舞蹈资料

原生态舞蹈和学院派舞蹈产生的原因

原生态民间舞蹈是在人民群众中广泛流传，具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式。原生态民间舞蹈是源于社会生活，反映民众思想意识，在被民众广泛认同的基础上，世代相传，不断继承，呈现出相对的“稳定性”，但是随着当代科学技术的高速发展，世界文化也呈现出与科技、经济相一致的开放格局，传统民间舞蹈的“变异”也是时代发展的必然趋势。舞蹈是一种“人体语言艺术”，作为人体创造的文化，直接展示人的生命活力和情感本质，并折射其生存状态和人生经历。民间舞蹈从原古时代发展而来，本民族先民们生活的文化特征，会成为特殊的形象标志保存在传统民间舞蹈当中。人们通过舞蹈才能将与舞蹈有关系的原始崇拜、宗教信仰、祭祀礼仪及喜怒哀乐的情感转化为信息、成为舞蹈符号，才能被人们所理解或引起共鸣，并得以传承。中国传统民间舞蹈丰富多彩，并且大多没有文字记载，因此，传统民间舞蹈的传承是群众间直接进行，或者在某一特定的环境中靠模仿长辈的舞姿、神情，加入自己的创作，一代一代地传下来的。作为人的身体动作进行传承的传统民间舞蹈，在不同地方、不同时间和不同人物及各种因素的局限，一定会造成传承过程中动作表情形态的略变、动作数量的增减、动作幅度的收放及速度、力度的变化,并且因传承者自身的情感因素或多或少或快或慢融入了一些新的形式和内容。原生态民间舞蹈在传承过程中，由于传承载体的个性化，“变异”就成为一种自然和必然的事。在很多经济较为发达地区，人们在农闲或是休息时间，会聘请专业舞蹈人员对传统民间舞蹈进行编排及排练指导，于是在原生态民间舞蹈的艺术性和表现力有所提高的同时，传统的民间性的古朴的特质也在发生着“变异”。20世纪80年代以来，“学院派民族民间舞创作”以其强劲的态势进入中国舞蹈理论与创作的“叙事”之中。这些被冠之为“学院派”的“民族民间舞创作”，大多指向以北京舞蹈学院为“领航军团”，以该院极具权威性的知名人物为“统领”，以教学、创作成果为“论证”，并通过“教育传播”这一在当代社会中最为有效的媒介、扩张手段，很短时间内便导引着中国民族民间舞蹈创作走向了一个“惟学院派论”的发展途径。“学院派民族民间舞创作”，一方面对自身逐步生成的理念和具体的“方法论”在“话语权”的享有中给予了极度的强调，另一方面，通过特有便捷的文字、影像出版系统将自身所成就的成果以极快的速度推广于全国，于是各地区、各民族的舞蹈创作、编导者们纷纷膜拜在“学院派”的大旄之下，那种无处不谈“学院派”，无处不学“学院派”，无处不以“学院派”而“自居”、而“联姻抱团”的现象，构成了这个时期里一道十二分热闹、精彩的“舞蹈现象”。随着时间的推移，“学院派民族民间舞创作”逐步成为一种创作样板、一种公共崇尚、一种刻意的模仿对象，牢固地生成、盘结在中国民族民间舞蹈创作的观念、意识之中，并以其长达二十余年形成的强大、牢固的阵势与不可撼动、权威性的“操盘能力”，影响、渗透、牵制着全国许多地区的民族民间舞创作形态的发展走向。伴随着“教育产业化”的喧嚣与进行，各地区、各大学艺术学院与职业性的艺术院校在大张旗鼓的扩招、扩张运动中，以惰性、随意的行为，刻板、炮制着北京舞蹈学院的教育教学程式，并如同滚雪球般地为这个年代培养出一批批谓之“学院派编导”，大批量“学院制造”的“作品”以“下蛋”般的速度为中国公众制造着一道道“舞蹈快餐”，从而推使中国舞蹈创作走向一个难以控制的“模式化”境遇。显然，任何的“刻板”、“类同”有悖于“自主创新”的时代要求与创作形态的多样化问题是，各地区、各民族的舞蹈创作该怎样突围“学院派”的“规范”、“法则”，怎样逾越“学院派”集团利益驱使下制定的“游戏规则”，怎样迅速踏出一条属于“自主”的“创新”之路？这成为当前各地区、各民族舞蹈工作者致力本土民族民间舞蹈文化的保护与“价值重建”时的一个必将面临的课题。

揭示两种舞蹈之间存在的固有的关系

原生态舞蹈与学院派舞蹈相互连系又相背离，学院派民间舞的发展出现远离民间的状态，事实上是十分必然和正常的，艺术形式的发展与环境因素有着密切的关联，环境的改变会潜移默化的影响到艺术形式的发展。民间舞从走进课堂已半个世纪，作为一个处于不断发展中的

鲜活的艺术种类，在几十年的时间里，其形态不可能一成不变。同样，活跃在百姓中的民间舞已经不再是半个世纪前的民间舞了。随着社会经济的发展，都市文化的趣味改变，原生态舞蹈在百姓的生活中开始渐渐隐退，逐渐剥离了丰富多彩的民间意蕴而走向趋同。这使民间舞在教学层面必然失去了那片可以去寻找滋养的文化土壤。但民间舞毕竟还是民间舞，即使走向了课堂，它仍然要寻找自己的“根”。学院派民间舞不能背离这个固定模式，脱离原生态舞蹈所具备的传统形态。

