动画片论文

动画片赏析论文

题目：从《功夫熊猫》议中国动画民族风格的

困境与出路

院系：计算机科学学院

学号：0804631068

班级：软件082

姓名：郭文涛

从《功夫熊猫》议中国动画民族风格的困境与出路

摘要：美国动画片《功夫熊猫》的成功既有赖于中国元素的巧妙运用，又因为影片所传达的美国精神内核。反观中国动画，在民族风格动画片的创作中陷入了困境：只是注重形式上的民族化，却忽视了对民族精神特质的表现；把民族风格的内涵固定化，没有与时俱进；把动画的民族风格创作当作动画创作的唯一风格，而忽视了对其他艺术表现形式的探索。所以中国动画既要坚持正确的民族风格道路，又要积极探索其他表现形式共同拯救中国动画。

关键词：中国元素；动画；民族风格

2008年暑假，一部充满浓郁中国风情的美国动画大片《功夫熊猫》在中国上映，之后票房一路飙升，截止到目前为止已经过亿，这一成绩也创下了国内上映的动画片的票房记录。伴随着动画片的热映，对这部影片的思考也接踵而至，为什么一部中国题材、中国风格、中国动画形象的动画片经过美国式的商业包装，马上受到东西方观众的热捧，而土生土长的中国动画人却难以生产出既充满“中国味”又买座的动画影片呢？这部动画的成功对于中国的动画创作有什么启示呢？

一、《功夫熊猫》成功因素分析

影片制作人从某些精美绝伦的中国电影中汲取灵感……屋顶追逐一场戏借鉴了《卧虎藏龙》中走钢丝的手法，《英雄》(电影版、美剧版)中秦王宫殿的构造布局则是玉宫的原型。这部电影吸收了很多中国艺术的创作元素，并且直接影响了很多设计：露天剧场中央悬挂着一个中国日历，玉宫地板的设计融合了中国传统的“五行”概念。

· 为分析各种武术流派，了解动作的力学原理，动画部成员参加了太极拳训练课程和各种功夫研讨会。

· 按照导演的要求，装备部门（Rigging department）开发了一款特殊的控件，以模拟Oogway脖子下松松垮垮的皮肤和“蹒跚”的步态。

· 一系列关于桥的场景起初是一个视觉创意，Tai Lung在从监狱返回和平谷途中要在此完成了一系列壮举。大猩猩守卫着这座神桥（Infinite Bridge），当Tai Lung击溃他们的进攻时（每两个一组沿途守卫），它们就蜂拥而上，追赶Tai Lung。

一部动画成功的因素有很多，抛开市场宣传、上映时机、配音演员阵容等外部因素，影片本身的好坏成为观众认可和喜欢它的最重要的理由。《功夫熊猫》的故事其实很简单甚至可以说是很老套，讲述的是怀着学武梦想的面条店继承人熊猫阿波，阴差阳错被认定为是上天安排的“龙斗士”，为保卫村庄奇迹般打败强敌的故事。这是典型的好莱坞式的小人物成长为大英雄的故事。但这部影片的不同凡响之处在于他的表现方式，即用“中国功夫”加“中国熊猫”作为卖点，无论是主题内涵还是场景与角色、动作设计，都是中国味十足的。然而，影片的题材选择和许多细节处理上却打上了美国精神的烙印。中国元素加美国精神内核成就了《功夫熊猫》这样一部中西合璧的动画电影。

1、《功夫熊猫》的中国元素

这座神桥是以《夺宝奇兵2之魔宫传奇》中的绳桥为蓝本建造的。

· 视觉特效师Jed Diffenderfer将桥作为Tai Lung与“和平谷五侠”决战的环境，编造了第一个故事情节，利用肆虐的狂风和摇摇晃晃的桥，渲染战斗的动态效果，突出战斗的

激烈程度。

首先，《功夫熊猫》的场景设计充满了中国风味，在影片的开始，就把观众引入了中国传统山水画的画卷中，崇山峻岭、绵延不断的山山水水，透着一股朦胧的迷人气息。另外，宁静的小镇，简陋的面馆儿，险峻的高山，缥缈神秘的武林圣地，雕梁画栋的亭台楼阁……营造出一个活生生的中国武侠世界。

在角色设计上，《功夫熊猫》主角当然是中国特有的国宝级动物熊猫，从这种选择可以看出制作人的良苦用心。故事中几位武术大师的动物形象为虎、蛇、鹤、猴、螳螂，使人想起中国武术的起源和演化。另外龟仙人的形象极其符合中国人对传统武林高手的描述。《功夫熊猫》是一部功夫动画电影。既然片子的名字叫《功夫熊猫》，那么影片动作设计的好坏与否则决定了这部影片是否成功的一个关键。影片中几个表现功夫的桥段，如大龙逃狱、五徒截杀、最后决战等桥段，都让人看得畅快淋漓，而影片中那段师徒夺包，双筷互打的桥段更是让人大呼过瘾，这段妙趣横生让人捧腹大笑的桥段依稀让人看到了成龙早期功夫喜剧的影子。在道具上，影片也是颇具匠心，鞭炮、殿宇、山水、轿子、面条、筷子、饺子馒头包子、卷轴、龙、斗笠等等，都是中国的代表性符号。此外，片中的配乐也借鉴了中国传统音乐，片中的音乐主要是以管弦乐为主，中间加入了几段笛子、二胡等中国传统乐曲，这种方式既不会让中国观众觉得太西化，也不会让西方观众觉得太陌生。

只是中国元素拼贴的话未必打上深深的中国烙印，影片透露出的哲学思想也吸取了中国传统文化的精髓。对于龙之典的描述，体现了中国文化中的太极。龙之典是最高武功绝学，世上唯有真正的龙斗士可以得到它，它无穷的力量也仅为龙斗士能够驾驭。大反派太郎就是为了夺得龙之典而转善为恶，狂暴屠杀，不认师祖。而最后得到龙之典的却是市井小人物熊猫阿波。当龙之典的卷轴徐徐展开时,我们发现那却是一纸无字天书，只倒映出熊猫憨胖吃惊的大脸。而当太郎满怀希望地打开龙之典，面对一纸空文顿时惊愕，狂躁绝望，不能自已。这是本片对太极的终极解释：太极，由心而生，由心而灭。换言之，阿波与太郎的对决不仅仅是简单的正邪较量，更是他们对功夫，对太极的理解和对自我的认识。

倒是动画片里另有一个牵涉中国历史的元素，而该史实在一般只注重“帝王将相”的中国人脑子里反而往往忽视。还记得熊猫阿宝为了去看比武大会爬到山顶时大门关了后，心急之下坐在一个绑满爆竹和烟花的糊着风筝翅膀的木椅子上炸飞到会场中的情节吧，这个情节取材自中国明代的真人真事。据不太完整的史料，明代万历年间即公元14世纪时，中国有一个士大夫官吏叫万户，他就是试图用绑满爆竹和糊着风筝翅膀的木椅子利用火箭推力实现人类飞天梦想的第一人，当然也是第一个试图实践火箭推力设想而牺牲的人类第一人。很奇怪的是，这个“万户飞天”的故事在中国人中几乎不为人知，倒是很多太空技术发达的国家很醉心于这个故事，比如国际天文联合会就把一座月球上的环形山命名为“万户”，以纪念“第一个试图利用火箭作飞行的人”。当然了，《功夫熊猫》也只是借用了这个典故而已。

