00037美学串讲笔记——朱立元版本_超全

《美学串讲笔记》

美学（笔记）根据考试大纲

第一章绪论

第一节美学是一门什么样的学科

一、美学史上对美学研究对象的几种代表性看法

第一种，认为是研究美和美的规律的一门学科。如柏拉图《大希庇阿斯篇》。

第二种，认为美学是研究艺术的。来源于黑格尔。《美学》（在英文版里译成“美的艺术哲学”）

第三种，认为美学是研究审美经验和审美心理的学科。它分为两个层次：

1．认为美学是研究人自身的审美经验的，是将人的审美感受、感情、体验这些主观方面作为美学研究的对象。从客体转向主体，而且是转向主体的心理方面。这个传统是十七、十八世纪英国经验派开始。

分析哲学的代表人物：维特根斯坦。认为关于“美”、“善”之类的形而上学概念都是伪命题。杜威也主张以审美经验作为美学的研究对象，《艺术即经验》。美国新自然主义美学家托马斯-门罗也强调对审美经验作尽可能客观的描述。中国有李泽厚。

2．比审美经验深一层，以审美心理活动为美学研究对象。这种观点也是偏向于主观方面，关注的是“美感在心理上是怎么产生的”等，从心理学角度研究审美经验，美学就成了审美心理学。如德国的费希纳，《实验学美》、《美学入门》，认为美学是“关于快与不快的学说”。弗洛伊德发现了心理的无意识层面，用来解释文艺中的心理学问题。其学生荣格把无意识改为集体无意识，提出了原型理论。

第四种，认为美学的研究对象是人和现实之间的审美关系。中国的蒋孔阳《美学新论》。

二、对美学学科的研究对象的认识

美学研究的对象是审美对象，即体现着人与世界的审美关系的一切审美现象或审美活动。审美关系的现实展开，就是人的审美活动。并非所有的有审美因素的现象都等于审美现象。美学应当是研究人和世界之间的审美关系、研究体现审美关系的审美现象和审美活动的学科，这是美学研究的中心问题和主要对象。

艺术美——艺术中的审美现象。艺术本质上是一种审美活动，是审美活动最高级、最典型的形式。波兰现象学家英伽登认为审美对象和艺术品是分开的。艺术美是一种在审美活动中现实地生成的审美现象，而不是游离于人的审美活动、固定不变的美的现象。法国美学家杜夫海纳认为艺术品必须被以审美的方式知觉才会成为现实

的审美对象。

自然美——自然界中的审美现象。自然只对人才有意义，没有人，自然不存在审美意义。自然美是在人类社会和人的实践的漫长发展过程中逐渐发生和生成的。

科技美——科技活动中的审美现象。日常生活中也存在大量审美现象。

审美形态多种多样。广义的美不但包括优美和崇高、悲剧和喜剧，而且能把丑、荒诞、惊颤等形态包括进去。“丑”在一定条件下会向美而转化。19世纪才有专门研究丑的美学著作的出现。

说审美现象是美学的研究对象实际上等于说审美活动是美学的研究对象。其中艺术活动是最高级、最典型的形态。

三、美学是一门关于审美现象的综合性的人文学科

它包括三个层面：⑴美学研究对象是审美现象也即审美活动；⑵美学是一门人文学科；⑶美学是一门综合性的人文学科。

首先，美学是一门人文学科，而不是自然科学和社会科学，理由是：

第一，作为人文学科的美学与自然科学、社会科学的研究对象不一样。

第二，美学作为人文学科与自然科学、社会科学的研究方式和方法也不相同。

※为什么说美学是一门综合性的人文学科？

因为美学和其他学科有着紧密的联系，不能把它作孤独的研究，它和许多学科有交叉，有相互渗透、影响和综合。哲学是美学的根基，美学包含着哲学的品格。另外，它与艺术也有分不开的联系。它是以艺术活动为中心的，并且不断从各种艺术之中汲取营养。它和自然科学也有很多联系，不断受到科学新发展的推动和科学新方法的启迪。美学也和艺术的各个门类也开始结合起来，各种具体门类的美学不断生长出来，美学更加丰富。由此可见，美学是一门综合性的学科。综上所述，美学是一门关于审美现象或审美活动的综合性的人文学科。

四、美学的研究方法

研究方法是多样的和综合的。

首先，美学既然是研究具体的审美现象和现实的审美活动，就意味着美学研究比一般人文学科更为注重感性的经验、情感的契合、心灵的碰撞，更多地要求经验科学的配合和协助；其次，美学必须广泛吸收其他人文学科以及自然、社会科学的成果。美学的研究方法有主次之分。核心方法：哲学方法。

※为什么说美学研究方法的核心方法是哲学方法？

首先，美学自诞生起就从属于哲学，后来美学成为独立学科，从来没有脱离过哲学，直到当代各种有影响的美学流派和思潮都有相应的哲学思想为背景。

其次，由于审美活动是人类最高级、最复杂的一种精神活动，而且是具有当下的一次性特征的精神活动，需要主体的全身心投入，尤其需要主体在观念世界中尽情游历，以洞悉审美的真谛，这是科学和实验方法及其他任何方法都力不能及的。

再次，美学涉及到人生在世、人的生存实践、无限意义等整体深层的本源问题，只

有靠理性指引下体验、感悟、冥想、领会的哲学方法才能掌握。

最后，美学作为一门理论学科，不仅包括在理性潜在指导下现象的辨析、鉴赏的体验、本质的审察、灵感的沟通，还必须在此基础上进行逻辑推演、抽象思辨和理论提升，这也离不开哲学思考。因此，核心方法应是哲学的方法。

第二节美学的诞生与学科发展

美学一词是1750年鲍姆加登创立的。

一，审美意识、美学思想、美学学科——美学的三个阶段

审美意识→审美思想→美学学科。

审美意识——是指人类在生存实践中萌发出来的有某种不明晰审美追求的意识。

分为初级和高级两个层次。初级审美意识最典型地体现在原始初民的生存活动中。高级审美意识不仅更成熟、更自觉，而且更为贴近对世界和人生的整体理解，也更具有普遍性，有更广泛的涵盖面。

美学思想奠基于审美意识，但有进一步的发展。柏拉图开启了西方美学关于美的形而上学思考方式，认为真正的美是理念。孔子从仁出发，联系伦理道德的善来解释美。美学奠基于审美意识和美学思想，但它是以审美现象为专门课题，从整体下独立地、系统地思考审美现象所获得的理论体系。

二，鲍姆加登与美学学科的诞生

美学作为一门独立学科的确立，有两个重要标志：

1、有专门的、系统的美学著作问世；

2、形成了独立的、区别于其他学科的研究对象和范围。

鲍姆加登是继承、发展了莱布尼茨?沃尔夫的大陆理性主义哲学基础上创立美学的。理性主义从先天理性出发，极力贬低感性认识，认为真正的知识就是理性认识的“完善”形式。鲍姆加登继承了理性主义的基本立场，但也看到了缺陷。他看到人类的心理结构本来就包括知、意、情三个部分。为了填补空白，他创立了美学这门感性认识的学科。他把美学规定为研究低级的感性认识的学科。英文为“感性学”。感性学是把美的思维和艺术作为考察、研究对象的。由于他的理性主义哲学立场使他把美学的对象局限为人类的感性能力，其中一个最明显的局限就是使整个美学从属于哲学和逻辑学，使审美和艺术活动仅仅从属于认识论。

我国对美学认识的途径：一是来华传教士的翻译和传播（花子安），二是转借日本的翻译（中江肇民）。

第三节美学的哲学基础

一，美学的哲学基础

柏拉图的美学是以理念论为基础，康德是以先验主体论为基础，黑格尔是以绝对精神论为基础，海德格尔以现象学的基本本体论为基础。

◎马克思的实践论的主要观点——

首先，马克思的实践概念是在继承和批判西方传统实践观念、特别是古典哲学的实践概念的基础上形成和发展起来的。他把实践理解为“人的感性活动”，“社会生活在本质上是实践的”。

其次，马克思的实践概念是生成性的。

再次，更重要的是，在马克思那里，物质生产劳动是人最基础的实践活动，它最终决定着包括艺术、审美活动在内的精神生产活动和人的一切其他实践活动。“物质生活的生产方式制约着整个社会生活、政治生活和精神生活的过程。”

马克思的存在论——对人的存在的理解，经历了一个从“自我意识”到“人自身”再到“现实的人”，即从理性存在到感性自然存在再到社会存在的转变过程。

二，马克思主义的实践存在论

※马克思的存在论的基本内容和特色：

第一，始终紧扣现实生活来理解人的存在。从现实生活出发，是人的存在进行历史反思和现实揭示，是马克思的存在论区别于其他一切存在论的内在本性之一。

第二，始终从具体的社会关系出发思考人的存在。

第三，最根本的，马克思从人与世界在人的现实活动中达到统一来把握和说明人的社会存在的。

马克思的存在论是以实践为根基的，是与实践论紧密结合的社会存在论。实践的根本内涵就是指人的最基本的存在方式。人的存在过程，就是人通过实践开显自身的存在意义和周围世界的存在意义的历史过程。人的理想存在状态，也只能通过实践才能达到。

自由是通向审美的根本途径，也是哲学通向美学的桥梁。

自由概念的发展是一个漫长的过程，直到德国古典哲学，才真正被提升为美学范畴。康德把自由设定为整个哲学大厦的拱顶石。“审美产生了令人解放的性质”。

马克思认为自由表现为三种基本的形态——人与自然、人与社会、人与人。

一种是人与自然的关系中，即物质生产劳动中取得的自由，这主要是认识和支配必然性的自由；另一种是在人与社会关系中，即变革社会的革命实践中取得的自由，这主要是人作为社会存在所获得的自由解放；另一种是人与他人以及人与自我的关系中，即日常人生实践中的自由，这主要是感性个体获得的自我超越。

根据马的观点，认识和支配必然的自由并不具有本体论的意义。

马克思把未来共产主义社会称为“自由人的联合体”。是以个体自由为基础的，这也正是人进入审美的前提和必要条件。

自由是从美学的哲学基础向美学的内在问题过渡的中介概念，也是从人的实践—存在向审美现象、审美活动过渡的中介环节。

人生在世一旦达到自由状态，审美情境就会应运而生。

第四节审美与人生

一，审美是一种人生实践

审美活动是人生的一个不可缺少的部分，随着社会的发展，人们对审美的需求也越来越强烈。马尔库塞提出了“单面人”概念。

审美实践一方面是人的生存与发展的需要，另一方面它也是以人生实践为源泉的。审美的创造与欣赏都离不开人生实践。

二，审美是一种高级的人生境界

境界在人与世界的实践关系中生成，境界的本体之根深植于人生实践。

人生境界的特点在于它的个体内在性和生成性。

个体内在性——是指人生境界作为人们对人生意义的觉悟总是一种个人独特的内在体验，具有个体性，不期望别人也有同样的体验；它是个体由觉悟而生的内心的澄明，是内在的。

生成性——即指非瞬间性和非凝固性，即在稳定和变化中保持一定的强力。它是一种动态过程，不是被动地成型。

人生境界是人们通过自身锻炼修养、提高觉解水平而不断生成的。

冯友兰曾从低到高概括出四种境界——自然境界、功利境界、道德境界和天地境界。其中“天地境界”与审美境界有许多相通的地方。

宗白华将境界分为六种——“功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。”介于后二者之间，有艺术境界，即“艺术境界主于美”。

觉解与情感不可分离。

审美境界有一个基本条件是要求在人与世界之间实现比较高程度的有机统一。“物我两忘”，“天人合一”。

审美境界也有不同的层次。审美境界高于一般的人生境界，它是对人生境界的一种诗意的提升和凝聚，可以说是一种诗化的人生境界。最高的人生境界往往就是最高的审美境界。

第五节美学研究的基本问题

一，审美关系与审美活动

审美关系、审美活动应当成为美学思考的起点、重点和焦点。

审美关系从属于人与世界的存在论关系，是人与世界复杂多样关系中的一种特殊的精神性关系，是人对世界借助感性形式建构起来的、自由的情感体验关系。

第一，审美关系不是理智认识关系，而是情感体验关系。审美关系是通过对对象外观、形式的观照，返回到主体的内心，以自己内在生命的投入来领悟和体验人与世界的存在意义，进而达到一种物我两忘、圆融一体的境界。

