解析蒙德里安的新造型主义
中班美术欣赏：蒙德里安和他的画
中班美术欣赏：蒙德里安和他的画 中班美术欣赏：蒙德里安和他的画 活动目标： 1、欣赏蒙特里安的作品，感受画作中线、形、色组合变化所构成的各种格子的韵味。 2、能根据画作大胆地进行想象和表达。 3、欣赏作品的内容美，知道美术作品能反映现实生活。 活动过程： 一、通过提问，引入活动。 请幼儿讲述生活经验：自己找到的格子 二、出示蒙德里安的格子画，让幼儿自由观看和谈论。 提问：1、在画中你看到了什么？（鼓励幼儿结合自己的生活经验大胆地进行想象和表达。） 2、让你想到了什么？3、你的感觉怎样？ 三、分析“格子画”的形式美，介绍作者及其绘画风格。 1、引导幼儿从形、色、线三方面进行观察，从中感受画家的绘画风格。 2、提问：你喜欢这些画吗？看完了这些画给你一种怎样的感觉？这些画和我们平时看到的画一样吗？哪里不一样？ 3、介绍画家，小结画家的绘画风格。 四、欣赏《百老汇的爵士乐》，引导幼儿初步感知作品。 1、师：蒙德里安爷爷也用这些风格画了许多的画，现在我们再来欣赏其中的一幅吧！ 2、提问：你看到了什么？想到了什么？给你怎样的感觉？ 五、用格子画《红、黄、蓝构成》与《百老汇的爵士乐》相比较，让幼儿进一步感受画家的绘画风格。
1、师：我们用这两幅画来比较一下，你能发现他们它们之间的不同之处吗？画家为什么要这样画？他想表现什么东西呢？（引导幼儿说出自己的感受。） 2、请为这幅画起一个好听的名字。 六、介绍作品《百老汇的爵士乐》，引导幼儿通过感官和肢体动作感受画家绘画风格及意图。 1、介绍作品《百老汇的爵士乐》中表达的意思。 2、听一段爵士乐，引导幼儿用感官和肢体动作表现自己的感受。 3、根据画家的绘画风格对《百老汇的爵士乐》进行小结。 七、交代要求，幼儿绘画。 师：小朋友，蒙德里安爷爷用了这些线、形、色来表现自己对百老汇和爵士乐的感觉，你又可以用这些东西表现什么呢？请你先想一想，然后用水粉颜料把它画下来，等一会把你的小故事与大家分享吧！ 八、评价幼儿绘画作品。 师：你画了什么？用了什么表现出来的？你的感觉是怎样的？ 小结：其实我们都可以用各种不同的线条、图形、色块来表现自己不同的感受，同时我们也可以运用蒙德里安爷爷的绘画风格应用到日常生活当中，让我们的生活变得更美好！ 活动评析 1、从确定以“几何风格抽象派”为重要代表人物的蒙德里安和他的格子画，作为活动内容。再从网上查找所要欣赏的作品及音乐，最后将许多生活中格子实物（制成课件）。我们认真的准备为幼儿创设良好的欣赏环境。在此过程中我们老师也积累了相关知识和经验。 2、通过开放式的提问、画作的对比等方法，给了幼儿自由表达的空间，更好地引导幼儿感受画家的绘画风格。活动中能体现师幼之间的平等对话关系，老师像朋友般聊天式的引导给幼儿提供了宽松、自由的心理氛围，引发了他们大胆、富有个性的表达，不存在人云亦云或不敢说、怕说错的现象。 3、课件中的实物无论从造型、颜色等方面去欣赏都让人感到新颖别致，真是太美了，幼儿的情感被一幅幅精美的画面激发了，他们“肆无忌惮”地表达自己的激动与兴奋。这些都是幼儿审美情感的自然流露，也是幼儿审美理解具有情感性的特点。
20世纪现代主义文学复习资料
20世纪现代主义文学 一、19世纪其它文学思潮 1、自然主义文学在19世纪后半期科学技术的推动下，在实证主义哲学、进化论、遗传学、生理学等自然科学的影响和启发下，一些作家追求比现实主义更加真实自然的艺术表现，在创作中强调生理遗传因素和实验科学精神，从而把现实主义推向极端，并最终形成了自然主义文学流派。 2.自然主义文学的特征（1）重视观察、调查和精细的描绘，但缺乏艺术的提炼和概括。无意义的生活细节、变态心理被写进作品。（2）竭力科学、准确地剖析人，但把人类等同于自然界，刻意表现人的生物本能，似乎支配人行动的都是自然因素而非社会因素。（3）努力追求客观真实，缺乏想象和情感，叙述文风一般平和、冷静，作家隐匿很深，不发议论不作判断。 3.自然主义与现实主义的区别（1）自然主义更多地选择骇人听闻的题材，使用粗俗的词汇和摄影式的细节。自然主义要求更大程度、更彻底的真实，追求无所不包的、绝对的、严酷的、不带任何粉饰的真实，对现实生活中的任何事物都真实的加以描写，从而彻底打破文学表现的禁区。（2）自然主义坚持生物学的科学思想和哲学实证主义方法，在观察生活时运用他们在科学思维的基础上建立起来的思维模式，即在文学创作中运用遗传学、临床病理学表现人的生物本能，解释人的行为和社会现象。（3）创作方法上讲，自然主义只注重描写现实生活的个别现象和繁琐细节，而不去反映生活的本质方面。代表作家：左拉 2.唯美主义文学 唯美主义（Eestheticism）文艺运动萌芽于19世纪早期，流行于19世纪中后期法、英、德等欧洲国家的一种艺术潮流。它以捍卫艺术的独立和自足为准则，以“纯艺术”为追求目标，主张艺术的目的仅在于艺术本身的美。代表人物：戈蒂耶、王尔德 《莫班小姐》序的主要观点： （1）艺术必须和实用加以区别。“只有没有任何用处的东西才具有真正的美；而一切有用的都是丑的，因为这是某种需要的表现，而人的需要同他那可怜的、残缺不全的本性一样，是卑污的、龌龊的。”（2）关于艺术效果的问题。作品首先是时代的产物，它反映的是时代的真实；如果艺术有什么效果的话，那么该效果是由这个时代造成的。（3）艺术品的价值在其本身。戈蒂耶极力维护的是作家的独立性和作品的本身价值。这和浪漫派重视创作者的观念是一致的。 3.早期象征主义文学象征主义诗歌最初只限于法国，但后来扩展到欧美以至全世界。如果
外国文学史20世纪欧美现实主义文学复习要点
