毕业论文

河北师范大学成人教育毕业论文撰写要求

成人教育本科毕业生撰写毕业论文是教学内容的一部分，是培养合格本科毕业生的重要教学环节。合格的毕业论文（设计）是本科毕业生毕业和授予学时学位的必要条件。撰写毕业论文应遵循以下基本要求和步骤：

一、撰写论文的基本要求

毕业论文（设计）一般主要由论文题目、内容提要（摘要）、正文、参考文献四部分构成。

1、论文题目的选择

论文题目的选择要适当，选题不可过大或太小。正文论证与题目要相符。论文题目一般不超过25字。

2、内容提要（摘要）

在毕业论文（设计）之前，要写内容提要，在内容提要中应把论文的主要论点、结论提出来，力求简洁、明确。字数一般以500字左右为宜。

关键词：关键词是供检索用的主题词条，应采用能覆盖论文主要内容的通用词条。一般列3—5个。按词条的外延层次由大到小排列。

3、正文

正文是毕业论文（设计）的主要部分，包括绪论、论文主体及结论部分。论述过程中，论点要明确，论据要充分，推理要严谨，结论要正确，要有科学性、逻辑性。写作过程中要准确运用专业语言、通用符号及书面格式。

理科论文（设计）如有实验，则应写明实验用的仪器、要品、实验过程及条件、实验现象及结论，数据要详细真实。

文科毕业论文（设计）的字数要求不少于5000字，但文字叙述要精练；理科毕业论文（设计）字数一般不少于3000字。

4、参考文献

在毕业论文（设计）的正文之后，要列出主要参考文献。参考文献要规范，与正文内容要紧密联系。参考论文一般不少于8篇。

论文（设计）中如有需要特别说明的名词、术语、符号等，可在参考文献之后加上注释。

二、撰写论文的步骤：

（一）选题

毕业论文（设计）题目应符合本专业的培养目标和教学要求，具有综合性和创新性。成人本科生要根据自己的实际情况和专业特长，选择适当的论文题目，但所写论文要与本专业所学课程有关，题目选定后，由所在教学单位选配指导教师。

（二）查阅资料、列出论文提纲

题目选定后，要在指导教师指导下开展调研和进行实验，搜集、查阅有关资料，进行加工、提炼，然后列出详细的写作提纲。

（三）完成初稿

根据所列提纲，按指导教师的意见认真完成初稿。

（四）定稿

初稿须经指导教师审阅，并按其意见和要求进行修改，然后定稿。

三、毕业论文（设计）答辩

（一）组织答辩

毕业论文（设计）答辩组一般由教学单位教研组（室）任课教师3～5名组成，答辩组教师在进行答辩前要传阅所答辩的论文，并根据论文内容提出有一定难度的答辩问题，问题一般限于论文本身所涉及的学术问题，而不是某一学科领域的全面知识体系方面的问题。

