艺术概论复习资料
绪论部分
1、《艺术概论》的特征：（填空）
第一综合性。学习艺术概论，还要认真了解和学习艺术史、美学、哲学、社会学、历史学和宗教史等学科的知识。
第二系统性。艺术经过若干世纪发展到现在，已形成了自己相对独立、完整的学科系统。
第三开放性。艺术自身特有的“创造”属性，决定了艺术是一门极具有开放性的学科。所以我们对待艺术必须具有开放、宽容的心态
第四国际性。第五实践性。
2、《艺术概论》的研究对象就是艺术（Art）现象本身及其本质。
3、《艺术概论》研究的目的（不能只说目的，要说几个方面）
艺术的目的：艺术的使命就是改善人类和艺术本体自身。艺术家不但要有高超的专业记忆，还要有思想，这就需要艺术理论的学习。
《艺术概论》研究的目的概括为以下几个方面：
首先，是完成对艺术自身运作规律与其综合价值、意义、作用的总括性的研究。
其次，完成对艺术范畴（Kategorin）体系和有民族特色的艺术的概要研究。
最后，对人的存在与艺术存在的关系研究。不论是史前艺术、原始艺术，还是现代艺术和后现代艺术，其存在与演进都与人的存在密不可分。4、《艺术概论》的研究方法
(1)历史哲学的研究。
主观唯心主义---意大利哲学家克罗齐主张“艺术是幻想或直觉”。
客观唯心主义---柏拉图认为，现实是艺术的直接根源，而“理式”是艺
术的最终根源。
---黑格尔认为，“艺术作品是诉之于人的感官的，多
少要从感性世界吸取源泉，但最终却在于理念。
旧唯物主义----亚里士多德认为艺术“实际上是摹仿”。
形式主义的方法----安格尔认为艺术的根本在于形式。
马克思主义的辩证唯物主义和历史唯物主义的方法。
(2)参与性的研究方法。
(3)纵向性与横剖性结合的综合性研究方法。
第一章、艺术本质论
1、什么是艺术，艺术的本质（填空）
《辞海》中关于艺术的解释是：“通过塑造形象具体地反映社会生活、表现作者思想感情的一种社会意识形态”。即“意识形态艺术”。“意识形态”，即“社会意识形态”，也称“观念形态”
2、本体艺术、意识形态艺术。
本体艺术是指艺术家个体或群体着重遵循艺术作为艺术自身特质的发展规律和意识而竭力展示其创造性情感和才能的艺术现象。
?意识形态艺术——侧重于作品的思想属性与阶级属性。本体艺术——侧重于作品本身的存在属性与意义。艺术的生产形态，是阐明艺术的产出具有生产活动属性，
（如：行为艺术、偶发艺术等实践性艺术形态）。?马克思认为：艺术是客观世界在艺术家头脑中反映的产物；审美认识是艺术家能动地改造客观现实从而创造出反映着他审美观念的第二现实即作品。艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。艺术不属于物质的社会，而属于思想的社会关系。
3、什么是艺术形象？（还要具体说，这是概念题）
?艺术形象是指“形状相貌”。把艺术家依据客观存在的各种现象加以艺术性的选择、综合、概括而创造出来的具体思想性和大审美意义的具体生动的图式或状貌称为艺术形象。
4、艺术的形象性是艺术与其他社会学科相区别的一个基本特征。
?在西方，从古希腊亚里士多德《诗学》里阐述的“按事物应有的样子”
描述的“样子说”，到文艺复兴时期的莎士比亚和塞万提斯的“戏剧应该是人生的镜子”的“镜子说”及德国古典哲学家黑格尔的“艺术的形式就是诉诸感官的形象”的“形象说”与中国古代南齐谢赫《六法论》中讲的“应物象形”的“象形说”都是在论述艺术的形象性特征的。
5、艺术形象的特点：（不能只说点，要说上后面的内容）
?特点一，具体直观性。是人物的要见人像，是物的睹物貌，是景的观
景象，是情的则感悟情趣。
?特点二，间接意想性。指有的艺术作品所展示的形象是不能仅靠单纯的视觉直观经验便能把握理解的，还需借助人的听觉和想象，并萌发形成一种相对独特的境界时，才能在鉴赏者心中构架一个完整的艺术形象。（如音乐等）
?特点三，普遍概括性。一定作品中的艺术形象，是具有以相对的个别性代表和发挥着客观存在的普遍性存在和意义。
?特点四，相对完整性。相对于艺术家在一定时期，在一定的心理素质和文化指令下努力释放的艺术之花。
?特点五，形象的典型性。“典型”一词在西方是源于希腊。原义是指铸造用的“模子”在中国是指模型或模范。如《说文-土部》曰：“型，铸器之法也”。“典型”在今天是指在同类中最具有代表性的人或物或景象。最早在艺术中提及形象的典型性问题的是柏拉图。
6、艺术的形式美感性
?美感，是指审美主体在审美活动中，对审美客体的主观反映与感受，也称审美感受。
?艺术的形式美感性，是艺术家为了表现客观存在中美的内容而创造的艺术形式。
?艺术美，是指艺术家把对客观存在的认可构成范式，在艺术创作过程中加以高度概括、提炼、集中地显示在特定艺术作品中的创造性凝结
式。
7、艺术与政治、经济、道德、哲学等的关系。（理解即可）
8艺术的作用（很重要，每年必考）
?一方面，人类丰富多彩的生活离不开艺术。因为艺术是创造美的，人类具有审美需求。另一方面，艺术又强有力地影响着人类生活和生存的质量。
?艺术的作用可分为——审美作用、认识作用、存在刺激作用和教育组织作用。
?①艺术审美作用
?艺术审美作用过程包括对美的欣赏和对美的批评两大方面。
?②艺术的认识作用
?③艺术的存在刺激作用
?在一定的自然地理环境中，不同的气候条件，将直接影响到自然环境中的植被等生态的生长和发育。人类社会结构和人文环境中的思想观念与人文精神也直接影响人们的思想和具体行为。从1917年杜尚把小便池搬进高雅的展厅以来，出现了达达、波普、偶发和环境艺术以及装置艺术等新艺术观念和思潮。如中国台湾的“一名前卫画家把自己的粪便直泄在艺术展堂上，完成了一次对传统文化不满的真正宣泄，因此获得了入选威尼斯双年展的‘殊荣’”。再如有的艺术家长时间地观看其母亲睡觉，并通过录象机把其睡觉的整个过程全部录制下来，
然后再放给人看等。这些艺术创作无所谓美与不美，无所谓有意义与无意义的，它就是艺术家为了获得一种奇异感受的一个艺术行为过程。?④艺术的教育组织作用
?集载创作者艺术思想观念、情怀的艺术作品，在作用于鉴赏者后或有意、或无意地刺激鉴赏者心理跃动，进而牵引其进行有目的性行为的综合功用，便是艺术的教育作用。
第二章：艺术门类论
1、研究艺术的分类问题的必要性：
?研究艺术的分类问题和各门艺术的特征，不但有利于对复杂的艺术系统的深入了解，也有利于把握各门艺术的特点和规律；同时，在有关的艺术活动中，也会实际接触到艺术分类的问题,因此，这样的研究具有认识的和实践的价值。
2、艺术门类的多样性
原始状态的艺术只有两种类型：造型艺术与歌舞艺术。歌舞艺术是舞蹈、音乐和文学“三位一体”的。
?造型艺术：最早的造型艺术始于旧石器时代晚期法国西南部和西班牙北部一带的洞穴壁画和雕塑。形象几乎全部是野牛、鹿、野马、长毛象等大型野兽类。造型艺术还包括由工具演变而成的石料或骨、角等材料的装饰物。
?歌舞艺术：最早的歌舞艺术记载是战国时期编的《吕氏春秋》中《古
乐篇》就有这样的记述“昔葛天氏之乐，三人操牛毛，投足以歌八阕（QUE）”歌舞产生的时间与绘画和雕塑不相上下。在原始洞穴壁画中，就有人扮鹿做舞蹈状的形象，考古家称之为“鹿角巫师”。歌词从歌舞中独立出来产生文学，音乐和舞蹈逐渐分化成两个门类。后来，戏剧出现，摄影术的诞生，电影、电视随着科技的发展相继出现丰富了艺术的种类。
3、形成多元艺术门类的原因：
首先，客观社区生活的丰富多样性。如北京的生活环境造就了京剧艺术，四川产生了川剧艺术等。
其次，客观物质文化的进步积累。如影视艺术，是在人类发明了电和摄影机之后才出现的新艺术形态。
再次，人类自身客观存在的审美或反审美欲望。如，架上艺术和架下实验性艺术之分。
最后，人类艺术的整体发展史和各个艺术家个体艺术创造实践经验的积存。
4、艺术门类的划分（记概念时一定带上特征，此题为简答题，雕塑、戏剧为重点）
?以艺术形态的存在方式为标准，分为三个类型：
?空间艺术：包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、舞蹈、杂技、建筑艺术和园林艺术等；
?时间艺术：音乐、文学、曲艺等；
?时空艺术：戏剧、电影、电视剧、舞蹈和杂技等。
?以艺术形态的感知方式为标准，分为四个类型：
?视觉艺术：绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、舞蹈、杂技、建筑艺术和园林艺术等；
?听觉艺术：音乐、曲艺等；
?视听艺术：戏剧、电影和电视剧等；
?想象艺术：文学的形象内容，是以书面或口头语言为媒介，通过想象而呈现于头脑中的。
?以艺术形态的创作方式为依据，分为四个类型：
?造型艺术：绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等；
?表演艺术：音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技等；
?语言艺术：文学的各种样式：
?综合艺术：电影和电视剧等。
?以艺术传达主体情绪和表现主体精神的物化与存在方式为标准的划分：
?（1）展示心灵状态的艺术
?绘画艺术：绘画是指艺术家运用一定的物质文化实体，通过点、线、面、明暗、色彩、形象、构图等造型手段，在二维平面上塑造表现形象，
以表达审美或反审美感受的艺术形式。早在人类历史的童年时代—旧石器时代，便有了人类的绘画行为活动。如，西班牙北部的阿尔塔米拉山洞发现距今约一万五千年前的旧石器时代的大型壁画《受伤的公牛》
?特征：平面性、此在性、静止性、生动性。
?书法艺术：是指书法家将毛笔字的间架结构和用笔，通过主体情感的创造性活动所形成的、线的抽象表现艺术形式。有实用书法、艺术书法、美术书法等。
?雕塑艺术：雕塑艺术，亦称“雕刻”，是雕、刻、塑三种制作方法的总称。雕是在硬质材料上进行加工创造，削去不需要的，塑是用软性材料按照构思来堆积捏塑。它是指艺术家使用一定的物质文化实体，通过雕、刻、塑、铸、锻等手段，创造出实在体积形象，以表达审美或反审美感受的艺术形式。雕塑的艺术形象具有立体性，是在三维空间展示出来的，并且有一定的重量；它不仅诉诸视觉，而且是可以触摸的。