综合来看，《功夫熊猫》一片可以说在彰显中国文化元素方面是下足了功夫的，尽管其核心内涵仍是欧美的价值观，即”英雄本色尽诙谐“，这一点和我们中国传统观念里厚重的英雄观是截然不同的。当然了，要说文化，我认为好莱坞尽管站在自己的传统上说话，但许多东西对于今天变革中的中国来说仍具有极大的借鉴意义，比如虽与现实差距极大但仍顽强坚持自己的理想的“白日梦”行为，再比如在成功的道路上父权为英雄让出道路从而实现独立打拼的“自强模式”等等。

当然，中国人最该学的我觉得还是《功夫熊猫》似的细致，想想看好莱坞把人家的东西琢磨的那么透彻，倒是好多东西中国人自己要么在有意遗忘（如万户为科学创新而英勇献身的壮举），要么在日甚一日的衰落（比如越发流于影视作品之花拳绣腿的中国武术）。所

以，这部动画片还是很值得中国人思考的。

2、《功夫熊猫》中的精神

尽管《功夫熊猫》中掺杂众多的中国元素，充满浓郁的中国风味，但是作为美国梦工厂制作班底中无一中国人参与的美国动画大片，片中还是在中国元素的外衣包装下体现出了美国的精神内核。

首先是题材选择的美国化。影片讲述的是一个典型的美国式奋斗成功故事。小人物在赋予使命之后，也曾表现出软弱退缩，甚至放弃，但是最终承担起自己的责任，战胜自己进而战胜敌人，成长为人人敬仰的大英雄。《功夫熊猫》的内核里，其实包含美国动画片最励志最常见的主题：成长，以及成长过程中所要承担的勇气与责任。

其次，在细节处理上随处可见的美式幽默。尽管《功夫熊猫》很中国，但我们还是从角色的言谈中觉察出背后是美国人的思维与价值观在指导，熊猫阿波其实是长着中国面孔美国心的一个形象，比如影片中时时流露出的西方式语言上幽默，熊猫在被师父带入练功房里，要看看他的身手。面对不倒翁，众目睽睽之下，心虚的熊猫在出手之前的说的一大堆废话，“刚吃饱，还没消化完，功夫可能会打折扣”，“看我的无影脚，没辙了吧？来吧，看不清我的脚步吧?”，“没见识过熊猫拳吧?”等等不胜枚举。在情节处理上也有很西方的片段，比如在天聪圣桃树下，听完龟仙人的话，熊猫坐在桃树下，这时一个桃子从树上落到熊猫手中，熊猫若有所悟，才慢慢建立起对自己的信心的。这与牛顿在苹果树下发现万有引力定律岂非异曲同工？

二、中国动画民族风格的咒语与困境

《功夫熊猫》的成功让很多关心中国动画发展的中国人发出这样的疑问：“为什么这样的一部‘很中国’的动画片不是中国人自己拍的？反而是身处中国文化之外的美国人拍的？”“为什么人家做出来东西就是‘中西合璧’，我们做出来的却只能是‘不中不洋’？”甚至有人得出“中国在国内，中国文化在国外”的结论。极度的悲观与丧失信心并没有意义，我们需要做的是从这个典型的个案中发掘出中国动画“不中不洋”的症结所在，中国动画在关于民族风格动画片的制作上到底陷入了什么样的困境？

自动画在中国产生的第一天起，关于动画的民族风格的问题就一直是动画创作界一个非常重要的课题。关于民族风格，每个人都有自己的看法和定义，对民族风格的理解也是众说纷纭。对民族风格的界定直接关系到动画创作者的创作理念。在很长一段时间来，正是没有对这个问题的理性思索，大家才在盲目的追求一个模糊的感觉。这种状况在1999年出品的动画电影《宝莲灯》中暴露无遗。在这部代表中国动画创作与制作水准的影片中我们看到了奇怪的现象：孙悟空承袭了“中国学派”代表作之一《大闹天宫》的原型设计，主人公沉香多少有日本风格的痕迹，二郎神偏重于写实风格，而片中的小猴子则几乎就是迪斯尼风格的翻版。在2008年7月上映的号称“国产动画的巅峰之作”的《风云决》，依然延续了这种创作风格，在人物造型上，主要人物借鉴日本动漫中的人物造型，而次要人物是中国式的造型。

直到现在，中国的动画创作者仍然面临这样的尴尬，如果制作出来的片子一味复古，难

免会遭到批评：“几十年都没有长进，只有模仿，没有想象！”如果一意创新，也会有人痛心疾首：“中国传统文化的精髓哪里去了？”传统题材的动画片，总是左肩扛着“继承传统文化的重任”，右手举着“展现时代风貌”的大旗，左右为难，以至于迷失了前进的方向和道路。出现这种现象的原因就是因为对于国产动画民族风格没有理性而深刻的理解，甚至走入了民族风格的咒语。殊不知，事情的成败很多时候并不是输在过程上，而是选择的道路正确与否。至少，中国动画目前的发展是歧路百出，前途尚不明了。

首先，动画艺术的民族风格不仅仅是对表面的造型元素符号的运用，而是透过这些表面的造型元素符号去深层次地表现该民族本质的精神气质和民族特性，形式的民族化固然重要，但更重要的是内涵的民族化。拿《功夫熊猫》来说，撇开技术因素，尽管影片的形式乃至内涵都富有中国风味，但我们仍然不会认为这是中国人制作的动画片，单单片中时时流露出的“美式幽默”已经为它贴上了美国制造的标签。这就是美国动画的民族风格。在这部影片中的中国元素的巧妙添加，并没有使其不伦不类，或者“不中不洋”，反而增加了卖点和看点。影片并没有任意追求美国文化的造型元素，而是反其道而行之，利用表面的他国元素来展现本民族的精神内核，而这才是真正意义上的民族风格。反观中国动画，在动画民族风格的道路上走向了两个极端，一个是单纯追求民族表面造型元素，而忽视了对民族精神气质的发掘；另一个是在形式上刻意模仿美日，丧失了对本国精神特质的把握。比如2006年上映的中国魔幻动画片《魔比斯环》，投资1.3亿却票房惨谈，从题材选择到角色设定到内涵都完全是到西方的，这样的动画片中国观众是不会买帐的。

其次，民族风格的内涵并不是固定不变的，而是随着时代和社会的发展不断丰富发展的。优秀的作品往往是与时代相适应而生的。回首经典，创作于20世纪60年代的《大闹天宫》的出现就是为了表现中国人民在战争中不屈不挠的反抗精神。环视全球，美国动画片中的美女角色，从早期的白雪公主到最近的《美女与野兽》中的美女体形就经历了由丰满到苗条的转变，这是符合社会发展中人们的审美特点的。日本动画则侧重表现人与自然的关系以及在工业社会中人的异化现象，这与日本在发达的工业化进程中暴露出来的问题是息息相关的。当我们把目光再次转向近年的国产动画，2008年5月《葫芦兄弟》电影版上映，将22年前共计130分钟的动画片素材未加改变，只是重新剪辑缩减成一部85分钟的电影版，一部好的动画电影并非由于观众的美好回忆产生，当年的经典放到今天，除了引起一点的怀旧之外，剩下的大概就是对经典的失望和失落吧。实际上，《葫芦兄弟》的剧情中有很多并不符合当代人审美特点和观念的，比如葫芦娃对女性妖精的歧视；角色性格“好人好到底，坏人坏到底”；相当多的血腥和暴力场面等等。

最后，民族风格并不是解救中国动画的唯一的灵丹妙药。虽然一代一代的动画创作者悲壮地走来，试图用中国特有的民族风格，中国元素打开国际市场。“中国学派”的称誉，更使得动画人信心百倍，在曾经的辉煌中积极汲取经验，想再次利用民族风格夺回被美日动漫占领的市场，然而却把它当作唯一的经验来遵循，认为只有水墨、皮影、鼓点声才是民族的，只有这些民族的的元素才能把中国动画推向世界。其实就像中国动画学会会长金国平所说的那样：“艺术形式不是局限的，代表中国的不一定就是传统画，关键还要有艺术上的创新，而不要刻意地模仿。动画电影没有固定的风格，谁只要制作精良，故事优美，照样有市场。没有必要禁锢动画电影的风格，就连国画都在不断变化，何况是动画。”

