中央音乐学院音乐学系音乐心理学专业考博复习重点-参考书-分数线-复习笔记育明考博

音乐心理学

音乐心理学的研究较多地侧重于人对声音的知觉、音乐记忆和音乐想象以及音乐感等。 人对声音的知觉包括四个要素：音高、强弱、音色和时值。这些要素是根据人对声音的频率、振幅、波形和时程等物理特征的感受而形成的。不同的知觉各与相关的物理特征相对应。但决定某种知觉的物理特征并不是单一的，它同时受其他因素的影响。如强弱的感觉虽主要来自振幅，但同时也受频率、时程、波形的影响。听觉器官接受音波所得的听觉印象是一个整体，不是音波的各个物理特征，由此形成人的音乐经验和行为。人对声音四个要素的感知水平并不平衡，这些水平的发展也互不相依。有些人某种水平发展有所偏长而成为某种类型。如音调型对音高的辨别力强，对旋律与和声感觉敏锐；力度型对强弱及重音敏感；时值型对速度、节奏、时程敏感；音色型对音质、音凋泛音的构成感觉敏锐。不同类型的人在他们欣赏、表演、创作中都会表现出他们的特长。 音乐记忆既包括一般记忆，如知觉的、理解的、情绪的和运动的各种经验；也包括音乐中特有的问题，如单音记忆、旋律记忆、和声记忆、乐汇掌握及理论知识与记忆的关系、几个无联系的单音先后出现的记忆，以及记忆的音域与语言的关系等问题。音乐记忆是音乐想象的基础，丰富的音乐想象水平是音乐家的重要心理特征。阿格纽在<大音乐家的听觉影像>中收集了舒曼、莫扎特、柏辽兹、瓦格纳等大音乐家听觉影像的记载。音乐家想象中的音乐世界，比现实世界里的音乐丰富很多。 音乐感是表现音乐才能的主要因素。心理学家对音乐感的看法不同。雷维斯认为它是统一不变的素质，西肖尔认为它是一系列单个水平的组合；施通普夫认为它表现在对和弦的分辨；捷普洛夫、科瓦列夫以及米亚西谢夫把音乐感看成是特殊的水平、爱好和个性的一种独特性质的结合。 音乐感在个体中的表现有早有迟，表现出来的深度和广度基于个体的音乐经验及经验对他的影响。对于音乐感是天生的还是从学习中获得的问题，各家主张不一。雷维斯、西肖尔倾向于来自先天的看法，但训练能够揭示出这种先天的潜在水平。 音乐感与音乐技能是两个不同的范畴，音乐理解及表现的深度不受乐曲所需的技术水准的限制，一首很浅易的乐曲能够表现得很深刻。但是一位音乐家，尤其是音乐表演艺术家，必须具备发挥某种音乐技能的优越的生理条件，并且实行严格刻苦的正规锻炼后，才能具有较高的水平。

2016中央音乐学院博士招生简章

中央音乐学院2016年博士研究生招生信息 四、报名须提交的材料 1．本人身份证件（验原件，交复印件）。 2．网上报名表（务必有免冠一寸近照并在签字处签字，否则无效；专业目录、招生导师、考试科目详见“博附件一”）。 3．两名本学科副教授以上或相当职称的专家推荐书（须在网上下载标准格式并应有专家亲笔签字）。 4．硕士课程学习成绩单、硕士学位论文、专家评议书及答辩委员会决议（本院硕士毕业生免交）。 5．硕士学位证书， 6．报考音乐学各方向的考生应提交：a)本人硕士学位论文（应届生提交尽可能完整的硕士学位论文）；b)考生自写的一篇有关自己报考方向的学科研究现状和对本学科发展前景看法的报告；c)考生准备在博士生阶段进行的课题研究计划（包括研究的问题和研究方案）；d)本人独立撰写的2篇符合报考方向、代表个人最高学术水平、各不少于5千字的学术论文,其中至少有一篇发表于正式学术刊物（刊物要求见下文“备注2”说明）；或已出版的具有专业学术深度的著作（论文和著作合计数量为2篇或部)。 以上所报材料审查通过后方可参加后面的考试。 五、考试 1．音乐学系实行博士生招生申请审核制。申请提交的论文及课题报告通过审核者，接到通知后方可参加其他考试。考试科目详见“博附件一”，其中口试要求将所提交的“学科研究现状和对本学科发展前景看法的报告”和“课题研究计划”制作为ppt格式，陈述时间不超过15分钟，之后回答口试专家提出的问题。口试时间每人30-50分钟。 2．其它系考试方法：笔试与口试，考试科目详见“博附件一”。 4．参考书目：详见“博附件二”。 5．报考费用：报考费200元。考生的一切费用，按规定由本人自理，经济确有困难者可向所在单位申请补助。报名后不参加考试者费用不退。 6．考试地点：中央音乐学院。