?特征：立体性、长久性、象征性
?戏剧：是由演员扮演人物、当众展示故事情节的艺术门类。
?戏剧的四大要素：演员、导演、剧本和舞台美术。
?戏剧的主要特征：戏剧行动、戏剧冲突。
?戏剧行动：戏剧的人物、情节和主题都是通过演员的直接行动了体现的。
?戏剧冲突：戏剧情节内容的特点是冲突。
?戏剧的类型：悲剧、喜剧、正剧
?悲剧：起源于古希腊，它的思想内涵一般是表现正义斗争在一定条件下不可避免地遭受挫折或失败，以及美好理想的破灭，斥恶扬善，给人一激励和启迪。
?有英雄悲剧（英雄人物为人类利益的斗争中遭到失败或毁灭。如：把天上的火种送给人间的古希腊的普罗米修斯被天神毁灭）、性格悲剧（由个人内在性格的矛盾或弱点所导致的。如：哈姆雷特）、命运悲剧（人的意志逃避不了恶劣的命运而产生的。如：俄狄普斯王）。
?喜剧：喜剧源于古希腊的狂欢歌舞和滑稽戏。有讽刺喜剧（一般是对社会的腐朽势力进行揭露和讽刺，比较具有政治色彩。如《钦差大臣》、《唐·吉可德》）、幽默喜剧、欢乐喜剧、正喜剧和闹剧等。
?正剧：由于不拘泥悲剧和喜剧的划分，灵活地利用了两者的有利因素，加强了表现生活的能力，适应了戏剧发展的需要。
（2）展示心灵过程的艺术：是指艺术家个体内在心灵的展示，相对于强调心灵展示的物态化结果而言。音乐、摄影等
（3）展示心灵结构的艺术，文学等。
5、人体艺术：是特指艺术家以自己的身体为题材传达主体特定思想、观念、心理与情感活动的载体或表现媒介的一种艺术形态。20世纪60年代初出现。人体艺术也就是“行为艺术”即只要行为艺术家把自己的身体作为其创作的表现媒体予以展示于众，就成了行为艺术作品。
6、影视艺术：是指电影与电视各自成体系的艺术形式。电影是指由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种现代艺术。电视是应用电子技术对静止或活动的景物的影像进行光电转换，然后将电信号传送出去，使远方能即时重现影像的艺术形态。
电影与电视的主要特征：运动的画面语言、声画合成、时空转化的自由性、追求逼真
电影与电视的类型：故事片、美术片、科学教育片与新闻记录片、电视剧、电视文献片
7、各门艺术之间的关系
?A各种艺术的相互联系
?不同艺术的相互沟通可归纳以下几种
?①吸收与借鉴：一种艺术，经常会从其他艺术中吸收自己需用的东西。
例如影视艺术利用了文学作品中的题材内容。
?②配合：两种或两种以上的艺术出现在一件作品中，形成统一和谐的整体，但是并不改变各自的性质。例如在中国画中，经常配上题诗，诗与画相得益彰，但是诗与画仍然保持着各自原有的性质。
?③结合：是两种以上的艺术结合成为一个整体，不可分离，也没有各自独立的价值。例如原始艺术中诗、歌、舞的“三位一体”。还有一些综合艺术也是如此，例如电影、电视和戏剧等。
?B艺术在分化与综合中发展?艺术在自身的发展中，不断地经历着分化与综合的过程。文学、音乐、舞蹈从原始歌舞艺术中分离出来。影视又综合了各门艺术。
第三章：艺术发展论
1、艺术的发生
艺术发生学是研究艺术发生的原因及其过程的理论。十九世纪科学上有两种重大的发现为研究艺术的发生提供了客观的依据，一是达尔文进化论的提出；二是原始洞穴艺术的发现。
2、艺术的起源
要探清人类艺术的源头，自然是要从考察远古的原始人生存的客观时空去着手。至今的人类，对关于艺术起源的原因，还没有一个绝对性的定论。但对其感性趣和研究的学者也不少，为了全面、准确地认识、诠释艺术的起源问题，我们主张艺术起源于多因论，而非“单因论”
3、艺术发生的主要理论：（理解具体的）
①巫术说②摹仿说③表现说④游戏说⑤潜意识说
艺术的发生受巫术的影响，这是无法否认的客观事实。那么，能不能说艺术的发生于巫术呢？不能。第一，并非一切艺术都受巫术的影响，如，饱餐后的满足或性欲冲动而产生的原始歌舞与巫术无关。第二，影响并不是根源。
4、审美发生的三个过程
审美的发生过程大致经历三个阶段：仅具有实用性（第一件工具）——即
有实用性又具有审美性（兽皮的御寒和装饰）——仅具有审美性。
5、艺术发生的历史过程
?①艺术发生的上限---------人所创造的第一件工具，把它叫做“准艺术”发生的标志。
?②“准艺术”的发生：发生在狩猎经济做基础的旧石器时代晚期，距今四万年至三万年以前。“准艺术”发生的标志是人体装饰、雕刻和岩画的出现。
?彩陶的装饰纹样中出现了人的抽象纹样
?③“准艺术”的繁荣：陶制品的出现是生产力发展的必然结果。?陶制品分成三类，一是用作器皿的陶器（使用价值）；二是拟形化的陶器（使用价值和审美价值）；三是陶塑（多为动物，使用价值降低，审美价值增强）。
?陶制品的纹样有四类；一是植物纹，二是几何纹，三是动物纹，四是人面形的纹饰。
④“准艺术”的衰落与艺术的发生：大约在五千年——四千年前，社会经济发生重大的变化，石器工具衰落了，金属工具产生了，金属工具的使用深刻地影响了社会生活的许多方面：阶级产生、掠夺战争发生、宗教发生（巫术与宗教有本质上的区别。宗教的深刻根源是阶级的产生，人们在阶级的统治下，自然的社会的力量都成为统治人们的异己力量，使人们产生了恐惧，而“恐惧创造了神”）。6、对艺术发展模式的探讨，主要有以下几种观点：
第一文艺复兴以来的艺术家认为“草创（童年）---------繁荣（壮年）---------衰亡（老年）”。
?被西方誉为美术史之父的瓦萨里在其《著名画家、雕刻家和建筑师生平〉一书中（219页）
第二认为“否定之否定”是艺术发展的必然规律。
否定之否定是德国哲学家黑格尔哲学体系中一个重要范畴。他认为艺术的运动必然遵循着肯定——否定——否定之否定的规律。
第三认为“两极之间的变化”是艺术发展的必然规律。
?黑格尔认为：艺术的发展过程就是在对立的两极之间的变化过程。这种转换既不是前进，也不是倒退，知识变化而已。
7、艺术发展的他律性（书224页）
?艺术发展的规律：就是艺术发展的本质、必然的、稳定的联系。?艺术发展的他规律：就是指在艺术发展过程中，艺术与其他事物如经济、政治、道德、宗教、哲学等等的本质的、必然的、稳定的联系，也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动着艺术的发展。
?艺术发展的他规律主要有以下几条：
?①经济是艺术发展的决定力量和终极原因
?第一经济决定艺术的发生（创造艺术发生的条件和发生的动因，决定了艺术的内容形式）。
?第二经济决定艺术的性质（表现统治者的思想感情）。
?第三经济决定艺术的发展（艺术是发展的，推动以后素发展的决定力量是经济的发展）。
?第四艺术与经济发展的不平衡性：（表现在几个方面，书228页）?②政治对艺术的发展具有直接的、重大的、深刻的影响。
?有两种错误的认识：
?第一认为“政治是艺术发展的根本动力，政治决定艺术”。
?第二认为“政治不是艺术发展的任何动力，政治与艺术无关”。?③宗教对艺术发展的影响
? A 宗教阻碍艺术的发展：
?第一，对于社会生活来说，宗教是歪曲，而艺术是真实的反映。?第二，宗教要求心理感悟，艺术真实地表现现实生活世界和世俗感情的形象。
?第三，宗教的对象是神，是人的本质力量的异化；艺术的对象是全面的社会生活。
?第四，宗教是麻痹人们，艺术是生活的教科书。
?第五，宗教相信自己的对象超越自然实体，艺术不相信自己创造的对象的真实存在。
? B 宗教促进艺术的发展：
?第一宗教和艺术都是对社会生活的反映。?第二艺术与宗教都蕴含了感情与幻想的成分。
?第三艺术与宗教都是社会生活的全面反映。
? C 宗教推动艺术的发展
?第一宗教促使艺术突破教义的局限从而得到发展。
?第二宗教为艺术提供题材。
?第三宗教往往是艺术生产的组织者。
?④道德给艺术的发展以巨大的影响
?关于道德在艺术发展中的作用，有两种错误的观点：
?第一认为道德和艺术是绝对对立的，道德和艺术无关。
?第二道德和艺术是完全统一的。
?⑤哲学对艺术发展的影响
?第一，哲学通过美学的中介影响艺术的发展。
?第二，哲学通过创作方法的中介影响艺术的发展。
8、艺术继承的内容具有多元丰富性（大题）
?（1）要继承艺术文化传统中的情感姻缘。
?就是说不同种族的人对艺术的省悟和感受是很不相同的，特定而同一民族的人，对其先辈遗留的民族艺术文化是有着先天性的情感脉源关系的，这是一种类似神授的天然情缘。所以，继承艺术文化传统，首先应注重体悟和把握民族艺术的固有情愫底蕴。
?（2）要继承艺术文化传统中蕴含的精神品性和美学价值
?俗话说：千年的河床已变换，万年的流水永不干。同理，在继承艺术文化传统的过程中，有的内容是永远地染它束之高阁。如甲骨文字体本身及其美学价值，再如中国传统的花鸟画中被称为“四君子”的梅、兰、竹、菊，历经多少岁月和艰辛仍然为许多当代中国花鸟画大家常画的题材。
?（3）要继承艺术文化传统中丰富多样的艺术门类
?是指继承前人创造的如音乐、舞蹈、绘画、雕塑、文学、戏剧、建筑等具体的艺术表达表现方式。每一具体艺术门类的特有艺术思想、美学价值、构成形式、创作表现方法等，都是前人在长期的艺术创作实践中的智慧结晶。
?（4）要继承艺术文化传统中带永恒性主题和题材性内容
?应继承美好的主题，创作出能更好地满足人们日益提高的精神文化生活需要的艺术和艺术作品。
?（5）要继承艺术文化传统中独特的创作方法
?具有不同民族主体性格、不同文化背景、不同心理素质的艺术家所发明、创造、钟爱和采用的艺术创作的方法是有很大差异的，如中国传统的透视原理是“散点透视”西方的则是“焦点透视”理论。其分别有助于各民族文化背景中艺术创作实践。对此类艺术文化传统中独有的创作方法，应该予以有效地继承和发展。
?（6）继承艺术文化传统中的物质文化实体?文化的物质形态——机器、工具、书籍、衣服等等——叫做“物质文化”。如中国传统绘画开篇就讲“笔、墨、纸、砚”等物质文化实体。
9、艺术发展过程中继承与革新的关系
第一革新是继承的目的，离开革新的继承是复古主义。
第二继承是革新的基础，离开了继承的革新是虚无主义的。