原生态舞蹈和学院派舞蹈在舞蹈发展过程中的价值

“原生态”成为近些年文化市场的显著现象，西方人对“原生态”一词较为模糊，但对“原生态舞蹈”较为看好，并且形成一股“原生态舞蹈热”。中国应该走自己的道路，把中国的原生态“走”向世界。民族的东西也是历史的东西。艺术来源于生活，舞蹈也不例外。原生态舞蹈创造了美学价值，让人真正懂得淳朴的美是什么?真实的美是什么？“学院派新舞蹈”是淡化情节、淡化情绪、突出思想的民间舞，其主要特点是有个性，但不是个人风格，它应是传统的中国人的人性与民族文化思想解放的结合体，它应进一步打破一致的心态。是思想性较强的舞蹈。

“学院派民间舞”是一种舞蹈的教育形态。它建立在民间舞基础上，服务于创作，造就和培养了大批民间舞蹈艺术人才“学院派民间舞”带动了全国艺术院校的民间舞蹈事业的发展，它们因地制宜各自为阵，在开拓当地民间舞的疆土上播种开花，使民间舞的百花园更加艳丽。“学院派民间舞”打破民间舞的外形，其发展是社会经济发展变化的产物，也是人们审美变化的重要标志。因而，它具有自身独特的功能和美学价值。应该为学院派发展腾出较大的自由空间,但也要科学地把握其创作的自由度，不能忽视生态舞蹈"这一学术观点,它对学院派教学及艺术创作具有一定的现实意义，对中国舞蹈的发展有不可忽视的作用。

中国舞蹈史教学大纲

中国舞蹈史教学大纲 中国舞蹈史（一） 中国古代舞蹈史部分 前言 舞蹈，是一个民族精神的象征，通过舞蹈，我们可以窥见民族的历史与文化。舞蹈既是艺术之母，又是人类文化的启蒙者。原始人类从本能的情绪情感的发泄到生存欲望的表达、实现，都是依靠动作来完成的。动作浓缩了原始人的思想情感、情绪和激情，孕育了原始文化。 中华民族有着灿烂悠久的舞蹈文明史，它是中国文化极其传统的重要组成部分。学习并掌握中国舞蹈文化发展的历史，是舞蹈表演、创作和研究人员的必修之课。 一、课程的目的与要求 通过中国舞蹈史的讲授，让学生了解我国灿烂修久的舞蹈历史和文化，增强民族自豪感，培养其爱国主义思想，宏扬中华民族的舞蹈文化，帮助他们树立起为祖国舞蹈事业献身的信念。同时，通过本课程的学习，要求学生掌握中国舞蹈发生、发展的状况及其各阶段的审美特征、艺术风范，以便能从历史和文化的角度去认识舞蹈、感受舞蹈、传播舞蹈，促使他们在一个高层次上进行舞蹈的学习、表演、欣赏、评论以及创作、教学与研究。 二、课程内容的安排 第一章原始舞蹈 本章要点： 本章主要从能上能上几个方面来把握原如舞蹈与原如生活的密切联系，认为原始舞蹈在原始社会并非是一种审美活动，而是原始人类一种生活形态和生活方式，是原始人生活的必然内容之一。因为它不仅是原始人宣泄情绪情感、表达愿望的有效手段，同时更是其生存的重要方式。正如闻一多总结原始舞蹈的性质时所言：“以综合性的形态动员生命；以律动性物本质表现生命；以实用性的意义强调生命；以社会性的功能保障生命。” 一、原始人与舞蹈 1、不以审美为目的的活动 2、画中的舞蹈形象 二、原始舞蹈的种类 1、图腾祭祀 2、劳动生产 3、战争生活 三、原始舞蹈的性质 1、强烈的功利目的 2、高度的生命情调

体育舞蹈在我国的传播与发展

湖南农业大学 全日制普通本科生毕业论文 体育舞蹈文化在我国的传播及发展研究RESEARCH ON THE SPREAD AND DEVELOPMENT OF SPORTS DANCE CULTURE IN CHINA 学生姓名：袁争强 学号：201241255218 年级专业及班级：2012级表演（1）班 指导老师及职称：李萍副教授 学院：体育艺术学院 湖南·长沙 提交日期：2016年5月

湖南农业大学全日制普通本科生毕业论文 诚信声明 本人郑重声明：所呈交的本科毕业论文（设计）是本人在指导老师的指导下，进行研究工作所取得的成果，成果不存在知识产权争议。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体在文中均作了明确的说明并表示了谢意。本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。 毕业论文作者签名： 年月日

目录 摘要 (1) 关键词 (1) 一、前言 (2) 二、研究对象与方法 (2) （一）研究对象 (2) （二）研究方法 (2) 1文献资料法 (2) 2专家访谈法 (2) 3历史研究法 (3) 三、相关概念和特点 (3) （一）体育舞蹈文化的概念和特征 (3) 1体育舞蹈文化概念 (3) 2体育舞蹈文化的特征 (3) （二）体育舞蹈文化分类 (4) 四、体育舞蹈文化在我国的传播 (4) （一）体育舞蹈文化在我国的传播过程 (4) 1接触时期 (5) 2稳定传播时期 (5) 3大众传播时期 (5) （二）体育舞蹈文化在我国的传播途径 (6) 1人际传播 (6) 2组织传播 (7) 3大众传播 (7) 五、体育舞蹈文化在我国的发展 (7) （一）体育舞蹈文化在我国的发展现状 (7)

