论舞台布景结构的形式美

论舞台布景结构的形式美

——国家话剧院演出的《萨勒姆的女巫》

关于舞台布景结构的形式美的追求，是创作中的一个大命题。舞台美术是最直观形式的，所以说起来的话，就比其他门类搞形式的要长得多了。任何舞美创作的观念，最终还是落实在创作的形态上。创造形式或追求形式是一个设计家毕生的使命。

首先是关于艺术的形式。雷勃曼说：“艺术的形式即生命的形式。”这里主要是指戏剧演出形式或样式。一谈到形式，很自然地联想到形式之外的问题，即与内容之间的问题。互为依存的形式与内容的关系，我认为在常态的状况下，内容是决定了形式，形式是处于相对被动的位置上。舞台美术形式创造在内容的制约下，设计家们已经创造了眼花缭乱的大世界。生活的多样性，决定了反映手段的多样性。因此，形式的多样化，或“有意味的形式”的多样化，已成了每一位设计者乐此不倦地寻找的事物。

形式的多样性，可以无穷尽的发挥。但艺术创造是有一个美的标杆，审美的尺度. 形式美是具有独立性的审美特性，体现的是形式本身所包容的内容及某种意义。其内容是朦胧的，隐匿的，概括的，宽泛的，间接的，不确定的，人们可根据自已不同的实践活动与生活经验，承继传统的历史积淀的经验，对具体的形式美进行联想或创造性的想象，获得一种符合自身情感、心理等方面的需求的那种意味，这种意味是形式美直接作用于人而获得的。正如奥尔德里奇所说：“作品的审美空间是由媒介的诸多要素以彼此联系的方式构成的，而这些联系或间隔在一定的程度上是由象光滑、粗糙、温暖、锋利或者是声音、颜色或线条的优美这样一些特征所决定的。因此形式是视觉要素的结构。”

由中国国家话剧院上演的话剧——《萨勒姆的女巫》，它就是将舞台以一种布景结构的形式美呈现在观众面前的。全木搭成的一些笼子式的结构立在舞台两侧。左侧有一个牧师布道用的讲坛，右侧有一个通道直接延伸到观众席两侧。戏开演之后，从舞台正面远端还不时推出一些囚车或者落下一些巨大的假人以及绞索。在最高潮时，绞索还会从观众头顶直接落下。舞台设计借用了一些小剧场的概念，目的是“给观众以被包围被压迫的感觉”。使观众感受到自己的窒息。《萨勒姆的女巫》的舞台就是以这种极富象征性和代表性的舞台元素——厚重冰冷的框架结构，粗砺写实的木笼囚车，高悬的索链、诡秘的人形、怒吼的狰容以及剧中人物挣扎的灵魂，这种元素的组合具有一种强烈的压迫感从剧场的四周和上方袭来：这一切构成了直抵观众内心的拷问，我们如坐针毡，我们不寒而栗，我们深深地沉浸在戏剧大师阿瑟?米勒所编织的情节当中，沉浸在他表现性的意象传达里。这个舞台感觉上相当凝重、厚沉，但样式体现上却又相当简化。掘取主体形象，加以精心的再现。这又应合了贝克的话：“没有简化，艺术不可能存在，因为艺术家创造的是‘有意味的形式’，只有简化，才能把有意味的东西从大量无意味的东西中抽取出来。”

在舞台设计里，构成形式美的要素自然是很多的。既有感性的自然属性，如色、声、形等，更重要的是自身内部及各因素之间的组合规律。得体地把握这个规律，舞台上是能释放出很大的能量。舞台布景结构的形式包括了线条、色彩、节奏、空间、结构等等诸多方面。设计师们就是通过这些元素和手段和来表现舞台的形式美。

一．线条——线条的最基本的功能是限定图形的轮廓。线条能分割和解释图形内的各个部分，如人像中表示眼、鼻和嘴的轮廓。线不仅可以表现有形的物体，也可表现无形物体。原始先民们用线条来描绘外界自然物的时候，也用线条来表达人的想象和幻觉。无论东方或西方的星宿图，都是用线条来联系的。无论哪种类型的线，均具有不同程度的形式感。人的视觉将线条的形式感和表现的事物本身结合起来而导致某种联想，即线条的表情。竖直线令人振奋、激动，有上扬的性质，也可引伸出权力、生命的含义。线条是抽象思维结合形象思维的产物。线条既可以分割空间，又可使被分隔的空间彼此渗透。《萨勒姆的女巫》到幕布拉开后，开阔的表演空间，舞台两侧设置了高耸的、坚实的、多层次的整体的木头构架，占满了整个舞台，没有更具象的生活细节，也没有作琐碎的场景变化，劫产生了恢弘的气势和现代的气派，就在这样外在的、物力的结构里，无疑向观众倾诉这样的信息：这个社会象钢架一样冰冷、无情。观众不由自主地被卷入那个黑色漩涡，当绞索一个个地纷纷从剧场上方低垂到观众头顶时，观众屏住呼吸扪心自问：黑白颠倒的世界里，是选择谎言、绞索还是良心、灵魂？无论是历史跨度还是地理空间，萨勒姆小镇都距我们非常遥远，但是，它又是超越种族、宗教、制度、时代和文化的。在人类历史，类似的“审巫案”似乎对哪个民族又都不陌生。压抑人

性、噤若寒蝉的黑暗现实，使小镇的人们失去了法律保护和生命权利，绞索与谎言残酷地考验着人们的灵魂与良心。整个舞台以垂直线条为基调，或疏或密，作为审美空间的构成因素——线条，它具有一种表现特质，会激起我们的不同的情感反应。舞台上垂直的粗线条的木头框架给观众带来一种向上的、神圣的、庄重的感觉，与这个戏所体现的氛围一致。同时，在演出的进程中，舞台上的框架线条随着剧情的发展在不断变化，线条的组合方式也在不断变化，框架结构的楼梯在不断变换位置，在演出过程中天幕上会垂下粗线条的十字架，但是十字架周围又是许多细线条向外发射，仿佛在暗示在神圣的十字架下面的所隐藏的黑暗。演出过程中所推出的囚车也是框架式的横竖线条，与这个舞台的结构线条融为一体。到剧情高潮部分，天幕出现的是均匀排列的木头框架，很粗，而且很高大，与舞台两侧的架子相呼应，将舞台封闭，给人一种高大，阴森，恐怖的氛围。到演出高潮的时候天上落下一些巨大的假人以及绞索。这些线条的组合都给观众带来了被包围和压迫的感受，使观众感受到窒息。线条在舞台上的运用，显得很简单明了，但是线条又生动的表达了剧情内涵。简约不是表面的风格俗套，在这里简约成了形而上的精神内容。所以，线条组成了严谨而赋有节奏律动之感的舞台画面，营造了一种秩序之美，理性之美，抽象之美。增强了话剧舞台的形式美。二．色彩——在戏剧中色彩的符号作用有的已深入人心形成了社会共识。色彩在戏剧演出中给观众的是第一印象，而且它是表达戏剧情感的最直接的手段。舞台布景的形式感很多层面上是通过色彩所表达出来的。色彩可以直接使我们产生兴奋或压抑的反应。色彩也具有联想意义，色彩可以让我们联想到各种事物。在舞台设计中色彩的运用就象动作，表情一样是戏剧中一个不可缺少的部分，舞台布景的色彩是动态的，它贯穿与这个戏剧的演出，色彩在演出变化中或对比或调和，都是来自戏剧的所想表达的意义和情绪。在戏剧中色彩功能对于表现舞台形式美有不同的风格，色彩可能是一种视觉的冲击，也可能是制造现实幻觉的手段，也可能是神秘的象征，这就取决于演出的风格。

