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平面构成基本理论

平面构成基本理论
平面构成基本理论

平面构成基本理论

面构成的三要素:点、线、面

色彩构成的三要素:色相、明度、饱和度

点:点最主要的作用就是吸引视线,多点可以创造生动感。

1.点的视觉特性:

单一的点具有集中凝固视线的效用,容易形成视觉中心。多点会创造生动感,大小各异就更加突出了。连续的点会产生节奏、韵律,点的大小不一的排列也容易形成空间感。

2.点的构成方法:

等间隔、规律间隔、不规律间隔、点的线化、点的面化。

线:线可以起到引导视线的作用,这点在平面设计中应用很广,尤为重要。画面的工整感、速度感也是由线形来实现的,优雅的线型多为曲线。

1.线的视觉特性:

垂直的线刚直、有升降感;水平的线静止、安定;斜线飞跃、积极。

曲线优雅、动感,曲折线不安定,粗线稳重踏实,前进感。细线锐利、速度、柔弱感。

2.线的构成方法:

几何线形工整、古板、冷淡;自由线形自由、个性分明。

面:面可以给点和线一个容纳的空间,单点、单线永远形成不了面。

面的分类:

积极的面:点、线移动、放大产生的面。

消极的面:点、线密集,环绕产生的面。

也可以分为几何形面和非几何形面。

图与底的关系:

图,简单的说,就是你想要表现的东西,位于画面前方。

底,就是背景,位于画面后方。

生动的图像一定是图底分明的,这样才有层次感。当然也有矛盾图形,比如太极图,分辨不出图与底,一般来讲都是要求图底分明的,也可以利用图底不分明做出一些有个性的图像来。

基本形与骨架:

基本形就是构成图案的最基本的要素,基本形间的关系有分离、接触、覆盖、透叠、联合、减缺、差叠、重合。骨架就如同坐标一样,用来把感性的想法理性的呈现。

先画骨架,再作图可以表现的很工整。

平面构成的表现手段:

重复、近似、渐变、发射、特异、对比、立体空间、肌理、韵律。

平面构成理论就只有这些而已,多体会、多理解才是最重要的,融会贯通。

比如:万花丛中一点红,这个红就是特异,特异包括形、颜色、质感的变化。

平面设计的基本功

昨天下午,北服-佛莱士国际学院电脑美术设计专业的五位应届毕业生来工作室参观。他们中可能会有一或二位学生在今后的三个月里来工作室实习。这五位青年的导师詹姆士(James Blair Thompson)希望他们在今后的工作中能继续学习到有关设计的实用知识。

五位青年对工作室很感兴趣,东瞧西看了一大阵子,最后聚到我的办公室里说话,向我提了许多有关设计与印刷的问题。在他们提出的诸多问题中,什么是平面设计的基本功最令我难答,我敷衍了他们后出于兴趣考虑起来,终于觉得在找一个没有定律的答案。

从多年来破碎的经验中搜寻了一大圈,拣出了一些教训,的确要在基本功里解决。

首先每每在我聘请助手的时候,没有电脑障碍是我的第一个要求,这一定算是基本功。我见过许多自认为是精通电脑的设计师,但一出手我就认定他们的技术来自口耳相传,随时给自己的工作埋设炸弹,这些设计师的自信无疑会将他们不懂电脑的老板送向破财之路。当然,我每天都要求我的设计助手们不依赖电脑,这并不自相矛盾。不依赖绝不是说可以不懂,毕竟在我们工作中,从设计到印刷的每一道工序都需要电脑的帮助。今天看这一问题就象画家不会用笔的道理是一样的。

其次,对印刷知识的匮乏阻碍了许多平面设计师的发展。因为不了解,许多设计师认为自己的设计就是电脑屏幕上的样子,这很危险,因为技术的原因,它与实际的输出效果还有较大的差距。不熟悉印刷的特性与缺陷,许多设计师在做设计的时候不断地给印刷找麻烦,设置障碍,这很愚蠢。平面设计师需要了解的印刷知识有许多,比如说各种品牌印刷机的性能、同一机型不同规格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨与专色油墨的特性、不同品牌、规格、品种纸张的性能、特殊工艺、后期加工及装订等等,这些都是设计师在做设计时需要为客户考虑的问题。

那么,懂了电脑,懂了印刷流程,就可以称作平面设计师了么?可能还不行,毕竟以上说的与“设计”还没有直接的关联。就平面设计而言,还有许多特色性的规律,对于这些我的兴趣更大。

A、平面不平

二十多年来,我自己有过很多幸运的事。比如在我吃这碗饭之初,偶然在旧书摊上买过一堆“TIME”杂志,这是永远令我感到兴奋

的回忆。因为那时我正被眼花缭乱的设计弄得五迷三倒,无师可从,这堆旧杂志让我开了眼,见识了正点。

认真阅读TIME杂志,一切有关平面设计的技巧都囊括其中,而且毫不张扬,温文而雅,为抄袭者提供了大量改头换面的空间。我对平面设计的理解很多来自这堆旧杂志。

“平面不平”是我对平面设计中画面效果的一种理解,很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感…都可以,我喜欢把话说得简单。拜读了很多好的设计后,我感到设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。即利用各种平面元素,在平面材质上(比如纸张等),努力拉伸视觉空间。这一理论,画家塞尚早我们一百年就开始尝试了,并已作到了极致。令我很感叹的是一百年前最不商业的令人类恐慌的艺术变革,一百年后却变成了最最商业的平面艺术,多有意思。

这一空间概念涵概了自然空间感受与矛盾空间感受。随设计师的爱好、版面要求、视觉冲击需求、自由选择。现在已经没有很多人大惊小怪了,但无论展现自然空间感受,还是矛盾空间感受,设计师所使用的技巧(或称元素)是有规律的。把它们归纳在一起也有一大堆。比如:打洞;夸张暗影效果;使用极具真实性与质感的图象;实物元素与绘画元素的对比使用;利用色彩之间的反差效果;利用线与色条的叠压效果;利用文字与图形、文字与文字的叠压效果;文字之间大小比例关系的对比等等。因为篇幅所限,不作细解,今后可将范例作品与理论文字对照比较,一目了然。

B、色彩中的音乐

色彩是平面作品中的灵魂。想运用好它一定要了解一些纸张与油墨的知识。不同纸张与不同油墨的组合,会产生出绝对不同的效果。但我们与画家的区别是:平面设计师手中的颜料只有四管儿,但它可以依靠网点的疏密特性,调和出所有我们可感知的颜色。这真是一项神奇的发明,作为印刷技术的原创民族我们感谢德国人。

利用网点与纸(白色)的配合,我们才能让油墨显得更均匀、鲜艳和干净。但这只是技术上的事,设计师在设计工作中对色彩的运用还要更多的依靠灵性。

我常希望身边的设计师朋友们能学习一些音乐,这并不是故弄玄虚,用音乐的理论解析色彩真是简单直白,这是我的发现。

a. 首先懂得音乐的人都知道在乐器上找不到一个固定的音,音符“叨”随调式改变着位置,不同的调式传达出不同的感情,适合着不同的乐器与人声。这与我们运用色彩的道理是一样的,整幅画面的基调与情绪是通过画面色彩的冷暖传达出的。但从小我们头脑中的色彩冷暖关系就是固定的。红色偏暖,蓝色偏冷。其实这是一个错误的概念。如同音符一样,颜色随周围环境的变化转换着调性(冷暖关系)。懂得这一道理,蓝色也可以被我们??&渲染成暖洋洋的样子。

因为屏幕的关系,平面设计师已经不习惯给颜色以文学式的命名,比如洋红、群青、湖蓝,取而代之的是更简单,更直接的4个数字。这很好,符合商业时代或叫数码时代的要求,是个机械式的要求。对色彩调性化理解是对平面设计师灵性的训练。

b. 其次和弦与旋律概念在平面设计中的应用

玩乐器的朋友都懂得另一个道理,无所谓哪一个音好听与难听,音符一定要放到一起去,才能叫音乐,否则“叨”“叨”“叨”一直按下去一定是噪音,“叨”“咪”“嗖”放在一起就变成了和弦“C”。这好比颜色中红蓝白的搭配一样,永远和谐。和弦可以继续往里添加新的音符,比如加个“来”这个和弦马上变了情绪,变成了一个7和弦。如果把“咪”换成降“咪”就更是大相径庭地跑到蓝调里去了,就好像在红蓝白的组合中,配上紫色或桔色给人的视觉感受是截然不同的。和弦一直可以添加音符进去,成为9和弦,13和弦……在色彩上就好比我们常说的高级灰。

明白这个道理后,我们就会更直接地理解颜色是应该分组使用的。这些组合的基础应该向和弦C、D、E、F…一样,有一个最原始的搭配,设计师想不断变化,就在这些组合里求变吧。你一定要把没关系的颜色放在一起,就象”发“和”希’谁也不挨着谁,两者之间没关系,你的画面一定平淡;如果你一定要把敌对的颜色放在一起,准会难看。运用和弦的道理去理解色彩,你会立刻跳出色彩贫乏的误区,发现眼前可用的颜色太多也太美了。合理搭配的色彩组合把画面的视觉空间不断拉伸,让画面不仅绚丽而且厚实,这就是色彩和弦的作用。但仅仅有了和弦就能成为音乐吗?不对,音乐还需要旋律,没有旋律的音乐不好听。那么,平面作品的旋律是什么呢,它是我们眼睛观看一幅作品的过程。一幅招贴也罢,一本宣传册也罢,都存在着一个先看到什么,再看到什么,最需要人们看到什么,记住什么,回味什么的问题。这些就构成了平面作品的旋律,让观众的眼睛什么时候紧张,什么时候休息,最后停留在哪个地方,这是设计师最需要动脑子考虑的问题。

c.节奏

根据我的建议,长时间以来,我的设计助手们一直在总结、记录各种各样的色彩组合。从名家的作品中,从各民族的图案里,从自然景物中,然后在实际的工作中我们使用这些颜色。比如我们为“好伦哥”比萨饼店做的小折页里所使用那一组颜色,就是从蔬菜和水果里找到的。因为我们需要一套让人看了就饿的颜色。但问题很快就来了,许多我们在名家的好设计里总结出的颜色组合,再经过我们使用后就变了样,没了神儿,这是为什么呢?真让我们苦恼了一阵子。