中国古代舞蹈史复习资料三

中国古代舞蹈史复习资料（三） 清商乐舞：是魏晋南北朝流行的汉族民间乐舞的总称。清商乐舞的主要特征为抒志言情、飘逸闲雅、以目传情、以轻见长、以妙取胜。清商乐舞在永嘉之乱后发展为吴歌、西曲。吴歌、西曲是有歌、有舞、有乐的民间歌舞形式。 宋代队舞：是以唐代的多段体歌舞套曲——大曲为基础结构，配上诗歌、道白，分段落表演的歌舞形式。在宋代属于这种形式类别的歌舞包括宫廷队舞、大曲歌舞、转踏。 宋代队舞的特征：⑴ 舞具有情节性和叙事性 ⑵ 代队舞对大曲按需择用。散序-中序-破。⑶ 代队舞具有综合性⑷宋代队具有理趣化⑸宋代队舞具有雅化倾向。文人味、学问气、书卷气。⑹舞蹈风格：娇柔、纤弱、娴静、淡雅 巫舞：是巫术祭祀活动中的舞蹈，是原始宗教信仰的产物。巫术仪式舞蹈，主要是蜡祭、雩祭、儺祭、祀高禖等活动中的舞蹈。 六大舞可分为文舞和武舞，总称雅乐。 “六大舞”包括《云门》、《大章》、《大韶》、《大夏》、《大濩》、《大武》。 六小舞包括《帗舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》、《人舞》。《大韶》舜的乐舞《大韶》乃古代的一个著名乐舞，简称《韶》。是以歌颂舜帝能继承尧帝之仁德为内容的，舜时，《大韶》就曾用于庙堂祭祀。孔子对大韶推崇备至，评价它是一个尽善尽美的作品。 龟兹乐：是古代西域龟兹地区的音乐舞蹈，龟兹在今新疆库车县一带，龟兹地区乐舞十分繁盛。 天竺乐即古印度的乐舞。印度古典舞蹈来自寺院。所以天竺乐带有浓郁的印度风格和宗教色彩。 白纻舞：原是三国吴地的民间歌舞，因白色纻麻舞衣而得名。白纻舞以舞袖为特征，不仅是表演性舞蹈还用于娱神祭祀。 以舞相属：是一种带游戏性质的礼节舞蹈。席间一人舞罢，邀请另一人起舞。属，邀请之意也，有着严格的礼仪规矩，特别讲究仪容仪态。到了唐朝以舞相属之风更盛，人们将跳舞视为抒情怡乐的快事。 坐部伎：室内厅堂表演，堂上坐奏规模宏大，人数众多，气势雄伟。 立部伎：室外广场庭院演出，堂下立奏人员较少，精巧典雅，温馨致雅。

舞蹈概论教学大纲

舞蹈概论》教学大纲 《舞蹈 概 论》 36 学时 、2 学分 舞蹈学（ 舞蹈 教育 ）专 业 第 2 学年 上学 期 必修课 七、课程目的与任务： 1、本 门课 程是 舞蹈 学科 的基 础理 论课 程 ，是 舞蹈 学科 各专 业本科 生必 须学 习的 必修 课程。 2006 版培 养方 案，将舞 蹈学（ 舞蹈 教育 ）专业 的本 科生 专业 规格 设定为 ，要系统 地掌 握民族 舞蹈 教育 专业 所必备 的基 本技 能、技巧 和基 础理论 知识 ，因 此，将 此门 课程 设为 专业 基础理 论必 修课 程。通过 本门 课程的 学习 ，使 同学 们掌握 舞蹈 文化的基 本知识 ，认 识舞 蹈文 化的 基本 原理，掌 握舞 蹈文 化的 基础 理论，使同 学们 对舞 蹈文 化有 较为 系统 、深 入的认 识，以企 提高 同学们 的专 业基 础理 论修养 。为 进一 步学 习中 外舞 蹈历史 以及 与舞 蹈专 业相关 的边 缘学 科，如舞蹈 教育 学、 舞蹈 心理 学、 舞蹈人 类学 等奠 定专 业理论 基础 ； 2、作 为一 门学 科的 基础 理论 ，首 先， 呈现在 我们 面前 的是 诸多概 念，这些 概念 是建 构理论 的基 础，也是 我们认 识、掌握 理论 的前提 ，所 以，应 讲清 概念。其 次，重 点要 分析、讲 解基 本原 理，即 舞蹈 发生、发 展的 原理 ，舞 蹈分 类的原 理， 并概 括舞 蹈文化 乃至 于种 类舞 蹈的特 点。 为此，前三 章将 舞蹈 文化 作为 研究 对象，以下 章节 将种 类舞 蹈 作为 研究 对象，使我 们的 分析 、讲解 形成 整体 或一 般性 研究 与个 别或 独 特性 研究 相结 合，以使 同学 们对舞 蹈文 化的 一般 及对舞 蹈种 类的 个性 有 较为 深入 的认 识。 八、课程重点与难点 1、本 门课 程的 重点 是讲 解、 分析 舞蹈 文化的 一般 性知 识和 基本原 理，且 对种 类舞 蹈的 发生、发展、形态 特征、文 化功 能、文 化内涵 做深 入、 细致 的分 析； 2、本 门课 程虽 然是 舞蹈 学科 的基 础理 论课， 然课 程内 容蕴 涵一定 的其 他学 科的 知识 ， 如艺 术学 、历 史学 、 文化 学、 宗教 学、 心理学 等， 就学 理而 言，如有 这些方 面的 基本 知识 ，学习 将得 心应 手。但 舞蹈 学科 各专 业的 学生 ，年 龄尚小 ，且其他 学科 的知识 较弱 ，故教师 讲解或 学生 理解 均有 一定 的难 度 。 九、教学内容与要求 1、教 学内 容 一、课程编号 二、课程名称 三、学时学分 四、开课对象 五、开课学期 六、课程类型