在《萨勒姆的女巫》的演出过程中，舞台色彩的运用也是舞台形式感的重要体现。舞台以黑色木头框架为主，整体色调给人的感觉就是凝重，深沉，充满恐惧象征着死亡。冰冷高大黑色的框架犹如一个个死神在向萨勒姆小镇靠近，加强了舞台的沉重感。也让观众从踏进剧场的开始就感受到该剧的氛围。从短短的富于魔幻感的序幕——面具的嘴、隔着人影的纱幕、巫术的节奏、念咒的歌声、围炉做法的女人、少女心事的愿望、灰黄的墙纸粗绳、迷墙式的眩晕，具有神秘色彩的蓝色调首先印入眼帘，具有很大的视觉冲击力。再到演出过程中，死亡向这个小镇逼近的时候，天幕上出现的是一片血腥的红色，与上空悬挂下来的黑色十字架形成鲜明的对比，设计师正是用这种色彩激起观众的情感变化。人们把这种对色彩感觉所引起的情感变化和联想称为“色彩的情感”，并利用色彩的这一特性来表达感情，制造气氛。红色最易使人产生热烈、兴奋的感觉，由红色联想到血，红色又具有血腥、搏斗、生与死的考验等。同时，红色还具有革命的含义，红色象征着勇敢、力量、胜利、光明等；与舞台上的黑色形成对比，也是与现实做斗争的一种隐寓。再到该戏的高潮，几个巨大的假人从天而降，舞台色调由暖色变为冷色，整齐的木头框架和巨大的假人在蓝色调的舞台的映衬下仿佛是进入了死亡的地狱，造成一种异常的、神秘莫测的或是幻觉的色彩效果。所以色彩的运用对舞台布景起到很大作用，不同的色彩会给人以不同的感受和联想。色调在实际运用中，有时为了突出色彩的心理效果、情绪效果及色彩的象征意义，可以采用夸张手法来处理色调，其画面色调表现可能脱离自然常态，甚至与客观实际矛盾，来营造某种强烈、异常的、神秘莫测的或是幻觉的色彩效果。这也是设计师追求舞台形式美的重要手法。

三．空间结构——空间本身的大小、形状、方向性、闭合程度以及空间结构的混乱或有序都是具有一种影响情感的表现特质，如压抑与空旷、拥挤与孤寂、神秘与亲切等。舞台设计不仅是空间艺术，也是时间艺术，舞台空间的时间化，时空综合是现代舞台设计发展的总趋势，舞台设计者追求的是一种可变的、流动的空间，用约瑟夫?斯沃博达的术语，即“心理造型空间”。与此相应的是设计方法的改变。现代舞台设计者已不再来用离散性的设计方法，即为一场戏或一幕戏设计一个景。因为这些景彼此是离散的，形成不了一个整体，现在，设计者一般来用综合的方法，即根据全剧的思想内容设计一个综合性的结构体，它具有自我调节和变化的功能，来适应全剧不同的场景需要，从而形成一个连贯的，可变的戏剧空间。形式是媒介要素在审美空间中的组织和结构。

《萨勒姆的女巫》该剧布景设计采用写意手法，极具现代感和形式感。到幕布拉开后，开阔的表演空间，舞台两侧巨大的木架子，这两个架子把舞台分割成不同的区域，或大或小，或上或下。移动框架来构成写意性场景，创造了流动空间形式。舞台上一套基本不变的、中性

的框架结构，来确认舞台的主体形象。以不变应万变，以静态应对动态，来适应戏剧的时空变化，去推动戏剧冲突和矛盾的发展。全剧景观中，两个直通二层的梯子可灵活移动，垂直错落有致的框架平台，在舞台的顶面上也作过了处理，悬挂的面具嘴唇上翘，用几根绳子扯着，不像吞噬，仿佛在发声。好象张牙舞爪地从天而降，狞笑着逼近观众。这些组成了非写实的多元空间，不仅使舞台景观自身强化样式感，也为流动性的、略带“程式”味的表现性的表演，提供了自由创造的可能。设计师戴延年说：“舞台本身就是假的，全假也就易真了。采用非写实的象征性的方法，其目的就是为了加强戏剧动作，深化戏剧的内涵，使演出形式总体上的完整统一。”这些别具匠心的舞台形式都给观众一种先发制人的感受，具有很大的视觉冲击力。

四．节奏——对于追求舞台形式感，设计者在处理舞台布景结构中节奏的处理也是非常重要的。对于舞台设计的节奏处理有两种方式：严格或是自由。在许多的舞台设计中节奏更为自由。是一种似无序而有序。

《萨勒姆的女巫》的中性框架，自如、变幻地组合成不同的舞台空间，使演出节奏流畅、一气呵成。结构化的舞台形式有灵活的舞台调度，不管是场景的表现方式还是人物的表演空间，都错落有致，场景变化丰富表现手法灵活。从该剧的舞台调度到剧场空间的开拓，再到对观演关系的思考，等等，他们也都是别具匠心，尽量挖掘舞台与剧场的潜能。整个舞台，在灵活的调度下，场景变化丰富灵活，巧妙的运用各个空间，再加以组合运用使整场戏跌荡起伏，绰落别致。虽然到最后，从空中落下的，不是那张狰狞的面具，而是绞刑架上的绳索，但它也一样在提醒着观众：在某种危险力量的胁迫下，你会如何选择？结构化的舞台形式在对该剧的舞台调度，舞台表现上都起到很大的作用，舞台两侧木结构的框架既能起到大框架的作用，又可以灵活变化，演员活动灵活，可随意穿梭其中，上下的楼梯位置可灵活移动变化，方便演员的上下，不同的位置表现不同的场景，同时木结构也很好的表现出了室内和室外的场景变化，将木结构封闭和敞开就能生动形象表现室内和室外的场景。舞台天幕位置无论是庄严神圣的十字架还是排列整齐的木框架都能很好地表现各个场景，与演员的表现完美结合。所以，框架结构的舞台形式可以以一种抽象的元素来表现一种具象的事物，同时具备更加形象生动，变化灵活的舞台形式，运用一种象征性的语言非常巧妙简洁的表现出舞台的特色，同时这种舞台形式也更好为导演安排演员调度，变换场景起到很大的作用。在演员动作和舞台装置之间的深层次的相互依赖上，注重点题景物相貌特征的强化，并借助灯光和空间组合将各种戏剧元素有节奏地联系起来，这些元素各具自身职责，数量上绝对弱于演员。

从上述所讲的线条、色彩、空间、节奏几个方面都是舞台形式美的重要组成部分，当然这几种要素要在舞台布景中达到和谐统一。在舞台设计里，构成形式美的要素自然是很多的。既有感性的自然属性，如色、声、形等，更重要的是自身内部及各因素之间的组合规律。得体地把握这个规律，舞台上是能释放出很大的能量。例如设计中的整齐统一，对称均衡，调和对比，比例相宜，节奏韵律等，都随时遇到的。其中，形式美的最高原则是和谐，即多样统一。可以认为它能包容种种的内容。老黑格尔论证是：“各因素之中的这种协调一致就是和谐，和谐一方面见出本质上的差异面的整体，另一方面也消除了这些差异面的纯然对立，因此它们的互相依存和内在联系就显现为它们的统一。”对形式美而言，统一性是指差异的个性的事物间所蕴藏的整体性和共性。对与一部戏剧的设计，确定了主体的形象之后，整体的统一就需要首位来考虑了。从《萨勒姆的女巫》的舞台中我们可以看到高大垂直粗矿的木结构建筑就是整部戏的自然统一体，表演过程中各种道具的运用、色彩的变化、表演空间的转换都是围绕框架结构而来，也无形中形成了一种舞台的形式美。

在现代的舞台设计中追求舞台形式感越来越频繁。比如姚远编剧、陈薪伊导演的话剧《商鞅》，是近年在意蕴发掘与舞台形式感方面都有突出探求的作品，它通过对人性的鞭笞来揭示历史的悖论，其主体造型是凝重、冷酷而狰狞的，效果撼人心魄。罗怀臻的淮剧《西楚霸王》，仅看剧本没有太多的创意，觉得似乎有些怪，一立在舞台上就看出形式感的独特了，二度创作把这个戏推向了一个新的层次。

我自己也比较喜欢这种富有现代感和形式感强的舞台形式，在三年级的实习公演剧目《哈姆雷特》中我就是根据该剧本所表现出的凝重压抑的气氛将这个舞台处理成黑色的钢架结构，在初读完剧本以后我就觉得该剧给人的感觉非常的冷俊，凝重，充满了黑暗和恐惧，又加上演出的地点在新空间，空间很小，所以我就考虑将整个舞台设计成框架式结构，又将有限的空间分割成两层，不仅满足演出的需要，也增大了演出的空间。因为气氛的需要，我将整个舞台处理成黑色的框架，包括道具也是框架结构。框架式的舞台布景使<<哈姆雷特>>在演出

过程中场景变化丰富、灵活，可以是宫殿也可以是大厅也可以是室外的墓地，舞台调度也非常灵活，演员可随处上下，穿梭于框架中，使演员与舞台很好的结合在一起成为一个整体。解决了在新空间演出所出现的空间小，调度难的困难。同时结构化的舞台与观众区结合在一起，使观众和演员近距离的接触，更加让观众有一种身临其境的感受。让观众感觉到新空间已不是一个小小的空间，而是一座城堡。使我们在有限的空间里感受到了无限的空间。