第四章艺术创作论
1、艺术创作的涵义
所谓艺术创作活动，就是艺术家运用已经掌握的艺术创作本领（主要表现在已经形成的艺术心理定势和创作才能上），将生活中得来的素材-----------诸多表象做材料，围绕一定的主题倾向，进行艺术思维（特别是其中的形象思维），从而在头脑中形成比较完整的艺术胎儿-------------艺术意象，随即运用艺术语言和各种表现方法，把它物化为供人欣赏的艺术形象，记忆书作品的全部创作过程。
2 、艺术创作的突出特征
（1）精神性行为雷娜阿的人体画具有很强的诱惑性。观赏者从中得
到精神上的愉悦。
（2）实践性行为艺术创作是艺术实践过程中，由量变到质变转换的不可缺少的重要环节。而艺术实践又是促进艺术创作深入发展的母体。
（3）首创性行为哥特式艺术：十二至十六世纪初期欧洲出现的一种
以新型建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。这种建筑风格，一反罗马式厚重阴暗的半圆形拱门的教堂式样，而广泛地运用线条轻快的尖拱券，造型挺秀的小尖塔，轻盈通透的飞扶壁，修长的立柱或簇柱（4）多元性行为音乐、舞蹈、绘画、中国画、油画等，以及各种流派的艺术创作。
（5）民族性行为德国电影
3、形象思维的特征
?形象思维是指在艺术构思过程中，以表象做材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。形象思维具有以下五个主要特征：
?第一，形象性：形象思维是始终不脱离生活表象材料，并且把思维的结果用艺术形象表现出来。
?第二，想象性：不仅是形象思维的基本手段，而且是艺术虚构的重要基础。
?第三，情感性：形象思维中每一个环节都伴随着强烈的情感活动。?第四，艺术个性：是指艺术家在艺术心理定势、艺术想象、艺术意象等内容中表现出来的独特的特点和特性，它是独特的艺术体验和独特的艺术技巧高度统一的结果。
?第五，审美性：艺术作品就是供人审美和鉴赏的。
4、意识与无意识?本能无意识是先于意识而产生的。
?（1）意识：是指人在清醒的状态下对现实的一种具有自觉性、目的性和能动性的心理活动，它是人清醒地察觉到所反映的对象和觉察到自己在作什么以及如何做才能达到一定的目的的自觉心理。
?（2）无意识：未被意识到的、潜在的心理活动，即在不知不觉中进行的一种内在的心理活动。无意识大致可分为六种不同性质和不同作用的类型。
?第一，误差无意识：是指在言论和行动中本不应该产生的误差而在无意识中发生了误差。
?第二，病患无意识：它包括高烧病患、相思病患和各种不同的精神病患等病患无意识。
?第三，梦幻无意识：做梦也是无意识的心理表现。它包括心上梦、荒诞梦、混杂梦。
?第四，本能无意识：是人生来就具有的一种本能的不自觉的无意识心理现象。它包括两种一种是内部本能感知无意识（如饿、渴等内部感知）；另一种是外部本能感知无意识（如外部冷热等的感知）。它们都是人类最起码最基础的生理学上的本能的心理反映。
?第五，习惯无意识：它是指在意识的驱使和指导下，对于某种心理活动或动作经过严格的规范和长期反复练习，最后达到高度熟练、高度自动化的习惯无意识的表现状态。
?第六，集体无意识：是指一个民族（或国家、集团、人类）在生理进化和文化历史发展中所获得的心理上积淀起来的潜在的共同心理
5、艺术的创作方法
?艺术的创作方法是指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客体生活的关系所持有的基本态度和所遵循的基本原则。
?创作方法的多样性
?第一古典主义创作方法：主要原则忠实于自然又合乎理想，强调复古，甚至于采用古代题材。鲜明的特征：崇尚理性、排斥感情。
?第二自然主义创作方法：采用“纯”客观的态度。
?第三西方现代主义艺术：是一个较宽泛的概念
6、创作方法的两大主流
?第一，现实主义创作方法：现实主义是艺术发展史最有影响的创作方法之一
?艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性。思想倾向和情感的隐蔽性。?第二，浪漫主义创作方法：是指艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法。
?创作的重心是追求理想、创造奇幻性的艺术形象、强烈的主观抒情的色彩.
7、艺术流派与艺术思潮
（1）艺术流派：是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。
（2）艺术思潮：是指在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，在艺术领域中出现的新的艺术思想和创作倾向的一股潮流。首先，艺术潮流与当时的社会思潮尤其是哲学思潮有着密切的关系。其次，艺术思潮的产生还有艺术自身的发展对艺术思想提出新的要求的原因。
艺术思潮的特征：新的艺术思想，群体性潮流
8、艺术创作的主旋律是指艺术家在艺术创作中或多或少地在作品中反映当下时代精神、面貌与问题的某些特征和本质方面的首创性艺术创作行为。
?“主旋律”艺术作品是为了弘扬爱国主义和革命英雄主义精神，表达国家利益和主流意识形态的产物。它具有极强的政治性和宣传性，力求做到思想性与艺术性相统一，体现出主流意识形态与大众文化消费的完美结合。艺术具有审美、娱乐和教育功能，是进行国民素质教育的重要手段.
第五章：艺术作品论
1、艺术作品的特征
?①娱乐可玩性。
?德国剧作家、诗人希勒曾说：“生活是严肃的，艺术却是和悦的。”黑格尔也认为“理想的艺术都不排斥严肃，但是就在这种严肃里，和悦
还是基本的性格。”
?一方面是表现在艺术家的真诚努力的首创行为。另一方面，是指艺术作品在被人们鉴赏、品味的过程中，可帮助观赏者积极正面的休闲和娱乐。
?②整体性:是指艺术作品内在各要素的构成完整、意蕴饱含而丰富。
艺术作品的意蕴饱含，是指艺术作品所诱导出来的刺激、影响欣赏者心灵的魅力。
?③艺术性:艺术作品中所塑造的形象在反映客观存在和表现主体思想情感所达到的准确、鲜明、生动的程度，以及其形式、结构、语言、表现技巧的完善程度。
?④历史性:是指处在特定历史条件下的艺术家创作的艺术作品，总是留存着该时代的特殊印迹。
?⑤艺术作品的永恒性:一位杰出的艺术家创作的优秀艺术作品，是不会因为人类社会历史的沧桑变化而失色的。
2、艺术作品内容的构成因素：
?（1）题材：指的是构成已被规定了的作品内容的基础的材料，既作品中表现出来的具体生活形态和情感形态。
?（2）主题：主题一词原创于德国，本是音乐术语，中指的是乐曲中最富特征的核心乐段。作品主题是指透过题材所暗示出来的思想内涵，是作者的主观情思与题材本身的客观意义的“契合”中生发出的具有
某中社会意义的思想。作品主题往往被称为作品的灵魂。
3、艺术语言：
?语言：是人类最基本的交往、表意的工具和方式。
?艺术语言：指的是它在作品中起到类似语言的表情达意的作用。艺术语言是“感性的、表象性的和情感化的-----”我们把艺术家在创作艺术作品时采用的一切有价值意义体系的表现符号与潜意识符号，称为艺术语言。
?艺术语言是艺术形象的感性外观，它具有两个最基本的功能。其一是塑造艺术形象、传达艺术内容；其二是审美的功能。
4、艺术语言选择的基本原则（简答题）
?首先，艺术语言应力求鲜明、生动。
?其次，艺术语言的独特性和丰富多样性应予以有效地结合。
?其三，应保持艺术语言的民族特性。
?其四，艺术语言的个性原则。艺术家用于创造艺术作品的艺术语言都有较强的个人特色。
?其五，艺术语言的当代性原则。
5、艺术意境
?艺术意境是指艺术家艺术创造实践活动中追求的内容和理想，又是艺术作品的有机构成要素。画家李可染说：“意境就是景与情的结合”。?艺术意境就是指艺术家熔铸在具体艺术作品中映现出来的有深刻意味
而丰富的心灵、情思与心语境界。艺术意境既是艺术家创作的法则，又是鉴赏者的审美要求。
?艺术意境包含着不同的倾向指令。其一，情感意境。其二，哲学意蕴的意境。如唐代白居易的五言诗《草》中的佳句——“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。-------”就蕴含了深刻的哲学意蕴。其三，独有寓意的意境。李可染把画有柿子和大白菜的画，题名为“世世清白”其四，深刻意味的意境。其五，纯粹效果的意境。
6、意蕴：是指艺术作品内在的含义、意义或意味。意境是一个美学概念。意境是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。
?风格：是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。
?艺术作品的格调：是在作品中表现出来的美学品质和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美思想和思想品格的总汇体现。（高低、雅俗）
?艺术作品的品位（把作品再细分出差异、层次和等级的范畴）
7、艺术欣赏的方法
?①休闲式的欣赏方法。
?②官能性的欣赏方法。其也称“直觉性欣赏方法”，是指观赏者对特定艺术作品的感受把握只停留在纯生理的感官机能感知层面上的领略
方法。
?③情感性的欣赏方法。是指艺术欣赏者用饱含深情的灵动心灵直浸于作品的意蕴中，去尽情地游曳、冲撞后获得自我内心的极大的满足与陶醉的欣赏方法。这也是欣赏者欣赏艺术的主要方法之一。
?④理智性欣赏方法。也称为“内容寓意欣赏方法”、“逻辑性欣赏方法”。
理智性欣赏通常是先理性地了解特定作品产生的时代背景、丰富的内容情节和深刻的寓意与鲜明的主题思想几创作者的生平等知识性、史料性的内容，然后才结合具体艺术门类的艺术规律和特点进行逻辑性分析把握。
?⑤综合性欣赏方法
8、艺术欣赏的过程
?要求艺术欣赏者首先要进入最佳的艺术欣赏状态。即艺术欣赏者应迅速有效地持有审美的或反审美的特殊的艺术欣赏心境。再者，艺术欣赏者应彻底抛弃个人喜好的恩怨情结或功利思想。