（二）答辩程序

1、学员介绍自己论文（设计）的有关情况：

（1）为什么选择此论题，此论题有何理论意义和实际意义。

（2）目前学术界对该论题的研究状况；本人的论文有哪些发展？提出和解决了什么问题。

（3）概述本人论文的基本论点及立论的主要依据。论文还有哪些问题应涉及或解决，但又因为所不及而未能接触的问题等。

（4）写作论文过程中主要参考了哪些论著和资料。

2、答辩组教师提出问题，学员作好记录，并利用自带的毕业论文底稿和主要参考资料，进行短时间的准备。

3、学员就教师提出的问题，回答有关问题，教师继续质疑提问和纠正答辩问题。

4、答辩组教师民主评议评语和成绩，并做好答辩记录的整理。

（三）毕业论文（设计）的评分

1、指导教师在审阅学员毕业论文（设计）后，根据学员在写作论文过程中的能力水平和定稿后的毕业论文（设计）水平写出初步评语和初评成绩。

2、论文（设计）答辩后，答辩组教师民主评议论文水平和答辩水平，填写《河北师范大学成人教育本科毕业生毕业论文评分表》，给出最终评语和最终成绩。

3、毕业论文（设计）成绩可分为优、良、及格、不及格四等。

四、毕业论文（设计）行文格式

1、封面格式按成教学院统一印制的封面格式，从河北师范大学成人教育学院网站“教学教务”中下载。

2、毕业论文（设计）统一用Word格式编排、A4纸（制图等除外）打印。

英语专业的毕业论文（设计）用英语撰写，论文题目、摘要中、英文都有，标题的第一个字母要大写，书名要用斜体字。

3、论文题目用3 号黑体字，可以1行或2行居中打印。

4、作者署名：题目下居中安排，并用4号楷体，隔空格。

5、摘要：“摘要”用4号黑体，后加冒号。摘要行文用5号楷体。

6、关键词：“关键词”三字用4号黑体，后加冒号，关键词4号小4号宋体，之间用分号。

7、论文正文用4号宋体，数字和标点符号使用符合规定，序号采用一、（一）、1、（1）、。大段落标题用4号黑体，居中排列，可不加序号。行距不宜过小，以便阅改。

8、注释：对篇名的注释置于当页地脚，序号用圈码；文内用夹注，将注释语放在注释的词语后，用圆括号括起来，注释语与正文字体应有所区别。

9、参考文献：凡对引文出处的说明一律归在参考文献中。序号置方括号内，按文中出现的先后顺序编码。应写明作者、文献名称、刊名、年、期、页码。

10、论文要左侧装订。

论文封面格式样本

河北师范大学

高等教育自学考试本科毕业论文

(居中，宋体小一号，加粗)

题目:*************************(宋体小二)

专业:*********

考生姓名:*********

考生所在单位:**************

准考证号:*********

导师姓名:*********

联系电话：*********

(以上为宋体三号字)

完成日期：年月日

（宋体小三号居中）

中国的美术教育具有悠久的历史,据画史记载,从北宋开始就出现了培养美术人才的专门机构“画学”。古代的美术教育是以师徒授艺的模式进行的。清末,随着资产阶级新学的兴起,出现了新型的美术教育,直到1918年国立北京美术学校(今中央美术学院)成立,才开始了中国的现代美术教育。学校的创始人为蔡元培先生,该校后改名为国立北平艺术专科学校,徐悲鸿出任校长。

徐悲鸿是中国现代美术教育的奠基人之一。他一生致力于美术教育,有自己明确的教学主张。由于受西方美术教育的影响,他注重严格的基本功训练,提倡写实主义,反对因袭保守,要求学生中西兼通,全面发展。在学校,他规定素描为各系的必修课,并鲜明地指出:素描是一切造型艺术的基础。

素描一词最早出现于《图样之书》,该书珍藏于法国巴黎博物馆,上面记载了素描的发展历史,书中肯定了素描训练在造型艺术中的地位和价值。通过艺术家们的艺术实践,证明素描不仅是一种造型工具,一种手段,一门科学,还是一切绘画的基础,同时也成为具有强烈艺术感染力的独立画种。随着西方美术教育的发展,最终形成了完备的素描教学体系与训练系统。

素描传入我国已近一个世纪了,在美术教育中,必须根据中国的实际情况从文化、经济的发展及群众的审美范畴内确定我们自己的基础教育体系,建立起本民族的、有个性的、符合中国实际的现代美术教育体系。

改革开放以来,中国的美术创作空前繁荣,这就对美术教育中美术基础训练的重要课程——素描,提出了更高的要求。笔者在近几年的教学中发现,随着东西方文化交流的日益频繁,素描也变得多样化了,但在学生中也存在观念浮躁和作品粗糙、浅薄的现象。作为教师,要有强烈的责任感和使命感,认识到美术教育的师范性质,必须以理性的精神探索素描的创新与拓展。

本人在素描教学中,结合科学的观察方法和表现方法,总结出如下素描教学方法。

一、坚持写实训练的科学性和严谨性

写实能力的训练在我国素描教学中占主导地位,没有扎实的写实功力,是无法适应专业学习的。首先要抓的就是素描的基本要素及客观造型规律的训练,它包括对明暗色调的训练、表现物体的肌理质感的训练、透视的训练和对空间与区域的训练,以及在教学进行到素描人物的阶段时,熟练地掌握人的解剖、结构等知识的训练,这样,才能使学生在这一阶段的素描训练中熟练地掌握用素描工具塑造形体的方法,为下一步的学习创造条件。