我觉得舞台美术的首要任务，就是寻找形式，就是创造适合于这一出戏的独特的样式，从而创造一种别具意蕴的形式美，有利于演出的外部整体形象的升华，从而产生真正的戏剧形象。但是我们还是要克服这种舞台形式的所产生的一些弊端，避免产出现繁琐、雷同的结构化形式，从而淹没了剧本所想表现出的本质特点。我觉得富有形式美的舞台样式应该是在富有简洁性的语言，在剧本中高度提炼，在抽象的结构化的舞台样式中体现出每个剧本的特色。从而逐渐实现更加出色更具表现力的舞台形式。这种表现形式也会不断成熟和发展，来更好的为舞台为剧本服务。

舞台是空间的艺术，舞台的空间应是自由的空间，舞台只有享受自由的空间，舞台艺术的翅膀，才能真正飞翔起来。

参考文献

①胡妙胜.《阅读空间舞台设计美学》.上海文艺出版社，2002年.第131.140.146页

②中国舞台美术学会网

舞台机械幕布设计说明

舞台机械系统设计说明 一、总述(指导思想和组成原则) 本体艺活动中心是集会议、文艺演出、娱乐等为一体的多功能场所，我们根据业主要求，结合此场所的实际情况，提出以下总体指导思想：响应业主提出的“经济性、实用性和便利性应用的多功能（多用途）性，维护的方便性以及高安全性能”的指导思想。 体艺活动中心应适应多种表演形式演出的需要,可向校内外艺术团体提供能齐全、有优良视听条件、技术先进、设备完善的现代化演出场所,同时需具备举行歌舞演出、会议及演出地方戏剧的功能,以期今后在推行文化交流和丰富师生文化生活中发挥重要作用.本设计详细说明舞台机械设备. 二、设计依据 ◆《剧场建筑设计规范》JBJ57-2000 ◆《镜框台口箱型舞台的基本要求》 ◆《剧场设计防火规范》 ◆《剧场舞台用大幕机械装置》ZB J80017-89 ◆《舞台和影视吊杆用装置》 Q-321202WWT002-2002

◆《舞台机械行业标准》 ◆《起重机试验规范和程序》GB 5906 ◆《供配电设计规范》GB 50052-1995 ◆《低压配电系统设计规范》GB50054-1995 ◆《通用用电设备配电设计规范》GB50055-1993 ◆《电力装置的继电保护和自动装置设计规范》GB50062-1992 ◆《电力工程电缆设计规范》GB50217-1994 ◆《接地装置施工及验收规范》GB50160-1992 ◆《电缆线路施工及验收规范》GB50160-1992 ◆《电气装置安装工程施工及验收规范》GBJ232 ◆《钢结构设计规范》GB17-1988 ◆《起重机设计规范》GB3811 ◆《起重机机械安全规范设计规范》GB3811 三、舞台机械工艺设计说明 舞台机械配置要点: 舞台机械配置应能够满足一个歌舞晚会、地方戏曲演出的需要,同时也可使用于政府重大会议和庆典活动.舞台机械配置的种类重点参考国内外相当规模的现有水平,综合完善,并有创新.舞台机械控制

第十九课《舞台的布景》

第十九课《舞台上的布景》（一） 教学目标： 1、欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。 2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合 作的快乐。 教学重难点： 如何制作舞台布景？ 教学准备： 剪刀、胶水、双面胶等制作工具，彩色纸、毛线等材料。不同类型的舞台美术图片，舞台场景设计的草图、舞台表演幕后情况的图片等 第一课时 教学目标： 1．欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。 2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。 教学过程 一、引入新课，揭示课题。 1教师引入：我昨天去看了一个演出，那里的舞台特别的漂亮，你们看过什么舞台演出？哪一场演出你印象深刻？（学生回答交流）

教师小结：各种各样的舞台表演都属于一门综合艺术，我们一般把它称为舞台美术。 2教师揭示课题：今天我们就来学习《舞台美术设计》。 二、感受了解。 1为什么说舞台美术是一种综合的艺术？它综合了哪些艺术手段与形式呢？可以给我们带来怎样的艺术享受？ 2交流讨论，教师概括、小结舞台美术的特点与需要设计的内容，并以《报童》的舞台美术设计做进一步的图示说明。 三、学习舞台美术布景的设计。 （1）通过课件展示布景设计的有关图片，如西博会晚会、舞剧《大梦敦煌》等，组织学生以小组为单位展开讨论：这些布景是以什么作为舞台的主要形象的？为什么？在整体的设计上还考虑了哪些因素？ （2）小组讨论、交流、汇报，教师总结主题形象在整体舞台美术设计中的意义及其他需要考虑的诸多因素，如灯光、道具、天幕等。

（3）欣赏几幅舞台场景的设计草图，强调草图的基本设计要点，如要突出演出主题、选择主题表达的形象、注意舞台欣赏的视觉效果、说明性地大概画出舞台设计的基本效果等。 四、布置作业，鼓励设计。 自己选定一个课本剧或童话剧，然后用草图的方式画出舞台美术的整体设计。也可采用小组讨论的方式，由一位同学画出集体讨论的大概设计意图。 五、学生设计，教师巡回指导。 教师与学生共同参与 六、交流设计意图，展示评价。 请学生上讲台把自己小组的设计草图通过投影仪放大，然后讲解自己的设计意图。教师引导学生进行评价，如创意是否新颖，主题形象如何、设计是否会得到较好的舞台效果等。 七、课堂小结，教学拓展。

第19课 舞台布景

设计布置舞台 教学目标： 1.充分运用信息技术，引导学生通过欣赏各种艺术活动的图片、影视资料，体会和了解舞台艺术的特点及意义。 2.指导学生运用信息技术，以组为单位，设计构思如何布置学校艺术节的舞台与会场。 3.通过欣赏和设计活动，启发学生认识和体会特定环境设计的艺术美感，提高学生的审美能力和综合设计能力。 教学重点： 舞台艺术美感的设计和构思。 教学难点： 运用信息技术设计舞台背景。 课前准备： 微机室、体现舞台艺术的影视资料、教学课件。 教学过程： 一、创设情景，导入新课： 1.放映春节联欢晚会精彩片段，调节学生的心情。 （实施手段：运用多媒体电子教室屏幕广播功能） 教师导入： 同学们喜欢看春节联欢晚会吗？一台成功的晚会除了演员精彩的表演外，还有哪些地方比较吸引你？ 学生回答：喜欢。灯光、道具、音响、服装…… 师：同学们观察得很仔细，大家说的这些可以用一个词来概括，那就是“舞台美术”。（师放映幻灯片，认识舞台美术的概念及包含的内容）。舞台美术是除了表演人以外的各种造型因素的统称，包括化妆、服装、道具、灯光、音响、布景。这些内容为演出的成功奠定了基础，演出的设计者可谓是幕后英雄，大家愿不愿意当这个幕后英雄？ 生：愿意。（激发了学生的学习兴趣） 师：好!今天我们就来学习舞台美术的设计。 （出示课题──设计布置舞台）

一台成功的晚会离不开舞台设计，可见舞台美术的重要。下面我们来欣赏一些优秀的舞台美术作品，大家边欣赏，边体会其意义和艺术美感，思考舞台设计与表演内容的关系。 （任务一） 2.教师利用屏幕广播，伴着背景音乐，通过课件放映几个不同形式、不同风格的晚会画面。引导学生讨论舞台背景的布置与表演内容的关系。 师：同学们观察得都很认真，下面我们来具体分析一下。 （教师放映表现结婚场面的舞台背景画面，让学生谈一谈此画面所表现的主题内容和感受）。 生：结婚、热闹、气氛热烈、以暖色为主…… 师：我们现在把背景改变成为蓝色为主的图像，同学们现在有什么感受？ 生：不像结婚，像逼婚，凄凉、惨淡…… 师：因此可看出舞台背景的布置必须与节目的气氛和谐统一、呼应。 二、讨论舞台设计的方法： 师：刚才我们欣赏了那么多优秀的舞台美术作品，大家是否愿意参与设计、布置一台晚会的舞台呢？ （任务二） 生：愿意。 师：下周我们学校就要举行新一届校园文化艺术节了，如果聘请你当导演，你认为舞台的设计应体现什么特点？ 生：积极向上、生动活泼，体现学校特色，符合我们学生的年龄特征。 师：同学们总结得都非常好，我们先来看一下其他学校同学设计的作品有什么特点。 生：利用电脑设计的，色彩搭配得很好，但构图太满。 师：同学们可以吸收他们的优点，注意构图忌满、忌散。根据学校的实际情况，我们这节课就运用微机来为学校第二届艺术节设计一个舞台背景，舞台背景需要根据节目的不同随时变换不同的背景，结合我们前面学习的内容，同学们认为哪个软件最适合完成这个任务？ 生：Powerpoint──幻灯片制作软件。 师：是的。前面我们学习了文本框、图文框、剪贴画、艺术字、幻灯片背景的设置、