对中西方音乐心理学发展的比较

大 众 文 艺大156 摘要：音乐心理学在中国是一门发展较晚的学科，西方心理学对中国心理学的形成和建构的影响是全方位的。比较中国和西方音乐心理学的发展轨迹，对于正确认识中国音乐心理学的历史，找出适合中国音乐心理学研究的方法具有重要的意义。 关键词：音乐心理学；特点；比较 音乐心理学是音乐学、音响物理学与心理学交叉的一门新兴学科。它是研究音乐与人类心理的关系、人类的音乐反应及行为的科学，广泛吸取了生物学、生理学、物理学、发生学、数学、遗传学、人类学、社会学的研究成果，逐步形成的一门独立的学科。音乐心理学属心理学范畴，是以音乐与人的行为和心理过程之间的关系为研究对象。中西方音乐心理学的发展具有很多的相似性和不同点，本文将对此进行比较和分析。 一、中国音乐心理学的发展及特点 我国音乐心理学思想的产生可以追溯到公元前七八世纪的春秋战国时代。尔后，历代的乐论、哲学、美学论著及其它史书中，都有不少有关音乐心理学思想的真知灼见。尽管这些思想并不系统，多采取描述、观察、内省的方法论述，缺乏严密的科学实验论据及准确的分析，并带有伦理学的色彩，但它的内容是丰富的，涉及范围也比较广，其中有很多有价值的见解，对现在的音乐心理学发展仍有影响。 首先，十分关注音乐的生理功能和心理功能，在他们的论述中已经涉及音乐的和谐程度与人的身心的关系，音乐对人的机体的调节，音乐与人的情感的关系，音乐影响人的情绪的特点以及音乐对人性格塑造的作用等问题。 其次，对听觉心理学的问题也有了初步的探索。虽然有时代的局限性，但这些观点已经涉及听觉审美感受与音乐的关系、听觉感受的声音范围、不同的声音产生的不同反应、人与动物相区别的听觉差异、人的听觉个性差异等问题。 再次，对音乐中情感体验、想象、领悟等心理要素的描述是比较丰富的，这也是古代音乐心理思想相当有价值的一部分，其中有关审美活动中的通感现象的生动描述，以及对审美主体心境与客体的分析尤其值得重视。 中国音乐心理学科的建立始于19世纪末西方心理学的传入。当时有利玛窦的《西国记法》、艾儒略的《性学粗述》、毕方济撰写的《灵言蠡勺》等用中文写的介绍西方心理学思想的书。此后，不少西方心理学著作陆续介绍到中国，尤其是20世纪20年代，一批中国留学生赴美学习心理学后回国创业，建立了中国第一个心理学系、心理学实验室、心理学会和出版了国内的第一本心理学杂志，促进了国内音乐心理学学科的建立。20世纪80年代，中国音乐心理学研究进入了空前活跃、成果纷呈的阶段。这也是国内音乐心理学在西方心理学广泛传播的影响下，发展迅速的开始。这一阶段的研究使该学科在国内兴起，音乐心理学以一门独立的学科屹立于国内学术界。 二、西方音乐心理学的发展及特点 西方音乐心理学思想产生于公元前六世纪的古希腊时期，音乐心理学研究中对音乐心理学的探讨同样不具备学科性，主要探讨音乐的生理、心理功能与听觉心理等问题。在研究方法上多是观察与内省，但内容丰富，不乏独到的见解，主要包括以下几个方面： 首先，探讨了声音的感觉，并从物理学的角度研究弦长与声音高低的关系，探讨协和音和不协和音之间的不同听觉感受。 其次，研究了音乐对人精神的净化作用，认识到音乐有塑造人的心灵美感与影响人的性格的作用及这种作用的特点，并且研究了不同的调式和人的性格形成之间的关系。 再次，涉及到音乐听觉心理方面，认为音乐的感知觉是基本的，是进一步领会音乐的基础；以及音乐欣赏的心理机制，如联想、记忆等功能。 而西方音乐心理学成为一门独立的学科是始于德国的科学 家赫尔姆霍茨于1863年发表了《作为音乐理论的生理学基础的声觉学说》一书，他运用实验的方法来研究人对复合音与单音的知觉、协和音与非协和音的性质，提出听觉共鸣说之后，音乐心理学便结束了前科学的状态，与物理学、生理学等学科相结合，成为一门独立的学科。实验心理学的方法，以及各种科学实验的客观标准与数据，校正及补充了观察、内省、推测等方法得出的各种结论，使这一学科进入了一个新的发展阶段与更高的层次。随后构造派心理学、行为主义、格式塔理论、信息论、控制论以及人工智能的发展，对音乐心理学的发展也产生了一定的影响。 三、比较与反思 无论是中国的音乐心理学还是西方的音乐心理学，都具有开端早的特点，并且在时间上比较相近，西方只是略微晚些。当西方正式建立音乐心理学学科时，而中国音乐心理学的发展正处于从春秋战国时期到19世纪末的孕育期，还尚属哲学范畴，仍缺乏独立的学科品格。 通过以上对中国音乐心理学和西方音乐心理学起源和发展的梳理，我们发现早期中国音乐心理学的发展有其自身的特点，并不依赖西方的理性科学。 首先，在起源上，作为四大文明的发源地，中国的音乐心理学思想的开端甚至远于西方一二百年，远及公元前七八世纪的春秋战国时期，而西方起源于公元前六世纪。其次，中西方音乐心理学研究的内容都比较丰富，涉及范围比较广泛。从事音乐心理学探索的人出现在各个层次。但是，在内容的细分上有了中西方文化差异的体现，虽然在对待情感、审美、音乐欣赏的作用等方面中西方偏于一致，但在西方的音乐心理研究中有对音乐心理从物理或数学方面的探讨，更偏重于理性和实践。再次，在研究方法上中西文化古代都使用了观察和内省。虽然研究方法一样，但是由于文化的差异，在研究方法的使用上，东方注重感受，西方注重理性，因此在研究方向和层次上产生了不同。 从早期的发展来看，我国的音乐心理学自有其体系，主要特点是在漫长的古代受文化传承的影响，音乐心理学的研究比较散漫不成体系，研究方法始终以内省为主。这也和中国几千年的教育方式——私塾有关系。 维持了漫长的二千年的传承方式后，十九世纪中期随着国门的开放，中国的思想界也受到了西方文化的影响，中国的音乐心理学是在西方心理学界的研究成果的基础上开始成长起来，并逐步形成学科体系。两千年来中国古人在音乐心理学上的探讨开始只是用来作为追根逆源的论据，但是，并不代表这份资源可以被忽视，中国音乐心理学的发展必须随着西方音乐心理学的发展亦步亦趋。吸取中国几千年的文化，发展中国自身的音乐心理学，建立起中国自身的音乐心理学体系是目前心理学研究中最迫切的任务。 回顾近现代中国音乐心理学的发展，近现代的中国音乐心理学经历了起，承、转、合四个时期，已经逐渐在西方音乐心理学研究的基础上形成严谨的学科研究体系，参与研究的人员队伍逐渐壮大。通过我们对中国音乐心理学发展的分析与研究，可以看出将来的中国音乐心理学发展应该注重中国文化与西方理念的结合，整理中国古代音乐心理学成果中的音乐心理学思想使之内容更加理性化，学科化，使中国的音乐心理学发展走上一条具有中国传统思想特色的学科研究道路。参考文献 ［1］罗小平.黄虹.音乐心理学［M］.广东三环出版社.1989.［2］赵宋光.音乐教育心理学概论[M].上海音乐出版社.2003. ［3］ 罗小平.中国音乐心理学发展的走、承、转、合.星海音乐学院学报［J］.2000.（3）. ［4］罗小平.中国音乐心理学动态扫描.人民音乐［J］.人民音乐.2002.（7）. 作者简介 鲁恩雄，音乐学硕士，河南省周口师范学院音乐系讲师。 对中西方音乐心理学发展的比较 鲁恩雄 （河南省周口师范学院音乐系 466000） 教育理论

