歌剧欣赏对大学生的影响1
歌剧欣赏对大学生的影响
摘要：歌剧作为一种优秀的综合艺术形式极大地丰富了人们的生活，对提升大学生的艺术审美能力以及大学生素质教育的推动都有很显著的作用。歌剧欣赏有必要作为一种基本艺术审美要求在普通人群尤其是大学生中进行推广。
关键词：歌剧赏析大学生素质教育艺术审美能力
这一学期我选修了《中外歌剧欣赏》这一门课程。下面就本学期的自己的所学，所听，所看，所想发表部分个人观点。
本学期的课程就要结束了，我比较深的感触是：《中外歌剧欣赏》——它的价值应该不仅在于对歌剧知识的普及，或者仅限于对艺术审美能力的培养和提升，更重要的是为大学生展现一种别样的艺术形式，打开一个新的视野，一个新的世界，甚至一种新的看待或思考问题的方式。就像《天堂电影院》中菲罗多所说的那样：If you don't walk out, you will think that this is the whole world（如果你待在原地，你会以为这就是全世界）。是的，有时候你学会了一种技术或者是得到了一个不错的分数，一个很高的评价，这些也许很有用，很有意义，甚至很重要，但我认为与得到一种新的“东西”相比，上面所说的可能并不是最重要的。
那么，这个新的“东西”是什么呢？打个比方：一个人学习桥牌最次的境界是什么？是过分在乎输赢。一个高手心中装的往往使他们这个队伍的最大利益，有时候为了实现小组的利益最大化而不惜牺牲自己的分数。这就是它的魅力所在啊。歌剧作为一种流传已久传播广泛的艺术形式，更有能力起到这种作用。
因为我们知道，以歌唱为主综合诗歌、音乐、舞蹈等艺术的戏剧。歌剧的起源也有说法：歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期的悲剧，这种艺术形式是歌剧艺术产生的根源；中世纪时期的一些音乐形式也为歌剧的产生奠定了基础。首先是10世纪末的宗教剧，后来宗教剧被神秘剧和奇迹剧取代，盛行于14—16世纪；其次是田园剧，这种体裁用音乐、诗歌、戏剧的手段表现乡村生活的场景，它一直盛行到16世纪，成为歌剧的重要起源之一。
众所周知的，文艺复兴对艺术的发展有极大的推动作用，当然，对于歌剧也
不例外。文艺复兴时期的牧歌剧也预示着歌剧的诞生。作曲家用牧歌这一体裁形式来谱写诗歌中一些戏剧性场面，或用一组牧歌来描写一些简单的故事情节，后一种形式被称为牧歌剧。
老师在授课的时候曾讲到了田园剧。歌剧于16世纪末最终产生于意大利的佛罗伦萨。当时，一群文化艺术界的名人经常在贵族巴尔第和柯尔西家聚会，他们热衷于恢复古希腊的戏剧，力图创造出一种诗歌与音乐相结合的生动艺术。他们认为复调艺术破坏歌词意义的表达，主张采用单声部旋律，并且在实践中发现：在和声伴奏下自由吟唱的音调不但可以用在同一首诗歌中，还可以用于整部戏剧中。随后就产生了最早的歌剧，当时称为田园剧。
就像科学家提到航天事业肯定会提到阿姆施特朗一样，在这里不得不提的是第一部歌剧了——1597年上演，由利努契尼写剧本、佩里作曲的《达芙妮》。也有一说是：1600年上演，保留完整的，由利努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》。
说完歌剧的起源，不得不说的是我们欣赏歌剧的时候，往往会过分注重声音的技巧或舞台的华丽等等。可是如果没有很好的内容再高超的炫技又有什么用呢？
这或许是歌剧给我的另一个启发吧。
教我知道一个没有内涵的花架子是不能够被时间考验，被岁月保留的。
譬如，我们看的《再别康桥》。起先，被偶像剧荼毒的我觉得角色的选择与我的臆想中的人物大相径庭啊。从外表看完全毁了徐志摩，梁思成，金岳霖在我心中的形象。但事实证明我错了。
虽然很遗憾的是我们没有机会听完这幕剧，但却给我留下了非常深刻的印象，那就是：
很美。内容很美，意境很美。联想到当时那个战火纷飞年代的一段美丽故事。演员很厉害，透过歌穿过词再回到我们无法去一探究竟的民国。林徽因梁思成的幸福，徐志摩不可的爱情，金岳霖一生孤独。或悲或喜，都通过歌剧的形式表现
出来，音音有韵，深深动人。
我们也曾看过《卡门》。因为事先知道了这她必死的结局，所以开始时欢快的序曲反而更让人感到悲哀。男主人公的挣扎，斗牛士的勇敢，卡门的决绝都被表现的淋漓尽致。卡门唱出了《爱情像一只自由的小鸟》，是啊，她那么自由，像她的爱情，不能为谁停留。你要把我的自由拿走，好吧，那么把我的生命也拿去吧。她爱过谁？都爱过。她爱着谁？都不爱。
她爱的是自由，是歌唱。
歌剧就有着这样的魅力与魄力，把人物内心的狂风暴雨细细的带给观众。也许电影电视剧并不能很好的表达出原作的精髓，但歌剧可以。因此，有些人曾给歌剧以很高的评价。
譬如，英国剧作家约翰·伊维林说：“歌剧是人类智慧所能发明的最壮观、最奢华的娱乐之一。”“这种独特而奢侈的艺术形式，与其他艺术形式大不相同，即使电影、舞台剧、芭蕾或是音乐会中的音乐都不能与之相提并论。”也正因为如此，歌剧中所包含的不同元素独唱、大合唱、重唱、灯光、美术设计、管弦乐、走步以及舞蹈等等互相结合，使它成为最受欢迎而又让人神魂颠倒的表演艺术。
而美国戏剧演员嘉登纳则说：“歌剧就是当一个人背部被刺了一刀，他没有流血，却仍在歌唱。”
歌剧不关心剧情如何，只关心剧中心情的表达。
但是也有人这么说——萨谬尔·强森的著名字典中，对歌剧的定义是：“一种华丽而非理性的娱乐。”或许是强森所在的时代的歌剧风格使他有这样的想法，可这在某种程度上恰恰证明了歌剧能够强烈地抒发人物内心的感情。歌剧是一种非常具有舞台魅力的多样化表演艺术，它不只呈现出音乐之美。歌剧舞台上所呈现的，其实就是我们日常生活周遭的小缩影。歌剧舞台反应了我们的人生。
而在当今社会，我们学习歌剧赏析无疑对我们的生活有很好的影响，对大学生尤其如此。
有人说这是一个物质时代。正因为如此，人们才迫切的需要有什么东西能够
点亮他们的精神世界。不一定是你要多么多么的高雅，多么多么的有品位，或者说你很很高的学历。艺术本身就有不同的形式，所以对于欣赏它的人并没有太苛刻的要求，对于普通人群来说，艺术的审美能力不正是在欣赏的同时渐渐培养出来的么？
当然，也并不是说我看了几部歌剧我就多有品位了，我就变得很有文化了。只是或深或浅他，歌剧都会对人产生一定的影响。
而大学生身处校园，有很大的优势比其他人得到更多学习的机会，有很多机会可以去尝试不同的东西，体会不同的艺术形式的魅力所在。除了这些，我们本身的也有不断学习的必要，因为，具有一定的艺术审美能力对于每个人都很重要。
通过上文的论述，我们知道歌剧欣赏就是这样一门能够提升大学生艺术审美能力以及推动大学生素质文化教育的课程。