分析舞台美术布景设计的结构形式美

分析舞台美术布景设计的结构形式美 一、舞台布景结构形式的出现 世界上最早的剧场出现在公元前6 世纪的雅典- - - 戴欧尼斯, 在当时的戏剧演出中就有了立体布景如山石、祭台等。到了古罗马时期, 剧场开始出现了开场大幕,从马建筑家维特鲁威的《建筑十书》中得知, 古希腊和罗马剧场的舞台上已经出现了“三棱柱景”和分类布景。 中世纪的欧洲, 戏剧布景开始应用“同台多景”形式, 即把剧情所需要的不同景点, “同台”并置在一个演出场所。此时的中世纪舞台, 还常运用舞台机关装置、魔术变幻等特技效果。 16 世纪初, 欧洲掀起了文艺复兴运动, 舞台布景设计从此成为一门专业。镜框式舞台和透视布景开始流行, 焦点透视法和多种造型手段在舞台上得到综合应用。本论文由整理提供镜框式舞台形式, 增加了透视布景的幻觉, 促进了写实主义的发展。当时的一些大艺术家如达?芬奇、拉斐尔等都参加过舞台布景的设计工作。此后, 又出现了完整的侧幕体系与三面墙布景。 近代西方, 随着科技的不断进步, 机械台与声、光、电这些现代技术手段引进舞台。舞台设计对布景结构的个性表现更加强化, 造型艺术与舞台艺术在布景设计上更加综合, 演出的空间结构创造已成为舞台布景设计的主要课题。 中国的舞台艺术在历史上也有过具象布景的尝试。早在秦汉的“乐舞”“百戏”中, 已有了手持道具、优美服装及机关布景; 两宋时期, 舞台布景与烟火、杂技相结合, 出现了爆炸、冒烟、喷火等效果; 据张

岱《陶庵梦忆?刘吉晖女戏》中记载, 在演出《唐明皇游月宫》就使用了活动景片、音响效果与照明的配合。演出帷幕拉开, 舞台恍如月宫, “境界神奇, 忘其为戏也”, 创造了浪漫的神话气氛。清代康熙年间, 舞台布景在《长生殿》和《桃花扇》的演出中, 又有新的发展。清末与民国初年, 机关布景也一度流行, 但由于和传统戏曲的表演相矛盾, 未能流传发划圈移动重心而产生的顶胯动律, 它的动律来源于脚下的碾劲, 而前顶胯则是腿的上颤动。前面一拍动作是辅助, 它为后面碾顶打基础。 柔顶胯: 小八字步站, 面对点, 准备拍后半拍, 左主力脚后跟外碾立半足,右脚对1 点迈出掌着地, 同时左胯带动躯体左转对7 点, 双手小臂随体右摆起,吸气, 眼视8 点。1~2 拍, 双脚慢放下半足, 重心移右腿上全脚着地, 左脚掌着地, 双膝弯屈, 同时右胯对8 点慢慢顶出, 体对7 点, 吐气, 双手右下, 视8 点。柔顶胯准备拍后半拍动作是由脚下发力带动胯和上身的转动, 脚下发力关键是由跗骨的楔骨推动跟骨往外碾推, 使小腿后面的趾长屈肌往上提, 这样使后跟外顶并立半足。后面下沉顶胯, 又是由大腿股四头肌下压, 迫使膝关节弯曲, 脚下犹如采弹簧一样, 慢慢并有韧劲下踩, 同时由于重心移动, 双膝又处于半蹲状, 所以使右髋关节外顶, 那么, 柔顶胯准备动作力来于脚下, 而顶胯的动律又是由上而下的。 旋转顶胯: 右脚正步全脚着地, 左脚正步脚掌着地靠右脚心处, 面对 1 点站。一拍: 右脚原地起步落地为重心, 左脚也同时快离地, 膝盖与右膝交叉, 然后脚掌再着地, 右膝下颤, 胯部由右至左旋转顶动,

多功能会议系统设计方案

多功能会议系统 设 计 方 案

一、会议系统设计标准 (2) 1.1 会议系统设计原则 (2) 1.2 会议系统设计依据 (3) 1.3 会议系统设计要求 (4) 二、多功能会议系统工程简述 (6) 三、多功能会议系统 (7) 3.1 会议扩声系统 (7) 3.2 会议讨论系统 (10) 3.3 灯光系统 (12) 四、施工支持及售后服务 (14) 4.1 工程技术人员组成 (14) 4.2 工程施工进度表 (15) 4.3 工程施工质量管理 (15) 4.4 工程验收及交付使用 (15) 4.5 售后服务体系 (16) 附件1、设备预算清单 附件2、工程施工图纸 附件3、产品图片

一、会议系统设计标准 1.1 会议系统设计原则 现代化的多功能音视频会议室涵盖了多功能会议室、学术交流会议厅、多功能国际会议厅、现代化培训室等的功能，是要求较高、较完善的厅堂功能，所以数字会议系统、音频扩声系统、视频显示系统、中央控制系统、会议灯光系统、会议机械系统等在此类环境中的应用越来越广泛和重要。根据本项目各会议室实际使用的需要，我们根据以下要求进行总体设计： ◇先进型原则 系统设计采用先进的、开放的体系结构，使会议系统能体现当今多功能会议系统技术的最新水，为保证系统能够保持在一定时期内不落后及系统互联的互操作性，在系统设计时尽可能采用先进的技术和产品。 ◇安全可靠性原则 设计方案要求将人机安全、设备的长期稳定运行等可靠性要点，作为系统建设方案的首要设计原则，以保证系统在运行期间，为用户执行安全防范和服务质量管理任务提供有效的技术支持手段，为用户降低系统运行方面的人工和资金成本。 ◇经济及实用性原则 能够最大限度的满足实际功能要求具有一定的超前性，把满足经济性考虑，采用先进管理的模式，在满足功能需求的基础上操作方便、维护简单、管理简便。 ◇可扩充性、可维护性原则 设备选型的时候带预见性，确保设备的可扩充性、可维护性。设备，特被是中控设备，须预留编程接口和扩充接口，以备日后扩充升级使用。 ◇系统设备选型原则 满足需方的需求，尽量选用国产先进型设备，以保证会议室具有一定的可靠性跟先进性。