外国文学史20世纪欧美现实主义文学复习要点 现实主义的新特点？ 思想特点：①十月革命的胜利和国家无产阶级革命运动的蓬勃展开，使他们对现实有了更加深刻的认识。深入再现生活深层的内在方面，表现人的深层意识和微观心理世界；②着重刻画日常生活中真实、具有复杂个性的普通人。借鉴了19世纪现实主义文学的经验，力图全面地反映一个时代的社会生活。③无产阶级的生活和斗争越来越多地成为他们反映的对象。 艺术特点：①频频出现“长河小说”。②适应时代发展与人们的欣赏要求，吸收新的艺术表现手段，提高了艺术表现能力。③越来越淡化情节，越来越淡化塑造典型人物。 代表作品：英国作家劳伦斯的《虹》，美国作家海明威的《老人与海》，美国女作家米切尔的《飘》等。 英国文学 代表作家：劳伦斯，擅长社会批判和心理（主题：性爱和工业文明）成名作：《儿子与情人》；《虹》《恋爱中的妇女》（姐妹篇）。 约翰·高尔斯华绥《福尔赛世家》三部曲（揭露了英国资产阶级的“财产意识”）、《有产业的人》《骑虎》《出租》； 毛姆《人性的枷锁》；戈尔丁《蝇王》；莱辛《金色笔记》 萧伯纳《鳏夫的财产》《华伦夫人的职业》《巴巴拉上校》； 法国文学 马丁·杜伽尔《帝国一家》（《巨仆》《穷人》《首脑》）；莫里亚克（心理分析）《腹蛇结》 罗曼·罗兰成就最高，《约翰·克里斯多夫》开创长河小说先河。 德国文学 曼氏家族：亨利希·曼《帝国三部曲》；托马斯·曼《布登·勃洛克
一家》。 雷马克反战小说《西线无战事》；茨威格《一个陌生女人的来信》 美国文学 德莱塞《美国的悲剧》；塞林格《麦田里的守望者》；菲次吉拉德《了不起的盖茨比》。 什么叫“迷惘的一代”？ 20世纪20年代产生于美国的文学流派，海明威在《太阳照样升起》的题词中引用斯泰因的一句话：你们都是迷惘的一代，该流派因此而得名。特点是痛恨帝国主义战争，关心战后青年一代的命运，反映当时美国青年普遍的迷惘情绪，以此为出发点，表现帝国主义精神危机。代表作家海明威和菲次吉拉德。 什么叫“冰山原则”？ 1932年海明威在《午后之死》中第一次提出文学创作的“冰山原则”，即用简洁的文字塑造鲜明的形象，并且把自己的感受和思想最大限度地藏在形象中，使之情感丰富却含而不露，思想深沉且隐而不晦，让读者通过鲜明形象的感受去发掘作品的思想意义。简洁的文字、鲜明的形象、丰富的情感和深刻的思想构成冰山原则的四要素，也是海明威的基本创作风格。 海明威相关知识： 《太阳照样升起》开创“迷惘的一代”的宣言书。 1940年《丧钟为谁而鸣》标志着海明威战争观的转变，支持正义战争，摆脱迷惘。 长篇小说《永别了，武器》：把“迷惘的一代”文学推向了高峰。主人公：亨利·腓特力、英国护士凯瑟琳。 《乞力马扎罗的雪》：最成功的一个短篇。 代表作《老人与海》，思想意义？点警句“一个人并不是生来要给打败的，你尽可以把它消灭掉，可就是打不败它。”如何理解这句话？ 海明威的作品《老人与海》是一部寓意很深的作品。故事表现了“英雄与环境这个传统的主题。 象征意义：“老人与海”具有很强的象征性与寓意性。小说中的名言：“一个人并不是生来要给打败的，你尽可把他消灭掉，可就是打不败他”。是我们理解其思想意义的钥匙。老渔夫桑提亚哥实际上是抽象化的人类，作为人的对立面的大海、鲨鱼象征神秘的命运和不可知的自然力。老人在斗争中虽然失败了，但他坚忍不拔、不断抗争、奋力
蒙德里安
活动动目标: 1.乐意运用黑色的线条和各种色块进行美术创作活动，体验创作的乐趣。 2.大胆地尝试运用遮挡的方法表现蒙德里安风格的作品。 3能够运用自己的经验和想象添画适当的内容。 设计意图： 蒙德里安是荷兰著名的新造型主义画作的创始人，他的作品常常用抽象的线条来概括各种事物，简洁而大气，适合幼儿欣赏。在设计本活动时，我不仅仅着眼于引导幼儿感知蒙德里安绘画的特点，更关注、启发幼儿感受蒙德里安绘画对现实生活的意义，提升活动的价值。 活动目标： 1. 欣赏蒙德里安代表作，观察其中的线条和色块，领略格子画的特点及其含义。 2. 能利用格子画的特点，设计、装饰t恤衫。 3. 喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。 活动准备： 各种颜色、大小、形状不一的及时贴若干，黑色长条的及时贴若干，t恤衫若干，蒙德里安的名画若干，课件制作，爵士音乐和动感音乐。 活动过程： 一、欣赏蒙德里安作品的特点 1. 出示蒙德里安作品《红、黄、蓝的构成》引导幼儿观察画中的线条和色块。 提问：你们看见了图画上有什么？ 2. 出示第二幅作品《伦敦构成》，引导幼儿观察其中的线条，说说它与第一幅作品的区别。 提问：这幅画上有什么呢？它与第一幅画有什么相同的地方，有什么不同的地方呢？ 3. 出示第三幅作品《构图c》，引导幼儿观察其中的色块，说说它与上面几幅作品的区别。
提问：这幅画上又有什么呢？它与前面两幅画有什么区别呢？ 二、想象蒙德里安作品的含义 1. 出示蒙德里安作品《百老汇的爵士乐》 提问：你从这幅画里看到了什么？你感觉画家他在画什么呢？ 2. 欣赏音乐《爵士乐》 三、了解蒙德里安绘画风格的应用 播放课件制作，请幼儿欣赏蒙德里安的格子画在我们的现实生活中的应用。 四、幼儿自由设计、装饰t恤衫 五、进行时装秀 幼儿随音乐将设计完成的t恤衫，穿上后进行时装表演。 目标： 1、欣赏蒙德里安的作品，简单了解抽象艺术的形式感，感受画面中的视觉元素。 2、提高视觉感受和审美感受能力，形成健康的审美情趣。 3、感受作品带来的视觉魅力，体验欣赏活动的乐趣。 准备：课件、丝带、魔方、格子画纸、油画棒、展板。 过程： 一、活动导入