9、艺术欣赏的复杂性：是指欣赏者对具体艺术作品或具体艺术行为过程展示的领略与把握具有多种可能性。
?造成复杂性的原因：首先，创作者创作本意的模糊性。其次，欣赏者欣赏领悟诠释的个体差异性。再次，艺术批评家评论的自由超然性。
最后，欣赏方法的多样性。
第七章艺术批评论
1、艺术批评的涵义
?艺术批评，是指艺术批评家运用一定的评价标准和方法，对艺术家、艺术思潮、艺术运动、艺术现象和艺术行为过程展示或艺术作品所蕴含的艺术性、艺术价值、艺术作用社会意义予以能动、独到、创造性鉴别界论的专门学科。
2、注解1：艺术批评由基本批评和学术批评组成。
?基本批评：是指揭示出评界对象的优、缺点。其在特定社会历史时期，具有较强的权威主导性。艺术批评居于第一位的是政治性评判标准，第二位是艺术标准。
?学术批评：它不仅要揭示出评界对象的优、缺点。而且还要能够提出具有主观开放性与创造指导性的建议与观念。学术性批评可以透视其艺术创作、艺术市场等的发展情况。
3、注解2：艺术批评的作用和意义
?（1）艺术批评能有力地促进艺术的繁荣和发展。
?例如：李小山在《江苏画刊》（1995年1期P.4）中对中国1994年举行的全国美术展览的评论，就让我们可以清楚的看到：一定率直的艺术批评对艺术家个体或群体都有深刻而深远的影响。
?李小山说：“从第八届全国美展准备工作中可以发觉往常所有全国美展潜伏的和暴露的问题没有一点改变，……尽管许多艺术家对全国美展满腹牢骚，仍然想方设法往里挤，仍然宁愿降低自己的艺术品位而极
力揣摩入选的标准。”
?（2）艺术批评能有力地提高艺术家的创作水平。
?例如：批评家李小山曾给画家朱新建的一个批评说：“也许朱新建的误区仍然在‘民族风格’的阴影当中,正象许多画家被民族主义的情感扭曲了对艺术本身的理智判断一样,他仍然在封闭圈内摸摸索索寻求圣光的庇护。”
?（3）艺术批评能有效地提高特定社会结构中民众的艺术素质和艺术欣赏水平。
?（4）艺术批评能有效地丰富艺术发展史的宝库。
?例如：中国历史上有姚最的《续画品》、唐彦宗的《后画品》、张彦远的《历代名画记》等。其中，以晚唐的张彦远最为著名。比如，“在绘画品评方面，他列出自然、神、妙、精、谨细的等第，明确了绘画创作的要求以及品评作品高下的标准。”
4、艺术批评的特点
①艺术批评具有创造性：艺术批评为达到能有效地促进艺术发展的目的：一方面，总是要求批评家对诸如艺术家、艺术思潮、艺术运动、艺术现象和艺术行为过程展示或艺术作品所蕴含的艺术性、艺术价值、艺术作用和社会意义予以能动、独到、创造性鉴别界论。
注：艺术批评家的意义不在于简单地说谁的画好一些或差一些，批评与创作一样，也应该是创造性的，审美的。
②艺术批评具有独立性：艺术批评是批评家在坚持以一定的艺术批评标准，运用一定的方法之后独自进行的创造性的行为。
?例如：北京红门画廊的懂事长、澳大利亚人布朗-华莱士就曾独立地用一句“乱七八糟”来评价中国当下的绘画现状。
?注：众多似曾相似的艺术批评现象阻碍了中国艺术批评的健康发展，又削弱了批评家自己的地位。
③艺术批评具有客观性：艺术批评是批评家对批评对象的一种实事求是的、公正的、辨证的、价值判断性的理论界定。
?例如：李小山也曾说过：“严格的批评是苛刻和无情的，严格的批评不会同任何媚俗的东西相安无事。”
④艺术批评具有历史性：一方面，不同的社会时代就有相应的哲学等社会思潮产生。
?注：当弗洛依德主义的心理分析学说产生之后，就逐渐形成了弗洛依德的心理分析批评方式。当马克思主义产生之后，就逐渐形成了马克思主义批评思想、观点和方法。
?另一方面，不同的社会时代或者不同的历史时期，也有相应的艺术思潮和艺术现象产生，这就使艺术批评家有可能根据新的具体情况而选择和采用不同的批评标准和方法予以鉴别界论。
⑤艺术批评具有民族性。不同的民族，其对艺术批评的认识、理解和操作等都有所不同。?例如：对适用于中国传统绘画艺术创作及其艺术批评的谢赫的“六法论”，就显然不适宜于作为评判英国传统绘画艺术的批评标准和方法。
5、艺术批评的标准（填空）
?艺术批评的标准是由社会价值评判标准和艺术价值评判标准构成。? 1 社会价值评判标准；是指艺术批评家以特定社会结构中的艺术实践活动对其社会作用效果的优劣与利弊为分析、判断、研究和界论艺术实践的尺度。
?注：社会评价标准包括考虑艺术在特定社会或历史时代中的作用、价值等内容，还包括如政治、法律、政策制度、伦理的、宗教的等有形或无形的诸社会规范。
? 2 艺术价值评判标准：是指艺术批评家以特定社会中的艺术实践活动本身的优劣与得失为分析、判断、研究和界论艺术实践行为的尺度。?比如：人类艺术自从19世纪下半叶以来，尤其是在20世纪，艺术从架上走到架下，以及各种实验艺术此起彼伏地不断变化和发展，不仅拓展了艺术实践的范围，也拓展了艺术的观念。
6、艺术批评的类型
? 1 分析性批评：是指把一件事物、一种现象、一个概念分成较简单的组成部分，找出这一些部分的本质属性和彼此之间的关系。
?如：批评家李小山分析批评中国的全国美展的“模式”。
?说：“‘模式’就是规定性，是界限。全国美展的‘模式’既有官方的
文化机制的规定性，又有美展本身的界限，这个界限是由官方的美术界的代理人来限定的。
? 2 比较性批评：是指两种或两种以上同类的事物辨别异同或高低。? 3 评价性批评：是指批评家对所被批评对象的价值高低予以评定、鉴别和研究的具有较强主观性的界论报告。
第八章
艺术市场的构成要素
?艺术市场的建立与构成要依赖于特定的构成要素。
?①艺术家，是艺术市场建立与构成的首要因素。
?②批评家，是艺术市场建立与构成的重要因素。一方面，在艺术市场中流通交易的艺术品，需要艺术批评家予以评析、鉴别和界论。另一方面，艺术批评家对提高艺术家的艺术创作质量，提高艺术欣赏者的审美或反审美能力，提高广大公众的艺术素养等方面起着重要的作用。?③收藏家及其收藏机构，是艺术市场建立与构成的主要因素。
?④艺术品经营者，是艺术市场建立与构成的主要因素。
?艺术创作的主题性作品分为两类。一是积极正面颂扬式的主旋律作品。如中国董希文于1953年创作的油画《开国大典》。二是曲折寓意批判式的主题性作品。艺术主旋律创作的题材和内容是广泛多元的。
如歌颂美德、中国传统绘画的精神、民俗、揭示社会问题等。
艺术概论试题总汇
艺术概论试题总汇 名词解释 什么是艺术作品：就是艺术存在的具体方式，它是艺术家的最终劳动产 品，更是社会公众接触艺术的最主要途径. 现实生活经过艺术家的反 映，加工，创作等环节生产出来的作品，这才为满足社会的审美需要提 供了实在的具体的欣赏对象。 灵感：是指在创作活动中人的大脑皮质高度兴奋时的一种特殊心理状态和思维 形式，它是一种抽象思维的基础上突如其来产生新概念或新意像的顿似 的思维方式。 意象：是有“意”的的形象和有“象”的意念的统一，意指的是艺术家的思想 感情和创作意图，“象’是具体生活中可以传达意的物象，意象并不是 意与象的简单结合，而是二者经过艺术家的精神加工之后的产物。 艺术意蕴：指在艺术作品呈现的客观存在于有限中体现出来的一种无限，常 常只是意会，不可言传，只可接近不能穷尽的一种感受，未来得到艺术 作品的意蕴，欣赏者必须更全面，更深入地领悟作品的意味，就是所说 的妙悟 艺术家;是指具有艺术才能，掌握相应技术技能，专门从事艺术创作，通过自己的创造来来满足人们的精神需要的劳动者总称。 艺术语言：就是用以塑造艺术形象，传达审美，情感和体验时运用的独特表 现方式和手段，艺术家运用独特的材料和工具来进行艺术创作，从而使 得这这门艺术具有独特的美学特征， 多选题 艺术形态划分 1)语言艺术造型艺术实用艺术表情艺术综合艺术 音乐起源说简述之 劳动起源说语言信仰说巫术起源说 艺术的社会功能 审美功能认识功能社会组织功能以美育代替宗教的观点 艺术语言功能 塑造艺术形象，传达作品内容，具有独特的审美功能 艺术欣赏的心理过程
审美感觉审美理知审美形象审美共鸣 中国艺术的精神 天人统一观心物统一观神形统一观文质统一观 简答题 各门各类艺术语言的特征及作用 特点;1美术艺术语言特点2建筑艺术语言特点 3音乐艺术语言特点 4舞蹈 艺术语言特点 5戏剧，戏曲艺术语言特点 6电影电视艺术语言特点 7文学艺术语言特点 艺术家的主体性 艺术家是艺术创作的主宰1艺术家是艺术创作的主宰表现艺术家首先是 个思想者 2艺术家是艺术创作的主宰，表现艺术家必须是具有独立人格的人 3艺术家是艺术创作的主宰，还表现艺术家是一个殉道者，具有献身精神艺术家的创造性 卓越的艺术素质 2审美感受能力和想象力 3观察能力和记忆能力 3丰富的知识修养 4高超的艺术技能 单选作家及作品 顾恺之（洛神赋图）塞上（苹果与橘子）被称现代艺术之父凡高（星月夜）高更(我们从哪里来，我们是谁，我们到哪里去) 达芬奇（蒙娜丽莎）德拉克（引导着人民前进） 蒙德里安（百老汇爵士乐）乔尔乔内（暴风雨）卡拉瓦乔（水果篮）莫奈。印象日出 论述题 艺术与哲学 哲学是关系世界观的学问，是关于自然社会人类的一些根本性的思考，不只是哲学家才思考的问题，艺术家也不例外，哲学能帮助他们更深刻地去观察和宇宙人生之谜，艺术家的哲学观不能不通过其作品流露出来，使某些艺术作品具有深刻的哲理性。 哲学对艺术的影响渗透，不仅体现在个别艺术家和个别艺术作品之中，更表现为每种艺术思潮，每种美学原则，每种创作方法都与一定的哲学观点相联系。 当然，也并非每个艺术家都会在作品中直白表露哲学观点，并非任何艺术
影视艺术概论课程总结