我国的歌剧虽然发展比较慢，但是“万口传唱《北风吹》，处处皆闻《洪湖水》。哪个不知《刘三姐》，谁家不哼《红梅赞》”这是上个世纪五六十年代，歌剧在中国取得空前繁荣的一个写照。前一段时间举办了中国第一届歌剧节，很火爆。据说当时流行的一句话是：“开口谈必提歌剧，可惜人不在榕城”（本届歌剧节是在福建榕城举办的）。
这无疑为中国歌剧的发展提供了很好的契机，也使全民增加了对歌剧的了解，更为大学生增强对歌剧欣赏的兴趣创造了良好的氛围。
有一个口号是：
让歌剧的影响力蔓延到全中国。
但是，这必定是一个很长的路。并且不是那么容易路。
素质培养和艺术审美能力的提升不是一朝一夕可以迅速见成效的。歌剧赏析为我们提供了一扇门。走进它很容易，但是怎么才能走的远呢？或者，怎么才能把对歌剧赏析的兴趣持续下去呢？三分钟的热度是很容易的。我并不认为素质教育是随便说说就可以达到的。有些事情当我们刻意去提及的时候效果反而不是那么好。我们都说素质教育，但是真正去做的时候就可能被抛掷脑后了。这在欣赏
歌剧的时候感触尤为深刻：有没有觉得，有时候我们对一件约定俗称的东西的感觉并非像约定俗称的那样？别人都说这部歌剧表达是A种感情，C种思想。于是，在我观看这部歌剧之前就有了一种思想先入为主，观看的中间甚至会下意识的按照这种模式去思考。但是我自己的感情呢？该是被自己扼杀于无形了吧。这样的欣赏只不过是主流思想的一次加深教育罢了，毫无意义可言。
事物再美好没有我的主观感知，没有引起一星半点的触动，那它于我的价值体现在何处呢？没有。任何东西如果没有个性就毫无美感可言。也许这就是歌剧教给欣赏它的人的第一课吧——不要带有色眼睛去看世界。
也许，很多年后我忘记了自己听过什么歌剧，但是曾经的感觉却不会消失。因为它已经存在过了，时间不会与它自己争夺什么。所以，这种感觉不会消失。它不会被磨灭，只是没有想起，而已。当有一天，看到某个熟悉的场景，听到某段熟悉的旋律，这种感觉就会从记忆里，渐渐升华……
影响音乐剧行业发展的几大外因
影响音乐剧行业发展的几大外因 (2013-09-13 22:16:29) ▼ 标签： 分类：产业解读 音乐剧 妈妈咪呀 猫 产业 文化 这些年来，业界一直在谈论和期待着音乐剧的春天。春天的标志是什么？大约得有一个量化的指标。以个人的看法，至少偌大的中国，五部音乐剧同时上演，或者至少，一个城市里，三部音乐剧同时上演，连演三个月以上。做到这些，大约算得上音乐剧的春天吧。事实上，这些指标虽然只是一些预设，却不苛刻，百老汇与伦敦西区不能比，即便国与日本，也早已将这些指标远远地超越了。 前一段时间看文章，谈到互联网行业很多强大的跨国公司，如雅虎、谷歌、易趣等，纷纷在中国遭遇落败，而且都败给了本地同质化的公司。这些声名显赫的跨国公司，在其他国家发展得大多兴旺，唯独在中国落败，是何原因？如果只是一两家，也许是经营问题，但集体落败，不免令人感到与“更大的因素”有关了。 由此联想到音乐剧行业近些年来的发展，似乎也碰到这样的问题——作为西方舶来品的音乐剧及其运作模式，在中国多少有些水土不服。拿来说吧。十几年来，引进多部海外经典音乐剧，证明了其市场是全国最好的，为此很多公司萌发了在开始音乐剧产业化的雄心壮志。可多年过去，无论原创还是本土化，大型音乐剧能长演三个月以上的一部也没有，更不用说三部大戏同时长演了。也就是说，的音乐剧产业还远未成型，其他城市更不用说了。 值得留意的是，一家落户本地的音乐剧制作公司，两年里陆续推出《妈妈咪呀》和《猫》中文版，第三年又推出改编自国的音乐剧《寻找金钟旭》和《公主的盛宴》中文版。这一系列举措，可谓成果丰硕、阵势不小。但是，如果将其反响与当年亚洲各国相比较，会发现巨大差异。30年前的日本与十几年前的国开始音乐剧本土化的时候，属于爆发式增长，即一经上演后，多个城市长演不衰，随即音乐剧的产业模式开始落地生根，枝繁叶茂。而我们的音乐剧本土化的反响，相比就小得多，更谈不上爆发式。首轮演出一两个月，依靠一系列宣传，尚有不错反响，到了第二轮，情况便会明显弱于前一轮，到第三轮，会更弱，显得后继乏力。换句话说，我们的音乐剧环境缺乏惯性消费，只要不大做宣传，就难以引发市场长期自发购票的状况。
歌剧名作欣赏
《费加罗的婚礼》——莫扎特 指挥：卡尔.伯姆（奥地利指挥家，公认的莫扎特“专家”） 演唱：普莱、费舍尔.迪斯考 《魔笛》——莫扎特 指挥：奥拓.克莱姆佩勒（德国指挥家） 演唱：贾诺维姿、杰达、波普、巴里、弗里克 《塞维利亚的理发师》——罗西尼 指挥：阿巴多（意大利指挥家） 演唱：普莱、贝尔甘扎（西班牙次女高音） 《弄臣》——威尔弟 指挥：塞拉芬（意大利） 演唱：卡拉斯、提多.戈比（意大利男中音）、斯泰芳诺（意大利男高音）《茶花女》——威尔弟 指挥：卡洛斯.克莱伯（奥地利指挥家） 演唱：科特鲁巴斯、多明戈、米尔恩斯 《游吟诗人》——威尔弟 指挥：祖宾.梅塔 演唱：多明戈、普莱斯、米尔恩斯、科索特 《阿依达》——威尔弟 指挥：乔治.索尔蒂爵士（匈牙利） 演唱：莱昂廷.普莱斯（美国女高音）、维克斯、戈尔、梅里尔 《卡门》——比才 指挥：阿巴多（意大利） 演唱：贝尔甘扎、多明戈、科特鲁巴斯（罗马尼亚女高音）
《艺术家的生涯》（波西米亚人）——普契尼 指挥：卡拉扬（奥地利） 演唱：弗雷妮、帕瓦罗蒂、哈伍德、帕内莱 《托斯卡》——普契尼 指挥：卡拉扬 演唱：卡雷拉斯、里恰雷里/ 卡拉斯、斯泰芳诺 《蝴蝶夫人》——普契尼 指挥：巴比罗里（英国指挥家） 演唱：斯科托(意大利女高音)、贝尔贡齐（意大利男高音）《图兰多》——普契尼 指挥：梅塔（印度指挥家） 演唱：琼.萨瑟兰、帕瓦罗蒂、卡芭耶（西班牙女高音）《费德里奥》——贝多芬 指挥：奥拓.克雷姆佩雷尔（德国指挥家） 演唱：路德维希、维克斯、弗里克、贝里 《拉美莫尔的露西娅》——多尼采蒂 指挥：塞拉芬 演唱：卡拉斯、迪.斯蒂芬诺、戈比
歌剧艺术教案
高中音乐鉴赏《歌剧艺术》教案 授课人：杜媛周次：第十五周 教学背景及构想： 中学生的音乐审美价值取向是喜欢流行音乐的，平时接触歌剧也不多。对于欣赏歌剧，学生的心里难免存在一种畏难情绪，学生普遍认为歌剧太古典也太深奥，是一门可望不可及的艺术。这种局面的出现给“音乐鉴赏”中歌剧这一块的教学带来很大的难度，在授课过程中，我会利用计算机多媒体手段尽量的结合作品。导入从学生熟悉的音乐入手，让学生能从熟悉的音乐中感到亲近与轻松。学生是学习的主体，要让学生能积极主动的学习，发挥学生的学习主体性。将学生分成A、B、C、D四组。通过本节课的学习，让学生不知不觉地爱上歌剧艺术。 教材分析： 《歌剧艺术》是人教版高中新教材音乐鉴赏模块第17单元第32节。在此之前，学生已欣赏了欧洲民间音乐中美声唱法帕瓦罗蒂演唱的歌剧《今夜无人入睡》,这为过渡到本节的学习起着铺垫作用。这节课在中外音乐知识体系中，占据不可或缺的地位。由于歌剧起源于外国，而且外国出现了很多著名的歌剧，给学生观看与学习的价值非常的高。但教材中的歌剧艺术的作品只有中国的，我觉得知识有点不全面，所以我添加了很多外国的歌剧欣赏和介绍，由浅入深地进入到歌剧的艺术领域。 教学目标： 1.知识与技能目标：基础知识：了解歌剧的起源、定义; 了解歌剧的演唱形式及分类;知道著名的歌剧作家及作品;基本技能：通过歌剧艺术的学习，能认识中外歌剧艺术，能学会唱《清粼粼的水来蓝莹莹的天》片段。 2. 过程与方法目标：聆听《饮酒歌》及《清粼粼的水来蓝莹莹的天》，初步认识歌剧；通过小组讨论、分析、探究等方法了解歌剧的相关知识。 3. 情感态度与价值观目标：通过歌剧的欣赏和学习，培养对歌剧艺术的兴趣和爱好,激发其参与艺术实践的积极性，树立多元文化意识，提高审美情趣。 教学重点：
