王蒙和《组织部新来的青年人》

王蒙和《组织部来了个年轻人》

一、作者简介

王蒙（1934～）当代作家。河北南皮人，生于北平。上中学时参加中共领导的城市地下工作。1948年加入中国共产党。1950年从事青年团的区委会工作。1953年创作长篇小说《青春万岁》（以北京女子七中为原型，表现五十年代中学生的欢乐和烦恼、友谊和爱情以及对新生活的追求和可贵的献身精神。由于反右，79年才由人民文学出版社出版。81年此书被评为全国首届中学生“我所喜爱的十本书”之一，83年由张弦改编成电影搬上银幕。）。1956年发表短篇小说《组织部新来的年轻人》，由此被错划为右派。1958年后在京郊劳动改造。1962年调北京师范学院任教。1963年起赴新疆生活、工作了10多年。

王蒙一步入文坛，就把歌颂青春与理想、歌颂新人崇高的精神境界作为自己创作的主题，表现了作家对生活的热爱、对理想的追求。

1978年调北京市作协工作。后任《人民文学》主编、中国作协副主席、中共中央委员、文化部长（89年9月4日晚新闻联播报道：王蒙辞去文化部长职务，贺敬之代部长。）、国际笔会中心中国分会副会长等职。

新时期以来，王蒙著有长篇小说《活动变人形》、《暗杀—3322》、《季节四部曲》（《恋爱的季节》、《失态的季节》、《踌躇的季节》、《狂欢的季节》），中篇小说《布礼》、《蝴蝶》、《杂色》、《相见时难》、《名医梁有志传奇》、《在伊犁》系列小说，小说集《冬雨》、《坚硬的稀粥》、《加拿大的月亮》，诗集《旋转的秋千》，作品集《王蒙小说报告文学选》、《王蒙中篇小说集》、《王蒙选集》、《王蒙集》，散文集《轻松与感伤》、《一笑集》，文艺论集《当你拿起笔……》、《文学的诱惑》、《风格散记》、《王蒙谈创作》、《王蒙、王干对话录》，专著《红楼启示录》，自选集《琴弦与手指》以及10卷本《王蒙

文集》等。

其中有多篇小说和报告文学获奖。作品被译成英、俄、日等多种文字在国外出版。

王蒙的作品反映了中国人民在前进道路上的坎坷历程，他也由初期的热情、纯真趋于后来的清醒、冷峻，而且乐观向上、激情充沛，并在创作中进行不倦的探索和创新，成为新时期文坛上创作最为丰硕、也最有活力的作家之一。

二、《组织部来了个年轻人》(梗概)

1、故事梗概：

三月，小学教师林震到区委组织部报到。在这里碰到了以前认识的赵慧文，他很高兴第一天就遇到了熟人。他兴奋地走进组织部第一副部长的办公室，刘世吾热情而得体地接待了他，在严肃地讲述了一番组织工作的重要性之后，分配了他的工作。

具体指导林震工作的是工厂建党组组长韩常新。此人身材高大，衣着整洁，平时夸夸其谈，且能迅速提高到原则上去分析问题和教训别人，给人一种比领导干部还像领导干部的印象。

上班第四天，林震去通华麻袋厂了解发展党员的情况。他预备了半天的提纲，和厂组织委员魏鹤鸣只谈了五分钟就用光了，这使他很窘。但他却意外地了解到该厂厂长兼支部书记王清泉独断专行、官僚主义作风的情况。他鼓励魏鹤鸣向上级反映，魏说已反映多次，不但没用反被批评不尊重领导。

吃过午饭，林震汇报麻袋厂的问题，韩常新不以为然，反倒劝他不要陷进去。第二天，韩常新带林震去麻袋厂，意在让他见习见习。林震发现韩只对数字和具体事例感兴趣。回来以后，韩常新便写了份“简报”，林震

看后简直不相信自己的眼睛。

给林震印象最深的是刘世吾。他可以一面听取汇报，一面翻阅材料，又能突然指出对方的错误。他还经常爱说“就那么回事”，好象把一切都看得很透。一天晚上，林震找刘世吾谈了对韩常新写的“简报”与区委工作缺点的看法，对方却发表了不少模棱两可、似是而非的议论。走出办公室，林震感到更加惶惑。

不久，在党小组会上，林震受到了严厉的批评。原因是他擅自作主支持魏鹤鸣召开工人座谈会，搜集对厂长的意见。林震据理力争。刘世吾却批评他过高估计自己，想当娜斯嘉式的英雄，林震感到气愤和痛苦。

星期六晚上，赵慧文约林震到家里去坐坐。她坦率地说出了心中的苦闷：开始，她也想同区委工作中的缺点作斗争，但感到力不胜任，只好埋头于事务工作。接着还一一谈了对韩常新、刘世吾等人的看法。林震深受启发并鼓励她：“人应该在斗争中使自己变得正确，而不能等到正确了才去斗争!”

五月中旬，《北京日报》以鲜明的标题登出揭发王清泉官僚主义作风的群众来信，区委书记也过问此事。刘世吾马上雷厉风行地着手解决。不到十天，王清泉就被撤职。有一次，刘世吾和林震到工厂附近小饭铺吃馄饨，刘世吾感慨地谈起过去，继而闷闷地说：“我们创造了新生活，结果生活反倒不能激动我们。”他还提醒林震，赵慧文对他的感情不太正常。林震回到宿舍后心里有种说不出的难过。

区委常委开会批准了对麻袋厂问题的处理意见。列席会议的林震发言，建议对区委组织工作中的缺点进行检查。会场上出现轻微的骚动。韩常新、刘世吾均为自己辩护，而区委书记也批评林震太感情用事。

第二天，林震应约再次来到赵慧文家里。赵慧文向他介绍了自己家庭

的情况，表示要把林震当做弟弟看待。她还让林震看自己写的对组织部工作存在问题意见的草稿。林震离开赵家时夜已深了，一阵莫名其妙的思绪涌上心头。他要正确对待友谊与爱情，并使自己更坚强。他迫不及待地敲响了深夜还在工作的区委书记办公室的门。(原作载《人民文学》1956年9月号)

2、新的矛盾和困惑：《组织部来了个年轻人》主题评析

短篇小说《组织部新来的青年人》最初发表于《人民文学》1956年9 月号，发表时编辑部对其有所改动，发表时编辑将其更名为《组织部来了个年轻人》。王蒙创作这个短篇小说时才22岁，但已经是一个具有八年党龄的“少年布尔什维克”。

他身为北京共青团市委干部，在这篇作品的许多地方留下了个人特有的社会阅历和思考的印迹，即在理想主义的陶醉中敏锐而朦胧地感受到一种潜藏在社会心脏部分的不和谐性。

小说讲述了一个对新中国和革命事业抱着单纯而真诚的信仰的青年教师林震，被调到中共北京市某区委会组织部工作后，在工作和斗争中怎样碰壁和遇到挫折，写了所遭遇的矛盾和困惑。它触及了我们社会生活中出现的新矛盾和新问题，揭露了我们党委机关内部已在滋长并亟待克服的官僚主义现象。通过一个区委组织部对通华麻袋厂厂长王清泉所犯错误的处理，敏锐地揭露了组织部门存在的官僚主义等消极因素。同时塑造了林震与刘世吾两个互相对立的人物形象，歌颂了青年人追求真理，干预生活的精神。

小说运用男性的话语，从男性的心理和立场出发，表现了一个严肃而沉重的、至今还显示着巨大思想魅力的深刻主题：通过揭露和批判滋生于

新体制中的官僚主义和由此衍生的人性中的惰性思想，表现人的成长的不无痛苦的心路历程。小说发表后，在文坛内外产生了很大的影响。

当然，从小说在当时客观效果看，人们从一开始就看重其对社会生活阴暗面的揭露。实际上，《组织部新来的青年人》也是在“百花齐放，百家争鸣”方针的鼓舞下，作家积极干预生活，勇于揭示社会生活矛盾的一个尝试，是现实战斗精神的一种体现。可是不久之后，小说却被认为是“向党猖狂进攻”的毒草，作者也因此被划为右派，直到二十多年之后，小说才成为“重放的鲜花”，受到应有的肯定。

3、人物形象：

（1）、刘世吾——理想对现实的妥协

A、“新式官僚主义”说

从当时特定的阅读期待视野出发，由于《组织部来了个年轻人》是在“百花齐放，百家争鸣”方针的鼓舞下，作家积极干预生活，勇于揭示社会生活矛盾的一个尝试，是现实战斗精神的一种体现，所以通常认为这是一篇旨在揭露和批判社会主义条件下官僚主义作风的小说。

作品围绕组织部对通华麻袋厂党支部事件的处理经过，相当成功地刻画了一系列的有官僚主义作风的人物形象，而在这些人物当中，作为区委组织部第一副部长的刘世吾的形象，刻画尤其受到重视和肯定。

刘世吾的形象的刻画与“金玉其外”，“漂浮在生活上边，悠然自得”的新生官僚主义者韩常新和蜕化变质的王清泉等不同，刘世吾的形象当时被认为是一个性格复杂的、颇有深度的官僚主义的典型。他有一定的革命经历，解放前是北京大学学生自治会主席，还负过伤；他也有相当的工作能力和魄力，富有经验，懂得“领导艺术”，知道如何去把握工作重点，只要一“下决心，就可以把工作做得很出色”，但他对工作缺乏积极主动的热

情，对那些有损于党和人民利益的错误和缺点，有一种职业性的平静甚至漠然。他自我解嘲是得了如炊事员厌食症一般的职业病，他对什么都“习惯了，疲倦了”，用赵慧文的话来说就是：“刘世吾有一句口头语：就那么回事，他看透了一切，以为一切就那么回事。按他自己的说法，他知道什么是‘是’，什么是‘非’，还知道‘是’一定战胜‘非’，又知道‘是’不是一下子战胜‘非’，他什么都知道，什么都见过——党的工作给人的经验本来很多。于是他不再操心，不再爱也不再恨。他取笑缺陷，仅仅是取笑；欣赏成绩，仅仅是欣赏。他满有把握地应付一切，再也不需要虔诚地学习什么，除了拼音文字之类的具体知识。一旦他认为条件成熟需要干一气，他一把把事情抓在手里，教育这个，处理那个，俨然是一切人的上司。凭他的经验和智慧，他当然可以作好一些事，于是他更加自信。”