人教版美术五年级下册《第19课舞台上的布景》教案

1教学目标 1.初步了解舞台布景设计的基本内容与方法，感受舞台布景对于剧情表达的重要性。 2.尝试设计舞台布景并制作，提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力。 3.培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现活动的兴趣。 2学情分析 随着我国经济的发展，人民生活水平日益提高，各种形式的演出、晚会等也逐渐走进我们的生活，孩子们也可以从各个渠道欣赏到丰富多彩的舞台美术，如电视晚会、校园演出等。因此，每一个孩子对舞台艺术都有着自己的体会与感受。五年级学生属于小学高年级阶段，认知能力较强，但如何引导从艺术的角度了解与欣赏舞台美术，并亲身参与到美术设计的活动中，不但是一个新的课题，也是一项有意义的实践活动。 本课是一节综合实践课，整体上是设计与应用，在具体教学中，着重点应立足于对舞台布景设计的了解、感受、制作与排练演出等相结合，使得教学效果最大化。 3重点难点 重点：对舞台布景的基本了解、艺术感受与设计制作。 难点：根据具体情境设计、制作舞台布景模型，并进行排练与演出。 一、欣赏图片，导入新课。 师：同学们，今天老师给大家带来了三幅图片，请大家欣赏，欣赏后说说你看到了什么？生1：看到了演员。 生2：看到了漂亮的舞台。 师：很好，我们知道一台精彩的演出，除了要有好的演员还需要什么？ 生：漂亮的舞台。 师：大家想不想当一名设计师来设计一个漂亮的舞台呢？那今天我们就来学习《舞台上的布景》这一课。（板书课题） 二、讲授新课。 师：舞台上的布景与灯光、化妆、服装等综合塑造出演出的外部形象，在创造剧中环境，渲染舞台气氛中起到非常重要的作用。因此，一台精彩的演出离不开好的舞台布景。 1、那我们先来欣赏一些优秀的舞台设计师的作品。 （1）师：第一幅是来自昆剧《牡丹亭》的舞台布景，请同学们仔细观察上面有哪些物体的造型？ 生：凳子，桌子，后面还有几块屏风。 师：这位同学观察得很仔细，舞台又有哪些色彩呢? 生：黄色和绿色。 师：对，整个舞台呈暖色调，中国传统戏剧布景非常简洁，强调的是意境的表达。 （2）师：第二幅是来自杂技《星光灿烂》的舞台布景，谁能说说这个舞台中以什么元素为主？ 生：很好，这个舞台是以灯光为主要元素，营造出动感、炫酷的舞台氛围。 （3）师：第三幅图片来自歌剧《阿依达》，它与我们平时看到的舞台有什么不同？ 生：这个舞台上有一个巨大的模型，上面还有烟火，人在模型下显得很渺小。 师：这位同学的感知力很强，歌剧的舞台布景一般很宏大，与灯光和音乐营造出大气恢宏的舞台效果。

舞台幕布系统的设计方案

舞台幕布系统的设计方案 （1）大幕 大幕是观众厅与舞台之间起分割作用的幕，是舞台的门户，也是舞台的主要幕布，主要用于会议或演出开始和结束时的开闭，有时也可用作场幕。位于镜框舞台台口的内侧，镜框舞台与假台口之间。大幕有多种闭形式，例如：对开式、升降式、串叠式提式、单侧开闭式以及斜拉式等。对其操作控制系统也分为手动和电动两种形式。本海宁文化中心大幕设计为均匀伸缩对开式，此方式为时下较流行的一种，其性能稳定，使用寿命长，不易损坏。 大幕的颜色和面料可直接影响观众的视觉，要求庄重而典雅。本方案大幕采用紫红色麻绒带本色衬里做面料，通过三折一的艺术制作，给观众以强烈的立体感。 （2）前沿横帘幕 前沿横帘幕是大幕前上台口上的横幕，用它作舞台上沿，挡住观众对舞台前沿上空的视线柱，它起装饰美化舞台的作用。 前沿横帘幕与大幕形成配套，因而衬托了大幕，前沿横帘幕也称会标幕，可要根据不同的会议、演出，自如更换标语。 （3）二道幕 为独唱、独奏、曲艺等节目服务，起突出主角，烘托氛围的作用。位于舞台大幕之后，与第二道沿侧幕相近的一道幕。通常是以三倍打摺制成对开幕，本方案由于升降空间不够，只能为对开或提升两种形式供选择，从经济角度出发，本方案选择滚轮对开式。

（4）三道幕或会幕（供选择的） 主要为如开会议作后场的隔断作用，突出会议的重要性，烘托会议气氛。 （5）横帘幕（横条幕） 常用墨绿色，悬挂在普通吊杆和加长杆上，位于镜框舞台台口上方的幕布。与左右两侧的侧帘幕相配合，起到控制演出空间的视线的作用。 （6）侧帘幕（侧条幕） 侧帘幕位于舞台左右两侧，颜色与横帘幕一致，其对舞台表演区域起限制作用，其平行、正“八”字、倒“八”字等吊装方式可以改变舞台表演区平面的开头对舞台后部空间进行遮挡，引导、控制观众的视线集中在规定的表演区内。其主要是美化舞台，遮挡观众对侧台的视线。 （7）白天幕 白天幕位于镜框舞台演出空间最后部位，作为表现演出背景环境的幕布。其高度和宽度通常大于台口尺寸，可根据演出需要，将其设计成平面幕或弧型宽幕。 白天幕朝向观众席的内侧，可用天排灯、幻灯等进行照明或投射各种色彩形象，与整个舞台空间形成一个整体的画面。本方案采取白色细帆布为材料，色白、吸光性能好。 （8）黑底幕

从舞台模型看舞台的空间结构

从舞台模型看舞台的空间结构 舞台布景模型（下简称“模型”）是整个舞台形象的 缩影，一般可分为“工作模型”、“体现模型”与“展览模型”。 舞台布景设计创作手法。历来是多种多样的。最为人们所熟悉的是以绘制草图进行设计构思。但是，在实际设计创作中，也有相当多的设计者，他们以制模型作为自己设计创作的始终，因为舞台背景是在“空间”、“厚度”中进行设计创作的。他们试图通过舞台模型处理舞台空间，并以此来寻求未来舞台演出的外部形象。 目前，在舞台布景设计创作中（尤其在国外），利用模 型进行舞台布景设计创作，是比较突出和普遍的。 的确，模型使导演、演员及舞台各部门的工作人员，能够更加立体地，更加真实地了解到舞台布景设计者的设计创作意图。 譬如那些以立体结构为主体的舞台布景，设计者要想把舞台布景的各场结构变化呈现在人们面前，仅用绘画的语言，有时是不易说清楚的。然而在很多情况下，借助于立体的模型却完美地把问题解决了。 再如那些以材料所具有的特质制作的景，用材料的物质性、质感诱发人们感官刺激的景，如果不用未来舞台布景的

真实材料制成舞台模型，又怎能让导演、演员及舞台各部门的工作人员真实地感受到选用这一材料或那一材料的艺术 效果呢！ 可见，要说明舞台的空间结构，并且把这个空间结构在演出过程中如何随着剧情的发展不断变换着展现给观众；要说明舞台布景用料的特质以及这种材料的物性，质感在演出过程中如何表现出一种意境，反映出一种情绪以唤起观众的联想；只凭借绘制的设计草图，气氛图来表现设计创作意图是不易得到理想效果的。在这种情况下，制作舞台模型就是设计者较为适用的一种手法了。 当然，制作舞台模型并非是舞台布景设计创作的唯一手法。通过搞舞台模型进行设计构思，这是个人风格和习惯的创作手法。况且戏剧风格的区别，表现戏剧风格的舞台造型手段也不尽相同。所以，舞台布景设计者在设计、创造不同演出风格、体裁的戏时，创作手法也会有某些差异。创作手法是多样化的，可以采用绘制设计图的方法，也可以利用制作模型来运筹，或者二者兼而有之，互为补充。但是，无论用什么样的创作手法，都要切记舞台布景设计创作要熔铸在戏剧艺术的整体中才有它的生命的价值。 可见制作舞台模型，作为舞台布景设计的一种创作手法，是应该很好的掌握它和运用它。 “工作模型”即以立体形式表示“舞台设计”构思和造

大型舞台幕布设计方案

姓名：XXX 部门： XX部YOUR LOGO Your company name 2 0 X X 大型舞台幕布设计方案

大型舞台幕布设计方案 （1）大幕大幕是观众厅与舞台之间起分割作用的幕，是舞台的门户，也是舞台的主要幕布，主要用于会议或演出开始和结束时的开闭，有时也可用作场幕。位于镜框舞台台口的内侧，镜框舞台与假台口之间。大幕有多种闭形式，例如：对开式、升降式、串叠式提式、单侧开闭式以及斜拉式等。对其操作控制系统也分为手动和电动两种形式。本海宁文化中心大幕设计为均匀伸缩对开式，此方式为时下较流行的一种，其性能稳定，使用寿命长，不易损坏。大幕的颜色和面料可直接影响观众的视觉，要求庄重而典雅。本方案大幕采用紫红色麻绒带本色衬里做面料，通过三折一的艺术制作，给观众以强烈的立体感。 （2）前沿横帘幕前沿横帘幕是大幕前上台口上的横幕，用它作舞台上沿，挡住观众对舞台前沿上空的视线柱，它起装饰美化舞台的作用。前沿横帘幕与大幕形成配套，因而衬托了大幕，前沿横帘幕也称会标幕，可要根据不同的会议、演出，自如更换标语。 （3）二道幕为独唱、独奏、曲艺等节目服务，起突出主角，烘托氛围的作用。位于舞台大幕之后，与第二道沿侧幕相近的一道幕。通常是以三倍打摺制成对开幕，本方案由于升降空间不够，只能为对开或提升两种形式供选择，从经济角度出发，本方案选择滚轮对开式。（4）三道幕或会幕（供选择的）主要为如开会议作后场的隔断作用，突出会议的重要性，烘托会议气氛。 （5）横帘幕（横条幕）常用墨绿色，悬挂在普通吊杆和加长杆上， 第 2 页共 5 页