中国歌剧艺术欣赏《白毛女》教案
中国歌剧艺术欣赏《白毛女》教案
集体备课教案 孟州市赵和镇中心学校 冯其艳
歌剧《白毛女》教案课题：第三单元歌剧之夜 年级：八年级
教学内容： 一、音乐知识—歌剧的定义及歌剧音乐的分类 二、欣赏—《北风吹》、《扎红头绳》 三、活动—1、学唱《北风吹》 2、分角色演唱《扎红头绳》 3、舞蹈表演《北风吹》 教学目标： 一、引导学生了解歌剧的有关知识； 二、引导学生欣赏歌剧《白毛女》选段，领略歌剧艺术的魅力，感受音乐刻画的人物形象及性格； 三、学唱歌曲，表现音乐，加强学生对中国歌剧的喜爱之情。 教材分析 本课主要欣赏的是中国第一部新歌剧《白毛女》中的二个选段，《北风吹》和《扎红头绳》。其剧情根据民间传说改编，采用了中国北方民间的曲调，吸收了戏曲音乐及其表现手法，并借鉴西欧歌剧的经验创作而成。 教学重、难点
一、了解歌剧定义 二、学唱北风吹，表现歌剧音乐 课时安排：一课时 教学准备：多媒体课件、键盘 教学过程 一、教学导入 1、师范唱《北风吹》 师问：这首歌其实是一部歌剧的选曲，大家知道这首歌剧的名称吗？《白毛女》 2、师：歌剧是一门感染力很强的艺术，《白毛女》是在新秧歌运动基础上发展起来的中国第一部新歌剧。今天就让我们走近歌剧，一起去领略它的迷人魅力。 二、新课教学 1、音乐知识介绍（出示幻灯片） 歌剧的定义：歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术，简单而言就是以歌唱和音乐来交代和表达剧情。通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序间奏曲、舞蹈场面等组成。
2、作品欣赏 （1）作品分析 《白毛女》起源于晋察冀边区白毛仙姑的民间传说故事中的主人公"喜儿"，其因饱受旧社会的迫害而成为少白头，顾名思义被称作"白毛女"。 1945年延安鲁迅艺术学院据此集体创作出歌剧《白毛女》。这部1940年代抗日战争末期在中国共产党控制的解放区创作的是一部具有深远历史影响的文艺作品。 出示幻灯片--白毛女的故事 学生叙述故事：在华北一个偏僻的农村，贫苦农民杨白劳的女儿喜儿与青年农民王大春相爱。地主黄世仁见色心动，逼债上门，强令杨白劳把欠他的六斗谷子利上加利，在腊月底前还他二十五元大洋，否则就以女儿抵债。当杨白劳拿着一冬的血汗换来的七块五毛大洋到黄家还利息时，黄要本利一起还，硬逼着杨自劳在喜儿的卖身契上画了押。杨心如刀绞，自觉对不住女儿，除夕夜喝卤水自杀。初一早晨，刚死了父亲的喜儿被抢进黄家。大春搭救喜儿未成，只身投奔红军。后喜儿在二婶的帮助下，逃出黄家，匿身深山丛林，在山上喜儿生下的不足月的孩子夭折了，非人的山林生活亦使喜儿变成了一头白发。喜儿常去山中的奶奶庙取供果和香
音乐剧对大学生的影响
学院：地质学院班级：勘查技术与工程2011-1班姓名：相光辉学号：201101171230 音乐剧对大学生的影响 摘要：当今世界的经济竞争是综合国力的竞争，实际上就是人才的竞争、教育的竞争，随着我国经济社会的全面发展，人们不再仅仅满足于追求物质的享受，而是不断向着精神文明前进。大学生是时代的人才，也要不断追求着德、智、体、美的全面发展。能否培养出更多更好的适当时代发展需要的有创新能力的高素质人才，是每一个国家和民族面临的紧迫问题，它关系着国家和民族的前途和命运，因此，为适应时代的发展，国家提出了“以艺术教育为突破口”的素质教育口号。而各大高校开设音乐剧赏析这一课程也正是响应了这一口号，音乐剧有它自己独特的地方，它作为一门综合艺术对加强大学生的综合素养有着不可替代的作用。关键字：大学生高校音乐剧素养 正文：音乐剧作为一种独立于舞台的音乐戏剧形式，经历了百年来的发展后，已经成为了活跃于二十世纪世界艺术舞台上最重要的舞台音乐形式之一。它凭借着独特的艺术魅力，及自身巨大的亲和力，赢得了大众的青睐和喜爱。关于音乐剧的起源，目前说法甚多：一说起源于欧洲19世纪古典轻歌剧和喜歌剧；一说起源于美国本土的由乡村歌曲、黑人灵歌与爵士音乐和流行歌舞拼装而成的歌舞杂耍；一说起源于19世纪英国人创造的“音乐滑稽剧”和“音乐喜剧”；一说是1866年的《黑钩子》以及后来的“话剧加歌舞”的戏剧类型。另外还有一种“综合起源说”，认为音乐剧这种极为复杂的文化现象，不大可能仅从单一文化源流中生成，它必须从多种文化成分中吸取养料构筑自己的艺术血肉，因此它的形式来源必须是多元化的。 音乐剧的特征 1. 综合性 音乐剧是由音乐、舞蹈、表演等各种艺术形式有机地结合在一起的。为了表现舞台故事而创作的有关音乐，常常综合了多种形式、多种风格，特别是常常把歌剧、轻歌剧和爵士乐整合为一个有机体。 2. 现代性 音乐剧不再应用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。首先在音乐方面，不再坚持美声唱法，而是用最符合当代观众需求的唱法。因此，早期有爵士乐为主的音乐剧，后来有摇滚乐的音乐剧、乡村音乐的音乐剧等。总之，风格是非常现代的。在舞蹈方面，不只是过去美式的踢踏舞，不单有了芭蕾舞的动作，还有体操式的舞蹈动作和其它很多现代舞蹈语言。同时，舞台技术也很现代化，一些先进科技的布景技巧和印象、灯光方面的先进技术都登上了音乐剧的舞台。 3. 多元性 音乐剧不再坚持单一的艺术形式，从其演唱有古典唱法和各类通俗唱法可以看出来这一特点。音乐剧的题材从古代到现代，从轻喜剧到重喜剧，从科幻到神话，无所不有。音乐也是不拘一格，不受任何公式化模式的束缚。音乐传统有爵士、摇滚、乡村音乐、迪斯科、灵魂乐，也有大混合式的作曲。有偏向歌剧的，也有偏向轻歌剧的，还有轻歌舞剧。舞蹈也是多种流派，异彩纷呈的。 4. 灵活性
歌剧艺术发展及作品欣赏试题
歌剧艺术发展及作品欣赏试题
