中国美学史大纲叶朗阅读答案及考点分析.doc

《中国美学史大纲》叶朗阅读答案及考点分析- 现代文阅

读及答案-

①白居易继承儒家传统美学思想，强调诗歌在社会生活中应该发挥“补察时政”“泄导人情”的积极作用。他认为诗歌所以能发挥这样的作用，是由诗歌的本质决定的，即“诗言志”这个命题。所谓“诗者：根情、苗言、华声、实义”，所谓“大凡人之感于事，则必动于情，然后兴于嗟叹，发于吟咏，而形于歌诗”，概括起来，也还是“诗言志”这三个字。正是诗歌的这种本质，决定了它可以普遍地感动人心，同时也决定了通过它可以见国风之盛衰，闻王政之得失，知人情之哀乐，从而收到“补察时政”“泄导人情”的社会效果。

②白居易这种思想的核心，显然符合以《乐记》和《毛诗大序》为代表的儒家传统观点。甲但是，白居易终究生活在唐代，而不是生活在先秦和汉代。乙魏晋南北朝以来美学思想发展的新潮流不可能不对他发生影响。他在论证诗歌“补察时政”、“泄导人情”的作用时，和孔颖达一样突出强调诗歌抒情的特性。丙

③还有一点值得注意，白居易从诗歌“补察时政”“泄导人情”这个大前提出发，引出一个结论，就是统治者应该允许并且鼓励老百姓把心中的喜怒哀乐抒发出来。白居易认为这样做有利于封建统治的巩固，就是他说的“善防川者，决之使导；善理人者，宣之使言”。这是为他的“新乐府运动”提供理论论证，集中体现了他的诗歌美学的现实主义精神。

④根据诗歌“补察时政”“泄导人情”这个基本思想，白居易对梁、陈以来的诗歌提出了严厉的批评。他说：“至于梁、陈间，率不过嘲风雪、弄花草而已。……于是六义尽去矣。”白居易批评的主旨是反对诗歌创作脱离社会生活的倾向，这是正确的。但是他要求每一首诗都要有政教美刺的寄托，否则就一概加以排斥，就有点太偏激了。

(取材于叶朗《中国美学史大纲》)

1.阅读第①段，用原文语句填空。（3分）

白居易评价诗歌的核心思想是。

2.根据第②段内容，“这就是时代在他身上打下的烙印”这句话应插在文中甲、乙、丙哪一处。（3分）

答：应插在处。

3.阅读第④段，请说出白居易“加以排斥”的诗歌的主要特征是什么。（3分）

答：

4.请以白居易的诗为例，简要说明该诗如何体现了他自己的艺术主张。（7分）

答：

答案：

1.白居易评价诗歌的核心思想是诗歌在社会生活中应发挥“补察时政”“泄导人情”的积极作用。（3分）

2.应插在丙处

3.白居易“加以排斥”的诗歌的主要特征是：“率不过嘲风雪，弄花草而已。……于是六义尽去矣（脱离社会生活的倾向；没有政教美刺的寄托）。（3分）

4.白居易的诗《卖炭翁》讲述的是卖炭翁的悲惨遭遇，揭示了社会上以强凌弱、为官者欺压百姓的现实。其目的在于希望当政者要对胡作非为、欺压百姓的现象加以警觉。答案解析：1.

试题分析：本题只要准确理解本段的结构，找出中心句即可轻易答题。文段的第一句是本段的中心句，也是高度概括白居易评价诗歌的核心思想的内容。

2.

试题分析：“这就是时代在他身上打下的烙印”这句话中的“这”指代的内容是解答本题的关键。结合上文来看，“这”指的是“他在论证诗歌“补察时政”、“泄导人

情”的作用时，和孔颖达一样突出强调诗歌抒情的特性”。

3.

试题分析：原文：他说：“至于梁、陈间，率不过嘲风雪、弄花草而已。……于是六义尽去矣。”白居易批评的主旨是反对诗歌创作脱离社会生活的倾向，这是正确的。但是他要求每一首诗都要有政教美刺的寄托，否则就一概加以排斥，就有点太偏激了。他排斥的是没有政教美刺的诗歌，即“脱离社会生活的倾向”的诗歌，也就是“不过嘲风雪、弄花草而已。……于是六义尽去矣”的诗歌。

4.

试题分析：首先要理解“补察时政”、“泄导人情”的含义，即反映社会现实，反映民情。然后能分析某首诗歌所反映的这些内容。

《中国美学史大纲》叶朗阅读答案及考点分析- 现代文阅

读及答案-

①白居易继承儒家传统美学思想，强调诗歌在社会生活中应该发挥“补察时政”“泄导人情”的积极作用。他认为诗歌所以能发挥这样的作用，是由诗歌的本质决定的，即“诗言志”这个命题。所谓“诗者：根情、苗言、华声、实义”，所谓“大凡人之感于事，则必动于情，然后兴于嗟叹，发于吟咏，而形于歌诗”，概括起来，也还是“诗言志”这三个字。正是诗歌的这种本质，决定了它可以普遍地感动人心，同时也决定了通过它可以见国风之盛衰，闻王政之得失，知人情之哀乐，从而收到“补察时政”“泄导人情”的社会效果。

②白居易这种思想的核心，显然符合以《乐记》和《毛诗大序》为代表的儒家传统观点。甲但是，白居易终究生活在唐代，而不是生活在先秦和汉代。乙魏晋南北朝以来美学思想发展的新潮流不可能不对他发生影响。他在论证诗歌“补察时政”、“泄导人情”的作用时，和孔颖达一样突出强调诗歌抒情的特性。丙

③还有一点值得注意，白居易从诗歌“补察时政”“泄导人情”这个大前提出发，引出一个结论，就是统治者应该允许并且鼓励老百姓把心中的喜怒哀乐抒发出来。白居易认为这样做有利于封建统治的巩固，就是他说的“善防川者，决之使导；善理人者，宣之使言”。这是为他的“新乐府运动”提供理论论证，集中体现了他的诗歌美学的现实主义精神。

④根据诗歌“补察时政”“泄导人情”这个基本思想，白居易对梁、陈以来的诗歌提出了严厉的批评。他说：“至于梁、陈间，率不过嘲风雪、弄花草而已。……于是六义尽去矣。”白居易批评的主旨是反对诗歌创作脱离社会生活的倾向，这是正确的。但是他要求每一首诗都要有政教美刺的寄托，否则就一概加以排斥，就有点太偏激了。

(取材于叶朗《中国美学史大纲》)

1.阅读第①段，用原文语句填空。（3分）

白居易评价诗歌的核心思想是。

2.根据第②段内容，“这就是时代在他身上打下的烙印”这句话应插在文中甲、乙、丙哪一处。（3分）

答：应插在处。

3.阅读第④段，请说出白居易“加以排斥”的诗歌的主要特征是什么。（3分）

答：

4.请以白居易的诗为例，简要说明该诗如何体现了他自己的艺术主张。（7分）

答：

答案：

1.白居易评价诗歌的核心思想是诗歌在社会生活中应发挥“补察时政”“泄导人情”的积极作用。（3分）

2.应插在丙处

3.白居易“加以排斥”的诗歌的主要特征是：“率不过嘲风雪，弄花草而已。……于是六义尽去矣（脱离社会生活的倾向；没有政教美刺的寄托）。（3分）

4.白居易的诗《卖炭翁》讲述的是卖炭翁的悲惨遭遇，揭示了社会上以强凌弱、为官者欺压百姓的现实。其目的在于希望当政者要对胡作非为、欺压百姓的现象加以警觉。答案解析：1.