位于镜框舞台台口上方的幕布。与左右两侧的侧帘幕相配合，起到控制演出空间的视线的作用。 （6）侧帘幕（侧条幕）侧帘幕位于舞台左右两侧，颜色与横帘幕一致，其对舞台表演区域起限制作用，其平行、正“八”字、倒“八”字等吊装方式可以改变舞台表演区平面的开头对舞台后部空间进行遮挡，引导、控制观众的视线集中在规定的表演区内。其主要是美化舞台，遮挡观众对侧台的视线。 （7）白天幕白天幕位于镜框舞台演出空间最后部位，作为表现演出背景环境的幕布。其高度和宽度通常大于台口尺寸，可根据演出需要，将其设计成平面幕或弧型宽幕。白天幕朝向观众席的内侧，可用天排灯、幻灯等进行照明或投射各种色彩形象，与整个舞台空间形成一个整体的画面。本方案采取白色细帆布为材料，色白、吸光性能好。黑底幕黑底幕位于舞台后部天幕之前，适合于表现为黑暗的场景空间，在歌舞伎戏剧中表现室外以及夜或者虚无状态，同时杂技表演时作背景幕用。采用黑麻绒三折一艺术制作。） （9）纱幕纱幕一般不作为剧场的固定装置，是以薄质地带有网状孔眼的棉布或化纤材料制成的半透明幕布。除本身所具有的轻薄，打摺后可以制作成各种装饰幕特点以外，还具有一定的透光作用。舞台上常用白纱幕、黑纱幕、纱画幕表现场景环境，从纱画幕后面向景物投光可以显现隐藏在后面的人物和空间环境，从而易于表现梦幻、回忆的虚拟场面；从前面向纱幕投光可以表现渲染纱画幕上所画的形象；从纱幕背 第 3 页共 5 页

舞台上的布景教案

舞台上的布景教案 【篇一：舞台上的布景教案】 舞台布景课时：3-4 课时教学目标 1.初步了解舞台美术设计的基本内容与方法，感受舞台美术设计所带来的综合艺术效果 2.尝试设计课本剧的舞台美术场景与道具服饰，并进行排练与演出，提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力 3.培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现活动的兴趣重点：对舞台美术的基本了解艺术感受与设计制作难点：组织开展以舞台美术的方式进行排练与演出活动教学设计第一课时课前准备（学生）签字笔或水彩笔。 （教师）教学课件（包括经过剪接的舞台演出片段不同类型的舞台美术图片，舞台场景设计的草图舞台表演幕后情况的图片等）。 教学过程一、引入新课，揭示课题（1）教师引入：同学们，随着我们国家走向了富强，人民的生活水平日益提高，每天我们都可以欣赏到各种丰富多彩的舞台表演艺术，你们看过什么舞台演出？哪一场演出你印象深刻？（学生回答交流）教师小结：各种各样的舞台表演都属于一门综合艺术，我们一般把它称为舞台美术。 （2）教师揭示课题：今天我们就来学习舞台美术设计。 二、感受了解（1）为什么说舞台美术是一种综合的艺术？它综合了哪些艺术手段与形式呢？可以给我们带来怎样的艺术享受？下面，我先播放一段精美的舞台演出，请同学们一边欣赏，一边思考上面的问题。 （教师播放课件：舞台演出片段）（2）交流讨论，教师概括小结舞台美术的特点与需要设计的内容，并以报童的舞台美术设计做进一步的图示说明。 三、学习舞台美术布景的设计（1）通过课件展示布景设计的有关图片，如西博会晚会舞剧大梦敦煌等，组织学生以小组为单位展开讨论：这些布景是以什么作为舞台的主要形象的？为什么？在整体的设计上还考虑了哪些因素？（2）小组讨论交流汇报，教师总结主题形象在整体舞台美术设计中的意义及其他需要考虑的诸多因素，如灯光道具天幕等。 （3）欣赏几幅舞台场景的设计草图，强调草图的基本设计要点，如要突出演出主题选择主题表达的形象注意舞台欣赏的视觉效果说明性地大概画出舞台设计的基本效果等。

户外舞台特点与布景技巧浅析

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/bf15820683.html, 户外舞台特点与布景技巧浅析 作者：刘丰万 来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第10期 摘要：舞台布景不仅能够为剧目创造适当的戏剧环境，更可以将剧场内短暂的瞬间变为 观众心目中的永恒。掌握户外舞台布景的巧妙，能形象的地加强了舞台时间和空间的对比，提高演出水准，具有重要意义。 关键词：户外；布景；特点；技巧 中图分类号：J714 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）29-0129-01 户外演出不易受场地大小限制，节约场地使用费，容纳更多受众，能取得更好宣传效果，逐渐成为演出主要场地，户外舞台设计，具有以下特点： 1、空间广阔性：户外最显著特点在于空间广阔，外景各异，给舞台布景设计提供广阔发展空间同时，也带来了考验； 2、临时布置性：户外舞台及布景，都是临时搭建的，功能单一，用完即拆； 3、经济制约性：户外舞台节约场地建设或者租赁费用，舞台搭建就成为了主要开支，同时考虑到单次使用，在经济投入方面必然成为重要权衡因素； 4、完整功能性：麻雀虽小，五脏俱全，户外舞台设计虽然临时搭建，但要覆盖灯光、音响、布景、舞台、化妆等所有功能； 5、因素多样性：户外演出，容易受天气、光线、温度、地形，水电配套等多种制约因素影响； 6、安全技术性：户外临时舞台求建、拆方便快捷，质量难免顾此失彼，舞台坍塌时有发生，舞台布景图花哨，线路漏电等伤害事故逐年增多。 笔者根据多年舞台设计实践，认为做好户外舞台布景，需要掌握以下技巧： 一、表现形式和内容的统一 由于户外演出的空间大,在布景设计时,要考虑把握舞台布景的表现形式和内容的统一，与表演活动有机地统一。根据舞台美术的整体布局设计布置，与灯光及舞台安装等各环节做到协调有序进行，充分利用好舞台空间，从艺术表演的整体上体现舞台美术的整体风格。

小学美术_19.舞台上的布景教学设计学情分析教材分析课后反思

小学美术五年级下册 《舞台上的布景》教学设计 教学目标： 1．了解舞台布景的设计方法，体会舞台布景对剧情的重要性。2．通过了解、欣赏舞台布景及其表现方法，尝试以班级为单位设计舞台布景，利用舞台布景表演节目。 3．培养学生相互合作的意识，提升合作能力，感受舞台布景设计的魅力。 教学重点： 了解三种基本的舞台形式，以班级为单位设计制作一个班级活动的舞台布景。 教学难点： 设计制作的舞台布景主题明确、亮丽；利用舞台布景表演节目。 教学过程：

小学美术五年级下册《舞台上的布景》学情分析

学情分析 五年级属于小学高年级阶段，学生的认知能力相对较强。学生通过观看各种晚会，对舞台布景有一定的认识，为本课的学习奠定了良好的基础。本课的设置符合学生的年龄特点和认知水平。本课是一节集欣赏性、合作性、操作性、创造性、乐趣性于一体的美术课。这个年龄段孩子已经具备一定的审美能力和想象创作能力，对美有着自己独特的感受和表达趋向。小学高年级阶段的学生，随着年龄和经验的增长，身心都得到了很大的发展，思维形式由具体形象逐步向抽象思维发展，心理活动的随意性和自觉性也在增强。 新的课程标准特别强调体验是艺术课程学习方式之一。因为体验意味学生积极参与到欣赏和评述活动中来，能够自主的对美术作品观察、理解、思考、分析，意味着学生们一起讨论、比较、操作、尝试甚至争论，一句话，强调体验，强调学生理解，强调学习的主动性。使学生由被动接受的学习逐步转向以自己已有知识和认识经验为基础，主动建构自己的知识体系。 本节课结合学生的年龄特点对美术欣赏方法作了一定尝试，使学生感受舞台布景的作品并积极地从多角度观察、思考、判断，充分尊重学生自身感受和体验，使之形成主动积极的学习观念。从而愉悦的获取知识，提高课堂的教学效果。 小学美术五年级下册 《舞台上的布景》效果分析 效果分析