1．歌剧：是结合了戏剧与音乐，并加入舞台艺术元素，集三者于一身的艺术形式。在舞台表演，并有舞台布景、戏剧化妆、服饰、表演的，以角色演唱为主导，以独立的、特定的音乐结构作为推动手段的戏剧音乐作品。 2．正歌剧：经过近一个世纪的发展，意大利歌剧在1680年间渐渐定型为正歌剧。即古典式的意大利歌剧，是一种严肃的歌剧，题材崇高，大抵取材于希腊及罗马故事，内容悲壮，多为悲剧。正歌剧在十七世纪至十八世纪初，是欧洲最流行的一种歌剧形式。亨德尔可以说是主要的代表人物。到了莫扎特时代已走向没落。 3.喜歌剧：与正歌剧相比，喜歌剧的题材就平民化多了，剧中采用轻松、滑稽的主题，多是一般平民的日常生活情节。喜歌剧泛指19世纪包括对白的法国歌剧，此类歌剧中的演唱，咏叹调往往不是表达感情的主要手段，而是采用浪漫曲、分节歌、舞蹈歌曲乃至讽刺歌曲及对白等表现事态风俗题材。 4.轻歌剧：比喜歌剧更加大众化，虽与喜歌剧相似，但比喜歌剧短而通俗，结构简单，没有尖锐的戏剧冲突；旋律流畅动听，配器色调鲜明，且以说白为多，更具娱乐性。 5．宣叙调：歌剧是没有对白的，对话是以半念半唱的形式来表现，宣叙调也称朗诵调，是歌剧演唱音调的一种形态、类型。宣叙调在歌剧中强调朗读式、说话似的自然音调变化，在对白、对话的演唱中用以表现人物关系和剧情进展，不带明显的主题素材，没有固定的结构形式，篇幅短小。常用于咏叹调前面的简短叙述并作为两端咏叹调之间的转换过渡性段落。 6.咏叹调：是歌剧中的一种歌唱形式，是歌剧音乐中的精华。是一种既讲究旋律线条的优美动听，又注重发挥声乐表演技巧的抒情调。每当情节发展到一个高潮﹑主人公内心汹涌澎湃不吐不快时，作曲家便为主角们安排一首动人的咏叹调。由某一角色集中抒发内心情感，发出声声感叹，倾诉人物的喜怒哀乐，此时剧情暂且停止推进。 7.重唱：重唱是当故事里有两个或三个以上角色进行对话时便以重唱的方式来呈现，在此需顾及角色性格的不同，旋律得依角色个性来编写，每一个角色在一个声部很难有完整的音乐样貌。重唱这一形势同时精简了篇幅，压缩了人物各自的宣叙调和咏叹调，为戏剧的进行提供了速度。重唱既有丰满的音响和缜密的织体作为重要的表现手段，重唱所处的部位都在一场之末作为总结，作为高潮的铺垫。 8. 序曲：用以向观众宣告演出即将开始通常序曲的风格能够影响整部歌剧的气氛，能够画龙点睛般提示全局的精华。 9.合唱：歌剧中的合唱多起陪衬或营造气势的作用，大多是配合大场面而出现的旁布偶雄壮的乐章。
爵士乐在音乐剧中的地位与作用
题目浅析爵士乐在音乐剧发展中的地位与作用姓名与学号林嘉颖3090100768 指导教师张重辉 年级与专业机械电子工程0902 所在学院机械工程学系
浅析爵士乐在音乐剧发展中的地位与作用 摘要 自从爵士乐诞生并进入音乐剧，便一直为音乐剧带来源源不断的激情，活力与惊喜。本文以《芝加哥》，《西部故事》，《爵士歌手》等经典音乐剧为切入点，通过对爵士乐与音乐剧各自的发展历程与特点的分析，得出以下结论——爵士乐不仅在音乐上充实着音乐剧的构架，而且在音乐剧的戏剧特征，情感表达，情节发展，精神内核，及商业支持，等各个方面影响着音乐剧的发展。随着多种音乐的不断融合，爵士乐也会在这个大背景下吸收各种音乐风格的精华，同时更强烈地表现出自己的特点，在音乐剧中将有进一步的发展，他的地位也不会因为音乐的融合而被削弱。 关键词 爵士乐音乐剧发展地位 一追根溯源 1.1爵士乐的起源与特点 有关爵士乐的起源素有多种说法，但是较为普遍的说法是其起源于19世纪末的新奥尔良。当时的历史背景非常值得我们注意： 1 首先爵士乐是一种“混血产物”——以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆（拉格泰姆自身就是欧洲和非洲音乐传统集大成的一种音乐形式），及其它音乐类型（如蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲等）（文献【1】）。在当时的新奥尔良是多种文化流派相互交流相互融合的地方，这也更加加快了爵士乐的发展。爵士乐起源的多样性从根源上表明了爵士乐的复杂性和多样性。正是由于爵士乐的多样性使其能够不断向前发展变化，因此为音乐剧提供了大量音乐素材。 2 在17世纪中期之前新奥尔良地区白种人和黑种人之间的通婚促进了欧洲与非洲传统的融合。这些通婚后繁衍下来的子孙后代，称作克里奥耳人。与传统黑人不同，克里奥
中国歌剧艺术欣赏《白毛女》教案
集体备课教案 孟州市赵和镇中心学校 冯其艳
歌剧《白毛女》教案课题：第三单元歌剧之夜
年级：八年级 教学内容： 一、音乐知识—歌剧的定义及歌剧音乐的分类 二、欣赏—《北风吹》、《扎红头绳》 三、活动—1、学唱《北风吹》 2、分角色演唱《扎红头绳》 3、舞蹈表演《北风吹》 教学目标： 一、引导学生了解歌剧的有关知识； 二、引导学生欣赏歌剧《白毛女》选段，领略歌剧艺术的魅力，感受音乐刻画的人物形象及性格； 三、学唱歌曲，表现音乐，加强学生对中国歌剧的喜爱之情。 教材分析 本课主要欣赏的是中国第一部新歌剧《白毛女》中的二个选段，《北风吹》和《扎红头绳》。其剧情根据民间传说改编，采用了中国北方民间的曲调，吸收了戏曲音乐及其表现手法，并借鉴西欧歌剧的经验创作而成。
教学重、难点 一、了解歌剧定义 二、学唱北风吹，表现歌剧音乐 课时安排：一课时 教学准备：多媒体课件、键盘 教学过程 一、教学导入 1、师范唱《北风吹》 师问：这首歌其实是一部歌剧的选曲，大家知道这首歌剧的名称吗？《白毛女》 2、师：歌剧是一门感染力很强的艺术，《白毛女》是在新秧歌运动基础上发展起来的中国第一部新歌剧。今天就让我们走近歌剧，一起去领略它的迷人魅力。 二、新课教学 1、音乐知识介绍（出示幻灯片） 歌剧的定义：歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术，简单而言就是以歌唱和音乐来交代和表达剧情。通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、
序间奏曲、舞蹈场面等组成。 2、作品欣赏 （1）作品分析 《白毛女》起源于晋察冀边区白毛仙姑的民间传说故事中的主人公"喜儿"，其因饱受旧社会的迫害而成为少白头，顾名思义被称作"白毛女"。 1945年延安鲁迅艺术学院据此集体创作出歌剧《白毛女》。这部1940年代抗日战争末期在中国共产党控制的解放区创作的是一部具有深远历史影响的文艺作品。 出示幻灯片--白毛女的故事 学生叙述故事：在华北一个偏僻的农村，贫苦农民杨白劳的女儿喜儿与青年农民王大春相爱。地主黄世仁见色心动，逼债上门，强令杨白劳把欠他的六斗谷子利上加利，在腊月底前还他二十五元大洋，否则就以女儿抵债。当杨白劳拿着一冬的血汗换来的七块五毛大洋到黄家还利息时，黄要本利一起还，硬逼着杨自劳在喜儿的卖身契上画了押。杨心如刀绞，自觉对不住女儿，除夕夜喝卤水自杀。初一早晨，刚死了父亲的喜儿被抢进黄家。大春搭救喜儿未成，只身投奔红军。后喜儿在二婶的帮助下，逃出黄家，匿身深山丛林，在山上喜儿生下的不足月的孩子夭折了，非人的山林生活亦