试题分析：本题只要准确理解本段的结构，找出中心句即可轻易答题。文段的第一句是本段的中心句，也是高度概括白居易评价诗歌的核心思想的内容。

2.

试题分析：“这就是时代在他身上打下的烙印”这句话中的“这”指代的内容是解答本题的关键。结合上文来看，“这”指的是“他在论证诗歌“补察时政”、“泄导人情”的作用时，和孔颖达一样突出强调诗歌抒情的特性”。

3.

试题分析：原文：他说：“至于梁、陈间，率不过嘲风雪、弄花草而已。……于是六义尽去矣。”白居易批评的主旨是反对诗歌创作脱离社会生活的倾向，这是正确的。但是他要求每一首诗都要有政教美刺的寄托，否则就一概加以排斥，就有点太偏激了。他排斥的是没有政教美刺的诗歌，即“脱离社会生活的倾向”的诗歌，也就是“不过嘲风雪、弄花草而已。……于是六义尽去矣”的诗歌。

4.

试题分析：首先要理解“补察时政”、“泄导人情”的含义，即反映社会现实，反映民情。然后能分析某首诗歌所反映的这些内容。

叶朗《中国美学史大纲》复习笔记(第6章 荀子的美学)【圣才出品】

第6章荀子的美学 6.1复习笔记 一、荀子的哲学和美学 （一）荀子的“明于天人之分”的命题 1．自然界没有意志、目的，但有其客观规律，且不以人的意志和愿望为转移 （1）荀子说：“天行有常，不为尧存，不为桀亡。（《荀子·天论》）”“天不为人之恶寒也辍冬；地不为人之恶辽远也辍广。（《荀子·天论》）” （2）这些话都是说自然界本身是没有目的、没有意志的，自然界的规律是独立于社会人事的变化而存在的。这是十分明确的唯物主义思想。 2．人在自然界面前并不是无所作为的，人可以利用自然，改造自然 荀子认为，人们不应该盲目地崇拜和畏惧自然的力量，不应该消极地等待自然界的恩赐，也不应该只在自己的幻想中役使万物（“思物而物之”），而应该发挥自己的主观能动性（“骋能而化之”），利用自然界的规律，改造自然界，来为人类谋福利（“物畜而制之”、“制天命而用之”、“应时而使之”）。 （二）荀子的“明于天人之分”的命题的影响 1．在哲学史上的伟大贡献 荀子的“明于天人之分”的命题，一方面批判了宗教唯心主义、神秘主义的有神论、目的论和“天人感应”论，一方面又批判了庄子一派所谓“勿以人灭天”、“勿以故灭常”之类的宿命论。这是荀子在哲学史上的伟大贡献。 2．对后代美学家正确理解审美主客体关系、艺术和现实关系，产生了积极影响 荀子的这个命题，对于后代美学家正确地理解审美主客体的关系、艺术和现实的关系，

产生了十分重要的积极的影响。清初叶燮的美学就是一例。 （三）荀子的认识论思想 1．人的认识要依赖于人的感觉器官（“天官”）和思维器官（“天君”） 人的认识开始于人的感官对于外物的感觉。但是感觉还必须加上思维的作用，才能有对于外物的认识。 2．比起感觉器官来，“心”在认识中的作用更为重要 （1）形成理性认识时不仅要依靠“心”这个器官，就是在感知外物的时候也离不开“心”这个器官。 （2）《管子》四篇中就已经有这个思想，荀子作了进一步的发挥。他认为“心”这个器官在审美感受中也起着统帅的作用。 （3）这一思想对后代美学家研究审美创造和审美欣赏的规律，提供了重要的启发。 （四）荀子的“虚壹而静”命题 1．“虚壹而静”，是管子学派提出的认识论命题 （1）管子学派讲“虚”，是指“无己”、“无臧”。“无己”，是指去掉主观欲念；“无臧”，是指去掉主观成见。但是“无臧”也可以被理解为不要已经积累的知识。 （2）管子学派对已经取得的知识和将要取得的知识之间的关系没有讲清楚。同样，管子学派强调“专于意，一于心”，强调心静，但对于一和多的关系，对于静和动的关系，也没有讲得很清楚。 2．荀子继承了管子学派的这个命题，并作了重要的发挥 （1）荀子认为，“虚”并不是排除已有的知识，而是“不以所已臧害所将受”，即不以已有的知识来妨碍将要接受的新知识。“壹”，并不是排除兼知各种事物（“两”），而是“不以夫一害此一”，即不要因为兼知多种事物而妨碍对这一事物的专心研究。

叶朗《中国美学史大纲》复习笔记(第18章 明清园林美学)【圣才出品】

第18章明清园林美学 18.1复习笔记 一、明清园林艺术与园林美学 （一）明清园林艺术 1．明清两代，皇家园林和私家园林都得到了空前的发展 皇家园林最有名的有北京的圆明园、颐和园，承德的避暑山庄等。私家园林多集中于经济文化发达的城市，除北京、南京外，以苏州、扬州、杭州等地数量最多。 2．明清园林艺术的发展，在明清小说和戏曲中也有反映 （1）汤显祖的《牡丹亭》写了一座园林，并且借剧中主人公杜丽娘的口说了一句名言：“不到园林，怎知春色如许！”汤显祖的审美理想是追求春天。在他看来，园林正是把“春色”引到人间的艺术。 （2）曹雪芹在《红楼梦》中创造了一座大观园。大观园是明清私家园林的典范，曹雪芹在这座园林中寄托着他的审美理想。 （3）蒲松龄在《聊斋志异》的《婴宁》篇也描绘了一座园林，寄托了他的审美理想。 （二）明清园林美学 1．中国古典园林的历史虽然悠久，但是中国古典园林美学方面的著作却很少。 2．到了明清两代，由于园林艺术有很大的发展，吸引了很多知识分子关心这门艺术，甚至亲自从事这门艺术，这才陆续产生了一些有关园林艺术的著作。 3．其中比较有名的，有计成的《园冶》、文震亨的《长物志》、李渔《闲情偶寄》中的《居室部》和《种植部》。从美学的角度看，这三部著作的理论性和系统性都很差。

二、古典园林的意境 （一）中国古典园林在美学上的最大特点是重视艺术意境的创造 1．中国古典园林在美学上的最大特点：重视艺术意境的创造 中国古典园林的美是艺术意境的美。因此，园林意境的创造和欣赏就成了明清园林美学的中心内容。中国古典美学的意境说，在园林艺术、园林美学中得到了独特的体现。在一定意义上，“意境”的内涵，在园林艺术中的显现，比较在其他艺术门类中的显现，要更为清晰，也更容易把握。 2．园林的意境和诗歌、绘画的意境不同 （1）诗歌、绘画的意境是借助于语言或线条、色彩构成的； （2）园林的意境则是借助于实物构成的。 3．园境和诗境、画境在美学上有共同之处：“境生于象外” （1）诗境、画境都不是局限于有限的物象，而是要在有限中见出无限。 （2）同样，园林的意境，也不是一个孤立的物象，不是一座孤立的建筑，不是一片有限的风景，而是要有象外之象，景外之景。这种象外之象、景外之景，比之一个孤立的物象，能够给予游览者更丰富的美的感受。 （二）明清园林美学着重强调园林的意境 1．采取虚实相生、分景、隔景、借景等手法，组织空间，扩大空间，丰富美的感受（1）沈复的《浮生六记》谈到虚实相生的手法。“虚中有实”、“实中有虚”，都是为了在观赏者的心理上扩大空间感。 （2）分景、隔景都是通过分隔空间在观赏者心理上扩大空间感。空间本来是小的，通过分隔，可以增加景色的层次，使景色的趣味多样化。这样，在观赏者的心理上，空间的容量就增大了。