音乐心理学

音乐心理学 psychology of music 用心理学的方法及理论研究音乐与人的各种心理现象的相互关系，并找出其规律的科学。它与心理学及音乐学有关，并涉及声学、生理学、美学、社会学等学科，是一门新兴的边缘学科，有许多空白领域尚待进一步探索。 编辑本段概述 现代音乐心理学的开始则应归功于19世纪中叶的实验心理学流派的努力，他们最初致力于研究音响与 音乐心理学 感觉之间的关系。例如德国心理学家H.黑尔姆霍尔茨(1821～1894)通过调查及系统观察法研究了乐音与感觉的问题。G.T.费希纳(1801～1887)建立了心理物理学方法，进行了大量音响强度与感觉反应的试验，在此基础上建立了16条心理－物理的有关法则。W.冯特（1832～1920）通过自我观察及内省的方法对视觉、听觉的生理及心理方面进行了研究。E.马赫(1838～1916)分析了感觉与表象之间的关系，尤其是时间及音乐节奏要素的感知。 C.施通普夫研究了人们感觉的差异性，并探讨了协和与不协和的问题。这个阶段中所研究的内容以音响心理学为主,音乐心理学只占其中一小部分。 20世纪初,音乐心理学才逐步分离出来，着重研究音乐与心理的关系。如C.西肖尔提出了如何测验音乐才能的问题，E.库特研究了音乐创造的心理过程与曲式之间的关系等。随着现代心理学派的出现，也产生了构造派、机能派、格式塔派、精神分析派的各种观点。50年代以后,信息论、控制论和人工智能学的出现，又为音乐心理学增添新的内容，使它从研究声音的属性、音乐才能、音乐天资等问题进入到音乐的感知、认识过程及其本质的探讨，并更多地利用科学仪器对心理活动作出进一步的分析。 截至目前为止，音乐心理学研究的重要方面大致如下：音乐对心理的刺激及其效果、音乐感、音乐记忆、音乐与感情的关系、音乐才能的定义及分类、音乐才能的测定、音乐创造及表演的心理过程、音乐天资的遗传、音乐对社会心理的影响、音乐对疾病的作用等等，并已出现了更专门的分工，如音乐社会心理学、音乐教育心理学、音乐治疗学等。音响心理学研究音响与心理的关系。它是音乐心理学的前身，目前它们之间也颇难划清

实验音乐心理学百年历史与发展前景鸟瞰

趣在声乐艺术上的综合反映。由于不同的地理、政治、文化、经济等历史背景 ,与西欧的声乐艺术在结构形态 以及审美习惯上有着质的差异 ,这种差异决定了自己独特的个性特征 ,尽管这种演唱并不尽善尽美 ,也尚无 系统理论 ,但这并不影响它成其为中国独立的声乐学派。因为 ,这是我们民族自己“心上的歌”,代表着中华 民族千百年积淀下来的审美心态。忽视了民族审美心理相吻合的艺术内容及其表现形式所独具的鲜明个性 特征 ,就没有了中国的民族声乐艺术了 ,也不可能对中国民族声乐做出全面和科学地认识。 ①稽康《声无哀乐论》 ②《乐记》 ③《论语八》 ④《荀慧主演剧散论》 ⑤《闲情偶寄》 ⑥《文心雕龙》 ⑦王骥德《方诸馆曲律》 1897 年 ,美国依阿华大学从耶鲁大学引进一位 31 岁的博士———被后人称为“音乐心理学之父”的 卡尔爱弥尔西肖尔 ( Carl Emil Seashore) 。在西肖 尔领导下 ,该校心理实验室成为实验音乐心理学的 发祥地。100 年来 ,音乐心理学已成为西方高校中 音乐学、音乐教育学和音乐治疗学等专业的核心学 科。在我国 ,它又是一切同音乐与人发生联系的学 术领域亟待了解和建设的新学科。20 世纪末 ,梳 理、评述这个学科的历程及现状 ,对其发展的问题和 前景略做判断 ,是这门学科在我国初建时期的必要 工作。 不同心理学派与音乐心理研究范畴的发展轨迹 科学研究中 ,心理学受不同学派理论观点和方 法的左右可谓最甚。所谓“用 1 个问题问 10 位物理 学家 ,其答案为 1 ;问 10 位心理学家 ,其答案为 10” 正说破这个道理。西方百年音乐心理学发展史的读 透点也在于此。对 20 世纪音乐心理学发展的阐释 , 只有与其所持的理论观点和相联系 ,才能把握其范 畴的性质和概括范围。 一、构造主义与音乐心理声学 1879 年 ,冯特在德国莱比锡大学建立第一所心 理实验室 ,心理学与哲学分离成立独立科学。心理 学家产生的基础 ,是欧洲科学主义时代精神笼罩下 的机械主义、唯物主义和经验主义哲学 ,以及德国的 感觉生理学和心理物理学。视世界乃至人为可肢解