起先我们还以为是在颜色记录时出了问题,查对的颜色不够准确,再后来的很多次实验都不成功,但幸运的是疑惑了很久还是让我们找出了原因。原来色彩的使用与音乐中的节奏一样,需要比例,许多好看的色彩组合还需要合理的色彩比例控制,在特定的条件下某个颜色的使用面积一定要大,某一颜色就要小,某些仅仅是为了透气,某些就是为了压沉,再往下我就没有信心继续寻找规律了,实在是变化无常。但可以肯定的是平面作品一定需要一种节奏的控制,控制节奏的元素有很多,它们中常用的就是颜色、图片与文字排列。就象文章的刚一开头说的那样,我们一直在寻找一个没有定律的答案,正是因为没有规律,平面设计才显得有趣味,并且充满挑战、刺激。许许多多的机会就是在无序中诞生的。

标志设计的理论

标志是一种具有象征性的大众传播符号,它以精练的形象表达一定的涵义,并借助人们的符号识别、联想等思维能力,传达特定的信息。标志传达信息的功能很强,在一定条件下,甚至超过语言文字,因此它被广泛应用于现代社会的各个方面,同时,现代标志设计也就成为各设计院校或设计系所设立的一门重要设计课程。

以笔者从事设计教学的经验来看,在“现代标志设计”这一课程的教学过程中,有许多教师由于受到西方设计思潮的强烈影响,所以他们在指导学生进行标志设计时,往往习惯首先从源于包豪斯基础教育体系的构成学出发,让学生去尝试作各种各样点、线、面、体的分割与组合,并且在设计完成的最后也大多只是强调标志的形式感和现代性。这样一种忽略了传统图形艺术的教学,导致学生在处理标志造形时也只是狭隘地从简化的字母、字体以及现代抽象形的角度来着手进行设计,这样设计的标志虽然现代感、信息感、商业感会比较强,但多了也就让人感觉缺乏中国的文化韵味和民族根基。因此,针对这一弊端,笔者想就“现代标志设计教学与我国传统图形艺

术的结合”这一问题略陈己见,以期共同探讨。

我国传统图形艺术源远流长,发展到今天已有几千年的历史。早在文字诞生之前,先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情,新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等这一些不仅记载下了先民对自然的理解与期盼,同时也成为了人类最早的图形艺术。中国的图形艺术不仅起源早,而且不断得到发展,虽然时快时慢,但从未中断,如商代青铜器上的饕餮图形;春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆;汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等。中国传统图形资源是极为丰富的,它们在自己的发展和演变中,既有一以贯之的脉络,又有多姿多彩的风貌,它们以其多样而又统一的格调,显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变,从而形成中国特有的传统艺术体系,这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华,同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。

将传统图形艺术结合到现代标志的设计教学中,这是引导学生设计出具有主张性、时代性和国际性的现代标志的关键。但这样的一种结合,并不是指让学生对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用,而是指教师应该引导学生去认识和了解传统图形,并在此基础上,让学生学会逐步挖掘、变化和改造传统图形,让传统图形成为他们进行设计的一个新的创意点和启示点,从而设计出焕有生命力的中国型现代标志。而中国传统图形艺术与现代标志设计的结合,笔者认为可以分别从传统图形的“形”、“意”、“势”三个方面来进行分析与沿用:

一、“形” 的提取与衍生

“形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图形是植根于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的,他们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形(或称为正形)的完整性与装饰性,关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系,在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。如由黑白两个鱼形纹组成的中国最原始、最基本的吉祥图形“太极纹”;由两个娃娃的头、身、手、足巧妙连接而形成的上、下、左、右都能看到四个娃娃的“四喜人纹”(图一);由五行、五方观念所形成的九宫格,米字格图形以及由鱼形特征构成其基本笔画的鱼形文字和以车形特征构成其基本笔画的车形文字等。

将传统图形中的“形”运用到现代标志设计的教学之中,教师应该引导学生首先学会从传统图形中提取其形的元素,然后再结合构

成课程中所学到的一些构成手段,如:打散、切割、错位、变异等方法,将这些提取的形元素再进行新的设计重组,最后再让学生将这种立足在传统图形原形上,而又对原形不断分解、转变和重构的衍生形糅合到标志的设计之中。这样设计出来的标志,不仅能够保留传统艺术的神韵,又能够带有鲜明的时代特征,并且还能充分地表达标志所蕴涵的理念与个性。

将传统图形元素衍生后,再运用到现代的标志设计中,香港的设计大师靳棣强可以说是一个很好的典范。他的“靳棣强设计有限公司”的司标,就是在公司“以人为本”理念的同导下,采用了代表“同心双合,彼此相通”的“方胜”这一传统吉祥图形作为其基本框架。司标原形虽然取至“方胜”,但靳棣强先生敏锐的视觉感受力以及他对传统图形内涵气韵的深刻感悟力,使他没有对原形如实照搬,而是经过了形的提取、衍生和再造,使司标更加具有东方民族个性,也更加适应以后的展开使用,这对于我们来说何尝不是一种成功的启示!因此,陈汉民在评价该司标时说:“我认为靳先生这一设计之所以成功,其一,是民族性和现代感的结合,且自然贴切,无牵强之感;其二,司标注重理念,内含容量大,富有哲理,供人联想;其三,形象可变异性,而且应用很好。当然,这首先是原标的‘功劳’。”

同样,首都精神文明的标志也是将传统图形与现代构成表现技巧结合在一起的一个很好范例。首都精神文明标志的基本元素为“天坛祈年殿”和“心”形。“天坛祈年殿”象征首都,“心”形体现精神文明的抽象含义。设计师李林运用现代构成中“图底转换”的手法将二者完美的结合在一起,并在标志的顶部进行了形式美的处理,使“心”形凹处与“天坛祈年殿”顶部接合得自然而流畅,这样不仅使得标志的内涵得到了充分而又直观的表达,并且也带来了一种全新的视觉表现效果。

二、“意”的沿用与延伸

从古至今,世世代代,人们之所以反反复复地描摹着同一个图形,不仅仅是因为它的外形具有多么美好的欣赏价值,更重要的是在于我们所看到的这些传统图形后面,往往蕴藏着更多更深的吉祥意义。外在形态是内在意义借以表达的方式,是内在涵义的外化和物化,所以最初只是源生于人们对自然和宗教崇拜的传统图形,经过时间的衍变,进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛,生活富贵康乐”等许多美好象征意义来。

将传统图形艺术与现代标志设计教学相结合,这不仅要求教师能够引导学生去提炼和创新传统图形的形,同时还要求教师能够带领学生一起去探求和挖掘蕴涵在它们背后的“意”。因为不论是古人还是现代人,对美好的事物都一样的心存向往,这正如司徒虹所说:

“中国人文化意识和形态哲学观念的体现,它具有两个特征:一个是包含科学合理部分,是古人对自然规律的总结;二是它的想象力和创造性,它体现了中国人对吉祥幸福的向往。”,所以传统图形背后的吉祥意味同样也适宜沿用在现代标志的设计之中。

如,中国传统图形——“盘长”,在民间它常结合“方胜”图案来使用,并以此表达人们四环贯彻、一切通明的美好意愿,中国联通公司的标志就是采用了源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型,取其“源远流长,生生不息,相辅相成”的本意来延展联通公司的通信事业无以穷尽,日久天长的寓意。该标志造型中的四个方形有四通八达、事事如意之意;六个圆形有路路相同、处处顺畅之意;而标志中的10个空处则有圆圆满满和十全十美之意。无论从对称讲,还是从偶数说,整个标志都洋溢着古老东方已流传的吉祥之气。

所以,将约定俗成,并已经在中国民众心中形成共识的传统图形“意”,沿用到标志所属公司的固有的内涵之中,从而延展出更新、更深层次的理念精神,使其更具有文化性与社会性,这也是现代标志设计的一种很好的方法。

靳棣强先生为荣华饼家设计的标志,同样也是沿用传统图形吉祥寓意的一个很好范例。创业于1950年的香港荣华饼家已有50多年的历史,它标志的基本元素是方饼、牡丹花和明月。在标志中,“方饼”这一元素是企业本身所具有的,“牡丹花”与“明月”都是传统图形,并且牡丹花给人雍容华贵的感觉,与明月一起也就有了花好月圆的吉祥意味。荣华二字是书法,这很重要,中国书法是中国传统图形艺术中最辉煌的冠冕,它的构成不过是几种简单的墨色线条,然而确实是“造型之造型,抽象之抽象,动静之交汇,时空之凝聚,自我之至深至微的表现。”(李砚祖)。荣华饼家的"荣华"笔画有很多不规则的弧线,但很有特点,象牡丹花的花瓣。牡丹花图案通过修改、强化、重新造型,没有改变。金色的花,蓝色的饼,很中国,很传统,很吉祥,也很现代。

三、势”的把握与承传

“势”通常指图形所蕴涵的气韵及其所表现出来的态势和气氛,“势”能传达整个图形的精神。在传统图形“势”这一点上,特别要提到的还是中国的国粹——书法。书法是从观察自然界万物姿态而得到启示,匠心结体而成,经过几千年的发展演变,形成了各种不同的个性与风格,如:大篆粗犷有力,写实豪放;小篆均圆柔婉,结构严谨;隶书端庄古雅;楷书工整秀丽;行书活泼欢畅,气脉相通;草书飞动流转,风驰电掣。书法不仅有结构,更有笔势。结构仅仅是书法运笔的依据,而书法个性形态的形成还是靠其“笔不到而意到”的笔“势”。