中国美学史大纲笔记

《中国美学史大纲》 叶朗 上海人民出版社 郭熙在《林泉高致》中提出了“身即山川而取之”的命题。这个命题是和张燥的“外师造化，中得心源”的命题是一脉相承的。 （一）郭熙“身即山川而取之”的命题，首先强调画家要对自然山水作直接的审美观照……只有直接的观照，才能发现自然山水的审美形象……“身即山川而取之，则山水之意度见矣”。所谓“山水之意度”就是山水的审美形象，也就是审美的自然。 （二）强调画家要有一个审美的心胸（林泉之心）……没有审美心胸，就没有不可能实现审美的观照，即便是直接面对自然山水，也仍然不可能发现审美的自然…… （三）要求画家对自然山水作多角度的观照。所谓“山形步步移”，“山形面面看”，画家的观察点和观察角度不同，山水所显示的的审美形象也就不同。苏轼的名句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”也是说的这个道理。所以画家必须对自然山水作多角度的观照：近看，远看，正面看，侧面看，反面看，朝看，暮看，阴天看，晴天看，春夏看，秋冬看。在这多角度中，郭熙最看重的是远望。近看可以把握山水的特点，只有远望才可以把握山水的气势，从而创造高远、深远、平远的山水画的意境。 （四）还要求画家对山水的审美观照具有一定的广度和深度。郭熙认为，只有“饱游饫看”，审美观照只有达到一定的广度和深度，才能“夺其造化”，创造出“磊磊落落，杳杳漠漠”的审美意象来。 在郭熙看来，山水画家创造是审美意象应该达到四条要求，而这四条要求每一条要求都不能离开“饱游饫看”： 第一，水画的意象应该把自然山水的“奇崛神秀”充分表现出来。只有“饱游饫看”，审美观照达到一定的广度和深度，才能真正发现和领略山水的“奇崛神秀”，“穷其要妙”，从而 使神奇的山水“历历罗列于胸中”。 第二，山水画的意象应该是自然山水的提炼和概括。“千里之山，不能尽奇；万里之水岂能尽秀？“一概画之，版图何异？” 第三，山水画的意象应该具有“浑然相应”、“宛然自足”的整体性。 第四，山水画的意象应该是“意”和“象”的契合，应该包含有“景外意”、“意外妙”，从而引发观画者的无限情思。郭熙说：“春山烟云连绵人欣欣，夏山嘉木繁阴人坦坦，秋山明净摇 落人肃肃，冬山昏霾翳塞人寂寂。看此画令人生此意，如真山在此山中，此画之景外

叶朗《中国美学史大纲》(章节题库1-6章)【圣才出品】

第1章老子的美学 一、名词解释 1．味（北京师范大学2012年研） 答：“味”是中国传统的一个美学范畴。它不同于“五味”的“味”，最早使用这个美学范畴的是老子。“淡乎其无味”是老子对“道”的理解，恬淡的味是最高的味。后来陶潜、王维、司空图、梅尧臣、苏轼等人都延伸发展了这种思想，从而形成了中国美学史和中国艺术史的一种审美趣味和审美风格——平淡。 2．情象（北京师范大学2012年研） 答：情象是意境系统里的一种象。情象有别于意象、心象、言象等。它分别对应原初状态里的象和再生状态的象。原初状态的情象是指作者在创作准备，是灵感来临、原初状态下发生的情思与境象相容。情是精魂，象为形质。无情，象不生；无象，情不能附着。再生状态的情象是指经过文字的创造而凝结成言象后新的情象，它不同于原初状态的情象就在于它更加凝练，是读者接受的新情象。 二、论述题 1．中国美学中虚实相生的学说。（北京大学2010年研） 答：（1）“虚实相生”的提出 “虚实相生”最早出自老子的哲学，老子认为，天地万物都是“无”和“有”的统一，“虚”和“实”的统一。有了这种统一，天地万物才能流动、运化，才能生生不息。老子的这种思想，对中国古典美学的发展影响也很大。

（2）“虚实相生”的内涵 “虚实相生”，即“虚实结合”，成为中国古典美学一条重要的原则，概括了中国古典艺术的重要的美学特点。这条原则认为，艺术形象必须虚实结合，才能真实地反映有生命的世界。 ①魏晋南北朝美学家提出了“气韵生动”的命题。“气韵生动”的“气”，不仅表现于具体的物象，而且表现于物象之外的虚空。没有虚空，就谈不上“气韵生动”，艺术作品就失去了生命。 ②唐代美学家在“象”的范畴之外提出了“境”这个范畴。“境”和“象”的不同，重要的一条就在于“境”不仅包括“象”，而且包括“象”外的虚空。此外，中国古代诗、画的意象结构中，虚空、空白有很重要的地位。没有虚实相生，中国诗歌、绘画的意境就不能产生。 （3）“虚”与“实”的关系 ①相反相成形成强烈的对比，从而突出中心 例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。《梦游天姥吟留别》仙境的美好与现实的黑暗构成了对比。从而突出了作者追求自由蔑视权贵的精神。 ②相辅相成形成渲染烘托，从而突出的中心 例如《雨霖铃》《月夜》《踏莎行》欧阳修《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阙写虚。通过设想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。妻思夫，夫想妻。虚

叶朗《中国美学史大纲》研读要点提示02

第六章《荀子》的美学思想 13、荀子中“明于天人之分”的思想内涵是什么？ 14、荀子“化性而起伪”中的“性”“伪”的概念内涵是什么？“化性而起伪”的命题是建立在什么思想基础之上的？（在古文中，“性”与“伪”这对范畴等同于“天”与“人”。） 附：“故圣人化性而起伪，伪起而生礼义，礼义生而制法度。然则礼义法度者，是圣人之所生也。故圣人之所以同于众其不异于众者，性也；所以异而过众者，伪也。”（《荀子·性恶》） 15、墨子的“非乐”反映了他怎样的思想？荀子对“非乐”的批判（对礼乐的倡导）的根据是什么？ 附：荀子对各家各派的批判：“墨子蔽于用而不知文，宋子蔽于欲而不知得，慎子蔽于法而不知贤，申子蔽于势而不知知，惠子蔽于辞而不知实，庄子蔽于天而不知人。故由用谓之道，尽利矣；由俗谓之道，尽赚矣；由法谓之道，尽数矣；由势谓之道，尽便矣；由辞谓之道，尽论矣；由天谓之道，尽因矣。此数具者，皆道之一隅也。夫道者，体常而尽变，一隅不足以举之。曲知之人，观于道之一隅而未之能识也，故以为足而饰之。内以自乱，外以惑人，上以蔽下，下以蔽上，此蔽塞之祸也。”(《荀子·解蔽》) 第七章《乐记》的美学思想 16、中国传统文化谓之“礼乐”文化，古代中国谓之“礼乐之邦”，就在于中国古人特别崇尚礼、乐文化。而“乐合同，礼别异”六个字揭示的正是中国古人崇尚礼、乐文化的原因、奥秘。请思考： 为什么一个社会（人与人之间的关系）既要“同”又要“异”？ 为什么“乐”可以“同”，“礼”可以“异”？ “乐合同，礼别异”的终极理论根据是什么？ 论文题目：试论荀子（先秦儒家）音乐思想的“乌特邦”色彩 第八章汉代美学 17、汉代（包括先秦老庄）形、神关系论对后代艺术产生了怎样的影响？ 18、《淮南子》一书中涉及的美学思想有哪些？ 19、王充有美学思想吗？