三、中国动画民族风格的坚持与超越

对中国动画民族风格的坚持是动画创作的优秀传统，纵观中国动画片发展的历史,曾经辉煌的根由之一是立足于动画艺术样式本性的认识上对民族特性的挖掘与表现②。所以民族风格动画片要继续坚持这种创作道路，但坚持的前提是对动画民族风格的正确理解与准确把握。2008年，中国的一部“中国味”十足的动画短片《桃花源记》从动画大国日本捧回了TBS动画数字作品大赛最优秀奖，这部动画从题材选取到艺术风格都是原汁原味的国产货，为了与陶渊明原作表达的意境感相符合，短片采用具有写意风格的国画和皮影来表现。同时短片还传达了现代社会中饱受生活压力的人们对美好世外桃源的向往的主题。不管怎样，这样一部艺术短片，当然不会有票房号召力，但总算是一次对民族风格动画片的成功尝试。从短片获得国际的认可和国内动漫迷的好评来讲，我们有理由相信，中国传统动画艺术风格并没有过时。

对于动画的创作，我们更要认识到，成功的道路有很多条，民族风格的表现只是其中一种曾经试验成功的手段。“中国元素”只是一种食材，但要做出能让西方、东方都叫好的菜色来，关键还是得看厨师的水准、配料的精细与烹饪的火候，一门心思指望“中国元素”打开国际市场的人无异于“坐井观天”③。我们应该积极挖掘其他表现手法来共同承担起拯救中国动画的重任。（作者：王娜，山东师范大学传播学院2007级传播学研究生）

注释：

1、https://www.wendangku.net/doc/ba14633872.html,/s/blog_4d291e1701009yee.html

2、李蕊：中国动画不能丢弃民族文化.剧作家.2005年1月

3、新闻午报：《功夫熊猫》还是个西方故事.2008年07月07日

动画电影制作流程(终审稿)

动画电影制作流程 文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-

步骤是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、制作、等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；包括合成、剪接、试映等。 如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。而对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤： 1、阶段 1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。 2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物

内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。 3）摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。 2、设计制作阶段 1）设计。是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。 2）音响。在时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。 3、具体创作阶段

动画片观后感作文5篇

动画片观后感作文5篇 成长明明应该是一辈子的事，可是伴随着年龄的增长，我们却常常囿于这些自以 为成熟的"成人思维"。下面是学习啦的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢动画片观后感作文 《鹬》画面精致而又温馨，暖暖的背景，随手一截就是一张壁纸;音乐清新而又动人，轻快的节奏，使整个人产生一种曼妙的愉悦感。 很短的一段动画，却能给人带来许许多多的感悟。 鹬妈妈循循善诱，让自己的孩子去尝试、去挑战，完美的诠释了母亲是孩子最好 的老师的涵义;鹬宝宝尽管有着被海浪冲飞的经历，但他从小寄居蟹的勇气中获取力量，克服内心的恐惧，进而敢于面对来势汹汹的海浪，从容不迫地在细腻的沙滩上随意漫步。 动物亦然，人又何尝不是如此?曾经失败的经历就像梦魇般缠绕着我们，我们害怕未知，恐惧再一次受伤的痛楚。 然而，有时候，逼自己一把，你会发现曾经那么害怕的，也不过如此而已。 《鹬》，很温馨的一段治愈系短片，你，不容错过。 动画片观后感作文 看过《鹬》的人都会觉得其中的道理很浅显，故事的设计也显得平凡。 可是6分钟里的每一个细节，都折射着成人社会里，那些阻碍我们前行的东西。 小矶鹬起初很懒惰，与生俱来的本能让它向着天空张开嘴，期待着妈妈能直接把 食物抛喂给它;后来它对未知的事物心怀恐惧，不知道眼前汹涌的海浪会怎样进退，就 在远处踌躇着不敢向前迈步;经历了第一次失败后，它又有了经验主义带来的心理阴影，害怕再次失败的尴尬，更害怕再次被打湿的痛苦。 毕竟，承认自己不行，往往最轻松，也最安全。 长大以后，习得的经验也会告诉我们，有时候花费大量的时间和精力去克服自己 的弱点，结局很可能是费力不讨好。 如果现实就是如此，我们为什么不去选择性价比更高的easy模式，而偏要和自己过不去呢? 克服自我的勇气，的确也算不上生存的必需品吧。 生活之于我们，往往不是捕食的技能之于矶鹬。

影视动画鉴赏论文

影视动画鉴赏论文 影视动画鉴赏学是研究影视艺术鉴赏现象、揭示鉴赏规律的学问。提出影视动画鉴赏学并非一时的心血来潮，而是指导大众正确欣赏影视艺术作品的需要，也是促进影视动画创作和研究的需要，具有较为深远的社会意义。 一个人会看电影，看动画，不代表他会把一个影视动画作品内在的意蕴准确的把握和深入的理解。很多人看它们只是浅层次的看懂，或者说一句好，显然易见，看动画片与赏析动画片是有很大的不同的。观赏者不可能仅凭自己作为人的朴素感觉，就能对一门艺术有真正深刻的理解，从而使影视观看活动自然上升到审美鉴赏的境界。人们鉴赏影视动画的能力，固然可以通过自发的、无引导的观赏活动一点点去磨炼、积累并提高，但这种成效是较低的。必须要靠平时对一些影视艺术理论和影视艺术鉴赏知识的关注和了解。影视动画鉴赏理论的实际指导是很有意义的。 在刚开始选择选修这门课程时，因为没有教材我并不知道具体要学什么内容，只是由于我很喜欢看动漫所以选择了这门课程。但是当老师给我们讲完课的时候，我才发现这其中蕴含着许多的学问，并激发了我对这门课极大的兴趣。记得第一节课老师给我们简单介绍了近两年我们学校这门课的发展情况以及他以前是怎么上这门课的，还讲了一些他从事教这门课的亲身经历和他曾经看过的一些动画，虽然大多我都没看过也叫不上名字，但是老师讲得很生动、有趣使得教室气氛也很活跃。 在这中间老师用了一节课专门给我们讲日本的机器人动画让我记忆深刻，在这堂课上我对机器人有了更多的认知和理解。机器人动画即常说的机甲动画，是以人操纵机器人进行活动的，多以战争、科幻为题材的动画作品。机器人动画注重描写战斗场景和人物对话，著名机器人动画有《高达》、《超时空要塞》等。也有人认为，只有以有自主意识的机器人为主角的动画才是真正意义上的机器人动画，如著名的《铁臂阿童木》、《变形金刚》等。但不管是哪一种观点，机器人动画的核心总是围绕着“机器人”这一中心元素，从而发展剧情的。日本最早的机器人动画是《铁臂阿童木》、《铁人28号》，而现在最广为人知的机器人动画当然是《高达》系列了，哆啦A梦等等。另外，美国最广为人知的机器人动画是《变形金刚》系列。通常机器人动画中的机器人设定有两类，分别为超级系机器人（SuperRobot）与真实系机器人（RealRobot）。具有强大的作战能力的机器人，就是超级、神棍类的，通常敌人是一些超越地球文明的存在，但是作战策略往往低能的可怕？而机器人的动力来源并没有合理的设定，但总是很热血。最早的此类机器人是铁人28号，而第一个由主人公亲自搭乘并驾驶的是魔神Z，超级机器人是由日本魔神Z原歌词中出来的（“超级机器人，魔神Z”）。