舞台机械系统设计方案--很好的方案

售后承服务承诺 我公司为本项目下售后服务的各项内容等特此承诺： 售后服务： （1）提供全新的产品，其产品符合国家有关认证标准及安全规定。保质期一年，常年备有主机易损配件，能及时处理、替换损坏的部件，同一硬件一个月内连续多次出现同一故障，供货商须无偿更换同一档次设备。实行“三包”； （2）免费送货上门安装调试； （3）接到故障通知后24内到达现场维修并在48小时内解决问题。在规定时间内不能解决问题的设备，提供相同档次的设备给用户代用； （4）终身维修； （5）负责采购操作人员的免费培训； （6）质保期内，免费定期上门保养（检查、清洁、加油、调整）； （7）提供完整的系统各设备安装、调试、操作、使用、控制和维护手册等详细技术资料及图纸。 公司介绍 XXXX舞台设备科技有限公司，是由上海光耀照明电器厂改制组建的，上海光耀照明电器厂是电影、电视舞台照品开发、生产制造、照明工程设计和施工于一体。 六十年代末，光耀厂成为国产电影、舞台灯具的开创企业，而后又陆续开发成功了电视照明器材，是全国影视舞台灯具品种最齐全、质量最佳的企业。影视、舞台四大系列灯具曾获得国家银质奖。自八十年代起，随着文化事业的发展，本厂开始承接电视演播室及舞台设备工程设计和施工。 为推进现代制度改革，1997年光耀厂改制为上海光耀照明有限公司。下设：上海光耀调光设备有限公司，上海光耀照明工程公司、等分支六户，由于体制改革，原上海光耀调光设备有限公司后更名:XXXX调光设备有限公司现更名为：XXXX舞台设备科技有限公司，并采取强强联合的方针，与上海江南造船厂横向联合。利用老牌国有企业技术支持，专业制造大型舞台机械设备。 XXXX舞台设备科技有限公司企业精神：务实、创新、开拓、进取。企业宗旨：科技领先，以诚为本，以质量为基础。经营策略：以服务创品牌，以品牌求发展，优势互补，利益共享。

新人教版五年级美术：《舞台上的布景》教案.doc

《舞台布景》教案 教学目标： 1、欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。 2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。 教学重难点： 如何制作舞台布景。 教具学具： 布景所需物品 教学过程： 一、组织教学： 二、讲授新课： 1、引导阶段 欣赏舞台上的布景，说说这些布景给人怎样的视觉效果，在剧情中起到怎样的作用。 《牡丹亭》沈皋王聿豹 该剧舞美设计采用中性布景与传统"守旧"相结合的手法，以装饰性、概括性的特定舞美形象贯穿全剧，使人产生联想。整个设计超脱了对具体场景地点的描绘，其浪漫风格与戏曲表演虚拟手法相结合，体现出汤显祖原作的精神，也解决了戏曲表演中舞台美术的时空跨越问题。全剧以2块大幕，6块高低不同的硬片作为基本造型元素。大幕中的一块作为全剧固定的背景，上面绘有亭子、假山、垂柳以及大片云纹形象；色彩以灰绿色为基调，但在天幕灯光下可以自由变化。 元代《戏曲壁画》 "散乐"是宋代以后广泛流传的一种正规雅乐之外的"俳优歌舞杂奏"，演出形式丰富多样，有戏曲、歌舞、杂技等，一般有乐队伴奏。当时的许多贵族官吏家族都有散乐艺人。本图为幞头、穿戏装的艺人（山西洪洞广胜寺明应王殿壁画）。殿内壁画即为著名的元代戏曲壁画。这幅壁画共绘出演员和场面人员十一人。演员的服饰，基本是元代时期的圆领或交领、宽袖或窄袖袍服。幞头也有硬脚幞头及软脚幞头。 2、小组讨论准备演出什么内容，议一议我们的舞台背景可以借鉴刚才欣赏到的哪些形式。

3、发展阶段 （1）小组为单位，画出舞台布景的草图。 （2）根据收集到的材料，商讨哪些可以用于制作舞台布景。（3）小组制作 三、学生制作，教师辅导 四、完成布景之后请同学们演一演，乐一乐。 五、收拾整理 六、课后拓展：用绘画的形式记录舞台布景及演出场面。

舞台布景艺术

舞台演出视觉形象中构成景物环境实体的部分。它与灯光、化装、服装等共同综合塑造演出外部形象，帮助演员表演，揭示剧本内涵。 古代和中世纪布景在古希腊戏剧的演出中，“换装建筑”上的门和剧场两边的观众出入口已具有指示事件发生地点的作用。古代戏剧中也出现过立体布景如山石、祭台等，这就把绘画引进了剧场。古罗马剧场开始出现了大幕。罗马建筑家维特鲁威在他的《建筑十书》中提到古希腊和罗马剧场的演出台上出现过“三棱柱景”和分类布景。 中世纪欧洲戏剧的布景中“同台（场）多景”的原则具有代表性，所谓“同台（场）多景”，是指在一次演出中把剧情所需要的若干行动地点(称为布景点)，如天堂、地狱以及人间的教堂、海洋、耶稣诞生地、磔刑十字架等等，在一个演出场所同时布置出来，使之“同台(场)”并置。中世纪的演出中还常运用机关装置、魔术变幻等特技效果，其中天堂和地狱是最吸引观众的地方。 16～17世纪布景15～16世纪初，在意大利出现了布景艺术的新变化，突出标志是焦点透视法则和多种造型手段在舞台上的综合应用。最早研究焦点透视法并用于布景的是画家和建筑家伯拉孟特，最早付诸舞台实践的是佩·乌金诺和鲍·佩鲁齐。建筑家赛利奥在舞台上实践了古罗马建筑家维特鲁威记述的分类布景：演悲剧用的宫殿庙宇、演喜剧用的市井住宅和演牧歌剧（田园诗剧）用的山林幽谷。当时的一些大艺术家如达·芬奇、拉斐尔等都参加过演出设计工作。 舞台布景艺术 16世纪末至17世纪欧洲布景艺术的发展与宫廷歌剧和舞剧有着密切联系。演出的神话题材和对豪华富丽场面的追求，促进了舞台技术和舞台机械的发展。古代的三棱柱景被借鉴来解决换景问题。透视法在舞台上进一步应用并同舞台技术结合，产生了新的布景样式──侧片布景体系。这种布景体系的特点是在边片、簷幕、背幕上面画出各种不同的形象，组成树拱、建筑群或带天花板的室内景物等。这种布景体系的发明者是意大利布景师阿列奥蒂，使其进一步得到完善的是许多意大利的建筑家及布景师，其中最著名的是剧场建筑家、布景师、舞台机械师托列利·德·法诺。他善用舞台机械变换布景花样，有“舞台魔术师”之称。1618～1619年为适应侧片布景体系在帕尔马出现了第一座永久性镜框舞台。

舞台幕布系统设计方案Word模板

舞台幕布系统设计方案 (1)大幕 大幕是观众厅与舞台之间起分割作用的幕，是舞台的门户，也是舞台的主要幕布，主要用于会议或演出开始和结束时的开闭，有时也可用作场幕。位于镜框舞台台口的内侧，镜框舞台与假台口之间。大幕有多种闭形式，例如：对开式、升降式、串叠式提式、单侧开闭式以及斜拉式等。对其操作控制系统也分为手动和电动两种形式。本海宁文化中心大幕设计为均匀伸缩对开式，此方式为时下较流行的一种，其性能稳定，使用寿命长，不易损坏。 大幕的颜色和面料可直接影响观众的视觉，要求庄重而典雅。本方案大幕采用紫红色麻绒带本色衬里做面料，通过三折一的艺术制作，给观众以强烈的立体感。 (2)前沿横帘幕 前沿横帘幕是大幕前上台口上的横幕，用它作舞台上沿，挡住观众对舞台前沿上空的视线柱，它起装饰美化舞台的作用。 前沿横帘幕与大幕形成配套，因而衬托了大幕，前沿横帘幕也称会标幕，可要根据不同的会议、演出，自如更换标语。 (3)二道幕 为独唱、独奏、曲艺等节目服务，起突出主角，烘托氛围的作用。位于舞台大幕之后，与第二道沿侧幕相近的一道幕。通常是以三倍打摺制成对开幕，本方案由于升降空间不够，只能为对开或提升两种形式供选择，从经济角度出发，本方案选择滚轮对开式。 (4)三道幕或会幕(供选择的) 主要为如开会议作后场的隔断作用，突出会议的重要性，烘托会议气氛。 (5)横帘幕(横条幕)