小说揭示了在刘世吾对事物冷静理智的观察和分析背后的世故与冷漠，一句“就那么回事”成了他的口头禅，成了他生活和工作的哲学思想，共出现四次：①工作态度：和林震第一次谈话；②生活态度：和林震第一次谈话，谈小说；③对同志冷漠：基于赵慧文的家庭生活而言；④人生态度，成绩基本论。这一哲学思想尤其华丽在他对待王清泉的问题上：当他一听到林震提起官僚主义者王清泉时，他立刻微笑着问首：“他是在下棋呢还是在打扑克？”林震对他如此了解王清泉感到惊奇，他便漫不经心地说：“他老兄什么时候干什么我都算得出来。”但他对王清泉的问题却觉得“就那么回事”，置若罔闻，不加过问。当韩常新汇报工作时，他听出了漏洞，突然指出：“上次你汇报的情况不是这样！”致使韩常新非常被动，不自然地笑着，但他觉得韩常新的不老实也不过“就那么回事”，也不深入追究。当他了解到韩常新所写的“麻袋厂发展工作简况”不真实时，他大笑起来，说：“老韩……这家伙……真高明……”从笑声里可以看出，他并认为韩常

新的行为是对的，但他认为这也不过“就那么回事”，一笑置之。

这一方面反映了他的消极怠惰，另一方面渗透了他对现实生活的漠视。

作品塑造这个形象的深刻之处还在于揭露了刘世吾有一套似是而非的理论：如“领导艺术论”：“成绩基本论”：“成绩是基本的，缺点是前进中的缺点，我们伟大的事业，正是由这些有缺点的组织和党员完成的”；“条件成熟论”、“职业病理论”等等。他的缺点是溶化在他的工作成绩里头的：“就象灰尘飘散在新鲜美好的空气里一样，能看见，能感觉到，但抓不住。”

B、理想对现实的妥协

然而，一旦跳出了那个特殊的历史语境，我们会发现，刘世吾这个人物形象的意义远不止于此，并不是“官僚主义者”这一概念可以概括的，即使是主人公林震本身，对刘世吾的态度和看法也始终都是复杂而矛盾的。如果说林震对韩、王两人的态度是明显的反感和对立，那么他对刘世吾的态度是十分复杂的，其中既有疑惑、质疑和批判，也包含了理解、同情甚至钦佩的成分，他的内心冲突在很大程度上正是体现在这里。

一方面，他对刘世吾的处世态度、工作作风抱有审视和批判的意识，但另一方面，刘世吾身上所具备的许多东西，如处事不惊的沉着、观察分析的冷静理智、传奇般的经历、工作经验和工作能力等等，都是林震并不反感甚至是钦佩的。甚至在对于韩、王这样的干部问题上，刘世吾和林震一样，在心里也很反感，相反对林震则认为“你这个干部好，比韩常新强”。但他又对林震的工作热情和主动精神，却是抽象肯定，具体否定。

小说中的所有人物中，除赵彗文外，林震与刘世吾之间有着很深入的思想和情感交流。在小说中，林震与刘世吾的对话主要有四次，每一次出场，作者都没有把刘世吾这个人物作单一化处理，尤其是第四次在小饭馆的夜谈，使刘世吾的性格心理及其演变轨迹获得了较为完整和深入的体现。

作者反复强调的刘世吾对文学作品熟悉与喜好，正表明这个人物的内心深处仍拥有一块理想的田地，这种理想的激情也曾经使他冲动，而现在则被现实与理智牢牢地锁在文学想象的角落里了。这既使林震感到迷惑、惶恐和感伤，又引起他的警惕和质疑，他担心自己的理想和激情是否也会被现实所磨灭，他痛苦地探问这种理想与激情是怎样变得淡漠的。

从很多方面看，刘世吾都是一个优秀的领导干部，并且曾经和林震一样是一个富有激情理想的共产党员，然而是什么原因，让我们看到了今天这样一个用现实与理智把理想的激情牢牢地锁在文学想象的角落里，对什么都“习惯了，疲倦了”，世故与冷漠的刘世吾呢？

这样一个刘世吾，同样的产生于理想和现实的距离之间。

林震对刘世吾的审视和批判，包含了作者的严肃思考；而对刘世吾的超越也是他走向成熟的开始。所以，刘世吾的形象并不是“官僚主义者”这一概念可以概括的。至少，从刘世吾这一形象可以看出，揭示现实生活中的官僚主义只是对《组织部来了个青年人》外在冲突意义上的概括，并不能完整地体现这篇作品的思想和艺术特性。

刘世吾的形象在作品中有着特别重要的意义。这一形象在中国当代文学史上，对于文艺作品如何表现人民内部茅盾，揭露官僚主义这一严肃课题，是一个里程碑式的成功。如果说苏联小说《拖拉机站站长与总农艺师》里的娜斯佳是林震理想中的人生偶像，那么在他具体生活境遇中，刘世吾象征了现实对理想的冲击，或者是理想对现实的妥协。林震与刘世吾的根本冲突在于：林震企图用理想去改造现实，而刘世吾则用现实去否定理想。

刘世吾形象及其典型意义

王蒙的《组织部来了个年轻人》这篇小说成功的主要标志，是它真实而深刻地塑造了一个新式官僚主义者刘世吾的形象。

刘世吾的性格比较复杂，是个具有特殊意义的典型人物。他身上带有严重的官僚主义的作风和习气，但他并不那么惹人讨厌，有时他还令人感到可亲和钦佩。他知道什么是“是”，什么是“非”，还知道“是”一定战胜“非”，又知道“是”不能一下子战胜“非”。但他并不热爱“是”，憎恨“非”，并帮助“是”去战胜“非”。他取笑缺陷，却并不愤懑，更不想克服它；他欣赏成绩，却没有热情，也并不想去巩固和发展它。是与非，成绩与缺陷，在他心中都不过是“就那么回事”。他经常讲的“就那么回事”，是他的口头禅，又是指导他工作和生活的哲学，因而在“就那么回事”的背后掩盖着刘世吾可怕的冷漠与麻木的心态和病症。他仿佛是一个看透一切的“哲学家”，成了对事业、对生活的旁观者。他没有热烈的爱，也没有强烈的憎。他容忍一切。他整天也忙忙碌碌，但只不过是机械地做着自己不得不做的事。

但刘世吾决不仅仅是一个马马虎虎的官僚主义者。他善于对部下启发诱导，有时还能把工作做得很出色，并且还有一套坚固的理论，诸如“领导艺术论”、“成绩基本论”、“条件成熟论”等，成为他掩盖和庇护自己的缺点和错误的挡箭牌。即如林震到区委会后，发现了许多他意想不到的缺点和问题，因此非常激动和愤懑。而刘世吾却告诉他：“当然，想象总是好的，实际呢，就那么回事。问题不在有没有缺点，而在什么是主导的。我们区委的工作，包括组织部的工作成绩是基本的呢还是缺点是基本的？显然成绩是基本的，缺点是前进中的缺点，我们伟大的事业，正是由于这些有缺点的组织和党员完成着。”以此来回避和掩盖现实矛盾。

刘世吾的精神世界里充满了冷漠，但这并不等于往日的革命热情在他身上已经完全泯灭。不，他对自己的生活方式有时也有不满之感，因而他为了摆脱自己对实际生活的厌倦感情和无聊心绪，常常贪婪地读小说、诗

歌等文艺作品，从中寄托自己的思想感情，“梦想一种单纯的、美妙的、透明的生活”。可是当他睁开眼睛来看现实的时候，那种“透明生活”的幻影就立即消失，心情又回到黯淡和灰色。他怀念过去的战斗生活，然而对于眼前的日常工作和生活却陷入极大的麻木与冷漠。像刘世吾这样的小资产阶级知识分子，他们在革命到来之前，昂扬兴奋，对革命抱着诗一般的幻想；然而一接触革命实际，他们便容易失望。特别是社会主义革命事业，它本身就是一种十分繁琐的事业。对于刘世吾来说，如果过去那种暴风骤雨式的、充满激情的战斗生活曾经鼓舞过他，那么当前需要进行坚韧、琐屑的日常工作的时候，现实在他眼里就失去了诗意。革命的日常工作不再是他的内心要求，而变成了他的负担。因此革命热情随之衰退，疲惫情绪应运而生。他自己的灵魂里害上了与时代对立、无爱无憎的精神冷漠症。

总之，刘世吾的性格特点可以概括为：

一，刘世吾是一个颇有深度的官僚主义者形象。具体表现为：

1，他对损害党和人民利益的错误，缺点，麻木不仁。表现在对玩忽职守的王清泉进行包庇，当林震向他反映王清泉情况时，他竟替王辩解。 2，作品中一再出现的他的口头禅“就那么回事”，表现了他看透一切，极端冷漠的人生哲学，革命意志严重衰退。作者从人生观角度挖掘形成官僚主义的思想根源，“就那么回事”是从四处体现出的。

3，作品的深刻之处，还在于揭露了刘世吾有一套似是而非的理论，如“成绩是基本的，缺点是前进中的缺点”我们伟大的事业，正是由这些有缺点的组织和党员完成着的“等等，用这来掩盖问题。虚伪的理论客观上保护了官僚主义者。

二，刘世吾的形象深刻地概括了官僚主义的危害性和欺骗性，为党的干部抵御官僚主义的侵袭敲响了警钟。

这个形象在今天反腐败斗争中仍然具有现实意义，在艺术上也是个独创。

（2）、林震（通过在理想与现实的冲突中展示其心路历程）

（成长的小说，成长的挫折与痛苦）

在过去那种阅读和分析的视野里，相对于对刘世吾形象的重视和争议而言，对作为小说叙述人和主要人物的林震形象，虽然也有大致准确的把握，认为他是小说中与刘、韩等人物对立的中心人物，一个热情单纯，富有理想，朝气蓬勃，正在成长的青年共产党员的形象，但这一形象在小说叙述结构中的作用和与作品主题的关联则明显地存在被忽视的倾向。