二、注重对审美和艺术感受力的培养及语言表达能力的训练

在以往的教学中,比较强调客观地反映对象,对审美方面则不太重视,使学生素描表现方法模式化,艺术语言贫乏。方法引向目的,目的则对应着审美,表现方法和语言媒介的单一,反过来影响着学生审美和艺术感受力的提高。本着“不仅要教技术,也要教艺术”的原则,把教学建立在理性的思考上,使感受与严谨相互渗透,从题材的选择到描绘的方法上进行多种尝试是很有必要的。具体表现在题材的选择上采用一些具有现代意味的静物,形成新的视觉感受。另一方面,对同一组静物或模特,用不同的工具和方式去表达。对媒介的选择要多样化,鼓励学生用更多的材料和手段来塑造形象,形成新的艺术语言,语言即表达个性。更重要的是支配和选择这些媒介所体现的审美意味,否则只能停留在技能型的水平上。因此,要引导学生以全新的观念,用更广、更深的思维去认识素描。

三、在观念、技法及艺术形态等多方面开发学生的创造性思维

二十世纪的造型艺术发生了相当大的转变。在改革开放的形式下,单纯的写实素描训练已经不足以适应现代美术教育和现代艺术思潮。素描教学中,在加强学生的艺术修养的基础上,鼓励学生创新,使观察与表现都更加开放与深化。在实践中随着观念在训练中的更新,技能在训练中的提高,新的艺术构想也就产生了。这就要求教师必须使自己具有广泛的知识和深厚的修养,具有宽容性,鼓励学生按照各自的感受与个性发展。

总之,在素描教学中要本着先把握客观的造型规律,再运用主观表现因素;先传统,后现代;先通过规范的写实掌握好基本功,再强调审美个性的逐步深化,这样的教学方法,才能在真正意义上提高学生的素描水平。

在日新月异的各种形式创作的影响下,对素描的探讨将继续深化。作为教师,在素描教学中必须要把握时代脉搏,掌握更丰富的理论知识与专业技术知识,必须对教学进行不断地深入研究和探讨,从而培养出高素质的人才,为未来的中国美术教育打下坚实的基础。

参考文献

[1] 成和群,评价学中的理论分析中国期刊网https://www.wendangku.net/doc/be16305063.html, 2004,8.

[2] 孙玉.发展性评价的现实意义.延边学院学报https://www.wendangku.net/doc/be16305063.html, 2008,3.引自https://www.wendangku.net/doc/be16305063.html,/chuzhongmeishujiaoxuelunwen/100420S62009.html

[3] 秦刚天.浅谈我国农业科技与教育.信天学院学报2005,3.

[4] Rosa EM,Kramer,Association between coronary atherosclerosis the intimamedia thickeness 2003,80.

初中素描教学的初探

夏智强

甘肃省天水市麦积区西枝初中甘肃天水741023

关键词：素描教学、造型能力、表现能力、形体结构

作为一种单色绘画，素描既是一种独立的艺术门类，又是画家用来训练造型能力的手段1。常见的素描教学它包含了准确描绘能力的训练，结构分析能力的训练及明暗与线条表现能力的训练。多年来，在初中素描教学中我探索出一条较为实用的方法，认为素描教学应从以下几个方面着手：

一、培养学生学习素描的兴趣

在初中素描教学中，要掌握学生的实际情况，才能因材施教，对症下药。在摸清学生不同的接受能力和认识能力的同时，也要摸清学生不同的造型能力和表现能力。如：有的学生接受能力强，并且素描基础扎实，就要适当地给他们提供一些高层次的教学目标，让其完成，并且希望他们在素描创作方面有所发展。对于初学者，就需要从他们常见的、喜爱的、比较简单的物象着手，这样才能真正培养学生学习素描的兴趣，使他们爱学、乐学。

培养学生的兴趣，还应提倡多种评价方式，让学生在激励中认为自己在进步，从而有效地延续了学生的学习兴趣。

二、提高学生学习素描的能力

﹙1﹚观察能力的训练

观察能力对于准确把握物象造型至关重要。对于物体的形象、结构、动态、及神情都要从整体到局部然后回到整体效果的方式进行观察，在观察的过程当中当然也需要对其它知识进行拓展。如：结构特征的把握、透视关系的应用、构图方式的处理等。