体育舞蹈专业知识总汇

体育舞蹈理论基础知识 一、体育舞蹈概述 1、发展概况 （1）世界发展 体育舞蹈，又称国际标准交际舞。 起源于西欧。1924年由体育舞蹈的发源地—英国伦敦，国标舞比赛起始于英国，1929年成立了“舞会舞蹈委员会”制定了比赛规则，每年举行全英锦标赛和国际锦标赛。1947年在柏林举行了首届世界交际舞锦标赛。1950年“国际交际舞理事会”成立。英国“黑池”由英国ICBA（世界舞蹈组织）主办了首届世界性的大赛--黑池舞蹈节.并把规范后的舞蹈命名为国际标准交际舞，以后每年的五月底，在英国的“黑池”举办一届世界性的大赛。1959年完全按国际委员会制定的规则，举行了第一届业余和职业舞蹈世界锦标赛。1960年拉丁舞正式列入比赛。1964年增加了团体舞。 （2）中国的发展 主要受西方文化的影响。上世纪30年代交谊舞率先进入上海1956年以后交谊舞陷入了困境。1979年人民大会堂春节联欢会后交谊舞复出1989年中国舞蹈家协会正式成立了“中国国际标准舞总会”，90年代后改名为“中国国际标准舞学会”1987年举办了第一届“全国国际标准舞锦标赛”。1991年成立了“中国体育舞蹈运动协会”1995年国际奥委会给予体育舞蹈以准承认资格进入并认可。 2、体育舞蹈的意义 定义：..体育舞蹈是由属于文艺范畴的舞蹈演变而来的体育项目，它兼有文艺和体育之间的边缘项目，是以竞赛为目的，具有自娱性和表演观赏性的竞技舞蹈。 是一项集动作美、服装美、音乐美、形体美于一体，具有健身、竞技表演、培养气质及文化修养的运动。国际体育舞蹈是体育舞蹈项目之一，它是以舞蹈形式出现的一种融舞蹈与艺术为一体的高雅文体活动，对于培养人们文明礼貌、待人接物、形体姿态、陶冶性情、提高素质等方面都是具有积极意义的。因为进行这项活动时，在礼节、衣着、举止、仪态等方面都有着严格的要求，这些要求都有益于人们综合素质的培养和提高。 3、体育舞蹈的特点： 是由属于文艺范畴的舞蹈演变而来的体育项目，它兼有文艺和体育特点，是介于文艺和体育之间的边缘项目，是以竞赛为目的，具有自娱性和表演观赏性的竞技舞蹈。 具有以下三个特点：严格的规范性表演观赏性体育性 严格的规范性规范性首先表现在体育舞蹈是一个完整的舞蹈系统，它是经过数百年历史的锤炼，几代人的加工而成的；其次表现在技术的规范性上，它严格到多一分嫌过，少一点欠火。 表演观赏性体育舞蹈融音乐、舞蹈、服装、风度、体态美于一体，既有观赏的价值又有参与的可能，被认为是一种“真正的艺术” 体育性（1）竞技性：即比成绩、拿冠军、为国争光（2）锻炼价值：科研人员对体育舞蹈对人体生理和心理的作用研究显示：跳华尔兹和探戈舞时，人体能量代谢为7.57，高于网球7.30，与羽毛球8.0相近；体育舞蹈最高心率为：女子197次/分，男子210次/分。可见，体育舞蹈促进人体生理变化是明显的，它是陶冶情操、锻炼体魄的一种极好形式。 二、体育舞蹈的常用名词及术语 1、基本名词 舞程向：在舞池中，为避免互相碰撞而严格规定舞者必须按逆时针方向行进。舞程线：沿舞程向方向行进的路线。舞姿:泛指舞者跳舞的姿态。合对位舞姿：泛指男女面对面双手扶握的身体位置。侧行位舞姿：指男士的右侧与女士的左侧身体紧紧贴靠，身体的另一侧略向外展开成“V” 形的站或行进的身体位置。 2、常用名词 升降动作：是指跳舞时身体的上升或下降。升降动作是在膝、踝、趾关节的屈和伸动作的转换中完成的。摆荡动作：是指舞者在身体上升做斜向或横向移动时，像钟摆似地把身体摆动起来。 节奏：以一定规律反复出现、赋予音乐以性格的具有特色的节拍。套路：由若干个组合而编成一套的完整的舞步型。

浅析舞蹈教育中的舞蹈艺术表演

浅析舞蹈教育中的舞蹈艺术表演 舞蹈教育作为当今素质教育的重要途径，它不仅是艺术教育的主要课题，也是教育独特性和文化内涵的重要表现方式。本文结合我国舞蹈教育，对舞蹈教育中的舞蹈艺术表演原则以及内容设置进行了简要的探讨和阐述。 舞蹈教育；舞蹈艺术表演；原则；内容设置 作者简介：顾忱，性别：女，学校：沈阳音乐学院2004年-2008年沈阳音乐学院，舞蹈教育系学习2008年至今沈阳音乐学院应用舞蹈教育系任教。 【中图分类号】S731.2文献标识码：B文章编号：1673-8500（2012）12-0073-01 舞蹈作为艺术的重要表现形式之一，它不仅生动的描绘了人类的精神内涵，还体现了生命以及文明的律动。通过生活提炼以及加工，从而构造出真、善、美的美妙动感形象，激发人体情感活动，丰富群众精神世界，让人在情感愉悦的同时，净化思想，陶冶情操，搭建教育效果。舞蹈作为美与雅的独特艺术结合体，在社会文化发展中具有无可替代的作用。舞蹈教育不仅能让学生掌握舞蹈理论、技能以及知识，还能塑造学生形体，让外在更有气质和美。同时，通过舞蹈教育还能开拓青少年的鉴赏能力、审美情趣以及艺术气质，通过舞蹈艺术表演，能促进文化交流以及身心发展。