二维动画制作流程

二维动画制作流程 1总体设计阶段 ◎策划：动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，共同策划应该开发怎样的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题。 ◎文字剧本：开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。可以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。 2设计制作阶段 ◎角色造型设定：要求动画家创作出片中的人物造型。 ◎场景设计：场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。 ◎画面分镜头：这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面既要体 现出镜头之间蒙太奇的衔接关系，还要指明人物的位置、动作、表情等信息，还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。

◎分镜头设计稿：动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成，分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。 3具体创作阶段 ◎绘制背景：背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。 ◎原画：镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。 ◎动画中间画：动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角 色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画中间画。 ◎做监：也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应的要求，肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。 ◎描线、定色与着色。 4动画制作阶段

动画作品赏析论文

观《冰河世纪Ⅱ：消融》有感 2009年6月《冰河世纪Ⅲ：恐龙现身》在北美上映，使我越发的想看《冰河世纪》系列电影。最近终于找到了相关的视频，其中对《冰河世纪Ⅱ：消融》的感触最大。在继《冰河世纪》的高票房后，二十世纪福克斯公司再次集合团队在蓝天工作室制作了《冰河世纪Ⅱ：消融》。 随着人类对能源的不断利用，大肆地排放二氧化碳，截至2008年9月造成南极洲上空臭氧层空洞2700万平方公里，这样必将造成全球气候变暖，最终致使南极冰川融化，人类也将面临灭绝的危险。 《冰河世纪Ⅱ：消融》讲诉的是，偏于执着的小松鼠斯科莱特为了一颗松果不惜撼动冰川，引发雪崩，冒着被砸成肉酱的危险。而此时正是冰河时期即将结束的时候，解除了冰天雪地的寒冷。正当大家都在享受阳光的时候，泡着温泉，消融的世界成了一片新的天堂。然而搞笑“三剑客”猛犸象曼尼，树獭希德，剑齿虎迭戈却发现冰川的消融并不是身好事，冰山的逐渐的崩塌会带来巨大的洪水。生物面临着被淹没的困境，它们作出决定应该马上迁移才能不被江河吞没。在迁移路上猛犸象遇到了另一只母猛犸象艾丽，但艾丽却认为自己是一只负鼠。经过一次次的磨难，曼尼和艾丽燃起爱情之火。最后同样是追逐松果的斯科莱特助成冰山裂开，洪水流去，大家都得就了。 获得过多个独立制片奖和国际奖项的克里斯·韦基执行导演创作了《冰河世纪》。他用诙谐幽默的方法制成了“三剑客”的形象。而当时蓝天工作室的凯萝丝·山达纳接过克里斯·韦基的画

笔创作了《冰河世纪Ⅱ：消融》。而凯萝丝·山达纳同时也是《冰河世纪》的其中一名创作人员。他将讽刺的语言运用于动画电影里，更使该电影更具深刻寓意。三维技术的运用使电影本身看起来更觉得真实。给人的视觉效果不亚于立体电影。 每个导演的创作都有他的个人预期想要达到的目标，不仅仅是一种震撼，还应该给人予启示，这才是一部电影应具备的效果。也许诉说的故事很简单或者很陈旧的情节，但是用不一样的方法诠释相同的故事，给人不一样的想法，那就是一种成功，一个新的成功。凯萝丝·山达纳讲诉的故事同样老套，但是却给了我不一样的看法。 开篇斯科莱特的出场引发了后续的篇章，一个小小的配角同样也是一个具有鲜明的特色。它贯穿整部电影，到最后动物们即将受到毁灭的时候。它的举动带来了生机，冰川开裂，水流向其他地方。一头一尾的造成冰川开裂也告诉人类们自己造成的破坏必须要由自己解决才能回复原来的完好。斯科莱特进入天堂的梦想破灭告诉我们凭空想是无法完成自己的该做的事的，不劳而获的事件是不存在的。 如果南极冰川真的融化，我们能够去哪，能够搬到何处去躲难，没有地方，没有选择，我们等着大海把我们吞噬。我们还不注重环境的保护，减少排污，减少二氧化碳的派出，那么人类的末日到来不会太远，现在的保护环境就是保护我们自己，电影里演绎的只是一个小小的场景，但如果发生在我们身上，我们有什么反应。与其后面的沉默还不如现在的好好把握。利益只是暂时的，只有人类的生命是永恒的。珍惜好每一片清晰的空气。 曼尼在得知艾丽处于危险的境地的时候，义无反顾的跑回去救

日本动画片制作过程

、策划 、制作经费 、动画前期一:脚本 、动画前期二:导演的工作 、动画前期三：分镜图和副导的工作 、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作 、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作 、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作 、动画中期一：构图,原画和原画指导 、动画中期二：动画师 、动画中期三：着色上色人员 、动画中期四：特效及特效人员 、动画中期五：摄影及摄影效果 、动画后期一：剪接 、动画后期二:音响：配音及声优 、动画后期三:音响：音乐，效果音及合成 、试映,宣传,行销 第一回：制前作业第一步的前一步 普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的「制前作业」(英文日文:准备段阶)。制前作业是指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢? 制前的前面是「策划」(日文:策划段阶) 「策划」又分为两种。第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板(英文, , 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。 另外一种是动画公司旗下的导演(英文,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主...啊，不是，赞助商来一起响应伟大的策划。如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。 交涉成功或策划通过后 让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。 动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是或)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*)看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品(*)没有市场价值,那么那企划不会再见天日。 相较于原案,原作(*)的动画企划通常会比较容易通过赞助商那一关。因为原作基本上已有固定的顾客群(*),赞助商们比较有心理上的保障而愿意投资将原作改编成动画而由贩卖相关产品来回收投资。

动漫艺术赏析论文2010

动漫艺术赏析论文 课题名称：分析世界部分动漫强国的发展经验谈谈如何发展中国动漫产业 系部： 专业： 班级： 学号：-------------- 姓名：XXX 指导老师：XXX 提交日期：

目录 1.绪论 (3) 2.美国动漫 (3) 2.1美国动漫史 (3) 2.2美国动漫发展给中国动漫发展的启示………………………..3-4 3.日本动漫史 (4) 3.1日本动漫史 (4) 3.2日本动漫发展给中国动漫发展的启示 (4) 4.俄国动漫史 (5) 4.1俄国动漫史 (5) 4.2俄国动漫发展给中国动漫发展的启示 (5) 5.韩国动漫史 (5) 5.1韩国动漫史……………………………………………5-6 5.2韩国动漫发展给中国动漫发展的启示………………6-7 6.这些动漫强国给中国动漫发展的启示 (7) 7.参考文献地址 (8)

1.绪论 一直以来中国动画给人的感觉非常糟糕，故事情节俗套，人物不够精美，技术处在非常低的档次。但随着国家对动漫产业的大力支持，大量资金投入其中，漫画方面已经上了一个很高的档次，漫友文化机构更是成为了孕育漫画家的摇篮。漫画发展起来了，动画也跟着发展。但相比起其它动漫强国（美日俄欧洲和韩国），中国的动漫发展还没有突出其自身的特点，还需要借鉴其发展经验，不断完善动漫产业，根据这一课题，本人查阅大量资料，做了一些深刻的剖析和研究。 2.美国动漫 2.1美国动漫史 美国第一部动画片出现于1907年，至2002年为止，经历了5个发展阶段。 1907～1937年是开创阶段。1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。 1937～1949年是美国动画片的初步发展时期。1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举，继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片。 1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》，等等。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。1967～1988年是美国动画的蛰伏时期。 1989年，迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续至2002年。 2.2美国动漫发展的特点及其历史经验 美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人人胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美；动物形象大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。到了20世纪末，大量运用数字技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。美国善于塑造典型，推出动画明星，从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克，美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星，这是任何一个国家都难以与之比肩的。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。