把握与承传传统图形的“势”,并最终将其融合到现代标志的设计之中,是传统图形艺术与现代标志设计结合的一个难点。对于传统图形艺术中“形”与“意”的沿用,学生比较好理解,也比较好掌握,但这种沿用只能说是对传统图形艺术一种浅层次的理解和认识,而一种新的民族形式的创造,是需要教师带领学生一起在研究传统图形时能够摆脱其物化表面而深入到它们精神领域的内部。因为只有在深入领悟了传统图形的艺术精华之后,再在现代西方设计思潮的基础上,兼收并蓄,融会贯通,找到传统与现代的契合点,才能打造出属于我们本民族的同时又是国际的现代标志。

倍受世界瞩目的北京2008申奥标志可以说是现代标志设计中的一个经典之作。该标志整体结构也是取自传统吉祥图案“盘长”,但可贵的是它没有对这一传统造型直接借用,而是运用了中国书法中所特有的“笔不到而意到”的写意手法,恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象,并籍以表达标志主题和传达人民的祝愿。

Long Island Aquarium是一个现代的水族用品公司,该公司的司标是由香港的设计师蔡永耀为其设计。因为是水族公司,所以标志的基本形便考虑为“鱼”的造型;又因为该企业是香港一家现代型企业,所以设计师便采用了公司名的首写字母“L”。“L”是运用中国书法中草书的技法书写而成,笔势所到之处,加上两点,便成了两条生动活泼,游戏水中的鱼。这样一种设计,将传统与现代巧妙结合在一起,十分具有代表性。

另外,中国邮政的标志也是很好地运用了传统图形中的“势”。中国邮政的标志,其基本元素是中国古写的“中”字,在此基础上,设计师根据我国古代“鸿雁传书”这一典故,将大雁飞行的动势融入到标志的造型中。该标志以横与直的平行线为主构成,形与势互相结合、归纳变化,表达了服务与千家万户的企业宗旨,以及快捷、准确、安全、无处不达的企业形象。

最后,将现代标志的设计与传统图形艺术相结合,教师还应该告戒学生,应用传统图形并非简单的“拿来主义”,因为:

第一、在传统图形艺术中并非所有的内容都是好的。因为,中国传统图形艺术萌发于人类童年时期,成长和发展于漫长的封建社会,所以,它有着从封建社会的母胎中带出来的印记。因此,教师应该让学生明白,一些传统图形也存在有迷信、落后的糟粕成分。要将传统图形艺术运用到现代的标志设计之中,就应该要本着科学求实的态度,去伪存真,让其具有民族性、现实性的一面得以弘扬光大。

第二、学生在使用经典的传统图形时如果不求甚解、依样画葫芦,只搬用一点民间或原始符号,就开始进行肤浅的形式美和现代美的组装,那么设计的标志将难免落入俗套。所以,教师应该引导学生把握好传统图形的精神实质与内涵,并让这样一种文化气韵在他们的设计中自然的流露出来。

平面设计及印刷业务人员常识备忘手册

一、印刷上的常用纸

新闻纸:新闻纸主要用于报纸及一些凸版书刊的印刷,纸质松软,富有弹塑性,吸墨能力较强,有一定的机械强度,能适合各种不同的高速轮转机印刷。这种纸张多以木桨为制造原料,含有较多的木质素及杂质,纸张容易发黄发脆,抗水性极差,故不宜长期保存

凸版印刷纸:这是应用于凸版印刷的专用纸张,纸的性质同新闻纸差不多,抗水性、色质纯度、纸张表面的平滑度较新闻纸略好,吸墨性较为均匀,但强墨能力比新闻纸要差。

胶版印刷纸:胶版印刷纸是用于胶版(平版)印刷的一种纸张,又分单面胶版纸和又面胶版纸两种,单面胶版纸主要用于印制宣传画单、包装盒等;双面胶版纸主要用于印制画册、图片等。胶版纸质地紧密,伸缩性较小,抗水能力强,可以有效地防止多色套印时的纸张变形、错位、拉毛、脱粉等毛病。能给印刷品保持较好的色质纯度。

胶版涂层纸:又称为铜版纸,是在纸面上涂有一层无机涂料再经超级压光制成的一种高档纸张,纸的表面平整光滑,色纯度较高,印刷时能够得到较为细致的光洁网点,可以较好地再现原稿的层次感,广泛地应用于艺术图片、画册、商业宣传单等。

凹版印刷纸:凹版印刷纸洁白坚挺,具有良好的平滑度和耐水性,主要用于印刷钞票、邮票等质量要求高而又不易仿制的印刷品。白板纸:白板纸是一种纤维组织较为均匀、面层具有填料和胶料成分且表面涂有一层涂料,经多辊压光制造出来的一种纸张,纸面色质纯度较高,具有较为均匀的吸墨性,有较好的耐折度,主要用于商品包装盒、商品表衬、画片挂图等。

合成纸:合成纸是利用化学原料如烯烃类再加入一些添加剂制作而成,具有质地柔软、抗拉力强、抗水性高、耐光耐冷热、并能抵抗化学物质的腐蚀又无环境污染、透气性好,广泛地用于高级艺术品、地图、画册、高档书刊等的印刷。

二、一般的常用的拼版方式可以分为以下几种:

1、单面式:这种方式是指那些只需要印刷一个面的印刷品,如海报等,只需要印刷正面,而背面是不需要印刷的。

2、双面式:俗称“底面版”,指正反两面都需要进行印刷的印刷品,如一些小宣传单,小幅海报、卡片等.

3、横转式:俗称“自翻版”、“就版翻面”,适用于杂志、书刊类的印刷品,比如有一本16开的杂志封面,分有封一、封二、封三、封四等四个版面需要进行印刷,在拼版时将封一和封四、封二和封三横向拼在一起,再将封一和封四、封二和封三头对头地拼在一个四开的版面上进行印刷,俟一面印刷完成后,将纸张横转180度,用反面继续印刷,完成之后,将印刷品从中间切开,就可以得到两件完全一样的印刷品了。

4、翻转式:使用同一个印刷版在纸张的一面印刷之后,再将纸张翻转印刷背面,但以纸张的另一长边作为“咬口边”。这种方法俗称“打翻斗”,但现在已经很少有人再用这种方式了。

三、输出之前做些什么?

1、简化EPS图象--如果要说最终原因的话,在PostSript文件里,过于复杂的路径是使文件不能正确打印的罪魁祸首。有过多节点的路径或者平滑设定太低,都会增加文件的复杂程度,引起激光打印机或照排机死机,导致致命的“Limitcheck”或

“VMError”PostSript错误。特别是将文件发往高分辨率输出设备时,应该在Illustrator或Macromedia中,分割复杂路径和设定高平滑度,或者使用FreeHand中简化路径的指令。在使用Adobe Streamline描边时,利用路径简化来降低路径复杂程度。在Photoshop中使用高宽容读数值,以减少在选区变为剪砌路径时的节点数。不要将EPS图像套入其他EPS文件中。像这样:将几个EPS图像输入到Illustrator文件中,存储为EPS,置入到一个QuarkXPress页面中,将此页面存储为EPS,再置入到另一个QuarkXPress文件中。如果幸运的话,那个文件恰好能打印。但是,随着每层被置入到EPS,成功的机会会越来越少。如果必须将一个完整页面的QuarkXPress EPS 转为可被Photoshop点阵话的文件。让Photoshop将文件变为点阵图像,然后存储为Photoshop的EPS或TIFF。这两种格式中的任何一种都不会为PostSript语言增加额外的层。

2、使渐变平滑--使用QuarkXPress和Illustrator所作的数学运算方式的渐变,在几英寸的短距离内效果很好,但是如果试图做成整页面细微的渐层,PostSript的限制就可能引带状效果,在Photoshop内将渐变做成点阵图像(使用Add Noise),然后输入到其他应用软件中。但是,不能使用Photoshop来处理在Illustrator内作的层。与直接在Photoshop调色板中产生的渐变相比,Photoshop所处理的Illustrator文件无法产生理想的中间渐层。

3、用好字体--许多输出中心都不希望看到TrueType字,PostSript已经成了一种标准。TrueType通常与对应的PostSript字拥用相同的字名,会引起冲突。TrueType必须手工下载到照排机的RIP里,这是很费时的事,事先同输出中心联系。不要使用字型命令来产生

加粗或斜体效果,最好直接从应用软件字体菜单下选择想要的字体效果。如过字体没有想要的粗或斜效果,而又用了字型命令,MAC会为每个字伪造出加粗或斜体效果,但这只是屏幕上而已。如果是在打印机上输出,最后打印效果,看起来就象根本没有使用过一样。那么,使用加底线的效果又是怎样的呢?不要使用那些字体本身就没有的效果,而需要用字型命令的字体。如果,是使用有漂亮的衬线或细笔画的字体(Bodoni是一个很好的例字),而字的尺寸又设置的很小,就不要将字作分色处理。否则,即使印版上对准上细微的错位,都会引起最敏感部位的套印不准。

4、颜色转换--在把文件送去输出之前,要把RGB的色彩转换成CMYK。当然,RGB色彩在屏幕上看起来十分好看,而且许多专业人士更喜欢用RGB模式,但是,你知道吗?这些RGB模式的图像在被分色或印刷后,会是什么样子(以前许多排版软件甚至还不能将RGB图像分色)。在把图像置入到排版软件前或者送输出中心之前,先将他们转化为CMYK格式(在Photoshop或其他能作此转化的软件中)。要确定没有将一个专色指定为分色,或者反过来,将分色指定为专色。一个这样的错误,就可能毁掉一张胶片。如果,你的时间宝贵而且你自己花钱出胶片,这肯定你所不希望的。一定要确定你在排版软件中定义的颜色,与图像处理软件中用的是相同的名字。否者,排版软件会把在Illustrator和FreeHand中定义的分色处理成专色。现在,QuarkXPress和PageMaker可以识别这种颜色,并在颜色清单中付上任何置入其中的EPS文件所包含的颜色名。因此,这种危险就不太大了,不过在这里还是向各位提一下。