蒙德里安红黄蓝构图赏析精编WORD版
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蒙德里安《红黄蓝构图》赏析兰州理工大学设计艺术学院严胡伟学号：162 【摘要】基于马克思文艺理论对蒙德里安的《红黄蓝构图》进行赏析，运用马克思文艺理论的社会存在决定社会意识这一理论，最后对这件作品赏析得出来几个结论首先是这件作品创作在一定程度上表达了蒙德里安对于战争的反抗，创造一种中性的、理性的新形式，以对抗狂暴的、非理性战争。再者就是在创作这幅画的目的就是进行艺术与设计的探索实践。不像其他艺术家如达芬奇的《蒙娜丽莎》那样可能更多的侧重于作者自己内心的情感、观念的表达。所以相对于《蒙娜丽莎》来说《红黄蓝构图》的受众要少很多，因此知名度也不及这类艺术作品之名气。 【关键字】：马克思文艺理论社会背景受众 这幅作于1930年的(红、黄、蓝的构成)是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。我们看见，粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。在这里，除了三原色之外，再无其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状。巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则，“借由绘画的基本元素：直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个非色素(白、灰、黑)。 对于这样一幅画作，大多数受众会提问这究竟有什么可以欣赏的？它没有达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》和罗中立的《父亲》那样惟妙惟肖、生动传神的受众体会。那么我们从这幅画作中究竟能读到什么呢？我将从马克思文艺理论的角度对这件作品进行赏析。
外国文学-二十世纪现实主义文学
第九章二十世纪现实主义文学 第一节概述 （一）、欧美现实主义文学 一、历史文化背景 ★1914――1918年的第一次世界大战； ★1917年俄国十月革命的成功和苏联的出现； ★20、30年代西方世界普遍的经济危机； ★1939－－1945年的第二次世界大战。 ★自然科学突飞猛进的发展也促成了20世纪文化观念的急速变化。 ★哲学流派非常活跃，其中影响较大的有弗洛伊德的精神分析学、萨特的存在主义。另外， 文艺批评新流派如符号学、结构主义、后结构主义、女权主义、后现代主义、新历史主义和后 殖民主义等等所尊奉的思想观念也造成了广泛影响。 二、基本特征 人道主义和民主主义仍然是作家们的重要思想武器。 作家们始终坚持真实性这一现实主义文学创作的基本原则。 频频出现“长河小说”，这种多卷本小说能够较好地反映每个历史时期的变迁。 描写重点的内向性和主观化，艺术形式上的不拘一格和兼容并蓄。 人物塑造上强调性格的多重性，淡化典型性格描写。 三、发展概况 1、英国：加强了对英国社会的保守性和虚伪性的批判，具有一种冷峻地直面人生的特点。 诺贝尔文学奖获得者： 高尔斯华绥：（1867—1933）代表作长河小说《福尔赛世家》（1932） 萧伯纳：（1856—1950）英国最有代表性的现实主义戏剧家，代表作《巴巴拉少校》（1925） 戈尔丁：（1911—1993）“寓言编撰家”，代表作《蝇王》（1983） 20世纪上半叶最有创作个性也最有争议的作家：劳伦斯（1885—1930） 跨越两个世纪：康德拉（1857—1924）:“航海小说” 毛姆（1878—1965）：《人生的枷锁》“英国的漠泊桑” 福斯特（1879—1970）：《小说面面观》 讽刺小说：乔治·奥维尔《一九八四》 赫胥黎《奇妙的新世界》 20世纪下半叶新一代作家：格林、艾米斯、戈尔丁 2、法国： 诺贝尔文学奖获得者： 罗曼·罗兰：《约翰·克里斯多夫》1915 法郎士：《诸神渴了》1921 马丁·杜伽尔：长河小说《蒂博一家》1937 安德烈·纪德：《伪币制造者》1947 弗朗索瓦·莫里亚克：心理现实主义大师《蝮蛇结》1952 20世纪下半叶：玛格丽特·杜拉斯：《琴声如诉》、《情人》
蒙德里安作品赏析
蒙德里安作品赏析 分享 黄淼 11-29 19:19分享 红黄蓝的构成 这幅作于1930年的(红、黄、蓝的构成)是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。我们看见，粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。在这里，除了三原色之外，再无其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状。巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则，“借由绘画的基本元素：直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个非色素(白、灰、黑)，这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身。”