1舞蹈教育的重要作用 舞蹈作为人类历史最早的艺术形式之一，起源于劳动，和音乐、文学、美术相伴相生，在欣赏愉悦的同时，陶冶情操。俄罗斯文艺理论家雪夫斯基层说“优秀的艺术品，不仅能引导人们追求崇高的生活理解，还能提高情操；读他们的作品，会让我们变得更加高尚、善良、美好。”同理，当积极、优秀的作品展现在学生面前时，内心深处的高尚品质和善良会油然而生，通过蔓延，转化成推动学生良好素质品德以及内涵形成发展的途径。 不同民族拥有不同的舞蹈风格，其中，民间舞蹈在舞蹈中占有重要的地位，它是人民群众在时代变迁下的不断加工创造，具有鲜明的地方特色、民族风格特点以及时代特点，在民间广为流传。民间舞蹈主要产生于斗争生活和人民劳动，根据不同的历史、自然条件、风俗习惯以及人民生活形成风格迥异的舞蹈特色。通过舞蹈教育，可以了解民族舞蹈、音乐、历史文化，不仅可以了解文化遗产、民间艺术，在老师指导和讲评中，还能了解中国精湛的艺术文化以及人文精神，从而，激发学生爱国热情，促进爱国、爱民、爱家的素质情操。 中国舞蹈在世界舞蹈中，具有得天独厚的人文环境、文化资源以及历史轨迹，通过“随风潜入夜，润物细无声”的舞蹈教育行为，不仅能引导青年人心理层面和精神文化成

《中外舞蹈史》复习资料

《中国舞蹈发展史》期末考试复习资料 一、填空题 1、周代是我国古代舞蹈发展史上的第一个高峰期，西周制定了一整套礼乐制度，即史 书上盛传的周公“制礼作乐”，代表作品是六代舞和六小舞。 2、从周代开始，雅乐体系确立了诗、舞、乐“三位一体”的格局，并且使得“文意昭德、武以象功”的文舞、武舞两大乐舞的分类得以完成。 3、《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，分为风、雅、颂三部分。 4、春秋战国时期舞蹈发展的突出特点是各类民间舞蹈十分兴盛，出现了最早的审美风格楚舞，其是一种以拧身出胯的曲线美为特征的舞蹈形态，其中女性舞者具备 有轻盈、飘逸、柔曼审美特征。 5、汉代是我国古代舞蹈发展史上的第二个集大成时期，其舞蹈具有技艺结合、技艺并重的特点，盘鼓舞就是这类舞蹈中最负盛名、最有代表性的舞蹈。 6、唐代是中国古代舞蹈发展的顶峰时期，在这一时期里，舞蹈成为独立的表演艺术形式， 并且已经形成自己的分类方法。如按舞蹈风格、特点区分的健舞、软舞类；具有严谨、统一结构的歌舞大曲故事情节的歌舞戏等等。 7、唐代舞蹈主要的发展趋势分为继承了前代传统舞蹈、以国名地名族名为乐部或舞蹈名称的乐舞和唐代新作 8、从唐以后，古人对所有以脚踏地为节、手袖相连、载歌载舞的群众性自娱型歌舞的统称均为“踏歌”。 9、唐代刻画仙女形象的著名代表作《霓裳羽衣》是道家“羽化登仙”之宗教思想的形 象美化。 10、宋代城市固定表演场所瓦舍、勾栏的建立，为艺人提供了谋生和传授技艺的场 所，促进了各种表演技艺的吸收和融合。 11、元代民间娱乐、欣赏的主要艺术形式是杂剧，而明代的戏曲也同样盛行。另外明代 著名乐律学家、数学家、历学家朱载堉，首创“舞学”，编制拟古舞谱，在中国舞蹈 发展历程中熠熠生辉。 二、名词解释 1、百戏： “百戏”原又称“角抵”，是一种集杂技、武术、幻术、滑稽表演、舞蹈、音乐、乐器 演奏等多种技艺为一体的综合表演形式，由于包括了许多不同的表演形式和丰富的节目而被 称为“百戏”，其是汉代流传最广的，也是最主要的表演艺术形式。 2、歌舞戏： 歌舞戏由歌、舞、戏三者相结合而成，以歌唱、说白、滑稽表演兼具舞蹈动作等手段表 现特定内容，反映一定故事情节、人物形象及关系等。在歌舞戏中，戏的成分比较重，歌舞

