浅论周邦彦词及其艺术成就

目录

一、摘要 (1)

二、周邦彦生平 (1)

三、自树一帜的周邦彦 (2)

1、长于铺叙，采用多层次结构 (3)

2、善于体物言情，描绘工巧周至 (4)

3、语言流畅精美，声韵协律 (5)

四、周词对后世的影响 (6)

四、注释 (7)

五、参考文献 (8)

浅论周邦彦词及其艺术成就

摘要:周邦彦的词技巧很高，不论长调、小令，均见功力，影响深远。后世评家多有褒评，可见周在词的发展方面贡献之大。周精通音律，其词善于融化唐人诗句隐括入律，典丽精工，法度续密，后人多尊为词家正宗，以为词家之有周邦彦，犹如诗家之有杜甫。

关键词:周邦彦生平;艺术特色；后世影响。

我国词坛是一个群芳竞艳，姹紫嫣红的百花园。多彩多姿、千娇百媚的婉约词，为我国古典诗歌增添了无限光彩，也为我国文学的发展起着继往开来的作用。自唐五代以来，直至近代，婉约词继承民歌的优良传统，不断推陈出新，形成了自己的特色。而在这个姹紫嫣红的百花园中，我们不得不提到一个人，那就是周邦彦。

周邦彦是北宋后期最优秀的词人，也是大晟词人中最杰出的一位。他继承柳永、苏轼，从歌词内部的声律音韵、结构方式、艺术手法等方面改造了北宋词，为南宋词人的创作，建立起一套可供寻觅的创作程式。这里我们先来了解一下他的大致生平。

一、周邦彦生平

周邦彦（1056—1121），字美成，号清真居士，是钱塘（今杭州）人。周邦彦仕途比较顺利，但他并没有明显的政治倾向，是一位生性疏放的出色艺术家。在宋神宗元丰年间，周邦彦到汴京，进入太学，成为太学生，那时候他的文章就写得比较有名气。当时他给朝廷献了一篇大概七千字左右的《汴都赋》。在这一篇赋里边，他称颂熙宁、元丰的变法，得到了皇帝神宗的欣赏。于是，他从一个普通的太学生，被提拔为太学正，开始了他的为官之路。像这样由一篇文章得到赏识做官的人，在当时是非常少的。这在当时，令他名声大振。

周邦彦这篇文章是歌颂新法的，可见他与新党之间关系非常密切。元祐年间旧党执政，这个时候周邦彦就不太得志了，他被流转各地，在外地做官，他做了许多地方的地方官。到了宋哲宗亲政的时候，新党再度得势，周邦彦也就被调回到京城。当时哲宗想继承父亲的遗志，所以对他父亲神宗所喜欢的士大夫，也格外看重。他就让周邦彦重新把《汴都赋》献上来，周邦彦也再次因为《汴都赋》而得到升官。徽宗即位的时候，周邦彦在朝廷也是比较顺利的，连连升官。后来宋徽宗也是要周邦彦重进《汴都赋》。周邦彦一路升官，一直做到秘书省的长官，提举大晟府。但是他不太善长阿谀奉承，拍马屁，与宋徽宗年间阿谀奉承、溜须拍马的风气格格不入，所以他当时在朝廷任职时间不长，大概在大晟府做提举不到半年时间，也因为没有任何作为就被调离了。晚年在各地做官，以后又退休，大概在宣和三年去世，有《清真集》（又名《片玉词》）传世，存词206首。

二、自树一帜的周邦彦词

翻检唐宋词史，映入眼帘的不外伤春悲秋、离愁别绪;国仇家恨、世路艰难;英雄老去、报国无门;韶华难驻、盛时不再;羁旅愁情、人世磋跄;令人感慨烯嘘，掩卷忧然。词作中的人物形象多为痴男怨女、思妇行客，士人在失意中漂泊，豪杰在失落中伤感;情调凄苦，意绪悲凉。杨海明先生在《唐宋词史》中以悲剧性和伤感性概括出唐宋词篇的总体特色，可谓一语破的。“千余年来中国文学，都带消极悲观气象”①回溯几千年来的诗文传统，感伤和悲慨实是文人作家歌吟咏

叹的主旋律。延至中晚唐及宋一代，词学大盛，体小文卑、缠绵尽情的小词一时间成为文人士大夫抒写一己情怀的渊数。周邦彦历来被称为集大成的词人，在章法技巧诸方面融前贤于一炉，以致“二百年来以乐府独步，贵人、学士、市偎、妓女，皆知美成词为可爱”。②堪称极一时之胜。

周邦彦能融会他人之长，成就一己之精深华美，己成不刊之论。王国维在《人间词话》卷上对他的词作评价较为中肯:“美成深远之致，不及欧、秦，唯言情体物，穷极工巧，故不失为第一流之作者。但恨创调之才多，创意之才少耳。”

③他在诗史上的地位与贡献，如陈廷悼《白雨斋词话》所云:“词至美成，乃有大宗，前收苏、秦之终，后开姜、史之始;自有词人以来，不得不推为巨孽。后之为词者，亦难出其范围。”④因而荣膺“集大成”的头衔。周邦彦在艺术形式上是如何融汇各家达到纯熟的地步，他在继承前人的基础上又有哪些发展呢?

1、长于铺叙，采用多层次结构。

周词的最大特色，如陈振孙《直斋书录解题》卷二十所云:“长调尤善铺叙，富艳精工。”⑤而其善铺叙的最大特色，又在于用多层次结构来抒发婉曲深致的内心情感，用曲折多变的笔触来叙写复杂多变的事件。如《瑞龙吟》章台路。还见褪粉梅梢，试花桃树。愔愔坊陌人家，定巢燕子，归来旧处。黯凝伫。因念个人痴小，乍窥门户。侵晨浅约宫黄，障风映袖，盈盈笑语。前度刘郎重到，访邻寻里，同时歌舞。唯有旧家秋娘，声价如故。吟笺赋笔，犹记燕台句。知谁伴、名园露饮，东城闲步。事与孤鸿去。探春尽是，伤离意绪。官柳低金缕。归骑晚、纤纤池塘飞雨。断肠院落，一帘风絮。

全词写探春归来，追叙游踪，为双拽头结构。第一片写徘徊于章台路上旧游之处。第二片写在旧游处追忆当年伊人的服饰情态，是插叙。第三片写今昔之感，分作五层:一层写旧处重游，“惟有旧家秋娘，声价如故”，不明言未见伊人;二层以“犹记”句深致思念之情，仍不明言未见伊人;三层“知谁伴”一句才慨叹无人作伴，顾影自怜。这三层皆盘马弯弓，欲吐又吞。至第四层“事与孤鸿去”方归结事过境迁，人去台空，显示其沉着刻画之力，并启下文。所谓“事”者，即上文歌舞、赋笔、露饮、闲步以及与这些事有关的伊人。第五层又分作二步:先用“探春尽是伤离意绪”作高度概括，点醒题旨,收拾上文——前言所至之处、所见之景、所念之人、所记之事，无非伤离意绪;接着写归途官柳低垂，池塘飞雨，一片凄凉，最后以景语写情，归院后但见满帘风絮，更加重断肠情怀。层次繁多而次序井然，章法极为缜密曲折，既讲究脉络使首尾照应，又讲究层次波澜，使铺叙之情事摇曳生姿，同时也讲究对比映衬来淋漓尽致地抒发内心情感。用他自己的词“曲径通深窈”（《隔浦莲》）来概括其章法结构的特色是很恰当的。

《柯亭词论》曾指出:“周词渊源，全自柳出。其写情用赋笔纯是屯田法，特清真有时意较含蓄，辞较精工耳。细绎《片玉集》慢词学柳而脱去痕迹自成家数者，十居二三。”而其“意较含蓄”，能“自成家数”的主要原因，正是由这种多层次结构，“刻意为顿折”的章法特点所造成的。这里不妨比较一下柳、周两人词:

寒蝉凄切，对长亭晚。骤雨初歇，都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔波。多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！——柳永《雨霖霖》

晓阴重，霜凋岸草，雾隐城堞。南陌脂车待发，东门欲饮乍阕。正拂面垂杨堪揽结，掩红泪、玉手亲折。念汉浦离鸿去何许？经时信音绝。情切，望中地远天阔。

向露冷风清无人处，耿耿寒漏咽。嗟万事难忘，唯是轻别。翠尊未竭，凭断云留取西楼残月。罗带光销纹衾叠，连环解、旧香顿歇。怨歌永、琼壶敲尽缺。恨春去不与人期，弄夜色，空馀满地梨花雪。——周邦彦《浪淘沙·晓阴重》可以看出，尽管这两首词在题材、表现手法、抒情用语乃至叶韵方面有许多相近之处，但在结构布局上，周词却较柳词更为复杂曲折。它变柳词的顺叙为追叙，第一片追叙离别之际，第二片追叙离别之后，第三片才写到日前境地。在叙离别情景时，周词的“正拂面，垂杨堪揽结，掩红泪，玉手亲折”较之柳词“执手相看泪眼，竞无语凝噎”，不仅是层次更多，从全文来说，更是“故作琐碎之笔”⑥，目的在为后文蓄势;因为既有别时的种种柔情，才更有别后的种种难堪。柳词对别后情景只能凭想象，以“今宵”二句带过。末尾更是直抒其情。周词却铺叙展衍，写出别后露冷风清，断云残月;罗衾不展，寒漏自咽;愁解连环，怨敲琼壶等一系列难堪情事。末以景语结情，以梨花满地之无情，回应前片垂杨拂面之多情，并于羁旅别情中杂以年华易逝之叹，觉得情更含蓄、复杂。因而此词虽然风格意境从柳脱胎，然柳之笔力不及此雄浑匀。夏敬观《手评乐章集》 : "耆卿多平铺直叙，清真特变其法，一篇之中，回环往复，一唱三叹。”⑦这种结构上的由疏朗变为缜密，由平铺直叙变为曲折多变，正是周词在柳词基础上的高度发展。