﹙2﹚分析能力的训练

在素描教学中，要强调结构的分析能力。作为结构包括两个方面：一是自然物象的内部构造；二是艺术效

果的呈现状态。德加曾经说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”这里的观察是带有理性和分析性的。比如，常见的水杯的形体是由柱体、锥体等几何形体构成的，这些几何形体都有与它相对应的透视关系、比例关系、动态关系和空间关系。因此，用几何形体来揭示形体的内部构造是为了让学生更准确的把握对物体形象的认识，才能准确的描绘物象的形态。

﹙3﹚表现能力的训练

表现能力的训练是强调在把握物象透视比例及结构特征空间转换的基础上，对物体进行具体、深刻、准确地表现与描绘。它包括线条的运用表现、明暗关系的表现及形态关系的表现。

①线条的运用表现

在对物象进行结构分析的素描中，线条几乎起着主导作用。线条是素描的最基础最根本的形式，我用线条作为一种手段表示形态的体积、空间位置及结构特征，并把物质世界的表象转变为画面，同时线也是抒情的、达意的，传递着超越物质现实范围的质的信息2。而且以线来确定对象的结构，具有迅速、概括、强烈、肯定的优点。所以，我们在教学当中还是要强调对线的表现和运用，利用线的特性：刚柔、虚实、长短、疏密来塑造形体。且在素描训练中还需要反复训练学生的手感。如：表达线的轻重、缓急及力度等，使学生的手、心与表达的线融为一体来描绘物象，最终使描绘的物象达到准确、深刻具有表现力的艺术效果。

②明暗的运用表现

在素描教学当中，学生既可以把握技巧方面的知识。如：排线、明暗处理、层次细化、光线的强弱等；也可以利用暗色调的沉郁、亮色调的明快，强烈对比的激动人心，层次变化柔和的抒情效果，来表现出自己的心境。比如，达芬奇、米开朗基罗、荷尔拜因等人的作品就充分的说明了这一点。

③形态的运用表现

a动势强化：雕塑家罗丹说：“我很少表现完全的静止，我常用肌肉的跳动来传达内在的感情，甚至连胸像，我也常常做得斜一点，带一点表现，来加强相貌的意义。”因此，在素描教学中可以让学生在描绘对象时强化动势，以增强作品的表现力。

b形态的变形夸张：幼儿的作品和许多大师的作品中常常也体现出一种变形夸张的成份，但这些作品更多呈现出一种生命的旋律及自然天成的因素。因此，我们的学生应该适当的把握自己的情感，通过自己的意愿来夸张变形物象的形态，传达自己对物象的真情实感。

(4)创造能力的训练

首先，在素描教学中要让学生欣赏多种风格迥异的优秀素描作品,开拓他们的眼界,提高他们的鉴赏能力和审美能力。并引导他们去分析和探究优秀作品的审美情趣。以待激发学生创作的动机。

其次，要深入生活，收集素材，为创作提供有价值的信息。

再次，应树立开放性观念，以美学理论作为指导，创作出具有自己个性的作品。

三、在素描教学中总结得失，提高学生的审美能力。

学生习作完成后要及时总结评价学生的“得”。即学生习作的成功之处需多表扬激励，对表现力强的学生可多提供一些场景来加强训练，并让他们充分发挥自我潜能。同时，还要抓住“失”。如：线条表现方面的不足；明暗调处理的不协调；整体结构把握的不准确；创作构想的不得体等。对这些方面，教师应及时给予学生针对性的点评，以便让学生更好的完善自己的作品，从而提高自己的素描水准。