第二，审美关系是通过感性形式建立起来的，是一种感性直观的关系。

第三，审美关系是人与世界之间的自由关系。自由关系是人与世界形成审美关系的关键。自由首先表现为超功利性，其次，自由表现在审美主体始终关注对象的意义形象，

并且环绕这一意义形象而展开自由想象和联想。再次，自由还表现在审美是人与世界之间的精神情感交流。

第四，审美关系在逻辑上先于审美主、客体而存在，而不是审美主客体逻辑上先于审美关系而存在（逻辑在先原则）

※审美关系——就是植根于人与世界存在关系的、借助感性形式建构起来的、自由的情感体验关系。

审美活动与审美关系属于同一层次的概念。审美关系在内，审美活动在外。审美关系通过审美活动而建构起来的，而审美活动则只有通过审美关系才得到体现。

审美活动的根本动力是人的审美需要。只有在审美关系、审美活动中，才能形成所谓的审美主体与审美客体。

所有的艺术作品都具有“物因素”。只有在审美活动中，这种“存在的真理”才从这些“物因素”里生发揭示出来。

审美活动、审美关系偏重于客体的体现——生成审美形态；

审美活动、审美关系偏重于主体的体现——产生审美经验。

二，美与审美形态

现成论——认为美完全外在于人，与人无关的，外在于审美关系与审美活动的实体。生成论——认为美只能在现实的审美关系、具体的审美活动中生成和当下发生的。

广义的美包括着丑。

※美感——指的是审美活动中与审美对象（客体）同时建构起来的审美主体所呈现出来的存在方式和存在状态，它体现为主体直观到了这种超越现实功利、伦理、认识的自由人生境界、体验到了人与世界的存在意义而产生的自由感、幸福感和愉悦感。

※审美对象的特点：第一，它是情景交融、人与世界一体的人生形象；第二，它是主体能通过它“直观自身”，并与之产生精神情感交流的意义形象；第三，它是超个体及眼前功利的、气韵生动的自由形象；第四，它是能唤起主体的联想、想象，使主体从有限的存在趋向无限的存在意义的超越形象。

※审美形态——是指人对不同样态的美（广义）即审美对象的归类和描述，它是审美活动中当下生成的自由人生境界的对象化、感性表现形式和具体存在状态。

三，美感和审美经验

※审美经验简称美感。它具有三个特点：

首先，审美经验主要不是认识，而是一种感性经验。（认识为理性）

其次，审美经验是一种快感体验，但不同于感官快感。

最后，在审美经验中，主体也追求对象，但这种追求是与特定对象展开精神性的对话和交流，以达到主体在心灵上与对象的和谐交融，产生精神上的满足和快感，即美感。四，艺术和审美教育

艺术活动是审美活动最高级的方式，也是最典型的形态。审美活动的一切特性和规律在艺术活动中得到最集中、最全面的体现。

艺术与艺术品的联系与区别。

艺术活动的三个环节：艺术创造→艺术作品→艺术接受（往复循环）

艺术活动三个环节的构成和展开体现为以下四点：

首先，它必须有作者；其次，作者对艺术品的制作、生产是独特的，是“创造”；第三，艺术品从结构上来说是多层次的，意蕴不确定和空白；第四，艺术品必须被人审美地接受，进入具体、特定的审美关系中，才能成为现实的审美对象。

艺术的本源在人的生存实践中。

美育即审美教育。

狭义——指有意识地通过审美活动，增强人的审美能力，提高人的整体素质，焕发人的精神风貌。

广义——指通过审美活动，建构人的全面发展的成长和存在方式，促进人向理想的、自由的、健康的、精神丰满的人生成。

美育与艺术教育的不同。

美育是整个社会教育的一个重要方面和组成部分。

美育与智育、德育、体育的关系。

※审美活动的独特性表现在：

①以“感性”的方式最为丰富、全面地触及人生的真相，打动人的心灵；

②提升人，在审美活动中，生活在片面性中、异化状态中的人得到了解放，人的本质力量得到了揭示，随着审美境界的获得与递进，人的生命境界也得到了提高。

审美活动是美学中贯穿始终的理论基石。

思考题：

1、美学研究的对象是什么？

2、怎样理解美学属于人文学科？

3、美学学科孕育和形成经过了哪三个阶段？

4、怎样理解美学的哲学基础是马克思主义的实践存在论？

5、为什么说审美活动是人的基本存在方式和基本人生实践之一？

6、如何理解审美既根源于人生实践又促进人生实践的辩证关系？

7、怎样理解审美是一种比较高级的人生境界？

第二章审美活动论

第一节审美活动的存在方式

一、审美活动的动力机制——审美需要、审美理想、审美趣味

㈠审美需要

◎什么叫审美需要？就是指人作为一种有生命、有意识的社会存在物所内在具有的，

渴望在对象化的活动中能动地实现自己、肯定自己，并按照他的人生理想去自由而完整地展现自己的精神要求。审美需要是在人的劳动不断深化的过程中，随着人的精神能力的发展而逐步生成的，它是人的本质力量的一种新的充实和新的显现。

※审美需要的特征：

1．它是人所独有的一种具有内在必然性的生命需要，它植根于人的生命活动本身的独特性质。

2．从人的物质需要和精神需要相互区别和联系的角度看，审美需要属于人的一种高级的精神追求，而不仅仅是感官欲求的享受。

㈡审美理想

◎什么叫审美理想？审美理想是主体心目中关于完善的美的观念。所谓审美理想就是主体通过想象在头脑中构造出来的理想形态的美。审美理想在主体的审美心理结构中必然处于最高的位置。

※审美理想的作用：

首先，它在一定程度上决定着主体对于审美对象的选择以及所做出的审美判断。

其次，审美理想作为一种人生修养，直接使审美活动成为主体人生实践的重要组成部分。

审美理想与人生理想的内在关联。审美理想不仅仅是审美活动本身的产物，而是主体全部人生实践的结晶。

审美理想反映着一定时代的民族性、时代性和阶级性。它与社会理想联系在一起。

㈢审美趣味

◎什么是审美趣味？是个人在审美活动和审美评价中所表现出来的主观爱好和倾向。内在方面——能力或鉴赏力；外在表现——兴趣和品位。

※审美趣味与日常趣味的不同。

审美趣味的两重性：存在着个体性与社会性、特殊性与普遍性的矛盾。

※审美趣味的特征：第一，审美趣味具有明显的个性差异；第二，影响主体审美趣味的主要因素是后天因素或社会条件。

审美趣味的两重性决定了我们在承认其个体性的同时，还必须注意防止那种把审美趣味对立化的观点。“趣味无可争辩”的观点是有害的。

※判断审美趣味的标准：第一，把审美趣味联系于具体的审美对象，看看依据这种趣味所做出的判断是否充分反映了审美对象的客观特点。第二，审美趣味作为主体审美心理结构的组成部分，必然要受到主体审美理想的制约。

二，审美活动的基本性质

审美活动不同于人类其他活动的突出特点就在于，它根本上是一种整体性的，因而也就是以心灵感知和情感体验为表现的内在生命活动和独特精神活动。审美活动具有鲜明的主体性和充分的个性化特征。

◎审美活动的特殊性表现在：

㈠人与世界的本己性精神交流

黑格尔把审美活动“看作一种灵魂的解放，而摆脱一切压抑和限制的过程”，并精辟地提出“审美带有令人解放的性质”。

㈡最具个性化的精神活动

审美活动首先是一种精神活动。审美活动在各种精神活动中最具有个性化。它把感性、个别性作为自己最基本的存在方式。

㈢有限无功利性与最高功利性的统一

审美活动的无功利——是指审美活动并不以某一有限目的为目的，相反它还必须以摆脱直接功利目的为前提。

审美活动的最高功利性——是指审美活动指向一种整体的、根本的功利性，它把人向着完整的自由存在状态提升。“艺术作品的产生和欣赏有助于我们成为更完美的人。”从最高的意义上说，审美活动并不只是人自我构成的手段，而是人自我完善的一种活动。

㈣审美活动是自律性与他律性的统一

审美活动的自律性——是指审美活动本身就是一个自身完满的世界，它不是手段，而直接的就是目的本身。

审美活动的他律性——是指审美活动并不是一个封闭孤立、与世隔绝的世界。首先，它从根本上受到物质实践的决定和制约（社会生产力的水平）；其次，物质生产劳动所达到的历史水准以及在生产中所形成的人与人、人与自然之间相互关系的特点，还会通过各种社会中介因素最终渗透到审美活动的具体内容中并决定着审美的方向和水平；再次，各种审美形态的历史性生成和演变，实质上不过是人的现实境遇、生存状况以及理想追求在历史中不断发展的一种审美凝聚和反映。因此，审美活动与其他实践活动之间有着复杂关系。

三、审美活动的价值内涵

㈠审美活动是一种价值活动

审美活动体现着人生价值，具有价值性。它就是实现人的特殊的精神价值的活动。

㈡审美价值与一般价值活动的共性

首先，审美活动与其他价值活动一样，都表现为以主体为根据、为目的、为趋向的一种特殊的主客体关系。其次，审美活动同其他价值活动一样，都必然要受到社会实践活动的深刻制约，并随着社会实践的发展而发展。

㈢审美活动作为价值活动的特殊性

审美活动所追求的不是一般的价值，而是能满足人的心灵需要的精神价值。在审美活动中，主体从日常操劳的世界进入到一个深蕴着生命意义的特殊世界。既是从生活世界中的暂时退出，又是向生活世界更深的突进。因此，审美活动所追寻的是能启迪人领悟人生真谛，并激励人不断去创造自己生活意义的一种独特的精神价值。“真”、“善”。

㈣审美活动是人最具本己性（本真性或本质性）的存在方式

审美的需求就内在于人类特殊的生命活动中，审美活动就是人之所以为人一种最具本质性的存在方式。具体表现在（超越性、自由的、应然的存在方式）：

①人在审美活动中的存在不同于在日常生活中的存在，它是一种超越性的存在方式。（审美活动使人从平凡、琐屑的世界中超拔出来。）

②人在审美中的存在不同于在异化活动中的存在，它是一种自由的存在方式。（异化劳动是人的自由本质的一种扭曲和蜕变，它是用摧残生命的方法来维持生命，它是人受奴役的一种表征。审美活动是人在异化的条件下所能获得的一种最自由的存在方式。）

③人在审美中的存在不同于人的现实存在，它是一种应然的存在方式。（只有在审美活动中，人的个性才能得到最大限度的张扬，人的本质力量才能得到最充分的实现。从精神上占有对象和超越对象。人与社会、与他人的和谐统一就是审美状态。在审美活动中，人才真正体验到一种前所未有的自由感和解放感。）

从上面三点可知，审美活动确是最具有人的本质性或本真性的存在方式。

第二节审美活动中的主体与对象

一、审美主体与对象只存在于审美活动中

由于审美活动的存在，才为审美主体、审美对象的存在提供了现实的根据。

◎为什么说审美活动是审美主体与审美客体的基础？

首先，美并不是先于人而存在的一种东西。我们之所以说某种东西是美的，是因为这种东西对人有一种特殊的精神意义，而这种意义是只有在审美活动中才能表现出来的。所谓美就是审美主体与审美对象在审美活动中相互作用所生成的一种特殊价值。

其次，只有在主客体关系中才能把握审美主体的性质。①审美主体不可能离开审美对象而孤立地存在；②主体的审美感觉与审美能力是在与对象的人化关系中，在“人化的自然界”即人化的对象世界中产生出来，并得到确证的；③人的“主观感觉”包括审美感觉与这种感觉的人（类）性，是长期实践活动（含审美活动）的历史产物，是从全部人类不断发展的实践中不断发展和丰富起来的。