叶朗《中国美学史大纲》复习笔记和考研真题与典型题详解(第8章 汉代美学)【圣才出品】

第8章汉代美学 8.1复习笔记 一、汉代美学的过渡性特点 （一）《淮南子》和《论衡》 1．从美学史的角度看，汉代思想家最重要的著作有两部：一部是西汉的《淮南子》，一部是东汉的《论衡》。 2．《淮南子》和《论衡》包含丰富的美学思想，在美学史上有重要影响 （1）《淮南子》是淮南王刘安组织他门下的宾客集体编著的一部论文集 《淮南子》原名《淮南鸿烈》，大约成书于汉景帝之时。《淮南子》一书的思想很庞杂，但主要倾向接近老子的学说，所以东汉为《淮南子》作注的高诱说它“旨近老子”。 （2）《论衡》是东汉唯物主义哲学家王充的著作，共85篇，现存84篇。 （二）汉代美学过渡性特点的主要表现 汉代美学是从先秦美学发展到魏晋南北朝美学的一个过渡环节，这主要表现在： 1．美学思想发展的演变 （1）孔子和儒家学派强调礼乐文章、艺术的政治教化作用、审美和道德观念的联系。 （2）汉代的官方宗教神学体系又把儒家的这种美学发展成为神秘主义的美学。 （3）魏晋南北朝出现了一种新的倾向，强调观赏自然本身的美，强调艺术要通向自然之道。宗炳的“澄怀味象”的命题就是这种倾向的集中表现。所以，在一定意义上可以说，魏晋南北朝美学的发展是对于孔子美学的否定，是一个回到老、庄美学的运动。 （4）魏晋南北朝美学的这种回到老、庄美学的运动，正是在《淮南子》、《论衡》等著作的诱发下产生的。《淮南子》和《论衡》都发挥老子的哲学，推崇“自然”，以对抗和批判

汉代官方的宗教神学体系。这对于魏晋南北朝美学的发展产生了深刻的影响。 2．先秦哲学范畴在魏晋南北朝时期的转化 （1）先秦哲学中的一批哲学范畴，在魏晋南北朝时期转化成了极为重要的美学范畴。 （2）汉代处于这一转化的前夜，汉代美学构成了这种转化的中间环节 ①先秦哲学中的“气”的范畴，经过《淮南子》和王充的元气自然论，在魏晋南北朝时期转化成了美学范畴，出现了“气韵生动”的美学思想。 ②先秦哲学中的“形”与“神”这一对范畴，经过《淮南子》和王充的形神论，也在魏晋南北朝时期转化成了美学范畴，出现了“传神写照”的美学思想。 二、汉代的元气自然论 （一）王充的元气自然论 1．元气自然论 （1）王充认为，天地万物都是由“元气”构成的，“元气”是原始的物质元素。他认为，世界万物所以有多种多样的形态，就是因为它们各自禀受的元气有厚薄精粗的不同。 （2）人和万物一样，也是禀受元气而生。但是人所禀受的是元气中最精微的部分，即“精气”，所以人有智慧。 2．王充通过元气自然论对汉代宗教神学体系的批判 （1）王充的元气自然论是同汉代官方的宗教神学体系相对立的。他反对把道德属性加到天地万物身上，反对神秘主义的天人感应说，强调“天道自然”。 （2）王充运用这种元气自然论，对官方的宗教唯心主义、神秘主义哲学展开了尖锐的批判，这种批判涉及美学领域。 3．王充元气自然论在美学史上的地位

叶朗《中国美学史大纲》阅读理解答案

叶朗《中国美学史大纲》阅读理解答案 ①白居易继承儒家传统美学思想，强调诗歌在社会生活中应该发挥“补察时政”“泄导人情”的积极作用。他认为诗歌所以能发挥这样的作用，是由诗歌的本质决定的，即“诗言志”这个命习题。所谓“诗者：根情、苗言、华声、实义”，所谓“大凡人之感于事，则必动于情，然后兴于嗟叹，发于吟咏，而形于歌诗”，概括起来，也还是“诗言志”这三个字。正是诗歌的这种本质，决定了它可以普遍地感动人心，同时也决定了通过它可以见国风之盛衰，闻王政之得失，知人情之哀乐，从而收到“补察时政”“泄导人情”的社会效果。 ②白居易这种思想的核心，显然符合以《乐记》和《毛诗大序》为代表的儒家传统观点。甲但是，白居易终究生活在唐代，而不是生活在先秦和汉代。乙魏晋南北朝以来美学思想开展的新潮流不可能不对他发生影响。他在论证诗歌“补察时政”、“泄导人情”的作用时，和孔颖达一样突出强调诗歌抒情的特性。丙 ③还有一点值得注意，白居易从诗歌“补察时政”“泄导人情”这个大前提出发，引出一个结论，就是统治者应该允许并且鼓励老百姓把心中的喜怒哀乐抒发出来。白居易认为这样做有利于封建统治的稳固，就是他说的“善防川者，决之使导；善理人者，宣之使言”。这是为他的“新乐府运动”提供理论论证，集中体现了他的诗歌美学的现实主义精神。 ④根据诗歌“补察时政”“泄导人情”这个基本思想，白居易对

梁、陈以来的诗歌提出了严厉的批评。他说：“至于梁、陈间，率不过嘲风雪、弄花草而已。……于是六义尽去矣。”白居易批评的主旨是反对诗歌创作脱离社会生活的倾向，这是正确的。但是他要求每一首诗都要有政教美刺的寄托，否则就一概加以排斥，就有点太偏激了。 (取材于叶朗《中国美学史大纲》) 1.阅读第①段，用原文语句填空。（3分） 白居易评价诗歌的核心思想是。 2.根据第②段内容，“这就是时代在他身上打下的烙印”这句话应插在文中甲、乙、丙哪一处。（3分） 答：应插在处。 3.阅读第④段，请说出白居易“加以排斥”的诗歌的主要特征是什么。（3分） 答： 4.请以白居易的诗为例，简要说明该诗如何体现了他自己的艺术主张。（7分） 答： 答案： 1.白居易评价诗歌的核心思想是诗歌在社会生活中应发挥“补察时政”“泄导人情”的积极作用。（3分） 2.应插在丙处 3.白居易“加以排斥”的诗歌的主要特征是：“率不过嘲风雪，弄花草而已。……于是六义尽去矣（脱离社会生活的倾向；没有政教

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第16章明清小说美学 一、名词解释 1．明代四大奇书（北京语言大学2010年研） 答：明代四大奇书是指明代四部著名的长篇章回小说，即《三国演义》《水浒传》《西游记》《金瓶梅》。“四大奇书”之称与明中后期的资本主义萌芽、市民文化勃兴、传统儒家经典遭到怀疑、大众文化需要确立自身经典的社会文化背景相关联，与通俗小说成为大众的主要文化消费对象、通俗文学对大众精神生活和文化生活产生重大影向的社会现实相关联。“奇”，不仅指它内容或艺术的新奇，还包含着对它们所取得的创造性成就的肯定。因此，“四大奇书”的命名具有深刻的文化意义。 2．童心说（东北师范大学2010年研） 答：童心说是明代思想家李贽提出的文学观念。“童心”就是真心，“一念之本心”，实际上只是表达个体的真实感受与真实愿望的“私心”，是真心与真人得以成立的依据。李贽将认知的是非标准归结为童心。他认为文学都必须真实坦率地表露作者内心的情感和人生的欲望。在李贽看来，要保持“童心”，使文学存真去假，就必须割断与道学的联系；将那些儒学经典大胆斥为与“童心之言”相对立的伪道学的根据，这在当时的环境中有它的进步性与深刻性。 3．三言二拍（中国传媒大学2012年研；中山大学2012年研；首都师范大学2013年研） 答：三言二拍是明代五本著名传奇短篇小说集及拟话本集的合称。“三言”即《喻世明