5、使用数字--现在每个排版软件中都提供两种方法确定页面元素的大小和位置。一种方法是点按拖拉鼠标的感性方法,另一种是从各种不同对话框和控制面板输入数字的客观方法。要确定准确确定一个框的宽度恰好是一个半英寸,唯一正确的方法是在宽度栏里输入1.5“,而不是用目或者对齐参考线和尺寸的方法。

6、将排版页面设定为实际的尺寸--在以前那段不太令人满意的日子,印前工作站和照排机不能记录超出页面范围的出血部分。如果,想得到正确的出血,就不得不在排版软件中改变页面尺寸来调整实际页面尺寸和出血。这必定要有更大的页面尺寸,以便人工画出并放置裁切线,这样做就容易出错。现在的印前设备不再受这些限制的阻碍(现在的照排机可以照排记录更大的幅面和使用更宽的胶片)。大多数的打印设备都建议将文件尺寸设定为页面实际尺寸,让应用软件自动产生正确定位的裁切线。

7、整理好文件--谈论这点对老手来说,可能是多余的,但对新手来说又不得不再强掉一下。除了要将文件中用到的所有图像文件带去,你还要将文件中用到的PostSript字的点阵字(屏幕显示)和轮廓字(打印机用)都带到输出中心。现在大多数排版软件都类似于QuarkXPress的收集输出文挡命令,可以得到有关文件的详尽报告并且会自动将文件拷贝至一个文件夹,软盘或SyQuest盘中。如果输出中心有较高的配置,他们一定会有Adobe字库,这样你就可以不用将字一起带去了。

8、检查文件--在第4和第7步中提到,哪些可以做,哪些不可以做,你是不是听得云里雾里了?其实就是很简单的检查。所检查应该包括:检查每一个被漏掉的页面元素,没有被正确定义的颜色和PostSript错误。检查工具简单的像为QuarkXPress准备的Lepton

Technology’s DocumentDoctor或为PageMaker准备的Adobe’s CheckList,复杂的像Systems of Merritt’s LaserCheck或Acquired Knowledge’s Dowmload Mechanic。Panther Proof或Adobe PrePrint Pro,都可以执行低解析度输出的屏幕预视,这样你可以在输出之前,检查并解决普通的PostScript错误。“华妍打样”软件具有最终检查文档是否出错的强大功能。

9、打印文件--打样输出文件,要标明分色。如果身边找不到彩色打印机,那么过去用的色彩标注的方法就很有用。还要大每份分色,这样对挖空和套印就很有用了!

10、打个电话与输出中心联系--不要在工作流程的最后--才与输出中心联系,要一开始就联系。通过与最后负责输出人员的联系,可以令许多输出问题可以避免。可不要认为在MAC屏幕看起来很好看的文件,一定符合输出中心的要求,到印刷出来后也怎么好。一定要搞清印刷时使用的解析度(每英寸的线数),油墨及纸张。然后在应用软件中设定相应的网线数。出负片时,应该和输出人员说明一下,不然输出人员会按常规给你出正片。时间对每个出版人员是宝贵的,以上的10条印艺专家的秘诀是不是为你节省了一些时间呢?希望,通过以上10条的介绍能给各位带来一些启迪,原来输出并不可怕。

在矢量软件里做的透明效果,应该与底图合成,不然打样出来会出现小细白线,因为现在Postscrip3 不支持透明所以将你做的透明转成分块图片了

不要在Pagemaker 里使用字体效果(中文字)

在Pagemaker 里最好不要将EPS图旋转

如果黑色文字一定要压印,不然可能出现套不准现象。如果做专色的话,最好印两遍做好大小版

对于文字小于16磅的文字(在350dpi下)不能在Photoshop里输入

还有在Illustrator、Freehand、Corldarw等矢量软件中清将打印分辨率设到800dpi以上

印刷颜色最好最多用三种颜色混,这样颜色就不大会很脏,印满版黑色,最好加50%的蓝,还有Photoshop默认的黑色别用,四色叠的黑容易印灰。

解釋:EPS是一种文件格式,可以跨平台不损害地使用,能够保持原制作软件的格式导进到另一个软件中编辑使用

Postscript是一种打印字体标准,简单地说就是较为清析的矢量型字体标准。

四、印前

1.露白/漏白:印刷用纸多为白色,印刷或制版时,该连接的色不密合,露出白纸底色。

2. 打白:挂网时代的照相制版工艺。为补救上网图片深色位感光不足,可移开原稿闪光一次或放一张纸补点曝光,或直接使用flash 灯,闪动白光,以增加原稿的深位网,使影像柔化。

3. 爆肥:暴食当然会肥,菲林银粒感多了光也会扩大地盘。手工套版更在感光片加隔透明厚胶片中曝光加肥。

4. 补漏白(Colortrapping):分色制版时有意使颜色交接位扩张爆肥,减少套印不准的影响。

5. 实地:指没有网点的色块面积,通常指满版。

6. 反白:文字或线条用阴纹?印刷,露出的是纸白。

7. 撞网:调幅网分色工艺,网点角度分配出错,或每一网角距离小於25°,龟纹就开始明显。

8. 飞网:镜头制版的挂网工艺,正常曝光後取下挂网,补充短暂曝光增加反差。

9. 狗牙:狗的牙齿是凹凸交错的。图片像素不足,放大後边沿就出现狗牙状。

10. 玫花点:像花鹿般的网纹。差的叫席纹,更差的是龟纹。

11. 齐头:版面排位的指令,以字首作基准线。延伸到拼版、装订,指以版头位为基准。

12. 散尾:文字排版的一种。只求字距统一,不求行末文字齐整。

13. 蒙片:是手工分色时的遮掩片,可用菲林晒制或红胶片割制,可作退地或修色之用。

14. 蓝版:不是RGB的B(蓝色),而是CMYK的C(青)版。

五、印刷

1.鬼影:来历不明的印纹或暗影。多因旧型印刷机供墨不均引起。

2.瓜打:活版印刷时代「黑手党」执字粒使用的排版比字面较低的定位铅粒。

3. 打斗:底面印刷车有自动翻纸装置,咬纸口印面,反咬纸尾印底,一气呵成。

4. 自反:指一种节约印版的印刷方法。让纸张先印完一面,乾後把纸左右反转及底面反转,称为底面自反版,而纸尾当牙口底面反转,称为牙口反版尾。是印版不变,再印纸张背面的工艺。

5. 飞墨:印刷机转速快而墨身稠度不够,离心力使墨液飞溅。

6. 墨线:在印版上画一条规线,使刚好印在纸张规位,可一目了然监控针位。

7. 浮污:印版亲水不力,变成亲油,当然起薄薄的油污,问题多在水斗水的酸?度不对。

8. 起炮:炮,滚筒俗称。橡皮滚筒离开压印滚筒的动作。

9. 夹炮:太多纸张夹在压印滚筒和橡皮滚筒间,安全感应使印刷机停止转动。

10. 哪渣:不应印到纸张上的墨污,问题也出在水墨平衡。

11. 打掣:印刷机停止转动,原因多为进纸不顺或双张进纸触发安全装置。

12. 针位:印张的挡规边位。纸张有长短,印刷套色及裁切需有针位?对齐。

13. 连晒:节约菲林的连续晒版工艺。用套准十字移动曝光。

14. 过底:印刷事故的术语。指墨层太厚实不及乾燥,污染了压在上面的纸张背面。

15. 车头(上声):印刷的车头不是机长,而是指印刷转速数。

16. 石数:石印时代对印刷数量的称谓。纸张压印一次色称一石。

17. 二手:指印刷机的副手,或称睇掣。

18. 打稿:是通过打样机预先印刷一个正式印刷时的样稿。

19. 飞达:是印刷机送纸的传送装置。

六、装订

1.出血:印刷装订工艺要求页面的地色或图片,须跨出裁切线3mm,称为出血。

2. 飞边:飞,裁切、去掉之意。飞边指切除出血边位,乃装订术语。

3. 切斜:变形,裁切歪了,直角变菱角书,多由纸闸压力不均或纸栅不正引致。

4. 磨光:以砑光滚筒处理印张,表面会光滑,此为加工表面处理工艺。

5. 反手摺:日本摺书机的摺纸。32版摺法第4摺须反摺。

6. 正版:书版首码所在版面叫正版,次码所在版面称反版,正反版称一组、一帖或一框。

7. 纸闸:是切纸的机器。

8. 骑马钉:书本装订的一种方法,动作如跨上马背。薄本书(6帖以下)套好後,跨放在铁架上,以穿压铁线钉。

9. 猪肠卷:摺书贴的一种方法,动作如卷肠粉,用3个上梭2个下梭可摺32版。

10. 风琴摺:摺书贴的一种方法。书摺摺完拉开如屏风。

11. 反封面:手工装订上封面的一种方法,先上封底边胶定好位,後上书脊封面边胶,再做一个「反」封面的动作。

12. 毛书:指锁好线而未上封面裁切的坯书。

13. 笃头布:精装书脊上下各一段连结皮壳的布条。起牢固美观的作用。

14. 火印:精装封面的一种加工动作如烫金,湿度较高。

七、排版

1.高调:受光多的图片位当然光亮雪白,日本分色风格喜欢高光位无网点,以拉长图片层次。

2. 低调:是指图片阴暗,或称暗调。

3. 爆机:内存或磁盘空间不够都会使电脑死火。

4. 磅:是字体排版之量度单位,英文字母最小单位是Point,1英寸分72单位磅。

5. 级:光学照排时代是指文字大小,4级为1个mm。

6. 号:是指铅印时代字粒大小,最大特号字72磅,最小8号字5磅。

7. 平体:是指把方块型以镜头变形,使字扁平,平1为1成(10%),平2为2成,平3为3成,平4为4成。

8. 长体:是指窄身字,长1窄1成,长2窄2成,长3窄3成,长4窄4成。

9. 喷笔:以压缩气的喷色笔,利用气刷喷画。DTP时代之前之手工制作渐变色方法。

10. 字节:是电脑机器语言的单位Byte,8个bit等於一字节。

八、后端输出设备

打印机

当我们完成了一幅电脑创意的作品,欣赏之余,便是希望立即看到印在纸上的彩样,即输出效果。预视一下印刷后的色彩效果,包括是客户、出版社等对彩色效果图确定选用与否。因此,彩色析样的质量便成了一个十分重量要的,因此,它在某种程度上可以肯定你前面辛苦创意的效果,但也有可能因为色彩或别的方面的认可与信任的不是屏幕上的显示,而是打样的效果 --它是最具说服力的。彩色打印机的技术发展使它由专业走向普通,成为了电脑美术设计打样的选择对象。目前市场上的彩色打印机主要包括彩色喷墨、热蜡、热转达印、热升华及激光式等5种。