再次，就审美而方，正是人的对象化活动，建构起现实的审美对象及与之相适应的审美主体，确定了主客体间审美关系的规定性。

审美主体和审美对象是构成审美活动的两个基本要素。

二、审美的存在状态

主要体现为三种基本环节：惊异、体验和澄明。

㈠惊异：从日常生活中跃出

当人处在主客不分的混沌蒙昧状态时，不会产生惊异。美学中的“惊异”与一般生活中所说的惊奇现象区别开来。审美中的惊异的特点：

第一，审美惊异不是一种理性的求知欲，而是一种鲜活的生命感。审美惊异从实质上

说，就是人在一定的现实境遇中由于与客体对象的直接契合所产生出来的一种迥异于日常生活经验的特殊心境。客体对主体的召唤，主体对客体的向往。

第二，审美惊异的产生既依赖于主体一定的自身条件，也依赖于对象本身一定的客观条件。

㈡体验：沉浸在与对象直接的相处中

※审美体验——就是主体在具体审美活动中被具有某种独特性质的客体对象所深深吸引，情不自禁地对之进行领悟、体味、咀嚼，以至于陶醉其中，心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态。审美体验作为一种特殊的体验方式，与人的生活世界以及人在实际生活中所获得的人生体验具有千丝万缕的密切联系。因为人在根本上是一种社会性的存在物，不可能离群索居。但审美体验与一般生活体验是不同的，因为生活体验往往带有功利性。

审美体验具有整体性和根本性的特点。

审美体验的整体性——是诸种人生体验的浓缩和凝聚，是人生体验在审美情境中的一种升华和整合。

㈢澄明：走向本真的世界

只有在审美的静观体验中澄明之境才会自动现身出来，只有在审美中人才以完整的“我”与完整的世界直接相遇，人与世界的一切遮蔽、晦暗均被敞开，从而使主体进入澄明之境。只有诗人能吟唱这个最宽广、最丰富的高远境界。

三、审美对象的生成与显现

◎审美对象既具有一般对象共有的属性，也具有自身的特殊性。主要表现在三个方面：1、审美对象自身的客观条件（色彩、线条、形状、音响）

审美对象的物质因素主要指色彩、线条、形状、音响等可以被直接把握的感性属性。

①色彩——是事物各种审美条件中最重要的感性质料之一。色彩的审美意义主要表现在表情性和象征性两方面。

表情性——是指色彩能直接唤起人的某种感受和情感。

象征性——是指在不同民族中，由于传统习惯，某种色彩与某种特定内容形成较为固定的联系，从而使色彩具有了一定的文化意义。

②线条——它是人们在实践中对物体外形所做的一种抽象，从而成为造型艺术的一种特殊语汇。一定的线条之所以会具有某种情感意味，是因为这些线条所附着的客观事物本身在生活中就实际上使人产生过类似的经验。

③形状——形状使事物获得了一种具体的可感性。

④音响——听觉对象。

多样统一是最基本、最普遍的一种形式规律。

多样——指审美对象的整体中所包含的各个物质因素在形式上的区别和差异。

统一——指审美对象各个不同的部分和不同的物质因素在整体中彼此关联、呼应、衬托和映照，从而有机融合的内在关系。

2、审美条件向审美对象的现实转化

审美对象之所以会具有客观性，并非仅仅因为构成审美对象的物质材料本身具有客观实在性，更重要的是，这些客观物质材料总是承载着、蕴涵着一定的客观生活内容。在现实世界中根本不存在所谓纯粹的不表现任何内容意蕴的色彩、线条、形状和音响。具备审美价值的事物就存在于人的生活世界中，或者说，具备审美价值的事物首先必须是人的生活世界中的一个具有实在性的事物。审美价值属性只是为审美对象提供了一种可能实现的条件，而只有在具体的审美活动中，这种可能才转化为具体的现实性。在日常生活中，事物的本真性隐藏在它的有用性之中。只有在审美活动中，事物对象才既超脱了功利性，又摆脱了抽象的分析，而得以显现。

在审美活动中，主体越是忽视自身的现实存在，就越是有助于对象的存在。这种状态，庄子称为“坐忘”，杜夫海纳称为主体的“非现实化”。

3、审美对象的非实体性与开放性

所谓审美对象在审美活动中完成，就是说只有在审美活动中，通过主体与客体的相互作用、碰撞、交融，审美对象才会现实地具体地生成。因此，审美对象既不等于客体的审美条件本身，也不等于主体的审美体验本身，它是审美主体与客体审美价值属性相互融合与统一的产物。

※审美对象具有非实体性和开放性的特征。

①非实体性

审美对象并不直接地就等于感性客体，它不仅不是一种物质实体，也不是精神实体。它只是物质与精神、客观与主观相互渗透从而熔铸成的一种独特意象。审美对象就存在于审美主体对具备一定审美价值属性的客观事物独特的观照和体验之中。

审美对象之所以会具有非实体性，是因为审美活动并不是一种单纯的静观，而是一种积极的建构过程。

②开放性

所谓开放性，就是说审美对象具有不确定性和不可穷尽性。审美对象的无限性就寄居在它的有限个别的存在中，审美对象的不确定性和不可穷尽性就根源于它那既与过去沟通又向未来开放的生成性的结构之中。

第三节审美活动的发生

一、审美发生理论概述（历史回顾）

⒈游戏说：代表人物：柏拉图、康德、席勒。

柏拉图——发现艺术与游戏的类似之处。

康德——《判断力批判》中提到“自由游戏”的概念。

席勒——比较系统地提出游戏理论并对后世产生影响。

席勒认为，游戏不仅是审美活动的根本特征，而且是人摆脱动物状态达到人性的一种主要标志。席勒所说的游戏，是指人在摆脱了物质欲望的束缚和道德必然性的懒散之后所从事的一种真正自由的活动。所谓游戏，其实就是一种审美活动。

席勒游戏说的贡献：第一，他试图从人的生命活动的独特性质中去探寻审美发生的直接精神动力，并敏锐地揭示出审美活动与人的自由本质之间内在的必然联系，这种思路及其所得出的结论都是值得肯定的。第二，他既看到了人的审美活动与动物游戏活动的根本不同，也发现二者之间存某种深层的联系，说明审美的发生是有其动物性的生理基础的，这符合生命进化的自然历史过程。

席勒游戏说的不足：主要表现在它根本忽视了对动物游戏向人的游戏转化的机制以及人的游戏得以发生和进行的社会历史条件的探讨。在席勒那里，游戏与审美几乎是同义词。

⒉生物本能说：代表人物：德谟克里特、博克、达尔文、弗洛伊德

博克认为，人的基本情欲分为两类：一类是要求维持个体生命的本能（产生崇高感），另一类是要求维持种族生命延续的本能（产生美感）。

影响最大的是达尔文的观点。他提出动物也有美感能力的观点。

弗洛伊德的精神分析学。他认为人的本能中最基本、最核心的就是性本能。人的各种本能欲望在平常都被社会所压抑，这种压抑使得人的本能欲望只能通过移置与升华的方式以求发泄。认为审美与艺术的活动，就是人的性欲升华的一种基本途径。

生物本能说的缺点：第一，混淆和抹杀了动物的本能活动与人的有意识的生命活动之间质的区别，以至于把动物的快感等同于人的美感。第二，忽视了对审美活动赖以发生的社会根源的探讨。

⒊巫术说

代表人物：泰勒、弗雷泽

是20世纪在西方流行的一种艺术和审美发生理论。

泰勒——最早奠定了巫术说的理论基础；

弗雷泽——在《金枝》中，对原始巫术活动作了极为详尽而细致的研究。

顺势巫术或模拟巫术、接触巫术。弗雷泽将之合称为“交感巫术”。

用巫术说可以说明一部分原始艺术现象。但是艺术与审美并不完全等同，艺术只是审美活动的一种形式。巫术只是促成艺术发生的因素之一。

⒋劳动说

代表人物：毕歇尔、普列汉诺夫

认为艺术和审美起源于人类的物质生产劳动。

◎普列汉诺夫的观点：

第一，“劳动先于艺术”。

第二，从人的心理本性上说，人潜在地包含着某种审美的要求，但是，只有通过劳动才能使这种潜在性转化为现实性。

第三，人的审美能力也是在生产劳动中形成并与生产力发展的一定水平相一致的。

劳动说的不足——主要表现在它只是揭示了审美赖以发生的物质前提，却并未能真正切入审美如何发生的内在机制。生产劳动具有功利性。从物质性的生产劳动到精神性

的审美活动的过渡和飞跃，需要一定的中间环节。

二、审美发生的条件与标志

⒈审美发生的基本前提——以创造和使用工具为突出标志的物质生产劳动

◎为什么说制造和使用工具的活动是人的生产不同于动物生产的最本质的规定性，也是审美活动得以发生的真正前提？

第一，工具的出现，彻底打破了人原有的生物性肢体、器官和能力的狭隘性与固定性。从而不仅为人能够与外在世界发生极为广泛和多样的联系开辟了重要途径，而且为人真正的创造性活动在更大规模上的发展奠定了牢固的基础。

第二，工具不仅包括物质性的劳动手段，而且也包括人所独有的运用语言符号的能力。第三，人类只是通过运用工具的劳动，才越来越广泛、深入地学会认识自然的，真正形成人的意识。而意识的诞生，又会反过来不断推动人类制造工具的活动向更高层次上迈进。

第四，工具作为人的智力的一种物化形式，它既是人所创造的一种物质产品，又是人借以实际地改造自然的一种物质手段。

第五，人类使用工具的劳动活动，不仅造成外在的人化，而且也同时造成人本身内在自然的人化。

⒉审美发生的社会中介因素——巫术礼仪活动——最重要的中介因素

人自身存在的社会性质，从根本上决定了审美活动也必然是一种具有社会性质的人类活动。

劳动先于艺术，功利先于审美——普列汉诺夫

并不是所有的功利性观念都能成为影响审美发生的积极因素，只有那种基于人类整体发展和根本利益的功利性观念和活动，才能真正构成影响审美发生的重要条件。

芬兰美学家希尔恩认为，导致艺术起源和审美发生的最基本的人类生活冲动大致有六种：知识传达；记忆保存；恋爱；劳动；战争；巫术。

审美的显著特点在于：它是在自身中排除了直接的功利性和有限的目的性的一种自由的精神活动。

◎巫术活动对审美的原始发生具有极其重要的意义，具体表现在：

第一，巫术的神圣性与严肃性，强化并提高了人的意识与意志等主体的精神能力。

第二，巫术活动独特的仪式化功能，推动了人的文化心理结构的形成。

第三，巫术活动的操演过程直接孕育着原始艺术的发生。

巫术活动与原始艺术的相关性，不单单是它们在形式上具有某种相似性，更重要的是巫术原则与艺术的精神实质具有内在的一致性。（模仿与虚拟）

⒊审美发生的特殊标志——原始审美意识的出现

◎审美需要与审美意识的关系：审美需要是审美意识的内在驱动力，而审美意识则是审美需要的心理表现。

审美意识——就是指人对自身审美需要和外在对象的审美意义以及二者之间所构成的

审美价值关系的心理反映形式。

◎原始意识的特征：（六性：具体抽象、蒙昧真实、神秘创造）

首先，原始意识在具体性中包含着抽象性。

其次，原始意识在蒙昧性中渗透着真实性。

再次，原始意识在神秘性中凝聚着创造性。

原始意识作为人类意识最早的发端，实际上孕育包括审美意识在内的人类各种意识形式（宗教意识、科学意识、道德意识）的原始母体。

原始意识中的抽象性、真实性和创造性是构成审美意识的基本因素。

人的审美需要是从人的实用需要中分离出来的，从适用性趋向悦目性。

三、原始审美活动的基本类型

⒈原始人类在物质生产领域中的审美创造

从实用到装饰。

原始人在物质生产中的装饰有两种：装饰化的器物造型、器物装饰。

装饰化的器物造型——指经过装饰化的处理使产品具有了一定的审美特征，不妨碍实用功能的器物造型，它在陶器的生产和制作中表现得尤为明显。

器物装饰——是指在器物既定造型的基础上，进一步对其进行刻纹绘饰。

史前彩陶纹饰——是原始人类精神生活和生命意识的一种形象表达形式，也是原始社会中最流行、最大众化的一种审美方式。

⒉原始人类的自我修饰与美化——固定装饰和非固定装饰（两种类型）

人类的自我修饰与美化，是人的审美意识觉醒的一种重要标志。

固定装饰——是指原始人通过刻痕等手段局部地且永久地改变自身的自然形态，以期达到某种观念目的的装饰活动。解释：既可以从图腾崇拜的角度来说明起源，也起源于审美的需要。

非固定性装饰——利用某些天然的或经过人工制成的物品，通过不断变化的方式使之或附着或悬挂于自己身体的某些部位，从而达到美化自身的目的。这种装饰一开始就具有审美意义。