言》《警世通言》《醒世恒言》的合称，作者为明代冯梦龙。“二拍”则是中国拟话本小说集《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》的合称，作者凌蒙初。“三言”包容了旧本的汇辑和新著的创作，是我国白话短篇小说在说唱艺术的基础上，经过文人的整理加工到文人进行独立创作的开始。它的出现，标志着古代白话短篇小说整理和创作高潮的到来。同时也标志着王阳明心学理论在民间的广泛流传。 二、论述题 1．试述金圣叹评点《水浒传》中的小说艺术思想。（南开大学2011年研） 相关试题：论述金圣叹对小说理论批评的贡献。（南开大学2011年研） 答：金圣叹以一部《贯华堂本第五才子书水浒传》奠定了他在中国《水浒》评论史，乃至中国整个小说批评史上最为杰出的地位。这部《水浒》，是在删改袁无涯刊一百二十回本《忠义水浒全传》的基础上，托称“古本”，再加以大量的批语，认真而详细地揭抉了《水浒》的创作精神和艺术特点，赢得了广大读者的喜爱，风行了有清一代三百年。金圣叹评点《水浒传》中的小说艺术思想及其理论批评的贡献主要表现为： （1）人物论 金圣叹是从人物的互不雷同中，从《水浒传》百看不厌的艺术魅力中，提出“性格”这一概念。他从最根本处寻找到了小说审美特征的基础。金圣叹把一部小说审美的成功原因归结为性格，表明了他对小说审美素质有了最准确的把握。这在中国小说美学史上矗立起一座里程碑。从此，“性格”便成为中国美学人物论的核心和审美评价的主要标尺，一直沿用至今。因缘生法，设身处地。这是小说美学性格论的审美体验问题，也是人物创造论的核心问题。“因缘生法”论，由金圣叹提出，与此相关的还有“格物”“忠恕”“动心”等。 （2）开小说美学先河 金圣叹在小说情节、结构论上，发表了一系列极具价值、开小说美学先河的见解。在《水浒传序三》中，金圣叹提出小说结构精严论：“盖天下之书，诚欲藏之名山，传之后人，即无有不精严者。何谓之精严？字有字法，句有句法，章有章法，部有部法也……夫固以为《水浒》之文精严，读之即得读一切书之法也。”金圣叹是用作文之法来规范小说之法的。要有严谨的章法、精致的结构、通盘的构思。他在第十三回总评中区分了两种不同的构思方式：一是“有全书在胸而始下笔著书者”，一是“无全书在胸而姑涉笔成书者”。他在《水浒传序一》中把小说家之“才”训为“裁”。这便为艺术构思的整体布局寻找到一个通俗化的喻体。 与此同时，他对全书叙事过程中的波浪起伏，前后照应，作者手中之针线，胸中之经纬，多有细心体会。在这基础上，他第一次比较系统地总结了小说创作中的一些具体方法和技巧，

叶朗《中国美学史大纲》笔记和考研真题详解

叶朗《中国美学史大纲》笔记和考研真题详解 绪论 一、系统研究中国美学史是建立现代美学体系的迫切需要 （一）现代美学体系的原则 1．古典美学和当代美学的相互贯通； 2．中国美学和西方美学的相互融合； 3．社会科学和自然科学的相互渗透； 4．基础美学和应用美学的相互推进。 （二）中西美学的相互融合 1．中国美学和西方美学分属两个不同的文化系统。它们有共同性，但更重要的，是这两个文化系统各自都有极大的特殊性。 2．中国古典美学有自己的独特的范畴和体系。 （1）西方美学不能包括中国美学，不能把中国美学看作是西方美学的一个分支，或一种点缀，更不能把中国美学看作是西方美学某个流派的一个例证，或一种注释。 （2）西方美学应该尊重中国美学的特殊性，对中国古典美学进行独立的系统的研究。只有这样，才能把中国美学的积极成果和西方美学的积极成果融合起来，把美学建设成为一门真正国际性的学科，在人类文明中发挥更大的作用。 （三）研究中国美学史的缘由 重视中国美学史的研究，不仅因为我们是中国人，我们应该使我们的美学理论带有民族特色，而且因为如果不系统研究中国美学史，不把中国美学和西方美学融合起来，就不可能使美学成为真正国际性的学科，就不可能建立一个真正科学的现代美学体系。 二、中国美学史的对象和范围

（一）中国美学史对象和范围的看法及分析 1．中国美学史主要应该研究历史上关于美的理论 （1）认为中国美学史主要应该研究历史上关于美的理论 根据这种看法，一些人就把力量集中于到古代思想家著作中寻找那些谈到美的段落：孔子怎么论美，孟子怎么论美，墨子怎么论美，王充怎么论美等。 （2）这种看法过于狭窄 ①美学不限于研究“美”。美学研究的对象是人类审美活动的本质、特点和规律。现代美学的体系，不仅包括哲学美学（基础科学），还包括审美心理学、审美社会学、审美发生学、审美文艺学以及审美应用科学。 ②同时，中国古典美学体系以审美意象为中心，包含有哲学美学、审美心理学、审美社会学、审美文艺学、审美教育学等多方面内容。若仅抓住“美”字来研究中国美学史，或者以“美”这个范畴为中心来研究中国美学史，那么一部中国美学史就将变得十分单调、贫乏，索然无味。 ③研究美学史，应该站在现代的高度，把自己的视野放宽一些。 2．中国美学史是研究中国人的审美意识的发生、发展和变化的历史 （1）认为中国美学史是研究中国人的审美意识的发生、发展和变化的历史 中国美学史不仅要研究历史上那些美学理论著作，而且要研究历史上各个时代的文学艺术作品所表现出来的审美意识（审美理想，审美趣味等等）。 （2）这种看法过于宽泛 ①美学是一门理论学科，它不属于形象思维，而是属于逻辑思维。它研究美学范畴，研究美学范畴之间的区别、联系和转化，研究美学范畴的体系。 ②以中国古典美学为例。中国古典美学并不是由陶器、《诗经》、王羲之的书法、李白的诗、

叶朗中国美学史大纲笔记和考研真题详解

叶朗中国美学史大纲笔记和考研真题详解益星学习网提供全套资料 目录 绪论 0.1 复习笔记 0.2 考研真题与典型题详解（略） 第一篇中国古典美学的发端 第1章老子的美学 1.1 复习笔记 1.2 考研真题与典型题详解 第2章孔子的美学 2.1 复习笔记 2.2 考研真题与典型题详解 第3章《易传》的美学 3.1 复习笔记 3.2 考研真题与典型题详解 第4章《管子》四篇与中国美学 4.1 复习笔记 4.2 考研真题与典型题详解 第5章庄子的美学 5.1 复习笔记 5.2 考研真题与典型题详解 第6章荀子的美学 6.1 复习笔记 6.2 考研真题与典型题详解（略） 第7章《乐记》的美学 7.1 复习笔记 7.2 考研真题与典型题详解 第8章汉代美学 8.1 复习笔记 8.2 考研真题与典型题详解 第二篇中国古典美学的展开 第9章魏晋南北朝美学（上） 9.1 复习笔记 9.2 考研真题与典型题详解 第10章魏晋南北朝美学（下） 10.1 复习笔记 10.2 考研真题与典型题详解 第11章唐五代书画美 11.1 复习笔记 11.2 考研真题与典型题详解