常用墨绿色，悬挂在普通吊杆和加长杆上，位于镜框舞台台口上方的幕布。与左右两侧的侧帘幕相配合，起到控制演出空间的视线的作用。 (6)侧帘幕(侧条幕) 侧帘幕位于舞台左右两侧，颜色与横帘幕一致，其对舞台表演区域起限制作用，其平行、正“八”字、倒“八”字等吊装方式可以改变舞台表演区平面的开头对舞台后部空间进行遮挡，引导、控制观众的视线集中在规定的表演区内。其主要是美化舞台，遮挡观众对侧台的视线。 (7)白天幕 白天幕位于镜框舞台演出空间最后部位，作为表现演出背景环境的幕布。其高度和宽度通常大于台口尺寸，可根据演出需要，将其设计成平面幕或弧型宽幕。 白天幕朝向观众席的内侧，可用天排灯、幻灯等进行照明或投射各种色彩形象，与整个舞台空间形成一个整体的画面。本方案采取白色细帆布为材料，色白、吸光性能好。 黑底幕 黑底幕位于舞台后部天幕之前，适合于表现为黑暗的场景空间，在歌舞伎戏剧中表现室外以及夜或者虚无状态，同时杂技表演时作背景幕用。采用黑麻绒三折一艺术制作。) (9)纱幕 纱幕一般不作为剧场的固定装置，是以薄质地带有网状孔眼的棉布或化纤材料制成的半透明幕布。除本身所具有的轻薄，打摺后可以制作成各种装饰幕特点以外，还具有一定的透光作用。舞台上常用白纱幕、黑纱幕、纱画幕表现场景环境，从纱画幕后面向景物投光可以显现隐藏在后面的人物和空间环境，从而易于表现梦幻、回忆的虚拟场面;从前面向纱幕投光可以表现渲染纱画幕上所画的形象;从纱幕背面向纱幕后投光时，纱画幕前面所画的形象看起来则不复存在。其他单色纱幕也具备以上特点，只是白色及浅色纱幕反光效果强，深色、黑色纱幕可以更好地吸收舞台上的散射光，更易于表现虚拟、朦胧的幻觉

《舞台上的布景》教学设计1

《舞台上的布景》教学设计 一、教学目标 知识与能力：初步了解舞台美术设计的基本内容与方法，感受舞台美术设计所带来的综合艺术效果。 过程与方法：尝试设计课本剧的舞台美术场景与道具、服饰，并进行排练与演出，提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力。 情感态度与价值观：培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现活动的兴趣。 二、教学重难点 教学重点：对舞台美术的基本了解、艺术感受与设计制作。 教学难点：组织开展以舞台美术的方式进行排练与演出活动。 三、教学策略 舞台美术设计是一门综合的艺术，涉及场景构思、背景设计、道具制作、服装设计等各个方面，反映了设计者对于演出主题的深刻理解，以及对场景空间立体综合效果的把握与想象，是对各种艺术手段与方法的综合运用，可以体现出设计者极大的艺术设计能力和创造力。随着我国的富强，人们生活水平日益提高，对于文化与艺术的追求也日益强烈，各种形式的演出、晚会等成为我们提升生活品质的重要方面，孩子们也可以从各种渠道欣赏到丰富多彩的舞台美术，如大型广场演出、文艺晚会、电视晚会、社区演出、校园演出等。 本年级学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力，其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。因此，每一个孩子对舞台艺术都有着自己的体会与感受，但如何引导从艺术的角度来了解与欣赏舞台美术，并亲身参与到舞台美术设计的活动中，可以说不但是一个新的课题，也是一项有意义的实践活动。 由于这是一节综合实践课，整体上是设计与应用，因此在具体的创作中，也可以有一些造型表现的成分，但教学的着重点应立足于对舞台美术设计的了解、感受、制作与排练演出上。教学可以根据自己的需要分多个课时进行，尤其实践环节可以与学校艺术节、新年联欢演出、参赛节目的排练等相结合，从而取得更大的教学效果。

简要阐述景观歌剧中的舞台美术灯光功能

简要阐述景观歌剧中的舞台美术灯光功能 来源：舞美中国 一、舞台布景 作为舞台表演形式的一种，舞台布景对于音乐剧的重要性是不言而喻的。它不仅能够为剧目创造适当的戏剧环境，更为重要的是，它可以将剧场内短暂的瞬间变为观众心目中的永恒。正是舞台布景的出现和发展，拓展了音乐剧的演出空间，形象地加强了时间和空间的对比，从而使音乐剧的所有舞台活动和场景得以顺利进行。 舞台布景设计是音乐剧进入具体创作后极为重要的一环。舞台设计师必须要仔细阅读剧本，深切理解剧本，在此基础上，根据导演的创作思路，为音乐剧建构将来演出的空间，为演出提供合理的调度，并用艺术手段揭示剧作的内涵和意蕴。 舞台布景设计是一项综合性的复杂工作，通常会涉及到建筑、材料、照明、科技及美学等诸方面。它的风格和形式对于一部剧作来说至关重要，能从根本上影响一部音乐剧的风格和样式。因而，导演和舞台设计师合作的默契与否，舞台布景设计的是否得当，常常会关系到剧作演出的成败。 同音乐剧自身的发展相似，舞台布景也经历了一个从无到有、从简单到复杂的发展历程。在早期的音乐剧剧目中，由于音乐剧本身剧情比较简单，一般只有几个场景，甚至是发生在一个场景的独幕戏，加上一个音乐剧中的演员人数也比较少，所以舞台布景可有可无，没有什么特殊的要求。在当时，音乐剧中的舞台布景设计师也不是一个专职固定的工作，往往是剧目上演之前，剧场经理觉得有必要进行一下舞台设计，才会临时找一位设计师来进行执导。但当时的舞台布景设计师没有一个整体的设计思路，音乐剧对舞台布景也没有一个统一的要求和规范，所以舞台布景往往是设计师的即兴创作。 在这种环境之下产生的布景，基本上都同设计师自身的水准和兴趣爱好有着极大的联系，而同剧情则没有直接的关系。尽管设计师可以画出漂亮的舞台幕布背景，但只能看作是与剧情无关的美丽的画布，无法起到塑造人物和推动剧情的作用。而且布景也很大程度上沿袭了旧日歌剧和歌舞剧中的传统的方式，局限于平面的镜框性的舞台模式，戏剧环境只是通过挂在演员身后的画布来展现。如果发生在王宫之中，就会挂一副画着富丽堂皇的宫殿的幕布，而如果发生在森林内，则把绿油油的森林场景搬上舞台。像早期的《鸾凤合鸣》、《俄克拉荷马》等剧作，都不同程度地采取了这种布景方式。由于早期剧目场景较少，且不需要承载更多的戏剧内容，所以这种平面化的设计还能够适应当时音乐剧的要求。 但随着音乐剧各组成部分的发展和剧本在音乐剧中地位的不断提高，舞台布景和设计在表现音乐剧方面的作用越来越突出，开始逐步从平面化向立体化、实物化方向发展。传统的幕布方式受到怀疑和挑战，布景设计师开始打破舞台镜框式的模式，寻求更新的、适应现实发展的布景装置形式，舞台布景设计也成为音乐剧演出所不可缺少的艺术之一。平面式的幕布逐步被摒弃不用，取而代之的是栩栩如生的舞台道具所营造的逼真的戏剧环境。1930年的《姑娘疯狂》中就已经出现了“邮局”布景，并且在舞台之上搭建了小型的楼梯和在舞台一侧打开的房门，这使得演员的表演更加自然和真实。 科技的加强也大大增强了舞台设计和表现的能力。现代科技的许多成果被应用到舞台中来，从而为我们创造了布景、道具越来越精美，气势越来越宏大的舞台奇观。韦伯的另一力作《歌剧魅影》之所以获得巨大成功，长盛不衰，除了剧情惊险和扣人心弦的戏剧悬念外，舞台布景的功劳不可抹煞。 变化多端的舞台机关成为它吸引观众的一个重要手段，也许给观众留下深刻印象的莫过于剧中的地下湖场景了。作为“幽灵”的栖身所在，这个地下湖充满了神秘感和恐怖色彩，玛利亚·布琼森通过声音、光线和各种灯光，为我们传神地塑造了这个虚幻而美丽的世界。类似