⒊原始艺术的主要样式与特征——雕刻、绘画、音乐、舞蹈

①雕刻

世界上发现的最早雕刻作品，是在叙利亚的拉姆遗址出土的卵石小雕像，距今大约23万年。

就史前艺术的发展来说，雕刻艺术的成熟是从旧石器时代晚期开始的。

雕塑与器物的巧妙结合，是中国原始雕塑的显著特点。

②绘画

世界上所发现的最早的绘画作品，属于旧石器时代晚期。主要是动物形象。

我国的史前绘画，最早见于新石器时代，保存至今的主要有岩画、陶器彩绘等。最早的距今约一万年。以内蒙古阴山岩画最为著名。

③音乐与舞蹈

音乐在史前时代已产生。法国旧石器时代的长约108毫米的骨笛，可能是目前世界上最早的一种乐器。

中国乐器在商代就已成熟。

1973年，在青海的一座新石器时代墓葬中发掘出绘有原始舞蹈图案的彩陶盆。

思考题：

⒈审美起源诸理论的意义与不足是什么？

⒉为什么说“劳动说”还不是严格意义上的审美发生理论？

⒊为什么说制造和使用工具的活动是人的生产不同于动物生产的一个最本质的规定性，也是审美活动得以发生的真正前提？

⒋如何理解巫术礼仪活动是在原始社会中促进审美发生最重要的一种中介因素？

⒌为什么说人的自我意识的觉醒和发展是审美意识的关键因素？

⒍工具制造和审美意识的发展什么联系？

⒎如何评价史前人类的自我修饰与美化在人类审美意识的发展中的意义？

第三章审美形态论

广义的审美形态——自然美、艺术美、社会美；

狭义的审美形态——风格、品位、体裁

审美形态的几种主要类别：

优美与崇高、悲剧与喜剧、丑与荒诞

第一节审美形态的内涵和特征

◎相关审美形态概念的内涵：

1．审美形态——是指在审美实践活动中展现出来的，以复杂的人生样态、自由的人生境界为核心的审美情趣、审美风格等感性显现的对象化的形态，以及人们对这种不同形态的逻辑分类。

2．人生样态——是指由个人的外在形态、个性特征、人生际遇等诸多因素共同构成的存在样式，在不同风格、不同层次的人生样态中，都寄寓着特定的审美理想。

3．自由人生境界——是指从人生境界中升华出来的超越了自然境界、功利境界和道德境界的悦乐情怀和情境，也就是审美境界。

4．审美情趣——是指在审美实践中，不同的审美样态在与主体构成不同的审美关系时，所产生的不同趣味效应。

5．审美风格——是指强烈而鲜明的审美个性特征。

一、审美形态的界定

对审美体验的理性反思和逻辑总结，就构成了审美形态。

对审美形态的认识的各种观点：

1、美的形态

包括美的类型说、范畴说、价值形态说等。认为美是完全外在于人、与人无关的客观实体（存在物）或客观实体的固定不变的属性，在审美活动中具有决定性作用，美感和审美经验只是对美的形态的反映。因此，只要弄清了美的形态，就等于解决了审美形态的问题。

2、审美风格（大而不当）

此观点将审美形态看作是一种文化大风格。过于宽泛，泛风格等于无风格。

3、审美类型（宽泛、囿于形式）

审美类型包括美的类型说和审美类型说。未顾及审美形态的真实内涵。

4、审美范畴

包括美的范畴说和审美范畴说。

5、人生境界说

作为审美形态底蕴的人生境界并不具有审美形态的表形特征。人生境界本身是一个多质多层次的生成系统，只有那些具有审美意义的层面才具有审美形态的素质，而不是所有的人生境界都天然地构成审美形态。

审美形态就是人生样态、审美境界、审美情趣、审美风格的感性凝聚和逻辑分类。◎确定最基本的审美形态的基本标准（广泛性、统摄性、历史性）：

第一，广泛性或普适性。

第二，统摄性，即集杂多于统一。

第三，历史性。有些审美形态积淀在民族的审美文化中，产生了长久而持续的影响，已经在某种意义上构成了本民族审美文化的识别标志。

二、审美形态的特征——生成性、贯通性、兼容性、二重性

1．生成性

一是指审美形态的历史生成，二是审美形态的个体相对性生成。

就历时态而言，人类许多审美形态就是在人类文明高度发展后才出现的。如丑和荒诞是在19世纪中叶以后才成为审美形态的。

就共时态而言，在特定民族文化背景下产生的审美形态，要成为其他文化背景下特定民族的审美形态，就必须有个历史的顺应和同化过程。

2．贯通性

是指民族文化，尤其是植根于其文化土壤中的哲学思想对审美形态的统摄性。（中国的道家美学辩证思维的统摄力）

3．兼容性

是指审美形态是多种审美因素构成的有机体的感性凝聚。

4．二重性——主要指民族性与世界性的统一。既有相同点，也有独特之处。

第二节审美形态的形成和发展

特定的审美形态是在特定的历史环境和条件下形成。审美形态往往反映的是特定时期的审美思想。

一．审美形态的历史性

审美形态的历史性——首先表现为审美形态是特定的历史社会文化发展阶段的产物。其次表现为审美形态的具体内涵是在历史发展中不断演变的。

中国早期的审美形态实质是——诗性与音乐性的；

西方早期的审美形态实质是——戏剧性与雕塑性的。

二．审美形态与思维（思维方式）

中西思维方式比较：

A．中国——

1．物象与数的结合体→象、数→最基本的思维单位

2．触类旁通、神与物游→最主要的思维方式

B．西方——

1．概念→最基本的思维单位

2．逻辑归纳和演绎→最主要的思维方式

中国古代思维方式是一种象数思维，主要特点是天人合一、主客交融，重视体验、综合和整体把握。西方的思维方式经历了具象向抽象思维转化过程，逐渐形成以抽象思维为主的特征。主要表现：主客两分，重视理性、经验与逻辑分析。

数是象的性质，象是数的载体。数赋予象以情感性和观念性。

三．审美形态与语言

索绪尔认为，语言符号的意义分为能指和所指。

世界上的语言文字可分为表音和表意文字。汉语本身更具有形象性和审美性，西语则更具有抽象性和逻辑思辨性。

四．审美形态与文化（具体表现：宗教与哲学）

审美形态与文化形态互为影响，审美形态的逻辑总结和提炼与特定的文化密切相关，审美形态形成后，又表征为具体的文化。

1．审美形态与宗教——

西方审美形态的孕育一开始就与宗教意识紧密联系一起。注重对人生终极价值的追问。中国的审美文化则具有世俗化的特征，与宗教并不密切。即使是宗教，也被世俗化了。主要表现：一是把上帝、神灵人格化与把人的祖先神灵化合而为一，祭祖犹如祭神；二是与世俗的享乐主义和现世思想相结合，如道教文化。

2．审美形态与哲学——

西方：总体上审美形态的形成、发展受到哲学思想变迁的制约与影响。古代西方美学把道德标尺与审美标尺混为一谈。古希腊哲学主张形式与质料的二分，强调形式决定质料，这样促进了形式主义的审美传统。黄金分割律、最美的形是球形、最美的线是

蛇形线等。文艺复兴时期的哲学把世界一分为三，即把理念世界（或上帝世界）、外在世界和艺术模仿的世界变成了人、外在世界和艺术。以人为本的理性主义成为西方美学主要的哲学基础。文艺复兴后西方美学讲“自然”（指体现于事物中的普遍永恒的人性或者理性），出现“崇高”；近现代西方哲学宣告理性主义的破灭和非理性主义思潮的崛起。尼采：“上帝死了”。此时出现丑与荒诞等审美形态。

中国：中国人生哲学千年不变。“中和”，在哲学上是一种本体论，同时也是一种审美理想，还是一种最基本的审美形态。

承认审美形态具有的世界性，但也要注意审美形态的区域性、民族性以及这些范畴出现的文化学术背景。

审美形态是对人类审美实践活动中历史地形成的各种不同特征的审美经验的归类和总结。界定审美形态主要是基于人类的审美实践活动的展开程度，以及对人生境界的体现和展示，界定审美形态主要逻辑依据是广泛性、统摄性和历史性。

审美形态包括优美与崇高、悲剧与喜剧、丑和荒诞六种基本类型。

审美形态与艺术形态关系密切，许多审美形态最初总是表现为艺术形态，最后逐步上升为审美形态。

第三节优美与崇高

优美与崇高是审美实践活动发展中最基本的两种审美形态。

一、优美

优美是理性内容与感性形式、理想与现实、个体与社会及自然、自由与自在、主观的合目的性与客观的合规律性的和谐统一。优美是理想人生境界与人生存在实践完满统一的现实呈现和展示，是和谐化一的人生存在至境。

作为最早被人类所认识和把握的美的范畴，优美是美最一般的形态。在西方早期，美和优美往往混为一谈。

㈠优美的内涵与特点

康德认为美不包含功利性，与客观事物的实存无关，不涉及概念，而与审美主体的自由创造的“心意能力”相关。他强调优美作为一种审美形态，实质上产生于一种仅仅满足人类审美愉悦的自由的创造活动。

黑格尔认为“美就是理念的感性显现”，理念是与感性形式水乳交融的理性内容。审美形态形成的基础是人类的生存实践。自然是成为人生必不可少的组成部分，成为物性与人性完美、和谐的统一。优美包括着人生丰富的社会性的内容。

优美的内涵：从本质上就是真善美最大限度的和谐统一。

◎什么样的审美对象可以作为优美的的审美对象呢？（即优美的特点）

第一，优美是超然优雅的人生境界的真实表现。——优美的最基本的意象内涵。

第二，是秀雅协调的外在形式特征。

第三，是和谐化一的内容。即它们相互融合，浑然一体。

第四，是心旷神怡、愉悦轻快的审美体验。

㈡对优美的理论探讨

西方美学史上，对“优美”的探讨是随着对“崇高”的探讨不断明晰起来的。

在古希腊、罗马时期，优美与美划上等号。

毕达哥拉斯学派认为图形中最美的是球形和圆形。

柏拉图：优美能够“引起快感，并不和痛感夹杂在一起”，是单整、纯粹、绝对的美。亚里士多德：“美的最高形式是秩序、匀称和确定性”。

古罗马的西塞罗提出两种美：秀美、威严。

意大利（中世纪）阿奎那：美有三个要素——完整、和谐、鲜明。

培根：美的精华是秀雅合适的动作。

荷迦兹：蛇形线是最美的线条。

博克总结出的优美的几个特点（物性）：第一，比较地说是小的。第二，是光滑的。第三，各个部分的方位要有变化。第四，这些部分是互相融为一体。第五，娇柔纤细的细构，不带任何强壮的外貌。第六，颜色要洁净明快。第七，颜色的多样化。

康德：主要从对象给人的快感内在情感想象等角度分析优美（审美效应角度）。领悟到优美是一种生命处在放松状态的特殊形态。

席勒：美可以产生松弛和紧张两种作用。

秀雅协调的形式，浑然一体的内容，轻松愉快的美感，是优美的共同特点。

在社会领域中，优美与社会的关系主要是人与人之间的关系和人与物质产品的关系。因而，社会领域中的优美首先必须具有现实对实践的肯定性、合规律性与合目的性，“真”与“善”在社会美领域占有相当重要的地位。