歌剧欣赏期末复习题
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 歌剧欣赏期末复习题 歌剧欣赏期末复习题（2019 上学期）一、听辨题 1. 选自歌剧《泰伊思》、作者马斯奈《沉思曲》（春天感觉） 2. 选自歌剧《茶花女》、作者威尔第《饮酒歌》（舞会，热闹，男的高兴） 3. 选自歌剧《费加罗的婚礼》、作者莫扎特《芭托莉和弗莱明》两个女的，慢吞吞 4. 选自歌剧《波西米亚人》、作者普契尼《多么冰凉的小手》（同情，温柔） 5. 选自歌剧《塞维利亚理发师》、作者罗西尼《Largo al factotum》（啦啦啦啦啦啦啦啦） 6. 选自歌剧《唐璜》、作者莫扎特《madamina 夫人请看花名册》（男的，拿个本子，轻松） 7. 选自歌剧《霍夫曼的故事》、作者奥芬巴赫《船歌》（夜晚的海上）二、判断题 1. 历史上的第一部歌剧是《达芙妮》，但是西方歌剧的基本音乐形式是由蒙特威尔第奠定的。 （对） 2. 意大利作曲家佩尔格莱西的《女仆做夫人》是一部备受争议的正歌剧。 （错） 3. 歌剧《弄臣》是意大利真实主义作曲家普契尼的代表作品。 （对） 4. 普契尼在歌剧《图兰朵》中，追求异国情调，采用了我国民歌《茉莉花》作为音乐素材，贯穿全剧。 （对） 5. 歌剧《茶花女》的故事取自希腊神话。 （错） 6. 奥芬巴赫是法国轻歌剧的代表人物，其代表歌剧有 1 / 5
《霍夫曼的故事》、《地狱中的奥菲欧》等等。 （对） 7. 歌剧《卡门》讲述了一个爱情悲剧故事，女主角卡门是个女仆人。 （错） 8. 歌剧《魔笛》是一部德语歌剧。 （对） 9. 木偶之歌是歌剧《霍夫曼的故事》中的经典咏叹调。 （对） 10. 《费加罗的婚礼》是意大利作曲家罗西尼所写，而莫扎特则写了《塞维利亚理发师》。 （错）三、选择题 1. 以下哪些不是莫扎特的喜歌剧： d a. 《女人心》 b. 《唐璜》 c. 《费加罗的婚礼》 d. 《安魂曲》 2. 以下哪部作品是由法国轻歌剧的代表人物奥芬巴赫所写： c a. 《玛侬》 b. 《蝴蝶夫人》c. 《霍夫曼的故事》 d. 《卡门》 3. 以下哪部作品不是意大利作曲家罗西尼所写： d a. 《塞维利亚理发师》 b. 《威廉退尔》c. 《灰姑娘》 d. 《奥菲欧与尤丽迪茜》 4. 至今仍活跃在歌剧院舞台的轻歌剧《蝙蝠》的作者是： b a. 老约翰施特劳斯 b. 小约翰施特劳斯 c．瓦格纳d. 格鲁克 5. 以下哪位不是浪漫主义时期作曲家？ d a. 威尔第b. 罗西尼 c. 比才 d. 亨德尔 6. 歌剧诞生于（ c ） a. 德国b. 法国 c. 意大利 c. 西班牙 7. 进行
世界著名歌剧赏析
世界著名歌剧赏析 歌剧是以歌唱为主综合诗歌、音乐、舞蹈等艺术的戏剧。而是音乐剧则是以音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中以幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒等作为动人的组成部分。 这次选修课确实让我了解不少关于歌剧和音乐剧的知识，课程中我们看了很多不同的歌剧和音乐剧，各有特色、风格独特。但是，当中最让我印象深刻的是韦伯的经典音乐剧《猫》，它是根据T．S．艾略特的诗《擅长假扮的老猫经》改编而成的。自从《猫》在1981年伦敦首场演出之后，已经成为讫今以来最著名的音乐剧。 故事是讲述每年一次的杰里科族的猫的家族庆贺会上，每一只猫都用歌曲和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中成为获得重生。而格里泽贝拉曾经是杰里可猫族中最美丽的母猫，因为她年轻时背叛了杰里克猫，离开猫族到外面的世界里闯荡，尝尽了冷酷和辛酸。格里泽贝拉最后独自一个人的回来，变得又老又丑又脏，可是所有的猫儿不原谅她，并把她赶走。而她先后唱了两次《回忆》，就在第二次的时候，猫族里最年幼的小猫用清亮的歌声回应。后来，猫儿都原谅了格里泽贝拉，使她重新回到杰里克温暖快乐的家族。而最后格里泽贝拉也登上云外之路，获得重生。 《猫》中的舞蹈和音乐都相当突出，深深的吸引读者。而且每只猫也有不同的特征和性格，使这部音乐剧变得更加独特。在舞蹈方面，剧中有轻松的踢踏舞、有美丽的芭蕾舞，也有爵士舞和现代舞等等，令人心驰神往。该剧不仅仅舞蹈优美动人，而且音乐也是绕梁三日。当中最为人熟悉的就是《回忆》，它是最动人的一首曲子，非常好听，就好像让人想起过去的种种回忆、喜悦与幸福。 另外，《猫》的设计概念是“从猫儿眼里看到的世界”，舞台的设计无论从外观、烟雾、灯光方面相当精彩。而《猫》的服装非常逼真，活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿，可以有一种以假乱真的感觉。 希望将来他们还有机会巡回演出，让我能够大开眼界，亲身经历一下，一睹他们精彩的演出。
舞美在音乐剧中的作用
舞美在音乐剧中的作用 答：舞台美术包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计，它在音乐剧中的作用如下： 1.“音乐剧”是一种集歌、舞、剧于一身的表演艺术形式。音乐剧以其优美动听的音乐和丰富多彩的故事情节吸引了众多观众,其千变万化的舞台美术更是带来了超乎想象的视觉享受，体现剧目的内涵与韵味。 2.舞台上大到宫殿、亭台楼阁,小到一张桌子、一个酒杯、乃至一件小饰物,都是舞台美术设计者们绞尽脑汁设计的对象。别出心裁的设计往往能更好的突出音乐剧的主题,给演出带来意想不到的成功。 3.绚烂多彩的布景,五光十色的灯光,变幻莫测的效果,再配上华美的音乐和服饰等，追求造型的逼真，视觉的质感和历史的真实度，给每位喜欢音乐剧的观众带来超强的感官刺激,从而使现代人的审美观得到满足。 4.舞台美术的任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。 5.舞台美术在材料使用，灯光配置，综合了现代意识，使得不孤立于剧情之外，设计出体现现代的美学价值作品。灯光的不断变换，呈现出层出不穷的特技效果，令人震撼。灯光更具穿透力，五色缤纷，多角度多方位显现。使观众身临其境。饱受感染。舞台美术可以在音乐剧中增强逼真的视觉效果，又快捷省事。 6.道具制作的材料，同样也已使用许多新兴的更为心境的材质。在如音响效果，已充分利用数码录音技术，先进而又逼真，而且快速、方便。总之所有的声、光、化、电等新媒体与新介质，已使整个舞台美术真的发生了“质”的变化，这当然也应当是新时期舞美设计新观念的重内涵。 7.平面的绘景要求色调明快，简捷，要与剧情、演员表演相得益彰。三维的硬景片绘景需有空间透现，在灯光下要有真实的纵深感，除了时间的跨跃(随剧情发展)，还要有空间的延伸。硬景位置放演员表演活动的区域，要求画得逼真与剧情场景吻合，使人身临其境。软景是用宣传色画在白布上，传统绘景写实的居多。软景面积较大，大部分景幕都与舞台宽度差不多，所以也是舞台美术绘景中的技术加体力工程。在舞台美术和灯光营造的舞台气氛中，演员的表演引领着观众在现实和虚幻中随剧情发展，经历着情绪的波澜起伏。