照排机

就印刷设计而言,彩样一量被认可,下一步便是要输出胶片制版印刷了。这是要用到的是激光照排( ImageSetter)图所示便是一种照排机的外形,它可以通过 DPI(光栅处理器)直接将电脑送来的文件输出,生成C、M、Y、K四张分色片,分色片就能直接往印刷厂晒版印刷了。就目前国内水平而言,分辨率达到3000 DPI的照排机就能满足一般要求。照排机的价格十分昂贵,是有实力的大公司考虑买的设备,而一般中小规模的公司的电脑创意设计文件可拿到彩色输出服务中心,由他们输出四色胶片。 Black(黑色)

当某一物体吸收所有波长的光线,而不象其它的色彩那样会反射某一部分色光,则就显示为这种颜色.

Black Generation(黑版产生)将一幅彩色RGB图象转成印刷原色图象时,在使用原色油墨(青、品、黄)的同时,将黑色墨加入其中。加入的黑色墨份额的产生,就叫做黑版产生。它的处理方法有:UCR(底色去除)和GCR(非彩色结构或全底色去除)两种。

Blooming(过度曝光)“数字化过度曝光”的一种现象。这种现象是在扫描图象时,由于照在CCD元件上的光太多而产生的。它可能会使色彩及其它图象信息出现异常。

Brightness(亮度)对某种介质反射质量的测量。不同亮度水平可能会使介质上的色彩表现出现变化,所以一般需要对亮度进行调节,以获得最佳的表现效果。

Calibration(校准)在数字成象系统中,对所有的工作设备(显示器、打印机及其它消费品)进行最优化设置,以产生最理想效果的过程。这种理想的效果就是在最后的打印品上获得精确的色彩和反差。

CCD(光电耦合器)在数字设备(扫描仪、数字相机等`)上使用的光电转换元件。这种元件采集的图象上有用的数据可以由软件进行记录。

Chromatic Adaptation(色彩适应) 人眼在光变化的环境下,通过对照明白点的调节,改变其色彩感觉的能力。这样,对于某种特定的色彩来说,在不同的光量下,可能会出现同样的观察效果;但是这种色彩适应在象印刷这样的复制技术中是不成立的。

Chrome film( 彩色正片) 一般是由专业人员拍摄的高质量彩色透明正片.

Chrominance(色度)描述色相、饱和度的符号,用于表示两种相同亮度下的色彩间的色差。

CIE 全称为Commission Internationale de’Eclairage, 这是一个国际色彩标准组织的名称。该名字的缩写常会用在某一色彩空间的前缀上,例:CIE L*a*b*,这样,硬件和软件提供者们就可以使用这种形式来对色彩进行交流了。

Clean Color(纯色) 由一种或两种色相的颜料组合成的色彩。

CLUT(Color Look-Up Tables:彩色查找表)当一套显示系统不能再现所有图象中的颜色时,进行的数字色彩处理技术。

Color Calibration(色彩校准)在一个或更多个数字设备间匹配色彩的软件或硬件。例:Adobe Gamma软件。

Color Curve(色彩曲线)对屏幕显示及某个软件中显示的内容进行的可视化控制形式,以显示图象中的色彩测试值或是对图象进行阶调变化。

Color Modes(色彩模式) 使用不同的坐标值来描述的颜色形式。例:使用色相、明度和饱和度坐标空间的HLS色彩模式;色相、亮度和饱和度坐标空间的HSV色彩模式;RGB的色彩显示色彩模式;CMYK油墨复制色彩模式等。

彩色分色(Color Separation)将色彩空间的每一组份分离成各种模式或是版块的照相或电子工艺过程。如,在印刷过程中,使用的黄、品、青、黑版,就是这样一种情况。

色彩空间(Color Space)使用理论上的三维空间,对颜色定义的方法。用特殊的值对某一种颜色进行定义。大多数情况下,用于表示某种色彩组合的变化范围,象RGB或是CMY。

着色剂(Colorants)表示成色材料,包括色粉,染料和颜料,以用于生成各种颜色。

色度计(Colorimeter)用以在指定的设置中,测量色彩值的设备,象CIE,就是使用三刺激的方法创建颜色。这种设备可以使用与人眼观察相同的方法,测量色彩间的差别。

ColorSense 尤其当使用多种计算机平台和软件应用程序时, 提交色彩控制的色彩管理系统.

ColorSync 在数字设备上进行色彩管理的软件,以将每一设备的色彩描述与标准的CIE色彩模式进行比较(主要由苹果计算机开发)。压缩(Compression)在色彩管理过程中,软件将一幅图象的色彩范围减小到与任一输出设备相一致的能力.

连续调喷墨打印机(Continuous InkJet)油墨以一个稳定的速度,通过印刷喷嘴喷出,墨滴即可以落在介质或材料表面, 又可以被充上电后,偏离印刷介质而落入收集系统中.

连续调(Continuous Tone)同尺寸的彩色墨点以变化的空间频率被打印的方法,以创建一种更加自然的色彩过渡效果.

打印裁切设备(Contour CUT)可以打印并裁切的数字打印设备, 它可以沿着每幅图象的轮廓边缘, 对图象进行裁切处理.

ΔE (Delta-E)在均匀颜色感觉空间中,人眼感觉色差的测试单位. 当ΔE为1时,人眼就可以感觉到色彩的变化了.这种测试方法用于当用户指定或接受某种颜色时,生产商用以保证色彩一致性的量度.

密度计(Densitometer)通过一介质表面的吸收程度, 用以测量光密度的设备.测试可以通过反射或透射过程来完成.设备无关的色彩空间(Device-Independent Color-DIC)建立在普遍通用值基础上的色彩匹配系统, 而与某一特定设备的色域无关.

电介媒体(Dielectri Media)用于静电打印机直接打印的,被专门进行充电处理的特殊介质.

数字打印机(Digital Printer)能够对数字信息进行输出的打印设备

数字合同样张(Digital Contract Proof)适用于印刷参照样张的高质量彩色样张。但是这个样张是由喷墨打印机,染料升华打印机,或是其它数字打印机产生的,而不使用与传统工艺相关的任何软片。

抖动(Dithering)通过变化的尺寸和象素集的形状,达到模拟灰度变化和色彩变化的目的,而不是使用网点阵列对这种变化进行表现。这种工艺会减少各点间的反差, 以使深浅的阶调变化和色彩的变化更加柔&#

学设计必看之设计常识

﹝一﹞大小的对比

大小关系为造形要素中最受重视的一项,几乎可以决定意象与调和的关系。大小差别少,给人的感觉较沈着温和,大小的差别大,给人的感觉较鲜明,而且具有强力感。

﹝二﹞明暗的对比

阴与阳、正与反、昼与夜等等,如此类的对比语句,可使人感觉到日常生活中的明暗关系。初诞生的婴儿,最初在视觉上只能分出明暗,而牛、狗等动物虽能简单识别黑白,可是,对彩度或色相却无法轻易识别,由此可知,明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。

﹝三﹞粗细的对比

字体愈粗,愈富有男性的气概。若代表时髦与女性,则通常以细字表现。细字如果份量增多,粗字就应该减少,这样的搭配看起来比较明快。

﹝四﹞曲线和直线的对比

曲线很富有柔和感、缓和感;直线则富坚硬感、锐利感,极具男性气概。自然界中,皆由这两者适当混合。平常我们并不注意这种关系,可是,当曲线线或直线强调某形状时,我们便有了深刻的印象,同时也产生相对应的情感。故我们常为加深曲线印象,就以一些直线来

平面构成的基本形式——发射构成

平面构成的基本形式——发射构成 2009年10月18日星期日 10:26 一、发射的概念 发射是一种特殊的重复,是基本形或骨骼单位环绕一个或多个中心点向外散开或向内集中。自然界盛开的花朵就属于发射的形状。另外,发射也可以说是一种特殊的渐变。它同渐变一样,骨骼和基本形要作有序的变化。但是,发射有两个显著的特征: 其一,发射具有很强的聚焦,这个焦点通常位于画面的中央; 其二,发射有一种深邃的空间感,光学的动感,使所有的图形向中心集中或者由中心向四周扩散。 二、发射构成的形成 (一)发射骨骼的构成因素 发射骨骼的构成因素有两方面: 发射点:即发射中心,焦点所在。衣服发射构成作品,它的发射点可以是一个也可以是多个,可以在画面内也可以在画面外,可以是大的也可以是小的,可以是动的也可以是静的。 发射线:即骨骼线。它有方向(离心、向心或同心)、线质(直线、折线或曲线)的区别。 (二)发射骨骼的种类 离心式:基本形由中心向外扩散,发射点一般在画面的中心,有向外运动的感觉,是运用较多的一种发射形式。 由于基本形的不同,它有直线发射和曲线发射等不同的表现形式。直线发射就是从发射中心以直线向外发射、扩散的构成,其中包括单纯性构成和复合构成。直线发射呈现直线具