参考文献：1、甘正伦、王庆明《结构素描》第1页河北美术出版社出版

2、周至禹《美术》93.4 第10页《美术》杂志社

学生在基础素描的学习训练过程中，会产生许多的阶段性的问题，而且每一位学生由于

基础与天性的差异，所表现出来的问题又是不尽相同的。那么，我们教师是否可以找到一些

行之有效的办法来帮助学生尽快解决所遇到的困难，起到事半功倍的效果呢 笔者在基础素

描的教学实践中摸索到解决好以下三个问题，是取得良好课堂教学效果的关键。

一、关于临摹

在我们的基础素描教学的课堂上，存在着这样一种普遍现象，学生喜欢画写生，不愿意

去临摹。教师有时也随着学生的喜好不安排临摹课。更有甚者，有些人认为学生临摹不过是

照猫画虎，照葫芦画瓢，担心过多的临摹会压制学生思维，束缚学生手脚。孰不知它恰恰堵

塞了学生认识过程的一个捷径。

国画大师齐百石曾说：“我的第一位教师不是别的，而是《芥子园画谱》。”由此，我

们可以看出每位成功的画家在青少年时期无不深入临习、研究、借鉴过前人的作品，并从中

汲取了大量的营养，为日后成功奠定了坚实的基础。有位画家曾说过：“临画是一种休息，

临画可以使有才能的人轻易取得成功，不用努力克服艺术中的一些主要问题。”可以这样说，临画可以使学生视野更开阔，思维更活跃，头脑更具理性，临摹可以使艺术之路变得更加平坦。当然，我们在素描基础训练中，在安排临摹课时，应该注意不同时间、不同阶段的问题，要循序渐进，不要拔苗助长，同时也应该注意学生不同程度的差异性问题，因材施教，不要

千篇一律，这样才能取得更好的课堂效果。

二、关于线造型

许多人都见过西班牙的《阿尔塔米拉岩洞壁画》、中国的《敦煌壁画》、《永乐宫壁画》，那栩栩如生的形象，呼之欲出，极其生动。那行云流水般的线条，或抑扬、或钝挫、或刚劲、或柔美，观者无不为画家的高超技艺所折服。线条这一绘画最为重要的语言在画家笔下被表

现得淋漓尽致。因此，我们可以说线条在绘画艺术中是最具生命力，最具表现性，最具概括性，最具想像力，最具本质性的绘画要素。那么，作为一切造型艺术基础的素描，在造型语

言的运用上，就更应注重线条的运用，而我们的基础素描教学有时却忽视了这一点。

法国新古典主义画家安格尔，可谓是一位杰出的用线大师。他所画的小提琴家《帕格尼尼》像，每根线条都十分准确、生动，充分体现了这位大师严谨的治学态度和卓越的用线技巧。他曾不只一次地告诫学生“要画线条，多画线条，线条就是素描，就是一切”。可以这

样说 素描如果离开线条将是一片苍白，将是艺术的结束。

三、关于深入

谈到素描写生中深入的问题，不免让人想到一张张刻画十分细致入微的长期作业，想到

从我国５０年代起，至今仍在延续使用的契斯恰可夫素描教学体系。在俄国，契斯恰可夫曾

培养了许多杰出的艺术家，我国也有许多画家得益于他的教学方法。在素描教学上，他非常

注重写生，但又反对学生成为自然的奴隶。他曾说：“一切都照谱唱歌是不行的。”他主张

尊重自然，又主张肖似。在基础素描教学上，他注重对体面及空间的塑造。他极力反对那种面面俱到、详尽无遗的描绘。他主张素描应具有单纯性、整体性。那种认为深入就是将铅笔削得尖尖，从６Ｂ一直画到６Ｈ，最后将画纸画起毛，甚至露出洞来的人，实在是对契斯恰可夫教学体系的一种误解。这样培养出来的学生将缺乏对自然的理解力、概括力和想像力。

我们所见到的历代大师的素描作品有哪张是面面俱到画出来的？又有哪张不是经过细致

深入地研究解剖与形体结构画出来的呢 又有哪一件不是非常优秀的呢 因此，我们不能不回头审视一下我们所走过的路，我们的素描教学是不是过于单一，过于机械，过于急功近利呢 一张好的素描习作应具有以下的品质：较好的构图，流畅的线条，准确并较深入的形体结构，使人产生较强的直观感受而非细节吸引，具有一定的研究价值。一种好的深入方法不仅能使学生准确、深入、生动地描绘出物象，同时又不千篇一律，能充分发挥学生的表现力、想像力。

德拉克洛瓦在讲到构成素描画家和油画家的任务时说：“第一从正确地勾出线条开始工作，第二是以有层次的色调结束工作。”在基础素描教学中，教师的任务就是教会学生如何

准确地使用线条进行形象的分析和描绘，然后用深浅不同的明暗对形体进行准确、概括、深入、生动的塑造。

综上所述，基础素描教学对学生来讲是学习造型艺术的最重要的训练手段，同时它又是

一个非常复杂的教学过程，里面涉及了构图学、透视学、解剖学、明暗学等许多辅助学科，可以说缺一不可。但我认为以上所谈的三个问题，是解决基础素描教学成功与否的关键，是学生开启艺术殿堂之门的三把金钥匙。