当年对这一形象有截然相反的两种说法：一说林震是“党的力量”；一说林震是个狂热的小资产阶级知识分子的典型。

从小说的文本实际来看，《组织部新来的青年人》虽然具有揭示官僚主义现象、“积极干预现实”的外部写真倾向，但它更是一篇从个人体验和感受的角度切入，通过个人的理想激情与现实环境的冲突，表现叙述人心路历程的成长小说。

主人公从一个小学教师的岗位，带着一种“节日的兴奋”来到组织部这个新的工作环境，结果却发现这里的情形与自己的想像有着很大的差距，一些领导干部的官僚主义作风、革命意志和工作热情的衰退使他愤怒、疑惑，他为自己无法融合于这一环境而惶恐、伤感。与对外部冲突的再现相比，作者更注重对叙述人心理内部冲突的表现；甚至可以说，对心理冲突事件的精彩呈现，才是这篇作品的艺术独特性所在；小说的主题和现实针对性也只有在对其内部视角的分析中获得更切实的理解。

主人公林震快乐、单纯、富于青春的朝气和理想的激情，他是怀着一种成长的渴望和焦虑来到组织部的，二十二岁的“生命史上好象还是白纸，

没有功勋，没有创造，没有冒险，也没有爱情”，他奉娜斯佳（1956年，《中国青年》杂志开展了对苏联小说《拖拉机站站长与总农艺师》的讨论（在此之前，《中国青年》上连载了这部小说。）。拖拉机站站长是小官僚，娜斯嘉是总农艺师。苏联当时盛行歌功颂德、虚报瞒报风，娜斯嘉亲眼目睹了那种官僚氛围，那种权和钱交易的腐败现象，她看不惯。当上级领导来视察的时候，当拖拉机站站长、当那些吹牛拍马的人汇报工作的时候，娜斯嘉忽然站了起来，当着领导的面，她说：这些都是假的，让我告诉你真实的情况……《中国青年》当时编发了一个编者按，编者按中提倡娜斯嘉精神，即提倡说真话的精神、提倡干预生活。别说是那个时代，就是以现在的目光看，都是那么有预见性，都是那么地针砭时弊。）为人生偶像，在“社会主义高潮的推动”下，要“努力工作”，要“学这学那”，要“做这做那”，要“一日千里”。组织部是他走向成熟，实现人生理想的新的环境，而小说也正是以林震的心理体验为视角，在工作历练和爱情体验这两条线索上，通过麻袋厂事件的始末，展开对理想与现实之冲突的叙述。（作品的第一章，林震刚来组织部报到，就出现了两个人物，一个是“苍白而美丽的脸上，两只大眼睛闪着友善亲切的光亮”的赵慧文；一个便是常务副部长刘世吾，而刘世吾对他的第一次谈话，恰恰涉及了工作与爱情这两个话题。而这两个方面相互交织、矛盾和冲突，对初涉人世的林震来说又都带有“冒险”色彩。）然而在工作和爱情这两条互相交织的线索中，小说还是侧重于体现由于一些领导干部的官僚主义作风、革命意志和工作热情的衰退，而使他愤怒、疑惑，他为自己无法融合于这一环境而惶恐、伤感——爱情的线索是依附于工作这条主要的线索之上的。

50年代中期，新中国的生活刚刚展现它的魅力，周围弥漫着早春的气息，一切都充满生机。但作家却敏感地对此投出了怀疑的目光，他通过林

震的内在视角，在两条冲突线的交织中表现出：就在这一片生机里，有一种可怕的惰性在蔓延，就在刘世吾那些据之有理的逻辑和成熟举动的背后，有某种不可原谅、不能妥协的东西，他对之不满甚至力图反抗。尽管对于林震而言，斗争的对象似乎无处不在，有王清泉式、韩常新式的在明处；也有刘世吾式的象泥鳅一样滑腻；斗争的过程中也不免要付出某种代价，但他偏偏以一种执拗的“幼稚”进行着力量悬殊的斗争，这种知其不可为而为之的精神，至今还散发着青春激情的芬芳，也超出了对官僚主义揭露与批判的具体性，而体现出理想与激情的永恒魅力和对现实的审视批判意义。

可以说，在现实与理想之间，林震面临的困惑也就是我们面临的困惑，林震感到的痛苦也就是我们共同的痛苦，林震经过的心路的历程，正是最打动读者的地方之一。

林震形象的性格特征

在小说《组织部来了个年轻人》中，林震是个富于理想主义精神、勇于进取的人，他快乐、单纯、富于青春的朝气和理想的激情，他是怀着一种成长的渴望和焦虑来到组织部，对党的工作者的生活充满了神圣的憧憬，故而与刘世吾发生尖锐的矛盾冲突。他们的矛盾归根到底是对党和人民的事业的两种不同态度的矛盾。

林震还年轻，他也有弱点。他的理想主义不是从实际生活中产生的，例如他是根据电影里全能的党委书记的形象来猜测党的工作者的，所以会碰壁。

他单纯，不免幼稚，和刘世吾等人相比是弱小的，还曾有过惶惑，但没有退却。在讨论麻袋厂问题的区委常委会上，他勇敢地站出来，提出一个人们需要深思的问题：“王清泉个人是作了处理，但是如何保证不再

有第二、第三个王清泉出现呢？”并掷地有声地表示：“党是人民的、阶级的心脏，我们不能容忍心脏上有灰尘，就不能容忍党的机关的缺点！”

他在实际的生活和斗争中成长、成熟起来，懂得了生活的真正美好和分量，懂得了斗争的困难和价值，渐渐明白单凭个人的勇气是做不成任何事情的。

4、艺术特色：

（1）、通过对比塑造人物性格的特色

《组织部来了个年轻人》通过对比，塑造了刘世吾、韩常新、林震三个主要的人物形象。刘世吾性格比较复杂。他有一定的革命经历，有能力、有魄力，懂得“领导艺术”，知道如何去抓重点，“下决心”，就可以把工作做得很出色，但却不主动去抓工作。对于损害党和人民利益的错误和缺点，漠然置之，麻木不仁。他自我解嘲是得了如炊事员厌食的“职业病”。他什么都“习惯了，疲倦了”。他一再说“就是那么回事”，这句口头禅表现了他看透一切，极端冷淡，革命意志严重衰退。小说还深刻揭露了他的一套似是而非的理论，他就是用这些来掩盖和庇护自己的缺点和错误的。这就使这个形象具有相当深刻的典型意义。韩常新是另一种类型的官僚主义者，是“金玉其外”，“漂浮在生活边上，悠然自得”的新生官僚主义者典型。林震是与刘世吾、韩常新对立的人物，也是作者笔下的中心人物。他热情、单纯、富有理想，是个朝气蓬勃、正在成长的青年共产党人的形象。

（2）、细节运用和心理描写，也是本小说的一大特色。

小说《组织部来了个年轻人》塑造人物除了运用对比外，在人物描写方面多运用细节描写和心理描写，因而主要人物的性格特征比较鲜明。如林震，第一天到组织部报到，口袋里装着《拖拉机站站长与总农艺师》一

书，这一细节很有时代特点，表明林震的单纯、热情。团中央推荐的书，他作为青年党员也认真阅读，读了就要“按娜斯嘉的方式生活”，就要“对坏事决不容忍”，勇敢地进行斗争。又如描写刘世吾，第一天他就向林震借这本书看。这一细节表现他喜欢看文艺小说并很有鉴赏力和较高的文化修养，也表现他从借书看来了解人的精明处，他后来批评林震一到新的工作岗位就想对缺点斗争一番，充当娜斯嘉式的英雄。虽不是完全，却是基本说中林震的，都表现他聪明过人处。在处理王清泉后，他和林震在小铺子里吃馄饨，刘世吾发表感慨，袒露内心，心理描写挖掘很深。刘世吾是个官僚主义者，但作者并不把人物简单化，通过心理描写深入展示他心灵的矛盾复杂性，启示人思考。

（3）、小说采取了传统现实主义的叙事笔法，但却具有两重结构、双重视角——显在的和潜在的。

A、显在结构：从组织部新来的年轻人林震的角度，通过他的眼光，他到组织部后的经历，描写了组织部的情况与问题，塑造了刘世吾等官僚主义者的形象。呈现的是青年人林震同区委组织部存在的官僚主义和干部思想老化现象的斗争。这是小说的外部结构，小说的各个环节都是围绕着林震的遭遇和命运这条展开的。

林震对刘世吾的审视和批判，包含了作者的严肃思考；而对刘世吾的超越也是他走向成熟的开始。至少，从刘世吾这一形象可以看出，揭示现实生活中的官僚主义，只是对《组织部来了个青年人》外在冲突意义上的概括，并不能完整地体现这篇作品的思想和艺术特性。

B、潜在结构：隐含的是刘世吾对自己的革命热情衰退的不满以及林震内心理想与现实的冲突，或者说是青年林震在理想与现实冲突下的心路历程，是连续的斗争史和连续的碰壁史。

与对外部冲突的再现相比，作者更注重对叙述人心理内部冲突的表现；甚至可以说，对心理冲突事件的精彩呈现，才是这篇作品的艺术独特性所在；小说的主题（表现人的成长过程中的痛苦）和现实针对性也只有在对其内部视角的分析中获得更切实的理解。

显在结构和隐含结构的互补互动构成了作品的隐含文本：林震实为过去时态的“少共”王蒙的象征，刘世吾则是现在时态中作家心灵冲突的投影，通过对自身成长链条上的两个环节的描述，流露出作家在现实中无法使两个自我调适合度的困惑和隐忧。

5、青春时代的情感苦闷——关于林震与赵慧文

与赵慧文的交往是林震心理历程中的另外一条线索。

小说中有这么几个情节值得重视：

一是赵慧文和她当科长的丈夫的感情不好，生命中出现了一种“空白”；

二是赵慧文和林震有着很多相似的地方（斗争、气质、性格、年龄等）；

三是这个形象渗透着作者王蒙对生活的认识、感受和理解。王蒙当年22岁，正处在林震的年龄，正经历着林震的苦闷、伤感和惆怅。

作者暗示了林震对赵慧文朦胧的爱情意识，即“两个人交往过程中的感情的轻微的困惑与迅速的自制”。在作品所呈现的外在冲突中，他们是相互理解的同志，从某种意义上说，赵慧文是比林震先到一步的“组织部新来的青年人”；而在林震的内心冲突中，他与赵慧文的情感涟漪也是一个重要的侧面，在林震对现实的质疑、惶惑、孤立无援之时，有一双忧郁而美丽的眼睛注视着他，两颗年轻的心来不及相互靠拢，就为几乎是预设的“警告”所阻隔，林震在内心矛盾中对这份情感的克制，是爱情需要对事业需要的退让，也是现实原则对内心欲求的胜利，最后所作的理智选择同样体现了他的成长。