百老汇爵士乐 《百老汇爵士乐》是蒙德里安在纽约时期的重要作品，也是其一生中最后一件完成的作品，它明显地反映出现代都市的新气息。依然是直线，但不是冷峻严肃的黑色界线，而是活泼跳动的彩色界线，它们由小小的长短不一的彩色矩形组成，分割和控制着画面。依然是原色，但不再受到黑线的约束，它们以明亮的黄色为主，并与红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线，彩线间又散布着红、黄、蓝色块，营造出节奏变换和频率震动。看上去，这幅面比以往任何一件作品更为明快和亮丽。它既是充满节奏感的爵士乐，又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。这是蒙德里安艺术生涯的最后一个新发展。 彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian；1872年3月7日-1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。
二十世纪现代主义文学
第十章二十世纪现代主义文学 第一节概述 一、历史背景： 科学技术的发展 工业化和城市化 两次世界大战 二、文化背景：非理性主义思潮 1、叔本华：意志论 世界的本质是非理性的意志，世界由盲目的意志统治着，人生永远受意志的驱使，追逐无法满足的欲望，因而人生注定充满了痛苦与挣扎，人生是无意义的，人类历史也是人与人之间一场无止境的互相残杀。 2、尼采：权力意志论 权力是生命意志的集中体现，权利意志是无目的的，超人是权利意志的化身，是世界的主宰。超人充满着生命活力，能超越自我、超越传统、拯救人类。 他宣称“上帝已经死了”。 3、柏格森：直觉主义哲学 世界的本体是“生命冲动”，或称“意识绵延”，它是宇宙的主宰和动力，客观存在的万物是其表象。人对世界之本体的认识不能凭理性，只能靠直觉；理性分析只能围着对象转圈子，抓不住本质，而直觉却能打破空间设置在创作者和创作对象之间的界限。 4、弗洛伊德精神分析学说 潜意识是人的生命力和意识活动的基础，人的行为动机都出自本能冲动；人是充满矛盾冲动的生物，矛盾的根本原因字啊与人的本能欲望受社会习俗、道德法律和良知理性的束缚。 三、历史分期 ?萌芽期：19世纪中叶 唯美主义、波德莱尔 ?确立期：19世纪70至90年代 前期象征主义 ?第一次高潮：20世纪20年代 后期象征主义（由法遍及欧美）、未来主义（以意为中心）、表现主义（以德为中心）、超现实主义（以法为中心）、意识流文学（以英为中心） ?第二次高潮：20世纪30年代 存在主义、荒诞派、新小说、垮掉的一代、黑色幽默 四、主要流派 1、后期象征主义 Ⅰ、含义：亦称“象征派”。19世纪末－20世纪初在法国兴起的一种重要文学思潮和流派。一战前其影响遍及欧洲各国，波及各个艺术部门，这个流派的作家认为外界事物与人的内心世界是互相感应契合的，人们从每个事物中都能挖掘出其潜藏的象征意义，因而强调运用有物质感的物象，暗示内心的微妙世界，把两个世界沟通起来。 Ⅱ、基本特征： ?强调世界是人的心灵的象征，广泛使用象征、暗示、隐喻等方法； ?重视“感应”和“通感”；30年代后向意象派、隐逸派发展。
20世纪中国美术现实主义内涵的变化与发展
内容摘要： 现实主义理论家尚弗勒里不仅在1855年发表的著名的现实主义宣言中，提出艺术应真实地表现当代生活，而且之后还宣称：“现实主义就其本质来说是民主的艺术。”①库尔贝等所提倡的现实主义既反对僵化了的新古典主义，也反对追求抽象理想的浪漫主义。他们认为现实生活本身便是最适当的题材来源，无须进行粉饰。他们坚持表现当代生活，并以人文关怀的姿态描绘社会底层的人物形象。 现实主义理论家尚弗勒里不仅在1855年发表的著名的现实主义宣言中，提出艺术应真实地表现当代生活，而且之后还宣称：“现实主义就其本质来说是民主的艺术。”①库尔贝等所提倡的现实主义既反对僵化了的新古典主义，也反对追求抽象理想的浪漫主义。他们认为现实生活本身便是最适当的题材来源，无须进行粉饰。他们坚持表现当代生活，并以人文关怀的姿态描绘社会底层的人物形象。 一、科学写实精神 20世纪之初，中国先进的知识分子豁然醒悟：社会发展乃至整个客观世界，都可以实证地认识、科学地把握。这正如李大钊等人介绍的马克思主义所揭示的：社会形态是有规律地发展和演进的。这种思想渗透到当时中国文化的各个领域。由此，具有科学和民主思想内核的写实绘画在中国盛行就尤其具备了合理性。 1917年，康有为在《万木草堂藏画目》中发出的疾呼“中国画学至国朝而衰敝极矣”、“合中西而为画学新纪元者，其在今乎”，是20世纪最早对中国画进行清算和讨伐的文字，也是最早在美术上提出向西方画学学习的文献。该文通过为作者自己的“万木草堂”藏画编目作笔记的形式，对中国历朝画作的发展作了梳理和品评。文章从《尔雅》、《广雅》和《说文》等上古文献中释读“画”作为“存形”的文字本义始，进而论证所谓图画之制，就是“非取神即可弃形，更非写意即可忘形也”，这是康有为提出向西方画学科学性造型体系学习的逻辑起点。而作为新文化运动的鼓吹者，陈独秀理所当然地把改良中国画作为新文艺运动的一部分，他在《美术革命》这篇文章中更加鲜明地提出了美术革命的任务就是改良中国画，而改良中国画就是要采用洋画的写实精神②。因此，他比康有为更为猛烈地抨击所谓“王画”，指责它们是“临”、“摹”、“仿”、“抚”中国恶画的“总结束”，他提倡的是能够自由发挥、抒写个性、不断创造的新美术。可以说，革“王画”的命，冲破文人画的禁锢，倡导写实精神，是新文化运动“科学”与“民主”精神在美术革命中的体现。 在中西文化激烈碰撞的上世纪20年代，无论思想认识还是鉴赏研习，既存在怎样认知西洋美术的问题，也有怎样追问民族艺术存在价值的问题，两者都关涉到艺术创作中的文化立场和文化策略。