2、善于体物言情，描绘工巧周至。

王国维所云“言情体物，穷极工巧”⑧，即周词的善铺叙。除表现在善于言情外，还表现在善于体物，这也是他在柳永之外另辟的一个新境。周词善于体物的最大特点，并不在于其正面的勾勒如何逼真，而在于多侧面描写显得富艳。如《六丑蔷薇谢后作》

正单衣试酒，怅客里、光阴虚掷。愿春暂留，春归如过翼，一去无迹。为问花何在？夜来风雨，葬楚宫倾国。钗钿堕处遗香泽，乱点桃蹊，轻翻柳陌。多情为谁追惜？但蜂媒蝶使，时叩窗槅。东园岑寂，渐蒙笼暗碧。静绕珍丛底，成叹息。长条故惹行客，似牵衣待话，别情无极。残英小、强簪巾绩；终不似、一朵钗头颤袅，向人欹侧。漂流处、莫趁潮汐。恐断红、尚有相思字，何由见得？——北宋·周邦彦《六丑·蔷薇谢后作》这首词标题是咏落花，是咏蔷薇花的凋落。全词惜花伤春，交织着作者对美好事物遭受摧残而产生的惋惜之情，同时也夹杂着词人自我身世不幸的感伤、对旧情的眷恋等复杂情感。开头三句是侧面交代，虽然没有涉及到蔷薇花落，却交代了特定的时令、词人客居的环境和怅惘凄凉的心情，从侧面引出惜春的感情。接下来三句从侧面惜春转为正面惜春。“为问花何在”一直到了篇末，作者的词笔，再也没有离开“蔷薇谢后”的主题了。词人拿美人来相比拟，展开想象：蔷薇花瓣像美人的钗钿一样散落在地上，遗留着诱人的芬芳香味，它们飘零在桃柳成荫的小路上，飞飞扬扬。这是“葬楚宫倾国”的具体化。在词里边，作者将视觉、听觉、嗅觉融合在一起。词人用这些细节勾画出一幅春去花落的衰飒景象。上片转换多种角度写蔷薇花落，都是多愁善感的词人心灵所展开的丰富多彩的联想。词人在室中望着户外，有所思、有所感。由于这一股惜春伤花情绪的反复纠缠，词人终于走出了房门，漫步到了“东园”，在花丛旁留恋不舍。“长条故惹行客，似牵衣待话，别情无极。”三句写花对人的留恋：只有蔷薇花的花枝有刺，才能够勾住词人的衣服，所以词人说：蔷薇伸出长长的枝条，用它的尖刺勾住行人的衣服，好像也有一番情致缠绵的话语要诉说。“残英小、强簪巾绩；终不似、一朵钗头颤袅，向人欹侧。”以下再回到人对花的留恋。词人偶然看见蔷薇花枝头躲过了风雨摧残所留下来的残花，于是顺手摘过来戴到自己的头上，用

这样的动作来表达惜花、惜春的情感。这个时候，词人突然又非常伤心地想到：如果这朵花盛开的时候，摘过来戴在美人头上，颤颤袅袅，是多么美妙的一幅景色呢！而自己作为男人，戴着一朵残花，这是双重的不协调。这种双重的不协调和难堪，也就衬托出作者这个时候落寞凄苦的心境。到了这时候，词写到这里，一种时光流逝、华年不再、良辰美景已成陈迹的无可奈何之感，洋溢于言外。园中既然除了落花没有其他的东西了，词人只能寄情于落花。所以词的结尾“漂流处、莫趁潮汐。恐断红、尚有相思字，何由见得？”五句，就是对落花的殷勤嘱咐，用“红叶题诗”的故事。词人生怕眼前潮水飘卷而去的落花上，也题有相思诗句，那么就没有人能够看得见这些伤心的诗句了。“相思字”的典故，是否又牵引出词人对旧情的怀恋呢？这一切都留给读者继续回味。

这首词就是抓住蔷薇花的特征，写出蔷薇花凋零时候悲苦的意象，寄托了自己的生死感伤。这种通过某一具体事物描写、联想，迂回曲折地表现作者的身世之感，正是清真咏物词的特色，对后来特别是南宋中晚期的吩物词有很大影响。

3、语言流畅精美，声韵协律。

李清照《词论》曾对北宋著名词人一一加以评论，皆有不满之处，唯独没有提到周邦彦。从她所指责的各人的缺点如“少故实”、“少典重”、“无铺叙’，、“不协音律”来看，在周词中皆不存在。可见，周邦彦的词在北宋末年是以“本色”、“当行”而为世所推重的。而“本色”、“当行”的首要条件便是知音识曲。《四库全书总目提要》说:“邦彦妙解声律，为词家之冠。所制诸调，非独音之平仄宜遵，即仄字中上、去、入三音，亦不容相混。”⑨他应是第一个自觉地以四声入词的人，除对上、去、入二字的选用极为讲究外，还讲究双声、叠韵、叠字的选用。因此读来真有“圆美流转如弹丸”！之妙，如王国维《清真先生遗事》所说:“读先生词，于文字之外，须更味其音律。今其声虽亡，读其词者，尤觉拗怒之中，自饶和婉，曼声促节，繁会相宜，清浊抑扬，辘轳交往。”⑩周词“本色”、“当行”的另一个重要因素就是语言典雅。其词除了音调清蔚高华，与柳永的“市井新声”有雅俗之别外，在语言上也无一点市井气。“下字运意，皆有法度，往往自唐、宋诸贤诗词中来。”（11）周邦彦吸收了贺铸词的长处，多采用唐人诗句。但他高于贺铸之处在于他并不限于袭用字面，而善于融合前人诗的意境，另创意境。如《满庭芳·夏日溧水无想山作》，多用杜甫诗句，特别是“且莫思身外，长近尊前”，用杜诗“莫思身外无穷事，且尽生前有限杯，”不仅用其句，更融合了杜甫羁旅漂泊时的失意愤激和杜诗沉郁顿挫的风格境界来抒发自己游宦江南的落寞抑郁情怀，因而能够以意胜，不以词胜，达到浑厚和雅的境地。

周邦彦也有不少艳情词，但多出以淡雅语，欲吐又吞，避免了轻佻、媟黩。在这点上，他是得力于秦观的。《人间词话》曾云:“词之雅郑，在神不再貌。永叔、少游虽作艳语，终有品格。”秦词如《满庭芳·山抹微云》，写到“多少蓬莱旧事”，接下却并不写“旧事”之具体内容，而以“空回首，烟霭纷纷”一句轻轻宕开；《八六子·倚危亭》写过去与情人的欢娱，只用“夜月一帘幽梦，春风十单柔情”二句概括。虽都是写男女恋情，但辞情雅淡深婉。秦观这种“语工而入律”的特点为周邦彦所继承并更有发展。如周词《华胥引》下阕：离思相萦，渐看看，鬓丝堪镊。舞衫歌扇，何人轻怜细阅。点检从前恩爱，但凤笺盈箧。愁翦灯花，夜来和泪双叠。

写到“从前恩爱”，却并不将其一一“点检”，而以“但凤笺盈箧”宕开，既避免了轻桃，又比一一说来所包含的意思更深广。从全词来看，对所思诗人舞衫

歌扇，所思之事——凤笺盈箧，以及自己的一片深情——和泪双叠，都装点得十分雅致。又如《少年游》

并刀如水，吴盐胜雪，纤指破新橙。锦幄初温，兽香不断，相对坐调笙。低声问向谁行宿，城上已三更。马滑霜浓，不如休去，直是少人行。

全词纯用淡语素描，而室内摆设、人物音容笑貌，无不历历在目。整首词写的无非是男女欢情，但尚未涉于媟黩，而且将主人公的柔情写得很深挚，无怪陈廷悼《白雨斋词话》评周词“视飞卿色泽稍淡，意态却浓”了。周词的这种不在“色泽”，而在“意态”，也就是“词之雅郑，在神不在貌”之意，其实质，诚如刘熙载《忆概》尖锐指出的:“只是当不得贞字。”

总上述而言，周邦彦词最大的艺术特点就是融前人之长，成就自家典雅浑成，富丽精工的作风。

三、周邦彦词对后世的影响

周邦彦是集北宋之大成而又开南宋之端绪的关键性人物。当柳词与苏词相争时，时人对词的审美提出了对“本色”的呼唤。所谓“本色”是指既包括词的艺术体性，又涵盖了士大夫的情胜和灵魂，是对文人化了的词的提倡，对词有音乐性与文学性双方面的要求。既然柳词和苏词都不能满足时人的审美要求，那就只能由新人来承此重任了。