探索王蒙小说的写作特点

探索王蒙小说的写作特点 作者：汪蒙 专业：09通信工程 学号：09216060 【摘要】在新中国文坛上，王蒙无疑是个影响巨大的重要作家，他既是中国当代主流文学思潮的引领人物，又是中国当代文坛的一面镜子，一面旗帜。在其50年的创作历程中，王蒙始终敏锐地把捉着时代的脉搏，关注现实、反映现实，王蒙的作品相当生动、深刻地描绘和反映了新中国半个多世纪的社会生活变迁。王蒙的生活道路与新中国的成长道路息息相关，王蒙的文学创作与中国当代文学的发展紧紧相连，因而，王蒙既是中国当代历史的参与者、见证者，同时又是叙述者、表现者。王蒙文学现象也以点见面地反映了当代文学的某些阶段性发展规律。本文从王蒙创作思想的矛盾与冲突、艺术上的突破与创新、新时期初的创作影响等三个方面来剖析王蒙的新时期小说创作，同时结合社会与时代的特点，以及王蒙的个性心理特征，分析王蒙创作思想矛盾与冲突的内在与外在的原因，艺术上突破创新和其创作心理的内在联系。 【关键词】王蒙新时期小说新探索 一、在风格上的特征 在风格竞呈流派众多确当代文坛，王蒙无疑是一位极具影响力的高产作家。新时期以来，王蒙以其独具特色的艺术风格和丰硕复杂的思惟内蕴吸引了很多文学研究者．从而形成了一个颇有声势与规模的王蒙研究高潮。纵观新时期的王蒙小说研究，以1990年为界，大致可以划分为两个阶段。本文试从海内报刊上公然发表的百余篇论文中挑选有代表性的文章分述之，新时期王蒙小说研究的新的一页，是在王蒙的一组意识流小说泛起后掀开的。王蒙复出文坛后，于1979年至1980年间．先后创作了《布礼》、《夜的眼》、《蝴蝶》等与传统小说艺术手法显著不同的中短篇小说，引起了文坛的极大争议，《光明日报》和《文艺报》等报刊先后就此展开强烈热闹的讨论。尽管当时意见纷纭．但归纳起来主要有两种观点：一是肯定赞成王蒙意识流等艺术手法的探索；一是严肃批评王蒙小说没有塑造典型形象。方顺景在《创造新的艺术世界》?一文中详细分析了王蒙在小说中如何汲取和运用西方现代派意识流手法，以为王蒙小说“注重探索人物的心理，抒写人物的内心糊口，但同时又正视抒写外界的物质环境和人物行为”、“既写人物的感觉、印象、联想，又写人物清醒的思索、判定和理性，它们运用内心独白、象征、暗示等意识流手法，又不同于现实主义的叙事、描写、先容和评论”陆贵山的《谈王蒙小说创作的立异》．刘淮、朱容的《为了塑造更丰硕更锦绣的灵魂》，张学正的《探索通向心灵的道路》。，郑波光的《王蒙艺术追求初探》。’等文章，在从不同的侧面高度评价王蒙小兑的“意识流”手法的同时，又为意识流做了东方和两方、唯物和唯心之辩，指出王蒙的“意识流”既是对西方意识流的鉴戒．也是对中国传统文学的心理描写的继续．它剔除了西方意识流的阴暗的、消极的、直觉的因素，是理性的、积极的。与此同时，有人固守传统现实主义手法，对王蒙意识流等手法的运用提出了质疑和批判蓝田玉在《王蒙近作一些值得{丰意的题目》中，严肃批评王蒙小说“晦涩难僬”、忽视深化和凸起主题”、“忽视典型性格的塑造”；李从宗也指出：“王蒙寻找到了思惟，丢掉，形象”，“凄者得到的也只是这些零碎的不联贯的感觉和情绪、想象和联想，却看不到光鲜的完整的人物形象，更难发现可以称之为典的人物“这期间，王蒙也以自己的一系列文幸介入剑讨论中来对已的创作追乞降作品做一定阐述，他的一观点芷某种程度上影响评论者对其作品的评析而这评论意见对王蒙调整以后的创作手法也起到一定的作用。

二年级下册美术教案-第十一课《艺术作品中的动物》人美版

《艺术作品中的动物》教学设计 一、教材分析 《艺术作品中的动物》是一节“欣赏·评述”课程。本课旨在通过欣赏各种形式艺术作品中的动物，让学生认识更多的艺术表现形式，学习艺术家们对动物形象的艺术处理方法，使学生体会到艺术作品的魅力，并通过欣赏这些艺术作品，让学生初步认识到以动物为题材的艺术作品中寄托了人类（艺术家）的美好愿望与情感，激发学生珍视生命、热爱自然、了解民俗文化的情感。 二、教学目标 （一）教学目标： 1．认识各种美术表现形式，能从色彩、造型、材质和呈现方式方面进行描述。能抓住作品在色彩、造型、材质上的基本特点，用简短的言语大胆表述出自己对作品的感受。 2. 通过欣赏图片对比、小组讨论等多样的教学方法，引导学生感受艺术中的动物的造型特点与色彩特点，了解艺术作品中经常运用的夸张、变形手法。 3．通过本课学习了解艺术的丰富性，激发学生对美术的兴趣，通过对民间文化的接触，培养学生珍视民间文化艺术的情结，同时对学生进行了热爱自然、爱护动物的情感教育。 三、教学重点、难点 （一）教学重点： ⒈认识各种美术表现形式，能从色彩、造型、材质、呈现方式等方面进行描述。 ⒉了解艺术作品中经常运用的夸张、变形手法。 ⒊初步了解动物及其纹饰在民间作品中的寓意。 （二）教学难点： 体会不同艺术形式给我们带来的不同美感，并将此感受加以描述。 四、教学过程 （一）新课导入 过渡语：你们喜欢这些动物吗？你能说说你对这些动物的了解吗？出示动物图片

过渡语：同学们说的真好，每只动物都有它独特的特征和生活习性，而且动物还是我们人类的好朋友，很多艺术家用自己的方式表达了对动物的喜爱之情，艺术家是怎样表现动物的呢？今天我们就一起来学习《艺术作品中的动物》出示课题 （二）新课讲授 1．欣赏坐虎 过渡语：首先和我们见面的是老虎，这是陕西泥塑作品《坐虎》，请同学们观察真实的老虎和艺术品中的老虎在造型和色彩上有什么不同？出示真实虎的图片和陕西坐虎的图片。 过渡语：同学们观察的真仔细，陕西坐虎和真实的老虎相比，造型上很夸张，色彩更是鲜艳丰富。我们再来看看坐虎身上都用了哪些图案做装饰？ 过渡语：坐虎身上的花纹有牡丹、石榴、荷花，这些图案都是代表什么意思呢？ 过渡语：同学们说的真好，牡丹表示富贵、石榴表示多子，荷花寓意着和平。想不到这可爱的坐虎原来还有这么多美好的寓意！而且陕西凤翔泥塑的十二生肖作品也非常有名,每个动物都是色彩鲜艳,惟妙惟肖,他们和坐虎还被列为世界非物质文化遗产，是值得我们珍惜与传承的民间工艺品。出示十二生肖泥塑作品。 2．欣赏太和殿铜狮子 过渡语：看完老虎看狮子，接下来我们欣赏一只精美的铜狮子雕塑，这是北京故宫太和殿门前的铜狮子，跟刚刚的泥塑老虎比较一下，同学们来说说这个铜狮子在造型上有什么特点？和真实的狮子相比哪些地方运用了夸张的方法？出示真狮子和铜狮图片 过渡语：同学们说的真好，太和殿门前的铜狮是故宫六处铜狮中最大的一对。狮子的眼睛和真实的狮子相比更大更圆，嘴巴也更夸张更大，看起来很威风凶猛。 过渡语：为什么要把狮子塑造得这么威风凶猛呢？请大家看视频 原来它们是古时候给皇帝守门口的，所以要很威风，太和殿是皇帝向天下宣布命令的地方，所以狮子还象征着高贵的权力。 3．《钱塘渡牛图》李可染（中国画）：