有的情感特征,其射线使人感到强而有力,有闪电的效果。曲线发射由于发射线方向的渐次变化,能表现出曲折所具有的特征,线的变化使人感到柔和而变化多样,并且还有一种运动的效果。 向心式:基本形由四周向中心归拢,形成发射点在画面外的效果。 同心式:基本形层层环绕一个中心,每层基本形的数量不断增加,形成实际上是扩大的结构,扩散的形式。 多心式:基本形以多个中心为发射点,形成丰富的发射集团。这种构成效果具有明显的起伏状,空间感也很强。

平面构成(平面设计入门基础知识)

《平面构成》 1、总论 2、形态属性 3、形态要素 4、基本型与骨骼属性 5、骨骼关系 6、基本形式 第一章总论 1、构成得起源 1919年德国建筑师格罗佩斯创建了全新得“国立魏玛建筑学校",这就就是著名得“包豪斯”。包豪斯 顺应工业社会得发展,致力于纯美术与应用视觉艺术得共性研究,提倡艺术与技术得统一,建立起现代 工业设计得新体系。 “构成”就是包豪斯设计基础课程体系中得一门重要课程、 2、构成得定义 构成:将造型要素按照某种规律或法则进行组织,建构理想形态得造型活动。 平面构成:在二维平面上将造型要素按照某种规律进行组织,构成理想形态得造型设计基础训练、 3、平面构成得目得、特点及学习方法 (1)目得 培养创造力与基础造型能力,为专业设计构思提供方法与途径。 研究形态、色彩、质感、构图、表现力与美感等造型因素,这些因素就是其她艺术造型得本质 与基础。 (2)特点 基础性:学习设计入门课,对初学设计有重要得专业引导与指导作用。 趋理性:将繁杂造型关系还原分解成造型要素,再按一定法则综合构成、 设计性:设计就是有目得得造型活动,设计方案必须收到有条件得制约、 实践性:体现在课程对材料,工具与工艺得尝试把握以及对现有形态得积累,也有对新形态得发现与创造。 (3)学习方法 遵循理论与实践相结合,感性与理性相融会得原则、 努力开拓思路,发挥想象力,丰富构想,培养艺术创造能力。 接受严格系统训练,勤思考,勤动手。 4、平面构成所用得材料与工具 (1)工具 笔:毛笔、钢笔、铅笔、签字笔、马克笔、绘图笔、直线笔、曲线笔、鸭嘴笔等。 绘图仪器:直尺、三角尺、曲线板、圆规、分规与小圈圆规及多用小刀、剪刀等工具、 (2)材料 纸张:白卡纸、白板织或较光滑得纸张,如果就是做肌理还可以用宣纸,毛边纸,水彩纸或质地较粗糙 得纸张来达到效果、 颜料:通常用瓶装浓缩黑色水粉颜料填色,也可用中华墨汁代替。 5、平面构成给设计思维带来得思考 平面构成就是一种开发潜在创造力得训练方法,其思维途径至少可以给我们带来以下几点思考: (1)严谨得逻辑思维构成练习中首先确定构成形态得若干基本要素,然后进行分解,组合,排列,这种方法就是一种富于理性得,逻辑性很强得思维方法,这样可以避免先入为主得弊病,又便于在众 多得方案中优选出最佳方案。 (2)形象思维与抽象思维在感性认识得基础上,分析造型得意向特性,充分发挥想象力,将千变万化得自然形象转化为抽象得几何形态,寻求它们得共性,使其“异质同化”,同化异质,从而创造出 富于想象与具有哲理性得视觉形象。 (3)它与我们传统几何图案有着质得差别,几何图案就是非常有规律得反复中求变化,给人得感受就是平面上产生一种规整统一,平面构成突破了平面时空,从多角度,多视觉,多层次等方面去探 求变化,从而给我们得设计带来了质得飞跃。 第二章形态属性 大千世界,林林总总,皆以构成方式存在。大至宇宙星际,小到细胞,原子得结构组合,均以形态构成得结构。 1、自然形态

三大构成平面构成3

第八章-平面构成的基本形式 8.3渐变 课时:1课时 8.31 渐变的概念 渐变构成是指基本形或骨格逐渐地,有规律地循序变化,从而产生节奏感和韵律感。它给人以节奏、韵律的美。在设计中渐变的构成,显示出渐增渐减进展的速度感,产生特殊的视觉效果,被经常应用。 渐变是一种符合发展规律的自然现象。如一天的时间从零时到24时,人从幼年、青年、中年到老年,树木从小苗到参天大树,植物树叶由大到小的排列,火车从起点到终点等,包括季节的更替,月亮的盈亏,水纹的运动等都是渐变现象,就像是画一幅画,从第一笔开始到最后完成,都有一个逐渐变化的过程,都属于有秩序的渐变现象。 8.32 渐变的形式 ⑴基本形的渐变 即基本形的大小,形状,位置,方向,色彩逐渐变化 ①形状渐变

②大小渐变 依据近大远小的透视原理,将基本形作大小顺序的变化。给人空间感和运动感。 ③方向渐变 将基本形作方向,角度的序列变化。会使画面产生起伏变化,增强立体感和空间 感

④位置渐变 将基本形再画面中或骨格单位内的位置作有序的变化。使画面产生起伏波动的视觉效果 ⑤色彩渐变 基本形的色彩由明到按暗渐次变化 ⑵骨格渐变 即骨格线的位置依照数列关系逐渐有规律的变动 ①单元渐变 也叫一次元渐变,即仅用骨格的水平线或垂直线作单向序列渐变

②双元渐变 也叫二次元渐变,即两组骨骼线同时变化 ③等级渐变 将骨骼做竖向或横向整齐错位移动,产生阶梯变化 ④折线渐变 将竖的或横的骨骼线弯曲或折断 ⑤联合渐变 将骨骼渐变的几种形式互相合并使用,成为较复杂的骨骼单位。 ⑥阴阳渐变 使骨骼宽度扩大成面的感觉,使骨骼与空间进行相反的宽度变化,即可形成阴阳、虚实转换。

平面构成的基本形式——空间构成

平面构成的基本形式——空间构成 2009年10月18日星期日 10:31 一、空间的概念 空间是物质存在的一种客观形式,我们一般所讲的空间是一种具有高、宽、深的三次元立体空间,对于物体而言,就是它在空间中实际占据的位置,这种空间形态也叫做视觉空间。而我们在平面构成中所谈到的空间形式,是就人的视觉而言的,它具有平面性、幻觉性、矛盾性。在平面构成中空间感只是一种假象,三维空间是二维空间的错觉,其本质还是平面的。 平面性 即二次元空间。也就是有长与宽两种单元元素构成的空间。前面所分析过的正负形的消失、减缺等形态特征,都是在平面空间中所存在的形式。 幻觉性 这里指的是平面中的立体感,由几个面组合而得到的高、宽、深三次元的空间感觉。不同形态线的肌理重复和渐变排列亦会产生出幻觉空间。 矛盾性 矛盾空间实际上是一种错觉空间、幻觉空间,但是在构成形式上它与我们前面所讲的幻觉空间又有所区别。矛盾空间是在实际空间中不可能存在的空间形式,它是以三次元空间透视中视平线的视点、灭点的变动而构成的特殊的不合理的空间。这种独特的空间形式往往能够产生新的意想不到的视觉效果,设计师可以利用这一视觉原理设计新的造型形式。 二、平面上形成空间的因素 我们对于形体的空间感觉,是视野中许多形态相互作用的结果。当视野中有你熟悉的形体和环境关系时,你就很容易对距离和空间作出判断,反之则很难或不能判断某个形体的大小、距离,也就是说,任何形体,它的空间感的形成,必须要有相对应的形体作为参照。依据这一视觉原理和经验,就可以在平面中制造具有纵深感的三维空间。 重叠空间:两个形体相重叠时,就会产生前后的感觉,这也就是平面的深度感,是感知形体空间最明显的一种启示。

平面构成基础[点线面]

平面构成入门 点的构成形式 AKI 越小的形体越能给人以点的感觉 (1) 不同大小、疏密的混合排列,使之成为 一种散点式的构成形式 (2)将大小一致的点按一定的方向进行有规 律的排列,给人的视觉留下一种由点的移动 而产生线化的感觉 (3)以由大到小的点按一定的轨迹、方向进 行变化,使之产生一种优美的韵律感 (4)把点以大小不同的形式,既密集、又分 散的进行有目的的排列,产生点的面化感觉 (5)将大小一致的点以相对的方向,逐渐重 合,产生微妙的动态视觉 (6)不规则点的视觉效果 线的构成形式 AKI 线是点移动的轨迹 (1) 面化的线(等距的密集排列) (2)疏密变化的线(按不同距离排列)透 视空间的视觉效果 (3)粗细变化空间,虚实空间的视觉效果

(4)错觉化的线(将原来较为规的线条 排列作一些切换变化) (5)立体化的线 (6)不规则的线 面的构成形式 AKI 它体现了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果 (1) 几何形的面,表现规则、平稳、较为理 性的视觉效果 (2)自然形的面,不同外形的物体以面的形 式出现后,给人以更为生动、厚实的视觉效 果 (3)徒手的面 (4)有机形的面,得出柔和、自然、抽象的 面的形态 (5)偶然形的面,自由、活泼而富有哲理性 (6)人造形的面,较为理性的人文特点 单形的构成 AKI (1) 几何单形的相互构成(以圆形、方形、三角形为基本形体,将它们分别以连接、重合、重叠、透叠等形式,构成不同形象特点的造型)

(2)分割所构成的形体(训练设计者灵活的造型能力) (3)重合所构成的形体,(形体间相互重合、添加派生出各种形态各异的造型) (4)自然形单形的构成(把自然物的基本形以真实、自然、概括的形式表现出来,使用到构成设计中去) 平面构成的形式 AKI 1.平面构成的基本格式(基本格式大体分为:90度排列格式、45度排列格式、弧线排列格式、折线排列格式) 2.重复构成形式(以一个基本单形为主体在基本格式重复排列,排列时可作方向、位置变化,具有很强的形式美感) -简单重复构成 -多元重复 3.近似构成形式(有相似之处形体之间的构成,寓“变化”于“统一”之中是近似构成的特征,在设计中,一般采用基本形体之间的相加或相减来求得近似的基本形) 4.渐变构成形式(把基本形体按大小、方向、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式)