1917年负笈日本的徐悲鸿，又于1919年赴法留学，《中国画改良论》一文即发表于他留法的第二年。在中西画法的比较上，在中西美术道路的选择上，他都有了更为深切的体味，因此，该文开篇就提出了民族振兴与画学的关系。画学上所谓的“颓坏”，其实是“守旧”和“学术不独立”的结果，他为画学的振兴开出了“中国画改良”的方案：一方面他看到“西方画乃西方之文明物，中国画乃东方之文明物”，都有各自存在的价值，因此要守住佳者、继承垂绝者；另一方面，又看到“中国之物质不能尽术尽艺”的缺憾，必须改之、增之、融之③。中国画改良论无疑是中体西用方案，它和“中西合璧”、“西画化”的文化策略实际上存在较大区别。《中国画改良论》同时阐述了徐悲鸿倡导写实绘画的思想，即关于“妙”和“肖”的关系。在他看来，未有“妙而不肖者也”，“故妙之肖为尤难”。因此，他“实写”的主张既来自于法国乃至整个欧洲写实绘画体系，也本源于对中国传统绘画“不能尽术尽艺”的痛陈，而写实主义的思想和技巧，无疑更加强了他对于中国画“实写”的迫切性认识。徐
蒙德里安及其风格派
蒙德里安及其风格派 蒙德里安及其荷兰“风格派”，作为一种艺术运动，并不局限于绘画。它对当时的建筑、家具、装饰艺术以及印刷业都有一定的影响。事实上，"风格派"内的许多成员正是各艺术领域的积极活动家。提到蒙德里安，我们马上会想到那些规格不同的矩形方格子。某些美术评论家认为蒙的作品只适用于广告设计、家具、印刷品和建筑装潢，根本谈不上"绘画"二字。这种批评其实是抽象的，因它离开了时代特征，当时蒙德里安不这样认为，他一步一步地走上绘画几何学的抽象构图道路，是沿着立体派和未来派的单纯化结构而来的。彼埃·蒙德里安（1872-1944）生于荷兰阿麦斯福特。早年曾在阿姆斯特丹艺术院校受过专门培训，1892取得中学图画教师资格。1904年前他一直是学院派的现实主义画家。说来也怪，他这一时期的作品表现了对画面空间进行控制和抽象安排的天赋。到了1908年，蒙德里安意识到要在现代艺术中寻求革新，他先试以最单纯的红、黄、蓝、绿等原色刻画森林大树的起伏线条和海上波浪的动势，在以后的几年里，以平面表现手法画了一些教堂和草堆的作品，选色随意，整个画面是红、黄斑点构成的图案。这是他从点彩派画家中学来的。不过，那只是邯郸学步，带有盲目性。他并不爱好印象派的直观性；有时从他的画上还可以看到凡·高的粗犷的纯色。现代西方抽象派绘画总的来说都脱胎于立体派和未来派绘画。他们主张把物质世界的外表形式肢解或时间化，但立体派和未来派并未完全从现实的具体事物上游离。他们在形式上的加工、肢解、歪曲、重新组织的方法，为的是想按自己的主观愿望来再现一个变了形的世界，一个难以捉摸的世界，而作画的灵感来源于自然的客观存在。即便那些属于分析性立体派的作品，也没有步入极端抽象
外国文学史20世纪现代主义文学复习要点
外国文学史20世纪现代主义文学复习要点 现代主义文学基本特征（思想、艺术表现） 思想上：（1）具有强烈的文化批判倾向；（2）突出表现异化主题，现代派文学对垄断资本主义社会中人与社会、人与自然、人与人、人与自我四种基本关系的对立作了深刻的反映。（3）现代派文学是西方资产阶级知识分子精神危机的自我表现。 艺术上：（）强调要表现“现代意识”，表现内心生活和心里真实，具有主观性和内倾性；（2）普遍运用象征隐喻的神化模式，追求艺术的深度模式；（3）提倡“以丑为美”“反向诗学”，大量描写丑的事物；（4）热衷于艺术技巧的革新与实验，某些作家的创作具有形式主义倾向。 现代主义文学五大流派？基本特点，代表作家及作品。 （1）后期象征主义：法.瓦莱里（被誉为20世纪法国最大的诗人）《海滨墓园》、奥地利.里尔党《豹》、爱尔兰.叶芝《驶向拜占庭》（2）表现主义：卡夫卡《变形记》；奥尼尔《毛猿》 （3）未来主义：马雅可夫斯基 （4）超现实主义：布勒东 （5）意识流小说：法.普鲁斯特《追忆逝水年华》；爱尔兰.乔伊斯《尤利西斯》；美.福克纳《喧哗与骚动》。英.伍尔夫《达罗威夫人》 诗歌创作方面，后期象征主义成就最高的是英.艾略特《荒原》（现代派诗歌里程碑） 什么叫“表现主义”？代表作家及作品 是20世纪20-30年代在欧美有广泛影响的现代主义流派，表现主义者认为“艺术是表现不是再现”，他们主张突破人的外在行为而表现内心世界，突破表象而表现内在实质，突破暂时偶然现象，而表现永恒的品质与真理，他们往往把人物和客观事物变形为荒诞的形象，用以表现和象征某种思想。特征：抽象化；变形；面具的运用；时空的真幻错杂；注重声光效果；象征和荒诞的手法。代表作有卡夫卡·奥涅金《变形记》、奥尼尔《毛猿》。 什么叫“卡夫卡式”？ 20世纪表现主义作家卡夫卡创造的艺术世界称为“卡夫卡式”，包括思想内容、艺术形式，是内容与形式的有机统一。在思想上卡夫卡接
20世纪现代主义文学