在艺术领域里，人与艺术的关系是精神联系，它关涉到内容和形式。因而，艺术领域中的优美多体现在和谐内容与完美形式的统一中。陆机《文赋》：“诗缘情而绮靡”。

二、崇高

在审美意象的形式构成上——粗犷博大的感性形式。

在威力上——强健的物质力量和精神力量以及压倒一切的雄伟气势。

在审美体验上——给人以心灵的震撼，使人惊心动魄，心潮澎湃。

在人生精神上——强烈的鼓舞、引人赞叹，催人奋进。

㈠崇高的内涵与特点

崇高的概念在古罗马时已出现。

真正把崇高作为一个审美范畴进行研究的是博克（18世纪英国美学家）。

康德提出崇高对象的特征是“无形式”，即对象的形式无规律、无限大、无比有力和无法把握。崇高在于人类自身的精神，是人对自身力量胜利的愉快，对自己本身的使命的崇敬。

崇高作为审美形态，最主要的它是一种对立和冲突的审美体验。崇高是人的精神与力量的动态展示。崇高的价值载体首先是体现这种冲突与抗争过程的艺术作品。

崇高与壮美的区别。壮美是人胜利后的静态显现，崇高是一种动态展示。

朱立元美学复习资料

朱立元美学重点部分复习资料（晋中学院） 一、填空 1、审美现象的结构：最表面的一层是形式层，形式层的后面是意蕴层，意蕴的后面是“存在” 层，中国美学称为“道”，西方美学称为“存在”。P8 2、审美现象的演变过程可分为三个阶段：审美意识、美学思想、美学学科。三者演变形态是：最 先有审美意识的形成，其次是从审美意识发展到美学思想，最后由美学思想发展成为独立的美学学科。 P16 3、1750年，以德国哲学家鲍姆加登的《美学》问世为标志，美学独立，鲍姆加登被称为“美学之父”。P17 4、Aesthetica即“感性学”，就是我们今天讲的“美学”。P18 5、美学学科性质的确定的两个基本前提：一是审美现象的特殊性，二是审美现象反思方式的特殊性。P22 6、中国传统思想的精魂是天人合一，人与世界一体。P37 7、“美学”一名较早见于1875年德国传教士花子安的著作（《教化议》），他1873年出版的《大德 国学校论略》中谈到了西方美学课程的设置。另一种说法说“美学”一词是由从日本学者中江肇民的翻译转引进来的，有《维氏美学》，1883年出版。 P46 8、冯友兰把人生分为由低到高四种不同的境界：自然境界、功利境界、道德境界、天地境界。P80 9、宗白华则分境界为六种：“功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于 真， 宗教境界主于神，艺术境界主于美。”P81 10、主体在审美活动中精神存在特征体现在惊异、体验和澄明三个基本环节及其起伏运动的状态中。P116 11、色彩的审美意义主要表现在表情性和象征性两个方面。P126 12、人们在生活中对各种不同线条丰富的感受经验，是线条之所以能转化为审美条件构成因素的重要基础。 13、在审美活动中，主体越是忽视自身的现实存在，就越是有助于对象的存在。这种状态，庄子 称之为“坐忘”，杜夫海纳则称之为主体的“非现实化”。P131 14、审美对象之所以不同于一般活动的对象，根本在于它具有非实体性和开放性的特征。P132 15、生物本能说影响最大者首推达尔文的观点，他通过对动物生活的实际观察，提出动物也有美 感能力的观点。P137 16、从本能角度探索审美发生问题的，还有弗洛伊德的精神分析学，他认为，人的本能中最基本、 最核心的就是性本能。P138 17、文化创造实质：“性的精力被升华了，就是说，它舍却性的目标，而转向他种较高尚的社会目标”。P138 18、弗雷泽著有《金枝》一书，他认为原始巫术可以分为两种形式：一种以“相似律”为基础的 “顺势巫术”或“模拟巫术”；另一种是以“接触律”为基础的“接触巫术”。P139

美学原理笔记 (2)

绪论什么是美学 一.美学的历史从什么时候开始 美学：来源于希腊语aesthesis,由德国哲学家鲍姆加通于1750年首次提出，但西方美学历史并不是由此开始的，东西方美学已经有两千多年的历史。多数学者认为西方美学从柏拉图开始。 从来没有哪一个哲学家比柏拉图的涉猎范围更广，他是一个美学家、形而上学家、逻辑学家和伦理学大师——《古代美学》 美和艺术的观念第一次被引入一个伟大的哲学体系——《古代美学》 二．20世纪中国美学的发展轮廓 第一段近代：中国近代美学家影响最大的是（梁启超，王国维，蔡元培）主要是介绍德国美学，学术上成就最大的是王国维，他主要受叔本华等人的影响。蔡元培提倡美育的教育，蔡元培1975年发表题为“以美育代宗教”的演讲 第二段现代：中国现代美学史上贡献最大影响最大的是（朱光潜，宗白华） 朱光潜、宗白华美学思想特点 一．西方美学从主客二分到天人合一的转变 二．反映了中国近代以来寻求中西美学融合的趋势 朱光潜发表的影响深远的书（谈美，文艺心理学）（悲剧心理学，变态心理学）两部详细介绍了叔本华、尼采等人的悲剧心理学。60年代又写了两卷西方美学史。在《诗论》这本书中，朱光潜试图用西方诗论来解释中国古典诗歌，用中国诗论来印证西方诗论；对中国诗的音律、为什么后来走上诗律的道路，做了探索分析。《诗论》是一本关于诗歌意象的理论著作。 宗白华的美学立足在中国美学，认为中西形而上学分数两个体系：西洋是唯理的体系（），中国是生命的体系（本体论、价值论） 象如日，创化万物，明朗万物——宗白华 宗白华写了《美学散步》 丰子恺对现代美学的影响：普及工作。

第三段当代：最突出景象：两次美学热潮（一次为五六十年代：讨论美的本质问题，蔡仪主张美是客观的，吕荧、高尔太主张美是主观的，朱光潜主张没事主客观的统一，李泽厚主张美是客观性和社会性的统一；另一次为改革开放之后，对中华民族前途命运的反思，出现了文化热） 1956年美学大讨论的缺陷：1.对朱光潜的批判带有“左”的教条主义片面性 2.各派美学家都把美学纳入认识论框架，将审美活动等同于认识活动。 三．美学研究的对象 关于美学研究对象的几种看法：美；艺术；美和艺术；审美关系；审美经验；审美活动。 叶朗观点：美学研究的对象是美、艺术、美和艺术、审美关系、审美经验，以上五种看法都有缺陷。 国内很多人认为美学研究对象为审美活动，只要讨论两个问题：什么是审美活动；人为什么需要审美活动 四．美学的学科性质 第一，美学是人文学科，人文学科研究人的精神世界和文化世界，精神世界和文化世界从内容上来讲就是意义世界和价值世界，人文学科是发展人性，完善人格的世界。 人之所以为人，就在于人能够脱离直接性和本能性。因此人需要教化。教化的本质就是使个体的人提升成为一个普遍性的精神存在。——黑格尔 精神科学也是随着教化一起产生的，因为精神的存在是与教化观念本质上联系在一起的。——伽达默尔《真理与方法》 美学的特点：美学和人生有着十分紧密的联系 美学和每个民族的文化传统有着十分紧密的联系 第二，美学是一门理论学科 美与真、善是哲学的永恒课题 对美学的误解：美学是研究艺术的 美学等同于美术

《影视美学》—彭吉象(吐血整理笔记完全版)

影视美学彭吉象 第一章经典电影美学理论 第一节早期电影美学理论 (一)电影心理学的出现 雨果·闵斯特堡(1863-1917)是德国著名的心理学家，在1916年，出版了《电影：一次心理学研究》，首次从电影心理学的角度论证了电影是一门艺术。 闵斯特堡最大的贡献在于，他从电影的经验感知入手，尤其是从视知觉的生理和心理角度，来分析和解释了电影影像的深度感和运动感，并且提出机械的复制现实不可能成为真正的艺术，并且通过电影和戏剧、摄影的区别，论证了电影确实是一门独立的艺术。闵斯特堡指出：“我们的美学兴趣集中到这样一点，就是电影通过什么手段来影响观众的心灵。我们用这种方式来看待电影，起初就凭着这样一种纯粹心理学的兴趣，研究在我们的电影经验中，究竟是哪些本质的东西打动了我们的心灵。我们现在完全把戏剧理论搁置一边，因为假如从戏剧出发，去寻找电影除了作为逼真的代用品外对戏剧有些什么补充的话，我们就会走进死胡同。我们应当把电影艺术看'做是完全立足于它自身基础之上的，从而排除所有戏剧的干扰，来分析这种特殊的艺术形式对我们产生效力的心理进程。”正是出于这样的理论思考，闵斯特堡着重研究了观众对电影影像感知的各个方面，包括深度感、运动感、注意力、记忆和想象、情感等等。特别是深度感和运动感，可以说是电影影像感知的基础，也可以说是电影（包括后来的电视）所特有的一种全新的艺术知觉形式。 闵斯特堡指出，电影银幕是二维的平面，但观众却在看电影时感受到三维的空间。"因而，如果把这种图像的平面性当作电影的基本特性，那就没有掌握住它的特性。这种平面性确实是电影技术构成的一个客观部分，但并不是我们真正看到的电影演出的特征。在看电影时，我们处在三维空间之中，影片上人物或动物的运动，都立即给予我们以强烈的深度感。"闵斯特堡强调指出，观众之所以能在二维平面的电影银幕上感受到三维立体的电影空间，除了生理上、视觉上的原因外，很大程度上是由于电影的运动，造成了观众一种独特内心体验，使得观众明明知道图像是平面的，但却不能排除对于深度的实际感受，就是因为电影画面上的各种运动使观众得到了银幕具有纵深感的印象。显然，银幕上的这种深度感并不是真实的深度，而是由电影观众独特心理体验造成的深度。闵·斯特堡进一步指出：“电影中关于深度的问题很容易被忽视，但运动的问题却迫使每一个观众都加以注意。看起来似乎电影的真正特性就在这里，而关于画面运动的解释也正是心理学家们必须面临的主要任务之一。”电影银幕上出现的其实只是一幅幅逐格显现的静止的照片，但在电影观众的头脑中却出现了运动的感觉和印象，除了生理上的“视觉滞留”现象所造成的运动幻觉外，更是由于人的心理中有一种天生的组织原则在起作用。于是，当电影观众面对银幕时，他所看到的运动好像是真实的运动，但这种运动却是由观众自己的心理所臆造的，是由于观众心理复杂的思维活动，终于把单幅静止，的画面组织成连续运动的画面，使观众感受到了银幕上的运动。正是在这种意义上，闵斯特堡指出：“在电影世界中，深度和运动对于我们来说，都不是确定的事实，而是一种事实和象征的混合

(完整版)《街道的美学》读书笔记(可编辑修改word版)

《街道的美学》读书笔记 上篇 一、街道与建筑的关系 作者认为一种文化的街道和城市建设，是和这种文化的生活方式紧密相关的。 对于街道的热衷，作者认为是意大利人—英国人，最后才是日本人。因为意大利人是真的就把街道当作自己的起居室了。有事没事都来溜达溜达，“这时要是不遇上朋友简直是不可能的。”所以意大利人建设了大量广场。 而英国人显然更喜欢田园生活。所以他们建造了大量的公园。 而这两种人不论怎么样，都是有着公众生活空间的习惯的，就是说都把公众生活作为了自己的日常生活的重要一部分，而日本人则基本上没有这种习惯。所以基本上没有公共空间可言。 而我觉得很有意思的就是：这 3 个国家的性格的分别，也是意大利人最外向，而日本人最内向。这个看来和建筑空间有一种互动的关系。 而作者谈论街道，便首先谈论了城市建筑的不同。 作者谈到澳大利亚和美国的郊区住宅的前院，“其前院与其说是为了住宅的主人，不如说是为了路上的行人更为合适。” 而这种院落空间的开放性反而是基于了住宅本身的封闭性看来，相对而言东亚住宅（作者谈论的是日本住宅，而我在所有的和中国住宅有着共同性质的地方，干脆不如替换为东亚住宅好一些）本身比较开放，所以必须首先用院落空间将其围合起来。 也就是说，同样是院落，东亚的院落是住宅内部秩序的一部分，而美洲的院落则往往是外部城市秩序的一部分，这里面可以说有着非常有意思的地方，就是说反而是因为东亚住宅本身私密性不强，所以必须通过院落来完成其私密性。而美洲则正因为住宅本身私密性好，所以才能够以此为前提将院落贡献给城市。是良好的私密性成就了良好的公共性。有好的私密性才能够有好的公共性，这个是很有意思的一对矛盾。 作者提了一点希望日本人能够从观念上革命的一点很重要：“没有建住宅的地面，纵使归个人所有，也应作为公共性外部秩序的一部分来考虑，这种观念性革命是很必要的。” 而欧洲的住宅，希腊和意大利，则没有前院，“石结构建筑之外的剩余地面全部铺装作为街道使用”，但是因为是住宅外墙直接形成街道，所以却和东亚由院墙形成的街道不同，有着生活性的门窗开口，住宅内外沟通，街道具有非常强烈的生活气息。 另外还有伊斯兰文化（包括西班牙）的内院式街道，这种街道的外墙仍然形成了街道，不过因为有了内部的室外生活 空间因此没有了意大利街道的那么多的生活气息。 所以，芦原信义在这里其实将街道和住宅的关系分作了 3 种基本类型： ⒈ 开放前院式：美国、澳大利亚等地广人稀的殖民地式样，田园风格，是“外部秩序渗透到内部秩序之中”，前院向城市公共空间做出了贡献。但是这种空间是一种“田园城市风格”的街道空间，即使殖民地也仅仅是郊区住宅，因此我想不能够算作城市空间做法。这时候建筑不能够直接形成街道。 ⒉ 欧洲式：无前院，建筑外墙直接形成街道，同时通过外墙上面的门窗开口，城市生活和私密生活互相渗透，并且能够对街道空间形成最好的监视。这时候的居住生活往往渗透入街道生活，比如交谈、缝纫等等（这在中国乡村也很常见）。这个是“内部秩序渗透入外部秩序之中”。伊斯兰和西班牙式样，也基本可以归结到这个里。 ⒊ 东亚式：和建筑脱离的院墙形成街道。这个也是城市建筑，建筑仍然在形成城市空间，形成街道，但是内部秩序和外部秩序则脱节，被围墙隔断。这个是缺乏公共生活的城市建筑，是一种非城市生活的城市居住形式。缺乏了监视作用，在中国，这种居住的形成期是集权制的封建王朝，这个时候的城市秩序依靠强大和严格的中央管理（比如宵禁）来形成，而不是