中央音乐学院钢琴考级教程级

218中央音乐学院钢琴考级教程第1--9级全集25VCD

中央音乐学院考级委员会唯一指定教程第1级 2VCD Disc1 基本练习 C大调音阶---右手 C大调音阶---左手 a和声小调部分---右手 a和声小调部分---左手 C大调主三和弦琶音---右手 C打掉主三和弦琶音---左手 a和声小调主三和弦琶音---右手 a和声小调主三和弦琶音---左手 练习曲 a小调练习曲---贝尔蒂尼 练习曲---勒士豪恩 跑跑跳跳---鲁施塔克 练习曲---顾嘉琳 练习曲---黄远渝 复调乐曲 渴望---茹比基 小步舞曲---莫扎特 诉说--古里特 德国民歌---巴赫 二月里来---冼星海原曲、王振亚编曲苏北民歌---邵元信编曲 Disc2 2VCD 小型乐曲 前奏曲---德瓦里奥瓦斯 越过小丘越过山谷---加力梯 儿童游戏---巴托克 苏格兰舞曲---贝多芬 追逐---米亚斯可夫斯基 忧伤---巴托克 G大调奏鸣曲（第四乐章）---海顿 诙谐--汤普森 飞蛾（小谐虐曲）---汤普森 渴望春天---莫扎特 小猴走钢丝---韩乐春 小鼓手（佚名（14）） -------------------------------------- 第2级 disc1 基本练习 音阶 练习曲Op.37 No.26--莱蒙 飞龙--吉洛克 练习曲Op.139 No.36--车尔尼 练习曲--古里特 练习曲Op.176 No.14--杜维诺伊 练习曲Op.37 No17--莱蒙 复调乐曲 G大调练习Op.37--霍克 五声音阶--巴托克 歌曲--泰勒曼 加伏特舞曲--库普兰 加伏特舞曲--亨德尔 disc2

中央音乐学院教授周海宏 走进音乐的世界 课程笔记

周海宏走进音乐的世界 2007年5月16日晚7：00，教学楼阶二.3教室座无虚席。中央音乐学院副院长、博士生导师周海宏教授，以“走进音乐的世界——兼谈艺术在人类生活中的意义”为题，为科苑学子做了一场精彩的讲座。这次讲座也是校学生会策划的“玉泉讲堂”系列讲座之一。 高山流水，知音难觅。俞伯牙和钟子期的这段妇孺皆知的佳话，却隐藏了一个困扰了人们许多年的问题，到底如何才能听懂音乐、又怎样才算听懂了音乐呢？“两千多年前的俞伯牙找不到知音，两千多年后的现代人听不懂高雅音乐。我为这个问题困惑了很久。”周海宏从俞伯牙和钟子期的故事讲起，很快，就调动起了全场的气氛。 所谓的“听懂”，就是能够解读音乐中所隐含的意义。周海宏说有一次他在用钢琴弹奏《夕阳萧鼓》(改编自《春江花月夜》)的时候，父亲要求他解释一下这首曲子中春、江、花、月、夜都是如何表现出来的。“……我竟不能回答。当时真恨不得找个地缝钻进去!没想到父亲又来了一句：'以前只听说过对牛弹琴，没想到牛也能弹琴!’”，此言一出，全场大笑，周海宏和大家的距离一下子拉近了。 音乐何须“懂”？! 中央音乐学院的调查结果表明，“听不懂”是许多人难以欣赏严肃音乐的主要原因之一。一方面，“高山流水”的故事从主观上给听者造成了一种审美压力；另一方面，学校、教材、媒体对音乐的解读依赖于内容解说的误导，使人们觉得严肃音乐都有深刻的思想内容，这就使人无法走出要“听懂音乐”的误区。 周海宏则告诉我们，一切根源在于音乐艺术的基本材料——音响的两个基本属性。“音响没有造型性，所以不能直接传达视觉形象；音响没有语义性，所以不能直接传达思想概念。其实，连专业的音乐工作者也'听不懂’音乐!”这不仅是对高山流水这个千古佳话的大胆颠覆，更重要的是解去了缚在人们身上的那根“听不懂”的绳索! “这里我们要提出一个口号：'音乐何须听懂’!闭上眼睛，打开耳朵，享受音乐之美，别想什么懂与不懂的事!”话音甫落，一阵柔和的音乐悠然响起，正是英国作曲家艾尔加的《爱的奉献》。教室里一片安静，所有人都沉浸在美妙的音乐之中。 听“懂”音乐并不难 可是音乐真的不能表现视觉性和语义性的内容吗? 周海宏播放了两段不同的音乐。现场结果表明，同学们对这两段音乐产生了基本一致的理解。难道这不是说明音乐是可以听懂的吗？为了解释这种现象，周海宏引入了“联觉”的概念。所谓“联觉”就是由一种感觉引起其他感觉的心理现象。周海宏把巧克力和薄荷糖分别比作低音和高音，抽象的概念一下子变得清晰易懂。其实联觉是人皆共有的基本感觉，在生活中是大量存在的。我们正是靠着这种联觉功能来“听懂”音乐。 周海宏不但举了大量的音乐实例，还通过让同学们为广告选音乐、假想自己是文化检察官等互动形式来培养和调动大家的联觉能力，同学们的积极参与让他的满意之情溢于言表：“谁说我们不懂音乐？我们非但懂，我们还可以做音乐制作人呢!”“看来你们的水平完全可以做沙皇俄国的文化检察官了!”幽默的鼓励再一次让轻松愉快的气氛蔓延开来。