周邦彦不仅多情深情痴情，而且情感柔细脆弱，经历时变之后深深退避于内心，在性情、情感的雌化方面堪称封建王朝末世文人的典型代表。这种性情与情感倾向使他选取了宜于表达个体情感的小词，广博的学识、对音乐的精通、情感倾向的痴化雌化的合力作用，使他在众人染指的小词创作中所造独工。艺术上的典雅浑成，来源于妙如己出的诗词化用，来源于境界的浑然一体，来源于音乐情感与文学情感的和谐交融。周邦彦词在思想情感上远承花间写男女艳情，近接柳永秦观之余绪，然而真诚如柳却屏弃了柳永词的芜杂俗露:文雅如秦却在情感的深挚方面青出于蓝，况且，就文雅而言，秦观词修饰尚少，在丰容色泽方面难免“贫家美女”之讥，而周邦彦词则众口一词，公称典丽。痴情怨艾、文柔细腻、哀感顽艳的情感品格，协同工细深稳、典雅富丽、回环动荡的艺术创新，使周邦彦在词家林立的北宋词坛，独树一帜。影响所及，至于南宋以至明清，余绪不绝。常州派周济以之为词学标的，尊为典范。陈廷悼《词坛丛话》曰:“美成乐府，开阖动荡，独有千古。南宋白石、梅溪，皆祖清真”。刘永济《唐五代两宋词简析》曰:“吴文英所作与清真同者58调，音律悉依清真，其严如此”。吴世昌先生总结说:“清真在北宋之末，入南宋之大门也。入清真之门，然后可读白石、梅溪、梦窗、碧山诸家。学得清真之各种手法，然后读南宋诸家皆有来历，无所遁形矣。清真范围广，门户多，长调小令，皆自成楼阁，绝不相似。……其方面之广，真集词家之大成也”。(《罗音室词札》)清真词不仅在词法上影响深远，而且，抒写痴情怨艾的心态、真诚深挚抒情精神也影响了南宋词家及后来词家的创作。姜白石流落江湖布衣终老，词作虽雅正清空，对合肥情人心心念念的牵挂不减;吴文英萍踪浪迹，词作扑朔迷离炫人眼目如七宝楼台，相思怨别的深挚情怀也在处可见。由此可以说，清真以其精严的章法句法、音律安排，总结北宋词坛，开启南宋姜、吴典雅词派;清真以其抒情精神的深挚真纯、浑厚持久总结柳秦而集其成，下开姜、吴的抒情词作;在心态表达上，清真词典型地表现了北宋末世士大夫文人柔丽细密、雌化脆弱的共通心态，展示了人类性灵中对男女爱情的追求与渴望。

这就是周邦彦，继承北宋词艺术成就，在声律音韵、结构方式、艺术手法等方面

进行改造，建立了一套可供寻觅的词的创作程式。而清真词风在南宋词坛广泛流行，最终形成“雅词”创作潮流。故周邦彦有宋词的“集大成者”、“词中老杜”、“词家之冠”的美称。

注释：

①韩经太.心灵现实的艺术透视[M].北京:现代出版社，1990.

②陈郁：《藏一话腴》

③王国维《人间词话》卷上

④陈廷悼《白雨斋词话》

⑤陈振孙《直斋书录解题》卷二十

⑥陈廷焯《白雨斋词话》

⑦夏敬观《手评乐章集》

⑧王国维《人间词话》卷上

⑨《四库全书总目提要》

⑩王国维《清真先生遗事》

（11）刘熙载：《艺概》卷四

参考文献：

王国维著.滕咸惠校注.人间词话新注【M].济南:齐鲁书社

楼钥.清真先生文集序〔M].吴则虞校点。清真集〔M].北京:中华书局龙榆生编选.唐宋名家词选【C].上海:上海古籍出版社

王国维.王国维文集[M].北京:北京燕山出版社

龙愉生.唐宋名家词选[M].上海:上海古籍出版社

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简论李煜词的内容和艺术特点 [摘要]李煜是我国词中帝子，亦是南唐亡国之君。因其个人经历的特殊性，造就了李煜词内容的丰富性和艺术特点的高度性。本文从作品中所呈现的思想内容、李煜对艺术技巧的创新和作品对个人情感的深刻反映三个方面对李煜词的内容和艺术特点进行探讨和研究。 关键词：李煜词内容艺术特点 一、前言 李煜即南唐后主，字重光，洞晓音律，工书善画，诗词歌赋无所不能，尤以词见长。李煜在治理国家上无疑是失败的，他的享乐、懦弱、优柔寡断和信佛佞佛最终使他成为亡国之君。可谓是：“做个词人真绝代，可怜薄命做君王”。也许正是因为这样苦痛的遭遇，才成就了李煜词更高的艺术魅力。 李煜存词三十余首，由于经历由帝王降为囚徒的巨大变化，他的词明显表现出前后两个时期的不同风貌。前期的词主要是宫廷生活和男女爱情的反映，其间也有一些离情别绪的抒写；后期的词主要是表现亡国之痛、故国之思以及今昔对比的凄凉与哀痛。李煜词在两个时期的作品中所表现的内容和艺术特点都达到了很高的高度，具有很强的艺术感染力。 二、纷繁复杂的情感内容 李煜生于帝王之家，从小在文化环境中长大，得到艺术氛围的熏陶。父亲李璟在词作上的成就对李煜以后的词有着重要的影响。而李煜自身的佛教素养对其思想的影响甚远。宫廷中的文化氛围也是李煜之后能够成为一代词的大家的重要因素。因此，帝王身份带给李煜丰富的文化素养，对于李煜的文学创作有着不可忽视的作用。 王国维在《人间词话》中说过：“生于深宫之中，长于妇人之手”，李煜在这个时期过的是极尽奢华的享乐生活，如《浣溪沙》：“红日已高三丈透,金炉次第添香兽，红锦地衣随步皱。佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊嗅，别殿遥闻箫鼓奏。”这首词没有太大的思想内涵，而是真实地反映了自己奢侈的生活状态，其

周邦彦词

浅析周邦彦词 摘要：周邦彦是北宋末年最杰出的词人，历来属于词学研究的重点和热点。不少研究者对周邦彦词的艺术性给予了高度的肯定，但却彻底否定了其词的思想性，笔者认为这样的看法有失偏颇。本文将从他的《清真集》入手，简要地分析周邦彦词的艺术成就和思想内涵。关键词：周邦彦；清真词；艺术成就；思想内涵 历来学者对于周邦彦都有较高的评价，例如陈匪石《宋词举》中说：“周邦彦集词学之大成，前无古人，后无来者，凡两宋之千门万户，《清真》一集几擅其全，世间早有定论矣。”1国学大师王国维也说他是“词中老杜”。可见，周邦彦的词在唐宋词史上的地位不可小觑，而形成这种现象的原因与它高超的艺术成就和深刻的思想性是分不开的。 一以“富丽精工”的艺术特色“结北开南” 陈振孙说：“美成词多用唐人诗句隐括入律，浑然天成。长调尤善铺叙，富艳精工，词人之甲乙也。”（《直斋书录解题》）可以说十分精到地概括了周邦彦词的特点。周邦彦在当时和词史上都有很大影响。陈廷焯说：“词至美成，乃有大宗，前收苏、秦之终，后开姜、史之始，自有词人以来，不得不推为巨擘。后之为词者，亦难出其范围。”（《白雨斋词话》卷一）周济说：“美成思力独绝千古，如颜平原书，虽未臻两晋，而唐初之法至此大备，后有作者，莫能出其范围矣。”2这些说法虽嫌太过，但周邦彦词博采北宋诸家之长，最终形成了“富艳精工”的一家之风，又极重声律，开南宋姜夔、吴文英、史达祖格律词派的先声，说其“结北开南”，亦有道理。 周邦彦“富艳精工”词风的形成是有原因的，周邦彦《清真集》里的词作，内容不外乎男女恋情、离愁别恨、人生哀怨等传统题材，这些题材自从晚唐五代小令以来，经过二晏一欧之类的精妙小词，以及柳永、秦观之类的长调慢词，已经被前人说过无数遍了，光小晏一个人就写了两百余首的近乎爱情的“回忆录”和“忏悔录”。这不得不让人担心：后人要在他的基础上有所突破，便很有难度了。在这种情况下，周邦彦仍要在艳情词中“讨生活”，确实是需要花费一番苦心的。所以，从周邦彦开始，宋代的婉约词就逐渐减少了天然的风韵，而向着人工雕琢的方向发展了。 周词十分重视语言的锤炼，做到既浑然天成，又精致工巧。其中比较重要的一点就是他善于从前人的诗词中寻找素材，通过化用前人的诗词来表现更新、更丰富的情感。例如他的

雅俗共赏的艺术_从柳永和周邦彦的词看宋词的雅与俗.