西方经典音乐剧赏析
西方经典音乐剧赏析文件管理序列号：[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]
西方经典音乐剧赏析 在这学期的西方经典音乐剧课程里，我们学习观看了很多部世界世界名剧。有《歌剧魅影》、《悲惨世界》等。在老师对这些戏剧的讲解后，使我对西方戏剧产生了兴趣，我们在不知觉间已经与音乐剧亲密接触了整整一个学期。从一开始的仅仅听过《猫》和《歌剧魅影》的懵懂无知，到现在对于音乐剧有了些更深入的了解，越是了解越发喜爱，西方音乐剧带领我们进入了一个全新的世界，一个以前从未深入涉猎，基本不曾了解的美妙世界。 《悲惨世界》的音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩。人物性格鲜明，剧中不同人物的演唱曲调总有不同的音乐主题性，来突显出人物的不同性格与各自的命运。唱段刚开始，是芳汀的主题。芳婷的“我曾有梦”，她的梦是美好的，然而现实却是残酷无情的。而当芳婷即将死去，向冉阿让托孤时两人的对唱也让人不禁心痛。她不愿死去，更不愿让珂塞特孤苦伶仃。当她唱到“告诉珂塞特我爱她，我会在醒来后看见她”时带着哭腔，仅这一句，就将一个人、一个女人、一位母亲临终前的不舍和恳求之情表现得淋漓尽致，令人不心碎都难！芳汀主题概括而言，就是被爱遗弃、渴望爱、为爱牺牲、将爱交讬。 在《悲惨世界》中，每一个人物都有一种性格，这种性格可以用音乐表现出来。冉阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉敬仰，芳婷的纯洁与软弱，沙威的威严与冷酷。这些性格分别用不同的主题旋律表现出来以后，显得格外鲜明。
以前有朋友曾经讨论过音乐与语言的问题，实际上，我认为，音乐不是不可言说，像音乐剧《悲惨世界》这样，把音乐语言化，不仅使语言的魅力大增，也使音乐变得更加容易理解。毕竟，音乐并非为了音乐本身，而是为其表达的内容。单单旋律是没有意义的，但是如果这个旋律打动了某一根心弦，那便是它的意义所在。在音乐的国度里，没有国家的界限，没有民族的差异，更没有语言的障碍，这是一种心灵的融合，是人类共同追求的体现吧。一部好的作品，必定有其出色的艺术功底以及深刻的思想内涵的，而《悲惨世界》则同时兼备了这两点。不可否认，《悲惨世界》是一部名副其实的世界名剧。 我最喜欢的就是安德鲁·劳埃德·韦伯的《歌剧魅影》，不仅给我以视觉的冲击，而且结构和音乐也给我记到的震撼和感动！ 《歌剧魅影》的结尾处给我留有一个疑问，刚开始看到魅影从镜子中走后，我觉得魅影应该是死了，因为他不曾接触过这个世界，他除了歌剧院哪里都没去过，无法生活，可最后回到现实，墓碑前的花，那是克莉斯汀和魅影“信物”除了魅影不会是别人，真的挺让人迷惑的；再就是克莉斯汀到底爱没爱过魅影，劳尔把音乐盒放到克莉斯汀墓碑前，说明这对她很重要，但同时那又是魅影心爱的东西，给人一个可以想象的空间，让大家有不同的感受。天生的丑陋和残酷的现实使得魅影变得冷漠无情，用暴力来反抗这个世界，但其实他也渴望被大家接受、认可，在最后克莉斯汀对魅影说“你不是孤单一人”就是很好的说明了魅影内心的恐惧，其实也就是说当时人们以貌取人，歧视他人的一种社会风气，不论他是否才华出众，但同时也告诉我们不管遇到什么挫折，都不
(0865)《歌剧艺术欣赏》网上作业题及答案
[0865]《歌剧艺术欣赏》第一批次作业 [单选题] 歌剧《罗恩格林》的脚本是（）创作的？ A：雨果 B：瓦格纳 C：大仲马 D：小仲马 参考答案：B [单选题] 多尼采蒂与贝里尼、（）一起被称为"美声学派三巨头”。 A：普契尼 B：威尔弟 C：罗西尼 D：比才 参考答案：C [单选题] 以下哪部歌剧不是莫扎特的歌剧代表作？ A：《贼雀》 B：《魔笛》 C：《女人心》 D：《唐璜》
参考答案：A [单选题] 《飞吧，思想插上金色的翅膀》是歌剧（）中的选曲。 A：《弄臣》 B：《茶花女》 C：《厄尔南尼》 D：《纳布科》 参考答案：D [单选题] 以下哪部歌剧不是普契尼的歌剧代表作？ A：《蝴蝶夫人》 B：《托斯卡》 C：《图兰多》 D：《阿依达》 参考答案：D [单选题]格林卡的歌剧代表作除了《鲁斯兰和柳德米拉》以外，还包括（），二者一起奠定了俄罗斯民族歌剧的基础。 A：《为沙皇现身》 B：《黑桃皇后》 C：《叶夫根尼奥涅金》 D：《姆钦斯克县的麦克白夫人》 参考答案：A [单选题] 以下哪部歌剧不是多尼采蒂的歌剧代表作？
A：《军中女郎》 B：《爱之甘醇》 C：《拉美摩尔的露契亚》 D：《灰姑娘》 参考答案：D [单选题] 莫扎特是（）作曲家 A：意大利 B：法国 C：奥地利 D：俄罗斯 参考答案：C 第二批次作业 [论述题] 请阐述《佩雷阿斯与梅丽桑德》的主要角色及其声部，以及歌剧的大致剧情。 参考答案： 剧中主要角色包括： 阿凯尔：阿莱蒙特国王；男低音 珍妮维叶芙：国王的儿媳妇，哥劳和佩雷拉斯的母亲；女高音 哥劳：珍妮维叶芙的长子，佩雷阿斯的同母异父哥哥；男中音 梅丽桑德：哥劳的妻子；女高音 佩雷阿斯：珍妮维叶芙的次子；男高音
艺术概论对音乐剧的意义