音乐心理学研究的历史与现状分析_赵冬梅

第2期 星海音乐学院学报 N o.2 2006年6月 Journal of X inghai C onservatory of Music June.2006 音乐心理学研究的历史与现状分析 赵冬梅1,刘志雅2Ξ (1星海音乐学院心理咨询中心,广东广州　510006,2华南理工大学公共管理学院,广东广州　510640) [摘　要]音乐心理学主要采用实验心理学的研究方法,同时汲取生理学、物理学、美学等有关理论,研究解释人由原始到高级的音乐经验和音乐行为的心理学分支。文章介绍了音乐心理学的开端,以及历史上对音乐心理学发展有所贡献的一些学者;论述了音乐心理学的几种主要研究方法,从冯特的实验内省法,到现代的实时测量和元分析等技术,阐述了音乐心理学两个热点研究领域:音乐知觉和认知神经音乐心理学。 [关键词]音乐心理学;实时测量;元分析;音乐知觉 [中图分类号]J60-05 [文献标识码]B [文章编号]1008-7389(2006)02-0024-04 音乐心理学作为心理学的分支学科,主要采用的是实验心理学的方法,以心理学理论为基础,汲取生理学、物理学、遗传学、人类学、美学等有关理论,研究和解释人由原始(初生)到高级的音乐经验和音乐行为。国外关于音乐心理学的研究已经非常广泛和深入,国内的音乐心理学研究正处在不断发展中,关于音乐心理学的研究方法,国内的研究者也存在着一定的争论和分歧,[1]但多数研究者都认为音乐心理学应该采用实证的方法,并对此有所研究和贡献。[2-4] 一、音乐心理学的研究历史 音乐心理学的研究内容非常广泛,如声音的物理特征在人的听觉上的反映,音乐记忆、音乐想象、音乐才能以及音乐技能的训练和音乐表演的心理状态等。由于它采用实验心理学的方法,各种理论重视科学实验的根据,从而逐渐修正了音乐上的纯理论推测和凭主观印象产生的理论,并且与音乐美学的理论联系起来,构成音乐学中的一个部分。 现代音乐心理学的开始应归于19世纪中叶的实验心理学派的努力。如:德国心理学家赫尔姆霍(1821～1894)通过调查及系统观察法研究了乐音与感觉的问题,于1863年发表了一部具有里程碑意义的著作《作为音乐理论的生理学基础的声觉学说》。这部著作是以”欧姆定律”音响学理论,和缪勒的神经特殊能量学说理论为基础的。费希纳(1801～1887)建立了心理物理法,进行了大量强度与感觉适应的试验。[5]冯特(1832～1920)通过自我观察及内省的方法,对视觉、听觉的生理及心理方面进行了研究。马赫(1838～1916)分析了感觉与表象之间的关系,尤其是时间及音乐节奏要素的感知。[6] 首创音乐心理学的是施通普夫,1883年,他发表了《音乐心理学》,把心理学的观点渗透进赫尔姆霍茨的物理学和生理学的研究中,成为心理学领域中唯一的音乐心理学家。他着重研究人对协和音与不协和音的感觉[7]。1883年和1890年他分别出版了《乐音心理学》上下卷,他通过实验研究提出了乐音心理学理论,其中主要是乐音谐和理论。他认为人类对乐音谐和的辨别不是经验的,而是先验的,是高级神经的特殊能力。他的三名弟子柯勒、考夫和勒温都是完形心理学的创始人。在他之后,雷维斯由研究听觉病理障碍而进入音乐心理学,尤 42 Ξ收稿日期:2005212212

音乐心理学

音乐心理学 截至目前为止，音乐心理学研究的重要方面大致如下：音乐对心理的刺激及其效果、音乐感、音乐记忆、音乐与感情的关系、音乐才能的定义及分类、音乐才能的测定、音乐创造及表演的心理过程、音乐天资的遗传、音乐对社会心理的影响、音乐对疾病的作用等等，并已出现了更专门的分工，如音乐社会心理学、音乐教育心理学、音乐治疗学等。音响心理学研究音响与心理的关系。它是音乐心理学的前身，目前它们之间也颇难划清界限。就两者的对象而言,大抵是,音响泛指一切声音，包括噪声以及孤立存在的乐音在内，而有组织的乐音则属于音乐的范围。 /*音乐对消费的影响*/ 通常音响心理学研究的内容如下：音的物理属性（音高、音强、音质、时值）与感觉的关系；音程（八度、协和与不协和）对听觉所产生的结合作用、融合作用及遮蔽作用；听觉与其他感觉（特别是视觉）之间的关系；听觉空间感的形成问题；有关聋人、重听或听觉疾病的问题；对噪声的感受问题等。此外还有一些属于与音响生理学或音乐心理学交叉难以划分清楚的课题，例如可闻阈、听觉疲劳、曲调感、和声感、节奏感等。 /*音乐极限*/ 一般认为,音乐感包括两类要素：①是与生理条件有密切关系的，如音高感、节奏感、音色感、和声感等。②是综合的要素，如音乐记忆力、音乐想象力、音乐形式感、音乐审美感等。音乐感通过训练及培养可以有所改善，但对于早年即极富乐感的音乐神童及所谓音乐天才究竟应如何理解，迄今未有定论。 /*音乐与国家，爱国；什么音乐，频率，节奏能唤起久远的记忆*/ 音乐记忆：指能记忆所听过的音乐的能力，包括对绝对音高、相对音高的记忆，对节奏、旋律、和声、复调、音色甚至整部乐曲的记忆能力。分析音乐记忆的特殊性，音乐记忆的过程，找出培养、加强音乐记忆的方法与原则,对学习音乐和掌握音乐有很大帮助。因此,音乐心理学与音乐教育学都将它作为一项很重要的研究课题。 /*音乐的创造:源自于心理*/ 音乐与心理催眠：催眠时用的音乐，舒缓的钢琴曲。 /*通过音乐控制脑电波，治疗疾病*/ 音乐疗法： 1、有助于释放情绪 2、减压、排忧解困 3、改善身体和情绪功能，提高情商 4、改善沟通人际关系的能力及处事技巧 5、减少不恰当行为及增强自制 6、改善学习兴趣，提高身体灵活性 7、增强专注力与定力 8、强化个性气质，使闲暇增值 9、缓解并医治身体的各种痛症 10、加快自我成长，提升自我价值，确定人生方向。 音乐的免疫力 通过音乐，使人本身抵抗力增强，从而在更高水平上达到协调，这就是音乐的免疫力疗法。