《影视艺术概论》课程总结 课程名称：《影视艺术概论》 任课教师：崔皓越 学时：54学时 考核方式：考试 学期：2013——2014年第一学期 班级：12级广播电视编导方向1班、2班 《影视艺术概论》是高等院校影视学课程，内容涵盖影视艺术理论知识、影视艺术类型阐析、影视艺术发展史、影视艺术鉴赏与批评四个方面。教材在总体把握影视基本特性、传媒特性和发展趋势等的基础上，从理论人手，进入影视的具体形态，最后到影视的鉴赏、批评的实践层面，使学生在掌握影视艺术基本原理，了解和掌握影视创作方法的基础上，增强影视审美能力和批评能力，具有较强的指导性和操作性。教材还增设了电视电影和数字电影、电影科技等内容。 《影视艺术概论》课程简要地介绍了中外影视艺术发展的历程，较为详尽地论述了影视艺术的一般理论知识和创作过程，同时也较为系统地阐述了影视欣赏和评论的基本知识。有人说，在20世纪一个人如果不懂摄影机，那就等于不识字，可算是文盲。在人类已经进入21世纪的今天，影视艺术更已经成为人类社会生活中一种极为重要的传播媒介，同时也成为一种文化形式。影视艺术越来越受到人们的重视。掌握必要的影视理论知识是提高欣赏与评论影视作品能力的不可缺少的前提之一。 在影视理论教学过程中总结经验，结合当前行业形势，因此其中不乏自己对某
些理论问题的思考和见解，同时也注意吸收了一些国内外新的研究成果。20世纪下叶，我国对全民实行文化教育、素质教育的要求已由呼声转为具体的实施阶段，提高全民族的文化素质已经成为知识界和社会有识之士的共识。民族文化素质的高低是衡量一个国家强弱的重要标志，要想实现四个现代化，必须提高整个民族的文化素质。因而，社会上许多学历不高的人员急需通过多种渠道，以提高自己的学历层次，增强自己的理论修养和实际的应用能力，尤其是覆盖面较广的文化系统和教育系统。为此，广播电视编导专业特意开设本课程，在学生实践应用时，学以致用，进一步提高教学质量。 有人说，在20世纪一个人如果不懂摄影机，那就等于不识字，可算是文盲。在人类已经进入21世纪的今天，影视艺术更已经成为人类社会生活中一种极为重要的传播媒介，同时也成为一种文化形式。影视艺术越来越受到人们的重视。掌握必要的影视理论知识是提高欣赏与评论影视作品能力的不可缺少的前提之一。 本书简要地介绍了中外影视艺术发展的历程，较为详尽地论述了影视艺术的一般理论知识和创作过程，同时也较为系统地阐述了影视欣赏和评论的基本知识。 笔者从事高校影视理论教学有年，因此其中不乏自己对某些理论问题的思考和见解，同时也注意吸收了一些国内外新的研究成果。
《艺术概论》总复习资料
艺术概论复习资料 第一章艺术的本质与特征 一、常识 1.19世纪末，德国的康拉德·费德勒主张将美学与艺术学区分开来，认为这应该是两门独立的学科，费德勒因此被称为“艺术学之父”。 2.艺术的特征主要有三个：形象性、主体性、审美性 3.法国雕塑家罗丹：“没有一件艺术作品，单靠线条或色调的匀称，仅仅为了视觉满足的作品，能够打动人的。”这句话是要说明优秀的艺术作品，必然是深刻的思想内涵和完美的艺术形式的统一。 4.“一千个读者就有一千个哈姆雷特”这句话说明审美欣赏的主体差异性。 二、概念 1.客观精神说：艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图，德国古典美学黑格尔。该学说认为理念、道等是超然于物我之外的，但无法解释理念、道从何而来，因此客观精神说无法科学揭示艺术的本质。 2.主观精神说：是艺术史上关于艺术本质问题的一种主观看法，主张艺术是“自我意识的表现”，“生命本体的冲动”。代表人物有德国康德，尼采。主观精神说切断了与外界的联系，夸大了艺术家的主体性，无法全面解释艺术的本质。 3.模仿说或再现说：艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，认为艺术是对现实的“模仿”。到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。代表人物是古希腊亚里士多德、俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基。该学说认为艺术只是生活的代替品，艺术自身没有内在的价值，没有自己的规律，是机械唯物主义的偏见。 4.艺术生产论：马克思主义认为，艺术也是一种社会生产。艺术是在人类的社会生活中，是为了满足人们的审美需要而进行的一种特殊的精神生产。这个学说把艺术系统纳入整个人类社会生活中来解释，为艺术本质问题的探讨提供了科学理论基础。 5.艺术真实：是指通过艺术家的提炼和加工，以假定性的艺术情境表现高度抽象了的生活真实，使生活真实升华为艺术真实。艺术真实是一种特殊的审美化的真实，是一切艺术生产的共同规律。 三、思考 1.艺术生产理论给艺术学研究提供了哪些启示? 答题思路：艺术生产论是马克思主义提出的，这一理论认为艺术是在人类的社会生活中，是为了满足人们的审美需要而进行的一种特殊的精神生产。这个学说把艺术系统纳入整个人类社会生活中来解释，为艺术本质问题的探讨提供了科学理论基础。 第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。首先，艺术生产经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来，艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。其次，从艺术的性质和特点来看，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。 第二，艺术生产理论把艺术创作--艺术作品--艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究，揭示了艺术系统的奥秘。 第三，艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。艺术生产与物质生产大致上是平衡发展的。但由于艺术生产是一种特殊的精神生产，它的发展有自己特殊的规律，所以艺术生产与物质生产之间存在不平衡关系。比如古希腊时期、莎士比亚时代的艺术,至今“仍然能够给我们以艺术享受,而且就某些方面说还是一种规范和高不可及的范本”，然而,到了物质生产发达的资本主义时期却没有出现同类作品的繁盛。 2. 简单说明生活丑与艺术美的关系 答题思路：丑作为审美活动的负价值，同人的本质力量所追求的目标——美背道而驰。但是生活
艺术概论历年试题(卷)
2009年1月自考艺术概论试题 课程代码：00504 一、单项选择题（本大题共15小题，每小题2分，共30分） 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括 号内。错选、多选或未选均无分。 1. 下列不属于雕塑特点的是（） A. 空间性 B.实体性 C.表达形式最自由 D.单纯性 2. 对于灵感，下列哪种说法是错的？（） A. 具有偶然性 B.有条件的 C?具有抒情性D.属于无意识 3?“写山则情满于山，画水则意溢于水”指的是绘画中的（） A. 品位 B.风格 C.格调 D.意境 4. 风格一词源于希腊文，它的原来的含义是（） A. 柱子B?学校 C.美学 D.系列 5. 现实中，人与具体社会关系的美称为（） A. 艺术美 B.现实美 C.社会美 D.自然美 6. 完形与弥散属于艺术接受过程的_______ 阶段。（） A. 初级 B.想象 C.高级 D.完成 7. 孔子在闻《韶》乐后，“三月不知肉味”，感叹“不图为乐之至于斯也！”在艺术的接受论中指的是（） A.偏见 B.还原 C.体会 D.理解 8. 以“美育代宗教”是_____ 提出的。（）
A.蔡元培 B.毛泽东 C.马克思 D.周恩来 9. 巴尔扎克的小说、托尔斯泰的小说和罗贯中的《三国演义》、曹雪芹的《红楼梦》都属于具有 ______ 创作方法的文学作品。（） A.现实主义 B.古典主义 C.表现主义 D.浪漫主义 10. 按照艺术形态的创造方式为标准，艺术可以分为造型艺术和（） A.表演艺术 B.空间艺术 C.听觉艺术 D.视觉艺术 11. 美术具有许多特性，在许多特性中起主导作用的是它的造型性和（） A.静止性 B.视觉性 C.空间性 D.永固性 12. 园林与_____ 的关系最为密切。（） A.书法 B.雕塑 C.建筑 D.绘画 13. 把“艺术”看作一种生产方式或生产形态，________ 是的独特发现和一贯见解。（） A.唯心主义 B.旧唯物主义 C.马克思主义 D.毛泽东思想 14. 下列不属于舞蹈按美学特征来划分的是（） A.民间舞蹈 B.现代舞 C.独舞 D.芭蕾舞 15. 下列不属于形象思维逻辑的是（） A.基形意象 B.完形意象 C.易形意象 D.纯粹意象 二、判断题（本大题共10小题，每小题1分，共10分） 判断下列各题，正确的在题后括号内打“V”，错的打“ X”。 1. 审美教育在社会主义精神文明建设中占有重要地位。（） 2. 生产劳动实践推动着审美意识的产生和发展，为艺术的发生创造了条件。（）
艺术概论复习总结
精心整理 艺术概论复习总结 一、选择题：本大题共14个小题，每小题2分，共28分。在每小题给出的四个选项中，只有一项是符合题目要求的，把所选项前的字母填在题后的括号内。 1.《洛神赋图》相传为东晋大画家C 的作品。 《洛神赋图》作者顾恺之，该作为其观三国曹魏时建安七子之一、曹操第三子曹植所写《洛神赋》这篇著名文学作品后有感而画的。传说曹植少时曾与上蔡（今河南汝阳）县令甄逸之女相恋，后甄逸之女被嫁给其兄 A.王羲之 B.钟繇 C.顾恺之 D.张芝 2. A. 3.曲:[1] A. 4. A. 5. A. 6. A. 7.1980 A. 8. B.赵丹 C.秦怡 D.李默然 9.《草叶集》是美国作家B.惠特曼的作品。 惠特曼(WaltWhitman1819-1892)《草叶集》(LeavesofGrass)6.哈里叶...2009-5-7美国著名作家,代表作有《丧钟为谁而鸣》《老人与海 A.海明威 B.惠特曼 C.梁启超 D.德莱塞 10.梁启超在文学上积极鼓吹"小说界革命"。 首先,梁启超强调了小说对于社会改革和社会进步的积极作用,将其地位提高到经史、...“小说界革命”观点外,沿着“小说为文学之最上乘”的思路,鼓吹“新小说”,强.别士、楚卿、松岑、陶佑曾等人纷纷发表文章,他们除了赞同梁启超的“小说界革命”观点外,沿着“小说为文学之最上乘”的思路,鼓吹“新小说”,强调小说改造社会功用.