20世纪现代主义文学 一、现代主义文学 20世纪上半叶西方文学主要思潮之一，也是在这一思潮影响下所有文学流派的统称； 1、以柏格森、弗洛伊德等人的心理学理论为基础，强调非理性因素，主张从个体心灵出发，强调表现内心生活和心理真实，具有主观性和内倾性特征； 2、在哲学思想上受尼采的影响，反对传统对个体、物质对心灵、理性对感性的压制，注重在自然与人、社会与人、人与人之间的各种关联中剖析个体的生存状态（异化），具有虚无主义和文化批判倾向； 3、热衷于艺术技巧的革新与实验。 二、现代主义文学发展概况 1、发展轨迹：肇始期（1890－1910） 鼎盛期（1910－1930） 衰退期（1930－1950） 2、主要流派：未来主义、超现实主义、后期象征主义、表现主义和意识流等。 三、未来主义 1、20世纪最早出现的一个以意大利为中心的反传统文学流派，以全新的、发达的未来为号召，肯定机器文明，讴歌力量、运动和速度，在无序联想和自由放任的文字中显示其刺激性和冲击力，致力于清除传统文化，表现出狂热的无政府主义和文化虚无主义。创始人是意大利作家马里内蒂，代表人物有法国诗人阿波里奈尔，俄国诗人马雅可夫斯基等。 2、未来主义发展概况 1909年意大利作家菲利普·托马索·马里内蒂（Filippo Tommaso Marinetti，1876-1944 ）在巴黎《费加罗报》发表《未来主义的创立和宣言》，宣告了这一运动的诞生。未来主义的“诗歌宣言”、“戏剧宣言”、“电影宣言”、“音乐宣言”、“舞蹈宣言”、“雕塑宣言”、“建筑宣言”陆续产生，形成热潮。20年代初，未来主义出现分化，趋于沉寂。 3、未来主义的美学原则及意义 热衷于把握“现代的感觉”，讴歌机器化大生产这一新时代的标志，并由此形成以强烈动感为中心，以力量美和速度美为追求的美学原则；未来主义为现代主义扫清了障碍，提出了文学艺术应为适应工业化发展而变革这一命题，使艺术的创造空间得到延展，对现代主义文学有开拓意义。其弊端在于，把革新与传统绝对对立起来，一切唯新是举，混淆了艺术标准，使现代艺术走向喧嚣狂躁。 四、超现实主义 1、20世纪20年代中期兴起于法国的先锋文学流派，以达达主义为先驱，要求发动“文化革命”，摧毁一切旧传统，实现包括潜意识在内的精神领域的彻底解放。创作中致力于运用超出意识控制的“自动写作”法，表现不受理性束缚的梦幻现实（即超现实），进而记录绝对真实，“解决人生的首要问题”。创始人为法国作家安德烈·布勒东，代表作家有法国作家阿拉贡、艾吕雅等。 2、超现实主义的发展概况 1924年，法国作家安德烈·布勒东发表第一篇《超现实主义宣扬》，成立“超现实主义研究会”；至1930年代，超现实主义运动在法国形成高潮，随后产生分化；1940年代以后布勒东建立新阵营，被称为“超现实主义外围”，影响扩散到欧洲之外；1960年代末期走向衰落。 3、超现实主义的美学主张及实践
20世纪现实主义文学和现代主义文学
20世纪欧美现实主义文学: 1、不包括苏联文学（社会主义现实主义） 2、延续了19世纪文学的基本精神，现实主义文学传统的继续与发展 3、受新世纪社会文化影响而具有新时代的特征（二次世界大战的影响；两大社会阵营的影响；第三世界崛起的影响；信息社会的影响。 4、早期发展势头强劲：一批跨世纪作家为主力继承了前辈的批判精神，敢于吸取新的艺术养分。 5、四五十年代有所衰退，资本主义经济的一度繁荣使一些作家感到迷惘。 6、70年代现实主义文学出现复兴迹象，现实主义方法重新获得重视。 7、受到俄苏文学影响，欧美出现了“红色30年代”。 8、各种非理性思潮影响，对于人类存在状况的探索。 9、拉美现实主义文学的“爆炸”，对于西方世界的巨大影响。 主要思想特征：1、许多作家受到十月革命和社会主义思想的影响，更加广阔深刻地批判社会黑暗与罪恶。2、借鉴19世纪作家文学经验，力图全面反映一个时代的社会生活，通过一个家庭或家族的荣枯变迁来反映一个时代的变化。3、越来越多直接描写无产阶级的生活与斗争。4、由于两次世界大战，战争和反法西斯成为重要的文学主题。5、“长河小说”的频繁出现，通过多卷本小说深入地反映每个历史时期的变迁。6、受现代主义文学影响，创作有明显内向化、主观化特征，心理描写手法更加丰富，探索人的潜意识，从其他艺术借鉴各种手法。7、淡化情节，不太注重塑造典型人物，更加重视社会现象、社会心理、动机欲望和变态心理的描写。 一、20世纪现实主义文学的特征 1、作家们始终坚持现实主义创作的基本原则 人道主义和民主主义仍然是作家们的重要思想武器。 描写的“内倾性” 创作方法上的兼容并蓄。 人物塑造上强调性格的多重性。 20世纪西方现代主义文学综述：
20世纪西方现代主义和后现代主义的作家或者作品
20世纪西方现代主义和后现代主义的作家及作品 现代主义文学是西方文学自身发展演变的结果。19世纪以前的欧洲文学受亚里士多德的“摹仿说”影响较大，尤其是19世纪中期的现实主义文学，强调真实再现客观世界，认为艺术不仅可以摹仿自然，而且所摹仿的现实本身是真实的，把文学对现实世界描写之真实性的追求强调到了前所未有的高度。但是19世纪后期一些作家开始感觉到，以往的文学，尤其是现实主义文学，在摹仿自然理论的指导下过于强调再现外部客观世界,使得文学自身应有的表现功能相对萎缩,艺术形象中的客观外部因素过于突出，而主观内在因素一定程度上遭排挤了。于是, 他们开始反其道而行之,抛弃传统文学对客观外在真实的刻意追求，转而重视对主观内心世界的真实展示。20世纪现代主义文学则基本上倾向于表现一种超现实的真实。随着作家的文学观念的变化，现代主义文学在内容、形式和审美功能上都发生了重大变化，具有明显的反传统特征。 这一时期的主要有：德国哲学家叔本华（1788－1860）的唯意志哲学和悲观主义；德国哲学家尼采（1844－1900）的“权力意志论”；法国哲学家柏格森（1859－1941）的本体“生命冲动”的生命哲学和直觉主义理论；奥地利心理学家弗洛伊德（1856－1939）的精神分析说关于潜意识的理论。 亚瑟·叔本华，德国哲学家。他继承了康德对于现象和物自体之间的区分。不同于他同代的费希特、谢林、黑格尔等取消物自体的做法，他坚持物自体，并认为它可以通过直观而被认识，将其确定为意志。意志独立于时间、空间，所有理性、知识都从属于它。人们只有在审美的沉思时逃离其中。叔本华将它著名的极端悲观主义和此学说联系在一起，认为意志的支配最终只能导致虚无和痛苦。