动画片制作流程

动画片制作流程

动画片制作流程 1、策划 2、制作经费 3、动画前期一:脚本 4、动画前期二:导演的工作 5、动画前期三：分镜图和副导的工作 6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作 7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作 8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作 9、动画中期一：构图,原画和原画指导 10、动画中期二：动画师 11、动画中期三：着色/上色人员 12、动画中期四：特效及特效人员 13、动画中期五：摄影及摄影效果 14、动画后期一：剪接 15、动画后期二:音响1：配音及声优 16、动画后期三:音响2：音乐，效果音及合成 17、试映,宣传,行销 第一回制前作业第一步的前一步 普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的「制前作业」(英文:Pre-Production 日文:准备段阶)。制前作业是

指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢? 制前的前面是「策划」(日文:策划段阶) 「策划」又分为两种。第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板(英文:boss, excutive producer, 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。 另外一种是动画公司旗下的导演(英文:Director,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主...啊，不是，赞助商来一起响应伟大的策划。如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。 交涉成功或策划通过后 让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。 动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*1)看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品(*2)没有市场价值,那么那企划100%不会再见天日。

我喜欢看的动画片作文

我喜欢看的动画片作文 篇一：我喜欢看的动画片我最喜欢的一部动画片是《喜羊羊与灰太狼》。 这部动画片中有聪明伶俐的喜羊羊，有力大无比的沸羊羊，有好吃懒做的懒羊羊，有美丽动人的美羊羊……，但是我最喜欢的角色是羊村的天敌灰太狼。因为灰太狼是这部动画片中遭到挫折最多并且耐性最强的一个人物。 这部动画片播出后，留下了许多让我印象深刻的画面，令我最难忘的一集是第283集（古古怪界大作战里的第3集）。那里面懒羊羊的跑步姿势使我的跑步速度每小时提高了180米。 灰太狼不仅有坚强的耐性，而且还是个特别爱老婆的人。每次到羊村去抓羊都是为了让老婆吃上鲜美的羊肉。在灰太狼的身上我学习到了做什么事情都要有一种弃而不舍的精神，这一点对于我的学习特别重要。 我喜欢喜羊羊与灰太狼这部动画片。 篇二：我喜欢看的动画片我看过的动画片很多，但最喜欢的动画片还是《呆家家》。 《呆家家》主要讲的是在呆镇，有一个人叫呆爸，人们都认为他是最聪明的人。他的儿子小呆宝则是第二聪明的人。他的妻子呆妈为他们家培育了聪明人。有一次，双胞胎兄弟因为他们什么都一样，甚至连心脏都是左边而吵了起来，呆爸却阴差阳错地把双胞胎弟弟的心脏移到了右边。

当然，在这部动画片中还有很多人物，如：贼先生、小明叔叔、郑警官等等。其中，我最喜欢的就要算是小呆宝了。小呆宝的头发是黄色的，有点翘，嘴巴说起话来像四岁的孩子，脸上分别长着三粒小雀斑，而且他总喜欢穿着黄色的小衬衫和深蓝色的牛仔裤，脚上穿着斑点袜子，还有白色的小球鞋。小呆宝最喜欢说：“爸爸，你好聪明哦！” 你看，呆爸和小呆宝很聪明吧！不过我相信我会在学习上比他们更聪明。 篇三：我喜欢看的动画片大家肯定喜欢看动画片吧！不过大家想过你们最喜欢动画片是什么吗？是《喜羊羊与灰太狼》呢？还是《哆啦A梦》呢？我最喜欢看的动画片是《夺宝幸运星》。 《夺宝幸运星》讲的就是西游记。大意就是唐三藏和他的徒弟孙悟空、猪悟能和沙悟净还有白龙马在去取经的路程中经历了许多地方，每个地方都有一些妖魔，可依然没有影响他们，他们还把妖魔鬼怪都给打败了，最后取得正经。 而且《夺宝幸运星》情节幽默。有一次，我和家人正在看《夺宝幸运星》，看到唐僧正在借宿，主人讲这讲那，孙悟空觉得他太啰嗦了，就一棒子打过去，主人一下子就拿住了金箍棒，过了一会，主人又唱起了《玫瑰》，唐僧也不耐烦了，恨恨地打了一顿，大家全部哈哈大笑起来，连肚皮都要笑破了。 虽然《夺宝幸运星》不比《喜羊羊与灰太狼》好看，但我还

中外经典动画赏析论文

中国动画产业存在的问题和发展对策 （一）中国动画的过去发展史 中国的动画事业发展很早，最早的动画出现在一九二几年，在那段时间我国拍摄了著名的黑白电影动画《铁扇公主》以及《三毛流浪记》。解放后动画基本都是在长春电影厂和上海美术片厂制作，先是《大闹天宫》（中国第一部彩色动画电影），而后是《小蝌蚪找妈妈》（中国第一部水墨画电影）、《葫芦娃》、《黑猫警长》、《舒克贝塔》、《邋遢大王》、《小猪噜噜》、《哪吒闹海》、《九色鹿》、《魔方大厦》等。可以说从1926年的80多年的时间里我国出现了一系列优秀动画作品。以上海美术电影制片厂为例，50多年来拍摄了近500部动画片，累计20000多分钟，其中在国内获奖100多次，国际上获奖70多次，并在世界动画业树起了“中国动画学派”的旗帜。然而曾经的辉煌只是昙花一现。1966--1971这六年中，竟然没有一部动画片制作出来。之后的几年，形势似乎有了一点好转，但是1972-1977年间也只有每年2-4部动画出炉。这一段时期，中国的动画事业几乎是在原地停滞了十多年。 （二）中国动画的现在状况及问题 如今，中国动画在世界已经失去原有的地位。自20世纪90年代，中国动画创作相对于世界动画的发展呈现了缓慢的趋势。究其原因，在于中国动漫艺术的质量不高。首先，题材范围狭隘，针对低龄化人群。个人认为经典这种东西是适应当时社会环境以及人文环境而产生的，记录着一个时代辉煌。旧作翻拍显然失去意义，往往只是雷声大雨点小。不过这些都只是次要因素，重要的是定位问题。中国动画业消费面定位狭窄，成人市场长期被忽视。成年人是一个巨大的尚未得到开发的市场，具有极大地市场潜力。国产动画的服务对象本来就不是10岁以上的孩子，所以10岁以上的观众没有资格评论其好坏。可如今教育方式、家庭关系、社会节奏产生巨变，信息传播途径多元化，现在的小孩普遍早熟，也就是说部分国产动画连低龄观众也觉得幼稚。如果中国动画仍将消费群集中在少儿，且过度重视教育感化功能，忽略动画漫画作为传媒产品应有的娱乐功能，导致我国动画产品政治性过强，娱乐性不足，缺乏吸引力。其次，中国制作水平低下，缺乏原创力。中国动画产业涉及面狭窄，大部分题材都与神话、传奇，如《葫芦兄弟》、《哪吒脑海》《封神榜传奇》或者是小动物为主的动画，如《黑猫警长》、《阿凡提的故事》、《喜洋洋与灰