舞蹈概论教学大纲

《舞蹈概论》教学大纲 一、课程编号： 二、课程名称：《舞蹈概论》 三、学时学分：36学时、2学分 四、开课对象：舞蹈学（舞蹈教育）专业 五、开课学期：第2学年上学期 六、课程类型：必修课 七、课程目的与任务： 1、本门课程是舞蹈学科的基础理论课程，是舞蹈学科各专业本科生必须学习的必修课程。2006版培养方案，将舞蹈学（舞蹈教育）专业的本科生专业规格设定为，要系统地掌握民族舞蹈教育专业所必备的基本技能、技巧和基础理论知识，因此，将此门课程设为专业基础理论必修课程。通过本门课程的学习，使同学们掌握舞蹈文化的基本知识，认识舞蹈文化的基本原理，掌握舞蹈文化的基础理论，使同学们对舞蹈文化有较为系统、深入的认识，以企提高同学们的专业基础理论修养。为进一步学习中外舞蹈历史以及与舞蹈专业相关的边缘学科，如舞蹈教育学、舞蹈心理学、舞蹈人类学等奠定专业理论基础； 2、作为一门学科的基础理论，首先，呈现在我们面前的是诸多概念，这些概念是建构理论的基础，也是我们认识、掌握理论的前提，所以，应讲清概念。其次，重点要分析、讲解基本原理，即舞蹈发生、发展的原理，舞蹈分类的原理，并概括舞蹈文化乃至于种类舞蹈的特点。为此，前三章将舞蹈文化作为研究对象，以下章节将种类舞蹈作为研究对象，使我们的分析、讲解形成整体或一般性研究与个别或独特性研究相结合，以使同学们对舞蹈文化的一般及对舞蹈种类的个性有较为深入的认识。 八、课程重点与难点 1、本门课程的重点是讲解、分析舞蹈文化的一般性知识和基本原理，且对种类舞蹈的发生、发展、形态特征、文化功能、文化内涵做深入、细致的分析； 2、本门课程虽然是舞蹈学科的基础理论课，然课程内容蕴涵一定的其他学科的知识，如艺术学、历史学、文化学、宗教学、心理学等，就学理而言，如有这些方面的基本知识，学习将得心应手。但舞蹈学科各专业的学生，年龄尚小，且其他学科的知识较弱，故教师讲解或学生理解均有一定的难度。 九、教学内容与要求 1、教学内容

体育舞蹈理论

一、起源及发展 体育舞蹈也称国际标准舞，简称“国标”。它的前身是交际舞（社交舞）。 体育舞蹈也不例外，发展过程经历了原始舞蹈---公众舞---民间舞---宫廷舞---社交舞---新旧国际标准交际舞等发展阶段。社交舞（Social Dancing）亦名舞厅舞（Ballroom Dancing）、舞会舞（Party Dancing），起源于西方。经过不断地加工，吸取各类舞蹈的精华，逐渐形成了当今的各种流派。社交舞早在14～15世纪已在意大利出现,16世纪末传入法国。1768年巴黎开办了第一家交际舞厅，由此社交舞开始流行于欧美各国，成为一种普遍的社交方式。 1924年，英国皇家舞蹈教师协会对当时社交舞的一部分进行整理，将7种舞步和跳法加以系统化、规范化，从此人们将规范化的华尔兹、探戈、维也纳华尔兹、狐步、快步舞和伦巴、布鲁斯称为“国际标准舞”。第二次世界大战后，英国皇家舞蹈教师协会又整理了拉丁舞蹈，并将它纳入国标舞范畴，列入正式比赛项目。至此，国际标准舞成为包括10个舞种的摩登舞系列和拉丁舞系列两大类。 国标舞比赛起始于英国，1929年成立的“舞会舞蹈委员会”制定了比赛规则，每年举行全英锦标赛和国际锦标赛等比赛。1950年，由英国ICBD（摩登舞国际理事会）主办了首届世界性的大赛“black pool dance festival1950”(黑池舞蹈节)，并把规范后的舞蹈命名为“国际标准交际舞“，随后每年的5月底，在英国的”黑池”都会举办一届世界性的大赛。1959年，举行了第一届业余和职业舞蹈世界锦标赛，此后每年举行一次。1960年，拉丁舞正式列入世界锦标赛比赛项目。1964年，国标舞又增加新的表演和比赛项目——团体舞。使国标舞10个舞种的风格特点得到更为鲜明的体现。以上3种崭新的交际舞——现代舞、拉丁舞、团体舞，被称为“现代国际标准舞”。 组织：标准舞的发展，促进了国际舞蹈组织的发展。1、“国际体育舞蹈联和会”（“IDSF”），管理业余体育舞蹈事务和比赛；2、“世界舞蹈和体育舞蹈总会” （“WDDSC”简称“世界舞蹈总会”），管理职业体育舞蹈事务和比赛。 二、我国体育舞蹈的发展 1986年，文化部宣布成立了“中国国际标准舞总会”）（后改名为“中国国际标准舞学会”），并于1987举办了“第一届全国国际标准舞锦标赛”，由此每年举办一届。 1989年8月。国家体委成立了体育舞蹈俱乐部，1991年“中国体育舞蹈协会”成立。1993年12月，举办“中国上海、北京世界体育舞蹈锦标赛”，这是我国首次获得WDDSD、IDSF认可的世界性公开赛。 2008体育舞蹈成为正式奥运项目。 三、体育舞蹈的分类 按照舞蹈风格和技术结构，分为摩登舞（华尔兹、探戈、维也纳华尔兹、狐步、快步）和拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、牛仔、斗牛）。按照竞赛项目可以分三类：摩登舞、拉丁舞、团体舞（摩登舞或拉丁舞的混合舞，由8对选手组成，借助音乐的引导，将五种舞蹈在变化莫测的队形变动中编织出丰富的图案。）。 一、基本名词 1．舞程向：在一个舞池中，为避免互相碰撞而规定舞者必须按逆时针方向行进，这个行进方向叫舞程向。