结合语文教材谈鲁迅作品中对比手法的运用

结合语文教材谈鲁迅作品中对比手法的运用 我们阅读鲁迅先生的《药》《祝福》《故乡》《一件小事》等作品时，就会发现一个鲜明的特征——那就是善于运用对比来刻画人物形象，来透视人物的灵魂，表达深邃的思想。这种手法在小说《孔乙己》中的运用可谓达到炉火纯青的地步，浑然天成又全无斧凿痕迹，且对比形式多样，无处不在，今人击案叫绝。 孔乙己这个人物形象一问世，就在社会生活中获得了强大的生命力，已成为穷酸和迂腐的代名词，孔乙己这个高度概括又高度鲜活的艺术形象，其典型性格，不是孤立存在的，他必须在一定的自然条件和人际关系中，才是有生命力的。所以恩格斯曾经指出：现实主义文学要塑造“典型环境中的典型人物”。作者能否塑造出成功的典型，取决于他的世界观，他对现实生活的熟悉和理解的程度，以及所掌握的艺术方法，艺术技巧等。典型形象来自现实生活，又比普通的实际生活更高、更强烈，更有集中性，更带普遍性，起到深刻的社会认识和思想教育作用。 典型人物只有在典型环境中才能形成，所谓典型环境是指文艺作品中典型人物所生活的形成其性格并驱使其行动的特定环境。孔乙己活动的场所主要是咸亨酒店，他的有关故事也是由咸亨酒店中传出成为人们茶余饭后的笑料的，所以对咸亨酒店的描写，处处可以感受到鲁迅先生投射其上的审美光泽，长衫客与短衣帮一里一外，一坐一站，一富一贫，对比鲜明，用长衫和短衣加以区分，具体形象，为写孔乙己的不伦不类埋下了伏笔，小说中详尽地叙述了“我”的职务——酒店里专管温酒的小伙计，实质上勾画的是社会风情，掌柜对长衫客奴颜巴结，唯恐照顾不周；对短衣帮搀假使杂，能欺就欺。人心势利冷酷如此，孔乙己这个“站着喝酒而穿长衫”的唯一的人一出场，人物与现实生活环境即形成强烈反差，其不幸也就是很自然的事了。由此看来，《孔乙己》开篇对咸亨酒店和“我”的职业作不厌其烦的描写，是有深刻的用意的，咸亨酒店这个浓缩了的小社会，也就成了展现人物灵魂的独特的、个别的环境。 相反实则相成，即相反的东西有统一性，是符合辩证法的。“相反”即两个矛盾的方面相互排斥，或相互争斗；“相成”即在一定条件之下两个矛盾方面相互连接起来，获得了统一性，这实际上是哲学上对立统一规律在艺术上的反映和运用。鲁迅先生深谙这条规律，并在写作中转化为高超的艺术方法，在鲁迅笔下，这种复杂的对立方式的运用，都是对现实生活的艺术概括，在一定情势之下，深刻地强化了作品的主题。这种对比，在《孔乙己》中可谓比比皆是，小说中的两处肖像描写：“他身材很高大，青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白的胡子。穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗。”而被丁举人暴打之后，“他脸上黑而且瘦，已经不成样子；穿一件破夹袄，盘着两腿，下面垫一个蒲包，用草绳在肩上挂住”。丁举人的暴行，使孔乙己原先落魄的读书人形象不再有了，小说中有两处动作描写也是神来之笔——“他不回答，对柜里说‘温两碗酒，要一碟茴香豆。’便排出九文大钱”，而后来，“他从破衣袋里摸出四文大钱，放在我手里……”同是拿钱动作，却前后有别，孔乙己开始是“排”，毒打致残以后，即使有钱，也寥寥无几，且动作迟缓，神态显然与过去不同，只能从破衣袋里“摸”，两个特征鲜明的动作，反衬出孔乙己的凄凉境地，

艺术起源于模仿说

艺术起源于模仿说 艺术起源于模仿说是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。 这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。古希腊的德谟克利特首先提出艺术起源于对自然的模仿。他认为人的主官感觉和思想既不是天生的，也不是神赋予的，而是从客观事物的“影象”中产生的，人的许多行为和创作是从对自然地摹仿中来的。他说:“在许多重要的事情上，我们是摹仿禽兽所为小学生。从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子学会了造房子；从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。”其后的亚里士多德则照样首先肯定人类的“摹仿本能”，并进一步把艺术的起源、艺术的本质都断论为“摹仿”，一方面是人类有摹仿的天性，另一方面这种摹仿活动又能引起人的快感，于是由此产生了艺术。他还进一步推论，艺术活动中的不同门类，是由于摹仿的对象、摹仿的媒介和方式不同而形成的。中国古代也有类似的猜测，如“师蜘蛛而结网”(《抱朴子》)、“作律，有凤凰之鸣以别十二律”(《吕氏春秋》)。亚里士多德认为：“艺术模仿的对象是实实在在的现实世界，艺术不仅反映事物的外观形态，而且反映事物的内在规律和本质，艺术创作靠模仿能力，而模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能。”继古希腊哲学家之后，文艺复兴时期的达?芬奇、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承和发展了这一学说。这种理论直到19世纪末仍然具有极大的影响。 中国古代认为音乐也是由模仿现实生活中的自然音响而来。鲁迅认为，“画在西班牙的阿尔塔米拉洞里的野牛，是有名的原始人的遗迹，许多艺术史家说，这正是‘为艺术而艺术’，原始人画着玩玩的。但这解释未免过于‘摩登’，因为原始人没有19世纪的文艺家那么有闲，他的画一只牛，是有缘故的，为是关于野牛，或者是猎取野牛，禁咒野牛的事”。 模仿说认为艺术起源于人类的模仿本能。艺术是模仿自然和社会人生的产物。此说强调艺术与现实是摹仿和被摹仿的关系，注意到艺术与自然、社会、人生的联系，具有朴素的唯物主义观点。但它只强调所谓“本能”、“人性”，不懂得社会实践对人的思想行为的制约作用，因而它并不能解释艺术产生的织机原因。另外，摹仿说也无法解释诸多的原始艺术现象。十九世纪以来，摹仿说在西方逐渐被否定。黑格尔认为对自然的复制对于人类来说纯粹是多余的，“凭单纯的摹仿，艺术总不能和自然竞争，它和自然竞争，那就象一只小虫爬着去追大象”，最逼真的摹仿也“不是艺术作品，而只是一种巧戏法”。 公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。他认为：一切艺术都是模仿，戏剧是对各种生物的行动的模仿。2个世纪以后，印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明：“戏剧就是模仿。”而在中国，作为众多戏曲艺术百花园中的一枝引人注目的艺术之花的琼剧，关于它的起源，一直是世界文化史上一个饶有趣味的话题。与西方戏剧相比，中国戏曲虽然并不直接起源于宗教祭祀仪式，其历史也不及西方戏剧久远，但它的起源问题更加复杂棘手，至今仍然是众说纷纭。而作为中国戏曲剧种之一，琼剧的起源只能从对中国戏曲的正本清源中来进行。《海南岛志》其志曰：“戏剧之在海南，在元代已有手托木头班之演唱，来自潮州。明之初中叶，土人仿之，而土剧遂兴。”也就是说，琼剧是明初的海南人对流行于元代的木偶戏的模仿。此说其实是中国戏曲“模仿说”的翻版。先秦“优孟衣冠”和宋傀儡戏表演，都曾被认为是戏曲的起源。 张庚、郭汉城主编《中国戏曲通史》开篇首句云：“中国戏曲的起源可以上溯到原始时代的歌舞。”我们知道一切艺术起源于模仿，中国的歌舞也不例外。《书经.舜典》上说：“予击石附石，百兽率舞。”《吕氏春秋.古乐》篇中说：“帝尧立，乃命质为乐，质乃效山林溪谷之音以歌，乃以鏖革置缶而鼓之，乃拊石击石以像上帝玉磬之音，以致舞百兽。”这是战国时代关于古代乐舞的一种传说。可以透过这段歌舞的描写看出一幅原始猎人在山林中打猎的景象：“一面呼啸，一面打着、各种陶器、石器发响去恐吓野兽，于是野兽们就狼奔豸突地逃走而终于落网了，这位原始时代的艺术家按生活中的实际来创造了狩猎舞，这时所谓的“百兽”实际是人披兽皮而“舞”的场景，不过是对于狩猎生活的愉快和兴奋的回忆罢了。《书经.舜典》中有命夔“典乐教胄子”的记载。“胄子”的注解是贵族子弟，但原始社会没有贵族，恐怕就是年轻武士了，用乐舞去教年轻武士，不是锻炼他们又是什么呢？因为它的内容就是原始人狩猎动作的模仿。 亚里士多德在《诗学》中也认为诗歌起源于对自然和社会生活的模仿，而模仿的本能植根于人的天性之中。古罗

王蒙的创作

新时期以来王蒙的创作 1 一：关于王蒙 “故国八千里，风云三十年” 2 先是写了一些《故事二则》、《火之歌》这样一些充满理想和激情的篇章，接着是《难忘难记》、《歌神》、《光明》、《表姐》、《友人和烟》等对心灵创伤的的揭示性作品。以后则是《布礼》、《悠悠寸草心》、《春之声》、《风筝飘带》、《说客盈门》、《蝴蝶》、《相见时难》、《名医粱有志传奇》、《活动变人形》等一批侧重深刻的历史反思的作品。 3 《夜的眼》、《海的梦》、《春之声》、《风筝飘带》和《布礼》等，被文坛称为王蒙的“集束手榴弹”。 长篇小说《活动变人形》，被誉为“审父杰作” 4 《恋爱的季节》、《失态的季节》和《踌躇的季节》三部，2000年5月，《狂欢的季节》出版。 作品可以参见《王蒙文集》(1-4卷) 5 二：反思小说作品 三部中篇小说《蝴蝶》《布礼》《相见时难》是非常典型的反思作品。 6 1、《布礼》 《布礼》是一篇自传色彩很浓但是又不全是自传体小说的作品。它融合着的自身经历，塑造了一个备受冤屈但仍然新年不渝的共产党员钟亦成的形象。 7 《布礼》不同于当时的伤痕和反思小说，它以现身说法的方式告诉大家，一个真正的共产党人应该怎样看待自身所遭遇的冤屈和不幸，不管遇到什么挫折，打击，都不失对党对人民的一颗赤子之心。布礼在着力表现真正的共产党人心灵铸造的历史的同时，毫不粉饰的展示了我党历史上哪些并不十分光彩，甚至相当荒谬的左倾现象，深刻地反思那段令人痛心的历史，给今天以有力的启迪 8 2、《蝴蝶》 《蝴蝶》从一个部长级的领导干部的角度，自上而下地看这些群众领导、对党态度和领导者对群众的态度的变化，作品采用侧重心理描写和交错回忆的意识流手法，通过一个老干部张思远对由于自己思想、地位、境遇沉浮的变化而引起的与群众关系的远近疏密变换的回顾与思考，写他如何发现自己，以及他和人民群众曾经有过的和应该继续保持的血肉联系，从而寻求到我们党的事业成败得失的最根本的原因。 9 极力寻求那最根本的关系着我们党和政权的性质，关系着革命的目的和发展方向的核心问题