我喜欢的动画片作文200字

我喜欢的动画片作文200字 篇一：我喜欢的动画片我最喜欢看的动画片是《喜羊羊与灰太狼》.这是一部非常有趣的动画片，里面的每一个角色都很可爱.有聪明伶俐的喜羊羊，漂亮可爱的美羊羊，好吃懒做的懒羊羊，强壮逞能的沸羊羊，心地善良的暖羊羊，博才多学的慢羊羊，脾气暴躁的红太狼，机智狡猾的灰太狼.灰太狼和红太狼想尽各种办法捉小羊，但是每一次都让聪明的羊儿逃脱了，小学二年级作文《我最喜欢的动画片作文200字》.灰太狼总会气急败坏地喊：我一定会回来的！ 小朋友们，你们也一定非常喜欢这部动画片吧？ 篇二：我喜欢的动画片在电视屏幕上，经常会有这样的一个可爱的小男孩，他有一双大大的眼睛，带着眼镜，笑声清脆爽朗。他是谁？他就是我最爱看的动画片_《名侦探柯南》中的主角小柯南！柯南是个活泼可爱、机灵古怪、细心的孩子，我觉得《名侦探柯南》的工作人员把这个角色设计得很完美，正因为有了这个角色的加入，整部动画片显得生动有趣而又有意义。《名侦探柯南》这部动画片常常以一些反面的事。来教育我们做事要细心。其中有一集讲诉了“连续的杀人案件”的事情。柯南的妈妈带他去外婆家，没过多一会儿连着两个人待命了，而刺死他们的武器只占有自己的指纹，而柯南也是艰难的破了此案。这说明了我们做什么事情要细心，在艰难、在苦的事也可以干好。又一首熟悉的歌曲。又一集《名侦探柯南》结束了。挨，我只能恋恋不

舍地和柯南说再见了。 篇三：我喜欢的动画片我最喜欢的动画片是《神奇宝贝》，它有《宠物小精灵》、《口袋妖怪》等名字，是由游戏《口袋妖怪》改编来的一部不朽的、传世的经典日本动画巨作，轰动了整个世界乃至全宇宙，在出了不少剧集后，也相应的出了很多电影。 这部电动画片是1997年4月，“口袋妖怪”动画开始播出。男主角取田尻智之名叫做小智，另外还有一名配角取宫本茂之名叫做小茂。现在十分流行，我的心是跟着国家走的，当然，这种潮流的动画片怎么能放过呢？ 我喜欢的动画片还有许多：如《猫和老鼠》、《熊出没》、还有《迪迦奥特曼》......可是，令我最心动的还是《神奇宝贝》了。 这就是我最喜欢的动画片——《神奇宝贝》。

动漫影视赏析论文要求

课程: 动漫影视赏析考试形式: 论文 一、论文要求 1、思想：主题明确,要有新意；结构完整；层次清楚，语言流畅。阐述自己的观点。可参考文献，要有自己的观点和真情实感。 2、独立完成论文写作,不得抄袭、剽窃他人文章,如有雷同，成绩为零。 3、格式、字数：（姓名、学号、专业放在封面或者页眉） a.论文具备标题、关键字、摘要、参考文献或网上文章网址 b.字数1500字以上；书写打印皆可。（影视评论及写作ppt-课程邮箱） c.字体：文章题目标题小二黑体，文章段落标题（观点）小四加黑，文 章内容小四宋体。 d.打印页面设置： A4，上下左右边距均为2.5厘米；行间距：1.25倍 4.提交时间：最后一次上课（主校区12.4建设路12.2）交， 二、论文题目：（三选一）： 1.选择一部动画片，选取一个或多角度进行分析，从造型特点、角色分析、音乐、色彩、故事情节、艺术特色导演等，题目自拟。 2.定格动画（偶类动画）或者传统手绘动画是否会被电脑动画所取代，以影片为例说明谈谈你的看法？ 3你喜欢哪种风格，哪个国家，哪位大师的作品？分析其原因 2012本课程观赏动画片 电脑动画：《怪物史莱克》《料理鼠王》《穿靴子的猫》（美国、法国）《兰戈》《怪物史莱克1-4》《长发公主》《飞屋环形记》 偶类动画：《僵尸新娘》《超级无敌掌门狗》《崂山道士》《玛丽与马克思》《圣诞夜惊魂》 手绘动画：《埃及王子》《美女与野兽》《美丽都四重奏》《我在伊朗长大》《丁丁历险记》《千与千寻》《悬崖上的金鱼姬》《大闹天宫》《我在伊朗长大》《三个和尚》《种树的男人》《摇椅》《机器猫》《樱桃小丸子》《记忆中的木屋》《公厕爱情故事》《纽约》《父亲》 水墨动画:《小蝌蚪找妈妈》《山水情》《牧笛》

《动画片的制作流程》

动画片的制作流程 李位明 一、前期策划阶段 1、文字剧本 一个好的剧本是一部成功动画片的基础，有趣的剧本可能被失败的导演拍成无趣的影片，但是无趣的剧本再怎样也不可能变成有趣的影片。 “剧本”是动画制作的第一道工序，也是导演进行再创做的基础。剧本具有特定的写作格式，其作用在于将文字转化为具有视觉表现力的描述。和小说不同的是，剧本依照“场景”的概念来区分段落，一个场景代表“同一时间、同一地点”中发生的事件。剧本的内容包括：场景号、日景/夜景、内景/外景、对于时间与空间的概括介绍、对白、角色的动作说明等。 任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重要的是用画面动作表现内容，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。剧本的选题很重要，它决定着作品的思想水平与社会意义的深度，在选择何种写作方式、表现手法、造型风格、表达一种什么感觉等等都要在定下选题之后才能明确。因此我们要注重选题的工作，思路清晰结构明确。 2、美术设计 美术设计奠定了一部动画片的视觉风格，具体的工作主要为造型设计、场景设计等。在前期策 页脚内容1

划阶段，经过广乏的收集参考资料和反复的讨论、修改之后，又导演与美术指导共同确定，将抽象的视觉风格转换成具体的实行规范，是美术风格在整体制做过程中保持一致 造型设计 造型设计包括“角色造型设计”与“道具造型设计”。 角色造型设计的工作相当与实拍电影中的“选角”。选择外表形态、特点和剧中角色相符合的演员，可以起事半功倍地传达剧情的效果。 角色的造型设计首先要符合动画片的整体风格。 角色的造型设计的系列图包括：标准造型图、转面图、比例图、结构图、服装道具图、表情和习惯动作图、口形图等 场景设计 场景设计的主要构成因素是“空间”与“光影”。场景设计是绘制画面分镜头和场景设计稿时的直接参考资料。 场景设计的目的之一是“交代时空背景”。根据剧情的设定，制作者收集某个时代、地域的参考资料，并通过有意识的选择、夸张、变形，形成风格化的场景设计，以达到体现时代特征、历史风貌、表现风土民情、气氛情调的目的。 场景设计的另一个目的是“营造情绪氛围”。具体的图示为分场气氛图。分场气氛图通过“光影”和“色调”来呈现设计人员绘制时的参考。 场景设计根据影片风格、剧情需要呈现不同的风貌。它可以十分繁复，也可以十分简单，甚至一片空白，最重要的是要符合创造者的意图。 3、画面分镜头 页脚内容2

(完整版)传统动画制作流程.doc

传统动画制作流程 1总体设计阶段 ◎策划：动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，共同策划应该开发怎样的动画片， 预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题。 ◎文字剧本：开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。可 以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。 2设计制作阶段 ◎角色造型设定：要求动画家创作出片中的人物造型。 ◎场景设计：场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。 ◎画面分镜头：这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系，还要指明人物的位置、动作、表情等信息，还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。 ◎分镜头设计稿：动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成，分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。 3具体创作阶段 ◎绘制背景：背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。