２００８年第４期总第７０期 福建广播电视大学学报 ＪｏｕｒｎａｌｏｆＦｕｊｉａｎＲａｄｉｏ＆ＴＶＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ Ｎｏ．４，２００８Ｇｅｎｅｒａｌ，Ｎｏ．７０ 雅俗共赏的艺术 ———从柳永和周邦彦的词看宋词的雅与俗 陈 琦 （福建广播电视大学三明分校，福建三明，３６５０００） 摘要：宋词是中国文学史上一道绚丽的彩霞，以其独特的艺术风格享有自己的一席之地，与唐诗，元曲，明清小说并重。宋词又大致分为婉约和豪放两派，柳永及周邦彦是婉约派中常常被同称并举的两位著名词人，两人在词的创作上有许多相似之处，在词品上也属于同一风格，对宋词的发展都做出了很大的贡献，都是里程碑似的人物。本文主要从他们词中所体现出来的雅与俗的艺术特点进行讨论，探讨宋词的雅俗共赏。 关键词：宋词；柳永；周邦彦；婉约派；雅俗共赏中图分类号：Ｉ２０７．２３ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００８－７３４６（２００８）０３－００１４－０４ 词，是宋代重要的文学形式，在中国文学史上占有很重要的地位。在宋词发展史上有许多人常常是被同时提及的，其中一对是柳永和周邦彦。在北宋文学发展史

上，他们每每被同称并举，这是由于这两位著名词人在词的创作上有许多共同点，在词的品格上属于同一类型，且周词对柳词又有着直接继承发展的关系。宋词大致分为两类：婉约派和豪放派，并以婉约为正。其实宋词的分法多种不一，这种分法未必准确，也很粗略，是后人由于不同词人的作品所表现出来的不同风格而划分的。但大多数学者都同意柳永，周邦彦是婉约词派词人，并可作为婉约派的代表人物、对后世的婉约词都有很大的影响。 一、俗不伤雅 雅不避俗 之后，赋予了它一些内涵，而成为一种新的艺术形式，那就是词。宋词是在唐五代文人词的基础上发展的，已成为文人手中成熟的创作形式，雅与俗两种艺术趣味的分流而又相互渗透，成为宋词发展的主要线索之一。自柳永开始在花间词的基础上扩大词的题材，表现与都市生活有关的内容，并将市民阶层的艺术趣味引入词作，也正因为如此，有些人认为柳永的词俗，并不加以重视，这样的观点未免偏颇。柳永生活的北宋，当时进入了承平时期，京都汴梁繁盛至极。同时由于市民阶级的扩大，也有多种多样文艺娱乐的需要，他们到处争唱新声、新腔、新调，而词适于言情，自上至下的普及，上至皇帝，下至庶民，全都雅好词章。在这种文艺新风的陶冶下，柳永就禁不住以民间俚曲为基础，勇创新曲新词，逐渐成为蜚声词坛的新秀，深受乐工和歌伎们的欢迎。 柳永的词的确有俗的一面，这从当时的许多记载里都可以看到。宋人多言柳永词近于俗：陈师道《后山诗话》：“柳三变游东都南、北二巷，作新乐 词，从产生之初就以其音乐性有别于诗，在民间广为流传，是与高雅文化对立的俗文化。早在诗还很发达的唐朝，就有了词这种文学样式，有些著名诗人，也有许多优秀的词作流传。起先，是一种曲子，用作宴乐之乐；后来，经过文人的加工填词 收稿日期：２００８－０２－１２作者简介：陈

《儒林外史》的艺术成就

《儒林外史》的艺术成就 我国讽刺文学来源悠久，先秦诸子寓言中，已有讽刺作品。从小说来说，在《西游记》里显露了幽默的讽刺锋芒，后来的《西游补》、《钟馗斩鬼传》等也是讽刺意味较多的长篇小说，但后者词意浅露，艺术上比较粗疏。明代拟话本和清初《聊斋志异》中都有讽刺科举的短篇小说，特别是《聊斋志异》中有不少成功的讽刺作品。在这些成就的基础上，吴敬梓以敏锐的观察力、丰富的生活体验和鲜明的爱憎，写出了《儒林外史》，“于是说部中乃始有足称讽刺之书”（鲁迅《中国小说史略》）。 鲁迅说“讽刺的生命是真实”，“非写实决不能成为所谓讽刺”。《儒林外史》的讽刺艺术正是体现了这个精神。小说中许多人物都有原型，如马纯上取材于冯粹中，迟衡山取材于樊南仲，庄征君取材于程绵庄等。许多人情世态也都是当时社会上司空见惯的。作者抓住了这些材料，加以典型的概括，而不作主观的说明，使读者从客观事物本身得到启发。正如鲁迅在《什么是“讽刺”》中所说的，“它所写的事情是公然的，也是常见的，平时是谁都不以为奇的，而且自然是谁都毫不注意的。不过事情在那时却已经是不合理，可笑，可鄙，甚而至于可恶。但这为行下来了，习惯了，虽在大庭广众之间，谁也不觉得奇怪；现在给它特别一提，就动人”。例如小说十七回写“斗方名士”的一段对话：

浦墨卿道：“三位先生，小弟有个疑难在此，诸公大家参一参。比如黄公同赵爷一般的年月日时生的，一个中了进士，却是孤身一人；一个却是子孙满堂，不中进士。这两个人，还是那一个好？我们还是愿做那一个？”……匡超人道：“‘二者不可得兼’。依小弟愚见，还是做赵先生的好。”……浦墨卿道：“读书毕竟中进士是个了局。赵爷各样好了，倒底差一个进士。不但我们说，就是他自己心里也不快活的是差着一个进士。……如今依我的主意，只中进士，不要全福；只做黄公，不做赵爷。可是么？”支剑峰道：“不是这样说。赵爷虽差着一个进士，而今他大公郎已经高进了，将来名登两榜，少不得封诰乃尊。难道儿子的进士，当不得自己的进士不成？”浦墨卿笑道：“这又不然，先年有一位老先生，儿子已做了大位，他还要科举。后来点名，临监不肯收他。他把卷子掼在地上，恨道：‘为这个小畜生，累我戴个假纱帽！’这样看来，儿子的倒底当不得自己的。”……景兰江道：“众位先生所讲中进士，是为名？是为利？”众人道：“是为名。”景兰江道：“可知道赵爷虽不曾中进士，外边诗选上刻着他的诗几十处，行遍天下，那个不晓得有个赵雪斋先生？只怕比进士享名多着哩！” 这里作者写的是当时儒林中很普遍的事情，显然只是如实地反映出来，却把那时文士们内心的空虚，生活的无聊揭露得

李煜词的艺术成就

李煜词的艺术成就 李煜，公元937年生，978年被赐毒酒死。他初名从嘉，字重光，号钟隐，又称蓬峰居士，徐州人，是五代南唐最后一个国君，世称“李后主”。他整个青年时代是在他长兄文献太子的迫害下度过的，25岁继位后，史书记载他“专以爱民为急，蠲赋息役，以裕民力；尊重中原，不惮卑屈，境内赖以少安者十有五年”。周后死后，李后主立小周后为继室。他沉湎于丝竹歌舞，很少关心日蹙的国势，南唐小国被灭是不可免的。李后主也曾挣扎过，但国家迅速灭亡，他是负有责任的，战败被囚后他后悔不听潘佑、李平的忠谏一事也可为佐证。李煜虽不属昏庸无能的君主，但朝政上是无可称道的。他在文艺方面却可谓名副其实的才子。他：“精究六经，旁综百氏。常以为周孔之道，不可暂离。经国化民，发号施令，造次于是，始终不渝。酷好文辞，多所述作。一游一豫，必以颂室；载笑载言，不忘经义。”他工书善画，洞晓音律，诗文均通，尤精于词，达到炉火纯青的境界。着作有文集30卷，杂说百篇，然大多佚失，他和其父南唐中主李璟合着有《南唐二主词》。 李煜的词，基本上属婉约派，但又不尽然。他的生活境遇、精神状况与文学素养诸因素熔炼出其词遗世独立的艺术风格。 亡国前，他的词主要是描写酒酣歌舞、靡丽奢侈的宫廷生活。除有的写别离怀抱和其他伤感情调的具有真实爱情因素的作品外，整个风格柔靡绮丽，是梁陈宫体和花间词风的继续。亡国后，他的词“深哀浅貌，短语长情”，大多是“以血书”的。或叹怨孤寂之苦，或惆怅梦幻之景，或抒写对人生厌倦之情，字里行间渗透了他失去政权后，“日夕以眼泪洗面”的深哀与巨痛，流露出对豪华景象的眷恋和对冷酷现实无可奈何的情绪。风格也与前不同，摒绝了浓厚的脂粉气，显得哀怨凄恻。虽说格调未免过于低沉悲凉，但词的思想内容要比前期的深刻得多，艺术也更臻成熟。亡国后为宋所俘，他在生活与创作上都有了一个大的转折点。 李煜的词具有精湛的艺术性，它情酽如醇，词语凝练，真实自然。小词不小，语浅意深。词人娴熟于经济的白描手法，勾勒色彩鲜明、真实生动的形象，善用新颖贴切的比兴，“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事，赋抽象之物以具体可感，使无生命之物变得有生命，恰到好处地表现不同的人物相异的心理状态，或描绘同一人物在不同环境的不同情感。 一、通俗自然、精确优美的语言 如：《乌夜啼》：林花谢了春红。太匆匆。 上阕从惜花写起，"桃花"句纯任写实，"谢了"二字，语似平淡，实显沉痛，盖事实既成，无可挽回也。"太匆匆"溢出深深惋惜之意。惋惜什么呢？桃花？岁月？人生？美好而不可长存的一切？"无奈"句既续足惋惜之意，又交待桃花凋谢的原因：这朝来寒雨晚来风的摧残，花何以堪？人何以堪？ "无奈"二字尽显爱花惜花而无力护花之意。这是明写花而暗写人的暗喻笔法（暗喻：既只有而无本体）。 下阕明写人事。"胭脂泪"与上片林花春红照应，盖由杜甫"林花着雨胭脂湿"（《曲江对雨》）化来。结句以水喻恨，关合一个"长"字。