论设计艺术中的形式美

论设计艺术中的形式美 一件优秀设计作品的美感和对受众的视觉冲击力,在很大程度上是取决于设计中的形式美因素,形式美既是一种时代潮流的体现,也是艺术风格的体现。对形式美的应用与表现反映了设计中对美的内在规律性的把握,是设计者在设计中表现美的有效方法和途径。好的设计就是美的。 探讨形式美的法则，是所有设计学科共通的课题，我们现在研究形式美在各个设计领域中的应用时，更应该注意到这种影响对设计风潮的意义。从定义上来说，形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因素及其有规律的组合所具有的美。 单从形式条件来评价某一事物或某一视觉形象时，对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识。这种共识是从人们长期生产、生活实践中积累的，它的依据就是客观存在的美的形式法则。简单来说我们平常所看到的自然景物或者人为景观，例如高大的杉树、耸立的高楼大厦、巍峨的山峦尖峰等，它们的结构轮廓都是高耸的垂直线给人以上升、高大、威严等感受；而水平线则使人联系到地平线、一望无际的平原、风平浪静的大海等，因而产生开阔、徐缓、平静等感受。这些源于生活积累的共识，使我们在以后的应用中不自觉的按照这种法则进行设计，逐渐形成了形式美的基本法则。时至今日，形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识艺术创作的范围很广，根据数学中举证的原理，我选择了产品设计、建筑艺术、平面艺术和雕塑与绘画这几个具体的方面举例来说明形式美在设计中的表现。 1．产品设计 从产品设计的角度来说，代写硕士论文沿用本身的材料美，维持材料特征，从而创造出新的使用形式，就数芬兰的设计师阿尔瓦·阿尔托，他的作品是应用当地材料，结合现代工业精神与波罗的海地区传统进行创新，已成为国际上驰名的芬兰产品。“创造一种新的造型形式来表现具有特殊功能的产品的依据有产品的特有的功能、设计师平时的审美素养和设计技巧、现代时尚的审美趣味、现代先进的制造技术、入机工程学的原理。不同的经营理念导致产品个性异样化与风格统一化并存的状况。”这便是对产品设计中体现形式创作的精辟解释。 2．建筑艺术 建筑艺术语言和表现手段包括空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等许多因素，正是它们共同构成了建筑艺术的造型美。例如希腊帕提农神庙，它距今已经有2400年的历史了，在建筑风格上采用的是多立克柱式，在形式上具有造型端庄，比例匀称的特点，千百年来的建筑设计师们在对希腊帕提农神庙进行了研究后一致认为，希腊帕提农神庙之所以这样美，就是因为他的长、宽和高都符合形式美的法则。由于形式美在建筑艺术中具有如此重要的作用，所以意大利文艺复兴时期的著名建筑家帕拉第奥在谈到建筑的形式美时，甚至认为“美产生于形式，产生于整体和各个部分之间的协调”。 3．雕塑与绘画中的形式美

【课外阅读】探索王蒙小说的写作特点

【课外阅读】探索王蒙小说的写作特点 【摘要】在新中国文坛上，王蒙无疑是个影响巨大的重要作家，他既是中国当代主流文学思潮的引领人物，又是中国当代文坛的一面镜子，一面旗帜。在其50年的创作历程中，王蒙始终敏锐地把捉着时代的脉搏，关注现实、反映现实，王蒙的作品相当生动、深刻地描绘和反映了新中国半个多世纪的社会生活变迁。王蒙的生活道路与新中国的成长道路息息相关，王蒙的文学创作与中国当代文学的发展紧紧相连，因而，王蒙既是中国当代历史的参与者、见证者，同时又是叙述者、表现者。王蒙文学现象也以点见面地反映了当代文学的某些阶段性发展规律。本文从王蒙创作思想的矛盾与冲突、艺术上的突破与创新、新时期初的创作影响等三个方面来剖析王蒙的新时期小说创作，同时结合社会与时代的特点，以及王蒙的个性心理特征，分析王蒙创作思想矛盾与冲突的内在与外在的原因，艺术上突破创新和其创作心理的内在联系。 【关键词】王蒙新时期小说新探索 一、在风格上的特征 在风格竞呈流派众多确当代文坛，王蒙无疑是一位极具影响力的高产作家。新时期以来，王蒙以其独具特色的艺术风格和丰硕复杂的思惟内蕴吸引了很多文学研究者．从而形成了一个颇有声势与规模的王蒙研究高潮。纵观新时期的王蒙小说研究，以1990年为界，大致可以划分为两个阶段。本文试从海内报刊上公然发表的百余篇论文中挑选有代表性的文章分述之，新时期王蒙小说研究的新的一页，是在王蒙的一组意识流小说泛起后掀开的。王蒙复出文坛后，于1979年至1980年间．先后创作了《布礼》、《夜的眼》、《蝴蝶》等与传统小说艺术手法显著不同的中短篇小说，引起了文坛的极大争议，《光明日报》和《文艺报》等报刊先后就此展开强烈热闹的讨论。尽管当时意见纷纭．但归纳起来主要有两种观点：一是肯定赞成王蒙意识流等艺术手法的探索；一是严肃批评王蒙小说没有塑造典型形象。方顺景在《创造新的艺术世界》?一文中详细分析了王蒙在小说中如何汲取和运用西方现代派意识流手法，以为王蒙小说“注重探索人物的心理，抒写人物的内心糊口，但同时又正视抒写外界的物质环境和人物行为”、“既写人物的感觉、印象、联想，又写人物清醒的思索、判定和理性，它们运用内心独白、象征、暗示等意识流手法，又不同于现实主义的叙事、描写、先容和评论”陆贵山的《谈王蒙小说创作的立异》．刘淮、朱容的《为了塑造更丰硕更锦绣的灵魂》，张学正的《探索通向心灵的道路》。，郑波光的《王蒙艺术追求初探》。’等文章，在从不同的侧面高度评价王蒙小兑的“意识流”手法的同时，又为意识流做了东方和两方、唯物和唯心之辩，指出王蒙的“意识流”既是对西方意识流的鉴戒．也是对中国传统文学的心理描写的继续．它剔除了西方意识流的阴暗的、消极的、直觉的因素，是理性的、积极的。与此同时，有人固守传统现实主义手法，对王蒙意识流等手法的运用提出了质疑和批判蓝田玉在《王蒙近作一些值得{丰意的题目》中，严肃批评王蒙小说“晦涩难僬”、忽视深化和凸起主题”、“忽视典型性格的塑造”；李从宗也指出：“王蒙寻找到了思惟，丢掉，形象”，“凄者得到的也只是这些零碎的不联贯的感觉和情绪、想象和联想，却看不到光鲜的完整的人物形象，更难发现可以称之为典的人物“这期间，王蒙也以自己的一系列文幸介入剑讨论中来对已的创作追乞降作品做一定阐述，他的一观点芷某种程度上影响评论者对其作品的评析而这评论意见对王蒙调整以后的创作手法也起到一定的作用。 文字堆砌的“概念”是不能使人直觉艺术之美的。文学的最大难处在于它不能直接诉诸于人的知觉。它只能通过语言文字作媒介使读者在理解概念的基础上，以想象活动唤起形象而获得美感。

第6课 艺术美和形式美教学设计

【高一上学期美术教学设计7】： 第6课艺术美与形式美 教学目标： 1、知识目标：通过本课的学习，让学生了解什么是艺术美以及掌握形式美的语言元素、语言手段、语言规则等相关知识。 2、过程与方法目标：通过一些美术作品的赏析，让学生学会运用形式美的相关知识和自己的经验，描述、分析自己身边的美与艺术的美。 3、情感、态度和价值观目标：通过本课的学习，让学生体验与感受美术作品的艺术美与形式美的同时，激发学生的审美欲望，促进学生审美观的发展。 教学重点：对艺术美与形式美的相关知识的掌握。 教学难点：运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。 教学过程 一、直观导入 欣赏、判断 让学生欣赏“自然美、社会美”的图片及“艺术美”的作品，并判断其类别。 [提问]（1）、请指出哪几件作品是体现自然美、社会美、艺术美？并举例出生活中我们所熟悉的美。 自然美：“好雨知时节，当春乃发生，随风潜入夜，润物细无声”（杜甫）；“北风卷地百草折，胡天八月即飞雪，忽如一夜春风来，千树万树梨花开”（参岑） 社会美：社会美可分为两种形态，一是直接形态，如物质环境、物质产品、人的服饰仪表、行为举止、话语谈吐等，这类社会美是形之于外的，可以直接感知的，我们的审美活动大都体现在这一范围之内。 社会美的另一种形态是间接形态，如政治制度、经济状况、时代精神、社会治安、社会风尚等等，这类社会美并不体现在某一具体现象上，而是体现在社会生活的各个角落。因此，我们需要透过复杂的现象，经过分析思考，才能掌握其中的本质。总之，这类社会美我们无法直接欣赏，只能间接地进行体味，这无疑增加了欣赏活动的难度。 （2）、罗丹的《欧米艾尔》，我们能不能用“漂亮”、“好看”来形容这种作品的艺术美呢？ [讲述] 《欧米艾尔》既不“漂亮”，也不“好看”，但给我们以心灵和审美上的震撼。作品传递给我们一种“残缺美”或是“凄美”。 [提问] 漂亮、好看是美术鉴赏的标准吗？ [讲述] 如果我们要掌握美术鉴赏的标准，那么我们必须要了解什么是艺术美和形式美。 二、展开新课 1、什么是艺术美？它有哪些表现？ 比较、分析 （1）《开国大典》的摄影相片与油画作品比较

美术作品的形式美

美术作品的形式美 任何事物都有自己的内容和形式，没有无形式的内容，也没有无内容的形式。作为视觉艺术、造型艺术或空间艺术的美术，总是通过一定的艺术形式如线条、色彩、空间、构图和材质等形式要素及其组合关系构成的形式美作用于人的感观，使人们透过艺术作品的形式认识其内容，获得审美的感受。如果说美术创作过程是从内容到形式，那么美术鉴赏则是一个逆向过程，即从形式到内容，前者的终点成为后者的起点。美术作品的内容和形式具有历史性与时代性，它不是固定不变的，随着时代和生活内容的变化，美术的形式也在不断变化，在继承、借鉴旧有形式的基础上产生出新的艺术形式。 那么，什么是作品的形式呢？形式，是指构成事物诸要素的结构和显现方式。“形”即称“原形”，包括原始形、自然形；“式”指“法式”、“法则”。“形”是自然的，“式”是人为的。“形式”是指将自然形态经过人为加工而成为一种新的美的形式。作为内容存在方式的形式，包含两方面的联系，首先是内容诸要素的内部结构和排列方式，称为内形式，它是尚在美术家头脑中的反映形式、精神形式。其次是与内部结构相关联的外部表现形态，即呈现于感觉形象的外观，称为外形式。内形式直接体现事物内在要素的构成关系，因而与事物的内容紧密相关。事物的外在形式具有独立审美价值，而形式美则是美的事物的外在形式所具有的相对独立的审美特征。内形式与外形式好比建筑物的结构与造型，建筑物的内部结构根据设计要求，可采用木结构、砖木结构、砖混结构、钢筋混凝土结构等，这是它的内形式；建筑物的外观造型、细部装饰、门窗柱及色彩直接作用于人的感官，这是它的外形式。事物的外形式美，总是诱发人们去欣赏它。形式美具有抽象性，因而具有某种朦胧的审美意味。原始图案，如鱼、蛙、虫等，经历了一个由具象到抽象的转变过程，人们从图案上点线面的组合关系及几何纹样的变化中很难看出有什么明确的社会内容，获得的仅是审美意味。现代英国美学家克莱夫·贝尔用“有意味的形式”来解释图案的形式美是有一定道理的。实际上这种抽象的图案是人类在实践中积淀了丰富的社会内容，以至逐步脱离了原来的内容而形成的。