《艺术概论》对音乐剧的指导意义 音乐剧的发声是一种完全不同于流行唱法与美声唱法的声音，中国演员处在唱法与表演的误区中，这正是中国音乐剧与百老汇音乐剧的主要差异。什么因素构成了音乐剧?奥斯卡.哈姆斯坦曾回答:“它是你所能想到的任何元素，其中，只有一个因素是音乐剧绝对包括的—音乐。”的确，音乐是音乐剧的灵魂，没有了音乐，也就没有音乐剧的存在了。在音乐剧这一戏剧形式中实行的是作曲中心制，一部音乐剧的成功往往最先捧红的是作曲家，而一部音乐剧是否成功也往往取决于作曲家对其中音乐的创作。由此可见，音乐不仅仅只是帮助完成或完善音乐剧，而是构成音乐剧的重要组成部分。20世纪初，美国人在音乐剧的探索上显得十分稚嫩，音乐剧还没有脱离话剧艺术范畴，其中音乐经常作为话剧结构内的穿插性段落而存在.可以说，在这个时期，在美国的文化中，大部分是欧洲化的，无论是戏剧舞台上的文学作品还是音乐，几乎完全受欧洲传统支配，这也导致许多美国人到英国去学习音乐。经过众多艺术家们的努力，美国音乐剧逐步摆脱了英国音乐喜剧的影响，完成了向美国式音乐喜剧的转变， 1943年出品的《俄克拉荷马》，可以说是音乐剧史上的一个里程碑。它是后来在美国最有影响力的两个音乐剧作家理查德。罗杰斯和奥斯卡。汉默斯坦二世根据格斯的戏剧《Green Grow The Lilace》改编的两幕音乐剧，这也是第一个运用了音乐和舞蹈来刻画人物和发展故事的音乐剧，因此它也被称为是首部有剧情的音乐剧。这部剧通过唱歌和舞蹈三种形式融合演出，从而使音乐剧成为一种几乎完美的艺术形式，这也是这部剧最吸引人的地方。 俄克拉荷马》这部剧给人耳目一新的印象：一是选择了真正美国乡土气息的农村故事题材，并具有引人入胜的情节；而是音乐动听切紧密配合着故事的进展；三是首创性的运用了舞蹈，这是因为起用了艾格尼丝。德米尔作舞蹈设计。这种新的音乐剧形式由戏剧、音乐、抒情诗、舞蹈和舞台背景所组合起来的，这些因素不是仅仅单一的提供娱乐和复杂性，而是由一种统一一致的构想紧密地结合起来的。这就意味着该剧是由精彩和强有力的结构组成，而并不是一连串互相无关的歌曲、舞蹈和轻松剧情组合起来的；它也同样意味着它的歌曲和舞蹈必须是很符合剧情的需要而应景产生，而且歌曲和舞蹈应该不是打断剧情，而是推动剧情的发展。而且在这部剧中，不再是一种额外的东西和有趣的边饰。它和别的因素同样的重要。 汉默斯坦二世非常看重剧情进展所应有的表现，而不主张受传统的音乐戏剧模式的束缚，他主张不要受任何格式的限制去探讨最直接的、也是最佳的讲述戏剧故事的方式，比如说，传统的音乐喜剧的开场有些大同小异，都有一段序曲或序舞，与剧情基本无关，汉默斯坦就打破了这一陈规。传统的音乐剧创作，作曲家是突出的核心，，总是先做些旋律出来然后再去填词，作曲家脑子里一开始不完全清楚何种剧情而创作，事后也不再反复磨合，与此相关的是，喜剧笑话总是与音乐相分离，舞蹈像是为环境而外加的。在《俄克拉荷马》剧的创作中，汉默斯坦把这一现象扭转过来，他先提供故事，甚至先把词写好，罗杰斯据此作曲，从而明显改善了词与曲的配合关系，突出了剧情和剧的思路。 《俄克拉荷马》是富有清新气息的音乐剧，非常迷人。其实，剧中人物，除了弗瑞外，其他的，不论是朝气蓬勃的牧场小伙卡利，还是漂亮的农家姑娘劳蕾，或是开朗的姨妈、头脑简单的牛仔威尔，甚至是有点傻乎乎的轻率姑娘阿朵、笑声又尖又高的牧场姑娘，都非常可爱，从他们身上体现出上世纪初这个新兴的新大陆所充满的朝气和强大的生命力。该剧的成功和剧中人物所代表的时代精神是分不开的。当剧幕刚一拉开时，一个农家女爱嘞姑姑在干活，舞台外部年轻的牛仔的克理直接唱着那首精彩之极的歌“啊，多么美的早晨”走了过来，克理是来邀请爱嘞姑姑的侄女劳瑞去参加今晚的晚会的，劳瑞接待了克理，但是她对他
高中音乐《歌剧艺术》教学设计
高中音乐《歌剧艺术》教学设计 高中音乐《歌剧艺术》教学设计 高中音乐《歌剧艺术》教学设计 教学构想： 对于欣赏歌剧，学生的心里难免存在一种畏难情绪：歌剧是一门可望不可及的艺术，太古典也太深奥，并且学生平时接触歌剧也不多。因此用歌剧、舞剧、话剧、音乐剧作为选择来导入，意在打破这种心理定势，让学生在较为轻松、愉快的氛围中，通过易于把握的对比欣赏由浅入深地进入到歌剧的艺术领域。在大量浏览、设问、演唱和重点欣赏相结合的基础上设计了学生根据自己的喜好特点，共同演绎歌曲《洪湖水浪打浪》的环节，既活跃了课堂气氛，展示了学生的才能，又是对歌剧艺术作了进一步的了解和升华，极大地提高了学生学习的兴趣及对歌剧艺术的热爱，同时也提高了学生表现和倾听的能力。 教学目标： 1、通过几部经典歌剧和舞剧的对比欣赏，让学生了解歌剧是一门融诸多因素于一体的却又相互有别的综合艺术形式，激发他们认识传统歌剧的兴趣和欣赏经典歌剧的能力，启发学生从审美角度认识歌剧的时代价值。 2、通过聆听歌剧选段《清粼粼的水来蓝滢滢的天》和《这一仗打得真漂亮》，感受体验其音乐情绪，知道歌剧音乐在歌剧中的作用：了解我国新歌剧的基本特征。 教学内容： l、《清粼粼的水来蓝滢滢的天》选自歌剧《小二黑结婚》 2、《这一仗打得真漂亮》选自歌剧《洪湖赤卫队》 教学重点： 1、让学生了解歌剧的艺术魅力和艺术价值。
2、重点介绍歌剧《洪湖赤卫队》选曲，熟悉部分唱段。 教学难点： 让学生积极理解、参与、体验、表现歌剧音乐 教学教具： 多媒体、钢琴、音乐影视资料、歌曲乐谱及画纸等。 教学过程： 一、设问导入。 师：在你们的印象里，歌剧是什么样的?你能说出几部歌剧的名字吗?(学生讨论)那么歌剧到底是什么呢?下面就请同学们来看几段录像，看看你们能否分辨出哪首是歌剧? (分别播放舞剧《天鹅湖》、歌剧唱段《清粼粼的水来蓝滢滢的天》第一段、音乐剧《猫》和话剧《雷雨》录像片段。) 师：哪一首是歌剧? 生：《清粼粼的水来蓝莹莹的天》。 师：你们作出如此判断的理由是什么? 生：歌剧是以唱为主。 师：你们说的很对，那么这节课就请同学们和我一起来了解我国的歌剧艺术，感受我国歌剧的艺术魅力。 [设计意图：学生对于欣赏歌剧，学生的心理难免存在一种畏难情绪，通过歌剧、舞剧、话剧和音乐剧片段对比欣赏，意在打破这种心理定势，让学生在较为轻松、愉快的氛围中，通过易于把握的对比欣赏由浅入深地进入到歌剧的艺术领域，为下面歌剧欣赏作了铺垫。] 二、感知与认识 l、播放《清粼粼的水来蓝滢滢的天》第二段录像片段。
论赏析课程中音乐剧对当代大学生审美影响
中 外 艺 术 经 典 剧 目 赏 析 论赏析课程中音乐剧对当代大学生审美影响 通过本学期对《中外艺术经典剧目赏析》的学习，自我感觉在人
文素养和审美情趣方面有了很大的认识和提高，现在仅以赏析中的音乐剧为代表，以个人的感受为基调，粗浅地谈谈音乐剧对当代大学生的审美影响。 音乐剧，是现代音乐舞台戏剧表演艺术的一朵奇葩，其知识结构多样化，对其他艺术门类具有高度的综合性，具有强烈的肌肤现代气息的娱乐性特征。通过音乐剧赏析课程，可以使大学生了解音乐剧艺术的基础知识，感受世界经典音乐剧作品的艺术内涵，充分体验音乐剧综合性的艺术文化，了解和学习不同的艺术门类及相关知识，进一步完善、丰富大学生的知识结构，而音乐剧知识结构的多样化，对其他艺术类高度的综合性以及使这一特性得以尽情发挥的强大娱乐功能，使音乐剧在大学生中颇受欢迎，因而音乐剧赏析对大学生的素质修养有着不可替代的重要意义。 如下以“世界四大名剧之一”《歌剧魅影》为范例，简单地讲述一下音乐剧对当代大学生审美影响的表现： 一、人格修养音乐剧中通过独特的剧情设计，能够体现出社会文化的主流，传达出广大民众的道德要求，让人能够不自觉地融入其中，产生共鸣。因此它能集审美功能、认识功能、教育功能于一体，从而实现在娱乐性的审美过程中进行人文素养，在某方面能够改善人的道德缺陷，完成塑造大学生健全人格的目的。如剧中讲述的民众对青年“魅影”丑陋相貌的厌恶情绪，以及由此而附加产生的人格歧视，造成了“魅影”内心的恐惧和阴暗，由此逐渐酿成仇恨心理，以致之后给社会带来了惨痛代价。它隐约含蓄地教导我们：在任何时候任何