平面构成的基本形式――空间构成

平面构成的基本形式――空间构成平面构成的基本形式——空间构成 2009年10月18日星期日 10:31 一、空间的概念 空间是物质存在的一种客观形式,我们一般所讲的空间是一种具有高、宽、深的三次元立体空间,对于物体而言,就是它在空间中实际占据的位置,这种空间形态也叫做视觉空间。而我们在平面构成中所谈到的空间形式,是就人的视觉而言的,它具有平面性、幻觉性、矛盾性。在平面构成中空间感只是一种假象,三维空间是二维空间的错觉,其本质还是平面的。 平面性 即二次元空间。也就是有长与宽两种单元元素构成的空间。前面所分析过的正负形的消失、减缺等形态特征,都是在平面空间中所存在的形式。 幻觉性 这里指的是平面中的立体感,由几个面组合而得到的高、宽、深三次元的空间感觉。不同形态线的肌理重复和渐变排列亦会产生出幻觉空间。 矛盾性 矛盾空间实际上是一种错觉空间、幻觉空间,但是在构成形式上它与我们前面所讲的幻觉空间又有所区别。矛盾空间是在实际空间中不可能存在的空间形式,它是以三次元空间透视中视平线的视点、灭点的变动而构成的特殊的不合理的空间。这种独特的空间形式往往能够产生新的意想不到的视觉效果,设计师可以利用这一视觉原理设计新的造型形式。 二、平面上形成空间的因素

我们对于形体的空间感觉,是视野中许多形态相互作用的结果。当视野中有你熟悉的形体和环境关系时,你就很容易对距离和空间作出判断,反之则很难或不能判断某个形体的大小、距离,也就是说,任何形体,它的空间感的形成,必须要有相对应的形体作为参照。依据这一视觉原理和经验,就可以在平面中制造具有纵深感的三维空间。 重叠空间:两个形体相重叠时,就会产生前后的感觉,这也就是平面的深度感,是感知形体空间最明显的一种启示。 大小空间:由于透视的原因,相同的物体在视觉中会产生近大远小的变化。根绝这一视觉现象,在平面中就会产生大形在前,小形在后的空间关系。 倾斜空间:由于基本形的倾斜或排列的变化,在人的视觉中会产生一种空间旋转的效果,所以倾斜也会给人一种空间深度感。 曲面空间:弯曲本身就具有起伏变化,因此平面形象的弯曲,就会产生有深度的幻觉,从而造成空间感。

平面构成设计—空间构成形式教学设计

“平面构成设计之空间构成形式”教学设计 一、教材分析: 《平面构成设计之空间构成形式》是由高等教育出版社出版的,全国中等职业学校梁植标主编的《建筑装饰绘画基础》中第三章第二节的内容。 本教材以建筑装饰的基础知识为主,主要涵盖素描、色彩、图案、构成和效果图表现技法,全面的概述了建筑装饰绘画的基础知识,为室内装饰设计课程的进一步深入做了很好的准备作用。 二、教学目标: 目前,建筑装饰行业迅速,新型建筑材料日新月异,建筑装饰人员在我国已经成为一支日益壮大的队伍,从社会发展对高素质劳动者和中初级专门人才需要的实际出发,注重对学生的创新精神和实践能力的培养。鼓励学生将所学知识应用到学习、生活等实践活动中,积累实际工作经验。因此本堂课不仅指导学生的空间构成的制作和想象能力,同时关注学生的可持续发展。 (一)知识目标: 1、回顾并巩固平面构成的基本含义和基础性设计特点。 2、了解和掌握平面构成的空间构成的基本知识内容和设计要点。 (二)技能目标:通过空间构成基础知识的学习能够拓展和发散思维,创作设计新图形。(三)素养目标: 1、培养学生的学习能力和自我思维的反映能力。 2、通过小组合作,培养学生的团队合作精神。 三、教学重点与难点: 教学重点:掌握空间构成形式的基本概念,还有空间构成六大设计形式。 教学难点:让学生理解空间构成的含义,运用基本构成元素实现平面与三维的转换创作设计。 四、学情分析: 本课程的上课对象是建筑装饰专业高二的学生,他们基本上对建筑专业的各项课程有了深刻的了解和认识,具备了一定的课程基础知识,本节课之前已经通过了本章节中的平面构成基础知识学习,掌握了平面构成的基础形的设计、组织,以及图形设计的基础。因为课程内容比较抽象,需要借助许多图片作品的案例,方便学生学习和理解。 五、课前准备:课外完成任务,在网络中搜索并熟悉平面构成中空间构成形式图片的具体 表现形式和理论概念,利用多媒体机房,分好小组,选好组长,每组自行选择一个英文大写字母作为小组记号以便区分。 六、教学课时:1课时 七、教学过程:

平面构成之空间

平面构成之空间 学习目的:了解平面构成的法则中的空间构成的概念及不同的构成形式。 学习重难点:掌握运用设计制作平面构成的正常空间和矛盾空间构成的基本形式和步骤。如何将空间构成加以发挥而产生更多有意思的构成效果。 学习过程: 一、老师讲述空间构成应用中的有趣范例 二、学生欣赏 三、空间构成学习内容 1、空间构成概念 我们在平面构成中谈的空间是立体的形态的二次元空间表现,空间是先形象而存在的,但形象决定空间的性质,空间感和立体感具有共同处, 2、空间的构成的表现方法 A、利用大小表现空间,大小相同的东西,由远近不同,产生大或小的感觉,近大远小,在平面上也是如此,面积大的图形感觉离我们近,反之则远。 B、利用重叠表现空间感。在平面上一个形状重叠在另一个形状之上,会有前后、上下的感觉,从而产生空间感。 C、利用阴影表现空间感,阴影明暗的区分回使物体具有立体感,阴影还可以表现出物体的凹凸 感。 D、利用间隔疏密表现空间感。细小的形象或线条的疏密变化可产生空间感,在现实中如一块有点状图案的桌布或窗帘,卷起来和平放是的不同而产生空间感。

E、利用平行线方向的改变来表现立体感,改变排列平行线的方向,会产生三次元的幻想。 F、色彩变化表现空间感,利用色彩的冷暖变化、冷色远离,暖色靠近。 G、肌理变化表现空间,粗糙的使人感到接近,细致的使人感到远离。 3、矛盾空间 所谓的矛盾空间的表现,是指在真实的空间里不可能存在的,只有在假设的空间里才存在, 矛盾图形是图底反转矛盾的一种延伸,同时与错觉是具有共通性的 作业:1、设计制作正常空间或矛盾空间构成各一幅

2、作业尺寸:20cm*20cm∕幅 3、作业要求: 画面整洁,尽可能达到印刷效果,富有节奏感、韵律感、空间感,可以一部分临摹一部分创作。 课后反思:平面中表现空间的方法很多,只要灵活运用,就能表现丰富的空间,注意矛盾空间的矛盾性是吸引视觉的和人心理的重要点

构成基础(平面构成)

评比教案教案科目: 构成基础(平面构成) 使用教材:中等职业教育国家规划教材 《构成基础》

授课形式新授授课时数2课时(80分钟) 授课章节名称模块一平面构成单形及群化构成 学情分析 学生刚刚接触构成,之前只接触过素描、色彩之类比较直观的美术形式,但就是对于较抽象的构成概念理解不透彻。 教学目的1、知识与能力目标:利用简单的几何图形设计单形,并群化,感知图形的奇妙,并基本认识构成; 认识图形的8种组合方式;会通过多种尝试,组合新形. 2、过程与方法目标:利用讲、答、练相结合的方法探究问题的过程中,鼓励学生自主学习,提高学生分析归纳抽象的能力;通过小组讨论,鼓励学生进行小组学习,培养学生合作交流的意识与提高表达概念要素的能力;借助实例,渗透相关专业的设计思想. 3、情感与价值观目标:渗透平面构成单形与群化的理念及作用,激发观察、分析、探求的兴趣与热情;树立“想象的力量就是无穷的”意识;在与谐、民主的课堂氛围中,感受构成的抽象美与简洁美. 教学重点单形及群化构成的理解及运用 教学难点理论到实践的转化及建立新的思维方式 教学方法发现法、启发引导、讲练结合、谈话、讨论等 辅助教学 工具 多媒体、板书 教学过程一、复习回顾,巩固知识(计划5分钟) 二、观察生活、引入新课(计划5分钟) 首先我们来瞧两段视频,大家可以观察下有什么必然的联 系?有什么规律不?(让学生观察造房子与搭积木的小视频) 此设计充分利用 学生感兴趣的事 物,提出问题,引导 学生主动思考,激 发学生的好奇心 与求知欲。

教学过程 我们发现在现实生活中,很多复杂的物体都就是由简单的小 部件组成的,同一个物体通过数量、方向等变化可以组合成新的形 象。那“简单的小部件”有多简单呢?它又可以构成多少种形态 呢?下面就从几个方面来讲述今天的课题:单形及群化构成 三、讲授新课(计划60分钟) 在单元式造型中,决定了一种单元形(或几种单元形)后,将她 们组合而成的形体就是无限的。 1 单元型的组合(计划5分钟) 1.1单元型的概念 单元形即基本型,就是指构成图形的基本单位。一个点、一条 线、一块面都可以成为单元形的元素。单元形就是千变万化、丰 富多彩的,这就给设计者提供了无数的设计资源。 几何形为基础的变化求取单形: 利用数学方法,对原有形态进行变化。圆、方、三角、直线、 折线、曲线等形态都就是比较简单的几何形。对它们进行相减或 相溶合的办法,可以产生出形态各异的新单形。 自然形为基础的改造构成的单形 大自然与生活中蕴藏着极为丰富的形象与形态,每一种都独 具特征与美感。 对自然形进行加强、减弱、夸张与变形,可以创造出各种符合 设计目的的新形象。 学生学会倾听,能够 主动思考。