A.蔡元培 B.胡适 C.梁启超 D.黄遵宪 11."吴带当风"是指“画圣”之称的吴道子的绘画风格。 吴带当风”是指有“画圣”之称的吴道子的绘画风格他以独创的佛教美术样式“吴家样”盛名传世,至今让“天衣飞扬、满壁风动” 吴道子(约686一?)中国唐代画家。画史尊称吴生。又名道玄。阳翟(今河南禹州)人。约生于垂拱二年(686)，卒于上元元年(760)前后。少孤贫，初为民间画工，年轻时即有画名。曾任克州瑕丘(今山东滋阳)县尉，不久即辞职。后流落洛阳，从事壁画创作。开元年间以善画被召入宫廷，历任供奉、内教博士、宁王友。曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作，据载他曾于长安、洛阳两地寺观中绘制壁画多达300余堵，奇踪怪状，无有雷同，其中尤以。 A.吴道子 B.曹不兴 C.苏轼 D.吴镇 12. 李贺 鬼”, 、《金补充： A. 13." A. 14. 比较研究《秃头歌女》与《等待戈多》内容摘要:荒诞派戏剧并不是没有主题,它的主题就是荒诞。本文对“反主题”的荒诞派戏剧的代表作《秃头歌女》与《等待戈多. A.古典主义 B.浪漫主义 C.批判现实主义 D.荒诞派 二、填空题：本大题共9个小题，22个空，每空1分，共22分。把答案填在题中横线上。 15.艺术传播四要素是艺术信息、即传播环境、传播主体、传播信息、和。和传播媒介进行分析考量。 从传播学角度出发,对影响民俗艺术传播的四个要素,即传播环境、传播主体、传播信息和传播媒介进行分析考量,将有助于进一步推进民俗艺术的有效传播和传承发展。 16.根据审美需要，建筑可以分为建筑、艺术、建筑艺术等。 围绕建筑、艺术和建筑艺术三者的本质和内在关系，对建筑艺术鉴赏原理进行了分析研究，选题具有较为重要的理论意义和学术价值。《建筑审美学：建筑艺术鉴赏原理之研究》以经典美学为基础，运用当代心理学和哲学方面的成果，论证了建筑艺术的本质精神和构成关系，系统阐述了建筑艺术
艺术概论的所有知识点汇总
上编艺术总论 广义而言，艺术包括作为语言艺术的文学。 狭义的艺术专指文学以外的其他艺术门类。 艺术学作为一门正式学科出现是19世纪末。德国的康拉德·费德勒（1841-1895）主将美学与艺术学区分开来，标志着艺术学作为一独立学科的正式形成。费德勒被称为“艺术学之父”。 格罗塞（1862-1927）的《艺术的起源》是艺术社会学的重要著作之一。 艺术学的容包括：艺术理论、艺术批评和艺术史。 艺术：泛指各种技术技能 艺术是一种特殊的意识形态，艺术与其他各种社会意识形态都是经济基础的反映并都最终反作用于经济基础，而且他们之间也都相互作用、相互影响。这是它们的共性。 《辞海》的定义：人类以情感和想像为特性的把握世界的一种特殊方式。 第一节艺术的本质 一、关于艺术本质的几种主要观点 1、客观精神说认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。 代表人物：柏拉图、黑格尔 2、主观精神说认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动” 代表人物：康德、尼采 3、模仿说或再现说认为艺术是对现实和自然的模仿，是社会生活的再现。 代表人物：德谟克利特亚里士多德、车尔尼雪夫斯基：艺术是对生活的再现。 二、艺术本质问题的科学理论基础 艺术生产理论给艺术学研究提供了哪些启示？ 第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。 第二，艺术生产理论阐明了两种生产的不平衡关系。 第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘 所以艺术生产必须适应欣赏者的消费需要；同时艺术欣赏反过来成为刺激艺术生产的动力，推动艺术生产的发展。 第二节艺术的特征：一、形象性二、主体性三、审美性 一、形象性 形象性指的是艺术以具体生动的形象来显现创作主体的审美意识并反映社会生活的属性。 艺术形象的特点 第一，艺术形象是客观与主观的统一 任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。 第二，艺术形象是容与形式的统一。 任何艺术形象都离不开容，也离不开形式，必然是二者的有机统一 第三，艺术形象是个性与共性的统一。 成功的艺术形象都具有鲜明独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。 艺术典型 艺术典型：就是作家、艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。 二、主体性艺术要用形象来反映社会生活，但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”，而是融入
艺术概论名词解释总结(必考)
一、名词解释（12分） 1．艺术创作：是艺术的“生产阶段”，它是创作主体（作家、艺 术家）对创作客体( 社会生活) 能动反映的过程 2．艺术作品：是艺术生产的“产品”。 3．艺术鉴赏：是艺术的“消费阶段”，它是欣赏主体（读者、观众、 听众）和欣赏客体（艺术品）之间相互作用并得到艺术享受的过程。 4．艺术风格：是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性 与鲜明的艺术特色。1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似 语言的表情达意的作用。事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手 段，是作品的外部形式。每个种类的艺术都有自己独特的语言。如绘 画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等； 电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。 1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。每个种类的艺术都有自己独特的语言。如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。 2. 艺术直觉：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。 3. 现代主义创作方法：是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法。它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思
想倾向和情感的隐蔽性。 4. 艺术风格：简单地说，风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。艺术家独特的创作个性，离不开艺术家独特的人生道路、生活环境，阅历修养，审美需求和艺术追求。 5.艺术意境：是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。 6.艺术流派：是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主X、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。艺术流派是多种多样的。它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。 1、艺术意象：是艺术家在艺术构思的过程中,将主体的审美情感,审美认识与把握到的客观物象相融合,并以一定的艺术表现手段和规律作为媒介,所形成的存在于观念中的艺术形象。 2、基形意象：是客观具体事物最基础的局部形态在人脑中经过想象加工形成的局部意象。 3、艺术风格：体现艺术家成熟而稳定的艺术特征的代表性面貌。 4、艺术直觉：是在一定的艺术心理定势的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程，直接迅捷地认识和把握事物的思维活动。 5、艺术心理定势：是指艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养的过程中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。 6、艺术思维:艺术思维就是主要利用形象思维来完成艺术构思和艺术意象并最终物化为艺术形象（作品）的思维活动。
艺术概论试题库
艺术概论试题库——选择题 1、艺术首要本质和第一层面的本质是( C ) A．社会性B．认识性C．审美性D．科学性 2、 2、艺术作为上层建筑，起决定作用的是( B ) A全面的社会生产劳动B．经济基础C．政治D．哲学 3、在阶级社会中，艺术是( B ) A．无阶级性的B．有阶级性的C．超阶级性的D．为艺术而艺术的 4、一切艺术都是社会生活的( ) A.模仿B.再现C.表现D.反映 5.决定艺术存在的根本因素是( B ) A.经济基础 B.社会意识 C.政治法律制度 D.科学文化 6.把“艺术”看作一种生产方式或生产形态，是谁的独特发现和一贯见解。（C ） A.唯心主义 B.旧唯物主义C.马克思主义D.毛泽东思想 7.艺术与宗教的关系是( B )。 A.相互和谐 B.相互利用C.宗教对艺术的否定D.没关系 8.艺术形象一方面是社会生活的再现和反映，同时又是艺术家对社会生活独特的认识和评价。因此具有( D ) A.内容和形式的统一 B.抽象和具象的统一 C.感性与理性的统一 D.客观与主观的统一 9、一切艺术审美特征的核心和艺术区别其它社会意识形态的根本特征是( B ) A．科学性B．形象性C．逻辑性D．认识性 10、艺术的基本特征是( D ) A.情感性 B.审美性 C.虚构性 D.形象性 11.艺术美感中最显著的特征是( A ) A.形象B.情感C.思想D.生活 12.自然界具体事物的美称为( D ) A.艺术美 B.现实美 C.社会美 D.自然美 13. 符合「黄金比」的矩形比例是( A ) A. 3：5 B. 1：3 C. 1：5 D. 3：7 14. 美学上的最高形式原理就是( D ) A.反复B.节奏C.对比D.多样的统一。
大学艺术概论的总结
大学艺术概论的总结 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《大学艺术概论的总结》的内容，具体内容：艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。今天我给大家带来了，希望对大家有所帮助。篇一1、简要说明工... 艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。今天我给大家带来了，希望对大家有所帮助。 篇一 1、简要说明工艺美术品的物质与精神的双重属性? 答：工艺美术作品本质上是具有审美意义的精神产品，工艺美术品作为艺术生产是一种特殊的精神生产。它一方面以物质生产为基础，有着一般生产的普遍性，另一方面又具有自身的相对独立性和不同于一般的物质生产的特殊性。在现代社会中，艺术作品在进入市场的过程中也具有一定的商品属性即物质属性不是工艺美术品的主要属性和本质属性。 2、艺术语言是什么?简述艺术语言的特征?艺术语言的基本形象? 答：艺术的语言是：是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特征和艺术特征。艺术语言的特征：具有感性的、表象的和情感化的特征。基本形象：可分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象。 3、音乐与美术有互通之处吗?简述自己的看法?