美学笔记整理

美学笔记整理 1. 美学的学科属性 美学作为哲学的一个分支，以哲学作为价值观、世界观与方法论的基础 2. 美学的诞生1775年由德国哲学家鲍姆加通（被称为“美学之父”）命名。 基本的美学读物：柏拉图《文艺对话集》（美学理式）康德《判断与批判》黑格尔：美学三卷本弗洛伊德 3. 美的产生①自然和谐说：毕达哥拉斯、达芬奇②主观决定论③移情说：立普斯 ④历史及实践决定论⑤游戏说：席勒·斯宾塞⑥关系说：狄德罗 自然美的形成、内容、渊源： 自然美的历史就是一个自然美被忽略的的边缘化的过程①鲍姆加通通过对美学的定义，从这个学科定位看出自然美是从主体角度研究；康德沿袭从主体角度建构美学的思路，将人的感性认知能力进一步具体化为审美判断能力，受法国启蒙运动的影响，对自然保持敬畏，敬畏之情的落脚点不是自然对象，而是落脚在以自然作为人的自由本性的最高证明，将自然问题置换为人的主题精神的哲学取向同样体现在黑格尔的美学中。“有生命的自然事物之所以美，既不是因为其本身或其的美产生出来的，也不是因为显现而产生出来，自然为其它对象为美，也就是为我们而美，为理解美的心灵而美。”在黑格尔看来，艺术美是由心灵美产生而再生的。康德通过自然把人的自由本性提高到合法性，黑格尔通过艺术的优先性把自然美弃置到边缘。建立在人学基础上的美学最适合的解释对象是人自身或作为人工制品的艺术，而自然因为与人的远离成对立而必然被弃置于美的边缘。 自然美是自然人化的结果：①自然的实践化——自然美是人类世界的创造性成果，所谓自然的实践化，人类实践创造出来的人与自然的统一，在自然界的各种事物上的感性具体的表现，经过实践创造自然就成了人类学的自然，成了人的作品、人的自由的表现。 ②自然人情化——作为情感主体的审美者，把自己的情感灌注于自然对象之中，使之因为人的情感再造和改装而成为美。 自然美的内容： ①自然始终是人生活的一部分，而人也是自然的一部分，人们对于自然的赞美其实是赞美自然对人生活的意义，日月山水成为了人的世界； ②自然美是人的心灵的投射与创造力，是人主观心灵的投射，是心灵的创造物。例如梅兰竹菊； ③自然美是一种有意味的形式，把自然美视为远离生活的形式，但形式本身是有意味的。

美学复习笔记

《美学》复习笔记 一、判断 1、“什么是美学”——18世纪1750年由德国哲学家鲍姆嘉登的《美学》一书的出版，美学作为一门独立的学科正式宣告成立。他被称为“美学之父”，“埃斯特惕卡”（Aesthetica）在德文中是“感性学”的意思。美学是一门独立的人文学科。认为人类的心理活动可以分成知、情、意三个方面。 2、美学与伦理学的关系：苏格拉底强调美与善；孔子提出“里仁为美”的主张。 3、美学的发展经历的三个阶段：审美意识、美学思想、独立的美学学科。 4、审美意识的两个基本特点：一是借助语言文字的形式进行传播；二是美学思想具有理论的形态。美学作为一门学科必须具备二个条件：有专门的著作；有独立的研究对象和范围。 5、表达美学思想的作品：中国我的《诗经》《国语》，伍举提出的以善为美，否定以感官享乐为美的观点。 6、公元前6世纪古希腊的毕达哥拉斯学派建立了数的本体论。柏拉图和亚里士多德他们的思想影响了西方二千年。 7、“由下而上”的重视科学实验、实证主义的研究方法。是由法国丹纳为代表的艺术社会学都提出的用以取代传统的“由上而下”的形而上的哲学思辨方法。 8、美学对研究对象的主要观点：美及美的规律、艺术哲学、美感、审美有关系。 9、美学研究的对象：主要是艺术，并通过艺术来研究审美关系、审美对象、美感经验、审美意识、审美范畴等。0 10、马克思主义美学的主要内容： （1）美的本质和起源的理论，“劳动创造了美”（《1844年经济学—哲学手稿》）。“美是人的本质力量的对象化”（代表了马克思主义的思想）。（2）美的规律的理论，“动物只是按照它所属的那个物种的尺度和需要来进行塑造，而人则懂得按照任何物种的尺度来进行生产，并且随时随地都能用内在因有的尺度来衡量对象，人也按照美的规律来塑造。”（3）异化劳动与审美活动相互关系的理论。“（异化）劳动创造了宫殿，却为劳动者创造了贫民窟。劳动创造了美，却使劳动者成为畸形。”“忧心忡忡的穷人甚至对最美丽的景色都无动于中。”（4）艺术本质的理论。 11、马克思主义美学的基本特点：1）美学与社会实践联系起来，五官感觉的形成是以往全部世界史的产物；2）把美的本质问题与人的本质紧密结合在一起，人的本质“自由自觉的活动”，即劳动。3）唯物的辩证地看待主客体关系。4）历史感，美学观点和历史观点的结合。 12、西方对美学本质问题的探讨：1）从事物的客观属性中探求美。2）从客观的精神世界中探求美。3）从主观的心意状态中寻找美。4）从事物之间的关系中探讨美（美既与事物的客观属性有关，也与人的心意状态乃至于客观的精神世界有关，美不是孤立的，美不美并不完全取决于事物本身，而要看它与人及其周围其他的事物发生一定的关系）。5）从人类社会生活本身探究美（车尔尼雪夫斯基第一次明确地提出‘美是生活’，力图纠正黑格尔“美是理念的感性显现”的偏颇）。6）从社会化了的人的审美实践活动中求解美。7）关于美论的情境把握和有效性分析。 13、荣格的“集体无意识”理论，人的心理结构包括意识、个体无意识和集体无意识三个层次。 14、：法国启蒙思想家狄德罗把“关系”当成美的本质，当成美之所以为美的根本原因。他关于“美在关系”的说法，最大的贡献是突破了过去把美当成某种单一的现象，或者某种孤立的因素，而从自然和社会生活各种相互的关系中来理解美。“把美归结为对关系的感觉，你就会获得自古以来美的发展史。”缺点：“关系”比较抽象、笼统，始终处于摸索阶段，始终没有讲得十分清楚。即：从事物之间的关系中探讨美 15、社会化了的人的审美实践活动：马史思主义的美论乃至整个美学思想体系有一个新的逻辑起点，那就是立足于社会化了的人的审美实践活动。 16、、英国“爱德化·布洛”在1912年出版《心理距离》，用心理的距离来解释审美现象。“心理距离”说：人与现实之间产生心理距离而产生美感。

美学朱立元第一编整理

美学 ——朱立元第一编导论：美学学科和美学基本问题 第一章审美现象与美学学科 第一节审美现象 一、审美是基本的人生体验之一 首先，在自然中，我们常常能够获得审美经验。 宋代画家郭熙说：“真山水之烟岚，四时不同，春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，东山惨淡而如睡。” 其次，在于社会他人的交往关系中，即通常所谓社会生活中，我们也能够经常获得审美经验。或是《论语》“一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐”，亦或是“开轩面场圃，把酒话桑麻”劳动场面唤起适情顺性的情趣，又或是宗白华“洞察人生内部的矛盾冲突，对强权还以莫名的讪笑，对弱小者寄予深挚的同情”。 最后，审美更加普遍必然的体现在艺术的创造和欣赏中。 清代画家郑板桥《题画竹》说：“江馆清秋，晨起看竹，烟光，日影，露气，皆浮动于疏枝密叶之间，胸中勃勃，遂有画意。”这里的“画意”是指洋溢于画家心中的审美感受。 二、审美现象是审美关系中的现象 1.审美 （1）审美的组词方式：“审”+“美” （2）美一定和人有关系，没有人就无所谓美，美只有对人来说才具有价值。 2.审美现象（美之价值，莫不由人） 审美现象是审美主客体的有机组合，或者说应当是主客体之间一种特定的审美关系。 离开了人，任何对象无所谓美不美；有了人，才有了美 美是属人的美，审美是属人的现象。审美现象是以人与世界的审美关系为基础的，是审美关系中的现象。 审美关系的特点 蒋孔阳《美学新论》 （1）审美关系是通过主体的感觉器官和现实建立关系，而它把握的对象也具有感性的形象性与直觉性； （2）审美关系是自由的：外在的、内在的 （3）审美关系是人作为一个整体和现实发生关系； （4）审美关系还特别是人对现实的一种情感关系 三、审美现象的构成 （一）“关系在先”原则 审美对象和审美主体（欣赏者的审美知觉）都是在两者的相互关系和活动中同时形成的。在时间上，审美关系的建构与审美主体体的生成是同时的、同步的，没有先后之分；但是，从逻辑上讲，则是审美关系在先，审美主客体在后，审美关系是审美主客体的确定者，审美关系之前和之外，无所谓审美主体和审美客体。这就是“关系在先”的原则。 （二）审美现象的三个构成要素 审美主体、审美客体、主客体之间关系 1.审美对象 审美对象是与主体发生审美关系的自然、艺术、社会、科学等多种多样的对象。 2.审美主体

美学笔记

第一章.什么是美学 2、鲍姆加登对美学的定义：1、美学是研究感性认识的完善的学科；2、美学是自由艺术的理论。 3、美如何成“学”？ 答：美是怎么成为“学”的包含了两个问题：一是西方文化特殊的思维方式产生了美学；二是西方文化的全球化是美学成为世界性的学问。可以说是包含了三个方面：其一，西方文化如何使美成为“学”的；其二，各非西方文化是如何在由分散的世界史向统一世界史的全球演进中，具体的接受西方学科体系而从现代文学结构中产生美学的；其三，各非西方文化在承认了美学，把美学作为学科体系的必要组成部分后，以现在的美学框架，按图索骥的在自己的历史中把相关的资料汇集起来，构成本文化的“美学史” 4、西方美学是如何产生的？ 答：西方美学的产生，源于三个基础：对事物的本质追求；对心理知、情、意的明晰划分；对各艺术门类的统一定义。 基础一：对事物的本质追求。 美学的产生来源于古希腊哲学家对美的哲学追问。古希腊人认为在千差万别的具体事物后面必然有一个共相，一个本质。把握住了这个本质，就能够说明一切具体的东西。而且他们相信事物的本质是可以用明晰的语言表达出来的。这也就是西方追求本质的西方模式。 基础二：对心理知、情、意的明晰划分。 美学是研究情感或感性知识的完善的。（注：古希腊人比较较真，首先他们对知、情、意划分的很清楚，而且他们还要一一对应，知对应逻辑学；意对应伦理学；那么，情也应当对应一门学科，譬如“美学”）。 基础三：对各艺术门类的统一定义。 在古希腊时期，艺术和技术是不分的，，但是到了文艺复兴时期，建筑、雕刻、绘画、音乐、舞蹈、戏剧、诗歌开始与技术和科学分离开来，成为美的艺术。而它们既然都叫美的艺术，那么就应该有统一的性质，这就是追求美，由此就形成了以艺术为主要研究对象的美学，又称为艺术哲学。 5、中国为什么没有产生美学呢？ 答：其一，中国人虽然经常谈到美，却绝不是关于美的本质的定义。中国人从来不去追问美的本质是什么，因为中国人并不认为事物的本质是可以用语言明晰地表达的。中国人主张的是“言不尽物”“言不尽意”。因此中国人对美的把握和体验不表现为对美的本质的追求，不在语言、公理、定义的把我和表达上下功夫，从而也没有对美的本质为核心来建立美学。其二，中国人对主体心理的划分不像西方人的几何划分，而是把它当做一个整体去分析，所谓知情意三者在中国文化看来是可以相互渗透和融合的，所以也就不可能有一个范围确定的领域来建立美学。其三，中国的各门类艺术从来没有被统一的论述过，因为在中国文化看来，各门艺术的地位本就是不平等的，具体表现为诗文最高的理论，导致了古代中国虽然有诗学、有建筑学、音乐学等等，却从来没有一个统一的艺术学，从而在艺术方面也没有一个范围确定的领域来建立美学。 三、美作为“学”的历史（西方） 第一阶段：柏拉图的美学，一是体现了古代社会的静态结构，美的本质直接与美的现象相对应；二是体现了人在审美中不断的提升自己：首先面对美的形体，接着进入心灵美，进而行为制度的美，再进一步，各种知识学问的美，最后达到美的理式。