他对心灵屈从于器官、欲望和冲动的压抑、扭曲的理解预言了精神分析学和心理学。他文笔流畅，思路清晰，后期的散文式论述对后来哲学著作的诗意化产生了较大影响。 弗里德里希·威廉·尼采，德国著名哲学家。西方现代哲学的开创者，同时也是卓越的诗人和散文家。他最早开始批判西方现代社会，然而他的学说在他的时代却没有引起人们重视，直到20 世纪，才激起深远的调门各异的回声。后来的生命哲学，存在主义，弗洛伊德主义，后现代主义，都以各自的形式回应尼采的哲学思想。 亨利·柏格森是上世纪重要的法国哲学家。可能现在很多知识人不太知道他，但在当时，他绝对是最流行最热门的哲学家，不仅因为他的哲学高扬了生命而符合时代需求，也因为他的哲学的通俗易懂和其文笔的轻松灵动。 西格蒙德·弗洛伊德，奥地利著名心理学家。弗洛伊德的心理学思想是逐渐发展起来的。直到1895年才出版了他的第一部论著《歇斯底里论文集》；他的第二部论著《梦的解析》于1900年问世，这是他最有创造性、最有意义的论著之一。虽然该书开始非常滞销，但是却大大地提高了他的声望，他的其它重要论著也相继问世。1908年弗洛伊德在美国做了一系列演讲，当时他已是一位知名人士了。1902年他在维也纳组织了一个心理学研究小组，艾尔弗雷德·阿德勒就是其中的最早成员之一，几年以后卡尔·荣格也加入了这个行列，两个人后来都成了名副其实的世界著名心理学家。弗洛伊德对心理学做出了很大贡献，用简短的文字很难加以概括。他强调人的行为中的无意识思维过程极为重要。他证明了这样的过程如何影响梦的内容，如何造成常见的不幸，如口误，忘记人名，致伤的事故，甚至疾病。 后现代主义文学是西方后工业社会的产物。20世纪50年代以来，科学技术迅猛发展，人类进入了以电子计算机为核心的第四次技术革命，即电子技术时代。科学知识和技术领域的空前扩张，深刻地影响乃至规范着人类的行为和价值观念。科学的成就使一切事物失去了神圣性、神秘性和历史性。知识和教育、科学和信息成了后工业社会的中心。另一方面，50年代以后，世界大战的危机，局部战争连绵不断，热核战争的恐怖阴影，东西方冷战，贸易
二十世纪外国文学专题复习自测题及答案
《二十世纪外国文学专题》复习自测题及答案 一、填空题( 每空1分, 共15分) 1、英国大诗人曾说: ”就作家与其时代的关系而论, 当代能与但丁、 和相提并论的第一人是卡夫卡。卡夫卡对我们至关重要, 因为她的困境就是现代人的困境。” 2、在法国文学史上, 较早常识意识流小说创作的作家, 一般认为是法国小说家 , 她写了一部名为《》的小说, 运用了意识流小说最常见的”内心独白”的技巧。 3、这个希腊神话讲了一个人物被诸神惩罚周而复始地推石头上山的故事。法国著名作家 运用这个神话写出著名的哲学随笔《》。 4、罗伯-格里耶的主要作品有《》、《》、《》 5、卡尔维诺毕生对童话有着浓厚的兴趣。她著有一部百万言
的巨著。 6、这部作品的构思非常奇特, 它的前一部分是一首长诗, 后一部分是对长诗的注释, 注释同时又是一部小说。这部作品是的《》。 7、托马斯·品钦的主要作品有《》、《49年人群的呼喊》、《》。 二、单项选择题( 每题2分, 共12分) 1、这部小说写本德伦一家为刚去世的女主人艾迪送葬的历程。它的实验性主要表现在结构的设置上。小说由15个人物的内心独白构成, 共有59个独白段落。这部小说是: A、《芬尼根的苏醒》 B、《我弥留之际》 C、《到灯塔去》 D、《追忆似水年华》 2、余琛、崔朋、阿尔贝, 这些人物属于那部作品: A、《母亲》 B、《交叉小径的花园》 C、《阿莱夫》 D、《约翰·克
利斯朵夫》 3、她们在小说中表示她们的哲学观点, 其作品最显著的艺术特征是哲理化。这一流派是: A、表现主义 B、魔幻现实主义 C、存在主义 D、黑色幽默 4、以下那部作品是美国小说家的作品: A、《洪堡的礼物》 B、《窥视者》 C、《儿子与情人》 D、《家长的没落》 5、这位作家即是诗人又是小说家, 她的这部小说被认为是”关于人类灵魂的纯洁和尊贵的小说”, 它的问世, 被称为”人类文学和道德史上最伟大的事件之一”。这部小说是: A、《静静的顿河》 B、《喧哗与骚 动》 C、《福尔赛世家》 D、《日瓦戈医 生》 6、”艺术之因此存在, 就是为使人恢复对生活的感觉, 就是
蒙德里安红黄蓝构图赏析
蒙德里安红黄蓝构图赏 析 文件编码（008-TTIG-UTITD-GKBTT-PUUTI-WYTUI-8256）
蒙德里安《红黄蓝构图》赏析兰州理工大学设计艺术学院严胡伟学号：162 【摘要】基于马克思文艺理论对蒙德里安的《红黄蓝构图》进行赏析，运用马克思文艺理论的社会存在决定社会意识这一理论，最后对这件作品赏析得出来几个结论首先是这件作品创作在一定程度上表达了蒙德里安对于战争的反抗，创造一种中性的、理性的新形式，以对抗狂暴的、非理性战争。再者就是在创作这幅画的目的就是进行艺术与设计的探索实践。不像其他艺术家如达芬奇的《蒙娜丽莎》那样可能更多的侧重于作者自己内心的情感、观念的表达。所以相对于《蒙娜丽莎》来说《红黄蓝构图》的受众要少很多，因此知名度也不及这类艺术作品之名气。 【关键字】：马克思文艺理论社会背景受众 这幅作于1930年的(红、黄、蓝的构成)是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。我们看见，粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。在这里，除了三原色之外，再无其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状。巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则，“借由绘画的基本元素：直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个非色素(白、灰、黑)。 对于这样一幅画作，大多数受众会提问这究竟有什么可以欣赏的？它没有达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》和罗中立的《父亲》那样惟妙惟肖、生动传神的受众