雅俗共赏的艺术_从柳永和周邦彦的词看宋词的雅与俗

２００８年第４期 总第７０期ＪｏｕｒｎａｌｏｆＦｕｊｉａｎＲａｄｉｏ＆ＴＶＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ Ｎｏ．４，２００８Ｇｅｎｅｒａｌ，Ｎｏ．７０ 福建广播电视大学学报 摘要：宋词是中国文学史上一道绚丽的彩霞，以其独特的艺术风格享有自己的一席之地，与唐诗，元曲，明清小说并重。宋词又大致分为婉约和豪放两派，柳永及周邦彦是婉约派中常常被同称并举的两位著名词人，两人在词的创作上有许多相似之处，在词品上也属于同一风格，对宋词的发展都做出了很大的贡献，都是里程碑似的人物。本文主要从他们词中所体现出来的雅与俗的艺术特点进行讨论，探讨宋词的雅俗共赏。 关键词：宋词；柳永；周邦彦；婉约派；雅俗共赏 中图分类号：Ｉ２０７．２３文献标识码：Ａ文章编号：１００８－７３４６（２００８）０３－００１４－０４ 词，是宋代重要的文学形式，在中国文学史上占有很重要的地位。在宋词发展史上有许多人常常是被同时提及的，其中一对是柳永和周邦彦。在北宋文学发展史上，他们每每被同称并举，这是由于这两位著名词人在词的创作上有许多共同点，在词的品格上属于同一类型，且周词对柳词又有着直接继承发展的关系。宋词大致分为两类：婉约派和豪放派，并以婉约为正。其实宋词的分法多种不一，这种分法未必准确，也很粗略，是后人由于不同词人的作品所表现出来的不同风格而划分的。但大多数学者都同意柳永，周邦彦是婉约词派词人，并可作为婉约派的代表人物、对后世的婉约词都有很大的影响。 一、俗不伤雅雅不避俗 词，从产生之初就以其音乐性有别于诗，在民间广为流传，是与高雅文化对立的俗文化。早在诗还很发达的唐朝，就有了词这种文学样式，有些著名诗人，也有许多优秀的词作流传。起先，是一种曲子，用作宴乐之乐；后来，经过文人的加工填词之后，赋予了它一些内涵，而成为一种新的艺术形式，那就是词。宋词是在唐五代文人词的基础上发展的，已成为文人手中成熟的创作形式，雅与俗两种艺术趣味的分流而又相互渗透，成为宋词发展的主要线索之一。自柳永开始在花间词的基础上扩大词的题材，表现与都市生活有关的内容，并将市民阶层的艺术趣味引入词作，也正因为如此，有些人认为柳永的词俗，并不加以重视，这样的观点未免偏颇。柳永生活的北宋，当时进入了承平时期，京都汴梁繁盛至极。同时由于市民阶级的扩大，也有多种多样文艺娱乐的需要，他们到处争唱新声、新腔、新调，而词适于言情，自上至下的普及，上至皇帝，下至庶民，全都雅好词章。在这种文艺新风的陶冶下，柳永就禁不住以民间俚曲为基础，勇创新曲新词，逐渐成为蜚声词坛的新秀，深受乐工和歌伎们的欢迎。 柳永的词的确有俗的一面，这从当时的许多记载里都可以看到。宋人多言柳永词近于俗：陈师道《后山诗话》：“柳三变游东都南、北二巷，作新乐 雅俗共赏的艺术 —— —从柳永和周邦彦的词看宋词的雅与俗 陈琦 （福建广播电视大学三明分校，福建三明，３６５０００） 收稿日期：２００８－０２－１２ 作者简介：陈琦（１９５９－），女，福建广播电视大学三明分校中专讲师。

艺术成就与影响

艺术成就与影响： “凡有井水饮处，即能歌柳词”（叶梦得《避暑录话》）。 一，发展了慢词。他是第一个大量创作慢词的作家。 二、丰富了词的表现手法。改委婉含蓄的小令手法为铺叙和白描的手法，既淋漓尽致，又层次分明。 三、大量吸收俗语入词，使词更接近下层人民 四、柳永在词史上的贡献 词至柳永一变，主要表现在三个方面： （一）开拓了词的内容题材。柳永是北宋第一个专力写词的作家，其词大多写享乐与风情，但将视线转向市井青楼中的现实生活与实在人物，有浓郁的生活气息和人情味。尤长于抒写羁旅行役之情。还有描绘繁华的城市风光和丰富多彩的市井风情的词作，扩大了词的题材。（二）对词体的创制与开拓，“变旧声作新声”。创作了大量慢词。柳永213首词中用了133种调，在宋代880多种词调中，有100多种为他首创或首次使用。100多个词调大多为当时流行的新曲调。 （三）在词作的审美趣味上，尝试变“雅”为“俗”（即以俗语写俗情）。以赋法入词，运用白描手法进行铺叙点染，善于利用时空转换写景抒情，自创独特的结构方式。 （四）大量地使用词体进行自我感情的抒发。 五、柳永词的影响 柳永词在当时就受人欢迎，“凡有井水处，即能歌柳词”（叶梦得《避暑录话》）。又对后代产生了深远影响。他的慢词被后人普遍接受；很多人在批评他“俚俗”的同时，也暗受其影响，如苏轼、李清照、辛弃疾等也都经常以俗入雅。而像周邦彦一类的作家更“多从耆卿处夺胎”(周济《宋四家词选》)。 三、枊永词的语言特色 “细密而妥溜，明白而家常”。 1.善于化用前人诗歌中的语汇、意象，如“误几回，天际识归舟”出于谢朓，雅化，而不深涩；《八声甘州》中的“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”，被苏轼誉为“不减唐人高处”(赵令峙《侯鲭录》)。 2.善于运用口语、俚句，《昼夜乐》：“早知恁地难拼，悔不当初留住”，直白浅易。改变了词的审美内涵和审美趣味，变雅为俗。陈师道说柳词“骫[wěi]骳[bèi]从俗，天下咏之。”俗语多，如恁、争、怎、伊、自家、阿谁、看承、滑得等。 从1127年到1160年左右的这段时间，是宋词发展史上由北宋词向南宋词的过渡期。 从作家队伍来说，这一时期的代表人物多是由北宋入南宋的词人，如李清照、陈与义、朱敦儒、李纲、张元干、岳飞、叶梦得、胡铨、赵鼎等。 另一方面，从创作来说，也鲜明地体现了过渡期的特点，即这一时期的词人虽然有一定的个性，但更多的是起着承上启下的作用。 他们早期的词一般多是婉约词，和平安定，吟风弄月，这显然承接了北宋后期的特点，而后期的词表现战乱、苦难与个体理想失落的苦闷。这一时期的词则往往将国家的命运与个人价值的自我实现结合在一起，忧伤与愤慨成为最普遍的情绪，进一步扩展了词体抒情言志的功能，增强了词的时代感和现实感。 苏轼破除了诗尊词卑的观念，认为诗词同源，从而为词向诗风靠拢提供了理论依据，苏轼也因此开拓了词境，确立了词的尊体地位，使词由歌筵酒会的助兴小曲成为士大夫案头的雅文学。

浅谈《诗经》的艺术成就

浅谈《诗经》的艺术成就 大学：丽江师范高等专科学校专业：汉语言文学姓名：朱瑶 指导教师：和肖毅 摘要：《诗经》是距今三千年前后创作的结集。它所抒发的情感是真挚的，无论从哪方面来看都饱含了作者的真情实感。“赋、比、兴”作为最具特色的表现手法，生动形象的表现了上古人们生活的面貌；在章法结构和句式上，重章复沓的结构读起来又显得回环往复，节奏舒卷徐缓，句式既以四言诗为定格而又随机而变，表现得灵活自如。朴素自然地风格，诗人善于应用朴素的语言，白描手法，概括而具体的描绘了事物的特征，如实的反映了现实生活，对后世的创作产生了很大的影响。 关键词：《诗经》艺术成就赋比兴四言诗重章复沓 一、抒情与写实的统一 《诗经》的作品基本是抒情诗和叙事诗，而以抒情诗占大多数。质事率真的抒情，和情感化的叙事，形成了抒情与写实的统一。 1、抒情诗所抒发的情感是真实的。 《魏风》的《伐檀》、《硕鼠》一类对分配不平等、不劳而获现象表示不满的诗，《鸨羽》一类对繁重徭役予以控诉的诗，《新台》、《墙有茨》一类讥讽统治者德行污秽的诗，都是作为下层民众所能感受的事情，是他们的所见、所闻或亲历，是他们的思想和情感取向。讥讽周幽王昏庸无能、进馋误国的《十月之交》、《雨无正》等，则是出自高官显吏之手。这说明，《诗经》表现不同阶级作者的不同视角、不同经历的各种生活感受，都是真实的。《诗经》的婚恋诗，或是表现婚恋表达青年男女的恋情，或是抒发夫妇之间的挚爱，或是表现婚恋生活的种种不如意，我心唱我心，绝无矫情造作。至于那些人生感慨的作品，则更是最深刻的人生感受的真切表达。 2、抒发情感的方式是坦率直白的。