鲁迅《呐喊》中的讽刺艺术分析

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/bd17060325.html, 鲁迅《呐喊》中的讽刺艺术分析 作者：李昊宇 来源：《科学与财富》2016年第31期 摘要：讽刺可以说是一种幽默的文学艺术表现形式，在鲁迅的作品中，对讽刺这一艺术 手法的运用可谓是相当纯熟。文章就以鲁迅先生的小说集《呐喊》为研究对象，通过相关实例，从真实的反映、矛盾的揭露和技巧的呈现这三个方面对其作品的讽刺艺术作了较为详细的分析。 关键词：鲁迅；《呐喊》；讽刺艺术；分析 纵观鲁迅先生的所有作品，我们不难发现，对讽刺艺术手法的运用自始至终都贯穿在其中。和传统的讽刺艺术相比较，我们又会发现鲁迅先生作品中对讽刺这一艺术手法的运用又更具创新性和独创性。当然我们不可否认的是，鲁迅先生在其创作过程中肯定借鉴和继承了许多传统讽刺艺术的精华，再结合自己的知识储备与思考架构，在此基础上对其进行了拓展和改造。在鲁迅先生看来，讽刺的本质就在于能够用一些精炼甚至夸张的笔墨，艺术性地但也必须是自然地将某一面或者某一群人的真实给写出来。如下，将从如下三个方面对鲁迅先生的《呐喊》的讽刺艺术进行具体的分析。 一、真实的反映 出现在鲁迅先生小说中的讽刺，可以说是针对全体国人国民性而言的。小说集《呐喊》对讽刺手法的运用是最成功的，所以作品本身的战斗性也是最强的。这主要是因为，《呐喊》中所讽刺每个人，甚至是每一件事，都能够在现实的生活中找到影子，让当时麻木而不自知的民众们对号入座。而之所以会产生这种效果的关键就在于其所讽刺的所有对象都是真实存在的，都来源于民众的现实生活。《呐喊》的成功之处就在于将那些隐藏在平常现实生活现象中的丑陋本质，用一种艺术性地方式揭示出来了，这也是当时生活真实性的一种十足表现。 鲁迅先生作品中的讽刺是其敏锐思考的一种独具个人特色的思想结果，深刻揭示了社会的本质，这种颇具深刻性的思考来自于他充满思辨色彩的严禁逻辑。以《狂人日记》为例，它被誉为是彻底反封建制度的第一声春雷，从这部开山之作中，我们知道了在中国的漫长的封建文明史当中，虽然每一页上都写的是‘仁义道德’这几个字，但是，仔细地琢磨之后你却会发现，从字缝中还能够看出字来，几乎满本所写的都是‘吃人’这俩字。诸如古久先生、赵忠翁和大哥等封建统治者的各种“吃人”行为，我们并不会有特别强烈的奇怪感，反而正是那些被长久压迫在社会底层的、处于“被吃”状态的普通老百姓，总是在不知不觉的情况下，帮助那些残忍的“吃人者”去“吃人”，这听起来多少都会让人有些不寒而栗。鲁迅先生还在其中说到：“小孩子 的‘吃人’行为，大多是其娘老子教的！”这样的话语在很大程度上加强了作品的讽刺意味儿。可以说，使这部小说颇具深刻性的并不仅仅在于它表现了对封建统治者罪恶行为的批判与讽刺，还在于其勇敢地揭露仁义道德掩盖下封建礼教的“吃人”事实。而这种讽刺能够引起我们思考和

王蒙是个复杂的人

王蒙是个复杂的人，这一点他自己也承认。而在别人的眼中，他又是什么样子？一个学生说：他太严肃了，见到他时感觉他从来没有笑过。一位学者说：王蒙是个幽默的人，和他聊天总是会情不自禁地笑起来。王蒙说自己的一生扮演了多种角色。实际上，在别人的眼中，王蒙亦是一个多面的人。 作家眼中的王蒙 铁凝（中国作协副主席）：王蒙是一个丰富的，复杂的人，对中国当代文学的影响是综合性的，不单是小说方面，还有诗歌散文，比较文学以及古典文学研究，表现在齐头并进的多个方面及前沿地带。他作为前辈给我的突出感觉是学习，这看上去是一个简单的词，但其实不然。贾平凹在一个场合说过：我是一个农民。王蒙就说如果任何人都给自己一个定义的话，我想我自己是一个学生，这句话对我的印象特别深刻，让我对他充满敬意，因为这绝不是虚假的谦虚。这要比他说自己是一个学者来得真切。历经苦难后永不言败的激情、活力、情感、智慧、燃烧，这些词用在他身上并不过分，这些都是令人感佩的。 张炜（山东省作协主席）：用一个词来形容王蒙的创作道路就是“风雨兼程”，他是新时期最活跃的、始终处在生长攀登状态的一个代表，这是作为作家最了不起的一件事情。他的创作在内容上，既有一种触动感情的自由抒发，也有对文学创作道路上的思考。从对王蒙文学研究中，我们可以派生出不同的切入点。 周大新（河南作家）：王蒙作品中最让人着迷的地方就是通过文字透露出来的文学内涵和语言感受。文学的内涵或许需要对他生活的那个时代和人物苦难的理解，而他的小说在语言上则有一种震撼力，就好像集束炸弹轰炸带给人的感觉。 张宇（河南作家）：讨论王蒙是一件很有意思的事情，他是如此复杂的一个人，光看他的称谓就有着许多的不可思议，既是作家，又当过官，甚至还当过生产队的队长。 学者眼中的王蒙 严家炎（北大教授）：王蒙在新时期文学中占有极其重要的地位，是中国当代作家中最有激情、最有创造力的作家之一。 从文学技巧上来讲，王蒙是中国作家中最早尝试意识流小说的人，是中国当代文学走向现代写作技巧的开拓者。看王蒙的小说可以发现，他的创作类型非常多样，除了意识流小说，他的传统类型小说也写得很有新意，像《活动变人形》之类，可以称之为“诗情”小说。到80年代末，在王蒙的文学创作中又增加了荒诞作品、寓言类作品以及幽默类型的小说。他的这些作品给中国新时期文学所带来的影响不是一般的，而是产生了深深的烙印。 我从50年代开始读王蒙的《组织部新来的年青人》，就开始喜欢上他的作品，为什么呢？因为每个时代有每个时代的时尚与流行，而王蒙当时的作品就写出了我们那一代年青人的心中所想，表现出了当时年青人的青春气息。 作为一个作家，应该了解他所在社会的真实，通过文字来表达出他的思想。作家不一定都是思想家，但他们的作品中不能没有思想，这种思想是在关切国家、民族乃至全人类命运的基础上产生的。而王蒙就是这样一个人。他在80年代提出了“FAIRPLAY（公平）应该实行”，要知道，当时社会上还是鲁迅的“FAIRPLAY应该缓行”思想占据主流，一个人只要被批判就会被划为敌人，只有检讨权而没有为自己辩护的权力，因此出现了许多不公正的社会现象。当时王蒙先生提出来这个问题，可以想见这要有多大的勇气，而这个问题的提出对社会的进步也产生了重要的作用。后来他还提出过“学者型作家”，发动了人文精神的讨论，这些都表现出一个作家的责任。

高中美术 第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》说课稿 人美版

第6课、漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。 教材分析： 1、教学目标：①什么是美术作品的艺术美和形式美②美术作品的艺术美和形式美的基本原 则及其在作品中的主要表现。 2、教学重点：说明，美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。 3、教学难点：主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。 这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解，课文中并没有特别给予说明，只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题，美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。艺术美包括内容与形式两个方面。也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。而形式美更强调实现内容的手段，即手段本身的美，其中包括语言的构成关系和所使用的材料的特质。 3、教学方法： 1、我利用很多图片展示介绍知识，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学习。 2、充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。 学法指导： 1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关音乐和建筑 图片，并巧妙导出本课。 2、讨论法，小组合作法。通过学生的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同 讨论。 教学过程： 一、导入：用多媒体展示雕塑图片《欧米艾尔》导入。 小结：美术作品的艺术美是艺术所特有的美。美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。 二、新知探究： 环节一、什么是艺术美，它有哪些表现？ 美术作品中的艺术美不等同现实在的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美。艺术美又称第二自然。是相对自然美来说的。 1、美术形象：指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品 中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象。 教师活动：投放多媒体图片《艾普色姆的赛马》和《记录马奔跑过程的连续摄影》。结合第三课“艺术形象”这一概念进行讲解。 学生活动：欣赏图片，小组讨论，分析美术作品的艺术美。