《美学》朱立元版 期末考试复习资料

《美学》朱立元版期末考试复习资料 一、名词解释 1、游戏说：首先是由康德提出的，后由席勒、斯宾塞等人发展加以完善的。 游戏说认为，艺术本质上是一种游戏，是由游戏发展而来的。一方面，艺术和 游戏具有虚构的力量，富有拓展性和能动性；另一方面，它们所引起的快感是 消除了一切主观偏见和现实差异的，是忘我的。游戏是消除人性分裂的一种特 有的理想活动。 但是，艺术与游戏有相同之处，但两者又有本质区别，把艺术仅仅归结为游戏 是片面的。 2、表现说：兴起于西方18、19世纪浪漫主义思潮，康德最早提出“天才”论，强调艺术 是天才的创造和表现，代表人物有德拉克洛瓦、柏格森和克罗齐等；在中国， 言志说、心生说和缘情说大体上可以划入表现说，代表人物有陆机和刘勰等。 表现说批判模仿机械复制，强调艺术必须以表现主体情感为主。表现说把艺 术本质同艺术家主体情感的表现联系起来，突出了艺术的审美特性，在美学史 上是一大进步。 但是，表现说完全回避艺术与现实世界的联系，无视主体情感的客观根源，因 而仍然是片面的。 3、符号说：是由当代美国女哲学家苏珊·朗格首先提出。 艺术是人类情感的符号形式是一种非逻辑非抽象的符号，具有表现情感的功 能。艺术符号所表现的情感不应是个人瞬间的情绪，而应表现一种人类的普遍 情感或情感概念，它能展现人的经验的、情感的、内心生活的动态过程，即人 的“生命形式”，能表现出人类的情感和“生命形式”的内在本质。 符号说综合表现说和有意味形式说，把艺术的本质与人的符号本质联系起来， 理论上达到了更高的层次；但也因而把艺术本质非社会化、非历史化了，由于 将人的社会、历史本质降低为自然性、生物性的“生命运动”，所以仍不能正 确地解决艺术本质问题。 4、艺术想象力：较为明确地在人性论基本框架中谈“想象力”的是德国哲学家康德。 艺术想象力是指艺术家在艺术创造过程中生成艺术意象的能力，这种能力 可以产生想象、幻想、联想等活动。常常被认为是艺术家最重要的能力， 也是艺术创造过程中起着最大、最核心作用的能力。 艺术想象力是一种能生成意象的纯粹感性能力，是蕴涵时空从而超越时空 的，它有自己的想象逻辑。 5、艺术灵感：在西方，对于灵感有较多领会的是柏拉图和郞吉弩斯。 艺术灵感是艺术家在意象创造中，由于各种心理机制、功能处于高度协调的 自由状态而突然生成的精神昂奋、注意集中、情绪激动、想象力空前活跃的 一种思维活动的境界。 灵感客观存在,是艺术家在自身心理素质与后天深厚的生活体验和学养积累 基础上综合形成的一种心理体验状态和活动。它是艺术家创造力极为旺盛、 勃发时一种神思活跃、意象奔涌的心理状态。灵感是主体艺术状态对日常状 态的超越。它是一种非预期性、突发性的艺术思维境界。 6、气韵：首次出现在南朝画家谢赫的绘画六法之中。 它是中国古代的基本审美形态，在审美活动中，审美对象洋溢着一股不可抑制的 生命的活力，源源不断地流淌出来，而且这种生命的波动又具有一定的节奏和规

自考美学听课笔记

第一章 第一节美学是一门什么样的学科 一、美学史上对美学研究对象的几种代表性看法 1.是研究美和美的规律的学科柏拉图 2.是研究艺术的学科黑格尔 3.是研究审美经验和审美心理的学科审美经验:维特根斯坦、杜威、李泽厚审美 心理：弗洛伊德、布洛、阿恩海姆 4.是研究人和现实之间审美关系的学科蒋孔阳 二、对美学学科的研究对象的认识 1、美学的研究对象：审美现象 2、审美现象：处于人与世界的审美关系中的现象或审美活动 审美现象是审美关系中的现象和活动 3、艺术中的审美现象，即艺术美自然界中的审美现象，即自然美 科技活动中的审美现象，即科技美-----杨振宁 4、审美：“审”的主体是人【我】，所以审美现象和活动的前提是人与现实世界发生审美关系。 也就是说先有审美关系，再有美或者不美（不美工丑），最后有审美的人。所以，美学研究的对象既不是客体的美，也不是主体的美感，而是审美关系中的现象和活动。 三、美学是一门关于审美现象的综合性人文学科 1、审美现象：美学的研究对象 2、综合：跨三门学科，汉语言、哲学、艺术 3、人文学科：相对于自然科学和社会科学（具有主观性） 四、美学的研究方法 诞生于哲学，是哲学的一个分支，后虽独立，但从来没有脱离哲学。 核心研究方法：哲学的研究方法 小结：美学是一门关于审美现象的综合性人文学科，以审美关系中的现象和活动为研究对象，美学的核心研究方法是哲学的研究方法。 第二节美学的诞生与学科发展 一、审美意识、美学思想、美学学科 （一）审美意识：是指人类在生存实践中萌发出来的某种不明晰的审美追求的意识。 初级的审美意识（原始陶器等如人面鱼纹彩陶盆）高级审美意识（神话、悲剧等）如索福克勒斯《俄狄浦斯王》-人的命运与生俱来，受神控制，不可抗拒，无法改变。 中国古代的悲剧观《庄子》-“人生天地之间，若白驹之过隙，匆然而已。.... :已化而生，又化而死，生物哀之，人类悲之。” 中西悲剧观的不同之处：

朱立元《美学》(修订版)章节练习(审美活动论)【圣才出品】

第二编审美活动论 一、名词解释 1．审美活动（北京师范大学2012年研） 答：审美活动是人类的一种基本的活动方式，它存在于人类丰富的现实生活中。审美活动区别于其他活动的三个特点：首先，人在审美活动中的存在不同于日常生活中的存在，它是一种超越性的存在方式。其次，人的审美中存在不同于异化活动中的存在，它是一种自由的存在方式。最后，人在审美中的存在不同于人的现实存在，它是一种应然的存在方式。从根本上说，审美活动就是人之所以为人的最具本质性的存在方式。 2．艺术形象（北京师范大学2010年研） 答：艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象虽然可以分为视觉形象、听觉形象、文学形象和综合形象，但它们的基本特征却是相同的。作为艺术反映生活的基本形式，艺术形象是艺术作品的核心。艺术形象包括三方面内容：艺术形象是客观与主观的统一、艺术形象是内容与形式的统一、艺术形象是个性与共性的统一。 3．审美态度（中国传媒大学2011年研） 答：审美态度是指人们在从事艺术活动和审美活动时所持的一种态度。即人们在观赏自然景色，观看绘画、电影、戏剧，朗诵诗歌，欣赏音乐时不自觉地形成的一种心理状态。审美活动要求主体从日常现实生活中脱离出来，保持与实用功利无关的态度。审美态度就是人

们在审美活动进行之初的特殊的心理状态。这种态度既不同于实用态度，又不同于科学态度。它与实用态度的不同表现在：它并不是致力于为下一步的行动和行为去进行准备，也不关心下一步行动所要达到的目的，更不构成达到这个目的手段，一旦把注意力转移到实用生活目的时，审美态度便不再存在了。 二、简答题 1．中国美学中的心与物的感应说。（北京大学2010年研） 答：心与物的感应说最早起源于《乐记》，刘勰在《文心雕龙》中《物色》篇中正式提出，钟嵘在此基础上进一步发展的美学观点。 （1）《乐记》里的心与物的感应说 《乐记》的美学思想和文学思想是完全相通的，而且直接对文学理论批评产生了影响。音乐的本源在于人心感物。其中说到：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐”。这里提出了“物—心—声—音—乐”的音乐本源论，它比较注重外界事物对心感发。但是在人性论上则认为七情乃是人心所固有的。 （2）刘勰的心与物的感应说 刘勰说：“物色之动，心也摇焉”。由于人心对外物的感应，才产生艺术的灵感和创作（抒情）的冲动。这种人心对于外物的感应的实质，是“气”的感应，是自然界的“气”和人体内的“气”的感应。刘勰从人心对外物的感应，谈到艺术想象活动的两个特点。一个特点是“思理为妙，神与物游”。即艺术构思的妙处在于作家的想象活动是和事物的形象紧密结合在一起的；再一个特点是“神用象通，情变所孕”。即作家的想象活动和事物的形象贯通在一起，从而引起了情感的变化。艺术想象活动是一种饱含情感的心理活动。

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美学 1８C中期,一般认为第一个给美学学科命名的人是德国美学家鲍姆嘉通。17３5第一次运用此概念。1７50年发表了“Aestheｔic/aestｈetic”命名的著作。他将美学看做哲学体系的一部分,将美学视为独立学科,影响巨大。鲍姆嘉通被西方人称为“美学之父” 王国维，1904发表《红楼梦评论》、1９08发表《人间词话》 １90７在《静庵文集续编》中说“余渡哲学有日矣……”并由此转向文学 蔡元培:19１6提出“美育代宗教”观念 朱光潜:１９3３年完成博士论文《悲剧心理学》， 宗白华：诗集《流云》 邓以蛰:《诗与历史》、《书法之欣赏》 蔡仪：《新艺术论》、《新美学》。贡献：主要在于马克思主义的立场和观点研究美学 二十世纪下半叶:我国美学研究有两个黄金期。一是１957-1９６2年的全国性美学大讨论，当时形成当代美学“四大派”（主观派、客观派、主客观统一派、时间派）。代表人物是高尔泰,蔡仪,朱光潜,李泽厚。二是文革十年,美学遭殃,观察多年，直到七十年代后期才开始复苏，七十年代末到八十年代中期，美学是热门学科之一。这一时期，美学界的著名人物,除了四派的代表人物,还有王朝闻,蒋孔阳，周来祥,叶朗等 美学学科的属性和特点 美学既非自然科学，亦非社会学科,尽管它们之间有联系。 康德认为,“没有对于美的科学，只有对于美的批判”“因为谈到对美的科学,那就应当在其中科学的,也就是通过证明根据来决定事物是否必须被看做美的;因而关于美的这个批判,如果是属于科学的,它就决不会鉴赏判断” 这朵桃花是植物（认识判断) 这株桃花香(感觉判断) 这朵梅花美鉴赏(审美）判断超功利人心灵中有共通感 美学是人文学科或人文科学，主要特点: 1、反思性。人文学科的研究关涉人对自身生存方式。生有意义的自我意识和反思,而主要 不是自然,社会现象的客观规律：美学研究审视我们欣赏美,创造美和艺术的方式。主要引导我们反思自己做出审美判断的方式和条件 2、主观性。人文学科的研究离不开价值原则的确定，因而具有较强主观性。美学研究反思 并建立美与审美的标准,表现出人对生存的理想境界的追求,这与科学，特别是自然科学研究对对象的冷冰冰的客观态度是不同的。 这种主观性还表现在，人文学科的研究方法更侧重反思，直观和体验对于审美判断的批判，对于艺术品的批评，依赖于个体的内心直觉，生命体验 3、综合性。美学是综合性的人文学科,它与其他学科具有广泛、密切的关系 在西方美学史上，美学首先与哲学,伦理学联系在一起。美的问题在哲学的视域探讨 其次，美学与艺术理论,艺术批评联系在一起 近代以来,美学受到自然科学方法的影响，心理学,生物学,人类学,社会学等学科研究成果,方法渗透到美学研究中