《音乐心理学》课程教学大纲

《音乐心理学》课程教学大纲 、基本信息 课程编号：10601100430 课程名称：音乐心理学 英文名称：music psychology 课程性质：必修课 总学时: 32 学分：2 理论学时：32 实验学时： 实践学时：指导自学学时：6 适用专业：音乐学（音乐治疗）适用层次：本科 先修课程： 承担院部：人文学院学科组：音乐学科组 二、课程介绍 （一）课程目标及地位 音乐心理学是研究音乐与人的行为、心理过程互动关系及其规律的一门学科，是音乐治疗学的理论课程之一。通过音乐心理学的学习，使学生了解和掌握音乐在人听觉感知操作支配层面上的现象，引导学生运用音乐心理学基本常识探索在社会学、文化学、人类学、以及美学中的奥秘，从而培养学生具有分析运用音乐心理学在音乐治疗中应用的能力，为学习音乐治疗课程奠定基础。 （二）教学基本要求 1、知识目标了解音乐艺术在人类生存中的本质功能，以及构成的依据和原则，这种知识对音乐治疗学的推动与发展是至关重要的。 2、能力目标通过音乐心理学的学习，掌握音乐在人的生理水平、心理层次以及社会认知层面的意义，熟练运用音乐元素进行音乐的选择与即兴创作，对音乐治疗的基本能力奠定基础 （三）课程的重点和难点 本课程的讲授一般安排在第1个学期，本课程重点是音乐心理学基本常识的掌握和理解; 掌握基本知识和应用能力，培养应用能力；难点是理论知识的理解和实际运用的操作。重点章节是第6章、第7章。难点章节是第5章。 （四）课程教学方法与手段 《音乐心理学》教学以讲授和讨论与体验的教学法为主，在教学中要多开展讨论和体验的教学活动。教学方法是教师和学生为了实现共同教学目标，完成共同教学任务，在教学过程中运用的策略、方式与手段。根据实际需要，选择相应的教学方法。 （五）教学时数分配表 《音乐心理学》教学时数分配表 教学内容各教学环节学时分配米用何种

声乐：中央音乐学院钢琴考级七级曲目指导

声乐：中央音乐学院钢琴考级七级曲目指导 来源：歌词大全 https://www.wendangku.net/doc/be18305895.html, 七级A组（1）练习曲车尔尼 此曲时十七世纪音乐风格得乐曲。练习时要求颗粒性强，弹性要好，手指转换的地方手臂要放松，转弯的动作要正确，保持严谨的节奏律动。此外还要注意左手根音的写法：第一、三行中左手强调保留四、五指，第二行左手改为跳动的低音写法，在看谱例时要特别认真的分清左手根音中八分音符，二分音符的长度，以便于更好完成低音级进向下的音阶旋律线条，确保旋律的趣味性，另外结尾时要做大的渐弱。 七级A组（2）三部创意趣巴赫 练习时注意巴洛克时期巴赫的古典风格特点，此曲旋律线不长，每一音符做为一个单位，要求弹奏得有弹性、活泼。声音上弹得不要太重，保持乐曲得流动性。手指触动琴键要把音断开一些弹奏，如用连奏会感觉跟此曲风格不贴切。第一行第三小节得三十二分音符弹得不要太快，要保持全篇三十二分音符和十六分音符得统一性，保证稳定得节奏律动。第五十二页第四行第一小节的左右手旋律互换，如果感觉两手交叉弹奏比较困难，也可以两手互换弹奏。内心感觉是上面的旋律交叉发展下去和下面的旋律交叉发展上来。三十二小节的延长音要保持住，时值要够，不能短促，以确保从容进入尾声。 七级A组（3）回旋曲莫扎特（bB大调奏鸣曲第三乐章）此曲是轮舞式舞蹈的性质，主题多次重复出现的古典作品。在两个主题之间插入一个不同主题的插部，当主题之间插入一个不同主题的插部，当主题出现时要回到原来主题的风格上去。插部（五十三页最后一小节）则在音乐形象上形成一个不同风格的对比段落出现，节奏上要保持统一的节奏律动。音乐形象上的不同表现在于主题比较轻盈、有弹性、力度上弹奏得要轻（p）。插部表现出比较浑厚、雄浑、有力地（f）音量对比。

中央音乐学院考博英语阅读真题解析

中央音乐学院考博英语阅读真题解析Section I Use of English Directions: Read the following text.Choose the best word(s)for each numbered blank and mark[A],[B],[C]or[D]on ANSWER SHEET1.(10points) Ancient Greek philosopher Aristotle viewed laughter as“a bodily exercise precious to health.”But1some claims to the contrary, laughing probably has little influence on physical fitness Laughter does2short-term changes in the function of the heart and its blood vessels,3heart rate and oxygen consumption But because hard laughter is difficult to 4,a good laugh is unlikely to have5benefits the way,say, walking or jogging does. （PS:The way to contact yumingkaobo TEL:si ling ling-liu liu ba-liu jiu qi ba QQ:772678537) 6,instead of straining muscles to build them,as exercise does, laughter apparently accomplishes the7,studies dating back to the 1930’s indicate that laughter8muscles,decreasing muscle tone for up to45minutes after the laugh dies down. Such bodily reaction might conceivably help9the effects of psychological stress.Anyway,the act of laughing probably does produce other types of10feedback,that improve an individual’s emotional state.11one classical theory of emotion,our feelings are partially rooted12physical reactions.It was argued at the end of the19th century that humans do not cry13they are sad but they become