答：在艺术领域，各门类之间相互联系和融通的现象是普遍存在的，所以音乐和美术也有互通之处。首先是因为它们本质相同，它们都是客观世界在人的意识领域的审美反映，都是以感性形象来反映世界;其次不同的艺术门类之间，在某些方面可能具有共同的特点。音乐和美术也能同样传达客观世界如悲欢离合，酸甜苦辣，节奏性和韵律性等特点。 4、浪漫主义绘画创作的特征，举例说明? 答：浪漫主义创作方法是指艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法。它的基本特征：创作的重心是追求理想，创造奇幻型的艺术形象和强烈的主观抒情色彩。如：埃及石刻石身人面像，李白、杜甫、拜伦的诗，雨果、吴承恩的小说等。 5、素材与题材的区别与联系? 答：艺术源于生活，体验生活和积累素材是艺术创作的准备，素材是艺术家在生活体验中的选择、积累的原始资料，是艺术题材的基础，是艺术家进行艺术构思的基础;题材是从素材中提炼、加工而形成的，素材是题材的原材料。 6、园林的特征是什么?中国园林的特征又是什么? 答：园林特征：一是占有较大的固定空间，能够容纳人的游憩活动。 二是利用自然界的材料首先是植物材料。 三是经过审美创造而且具有审美意义。 中国园林特征：中国园林崇尚自然，认为园林的建造应该是"虽由人作，宛自天开" 其次"诗情画意"是中国园林设计的主导思想。 7、郑板桥的园中之竹、眼中之竹、胸中之竹、手中之竹各指的什么?
艺术概论总结
1．艺术的本质就是指艺术这种事物的根本性质 2．经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态。 3．艺术通过“中间环节“联系于经济基础 4．艺术源于社会生活，是社会生活得反映 5．艺术是社会生活全面的，审美的，能动的社会反映6．“艺术生产“时马克思主义美学中的一个重要概念7．艺术用形象反映世界 8.形象性是文学艺术区别于其他社会意识形态的基本特征。 9.艺术真实性是一种假定的真实，审美化的真实，虚构的真实，创造的真实。 10．审美是艺术区别于其他社会事物的根本性质 11．艺术是一种审美的社会意识形态 12．从社会生产实践的角度看待和考察人类及人类的一切活动时马克思主义的重大创见。 13.所谓审美关系是指审美主体与审美客体之间发生审美上的关系
14.艺术特征1.审美特征艺术形象是艺术对象化的重要审美形式2.形象特征3.形式美的特征4.创造性特征5.情感特征6.交流特征 第二章艺术门类论 一．艺术门类的划分 1.以艺术形态的存在方式为标准：空间艺术绘画、雕塑、工艺美学、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术时间艺术音乐、文学、曲艺时空艺术戏曲电影电视剧舞蹈杂技 2.以艺术形态的感知方式为标准：视觉艺术绘画、雕塑、工艺美学、摄影艺术建筑艺术和园林艺术舞蹈杂技听觉艺术戏曲电影电视剧想象艺术主要指文学 3.以艺术形态的创造方式为依据：表演艺术音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技语言艺术文学的各种样式综合艺术电影和电视剧造型艺术绘画、雕塑、工艺美学、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术 1.绘画是以线条，色彩，块面等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。 2.雕塑是最具有实体感的造型艺术类型，它的艺术形象具有立体性，是在三维空间展示出来的。
艺术概论必考题大总结
1、（1）“艺术学之父”---康德拉·费德勒主张将美学与艺术学区分开来，标志着艺术学作为一门独立的学科的成立。 （2）在中国的艺术上对艺术学最早的倡导者是宗白华。 （3）狄索瓦和乌提兹，大力倡导普通艺术学的研究，确立了艺术学的学科地位。 2、有关艺术本质的几种看法：（艺术的本质与艺术的特征两者密不可分） （1）“客观精神说”：认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现——柏拉图认为，理式世界时第一性，感性世界是第二性的，而艺术世界是第三性的，柏拉图《理想国》。 （2）“主观精神说”：认为艺术是“自我意识的表现”是“生命本体的冲动”——（德）古典美学的开山鼻祖康德，把他的美学体系建立在主观唯心主义思想基础上。 （3）“模仿说”或者“再现说”：认为艺术是对现实的“模仿”，更认为艺术是“社会生活的再现”。（古希腊）亚里士多德，在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，认为艺术是对现实的“模仿”，（俄）19世纪革命民主主义者车尔尼·雪夫斯基的“美是生活”再现了该说法。 3、“艺术生产理论”的启示： 第一、艺术生产理论揭示了艺术的起源，性质和特点（艺术创作的主体是艺术家，客体是社会生活）。 第二、艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。（一定时代艺术的发展，从最终原因上讲总是在一定的经济基础上形成的）。 第三、艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘（艺术创作—艺术作品—艺术鉴赏）。 4、艺术的特征：形象性、主体性（不考）、审美性。 一、形象性：（1）艺术形象是客观与主体的统一。《蒙娜丽莎》、《韩熙载夜宴图》等。（2）艺术形象是内容和形式的统一《巴尔扎克像》。（3）艺术形象是个性与共性的统一《荷马史诗》和阿Q正传二、审美性：（1）艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。（泰山的雄伟、华山的险峻）（2）艺术的审美性事真、善、美的结晶。悉尼歌剧院、《清明上河图》）（3）艺术的审美性是内容与形式上美的统一。（谢赫“绘画大发”） 5、有关“艺术的起源”：“模仿”“游戏”“表现”“巫术”“劳动”。 （1）人类最初的艺术活动始于上万年前的冰河时期。 （2）人类最早的美术作品是西班牙的阿尔塔米拉洞穴的野牛群，距今2万年史前。 （3）在澳大利亚发现距今7万年前的岩画，将人类美术向前推数万年。 （4）中国夏禹的儿子启，偷记天帝的音乐并带到人间。 一、“游戏说”：（1）19世纪由英国哲学家斯宾塞提出来，后来艺术史家把这种艺术起源说法称为“席勒—斯宾塞理论”席勒的《美育书简》对此颇有研究。（2）人的“游戏”是以使用工具的物质生产活动为基础，并且具有了超越动物性的情感和想象等社会内容，成为一种具有符号性的文化活动。 二、“表现说”：（1）克罗齐《美学原理》认为艺术的本质是直觉，直觉的来源是情感，直觉即表现，艺术归根结底是情感的表现；（2）科林伍德《艺术原理》（3）美国当代美学家苏珊·朗格提出符号学美学出发，进一步认为艺术是人类情感的符号形成的创造，艺术品酒师人类情感的表现形式。 三．“巫术说”：（1）英国爱德华·泰勒在《原始文化》书中，最早提出艺术起源于“巫术；（2）英国弗雷泽在《金枝》中认为人类最早期是想用巫术控制神秘的自然。 四、“劳动说”：希尔恩在《艺术的起源》中层列出专章桃林艺术与劳动的关系。 6、“艺术起源的多元决定论”： (1)阿尔都塞提出“多元决定论”（是人类起源的最根本说法）认为任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单的原因造成的。（2）在原始造型一书中，还需要提到抽象几何图形（螺旋形由鸟纹变化而来，波浪形和垂幛纹由蛙纹演变而来。（3）距今约7000年的骨哨，均用禽兽趾骨制成。（4）神话常被当作是文学史上最早的源头。 7、艺术的社会功能：艺术作为人类审美意识的最高表现形式，它的多重社会功能始终是以审美价值为
艺术概论考试总结
一，艺术鉴赏：（1）是以作品为对象，以观众为主体，的欣赏活动。 （2）是接受者在自身审美经验的基础上对作品{价值，属性}的主动了解，吸 纳接受和扬弃。 （3）是一种积极能动的再创造活动。 艺术鉴赏的过程：（1）审美期待：接受者个人已经形成了一个审美结构，在欣赏作品之前或欣赏过程中，具有对审美的需求和追求。希望在鉴赏过程中视野得到满 足。包括对艺术作品{类型或形式，意象或形象，呈现的深层意蕴和境界} 所引发的期待。 （2）鉴赏流程：①直觉{对审美对象不假思索就能把握与领悟}与感知{对审美对象形式特点的了解同时，也关注于审美对象的意义}，完成对艺术 作品的直观感受。②体验{自身进入“艺术作品”，进行审美体验，对作品中 的情感交流与融合}与想象{由审美联想与审美想象展开，洞察深层意蕴，达 到审美愉悦。}③理解{对作品形象，情境，形式，语言和作品价值的审美认 知}与创造{对审美认知的补充，完善与变异，达到再创造} （3）审美效应：共鸣{对作品中的感情所打动，产生了心灵上的感应，出现了相似的感受}，净化{对作品的鉴赏中，感情得到陶冶，精神得到调节， 人格得到提升}和领悟{由鉴赏过程中，引发对世界，人生，精神，更高层次 的理解} 艺术鉴赏的目标：接受者再创造的完成。 二，艺术批评：对一切艺术活动，现象进行理性分析，评价，判断的艺术活动。 艺术批评的功能{选/判}：（1）对作品的分析和理解，评其价值。 （2）将批评信息给创造者，产生创造影响。 （3）对创造者的鉴赏活动给予指导。 （4）协调艺术与其他领域的关系，促进社会文化的发展 三，艺术语言：是塑造形象，传达审美感情，独特的表现方式和手段，具有自己的美学特征艺术语言的功能：一是塑造艺术形象，传达作品内容。二是艺术语言有独立的审美功能艺术语言的基本特征：间接性，广阔性，情感性 四，艺术活动的构成：（1）客体世界，艺术活动要表达的客体世界，是艺术创作的主要对象（2）艺术创作{运用独特的艺术语言和材料，从事审美意象的人创造性活动}与制作{以物质性制作为主，具有相对独立性} {3}艺术作品，创作和制作的成果，是审美意识物态化的表现形式 {4}艺术传播{将艺术信息传递给接受者的过程}与艺术接受{对艺术作品积极能动的消费，鉴赏和批评活动} 五，艺术发生的几种学说：（选/判）（1）模仿说：古希腊的德谟克利特，亚里士多德 （2）游戏说：一方面由于人类过剩的精力，没有功利性的活动，德国的席勒，谷鲁斯，英国的斯宾塞 （3）表现说：起源于人类情感表现和交流，意大利的美学家克罗齐，英国的史学家科林伍德，美国学者苏珊.朗格 （4）巫术说：英国爱德华.泰勒，詹姆斯.弗雷泽 （5）劳动说：俄国普列汉诺夫 艺术的产生发展是人类社会实践活动的必然产物，经济的发展与艺术的发展不一定同步 六，艺术是一种审美的意识形态：艺术作为一种精神产物，具有一般的意识形态特征，又具有自身的特殊性质，与政治，科学有着密切联系。