表达相思，就直说“求之不得，寤寐思服。优哉游哉，辗转反侧”（《周南﹒关雎》），“惟子之故，使我不能餐兮”（《郑风﹒狡童》）。抒发爱恋，则径言“投我以木瓜，报之以琼琚。匪报也，永以为好也”（《卫风﹒木瓜》）有了情感摩擦，就直抒胸臆：“子不我思，岂无他人，狂童之狂也且”。爱情遇到阻碍，则呼天换地：“母也，不谅人知”。抒发夫妻间的相思，便直言“愿言思伯，甘心首疾”。总之，《诗经》的抒情就是这样坦言相对，毫无掩饰。 3、叙事性的诗作中也包含着作者的真挚情感。 如《七月》，按照月令顺序，叙述农夫一年四季辛勤繁忙地劳作，但其中不时穿插如“无衣无褐，何以卒岁”、“女心伤悲，殆及公子同归”这样的诗句，哀叹农夫穷困微贱的生存状态；又在衣、食、住方面对比贵公子和农夫的悬殊差距。随时平实的叙事，内心却涌动着一股浓郁的不平之气。再如《大雅》的史诗，在叙述周人的历史中，也熔铸着对祖先的崇敬和赞美。《生民》对后稷的神话记述，《公柳》每章都以“笃公刘”起唱，着力刻画他身先士卒，为民操劳的形象，虽然没有《颂》诗那样的直接颂扬，但崇敬和赞美之情已经洋溢其中。 二、赋、比、兴的表现手法 赋、比、兴含义解释不一，南宋朱熹的解释：“赋者，敷陈其事而直言之也。比者，以彼物比此物也。兴者，先言他物以引起他物以引起所咏之词也。”另一个是李仲蒙的解释：“叙物以言情谓之赋，情尽物者也；索物以托情谓之比，情附物者也；触物以起情谓为之兴，物动情者也。”朱熹的说法比较平时恰切，为后世普遍接受，但他对诗歌传达情感的特点未已重视。李仲蒙从情、物关系的角度解说，突出了诗歌的情感特征，可以弥补朱说的不足。赋、比、兴的运用既是《诗经》艺术特征的重要特征，也开启了我国古代诗歌创作的基本手法。 赋是铺陈直叙，即诗人把思想感情及其有关的事物平铺直叙的表达出来；可以是直接叙事，也可以是直接的刻画描写，还可以是直言其志或直抒胸臆。赋是《诗经》中运用最多的表现手法。直接叙事的诗，如大部分的《颂》诗，《大雅》中的史诗，《小雅》中的宴饮诗，以及《国风》中的《七月》、《谷风》、《氓》、《定之方中》等等。这类作品，往往在叙事中熔铸着浓厚的情感。直接刻画描写的诗，如《国风》中的《羔羊》、《十亩之间》等。这些诗作，没有刻意装饰，只是平实客观地描写场面或人物，而情感自然见出。直言其志和直抒

(完整版)论欧阳修词的艺术成就

论欧阳修词的艺术成就 欧阳修，在人们的印象中首先是一位散文家，他在散文领域的光芒掩盖了他在诗词领域的成就。其实，他在词领域是有着重要的开拓作用的。冯煦在《宋六十一家词选例言》中评说：“宋至文忠（欧阳修），文始复古，天下翕然师尊之，风尚为之一变。即以词言，亦疏隽开子瞻（苏轼），深婉开少游（秦观），本传云：‘超然独鹜，众莫能及。’独其文乎哉，独其文乎哉！”①可见他的词成就并不亚于他的散文成就。他在词领域的诸多探索和实践为词开拓了更为广阔的创作空间，直接启发了以苏轼为代表的词学革新。 一、以深沉、细腻的手法讴歌男女情爱，是欧阳修在继承南唐词风基础上的深入和发展。词为“艳科”，张炎有云：“簸弄风月，陶写性情，词婉于诗。”②欧阳修在北宋平庸的士大夫群体中，个性更为张扬，他对待男女情爱的态度更为大胆，敢爱敢恨，异于流俗。宋人笔记中记载了很多关于欧阳修与歌妓之间的风流秩事。欧阳修自己也在《浪淘沙》中公然告白曰：“纵使花时常病酒，也是风流。”在欧阳修的词作中绝大多数是描写男女情爱、讴歌爱情的作品。他率直大胆地描写歌女的容貌、体态，抒发对歌女的爱慕之情。 罗大经说欧词类花间，事实上欧阳修的言情词并非简单地袭承“花间”或南唐词风，他的词中有更为自我的个性表现。刘熙在《艺概·词曲概》中说：“冯延巳词，晏同叔（晏殊）得其俊，欧阳永叔（欧阳修）得其深”③。这个评价更为中肯。欧阳修已在继承南唐词风的基础上，向着更为深沉、细腻的层次发展了。他的词中多将笔墨着于对人物体貌神态的描摹上，通过细腻的描摹来刻画人物的美丽和恋情的美好。如《好女儿令》中便细致地描写了女子的容貌——“眼细眉长”、“姿姿眉眉端正好”；妆扮——“宫样梳妆”、“一身绣出两同心字，浅浅金黄”；体态动作——“靸鞋儿走向花下立著”。再如《减字木兰花》中的“楚女腰肢天与细”，《南乡子》中的“浅浅画双眉。取次梳妆也便宜，洒着胭脂红扑面”，《鹧鸪天》中的“学画新眉细细长，芙蓉出水斗新妆”，等等。 欧阳修往往能通过对人物动作神态的描写，刻画人物心理层面的情感波动。如《浣溪沙》中的“托腮无语翠眉低”的神情，含有多少思念道不尽。而《玉楼春》中的“青门柳色随人远，望欲断时肠已断”，则是从另一个角度刻画离人伤心欲绝的苦楚。欧阳修这种对人物心理的准确把握，使他的言情词中另有一番沉郁的气质。如《踏莎行》： “候馆梅残，溪桥柳细。草薰风暧摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危栏倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。” 这首词借离别两人眼中景色寄寓相思之情，随着离人渐远，离愁愈浓。视线的“尽处是春山”，而相思却还在春山之外，可见思之甚。词中蕴涵的情感深厚、沉郁，情感的抒发委婉、含蓄，这正是欧词向着抒情层面的发展和深入。 二、突破“艳科”传统，在更为广阔的空间率意抒发情怀，是欧阳修创作中的情感升华。欧阳修是继承李煜抒情词风的第一人。李煜抒情词的形成源于他大起大落的人生经历，正是这样惨痛的经历使李煜写出“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的千古绝响。而北宋词人大多高官厚禄、生活闲适，他们的词作多在风花雪月之中流连，很少抒发“艳情”之外的情感。欧阳修恰是北宋词人中的一个例外，他本身是个有个性、有理想之人，也因此使他在北宋力求平庸的政治体制下备受打压、屡遭挫折。这些经历使他对人生坎坷、仕途险阻有着更深的理解。他在郁郁不得志的苦闷中吟下了“闻说阆山通阆苑，楼高不见君家”之句，这句取自李白的“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁”之意境，打破了“诗言志，词言情”的传统，以词状志，抒发怀抱。 欧阳修在散文理论中提出的“道胜至，文不难而自至”④，同样可以应用于他的抒情词创作中，只是这里的“道”是以“情怀”为主。欧阳修正是以他至情至性的情怀来倚声填词，情怀所至诗意盎然。在他的抒情词中，有着感慨人生的悲怆情怀，有着与友人送别重逢时相惜

李煜词特点及艺术成就

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篇十：李煜词的特点和艺术成就 1、朴素坦率的神秀之色，带来词作艺术的革新 王国维认为：“温飞卿之词，句秀也；韦端己之词，骨秀也；李重光之词，神秀也”。我以为, “神秀”的正是洗却铅华、纯用白描手法表达人物内在神情的工力和自然而又生动的刻画人物、环境及内心感情的艺术特色。而周济“粗服乱头不改国色”所说的正是李煜放荡不羁，不加修饰的直白与坦率的艺术技巧与贯穿全篇的凝练的词魂。 李煜词语言自然、精炼而又富有表现力。他的词不镂金错彩，而文采动人；不隐约其词，却又情味隽永；形成既清新流丽又婉曲深致的艺术特色。李煜在语言运用方面的成就我们可分两个方面来看: 先看白描手法的运用。白描原是来自民歌而在我国古典诗歌中广泛运用的一种艺术技法, 其特点在于不假雕饰, 以精炼的文笔对事物进行勾画, 其特色表现为“清水出芙蓉, 天然去雕饰”。不论是前期的词还是后期的词，这种表现手法都贯穿李煜一生。李煜在语言运用上的另一个特点, 是语言鲜明、形象、生动。这主要是通过多种方式,在对人物个性特征和客观环境等进行刻画与描绘当中表现出来的。一是，他以直抒胸臆的方式, 用形象的比喻来刻画自己的思想意念。如《虞美人》结尾: 问君能有几多愁, 恰似一江春水向东流。把悲愁形象地比喻为一江浩荡无尽的春水, 其奔放倾泻之势卓然可见。《清平乐》结句: “离恨恰如春草, 更行更远还生。”写寸寸芳草之远接天涯, 以喻愁情没完没了, 既形象生动又显出缠绵宛转之意。二是，他的词突出意象的特点, 强调人物的活动如: 心向人微露丁香颗”、“烂嚼红茸, 笑向檀郎唾”、“划袜步香