平面构成基础

平面构成 摘要: 平面构成是视觉元素在二次元的平面上,按照美的视觉效果,力学的原理,进行编排和组合,它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。是理性与感性相结合的产物。 平面构成是视觉元素在二次元的平面上,按照美的视觉效果,力学的原理,进行编排和组合,它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。是理性与感性相结合的产物。 平面构成-简介 平面构成一词的出现及作为艺术设计基础课程的引进,的确是中国高等艺术院校艺术设计专业的一个里程碑。平面构成是具有共性的设计语言,已为当今社会各个艺术、设计门类所应用,平面构成与其他应用设计的学科一样,都是为了完善与创造更赋予现代感的设计理论和表现形式。平面构成以一个全新的造型观念,给艺术设计课堂注入了新鲜的血液。高科技的融入,大大的拓展了设计艺术的视觉审美领域,丰富了设计的思维及表现手段。相对于传统的基础图案不光是一个巨大的冲击,曾有一时,大有取代传统基础图案之势,传统基础图案岌岌可危,的确,平面构成的出现也不得不让人对固守已久的传统进行反思。 平面构成构筑于现代科技美学基础之上,它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就,带来新鲜的观念要素,并且它已成功应用于艺术设计诸多领域,不能不成为现代艺术设计基础的必经的途径。 新生事物总是蕴藏强大的生命力的,但传统的东西也有它存在的价值。人们的认识和观念也经历几波几折,从基础图案课程在课题上悄然隐退,到重新回到课堂,又经历不断改革调整,逐渐打破设计基础课程的传统的模式,一改以往较单一封闭为现在多元而开放的局面。在基

础图案课程与平面构成并存的基础上,结合各方面实际,许多院校都开设了由图案课程延伸开来的如:黑白图案、装饰图案、装饰画、图形创意等等系列课程。实践结果证明,平面构成和图案(这里的图案涵盖了上面所述的非平面构成的系列课程)各具优势,它们具共性之处又相互区别。因各自优势的特点而不能相互取代,因而也就有了共存的基础。从教学结果的终端,受教育者————学生来看,经历构成和图案等系列课程的学习也是非常有必要的。通过学习,可获得不同的审美体验和情感体验,训练多种思维方法,拓展创作视野和创作手法,更好的服务社会。 构成是一个近代造型概念,其含义是指将不同或相同形态的几个以上的单元重新组合成为一个新的单元,构成对象的主要形态,包括自然形态、几何形态和抽象形态。并赋予其视觉化的、力学化的观念。平面构成探讨的是二度空间的视觉文法。其构成形式主要有重复、近似、浙变、变异、对比、集结、发射、特异、空间与矛盾空间、分割、肌理及错视等等。 平面构成的认识源于自然科学和哲学认识论的发展,二十世纪建立在最新发展的量子力学基础之上的微观认识论,人们更为关注事物内部的结构,这种由宏观认识到微观认识的深化,也影响了造型艺术规律的发展。构成观念可以说早在西方绘画中可见到其影子。如立体主义绘画、俄国的构成主义、荷兰的新造型主义,他们都主张放弃传统的写实,以抽象的形式表现,到后来的德国包毫斯设计学院的不断完善发展,形成一个完整的现代设计基础训练的教学体系,奠定了构成设计观念在现代设计训练及应用中的地位和作用。二十世纪七十年代以来,平面构成作为设计基础,已广泛应用于工业设计、建筑设计、平面设计、时装设计、舞台美术、视觉传递等等领域。 传统的图案造型艺术,从其含义及其特征看,引用中国工艺美术家雷圭元的解释“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术方面关于形式、色彩、结构的预先设计,是在工艺、材料、用途、经济、美观、牢固等条件制约下制成图样、模型、装饰纹样等方案的统称”。狭义的讲,图案也可称为装饰纹样。可见图案与平面构成的最大的不同在于平面构成完全摒弃实用性目的,如功能、材料、工艺等等因素,形态相对也就离具象较远,而塑造纯粹形式感的视觉画面。而图案则一开始既与实用功能挂钩。在艺术表现上相对有一定的制约性。平面构成是高科技的产物,其涉及的知识结构方面,内容和形式都相对开放而多元,尤其在素材方面,涉及广阔的宏观世界和微观世界。传统图案相对封闭,内容到形式均有一定制约性。虽然也讲究形式感,具有一定的抽象因素,但却是建立在具象基础之上的。其具体、生动、感人的特征使之独具魅力。

平面构成基础知识(理论知识)

平面构成基础知识(理论知识) 一、构成的含义 平面构成是视觉元素在二次元的平面上,按照美的视觉效果、力学的原理,进行编排和组合,它是以理性和逻辑推理来创造形象研究形象与形象之间的排列的方法。是理性与感性相结合的产物。 二、平面构成是设计的基础 平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨,富有极强的抽象性和形式感。又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品,与具象表现形式相比较,它更具有广泛性。是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言,进行视觉方面的创造,了解造型观念,训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法,培养审美观及美的修养和感觉,提高创作活动和造型能力,活跃构思。 第一章平面构成中美的形式法则 一、对称与平衡 1.对称:形本用对折的方法,基本上可以重叠的图形称为对称。它们是等形等量的配置关系,最容易得到统一,是具有良好的稳定感的最基本形式。

(1)轴对称“以对称为中心。左右、 上下或倾斜一定的角度的等形的对称图 形。 (2)中心对称:对称的图形,对称 点在中心就称为中心对称。 (3)旋转对称:一个图形按照一定 的相同的角度旋转,成为放射状的图形, 称为旋转对称,旋转90度的图形,称为 回旋对称。旋转180度的图形彼此相逆, 叫逆对称,也称反转对称。 (4)移动对称:图形按照一定的距 离或按某种一定的规则乾地平行移动所 得到的图形称为移动对称。 (5)扩大对称:图形按一定的比例 放大,称为扩大对称。 2.平衡:从视觉上来指一种等量和 不等形的力的平衡状态。如均衡、适称。 平衡比对称在视觉上显得灵活、新鲜, 并富有变化的统一的美感。 二、对比、调和 1.对比:对比是互为相反因素的东 西,同时设置在一起的时候所产生的现 象,使它们各自的特点更加鲜明突出。 运、静、刚硕、柔软,高、矮、强、弱放在一起的形成对经。大小关系放在起时比它们单独地放置时,大的显得更大,小的显得更小。强弱关系放在一起时,也会产生同样的感觉。通常在构成设计中运用这种对比关系寻求变化和刺激,创造具有各种特性的画面效果。 2.调和:调和不是自然发生的,是人为的,有意识的合理配合。调和和对比是互为相反的因素。最后在画面上要达到既有对比又有调和的统一的画面,就必须通过设计者进行艺术加工,达到合理的配合才能得到调和。因此必须注意以下合理的组合方法,以达到调和的目的。 (1)同种元素的组合。同种元素,如形状为圆形的不同数量的大圆形和小圆形进行有机的结合在一起,最容易得到统一,但由于这种结合比较简单,因此容易显单调和平常。 (2)类似元素的组合。形状的类似。以几何形中的正方形为例,平行四边形、近似于方形的矩形、有机形的方形、比较形状接受于以上的图形均为类似形。类似还包括形状、大小多少的类似和方向、距离、速度的类似等。类似元素结合比同种元素结合更具备良好的配合条件,它既有形状的变化又有对比,并包括了较多的共同性,因此更能创造出优美直辖市的画面效果。 (3)不同元素的组合。不同形、不同质的元素,它们本身就有着强烈的区别,组合在一起时就会产生强烈的对比、不调和的状况,因此为了达到调和。必须要调整它们之间的关系和彼此之间的联系,由对比向和谐转化,以达到调和统一的目的。 三、节奏、韵律 节奏和韵律是时间艺术的用语,在音乐中是指音乐的音色、节拍的长短、节奏快慢按一定的规律出现,产生不同的节奏。在构成中为同一形象在一定格律中的重复出现产

平面构成的基本形式——渐变构成

平面构成的基本形式——渐变构成

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平面构成的基本形式——渐变构成 2009年10月18日星期日 10:24 一、渐变构成的概念 渐变构成是指基本形或骨骼逐渐的、有规律的循序变动。它会产生节奏感和韵律感。渐变是一种符合规律的自然现象,例如自然界中物体近大远小的透视现象,水中的涟漪等等。这些都是有秩序的渐变现象。 二、渐变构成的形式 渐变的形式是多方面的,形象的大小、疏密、粗细、位置、方向、层次等,色彩的深浅、明暗,声音的强弱都可以达到渐变的效果。 (一)基本形的渐变 基本形的渐变就是基本形的形状、大小、位置、方向、色彩逐渐变化。 1.形状渐变:由一个形象逐渐变化为另一个形象。可以采用对一个形的压缩、削减、位移 或两形公用一个边缘等途径来实现从一个形到另一个形的转化。有具象渐变和抽象渐变两种形式。 2.大小渐变:依据近大远小的透视原理,将基本形作大小序列的变化。给人以空间感和运 动感。 3.方向渐变:将基本形作方向、角度的序列变化。会使画面产生起伏变化,增强立体感和 空间感。

4.位置渐变:将基本形在画面中或骨骼单位的位置作有序的变化。会使画面产生起伏波动 的视觉效果。 5.色彩渐变:基本形的色彩由明到暗渐变变化。 (二)骨骼的渐变: 即骨骼线的位置依据数列关系逐渐的有规律的循序变动。往往产生令人眩目的效果。 1.单元渐变:单元渐变也叫做一次元渐变,即仅用骨骼的水平线或垂直线作单向序列渐变。

2.双元渐变:也叫做二次元渐变,即两组骨骼线同时变化。 3.等级渐变:将骨骼作横向或竖向整齐错位移动,产生梯形变化。

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