艺术概论期末复习重点考90以上
1.模仿说：即认为艺术是对自然（或现实）的模仿再现。 人物：亚里士多德（肯定艺术模仿现实世界的真实性，强调艺术比现实世界更为真实）达·芬奇（艺术家的心灵应像一面镜子那样去反映和摄取自然）别林斯基和车尔尼雪夫斯基（艺术是现实的复制或“社会生活的再现”）缺点：强调了艺术的客观性和现实基础，但忽略了艺术创造主体的能动作用。 2.理念说：在现实世界之外，存在着某种支配一切的精 神实体，艺术归根结蒂是用感性形象来显示那种“绝对精神”人物：柏拉图（认为存在三种不同层次的世界：永恒不变的“理式”世界，模仿“理式”而生成的现实世界和模仿现实世界产生的艺术世界，只有“理式”是最高的真实）黑格尔（美和艺术在本质上都是“理念的感性显示”）缺点：它的哲学基础属于客观唯心主义，将精神与现实的关系颠倒了。 3.表现说：认为艺术是艺术家的主观情感、心灵活动和 本能欲望的表现。人物：列夫·托尔斯泰（情感体验移交说）克罗齐（艺术及直觉）弗洛伊德（潜意识’表现说）缺点：是否人的任何情感以任何方式来表达、发泄，都可以称为艺术呢？情感是人的心灵自生的，还是人与现实相互作用的结果呢？给人们留下了深深的疑问。 4.4.形式说：认为艺术的价值仅仅在于艺术作品的形式 构成、艺术语言和物质媒介，而同现实的内容无关。 人物：克莱夫·贝尔（艺术是“有意味的形式”）罗杰·弗莱缺点：它将艺术的纯粹性和艺术形式的相对独立性无限夸大，以致认为艺术的全部价值或终极目的仅仅在与物质材料的纯形式的美，同人的社会生活内容毫无关系，从而使艺术丧失了思想内涵并远离社会人生。（1.2.3。4艺术的本质） 4审美功用：首先是指艺术及其具体作品，能促进艺术审美主体在审美活动中获得丰富的美感享受与满足的功效。其次，艺术的审美功用表现在：艺术欣赏有助于欣赏者和创作者高尚人格的塑造。 5·认识功能：指艺术活动过程及其作品能促进艺术家在艺术创造和欣赏者在艺术欣赏过程中，获得对客观世界深入了解和把握的功效。即人们可以通过艺术这个具有较强直观生动性的审美中介，感知、反应和把握人类自身、人类社会以及自然世界的本质与规律。 6教育功用主要指审美主体通过对艺术的审美活动，获得某种有益的教育和启迪，从而使思想境界得到某种程度的升华。 7·娱乐功用：值艺术及其作品能给予审美主体身心愉悦与休闲的功效 8组织功用：指某些艺术作品能让欣赏者从中获得观念与情感上的认同，从而走到一起为某种共同的目标而奋斗。优秀的艺术作品一旦对审美主体发生了积极的作用就会及其审美主体的共鸣——思想感情的沟通、群体价值目标的认同，这就是团结、引导鉴赏者行动的组织功用。 4·艺术形象自身的特点：A艺术形象是具体可感而富有个性的（任何艺术形象都必定是以视觉形态、听觉形态或通过想象唤起感官印象的语言描述形态呈现于欣赏者面前，并且，这种感性形态总是极富特色的）B艺术形象是高度浓缩而富有概括性的（艺术以形象来表现艺术家在现实生活中所产生的真实情感，不管其采用具象再现还是非具象表现的方式来传达内在的审美信息，他所创造的艺术形象都不仅应当是具体可感的，而且必须是高度浓缩的，以达到具体可感性与高度概括性的统一）C艺术形象是饱含感情而具有精神感染力的（艺术作品中的形象是艺术家为了将自己内在的情感幻想传达给别人而创造的，它必须饱含感情，从而给人以精神感染力）。 5·艺术的情感性特征：A艺术的情感是对新的自由境界的向往之情。（不管艺术家采用何种方式来寄托他的审美感情，总是体现着对新的自由境界的向往）B艺术中的情感必须真诚（艺术活动是人类不断发展着的天性的真实表露。艺术作品要成功打动人心，收到感染人的艺术效果，艺术家表达的情感要十分真诚）C艺术中情感的表现全赖形象的创造（艺术中情感表现，决不能像人们在日常生活中那样，把内在的情绪直接发泄即可。它必须依赖于创造能激发人去进行审美感悟的艺术形象，才能达到目的）6·艺术材料：包括：艺术中选用的天然物质材料（如石·土·木等）、加工制造的物质材料（如铜铁金银等），用于艺术的符号（如文字、音符等）和线、形、色等可是材料，空气振动所产生的声波（能被人接受的部分）、人声，动物发出的声音等可听材料。历史上，人类对天然物质材料进行各种加工·处理，形成了丰富多样、异彩纷呈的艺术材料，它们成为艺术创造的重要基础。在此基础上，形成了风格各异、品种繁多的各类艺术作品。 7·艺术与宗教的关系：A宗教与艺术有着十分悠久而丰富的联系B宗教信仰艺术是人类艺术的重要组成部分C 艺术与宗教之间相互影响，主要是通过相互利用来实现的D艺术影响宗教，由于宗教作为人类重要的文化现象，在人类生活中占有一定的位置，故宗教是艺术表现的一个重要内容E总之，艺术与宗教在长期的发展过程中是相互影响，相互利用的。但是，宗教对艺术的利用是长期的，也是必然的。在宗教活动中，要完全排除艺术的成分几乎是不可能的。但艺术可以脱离宗教而存在，而在艺术的题材中，宗教也只是其中一种而已.。 8·艺术的心理功用：A·是指艺术及其作品具有协调、净化审美主体心理的功能。 B·音乐·美术等艺术作品之所以具有治疗人类疾病的功能，首先是由于艺术能激起人们丰富的想象力，而想象力又能影响人的交感神经系统、内分泌系统和免疫系统。当人们欣赏绘画、音乐、文学等艺术作品时，丰富而活跃的想象力就能使欣赏者的紧张情绪得以放松，郁结的烦闷得以宣泄，积压的苦痛得以减轻。 C·艺术创作的“气韵生动”法则，促进了艺术对人类心理的积极性协调效用的产生。（中国南齐的谢赫在其《古画品录》中首先提出了“气韵生动”的概念。其基本内涵
艺术概论试题及答案
艺术概论试题及答案 艺术概论 小题，一、选择题：1-20小题，每小题分，共40分。在每小题给出的四个选项中，只有一项是符选择题：小题每小题2分分在每小题给出的四个选项中，合题目要求的，把所选项前的字母填在题后的括号内。合题目要求的，把所选项前的字母填在题后的括号内。 1. 图1是唐代绘画名作 图1 A.《清明上河图》图》A.圆雕【】B.顾闳中 C.吴道子D.朱耷【】B.浑雕 C.浮雕D.透雕B.《洛神赋图》C.《女史箴图》D.《步荤 2.在平面上雕出凸起的艺术形象的雕刻形式称为 3.右中国古代绘画史上，被尊为画圣的是 A.顾凯之【】 B.陶渊明【】 B.孔尚任 C.汤显祖 D.洪昇C.王维 D.孟浩 4.意境深远的诗句“采菊东篱下，悠然见南山”出自东晋诗人 A.曹植然 A.关汉卿【】被人们认可，这就形成了A.艺术风格味 A.西北地区区【】 B.《魂断蓝桥》】 B.黑格尔 C.圣·佩韦D.布封C. 《雨中曲》 D.《乱世【】 B.西南地区 C.东北地区 D.华北地 B.艺术流派C.艺术思潮D.艺术趣 5.明代戏曲《牡丹亭》的作者是 6.艺术创作者群体有相同或相近的艺术主张，代表人物成就显著，其创作实践和艺术成果也 7. “花儿”这一民歌形式流传于我国 8.美国著名小说《飘》被改编为经典好莱坞影片 A.《出水芙蓉》佳人》 A.歌德【】 B.旦行 C.净行D.丑行【 9.在艺术风格问题上，鲜明提出“风格即人”这一论断的文艺理论家是 10.京剧艺术家梅兰芳先生所扮演的角色属于A.生行【】 11.钟鼓楼怪人加西莫多的形象出自文学大师雨果创作的A.《巴黎圣母院》工》 A.传播媒介【】A.刘海粟【】A.康德【】 B.叔本华 C.席勒 D.尼采 B.徐悲鸿 C.黄宾虹 D.齐白石【】 B.传播主体C.传播效果D.传播活动 B.《悲
【艺术概论】考试简答题资料汇总
【艺术概论】考试简答题资料汇总（一） 1、艺术史上对艺术本质的几种主要看法。 答：（1）“客观精神说”。认为艺术是“理念”或客观“宇宙精神”的体现。代表人物是古希腊哲学家柏拉图。（2）“主观精神说”。认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。代表人物是德国古典美学开山祖康德。（3）“模仿说”或“再现说”。认为艺术是对现实的“模仿”发展到后来认为艺术是对“社会生活的再现”。代表人物是古希腊的亚里士多德。 2、艺术的主要特征是什么？ 答：一、形象性。艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。二、主体性。艺术创作、艺术作品、艺术欣赏具有主体性。三、审美性。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现；是真、善、美的结晶；是内容美和形式美的统一。 3、马克思关于“艺术生产理论”对艺术研究的重要启示。（了解） 答：“艺术生产理论”是把艺术看作是一种特殊的精神生产，它是艺术本质问题的科学理论基础。对艺术研究的重要启示是：1、揭示了艺术的起源、性质和特点。2、阐明了两种生产（物质生产、精神生产）的“不平衡关系”。 3、揭示了艺术系统的奥秘。 4、关于艺术起源的六种观点是什么？ 答：1、“模仿说”。代表人物是古希腊的德谟克利特和亚里士多德，他们认为艺术是对于自然的社会的“模仿”。2、“游戏说”。代表人物是德国的席勒和斯宾塞。他们认为艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能。这种说法又叫“席勒—斯宾塞”理论。3、“表现说”。代表人物是克罗齐和科林伍德。认为艺术是情感的表现而已，是艺术家的主观想象和情感的表现。4、“巫术说”。代表人物是爱德华?泰勒，在他的《原始文化》一书中最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。5、“劳动说”。代表人物是普列汉诺夫和恩格斯。认为艺术发生于劳动，“劳动先于艺术”。6、“多元决定论”。认为艺术起源是一个复杂的问题，是多因的，是多元的，不是单一的。