浅谈姜夔的词与周邦彦的词的区别

浅谈周邦彦的词与姜夔的词的区别 摘要：姜夔词与周邦彦词相较，周词的语言色泽艳丽，如春日牡丹；姜词的语言色调清幽，似雪中寒梅。周词多融化前人诗句，用的是江西诗派“点铁成金”的方法；姜词则是自铸新辞，吸取的是江西诗派清刚峭拔的精神，改变了历来“婉约”词语言软媚柔弱的原质。 关键词：语言形式结构江西诗派婉约豪放比较清幽柔弱 周邦彦，号称清真居士，他的一生没有遭受到沉重的打击迫害，曾被提拔为大晟府——即最高音乐机构长官。他的主要工作是研究音乐的创作和发展，成了名重一时的“御用文人”，“宫廷词人”。不过他任期两年，一生大部分时间放外，即便滞留京城，也只做个芥豆小官。但周邦彦才华横溢，诗词歌赋，琴棋书画，多才多艺，周邦彦被公认为是“负一代词名”的词人，在宋代影响甚大。邦彦词多写男女恋情，咏物怀古，羁旅行役，内容较窄，境界不高。但在艺术创意上堪称大家，其词善于铺叙，即在写景抒情中，成曲折回环，开阖动荡，抑扬顿挫之势，发展了柳永、张先的慢词。加之语言工丽，多用典故，形

成了浑厚、典雅、渗入述事，造成另一境界。而姜夔，号白石道人，他是一位浪迹江湖、寄食权门的游士。青年时代，曾出游扬州，旅食江淮一带。又南历潇湘，后客居合肥、湖州和杭州。他多才多艺，诗词而外，还擅长书法、精通音律。他并不是从一开始就绝意仕途，也抱有政治理想。姜夔两次向朝廷进乐谱，希望获得机会。后一次还获诏允许他破格参加进士考试，但没有考中。此后，他清贫自守，以文艺创作自娱。姜夔词在题材上并没有什么拓展，仍是沿着周邦彦的路子写恋情和咏物。他的贡献主要在于对传统婉约词的表现艺术上进行改造，建立起新的审美规范。 首先，在语言上，姜夔词与周邦彦词相较，周词的语言色泽艳丽，如春日牡丹；而姜词的语言色调清幽，似雪中寒梅。周词多融化前人诗句，用的是江西诗派“点铁成金”的方法；姜词则是自铸新辞，吸取的是江西诗派清刚峭拔的精神，改变了历来“婉约”词语言软媚柔弱的原质。周邦彦是北宋时期婉约词风的“集大成者”。陈廷焯《白雨斋词话》说：“词至美成，大宗。词人以来，不得不推为巨擘。后之为词者，亦难出其范围。然其妙处，亦不外沉郁顿顿挫则有姿态，沉郁则极深厚。既有姿态，又极深厚，词中三昧亦尽于此矣。”评价是相当高的。以周邦彦为首的大晟词人是北宋后期最有影响的创作群体。 其次，在内容题材上，姜夔词在题材上并没有什么拓展，仍是沿着周邦彦的路子写恋情和咏物。他的贡献主要在于对传统婉约词的表现艺术上进行改造，建立起新的审美规范。北宋以来的恋情词，情调软媚或失于轻浮，虽经周邦彦雅化却仍然不够。姜夔的恋情词，则往

李清照词的艺术特色

⑵李清照词的艺术特色: 李清照的词(易安词)在群花争艳的宋代词苑中,独树一帜,自名一家,人称“易安体”。“易安体”之称始于宋人。侯寅《眼儿媚》调下题曰:“效易安体”。辛弃疾《丑奴儿近》调下题曰:“博山道中效易安体”。词作自成一体,表明已形成鲜明的个性风神。其特点: (一)倾掳真挚情: 真情就是词之骨,词之言情,贵得其真。李清照之前,婉约词人多以男性写艳情幽怀,李清照则就是以女性本位写自我爱情悲欢与亲历的家国巨变而获得空前成功的第一人。其前期的恋情词,如《一剪梅》、《凤凰台上忆吹箫》等,满怀至情,连篇痴语,自然率真最能体现女性纯诚细腻的灵性,这就是男性作家代人立言的恋情词所无法比拟的。其后期写愁的伤乱词,如《武陵春》、《声声慢》、《永遇乐》、《人孤雁儿》等篇,字字血泪,声声呜咽,一派凄楚,动魄惊心,这“载不动”的“许多愁”,止不住的“千行泪”,“凄凄惨惨”的情怀,元地倾诉的“万千心事”,全就是发自肺腑的心声,来不得半点雕琢矫饰。这些融与着家国之变、时代沧桑的悲慨之曲,来自情挚意浓的词人,植根于真实生活感受,就是李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾难时代的映现。 (二)熔炼家常语: 《漱玉词》的语言,有与众不同的鲜明个性。柳永就是把词引向市井的开拓者,她用语通俗明畅,然好为徘体,偶涉蝶默,周邦彦变俚为雅,措词精工,施采丽密。李清照遣词造语,自出机抒,创造了以自然率真为主要特色的

文学语言。所谓“以浅俗之语,发清新之思”(彭孙通《金粟词话》)。这种语言对于北宋末期华贵典雅的词风无异就是一种冲击。如“生怕离怀别苦,多少事,欲说还休”(《凤凰台上忆吹箫》)。仿佛毫不经意,冲口而出,但仔细体味,却含意多层,十分精细。亲人远别,千言万语无从说起;分手已定,重重心事,说又何用;离恨别苦,难以启口的内心隐秘,刺人衷肠,宁可自我承受,不愿再增加行者负担。这重重思绪,微妙心态,全用家常语道出而含蕴绵绵不尽。如"甚霎儿晴,霎儿雨,霎儿风","守著窗儿,独自怎生得黑？"信手拈来,便增添了许多新鲜生动的情味漱玉词的口语化、通俗化,并不走向淡乎寡味、松散无力,因为它就是在口语基础上匠心独运、提炼加工的结果。故而落笔精警雅隽,语工意新。如“雪清玉瘦”、“浓烟暗雨”、“被翻红浪”、“柳眼梅腮”、“红稀香少”、“云阶月地”云云,平易清新,精妙传神,正就是“瞧似寻常最奇崛,成如容易却艰辛”。 (三)善用白描法: 漱玉词不重故实,不过多化用前人诗文,而长于以白描手法创造动人 的意境。易安的白描与柳永的“细密妥溜”、美成的富艳典重不同,而就是“冲口出常言,境界动心魄”。如《醉花阴》写离思凝重:“帘卷西风,人似黄花瘦。”《永遇乐》写孤寂失落:“不如向帘儿底下,听人笑语。”均以直白之语,写深浓之情,有场景,有人物,有衬映。阶前花下心系伊人,刻骨相思的形象,闭关帘底,孤苦零丁,将无穷悲伤一己吞咽的心态,呈现眼前,栩栩纸背,令人一睹难忘。《漱玉词》的白描,具有浑成、含蓄、宛曲的特点,因而毫无浅易平直之迹。《行香子》煞拍:“甚霎儿晴,霎儿雨,霎儿风！”

【课外阅读】谈《红楼梦》柳絮词的谶语艺术 (2)

【课外阅读】谈《红楼梦》柳絮词的谶语艺术 《红楼梦》中诗词曲赋,往往暗示着人物未来的命运。在第七十回中,湘云见柳花飘舞,偶成小令,宝钗、黛玉看了,都觉新鲜,请来众人趁兴填词,以柳絮为题,限各色小调,拈阄决定。 湘云写的是《如梦令》:“岂是绣绒残吐,卷起半帘香雾,纤手自拈来,空使鹃啼燕妒。且住,且住!莫使春光别去。”此词以拈来柳絮借喻占得春光,实为对湘云未来的暗示。湘云后来嫁给卫若兰,新婚美满。但此词从占春一转而为惜春、留春,情绪上是那样无可奈何,预示着她所谓的美满婚姻好景不长。 探春拈到《南柯子》,只写了半首:“空挂纤纤缕,徒垂络络丝,也难绾系也难羁,一任东西南北各分离。”宝玉拈到《蝶恋花》,写不出来想认输,读了探春这半首,续道:“落去君休惜,飞来我自知。莺愁蝶倦晚芳时,纵是明春再见,隔年期!”探春只写半首,原因之一是,“探春后来远嫁不归”的意思已在前半阙四句中说完,原因之二是,“空挂”、“难羁”也可预示宝黛将来生离死别,即使宝玉填出词来,别离内容难免重复,“落去”正可喻黛玉逝去,“莺愁蝶倦晚芳时”就是说“红颜老死”,“隔年期”说得隐曲,是说要与柳絮再见,除非它重生,要与人再见,除非是来世。黛玉拈到《唐多令》,写的是:“粉堕百花洲,香残燕子楼。一团团逐对成逑。漂泊亦如人命薄,空缱绻,说风流。草木也知愁,韶华竟白头!叹今生谁舍谁收?嫁与东风春不管,凭尔去,忍淹留。”这首词寄寓着黛玉对自己不幸身世的深切哀愁,以柳絮之白比人因悲愁而青春老死,隐含黛玉对爱情理想行将破灭而发自内心的悲愤呼声。 宝钗拈到《临江仙》,写的是:“白玉堂前春解舞,东风卷得均匀。蜂团蝶阵乱纷纷。几曾随逝水,岂必委芳尘。万缕千丝终不改,任他随聚随分。韶华休笑本无根,好风凭借力,送我上青云。”宝钗一向高洁,在欢娱之词中以“解舞”、“均匀”自诩,她的处世、她的思想性格与黛玉不同,黛玉死后,客观上必然造成“金玉良缘”的机会而使宝钗青云直上,但宝钗最终不免被弃,词中“本无根”即寓此意。 写柳絮,其实在写人,隐约之间描绘出作词者各自遭遇,暗示着人物的未来命运。从这种谶语式的表现手法,可以看出曹雪芹每写一人一事,都是胸中有全局,目光贯始终。