◎原画：镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个 动作的关键瞬间画面绘制出来。 ◎动画中间画：动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画中间画。 ◎做监：也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应 的要求，肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。 ◎描线：影印描线是将动画纸上的线条影印在赛璐璐上，如果某些线条是彩色的，还需要手工插上色线。 ◎定色与着色：描好线的赛璐璐片要交与上色部门，先定好颜色，在每个部位写上颜色代表号码，再涂上颜色。 检查有无错误。比如某一张赛璐◎总检：准备好的彩色背景与上色的赛璐璐片叠加在一 起，璐上人物的某一个部位忘记上色，画面是否干净等等。 4拍摄制作阶段 ◎摄影与冲印：摄影师将不同层的上色赛璐璐片叠加好，进行每个画面的拍摄，拍好的底片要送到冲印公司冲洗。 ◎剪接与套片：将冲印过的拷贝剪接成一套标准的版本，此时可称它为“套片”。◎配音、配 乐与音效：一部影片的声音效果是非常重要的。可以请一些观众熟悉的明星来配音。好的配乐 可以给影片增色不少。

日本动漫赏析论文资料

宫崎骏是日本著名动画片导演，他可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。其在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，获奖无数。纵观宫崎骏的主要作品，我个人觉得有以下一些艺术特色： 一、极具东方神秘色彩，历史气息厚重，文化信息承载量较大。这个和他本人的生存地域和文化影响分不开，比如《幽灵公主》中就将历史设定在日本的室町时代，故事的发生和特定的历史阶段有些契合。在他作品中，龙、狸猫、灵兽、龙猫等极具东方文化色彩的形象深刻地影响着一代又一代的观众。比如在《百变狸猫》当中，狸猫们为了赶走人类而进行的那场旷世奇闻的巡演。里面体现出了很多具有东方气息的活动，狸猫们每变换的每一种角色，都可以透过这个形象在历史中找到相应的文化对应符号。此外，在他的每一部作品中都能找到很多极具东方艺术特色和风格的建筑和构景，特别是《千与千寻》中“汤婆婆”居住地那座“油屋”整体的布局，很有中国古典建筑和日本奈良时期建筑的特色。 二、极其精美的画面，特别是故事发生地环境，大多是一种超越了现实的纯自然状态。这种状态在现实中很难找到原型，很大程度上可以这么来说，这种美，是作者本身的想象，也是整个人类应有的理想。在《哈尔的移动城堡》中，白雪皑皑的峻岭、碧波盈盈的湖泊、夕阳西下的大海、绿草如茵的农庄、百花繁茂的大地……每一幅图画就是一幅典型的中国古典式的山水田园图。比如《龙猫》中对于日本乡村那种最自然、最原始状态的刻画，树可以穿越云端，小桥流水人家的画面此起彼伏在整部作品。在《幽灵公主》中，麒麟兽安身的那个山谷可以称得上真正的“世外桃源”和人类精神意义上的“自然风景”，那种美令人瞠目结舌，让人觉得任何言语在那样的图画面前都显得如此苍白无力了！ 三、人类的不合理就在于对于美的毫不理智的破坏。正因为如此，在宫崎骏的作品中有一种很强的悲天悯人的环保意识，这种意识已经超越了时代的局限，可以给整个人类以极强的启示和警告！集中反映这点的就是《幽灵公主》，故事本身就是通过人类在自我扩张对于森林破坏这个主题展开的，幻姬是人类的代表，珊是森林和自然地代表，阿席达卡则是二者之间的平衡体。在《百变狸猫》当中，众多狸猫那些行

我最喜欢的动画电影作文范文

篇一:《小学作文我最喜欢的动画片》 我最喜欢的动画片 我最喜欢看的动画片是《喜羊羊与灰太狼》。这是一部非常有趣的动画片，里面的每一个角色都很可爱。有聪明伶俐的喜羊羊，漂亮可爱的美羊羊，好吃懒做的懒羊羊，强壮逞能的沸羊羊，心地善良的暖羊羊，博才多学的慢羊羊，脾气暴躁的红太狼，机智狡猾的灰太狼。灰太狼和红太狼想尽各种办法捉小羊，但是每一次都让聪明的羊儿逃脱了。灰太狼总会气急败坏地喊“我一定会回来的!” 小朋友们，你们也一定非常喜欢这部动画片吧? 篇二:《小学作文我喜欢的动画片》 我喜欢的动画片 我喜欢的动画片有很多比如《喜羊羊与灰太狼》《巴布工程师》......，其中我最喜欢的就是这两个了。不过这两个动画片都有主要的主角。《喜羊羊与灰太狼》一听题目就知道主角是喜羊羊和灰太狼。喜羊羊很聪明如果是他自己给灰太狼抓走或全村的羊给抓走他都会想办法，灰太狼很坚强如果他抓不到羊他誓不罢休。《巴布工程师》也是一听题目就知道主角是工程师巴布了，每次他们要建什么都要说我们能建好吗?是的，一定行。 1 篇三:《我最喜欢的动画片》 《我最喜欢的动画片》综合实践案例 一、活动产生背景 在科技迅猛发展的时代，在娱乐形式五彩缤纷的今天，供儿童欣赏和游戏的东西实在太多了。但有一种娱乐形式是最受儿童欢迎的，那就是动画片。动画片以其离奇、夸张的故事情节，浅显易懂的对话形式，诙谐幽默的故事内容，生动贴切的语言，征服着儿童的心。看动画片已成为儿童生活的一部分。 本次活动将围绕“我最喜欢的动画片”这个主题，展示学生是如何通过设计自己感兴趣的问题来开展实践活动的。在活动中亲身体验活动过程中的艰辛，活动完成后的愉悦心情。这个主题活动，学生将亲历以下活动 1、寻找自己感兴趣的小主题。 2、制定切实可行的活动计划。{我最喜欢的动画电影作文}.

动画赏析论文

动画赏析-《麦兜响当当》 说起动画，想必每个90后童年都离不开几部动画片的陪伴。在我童年中印象十分深刻的有三部动画，《麦兜系列》《龙珠》、《名侦探柯南》，也是三部风格不同的动画，它们陪伴着我成长，度过了最最美好的童年光阴，今天我想分享的也是这其中的一部动画，它叫做《麦兜响当当》，是一部低龄动画电影。虽然这是一部很定位于儿童的动画片，但纵观整部动画，在它故事情节的设置，人物构造和表现技巧，和作品内涵的表达上是成功的。它在影片故事情节、艺术技巧和内涵上，有自己的独到之处，有值得其他动画片借鉴的地方。 第一次看麦兜系列的动画电影是《麦兜故事》，大概是小学二三年级看的，那时候就喜欢上麦兜这个卡通角色。而第一次看麦兜系列的第四部作品《麦兜响当当》，则大概是中考后那个暑假，是带着年幼的弟弟去电影院看的。大概是因为这是我在电影院里唯一看过的动画片，所以对这部动画电影一直情有独钟，印象深刻。昨天晚上我又将这部动画电影在网上重温了一遍，决定写下我对这部影片的赏析，以表达我对这部动画片的欣赏和对麦兜这个卡通形象的喜爱。 影片的故事情节围绕着麦兜习武展开的，主打温情和幽默无厘头的风格。作为一部香港动画电影，故事情节中，不仅有香港特有的港式幽默对白，还融入了许多的中国传统文化