二十世纪现代主义文学
二十世纪现代主义文学 一、欧美现代主义文学产生的历史文化语境 ?现代主义是资本主义垄断时代的产物。19世纪末期以来，西方社会科学技术飞速发展，工业化程度不断提高。资本主义文明进入一个新的阶段。然而伴随着这一过程，人类付出了巨大代价。 ?尤其是两次世界大战的烟云，无情地嘲弄了人类的尊严和生存权力。战后频繁的经济危机、冷战，使西方各国的社会问题层出不穷。人与人、人与社会、人与自然等，均失去和谐存在的必然性；人们面对的是一个动荡不安的社会环境；文明的发展形成与人相对立的状态；以理性主义为基础的西方价值观受到怀疑等。基于这样的社会现实，现代主义文学便应运而生。 ?现代主义文学的主要特征是：主观地表达世界的看法和通过想象表现心理的真实。在艺术手法上，往往没有开头、结尾和情节，只有指示人物活动的粗线条；没有或是徒具人形的人物，而不厌其烦地写某一固定的物；没有脉络，颠倒跳跃、多角度、多层次；语言无逻辑、或句法残缺、或以声音替代，晦涩难懂。 二、现代主义文学的思想特征： ?“上帝死了”之后的人生意义的怀疑和寻找， ?对科学理性的重新审视， ?对社会与人的异化关系的深刻揭示。 三、现代主义文学的艺术特征： ?对文学真实观的重新阐释，作品主题的深度模式，人物个性化特征的消失，作品结构的因果逻辑关系的拆解，时空倒错、自由联想、内心独白、反讽等艺术表现方法的革新。
?现代主义文学的两种极端走向：强调非理性直觉的意识流小说；强调还原客观现象的“物本主义”和法国新小说 四、现代主义代表性文学流派评介 ?（一）象征主义与意象派诗歌，里尔克、瓦雷里、叶芝等人的诗歌创作 ?1、象征主义与意象派诗歌 ?1886年9月15日，法国青年诗人让·莫雷阿斯（1856－1910）在巴黎《费加罗报》上发表了《象征主义宣言》，这是现代主义“开始期”的重要信号。果然，接踵而至的是现代主义各派团体、宣言相继诞生。 ?莫雷阿斯在《象征主义宣言》中道出了该流派主要的美学追求：作家创作，就是要选择和安排好适合于表达某种意念的象征性字眼，让“感知的外表”与“原始意念之间”达到“相似性”。这是对象征主义的先驱——波德莱尔的“对应”论的进一步发展。象征主义在文学上的突出成就是诗歌创作。 ?2、里尔克、瓦雷里、叶芝等人的诗歌创作 （二）表现主义戏剧 ?1、表现主义文学产生于20世纪初，是继象征主义之后风行欧美的一个现代主义流派。它先从绘画开始，随后波及音乐、戏剧、诗歌、小说等领域。第一次世界大战前后，表现主义以德国为中心，到了20年代，声势浩大，影响遍及奥、俄、美、瑞士及北欧诸国，是西方现代派文学中影响较大，成就也较为突出的一个流派 ?表现主义文学的基本特征： ?A、反对再现,注重表现； ?B、突破表象,直接表现本质； ?C、表现抽象的本质和理念精神；
中班美术欣赏：蒙德里安和他的画教学设计
中班美术欣赏：蒙德里安和他的画教学设计 Art appreciation in middle class: Mondrian an d his painting teaching design
中班美术欣赏：蒙德里安和他的画教学设计前言：小泰温馨提醒，幼儿园是针对幼儿集中进行保育和教育的学前教育机构，幼儿不仅可以学到知识，从小接触集体生活，帮助孩子健康快乐地度过童年时光。幼儿园教育作为整个教育体系基础的基础，是对儿童进行预备教育，包括性格完整健康、行为习惯良好、初步的自然与社会常识。本教案是根据幼儿园中班儿童的学习特点、发展特点来设计并编辑成教学活动的内容。便于学习和使用，本文下载后内容可随意修改调整及打印。 活动目标： 1、欣赏蒙特里安的作品，感受画作中线、形、色组合变化所构成的各种格子的韵味。 2、能根据画作大胆地进行想象和表达。 3、欣赏作品的内容美，知道美术作品能反映现实生活。 活动过程： 一、通过提问，引入活动。 请幼儿讲述生活经验：自己找到的格子 二、出示蒙德里安的格子画，让幼儿自由观看和谈论。 提问： 1、在画中你看到了什么？（鼓励幼儿结合自己的生活经验大胆地进行想象和表达。）
2、让你想到了什么？ 3、你的感觉怎样？ 三、分析“格子画”的形式美，介绍作者及其绘画风格。 1、引导幼儿从形、色、线三方面进行观察，从中感受画家的绘画风格。 2、提问：你喜欢这些画吗？看完了这些画给你一种怎样的感觉？这些画和我们平时看到的画一样吗？哪里不一样？ 3、介绍画家，小结画家的绘画风格。 四、欣赏《百老汇的爵士乐》，引导幼儿初步感知作品。 1、师：蒙德里安爷爷也用这些风格画了许多的画，现在我们再来欣赏其中的一幅吧！ 2、提问：你看到了什么？想到了什么？给你怎样的感觉？ 五、用格子画《红、黄、蓝构成》与《百老汇的爵士乐》相比较，让幼儿进一步感受画家的绘画风格。 1、师：我们用这两幅画来比较一下，你能发现他们它们之间的不同之处吗？画家为什么要这样画？他想表现什么东西呢？（引导幼儿说出自己的感受。） 2、请为这幅画起一个好听的名字。