《马克思恩格斯列宁斯大林论妇女》，人民出版社1978年8月版； 《家族、私有制和国家的起源》，恩格斯著，《马克思恩格斯选集》第四卷，人民出版社，1972年5月第1版。 《当代西方文学理论导引》（D.德莱弗《女性主义文学批评》，四川文艺出版社，1986年版。 《当代西方文学理论》，〔英〕特里·伊格尔顿著，王逢振译，中国社会科学出版社1988年6月版； 《当代女性主义文学批评》，张京媛主编，北京大学出版社，1992年1月版。 《西方女性主义研究评介》，鲍晓兰主编，生活·读书·新知三联书店，1995年5月北京版。 《妇女：最漫长的革命：当代西方女权主义理论精选》，生活·读书·新知三联书店，1997年5月北京版。 《社会性别研究选译》，王政、杜芳琴主编，生活·读书·新知三联书店1998年8月版。 《第二性》（全译本），〔法〕西蒙娜·德·波伏瓦著，陶铁柱译，中国书籍出版社1998