第12章唐五代诗歌美学 12.1 复习笔记 12.2 考研真题与典型题详解 第13章宋元书画美学 13.1 复习笔记 13.2 考研真题与典型题详解 第14章宋元诗歌美学 14.1 复习笔记 14.2 考研真题与典型题详解 第15章明代美学 15.1 复习笔记 15.2 考研真题与典型题详解 第16章明清小说美学 16.1 复习笔记 16.2 考研真题与典型题详解 第17章明清戏剧美学 17.1 复习笔记 17.2 考研真题与典型题详解 第18章明清园林美学 18.1 复习笔记 18.2 考研真题与典型题详解（略）第三篇中国古典美学的总结 第19章王夫之的美学体系 19.1 复习笔记 19.2 考研真题与典型题详解 第20章叶燮的美学体系 20.1 复习笔记 20.2 考研真题与典型题详解 第21章石涛的《画语录》 21.1 复习笔记 21.2 考研真题与典型题详解 第22章刘熙载的《艺概》 22.1 复习笔记 22.2 考研真题与典型题详解（略）第四篇中国近代美学 第23章梁启超的美学 23.1 复习笔记 23.2 考研真题与典型题详解 第24章王国维的美学 24.1 复习笔记 24.2 考研真题与典型题详解 第25章鲁迅、蔡元培、李大钊的美学 25.1 复习笔记 25.2 考研真题与典型题详解

叶朗《中国美学史大纲》(章节题库-魏晋南北朝美学(上))【圣才出品】

第9章魏晋南北朝美学（上） 一、名词解释 1．陆机《文赋》（中国传媒大学2011年研） 答：陆机《文赋》是中国最早系统地探讨文学创作问题的论著。全文以赋的形式写成。陆机在《文赋》中用他的文学实践的亲身体会，生动地描述和分析了创作的心理特征和过程，表达了他的美学美育思想。《文赋》首次把创作过程、写作方法、修辞技巧等问题提上文学批评的议程。陆机写《文赋》的宗旨是为了解决创作中“意不称物，文不逮意”的矛盾，所以以创作构思为中心，主要论述“作文利害之所由”。 2．诗缘情而绮靡（首都师范大学2012年研） 答：诗缘情而绮靡是魏晋文论家陆机在《文赋》中提出的一个十分重要的美学观点。陆机把当时最重要的文体——诗歌的审美特征概括为“诗缘情而绮靡”。“诗缘情”就是说诗歌是因情而发的，是为了抒发作者的感情的，这比先秦和汉代的“情志”说前进了一步，更加强调了情的成分。陆机讲“诗缘情”而不讲“言志”，实际上起到了使诗歌的抒情不受“止乎礼义”束缚的巨大作用。 3．直寻（中国传媒大学2012年研） 答：“直寻”是钟嵘针对五言诗提出来的创作观念。钟嵘在《诗品序》说：“观古今胜语，多非补假，皆由直寻”。“直寻”，就是从感物动情之中直接求得胜语佳句，而不是在前人典故或诗作中寻词觅句。诗歌的创作灵感、素材和语言都有赖于“物”的感召和“情”的摇动，而不靠用事用典。在创作过程中，将当时、当地的真情实感用简明、自然的语言表

达出来是“直寻”的基本内涵。“直寻”开启了中国诗学的新视野、新思路，显示了新的理论追求。 二、简答题 1．试释“澄怀味象”。（北京大学2009年研） 答：（1）出处 “澄怀味象”是南朝画家宋炳在《画山水序》中提出的一个重要的美学命题。在《画山水序》：“圣人含道应物，贤者澄怀味象。”“澄怀”是对体验者审美心胸的要求，也就是要求审美主体澄清胸怀，涤除俗念，陶冶出纯净无瑕的审美心胸，这受庄子“心斋”说的影响。审美主体以清澄纯净、无物无欲的情怀，在非功利、超理智的审美心态中，品味、体验、感悟审美对象内部深层的情趣意蕴、生命精神。 （2）含义 “味象”之“味”，即体味、品味、玩味，也即体验；“象”指客体物象、审美对象。“贤者澄怀味象”是指“贤者”从自然山水的形象中得到一种愉悦和享受。这是审美的关系。“澄怀味象”是概括主客体之间的审美关系的一个重要命题。宋炳提出的这一重要命题，是对老子美学的重大发展。这一美学命题也是“味”这个范畴的整个发展过程中最关键、最重大的一步。 （3）意义 “澄怀味象”体现了宗炳的“畅神说”，“万趣融其神思……畅神而已“，也就是说，观赏山水，引起无限的情思，目的只不过是让精神愉快罢了。宗炳的“畅神”说，鲜明地突出了人的审美的愉悦功能，强调把握审美的主体意识的绝对意义，强调个体审美的自由和及其个体审美认识的价值，强调彻底摆脱“致用”与“比德”的束缚。

叶朗《中国美学史大纲》(章节题库-汉代美学)【圣才出品】

第8章汉代美学 一、名词解释 1．发愤著书（首都师范大学2011年研） 答：发愤著书是司马迁提出的文艺观点。司马迁在《报任安书》中历述韩非、屈原等人的事迹后，总结说：“《诗》三百，大抵贤圣发愤之所为作也。”从而提出了“发愤著书”。司马迁通过分析历史上许多伟大人物的事迹揭示了一个真理：在中国古代文学史上，真正伟大的作品，大都是作家坚持自己的进步理想或正确的政治主张，在遭到反动势力迫害后，为了抗争迫害而坚持斗争、发愤著书的产物。“发愤著书”对后来的韩愈的“不平则鸣说”、欧阳修的“诗穷而后工”都有很大的影响。 2．诗无达诂 答：诗无达诂指《诗经》中作品的旨意本无明确固定的解释。语出董仲舒《春秋繁露·精华》：“所闻《诗》无达诂，《易》无达占，《春秋》无达辞。”董氏从先秦时人赋诗言志多断章取义的实际情况出发，认为要自由表达旨意，可不顾原诗题旨，对《诗》作任意的引用和发挥。由于其全然不理会原作本旨，说诗不免有主观随意之弊。但此说也有其合理成分。唐宋以来，论者要求读诗解诗切勿拘执一端，附会牵强，如谢榛《四溟诗话》所谓“诗有可解、不可解、不必解，若水月镜花，勿泥其迹可也”，叶燮《原诗》反对“一一证之实事”，沈德潜《<唐诗别裁>凡例》谓“古人之言，包含无尽，后人读之，随其性情浅深高下，各有会心……斯为得之”等，皆本其意而发挥，不失为通达之论。 3．发乎情，止乎礼义

答：发乎情，止乎礼义指文学创作率性任情而发，但不应越出传统道德礼义规范。语出《诗大序》：“故变风发乎情，止乎礼义。发乎情，民之性也；止乎礼义，先王之泽也。”意指《诗经》中那些反映周室中衰、刺怨相寻的作品，既多批判锋芒，又不违背正道。汉以后论者将之用于诗文批评，对文学创作的内容提出了道德要求。唯强调过当，有时不免执礼义一端而失缘情之义，最终在事实上取消创作者的真情流露及文学的社会批判功能。 4．主文而谲谏 答：主文而谲谏是指以相应的文辞婉言讽谏。语出《诗大序》：“上以风化下，下以风刺上，主文而谲谏，言之者无罪，闻之者足以戒，故日风。”主张依违讽谏，用含蓄委婉之辞和比兴寄托之法，在不违反封建礼义、等级制度的情况下，表达对现实政治的不满。其意义不仅在于论《诗》，还被后世历代论者用为文学须为封建政治服务的理论依据。是儒家温柔敦厚诗教的具体体现。 5．吟咏情性 答：吟咏情性是指文学创作要抒发人的思想感情。语出《诗大序》：“国史明乎得失之迹，伤人伦之废，哀刑政之苛，吟咏情性，以风其上，达于事变而怀其旧俗者也。”《毛诗序》作者论诗，既承旧说，讲“在心为志，发言为诗”，又讲“情动于中而形于言”，强调诗歌应该抒写情性，从而把言志和抒情统一起来，反映了汉代人们对文学本质特征认识的深入。以后陆机讲“诗缘情而绮靡”（《文赋》），刘勰讲“诗者，持也，持人情性”（《文心雕龙·明诗》），钟嵘讲“至乎吟咏情性，亦何贵于用事”（《诗品序》），皆由此而来。 二、简答题