鲁迅作品中的陌生化语言艺术

鲁迅作品中的陌生化语言艺术 鲁迅作品中得陌生化语言艺术 20世纪俄国形式主义作家把语言学引入艺术创作,他们关注得中心咨询题是文学语言区不于一般语言得“特异性”或文学本身得“文学性”咨询题.语言得“陌生化”正是被用来解决这一咨询题得关键概念. “陌生化”为俄国20世纪形式主义理论家什克洛夫斯基创用.什克洛夫斯基在分析了感知得一般规律后认为,多次重复得动作在成为适应得同时,也就成了自动得,而自动得感知正是旧形式导致得结果.为了打破感知得自动性,就需要采纳反常化,制造出新形式. 所谓“陌生化语言”,是指文学语言不同于一般语言得反常、新奇效果.它是一种通过语言得变异用法,给予语形和语义陌生化、独特化、本文由论文联盟收集整理新颖化,是对语言常规性和日常经验得颠覆.它改变语言符号常规得形、义、用,突破原有词法、句法等固定结构以制造新义从而让人感受事物,表情达意. 鲁迅是运用反常化手法得大师,在他得作品中,陌生化语言得形式特征要紧体现在以下几个方面： 一、词语得陌生化 （一）离析和聚合 离析,是指把本不能拆分得一个词临时分拆为表面上与之毫无关联得另外一个词来运用；聚合,是指合取两个或两个以上词中得某一构成语素,从而合成一个新词. （1）一九三五年十二月三十日,记于上海之且介亭.（《且介亭杂文·序言》） 句中得“且介亭”是指当时作者居住得上海北四川路,那个地区是“越界筑路”（帝国主义者越出租界范围修建马路）区域,即所谓“半租界”.wWwcoM“且介”即取“租界”二字之各一半. （2）元遗山在金元之际,为文宗,为遗献,为愿修野史,保存旧章得有心人,明清以来,颇为一部分人士所爱重.（《儒术》） 句中得“爱重”可作“敬爱尊重”得合取. （二）移用和借代 移用是指把原本用在事、物上面得词移用到人身上,或把原本用在人身上得词移用到事、物之上；借代是指运用事物特征或事件等来代指指称得对象,从而达到陌生化效果. （3）她婆婆来抓她回去得时候,是早已许给了贺家凹得贺老六得,因此回家之后不几天也就装在花轿里抬去了.（《祝福》） “装”得对象一般指物,但作者移用来“装”人（祥林嫂）,这是对封建礼教不把妇女当作人得揭露和控诉,同时包含对祥林嫂得同情. （4）但有一年得秋季,大约是得到祥林嫂好运得消息之后得又过了两个新年.（《祝福》）“新年”代表着新得一年得开始,用“过了两个新年”即表示过了两年,这就跟鲁镇新年祝福气氛相统一,以鲁镇特有得气氛烘托祥林嫂得悲剧命运. （三）词序置换 “词序置换”是指通过打破词与词之间得正常次序或改变同一词中语素得先后位置,使词序偏离正常. （5）这上面得夜得天空,惊奇而高,我生平没有见过如此得惊奇而高得天空.（《秋夜》）（6）我们那儿没有姓长得；她生得黄胖而矮,“长”也不是形容词.（《阿长与〈山海经〉》）双音节词和单音节词连用,一般是单音节词放在前面而把双音节词放在后边,以上两例恰恰相反. （四）超常搭配 语言学家认为,词语搭配（或组合）按常规要遵守三个原则：意义上要搭得拢（语义原则）,语法上要能组合（语法原则）,适应上要通得过（适应原则）.在鲁迅作品里有时为了表

浅谈艺术作品中的艺术美及艺术美育

浅谈艺术作品中的艺术美及艺术美育 发表时间：2012-06-13T15:09:38.823Z 来源：《赤子》2012年第8期供稿作者：吴晓宁 [导读] 综上所述，通过人类审美能力的开发，从人类的实践生活中不断的发现美，创造美。 吴晓宁 （黑龙江人民广播电台，黑龙江哈尔滨 150090） 摘要：随着社会的不断发展，人类的社会实践活动越来越多，社会实践成为创造艺术的主要途径之一，具有不可或缺的作用。艺术的最高境界是人们一定审美理想的实现过程，真实的反映现实社会的状况，且又高于生活的表现形式，带动人类的审美观念和理想，与人类的社会生活有着密不可分的关系。由此，现今社会中对于表现艺术的作品根据社会的需要逐渐增多，艺术作品中也越来越多的展现丰富的艺术美感，并通过艺术作品将人类的情感，以及对现实的审美感受表达出来，进一步传达给其他受众，以供人们欣赏。因此，我们说确实地反映真、符合善的自由形式的艺术才是真正的艺术，才具有真正艺术美的魅力，并进一步延伸到艺术美育的范围，促进艺术的向前发展。本文根据目前艺术作品的发展形势，对其艺术美及其艺术美育进行分析和研究，以供参考。 关键词：艺术作品；艺术美；艺术美育；发展 1 艺术美及艺术美育的界定 1.1 艺术美 艺术美的广义概念可以指各种技艺，是人们在完成日常社会活动的过程中所表现出来的高超、熟练的审美技能和技巧，是世界艺术古老文化内涵的延续和发展。艺术作品中所展现的艺术美是人们通过社会实践和生活，得到的真实的感受，加以升华，就得到了类似音乐绘画等诸多艺术美的展现形式，更好的传达了人们思想的传播性。而狭义的艺术美则是反应现代意义上的艺术，具有较强的精神文化中的艺术创作，范围较广，包括音乐，舞蹈、文学、电影等，这种形式的表现满足了人们艺术审美的精神需求，更贴切的展现现实美感和人们的思想情感。可以说艺术是人类精神文化的一种特殊的展现形式，通过艺术集中展示人类的审美意识，是人类审美活动的最高表现形式，艺术美则是其最高的形态。 艺术美具有鲜明的个性色彩，作为个体它是艺术家在掌握艺术媒介的属性和规律的基础之上创造出来的产物，是艺术家的崇高的审美理想的实现产物。另外，人类实践活动多种多样，方式比较复杂，这就导致人们的审美思想和意识也就有所不同，传达审美意识的物质媒介也丰富多样，因此，就形成了多种类、多风格的艺术美，而不管什么样特征的艺术美都具备共同的审美性质。 1.2 艺术美育 艺术美育的概念是指通过艺术教育的手段所进行的美育，它是实施美育的主要途径，具有非常重要的作用。由于艺术审美环境的不同，艺术美育凭借的手段不同于自然美与社会美的艺术美，它具体表现在艺术作品上，通过艺术作品展现人们创造性的艺术美形态。艺术家运用其独到的眼光和审美能力，把现实社会中不易察觉的美发掘出来，为人们提供美与丑的审美依据，通过作品展现高尚情感的艺术结晶。 在艺术作品中，由于其具有形象性与感情性相统一的特点，每一部作品都很大程度的在具体的、可感的形象之中，融入了作家强烈的情感依靠，更容易传达一般生活形象的情感效果，容易引起受众的共鸣。因此，艺术美育的表现对于人们来说具有很强的感情渲染力，并展现出一种动人心魄的神奇魅力。艺术美育的特点是寓教于乐，有娱耳悦目，怡情养性的功能。它能使人们在艺术的欣赏和创造过程中既得到理智的满足和情感的陶冶，又得到创造的愉悦，从而在自愿的审美活动中不知不觉地受到教育。 2 艺术作品中的艺术美及艺术美育 总体来说，艺术的主要目的是通过艺术作品展现艺术感化的作用，影响人们的精神世界，在一定基础上陶冶人们的情操，提高人们的素质，将艺术形象的感染能力发挥到最大限度，塑造人类的完美个性的形成，自觉地为实现人类崇高的审美理想而奋斗。正如车尔尼雪夫斯基所指出的：“诗人领导人们追求对于生活的崇高理解和崇高的情操，读他们的作品，会使我们习惯于对于一切庸俗丑恶的东西感到厌恶，领会一切好的、美的东西的魅力，爱一切高尚的东西；读他们的作品，会使我们自己变得更好，更善良，更高尚。”因此，艺术的审美功能具备最积极的意义，跳跃出一般修身型的范畴，形成一定的具有自身特色的价值观念，进一步的引导人们更形象的认识生活中的每一个事物，自觉地按照美的规律去改造世界和改造自身。由此可知，艺术美育自身具备广泛性、深刻性、时空超越性以及典型性等特点，在塑造人类崇高精神世界以及全面发展艺术欣赏中占有非常重要的地位，不可或缺，是形成人类超群能力的重要手段。 其次，艺术美在其发展的过程中，具有领域宽广、品级丰富的美感展现。艺术家把显示社会生活中细小的，不易察觉的，或者是丑的事物经过从审美角度经过提炼，概括、加工，熔铸形成具有独特美感的，更精练、更典型的艺术美的展现，符合大众的审美目的。现实本身所具有美并不是美在形式上，而是在成分和内容上形成一个完整的，美好的，独特的东西，其美是美在本质上的。就这一点而论，现实好似地下矿藏中未经洗练的纯金，科学和艺术则把现实这黄金洗练出来，熔化在美的形式里。艺术家在创造美的过程中，把自己本身的思想和情感融入其中，把他对生活美丑的肯定或否定态度，把他的审美理想熔铸到作品之中，作为作品的血肉和灵魂，通过艺术作品展现给受众。因此，在艺术家的眼中，艺术美感表达的情感比现实生活更为理性化。艺术理想的本质就是在于这样使外在的事物还原到具有心灵性的事物，因而使外在的表象附和心理，成为心灵的表现，美的艺术作品总是倾注着作者的审美理想。 当然，我们必须要认清现实和理想之间存在的差别，现实美是随着时间的变化而变化的，只能供一时一地的欣赏，在时间和空间上受到较大的限制，缺少长久性、保存性。而艺术家则通过艺术作品的形式，将现实事物的美感定格在作品中，成为凝固形象的艺术美，具有长久的保存性，以供人们保存和不受时间空间限制的欣赏，并且人们可以从艺术作品中欣赏到不同时代、不同地域的现实美，感受到不同时代的审美心理。例如：北宋张择端的《清明上河图》，从商业、交通、漕运、建筑等几个具有代表性的角度，通过陆上车马喧嚣，河中舳舻相接，人生鼎沸、车轿穿行，闲者酒楼欢宴，劳者辛勤操作等节日盛况的淋漓尽致地描绘，生动地再现了12世纪我国都市社会生活的面貌，集中反映了那个历史时期的政治、经济、文化、社会风尚及审美心理、情趣，成为一件博得各时期各阶层观众所喜爱的内容极其丰富的艺术珍品。 艺术美的形式并不是间接性的活动，而是具有较强直接性的审美艺术，直接引导人们感受和领悟现实生活的美好，给人更深的人生道理体会。艺术美育则是通过各种艺术形式和内容进行的传播审美的教育方式，是美育体系中重要的一个方面，充分体现艺术美学教学的重