元素，非常有亲和力。在卡通人物形象塑造上，以小猪形象为设计灵感的麦兜更好的体现和展示出了属于小孩的那种可爱、纯真和善良，易获得观众的喜爱。影片内涵上，仔细品味，我觉得它是非常丰富的，通过简单的动画故事，不仅表达了母爱，表达了香港底层人民的故事，也表现了许多和麦兜一样资质平平的年轻人追求梦想遇到挫折的乐观等等对《麦兜响当当》这部动画电影，我将从故事情节、艺术特征进行分析，以及说说我对这部动画影片内涵的理解。 在故事情节上，刚刚大概简单的介绍了一下，它是围绕麦兜习武为主要线索展开的。在影片开头就介绍了三峡考古的神秘古物和麦兜十八代祖宗麦子仲肥等这些背景，都为后面情节和人物的引出做铺垫。影片从麦兜和麦太的那段关于什么是十八代祖宗的开场白，就非常自然的引入了人物角色，而且衔接的十分合理，不会让观众觉得突兀。 影片故事内容上，麦兜的母亲麦太和所有的母亲一样爱着自己的小孩，作为一个单身妈妈一个人在外面打拼，都是为了在上幼儿园的儿子麦兜。有一次麦兜考试考了H，回家后和妈妈说差一丁点考了A，而且还在课堂上拉屎，回家后麦太批评了麦兜懒，由于作为一个单身妈妈，麦太在外四处奔波打拼不顺加上儿子的不争气，让麦太感到十分伤心，半夜起来偷偷流泪，而这一幕也被爱着妈妈的麦兜看见，麦兜认识到自己的错误，并且加倍努力和许诺以后自己争气了，不

制作一部动画片的简单过程.

制作一部动画片的简单过程 1、企划：企划是做一部卡通前的准备工作，包括举行企划会议和制作会议。企划会议---就是把出钱要做这部片子的人和卡通公司的人、以及负责将来要把这部片子卖出去的发行公司，甚至玩具制作商等相关的人都召集在一起，讨论要怎么样做这部片子，要怎么样发行这部片子，有没有周边的商品可以开发等，当然最好的状况就是把片子做得又好看、又赚钱，这就必须要靠不同专长的人结合在一起规划，才能將片子做成功。制作会议---在前面的企划会议当中，其实也要把一些制作的基本內容方向画出來，然后再由卡通公司召开技术、进度、设计方面的会议。 2、文字剧本：不论是自己发明的故事，或将別人写过的故事拿来加以改编都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些夸张、有一些紧张、又有一些感动，那么这个故事就会受到大家的欢迎。当然，不要忘了要把对白和动作、场景写出來。根据制作会议所得到的资料，作家开始编写剧本：本画家绝对要能使动画家有所发挥之处历史剧要有考据服装、道具、建筑、自然物…等都要将形状写出來 3、故事脚本：文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白內容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，因为从「构图」之后的步骤，就开始将一部卡通拆开來交由很多位画家分工绘制，所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本人物位置，地理环境都要画出场景要十分清楚对白、动作、音效、秒数都要写好镜头运用、特效（如透过光、高反差…）也须注明脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十分了解的卡通导演担任视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅 4、造型与美术设定：造型设计就是根据故事的需要，将人物一个个设计出来，而且还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、他们使用的用品等。美术设定就是一种视觉上的感受，包括色彩、明暗、透视感、线条等，这整个就构成了一部片子的「美术风格」，像「龙猫」的感觉就很温馨、青翠、舒适，这种风格很适合用來表现亲情之间的故事，而「蝙蝠侠」就是一种夸张、压迫、强烈的感觉，用这种风格来表现正义与邪恶间的对抗非常的适合。主角、配角与丑角要有很明

动漫欣赏论文

《圣诞夜惊魂》动画影片赏析 学院/专业：管理学院12营销1班学号：20121506109 姓名：刘齐 在为期一学期的动漫鉴赏课上老师让我们欣赏了很多部动画作品，而《圣诞夜惊魂》这部作品给我留下了深刻的印象，这部诞生于1993年的定格动画经典之作，直到现在也没有一部同类型的影片可以超越他。哥特派大师Tim Burton成功的诠释了这部怪诞、有趣的动画片。 《圣诞夜惊魂》带有了Tim Burton一贯的哥特式叙事风格：古怪幽默，略带恐怖色彩，百老汇歌剧式的唱腔，配合着阴沉的画面讲述着不为人知的故事。人物的造型设计是本片一大亮点，Jack的骷髅头形象风靡全球。夸张、诡异的造型设计奠定了本片的设计风格。并且《圣诞夜惊魂》里的人物造型很有特点，其代表人物有：Jack，像蜘蛛一样细长的身体，圆圆的骷髅头，穿着条纹燕尾服。Zero，Jack的宠物，透明状的幽灵，鼻子可以发光。FinKlestein博士，坐着轮椅，嘴巴像鸭子般张合，头盖可以打开露出里面的大脑。Sally，FinKlestein博士制造出来的用线缝起来的人偶，穿着破布缝制的衣服，走路的时候身体重心不平衡般向后倾斜，以及其他很多可爱的人物。 本片经典的三幕式结构也十分值得我们分析与学习，第一幕：在阴暗灰冷的万圣镇里，枯叶飘落，冷风呼啸，那里住着各种各样的鬼怪，他们唯一的任务就是为每年一度的万圣节作准备。主人公杰克，一个被众鬼赋予最高荣誉的桂冠诗人，一个天生的恶魔艺术家，但是正是这样一个帝王般的人物，却在生命中感到痛苦不堪，一种莫名的孤独感。他厌倦了年复一年的尖叫，厌倦了被包裹在掌声与喝彩下。在他的“骷髅深处”，有着对另一种生活的憧憬，对未知世界的强烈呼唤。然而却无人能懂…… 第二幕：失落忧伤的杰克漫无目的地在树林中走着，在树林的深处发现了一些有着奇怪的门的大树，他被其中一扇刻有圣诞树的门深深吸引了，好奇之下，他打开了这扇神奇的门，结果一下子坠入到了另一个洁白的冰雪世界——圣诞镇，那是一个充满欢笑，充满快乐的世界，一个令他心驰神往的世界。他回到他的小镇，向人们讲述圣诞镇的美丽，并宣布要筹备下一次的圣诞节。他怀揣为孩子们带去美好，带去欢笑的梦想，不停地做着实验，不停查阅有关圣诞的书籍，有序地安排人们筹备着圣诞的一切，克服了一个又一个困难，终于将一切准备好了。最终圣诞来临了，他派人绑架了圣诞老人，架起自己的鹿车，开始了他梦想中的圣诞之旅…… 第三幕：孩子收到恐怖的圣诞礼物，惊叫起来，小城处于一片恐慌当中，于是圣诞节还是变成了万圣节，人们从孩子的惊叫声中醒来，他们将穿着圣诞老人衣服正满心欢喜地驾着鹿车飞过天空的杰克一炮轰了下来。最终，杰克意识到了自己的错误，并从怪物乌基布基的手里拯救了圣诞老人，让圣诞老人重新带给人们一个快乐的圣诞节，来挽救自己的过错。同时，他也找到了理解自己的红颜知己——玩偶小姐莎莉。 《圣诞夜惊魂》在细节的处理上堪称经典。布景和人物细微的纹理依稀可见，细节使整部片子充满生活化，比如根据人物的不同性格设计的不同睡帽、眼罩；道路上的叶子和随处可见的南瓜；Jack的家门设计-门铃是尖叫声，门铃按钮是蜘蛛，门把手是眼睛；博士的实验室；在圣诞节城时对雪的刻画等等。 为了制作特效，《圣诞夜惊魂》也用到了一些二维动画，比如：墓碑上的影子、万圣节城里的幽灵、雾气、闪电、火、雪花等等。 音乐是《圣诞夜惊魂》的灵魂，画面配合着音乐演奏出完美的乐章，从嘴形到动作和音乐都配合的天衣无缝，节奏感十足。