叶朗《中国美学史大纲》(章节题库-《管子》四篇与中国美学)【圣才出品】

第4章《管子》四篇与中国美学 一、名词解释 1．知人论世（首都师范大学2011年研） 答：知人论世是我国古代文论中的一个著名概念。出自《孟子》：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也。”意思是说，读一个人的文章必须了解作者的个人情况以及所处的时代背景。孟子认为，文学作品和作家本人的生活思想以及时代背景有着极为密切的关系，因而只有知其人、论其世，即了解作者的生活思想和写作的时代背景，才能客观地正确地理解和把握文学作品的思想内容。孟子的这一原则对后世的文学批评产生了深远影响，为历代文学批评家所自觉或不自觉地遵循。 2．以意逆志（首都师范大学2012年研） 答：以意逆志是孟子提出的一种文学批评方法。出自《孟子·万章上》：“故说《诗》者，不以文害辞，不以辞害志；以意逆志，是为得之。”以意逆志是指从作品的整体出发，由表及里、由浅入深地理解诗作的主旨，用自己的切身体会去推测作者的本意。在鉴赏诗歌的时候常常结合自己的生活经验，然后“将心比心”去领会、推测诗人在诗中所寄寓的情感，从而理解诗歌的内容和主旨，这就是“以意逆志”的诗歌鉴赏方法。 3．四端（北京大学2009年研） 答：四端是战国时期孟子提出的伦理学概念。它是孟子思想的一个重要内容，也是其对先秦儒学理论的一个重要贡献。孟子的“四端”是指：“恻隐之心，仁之端也；羞恶之心，义之端也；辞让之心，礼之端也；是非之心，智之端也。”孟子认为恻隐、羞恶、辞让、是

非四种情感是仁义礼智的萌芽，仁义礼智即来自这四种情感，故称四端。 二、论述题 1．简要分析评述《孟子》中的重要思想观念。（中山大学2011年研） 答：《孟子》中的重要思想观念主要有： （1）《孟子》中的生命权意识 ①孟子仁义思想中的生命观 儒家正统法律思想“贤人之治”的渊源之一是孟子提出的“舍生取义”的人生价值观。同时，作为对“舍生取义”的一个补充，孟子提出了“权”的范畴。在具体事件中实践“义”的程度适宜与否，要根据当时的情况，遵照“权”的精神来确定，而不是一味地强调“舍生取义”，去作无谓的牺牲。另外，孟子认为“人性本善”，正因为如此，人生来就具备仁义之心，对仁义的追求是与生俱来的，仁义是生命中不可分割的一部分。同时，孟子反对人们自暴自弃。在孟子看来，仁、义与生命是融为一体的，弃仁义便是毁生命，毁生命便是弃仁义。在个体生命与个人理想二者之间，孟子并没有偏废任何一方的取向，相反，二者是紧密融合在一起的。 ②孟子天命观中的生命意识 孟子继承了孔子“尽人事而待天命”的思想。他一方面重视天命的作用，认为顺天者存，逆天者亡，人要安顺天命；但另一方面，这种安顺天命是有条件的。在孟子看来，天命的实现离不开人力的配合，虽然失败主要是天命所致，但人事未尽也是其中的重要原因之一。在顺天命的同时，孟子更强调人事的作用，他以人的角度看待“天命”。只有从生命的本体出发，去“尽心”“知性”才能“知天”，去“存心”“养性”才能“事天”，至于寿命的长短不必去顾及，君子修身养性以待天命而已。

叶朗《中国美学史大纲》考研模拟试题及解析【圣才出品】

叶朗《中国美学史大纲》考研模拟试题一 一、名词解释 1．味 答：“味”是中国传统的一个美学范畴。它不同于“五味”的“味”，最早使用这个美学范畴的是老子。“淡乎其无味”是老子对“道”的理解，恬淡的味是最高的味。后来陶潜、王维、司空图、梅尧臣、苏轼等人都延伸发展了这种思想，从而形成了中国美学史和中国艺术史的一种审美趣味和审美风格——平淡。 2．情象 答：情象是意境系统里的一种象。情象有别于意象、心象、言象等。它分别对应原初状态里的象和再生状态的象。原初状态的情象是指作者在创作准备，是灵感来临、原初状态下发生的情思与境象相容。情是精魂，象为形质。无情，象不生；无象，情不能附着。再生状态的情象是指经过文字的创造而凝结成言象后新的情象，它不同于原初状态的情象就在于它更加凝练，是读者接受的新情象。 3．审美活动 答：审美活动是人类的一种基本的活动方式，它存在于人类丰富的现实生活中。审美活动区别于其他活动的三个特点：首先，人在审美活动中的存在不同于日常生活中的存在，它是一种超越性的存在方式。其次，人的审美中存在不同于异化活动中的存在，它是一种自由的存在方式。最后，人在审美中的存在不同于人的现实存在，它是一种应然的存在方式。从根本上说，审美活动就是人之所以为人的最具本质性的存在方式。

二、简答题 1．刘熙载：“怪石以丑为美，丑到极处，便是美到极处。一‘丑’字中丘壑未易尽言。”结合这句话谈谈中国古典美学中丑的审美意义。 答：刘熙载的“怪石以丑为美，丑到极处，便是美到极处，一‘丑’字中丘壑未易尽言”。这句话是指怪石之所以“以丑为美”，所以“陋劣之中有至好”，是在于它表现了宇宙元气运化的生命力。这一审美观，发源于庄子的命题，即美与丑可以转化、神奇可以化为臭腐。 （1）中国古典美学对丑的认识 中国古典美学体系中，“美”与“丑”并不是最高范畴，而属于较低层次的范畴。在中国美学史上，人们对于“美”和“丑”的对立，并不看得那么严重，并不看得那么绝对。人们认为，无论是自然物，也无论是艺术作品，最重要的，并不在于“美”或“丑”，而在于要有“生意”，要表现宇宙的生命力。这种“生意”，这种宇宙的生命力，就是“一气运化”。 （2）中国古典美学中丑的审美意义 ①艺术家在自己作品中创造丑怪的形象 历史上出现了一些艺术家，着意在自己作品中创造丑怪的形象。唐代韩愈就常常用艰涩难读的诗句描绘灰暗、怪异、恐怖的事物，所以刘熙载说：“昌黎诗往往以丑为美。”杜甫诗中也常常描绘丑的事物和景象，并且常常使用“丑”“老丑”一类的字眼。书法家中追求丑怪的人就更多。清初的傅山甚至直接喊出“宁丑毋媚”的口号。在这些艺术家看来，艺术中的“丑”不仅不低于“美”，而且比“美”更能表现生命的力量，更能表现人生的艰难，更能表现自己胸中的勃然不可磨灭之气。 ②以美为主，以丑衬美的审美意识，在中国古典美学中具有重要地位 丑的特征因美的对照而更加显著，反之亦然。唐代刘禹锡“沉舟侧畔千帆过，病树前头