儿童舞蹈：什么是舞蹈艺术

儿童舞蹈：什么是舞蹈艺术 舞蹈艺术：是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段， 使用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观 性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术形式。舞蹈 可分为生活舞蹈与艺术舞蹈。舞蹈是一种人体动作的艺术。但是，这 个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了 的人体动作。另外，属于人体动作范畴的艺术也有很多种，如杂技、 哑剧、人体雕塑、韵律操等等。所以，舞蹈不同于别的人体动作艺术 的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言 文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界-- 细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人 与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞 蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美 理想，反映生活的审美属性。另外，因为人体动作不停顿地流动变化 的特点，它必须在一定的空间（舞台或广场）和一定的时间中存有； 而在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞 蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺 少的。所以，也能够说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造 型艺术。在哲学家，美学家的眼中，舞蹈艺术已经升化为一种生活， 甚至生命的艺术。在远古的社会生活中，几乎没有比舞蹈更重要的事 情了－婚丧嫁娶，生育献祭，播种丰收，驱病除邪，一切都离不开舞蹈。舞蹈成为远古先民的质朴的生活方式和感知世界的手段。新喀里 多尼亚的北方，市场店铺里商人轮流出来跳舞以展示他们的商品；北 昆士兰的居民跳着节日的环舞，一只一只地捕捉虱子；非洲喀麦隆的 酋长因为背叛被处死刑时，甚至唱着歌跳着舞走向刑场。现代社会的 舞蹈是相对于古代舞蹈的萎缩。所以回忆这位艺术之母的历程成了一 场追溯生命激情和复兴人体文化的跋涉。德籍犹太学者库尔特.萨克斯 从史学的角度，把世界的舞蹈分为了石器时代，上古时期，中古时期，18和19世纪的华尔兹，波尔卡时代，以及20世纪的探戈时代。而在

2014舞蹈社团活动资料

唐王中学舞蹈社团活动计划 一、训练目的： 为了丰富学生的课余生活，进一步推动校园文化建设，营造良好的艺术氛围，本学期我校一如既往的开展了舞蹈社团活动。通过每周一次的训练，要求学生在学期末掌握一定的舞蹈知识，软度、开度得到一定的训练，在音乐舞蹈中表现美、感受美，尝试不同风格的舞蹈组合，重点排练舞蹈《春晓》。在进行技能技巧训练的同时，激发孩子 们的创 造性思维，增强自信，学会展现自我。 二、活动措施： 舞蹈社团的活动必须与音乐教育的基本任务合拍，坚持普及与提高相结合的原则，面向全体学生，做到在普及的基础上提高。凡参加舞蹈社团的学生，不论水平高低，要保护其积极性，使其认识到兴趣小组活动的意义和作用，从而主动积极地参加。在活动过程中，教师要精心组织，实施分层指导并采取多种形式，因材施教，因人而异，让学生产生强烈的求知欲和竞争感，使潜在的智慧和舞蹈才能得到自 由地 发展。 三、培训内容及课次安排： 培训目的主要是以培养学生的兴趣、增强学生身体协调能力、审美能力，陶冶学生情操。在训练内容中，每节课都会穿插基本功训练，之后会选择成品舞蹈进行学习（舞蹈暂 定《春晓》）。具体安排如下： 第一周：地面前压旁压腿、肩的开度训练 第二周：胸腰和腹肌的训练、后腿和背肌的训练 第三周：踢腿和力量的练习、勾绷脚练习 第四周：半蹲、全蹲训练 第五周：擦地练习 第六周：脚位训练 第七周：小踢腿训练 第八周：腰组合训练 第九周：踢腿训练 第十周：小跳练习 第十一周：中跳练习

第十二周：呼吸的训练 第十三周：大跳训练 第十四周：平转训练 第十五周：总体训练 第十六周：总结 每节课都会教授《春晓》的动作进行学习，在学期末保证舞蹈成型。 活动时间： 每周五下午第三节课

学前教育-《舞蹈》教学大纲

舞蹈课程教学大纲 第一部分大纲说明 一、课程的性质、教学目的、任务和教学基本要求 1．课程的性质、教学目的： 舞蹈是广播电视中专幼儿师范专业的一门专业技能课。本课程的教学目的是：学生通过本课程的学习，掌握幼教专业舞蹈技能，掌握训练方法，提高舞蹈素养，毕业后能胜任幼儿园的舞蹈教学工作，成为合格的幼儿园教师。 2．教学任务 学生通过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、流畅、正确、优美地表演各种风格的舞蹈，掌握舞蹈的基本理论，具有创编幼儿舞蹈、组织幼儿舞蹈教学的能力。 3．教学基本要求 舞蹈技能是一门规范性、理论性、实践性较强的课程。教学中，应按照幼师专业培养目标的要求，突出“三基”内容的教学，使学生对教学内容全面掌握。融会贯通，达到培养目标所规定的要求。 二、本课程与相关课程的衔接、配合关系 本课程应以舞蹈基本理论、舞蹈技能训练为基础，与幼儿园音乐教学法相配合。 三、教学方法和教学形式的建议 1．教学方法 本课程不是纯理论性课程。其核心是解决实践的问题。在教学中一定要结合学生的实际水平和幼儿园工作的要求，加强技能训练，提高学生的舞蹈素养。同时，根据培养目标的要求，突出实践环节，组织安排学生到幼儿园参观，提高感性认识。 2．教学形式 为使每个学生都能达到培养目标的要求，教学形式以教师讲授、示范作为基础，同时，针对不同水平层次的学生进行小组教学和个别指导与之配合。 3．实践性环节教学要求