美学复习朱立元

美学复习资料 1.审美现象（活动） 是审美主客体的有机结合，是以人与世界的审美关系为基础的，是审美关系中的现象。 由审美主体、审美对象，以及审美主客体间的审美关系三个要素构成。 审美现象的结构：最表面的一层是形式层，形式层的后面是意蕴层，意蕴的后面是“存在”层，中国美学称为“道”，西方美学称为“存在”。 审美现象的演变过程可分为三个阶段：审美意识、美学思想、美学学科。三者演变形态是：最先有审美意识的形成，其次是从审美意识发展到美学思想，最后由美学思想发展成为独立的美学学科。 2.中国古典美学思想发展线索（重点） 中国古典美学的总体特征，在于它始终坚持从天人合一，即人与自然、个人与社会的一体圆融关系着眼，探求审美现象的根源、实质和含义。 一、先秦两汉，是中国古代思想形成与奠基的时期。 《易》之世界观与人生观，启发和奠定了整个先秦时期的哲学和美学思想传统。 ①“彖辞”：天地感而万物生（一切东西来自感应） ②乾坤互补、刚柔并济：大哉乾乎，刚健中正，纯粹精也；坤道其顺乎，承天而时行；坤至柔而动也，刚至静而德方 ③朴素健康、向上奋发的生活态度：天行健，君子以自强不息 先秦美学在孔子之前，史伯、晏婴、伍举等人都论及了五味、五色、无声之美，也涉及美与善的关系。 百家争鸣时代，儒、道两家既相互对立又相互补充，建构和形成了整个中国古代美学的基本格局。 儒家，充分肯定善与美的统一，积极入世。 孔子：从仁出发，联系伦理道德的善来解释美。外在形式虽然可以给人以感官愉悦，但必须与内在道德的善相统一才具有真正的审美价值，“文质彬彬，然后君子”；整个人生的审美化途径是“兴于诗，立于礼，成于乐”；艺术的功能和作用在于“可以兴、可以观、可以群、可以怨”，即感发和陶冶人的伦理情感，促进个人与社会人伦的和谐发展。 孟子：重心，从个体人格精神的建构来展示美与善的联系，认为从善到美呈现为逐步递升的状态，“可欲之谓善，有诸己之谓信，充实之谓美，充实而有光辉之谓大，大而化之之谓圣，圣而不可知之之谓神”，对美基于善又超越于善作了明确的表述。 荀子：隆礼，重视外在的礼仪对人的规范和节制，他提出“无为则性不能自美”的命题，揭示了人的伦理活动行为同审美的密切关系。 道家的美学思想奠基于“道”。主张通过心斋、坐忘，超越人世间的是非、利害、得失、荣辱、祸福甚至生死，从人世的苦难解脱出来，回到道的自然无为，以虚静、素朴、恬淡的态度对待天地万物，进入一种“以天合天”的自由逍遥的审美境界。它要求以人的虚怀若谷来应和世界的虚无，是对审美活动、审美现象尤其是审美心理特征的深刻揭示。 墨家和法家都以狭隘功利主义的态度来对待审美活动和艺术活动。墨家主张“非乐”，认为审美与艺术活动只能“亏夺民之衣食之财”，无补于“兴天下之利，除天下之害”，因此应当加以否定。法家以功利为尺度来衡量审美和艺术，认为审美与艺术不仅无助于物质功用，而且“乱法”、“害用”。 汉代，汉代形成了以气、阴阳、五行为核心的严谨的宇宙论结构。在这个宇宙论结构的牵引和带动下，天地相通，天人感应，万物和合。同时，由于这个宇宙论结构重视现存秩序，重视事物在宇宙中的定位，重视外部世界的完满，重视人的活动行为、功绩事业，因而

自考汉语言文学美学笔记

自考“美学”串讲笔记 一、知识点 1、1750 年德国理性主义哲学家、美学家鲍姆嘉登的《美学》标志着美学作为一门独立的学科正式出现。鲍 姆嘉登被称为美学之父”。《美学》（Aestetica）埃斯特惕卡”在德文中是感性学”的意思。中国的美学之父”是王国维。 2、人类的心理活动可以分成知、情、意三个方面。 3、美学是一门独立的人文学科，与哲学认识论（为美学提供基本理论框架、世界观的基础）紧密相关，联系密切的其他学科：哲学、文艺学、心理学、伦理学。 4、美学与伦理学的关系：苏格拉底强调美与善相统一；孔子提出“里仁为美”的主张。 5、雄鸟在雌鸟面前展示其色相俱美的羽毛这并不能证明这种鸟类能欣赏美，而只是出于性选择本能的需要。 6、哲学研究的是人对客观世界和主观世界的最基本看法，研究人如何认识客观世界，研究各种方法论问题；文艺学则研究人类的文艺现象；心理学研究人类的心理现象；伦理学则研究人类的伦理现象。 7、美学的发展经历的三个阶段：审美意识、美学思想、独立的美学学科。 8、审美意识的两个基本特点：一是借助语言文字的形式进行传播；二是美学思想具有理论的形态。美学作为一门学科必须具备二个条件：有专门的著作；有独立的研究对象和范围。 9、美学思想是具有某种理论形态的对审美现象的思考。 10、审美意识的形成，来源于人类劳动中对自身的改造。人类审美意识的产生是一个历史的过程，从根本上说，是与人类的生产劳动分不开的。 11、表达美学思想的作品：中国的《诗经》《国语》，伍举提出的以善为美，否定以感官享乐为美的观点。 12、公元前6 世纪古希腊的毕达哥拉斯学派建立了数的本体论（美是数的和谐与比例）。柏拉图和亚里士多德（师徒关系）他们的思想影响了西方二千年。 13、康德、黑格尔为代表的是德国古典美学。 14、1871 年，以德国美学家费希纳为代表的实验美学、以立普斯等人为代表的“移情说”美学、以法国丹纳 为代表的艺术社会学都提出一种所谓“由下而上”（形而下）的重视科学实验、实证主义的研究方法，用以取代传统的“由上而下”（形而上）的哲学思辨方法。 15、审美对象的审美性质会随着不同的历史时代产生变化。“环肥燕瘦”的审美现象典型提示了女性美的历史 变化。19 世纪法国伟大雕塑家罗丹的作品〈欧米哀尔〉（老妓），老妇人已转化为具有高度的艺术技巧和思想力 量的艺术美了。 16、中国当代美学界对于美学研究对象的主要观点：第一种观点认为，美学研究的对象应当是美以及美的规律；第二种观点认为，美学是艺术哲学，因此其研究对象是艺术；第三种观点认为，美学研究的对象是美感经验，美学应以美感经验为中心去研究美和艺术。第四种观点认为，美学研究的对象是人对现实的审美关系。 17、美学研究的方法：马克思主义的唯物辩证法。马克思主义美学的哲学基础应该是作为整体的马克思主义哲学。 18、马克思主义美学的主要内容：（1）美的本质和起源的理论。马克思《1844 年经济学—哲学手稿》中 明确提出“劳动创造了美”。（2）美的规律的理论。马克思指出：“动物只是按照它所属的那个物种的尺度和需 要来进行塑造，而人则懂得按照任何物种的尺度来进行生产，并且随时随地都能用内在因有的尺度来衡量对象； 所以，人也按照美的规律来塑造。” （3 ）异化劳动与审美活动相互关系的理论。马克思：“（异化）劳动创造了宫殿，却为劳动者创造了贫民窟。劳动创造了美，却使劳动者成为畸形。”忧心忡忡的穷人甚至对最美丽的景色都无动于中。”异化：外在客观事物本身应当是与人类一致的，结果反过来成为人的异己的敌对的力量。 “ 4） 艺术本质的理论。马克思《1844 年经济学—哲学手稿》“人们首先必须吃、喝、住、穿，然后才能从事政治、科学、艺术、宗教等”，这是马克思主义的基本真理。 19、马克思主义美学的基本特点：把美的本质问题与人的本质紧密结合在一起。《手稿》中把人的本质规定为“自由自觉的活动”，即劳动。 20、古希腊时代柏拉图的《大希庇阿斯篇》是西文美学史上最早讨论美的专著，它将美和美的东西作了严格的区分。 21 、威廉？荷加斯在《美的分析》一书中指出，曲线比直线美，而在曲线中又以蛇形线最美。22、费希纳 的实验美学，以科学的实证方式，反对过去“从上而下”的形而上的美学，提倡重视实验的“从下而上”的美学，认为黄金分割段是最美的形式。 23、从客观的精神世界中探求美。在西方美学史上，最早提出“理念说”的是柏拉图，他认为任何东西是因为 “分享了”美的理念才美的。

美学笔记(全套完整版)

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美学 18C中期，一般认为第一个给美学学科命名的人是德国美学家鲍姆嘉通。1735第一次运用此概念。1750年发表了“Aesthetic/aesthetic”命名的著作。他将美学看做哲学体系的一部分，将美学视为独立学科，影响巨大。鲍姆嘉通被西方人称为“美学之父” 王国维，1904发表《红楼梦评论》、1908发表《人间词话》 1907在《静庵文集续编》中说“余渡哲学有日矣……”并由此转向文学 蔡元培：1916提出“美育代宗教”观念 朱光潜：1933年完成博士论文《悲剧心理学》， 宗白华：诗集《流云》 邓以蛰：《诗与历史》、《书法之欣赏》 蔡仪：《新艺术论》、《新美学》。贡献：主要在于马克思主义的立场和观点研究美学 二十世纪下半叶：我国美学研究有两个黄金期。一是1957-1962年的全国性美学大讨论，当时形成当代美学“四大派”（主观派、客观派、主客观统一派、时间派）。代表人物是高尔泰，蔡仪，朱光潜，李泽厚。二是文革十年，美学遭殃，观察多年，直到七十年代后期才开始复苏，七十年代末到八十年代中期，美学是热门学科之一。这一时期，美学界的著名人物，除了四派的代表人物，还有王朝闻，蒋孔阳，周来祥，叶朗等 美学学科的属性和特点 美学既非自然科学，亦非社会学科，尽管它们之间有联系。 康德认为，“没有对于美的科学，只有对于美的批判”“因为谈到对美的科学，那就应当在其中科学的，也就是通过证明根据来决定事物是否必须被看做美的；因而关于美的这个批判，如果是属于科学的，它就决不会鉴赏判断” 这朵桃花是植物（认识判断） 这株桃花香（感觉判断） 这朵梅花美鉴赏（审美）判断超功利人心灵中有共通感 美学是人文学科或人文科学，主要特点： 1、反思性。人文学科的研究关涉人对自身生存方式。生有意义的自我意识和反思，而主要 不是自然，社会现象的客观规律：美学研究审视我们欣赏美，创造美和艺术的方式。主要引导我们反思自己做出审美判断的方式和条件 2、主观性。人文学科的研究离不开价值原则的确定，因而具有较强主观性。美学研究反思 并建立美与审美的标准，表现出人对生存的理想境界的追求，这与科学，特别是自然科学研究对对象的冷冰冰的客观态度是不同的。 这种主观性还表现在，人文学科的研究方法更侧重反思，直观和体验对于审美判断的批判，对于艺术品的批评，依赖于个体的内心直觉，生命体验 3、综合性。美学是综合性的人文学科，它与其他学科具有广泛、密切的关系 在西方美学史上，美学首先与哲学，伦理学联系在一起。美的问题在哲学的视域探讨 其次，美学与艺术理论，艺术批评联系在一起 近代以来，美学受到自然科学方法的影响，心理学，生物学，人类学，社会学等学科研究成果，方法渗透到美学研究中