叶朗《中国美学史大纲》复习笔记和考研真题与典型题详解(第16章 明清小说美学)【圣才出品】

第16章明清小说美学 16.1复习笔记 一、明清小说美学与明清小说评点 （一）中国古典小说美学直到明代万历年间前后才真正开始发展起来的原因 1．宋以后，中国古典小说有很大的发展 元代和明代，出现了长篇小说“四大奇书”：《水浒传》、《三国演义》、《西游记》、《金瓶梅》，出现了白话短篇小说集“三言”、“二拍”，在小说艺术的创作方面积累了极为丰富的经验，这是过去六朝志怪小说时期、唐人传奇时期、宋代话本小说时期所远远无法比拟的。这种艺术创作的实践经验，必然要求得到理论上的概括和反映，从而大大推动小说美学的发展。 2．明代中叶以后出现的思想解放的潮流，给了人们以新的理论眼界和勇气 很多人把注意的目光从正统的诗文转向市民阶层所喜闻乐见的小说。他们开始认识到小说在文学上的价值，并且开始把小说作为一种审美创造活动来作理论的研究和探讨。 3．明代万历年间前后出现的小说评点，为小说美学提供了灵活自由的形式 这种形式，比起序跋、笔记等形式来，容量要大得多，社会影响也要大得多。如果没有这样一种形式，古典小说美学在万历年间以后要想获得这样迅猛的发展，恐怕也是不可能的。 （二）明清小说美学的显著特点 1．明清小说美学的民族特点 （1）明清小说美学是以中国古典小说（主要是宋代以后发展起来的白话小说）为自己的实践基础的，是中国古典小说的艺术成就和艺术经验的理论概括、理论表现。 （2）明清小说美学必然反映中国古典小说的美学特点，必然反映中华民族的文化传统、美感心理、欣赏习惯等等。这使得明清小说美学在很多方面都不同于西方古典小说美学或西

方现代小说美学。 2．明清小说美学的时代特点 （1）明代中叶以后，经济领域的资本主义萌芽有很大的发展，城市新兴的市民阶层也日益壮大。与此相适应，在文学领域和美学领域出现了一股现实主义、人文主义的思潮。李贽哲学就是这种思潮最集中、最突出的代表。 （2）在这一时期发展起来的明清小说美学，就深受这种现实主义和人文主义思潮、日益壮大的市民阶层的审美趣味和审美要求、李贽哲学的影响。可以说，李贽哲学就是明清小说美学的真正的灵魂。 （三）明清小说美学的主要形式 1．小说序跋 （1）在明清的一些长篇小说和短篇小说集的序跋中，往往谈到对小说的看法，如小说的定义，小说的社会作用，小说的真实性，小说中真实和虚构的关系，等等。但一般谈得很简略，往往只是一些感想，或者只有一些论断，缺乏理论分析。 （2）冯梦龙的《古今小说序》、《警世通言叙》、《醒世恒言序》，凌濛初的《<拍案惊奇>序》，睡乡居士的《<二刻拍案惊奇>序》，李日华的《<广谐史>序》，袁于令的《<隋史遗文>序》、《<西游记>题辞》，黄越的《<第九才子书平鬼传>序》，金丰的《<说岳全传>序》等，在美学上比较有价值。 2．笔记 （1）明清两代，笔记的数量相当多。笔记的内容是杂七杂八的，包括见闻、杂感、读书心得、史料考证等等。在有的笔记中，往往也对小说艺术发表一些看法，或者对当时的小说进行一些评论，这就同小说美学有关。 （2）笔记中的看法和评论，一般都是零散的、片断的，没有什么系统。在这类笔记中，

★景德镇陶瓷学院博士考试： 叶朗《中国美学史大纲》通关秘籍1

绪论 一、研究中国美学史的意义：建立现代美学体系 1、现代美学体系四原则：（1）古典美学与现代美学相互贯通（2）中国美学与西方美学相互融合 （3）社会科学与自然科学相互渗透（4）基础美学和应用美学相互推进 2、总结：如果不系统研究中国美学史，不把中国美学和西方美学融合起来，就不可能使美学成为真正的国际性 学科，就不可能建立一个真正科学的现代美学体系。 二、中国美学史的对象和范围： 学术界看法一：中国美学史主要研究历史上关于美的理论（狭窄） 看法二：研究中国人的审美意识的发生、发展和变化的历史（宽泛） 作者：美学史应研究每个时代的表现为理论形态的审美意识，一部美学史，主要就是美学范畴、美学命题的产生、发展和转化的历史。 审美意识史：1、形象的系列：《诗经》《楚辞》（艺术史） 2、范畴的系列：“意象”“气韵”“风骨”“气”（美学史） ↓ 美学史+各门艺术史 三、中国美学史的分期： 中国古典美学：发端——先秦、两汉老子、孔子、庄子、荀子等 展开——魏晋南北朝至明代李贽 总结——清代前期王夫之、叶燮 四、中国古典美学的一些流行性考察： （一）西方美学重再现、重模仿，发展了典型的理论；中国美学重表现、重抒情，发展了意境的理论。 （二）西方美学偏于哲学认识论，侧重“美”“真”统一；中国美学偏于伦理学，侧重“美”“善”统一。（三）西方美学偏于理论形态，具有分析性和系统性；中国美学偏于经验形态，带有直观性和经验性。 第一编中国古典美学的发端 第一章老子的美学 老子美学是中国美学史的起点。 老子提出了一系列范畴，如“道”“气”“象”“有”“无”“虚”“实”“味”“妙”“虚静”“玄鉴”“自然”等等，对于中国古典美学形成自己的体系和特点，产生了极为巨大的影响。中国古典美学关于审美客体、审美观照、艺术创造和艺术生命的一系列特殊看法，中国古典美学关于“澄怀味象”（“澄怀观道”）的理论，中国古典美学关于“气韵生动”的理论，中国古典美学关于“境生于象外”的理论，中国古典美学关于“虚实结合”的原则，中国古典美学关于“味”和“妙”的理论，中国古典美学关于“平淡”和“朴拙”的理论，中国古典美学关于审美心胸的理论，等等，他们的思想发源地就是老子哲学和老子美学。 一、老子美学——中国美学史起点 原因：1、从历史顺序看：老子生活的时代早于孔子；《老子》约成书于战国时代 2、从理论本身看：（1）哲学方面：老子提出以“道”为中心的哲学体系 （2）美学方面：提出“气”“象”“有”“无”“虚”“实”“味”等范畴在中国古典美学 的逻辑体系中都占有十分重要的地位。 二、老子论“道”“气”“象” 1、老子美学中最重要的范畴不是“美”，而是“道——气——象”这三个互相连结的范畴 2、“道”是老子哲学的中心范畴和最高范畴，从《老子》中看“道”有以下性质： （1）“道”是原始混沌：“道”是在天地产生之先就存在的原始混沌，他不依靠外力而存在，包含着形成万物的可能性； （2）“道”产生万物：道生一，一生二，二生三，三生万物，万物负阴而抱阳，冲气以为和（老子的宇宙发生论）（3）“道”没有意志、没有目的：“道”虽然产生万物，但它并不是有意志、有目的的主宰 （4）“道”自己运动：“道”处于永恒的“独立”运动即自己的运动之中，这种运动构成了宇宙万物的生命（5）“道”是“无”与“有”的统一：“无，名天地之始；有，名万物之母” ①“道”是没有具体形象的，是不能单凭感觉把握的——“无”