场合，都不要歧视任何有生理或心理缺陷的人，而是要以一种怜悯关怀的眼光来善待他们这一弱势群体。 二、爱情教育爱情是人类永恒的话题，无论什么样的艺术形式，或许都少不了对爱情体会和领悟的表现，音乐剧更是不例外。剧中主要讲述了克里斯汀、“魅影”和劳尔三人之间的陈年旧事、爱恨情仇。克里斯汀教育我们，面对爱情抉择要经过敏锐的洞察，并且还要做出果断的选择，而非维持一种暧昧关系，否则会给各方带来沉痛的伤害；“魅影”教育我们要树立正确的爱情观，爱情是两个人的事，并非一厢情愿即能成就，爱情并不意味着拥有，而是一种精神上的享受，在此过程中不要因爱而恨，因恨而狂，以致最后酿成大错特错；劳尔教会我们面对爱情需要理智，需要耐心，两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮，真正的爱情经得起考验，也需要考验。因此，音乐剧中所表现的爱情价值取向，将会产生深刻的教育意义。 三、艺术品位音乐剧是一种高度综合性的舞台戏剧艺术，它的构成元素几乎囊括了当今世界上绝大多数艺术品种，从音乐、舞蹈、戏剧到诗歌、绘画、建筑，甚至还涉及服装设计和声光艺术等，它极具有丰富真实的表现力，能够为我们带来强烈丰盛的艺术体验。《歌剧魅影》中甜美动人的独特嗓音，动人心弦的音乐背景，给我们带来的最最直接的感官享受；独特的剧情要求，让我们领略了迷宫似的建筑构造，给我们带来了强烈的视觉冲击，让我们重生起久违的探索欲望；“魅影”丰富的知识才能，如建筑设计构想，音乐表现能力，剧本创作灵感等，都或多或少地激发了我们被尘封的想象力。
(0865)《歌剧艺术欣赏》 网上作业题答案
[0865]《歌剧艺术欣赏》网上作业题 答案 第一批次作业 [单选题] 歌剧《罗恩格林》的脚本是（）创作的？ A：雨果 B：瓦格纳 C：大仲马 D：小仲马 参考答案：B [单选题] 多尼采蒂与贝里尼、（）一起被称为"美声学派三巨头”。 A：普契尼 B：威尔弟 C：罗西尼 D：比才 参考答案：C [单选题] 以下哪部歌剧不是莫扎特的歌剧代表作？ A：《贼雀》 B：《魔笛》 C：《女人心》
D：《唐璜》 参考答案：A [单选题] 《飞吧，思想插上金色的翅膀》是歌剧（）中的选曲。 A：《弄臣》 B：《茶花女》 C：《厄尔南尼》 D：《纳布科》 参考答案：D [单选题] 以下哪部歌剧不是普契尼的歌剧代表作？ A：《蝴蝶夫人》 B：《托斯卡》 C：《图兰多》 D：《阿依达》 参考答案：D [单选题]格林卡的歌剧代表作除了《鲁斯兰和柳德米拉》以外，还包括（），二者一起奠定了俄罗斯民族歌剧的基础。 A：《为沙皇现身》 B：《黑桃皇后》 C：《叶夫根尼奥涅金》 D：《姆钦斯克县的麦克白夫人》 参考答案：A [单选题]
以下哪部歌剧不是多尼采蒂的歌剧代表作？ A：《军中女郎》 B：《爱之甘醇》 C：《拉美摩尔的露契亚》 D：《灰姑娘》 参考答案：D [单选题] 莫扎特是（）作曲家 A：意大利 B：法国 C：奥地利 D：俄罗斯 参考答案：C 第二批次作业 [论述题] 请阐述《佩雷阿斯与梅丽桑德》的主要角色及其声部，以及歌剧的大致剧情。 参考答案： 剧中主要角色包括： 阿凯尔：阿莱蒙特国王；男低音 珍妮维叶芙：国王的儿媳妇，哥劳和佩雷拉斯的母亲；女高音 哥劳：珍妮维叶芙的长子，佩雷阿斯的同母异父哥哥；男中音 梅丽桑德：哥劳的妻子；女高音 佩雷阿斯：珍妮维叶芙的次子；男高音
中外音乐剧比较
中外音乐剧比较 浙江工商大学 工商管理学院 班级：工商1101 学号：1101100116 段丽媛 1.什么是音乐剧？ 音乐剧（英语：Music Theater,简称：Musicals）,又称歌舞剧，是音乐、舞蹈、歌曲、魔术、杂技和对白等丰富多彩表演形式结合为一体的戏剧表演。剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情等主题通过演员的语言，神情和动作以及舞台的背景、环境和各种音乐的巧妙结合来传达给观众一种新颖的综合的艺术形式。 音乐剧的特点有：综合性，现代性，多元性和灵活性等。它是一门20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术。它通俗易懂，突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。 2.音乐剧的产生和发展简短介绍 在17世纪~18世纪的欧洲，音乐成了人们用来表达思想和感情的有力工具。各式各样的音乐都得到茂盛的发展，出现了清唱剧和歌剧，但这两种剧在某些方面上显得单调，而且不能完全满足观众的口味和需要，于是出现了介于两者之间的艺术形式产生了。历史上第一部“音乐剧”是约翰·凯的《乞丐的歌剧》，首
演于1728年的伦敦，后来一个巡回演出团在美国北部也上演了这部剧，这便是美国人亲身体验音乐剧的开端。后来，美国的第一部音乐剧《黑魔鬼》出现，德国的喜剧《穿紧身衣跳舞的女孩》也出现，西方的很多国家都已开始了音乐剧的创作。随着先进音乐制作技术的发展，大量优秀剧本的创作，大量优秀导演的诞生，各种舞台、道具、服装设计的创新以及大家对音乐剧的喜爱，音乐剧得以广泛地、多样化的发展，呈现了一派新荣的百花争艳的景象。而到了现代这个科技时代，高科技技术的融入也为音乐剧的各方面的创作带来了一股新风。 3.中外音乐剧起步比较 从音乐剧的起源和初期到中期的发展过程中，我们始终很难看得到中国的音乐剧谱写下的足迹，而美国、英国、法国和德国等国家却已开始了不同背景，不同风格，不同题材和尝试和创作，这不得不成为“为什么中国没有创作出优秀而又能在世界范围内具有影响力的音乐剧”的原因，因为我们在音乐剧这一方面的起步和意识远远晚于很多外国国家。而随着英国和美国的音乐剧经常在世界各地巡回演出，音乐剧也开始在日本、韩国，中国内陆、台湾、香港，新加坡等亚洲地区流行。所以中国的音乐剧相比西方国家的音乐剧显得更加不成熟，更加不完善，技术水平也不高。 3.中外音乐剧创作人才比较 自从音乐剧开创以来，英国、美国和法国都涌现了大批优秀的音乐剧创作大师，比如：艾文柏林（Irving Berlin）、理查德罗杰（Richard