四年清华路,声声警钟情_精24_袁伟涵_2012010581

四年清华路，声声警钟情 ——文化素质教育讲座论文 2012010581 袁伟涵大学四年，课余之时，学校有许多讲座资源。林林总总，听了一些，类型多样，质量也有差异。写一篇总结，来记录自己听过的那些讲座，以此纪念将要结束的大学四年。 一、初入清华园的自我提升 进园子的第一年，我还懵懂不堪。不知道什么叫做名校风范，对自己还没有一个明确的认识，在日复一日中的与高中无异的课程学习中，我无法认清楚自己所在的地方，清华，这所中国最好的学校，能够教给我们什么，能够带给我们什么。就在这个时候，一场在主楼后厅的讲座或许是我觉醒的契机。那是大一下学期第一周或是第二周，我去了之前从未进去过的主楼，进到了报告厅中，聆听我第一次文化素质教育讲座。这场名为“全球化视野与商业模式创新发展战略”的讲座，是由美籍华人、津通国际工业园董事长贡毅博士作的。他1989年赴美国留学，获得管理学博士学位。1994年毕业后，他曾在美国GE公司、美国联合国际有限公司任高级管理人员，而这次来华，则是为了传授他的创业经验。 贡毅博士回顾了津通集团以产业投资和高新技术产业研发为主体、大力发展现代服务业的创业历程，并且感叹，自己的成功根源上必须归功于“以现代服务业带动先进制造业”的先进理念。在他创办津通国际工业园的早期，贡毅博士就创造了“企业生产性外包”的产业生态系统。“20多年来，我来回于中美之间，深入感触到全球化给世界经济带来的宏大活气和变更。”贡毅博士说，现代科技服务业将是下一轮地域经济发展的重要增加点及推手。 这场讲座，为我打开了一个启发思考的高档次讲堂。贡毅博士讲的大多数东西，当时的我都不能够理解。但是有一点我记得很牢，那就是他对公司的看法。贡毅博士把一个工业公司搞成了服务业为根基的存在，却还是成功了，这个经验让我深深地感觉到，这个时代，不再是完全的实业为王的时代了。能够把资源整合到一起，也能够成功。这个讲座也是我认识清华，认识自我的起源。 二、对全球化的进一步探索 上次听过贡毅博士的讲座后，时隔一个多月，我又参加了清华大学李伯重教授题为“闭关保守？---早期经济全球化进程中的中国”的讲座报告。

1音乐心理学的意义

1音乐心理学的意义、研究范围、研究方法特征 音乐心理学是以实证研究为基本方法，研究与音乐有关的心理现象与问题的科学。其研究范围涉及人类的基本听觉特征，音乐音响结构审美特征的心理依据，音乐表现的心里机制，音乐创作、表演、接受及审美价值判断活动中的心理特征，音乐学习、教育及与音乐能力相关的心理问题等等。其研究的基本问题对音乐美学与史学研究具有基础意义，又对广泛的音乐实践领域具有应用价值。 音乐心理学的研究范围是以音乐活动为核心的人类主观精神活动现象，而这种精神活动的现象具有高度主观性、个体性的特征。然而作为有着共同生物基础的物类，人类的心理活动也必然存在着共同的属性与规律。人类的心理活动中存在的规律普遍性正是音乐心理学学科的基本信念。 在这样一个主观精神活动的领域中，去获得具有客观性、可证明性、可重复检验性与可推广性的科学认识的结论是非常困难的，然而是必须的。因此如何从研究方法上排除研究者的主管偏差，是心理科学之所以为科学的关键，以科学实证研究为基本方法，是音乐心理学与音乐每类其他科学的关键不同之处。使用与具体现象具有明确对应关系的概念，通过实验、调查及结构化访谈等实证研究方法获得可信的现象，采用严谨的逻辑分析及必要的统计手段发现现象之间的规律与趋势，进而作出适当的结论与推论，是音乐心理学研究方法的基本过程与特征。 2音乐心理学研究的只要领域 截止目前为止，音乐心理学研究的重要方面大致如下：音乐对心理的刺激及其效果、音乐感、音乐记忆、音乐与感情的关系、音乐才能的定义及分类、音乐才能的测定、音乐创造及表演的心理过程、音乐天资的遗传、音乐对社会心理的影响、音乐对疾病的作用等等，并已出现了更专门的分工，如音乐社会心 理学、音乐教育心理学、音乐治疗学等。 音响心理学，研究音响与心理的关系。 它是音乐心理学的前身，目前它们之间 也颇难划清界限。就两者的对象而言， 大抵是，音响泛指一切声音，包括噪声 以及独立存在的音乐在内，而有组织的 音乐则属于音乐的范围。 通常音响心理学研究的内容如下： 音的物理属性（音高、音强、音质、时 值）与感觉的关系；音程（八度、协和 与不协和）对听觉所产生的结合作用、 融合作用及遮蔽作用；听觉与其他感觉 （特别是视觉）之间的关系；听觉空间 感的形成问题；有关聋人、重听或听觉 疾病的问题；对噪声的感受问题等。此 外还有一些属于与音响生理学或者音 乐心理学交叉难以划分清楚的课题，例 如可闻阈、听觉疲劳、曲调感、和声感、 节奏感等。 3音乐感 或称音乐质，泛指对音乐能欣赏、 理解、表现或进行创造的特性。但术语 概念很广，含义模糊，音乐心理学家尚 未能提出一个被公认的定义。 一般认为音乐感包括倆类要素：（1） 是与生理条件有密切关系的，如音高 感、节奏感、音色感、和声感等（2） 是综合的要素，如音乐记忆力、音乐想 象力、音乐形式感、音乐审美感等。音 乐感通过训练及培养可以有所改善，但 对于早年即极富乐感的音乐神童及所 谓音乐天才应如何理解，迄今未有定论 与此相系的是所谓音盲，即毫无或 极度缺乏音乐感的人。有些音盲可以缔 结为由于听觉生理方面受到障碍或出 现病理现象，但也有生理上健全而缺乏 音乐感受能力，通过学习、训练难以改 善的形成。此外，在欣赏、表演及创作 能力方面，音乐感所起的作用如何，音 乐感的组成要素，音乐感的形成，音乐 感的测定，音乐感的类型，均属于有待 深入研讨的课题。 同样受到重视的是音乐与情感的关 系问题，西方音乐心理学家所注重研究 的是将音乐作为一种物理刺激，通过实 验来测定人们的各种生理以及心理反 应，求出一般的规律，以及因个人的不 同而产生的差异。由于涉及美学的领 域，各派心理学家所得出结论颇不一 致。 4音乐记忆 指能记忆所听过的音乐的能力，包括 对绝对音高、相对音高的记忆，对节奏、 旋律、和声、复调、音色甚至整部乐曲 的记忆能力。分析音乐记忆的特殊性、 音乐记忆的过程，找出培养、加强音乐 记忆的方法与原则，对学习音乐和掌握 音乐有很大帮助。因此，音乐心理学与 音乐教育学都将他作为一项很重要的 研究课题。 5 音乐才能 音乐才能的存在是不能否认的。但音 乐才能包括那些要素，又如何培养，尚 无定论。例如西肖邦认为应有6个方 面，及音高感、音强感、时值感、节奏 感、和声感与音调记忆能力。而M.舍 恩认为音乐才能应包括：听觉感受力、 音乐感情与理解力、音乐实现力、音乐 智慧、音乐记忆以及思考力、自信力与 音乐气质等。有人还指出音调想象力、 音乐经验对音乐才能也有重要关系。 为了确定音乐才能的高下优劣，在 西方出现了所谓“音乐才能测验”，由 心理学家编制一系列问题要求被测验 者回答，在根据答案鉴定音乐才能的劣 势。最早出现的测验表由西肖邦编制， 共100题，1919年录制成唱片6张， 公开发行，1930年J誇尔瓦泽 （1894-1977）的音乐测试法，只用三 个音，但不断改变音高、时值、音度及 节奏，通过40及50 次变化即可得出 判断。韦恩的“标准音乐智力测验” （1948）需用钢琴弹奏近一小时的测验 内容，包括和弦分析、音高变换、音乐 记忆、节奏重音、和声、力度及分句等。 但是这些测验究竟能否真正鉴定音乐 才能的高下，可能还是疑问，但作为参