《战国策》艺术成就简析

浅谈《战国策》艺术成就 10涉外二班孙亚伟20101004228 摘要：《战国策》的艺术成就, 首先在于它创造和体现了战国时代特有的散文 风格，其次, 《战国策》的出现, 标志着各种散文文体的日趋成熟。运用各种艺 术手法, 创造出众多各不相同的、栩栩如生的人物形象, 也是《战国策》的重大 艺术成就之一。《战国策》为我们保存下来的这些离言故事, 丰富了我国的语言 宝库, 对我国的文学发展也是有所贡献的。 关键词：《战国策》艺术成就散文风格散文体的逐渐成熟艺术手法 一：《战国策》简介 《战国策》凡三十卷，杂记东周、西周、秦、齐、楚、魏、韩、赵、燕、宋、卫、中山诸国军政大事。时代上接春秋，下迄秦并六国。主要记载了谋臣策士游说诸侯或进行谋议论辩时的政治主张和斗争策略。其中文章不是一个人所作，作者大多是战国后期的纵横家，也可能有若干篇章是秦汉间人所作。最后由西汉刘向编校整理成书，定名为《战国策》。 二：艺术成就简析 历代封建文人对《战国策》的思想内容持否定态度, 但对它的写作技巧、艺术成就却是赞扬备至的, 甚至把它作为典范文章进行学习和鉴赏。下面我们浅谈下《战国策》的艺术成就。 1、创造和体现了战国时代特有的散文风格 《战国策》的艺术成就, 首先在于它创造和体现了战国时代特有的散文风格。这种风格当是那些思想活跃、政治经验丰富的士人们在游说活动中, 适应巧设机谋、互相辩难的特殊需要而创造出来的, 是他们精神风貌的体现。这种风格是通过语言的运用而表现出来的,其特点是铺张扬厉、雄辩态肆、刚健雄浑、气势磅礴。它的叙述多能作到简洁明快, 流利酣畅, 它的论述和辩驳更是旁征博引, 条分绒析。其行文或曲折迁回, 婉转含蓄, 或单刀直入, 准确犀利。至于其词汇的丰富性、叙述的条理性、说理的鼓动性、辩论的逻辑性、悄节的曲折性、结构的完整性以及修辞的巧妙性, 都是它前代和同时代的其它作品所不可企及的。 2、标志着各种散文文体的日趋成熟 其次, 《战国策》的出现, 标志着各种散文文体的日趋成熟。《战国策》中既有

李煜词的艺术成就

李煜词的艺术成就 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】

李煜词的艺术成就 李煜，公元937年生，978年被赐毒酒死。他初名从嘉，字重光，号钟隐，又称蓬峰居士，徐州人，是五代南唐最后一个国君，世称“李后主”。他整个青年时代是在他长兄文献太子的迫害下度过的，25岁继位后，史书记载他“专以爱民为急，蠲赋息役，以裕民力；尊重中原，不惮卑屈，境内赖以少安者十有五年”。周后死后，李后主立小周后为继室。他沉湎于丝竹歌舞，很少关心日蹙的国势，南唐小国被灭是不可免的。李后主也曾挣扎过，但国家迅速灭亡，他是负有责任的，战败被囚后他后悔不听潘佑、李平的忠谏一事也可为佐证。李煜虽不属昏庸无能的君主，但朝政上是无可称道的。他在文艺方面却可谓名副其实的才子。他：“精究六经，旁综百氏。常以为周孔之道，不可暂离。经国化民，发号施令，造次于是，始终不渝。酷好文辞，多所述作。一游一豫，必以颂室；载笑载言，不忘经义。”他工书善画，洞晓音律，诗文均通，尤精于词，达到炉火纯青的境界。着作有文集30卷，杂说百篇，然大多佚失，他和其父南唐中主李璟合着有《南唐二主词》。 李煜的词，基本上属婉约派，但又不尽然。他的生活境遇、精神状况与文学素养诸因素熔炼出其词遗世独立的艺术风格。 亡国前，他的词主要是描写酒酣歌舞、靡丽奢侈的宫廷生活。除有的写别离怀抱和其他伤感情调的具有真实爱情因素的作品外，整个风格柔靡绮丽，是梁陈宫体和花间词风的继续。亡国后，他的词“深哀浅貌，短语长情”，大多是“以血书”的。或叹怨孤寂之苦，或惆怅梦幻之景，或抒写对人生厌倦之情，字里行间渗透了他失去政权后，“日夕以眼泪洗面”的深哀与巨痛，流露出对豪华景象的眷恋和对冷酷现实无可奈何的情绪。风格也与前不同，摒绝了浓厚的脂粉气，显得哀怨凄恻。虽说格调未免过于低沉悲凉，但词的思想内容要比前期的深刻得多，艺术也更臻成熟。亡国后为宋所俘，他在生活与创作上都有了一个大的转折点。 李煜的词具有精湛的艺术性，它情酽如醇，词语凝练，真实自然。小词不小，语浅意深。词人娴熟于经济的白描手法，勾勒色彩鲜明、真实生动的形象，善用新颖贴切的比兴，“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事，赋抽象之物以具体可感，使无生命之物变得有生命，恰到好处地表现不同的人物相异的心理状态，或描绘同一人物在不同环境的不同情感。 一、通俗自然、精确优美的语言 如：《乌夜啼》：林花谢了春红。太匆匆。 上阕从惜花写起，"桃花"句纯任写实，"谢了"二字，语似平淡，实显沉痛，盖事实既成，无可挽回也。"太匆匆"溢出深深惋惜之意。惋惜什么呢桃花岁月人生美好而不可长存的一切"无奈"句既续足惋惜之意，又交待桃花凋谢的原因：这朝来寒雨晚来风的摧

论柳永词之雅俗

关于柳永词之雅俗及成因浅析 汉语言文学08级3班200802101334 罗坤 摘要：关于柳词的雅俗定位问题一直是历代文人争论较多的热点问题。多数文人总是持一种较为极端的观点——非俗即雅。而 本文作者则从比较理性的角度来看待柳词的雅与俗。即既有 俗的一面，也有雅的一面。并对柳词之雅俗的成因也做了简 明的解释。 关键字：俗及成因，意俗，庸俗，通俗，情雅及成因，意雅及成因，语雅及成因 翻开中国古代文学史，宋词是无法逾越的一章，而柳永在宋朝的词坛上更是无法忽视的。他是当时词坛上最为受人瞩目的词人之一，也是当时最为流行的词人。他的词曾造成了“凡有井水饮处，皆能歌柳词”的空前盛况。但是他也是两宋词坛备受争议的词人之一。争论的焦点主要在其词的雅俗归类上。大部分人均持一种极端的态度，而我认为柳永的词既有俗的一面，也有雅的一面。 一：俗及成因 历来论者对柳词之雅俗往往更倾向于吧柳词归于“浅近卑俗”一类。如著名女词人李清照在《词论》中说：“柳屯田永者，变旧声，作新声，出《乐章集》，大得声称于世，虽协音律，而词语尘下。”虽然肯定了柳永在词的创新上的成就，以及其词音律的和谐，但还是将其整体风格定为卑俗一体。文学史上，关于柳永这样的评论还有很多。如南渡初王灼《碧鸡漫志》，陈师道《后山诗话》，黄昇《花庵词选》

等。这样的评论虽有一定道理，但过于绝对。 我认为柳词的俗应该分为三部分——意俗，庸俗和通俗。毫无疑问，意俗和庸俗这两种会属于绝对意义的贬义，而通俗这个词则属于一个中性词，它可以是因为没有个性而大众化，也可以是因为其通俗易懂而受人欢迎。 1.意俗 就柳词而言，涉及到猥亵香艳的，对女性充满色相的，世俗化的“意俗”作品也是有的。如:《柳腰轻》中的“英英妙舞腰肢软”，《洞仙歌》中的“缱绻。洞房悄悄，绣被重重，夜永欢馀，共有海约山盟”，《小镇西》“百态千娇，再三偎着，再三香滑”，《凤栖梧》中的“旋暖熏炉温斗帐，玉树琼枝，迤逦相偎傍。 酒力渐浓春思荡，鸳鸯绣被翻红浪。”，等等，类似于这样低俗，浮艳之作还有很多。当然这是柳词被历代文人定位为卑俗浅近的最主要依据，同时这也是后代文人应该摒弃的诟病。 2.庸俗 词体进入晚唐五代后，经文士的改造和加工而日趋成熟，又经“花间鼻祖”温庭筠的创造和南唐词人冯延巳，李煜的强化，进一步确定了一柔情为主的题材取向，一柔软婉丽为美的审美规范。但随着词的发展，后世词人之作日趋庸俗，而柳词中的庸俗之作也是在这一文风影响下而形成的。如：《合欢带》中的“妍歌艳舞，莺惭口舌，柳妒纤腰”，《长相思》中的“雅态轻盈，娇波艳冶，巧笑依然，有意相迎”，《红窗听》中的“如削肌肤红玉