中央音乐学院音乐学系中国传统音乐专业考博考试大纲-分数线-考博辅导-保过-育明考博

中央音乐学院音乐学系中国传统音乐专业考博复习方法一、中央音乐学院音乐学系考博招生统计 年份 招生人数 （预/实际） 录取类别（人数）招生方式报考类别 201214计划内定向（10人）计划内非 定向（1人），少干（3人） 公开招考 定向 非定向 委培 计划内定向 计划内非定向 201311计划内定向（2人）、计划内非 定向（9人） 201413定向（7人）、非定向（5人） 二、中央音乐学院音乐学系2014年博士研究生录取方案-分数线 1、考试科目计算方法 根据招生简章要求，考试科目分为五项指标。 音乐学系：总分、口试、初审、笔试、外语各为一项。 2、录取分数线 音乐学系：总分不低于275分；口试不低于80分；初审不低于85分；笔试不低于55分；外语不低于44分。 三、2014年中央音院音乐学系各专业方向-导师-初复试科目 系别专业方向招生导师考试科目 音乐学系1．音乐美学王次炤教授 邢维凯教授 宋瑾教授 1．报考提交材料审核。 根据专家组初审结果，各 方向原则上按报名人数 二分之一比例择优确定 进入考核的候选人,根据 生源情况可适当增减。审 核通过者进行如下考试： 2．外语 3．口试 4．笔试 注： 笔试要求： 音乐综合分析（对作品进2．中国音乐美学史（中国音 乐美学史与其他艺术美学史 综合研究） 李起敏教授 苗建华研究员 3．音乐心理学周海宏教授 4．中国传统音乐的美学问题王次炤教授 5．西方音乐史（含西方现代 音乐方向） 余志刚教授 姚亚平教授 周耀群教授 黄晓和教授① 刘经树教授

行音乐形态、历史、文化等方面的综合分析）。6．中国传统音乐 袁静芳教授伍国栋研究员周青青教授张伯瑜教授钱茸教授肖学俊教授 7．中国少数民族音乐杨民康研究员 和云峰（桑德诺瓦）研究员 8．中国佛教音乐文化袁静芳教授9．中国音乐史（古代、近现代、当代）王子初研究员戴嘉枋研究员 吕钰秀教授蒲方教授李淑琴教授 10．世界民族音乐陈自明研究员 俞人豪教授李昕教授 一、加试科目： （一）具有硕士学位、报考非原研究方向的考生（含作曲系内不同方向）需加试的科目：1．律学方向：（1）中、西音乐史（含作品听辨）；（2）作品分析 2．作曲、配器、电子音乐作曲、电子音乐技术理论方向：A.和声；B.二十世纪作品分析 3．复调与作品分析方向：A.和声；B.作曲4．和声方向：A.作曲；B.作品分析 （二）以同等学力报考者需加试的科目： 1．哲学；（音乐学系同等学力考生只加试哲学） 2．同“一”（具有硕士学位、报考非原研究方向的考生需加试的科目）。二、作曲与作曲技术理论综合分析考试科目要求（本专业方向除外）： （一）和声： 1．分析题：就所给的完整音乐作品或音乐作品中的段落进行和声分析，标出调性、和弦及相关的和声进行，并指出它的音乐风格或时代所属。 2．写作题：为给定的高音声部或低音声部旋律，写作大小调风格的四部和声。（二）作品分析 1．分析题：就所给作品画出曲式分析图示，最小曲式单位为乐段或一部曲式。图示中要求包括准确的曲式名称，小节号，调式调性等内容。 2．简答题：就已给作品，以主题核心材料与布局、写作逻辑与音乐风格、音乐写作手法等角度简要论述。（三）复调 1．写作题：四声部以内（含四声部）对位写作题1-2题。