本课程内容具有较强的实践性，教学中要结合课程内容，安排学生到幼儿园参观，熟悉律动、幼儿舞蹈的教学过程，有条件的要参与具体教学活动。部分边远地区如不具备条件，应组织学生认真观看教学录像带中的案例部分。结合案例，增加学生的感性认识。 四、特殊说明 1．课程的教学要求层次 教学要求中，基本概念和内容按“掌握、理解、了解”三个层次要求，有关具体的舞蹈技能技巧，按“掌握、会、了解”三个层次要求。 2．教学中应注意的问题 （1）本课程教学内容理论性、规范性、实践性较强，为保证教学质量，实现培养目标，教师在教学中应注意启发式教学，坚持理论联系实际的原则，多举实例，善于借助录像课，引导学生互看互学，启发和调动学生的学习自觉性、主动性和积极性。 （2）随着素质教育的推进。幼儿园舞蹈教学也在改革中不断发展，教师在组织本课程教学时，要经常关心这些变化，注意适时地吸收有关的教育新信息，以丰富教学内容，更好地教好教活本课程的内容。 （3）我国幅员广大，各个地方有许多不同的特点和要求，教学中，既要从学生的知识水平实际出发，又要从本地实际出发，突出舞蹈的民族特点和地域特点，增强学生毕业后工作的适应能力。 第二部分大纲本文 第一教学单元 Ⅰ、教学目的及教学要求 通过本单元学习，要求初步掌握舞蹈的基本知识，具有正确的身体姿态，掌握幼儿舞蹈的基本舞步。动作有一定的力度和节奏感，舞蹈动作协调。 Ⅱ、教学内容 一、理论课 1．掌握舞蹈的概念、种类，了解中国舞蹈发展简史。 2．理解幼儿舞与幼儿教育的关系。

体育舞蹈资料教学教材

1.现代奥林匹克运动会分为夏季和冬季奥运会，均是4年举行一次，其宗旨是“和平、友谊、团结、_进步”、以“公平竞争”为原则，以“参与比取胜更重要”为目的，以“更干净、更人性、更团结”为格言。 3.国际标准舞包括10舞蹈，分为两类，第一类为摩登舞，第二类为拉丁舞共十种舞蹈。 4.华尔兹舞是交谊舞中历史最悠久的舞蹈，源于德国和奥地利的一种张村舞，后发展为欧洲众国的宫廷舞。 5.伦巴舞源于古巴，舞曲节奏为4/4拍，音乐速度为每分钟30小节。恰恰舞源于墨西哥，舞曲节奏为4/4拍，音乐速度每分钟34小节。 6.摩登舞是一种群众性的社交舞蹈，共动作端庄优雅、细腻严谨，目前被列入世界比赛的内容为五种，即华尔兹、探戈、快步、狐步、维也纳华尔兹。 7.大学生常见传染病有病毒性肝炎、肺结核、伤寒、菌痢腮腺炎 1.体育舞蹈的发展过程经历了原始舞、公众舞、民间舞、宫廷舞、社交舞、新旧国际标准交谊舞等发展阶段。 2.国际舞产生于20世纪20年代初，成形于60年代初，发展普及于70年代以后。 7.社交舞早在14-15世纪已在（意大利）出现，16世纪传入法国 8.1768年（巴黎）开办了第一家交际舞厅 9.（1989）年中国舞蹈家协会正式成立 10.伦巴音乐4/4拍，4拍走（3步），每分钟27小节 11.恰恰恰4/4拍，4拍走（5步），每分钟29-32小节 12.狐步舞起源于（美国）黒人舞蹈 13.体育舞蹈场地为（23*15）平方米 14.决赛时每曲时间为（2.30） 15.国际比赛专业选手公开组和新人组跳（5项）舞 二、名词解释（每题5分，共20分） 1.舞程线 2.健康 3.运动性疾病 4.肌肉痉挛 三、简答题（每题5分，共20分） 1.简述你所学的“伦巴”的动作特点与动作套路名称。 2.肌肉酸痛的原因是什么？ 3.我院健康标准测试包括哪几个项目。 4.体育舞蹈包括哪几种舞蹈？集体“恰恰恰”舞的特点是什么？ 四、问答题（每题15分，共30分） 1.试述体育锻炼中运动损伤的原因及预防对策。 2.体育舞蹈包括摩登和拉丁两大类，请你说说十种舞蹈的起源和舞曲节奏，说说一年来学习体育舞蹈的感想。 二、名词解释 1、舞程线：按逆时针方向行进可以是直进，也可以按之字形行进，称为舞程线。 3、运动性疾病：指因运动引起或与体育运动有直接关系的一系列疾病的统称。 4、肌肉痉挛：反映肌肉不自主地强直收缩，此进发病局部肌肉发硬，疼痛难忍，俗称“抽筋”。 三、简答题 1、答：伦巴舞的动作特点：音乐缠绵、舞态柔媚，步法婀娜款摆。 动作套路名称：原地基本步---扇形步---曲棍步---纽约步---手接手---定点转---三连步 2、答：运动负荷过大引起局部肌纤维及结缔组织的细微损伤以及部分肌纤维痉挛。 3、答：五个项目，身高体重，立足跳远，台阶实验，肺活量，握力。

舞蹈艺术概论

1、对舞蹈本质的认识与把握就是从事一切舞蹈工作的基础。 2、艺术就是现实的模仿再现,艺术就是人的情感表现。 3、艺术就是通过动作、姿态、线条、色彩、声音、语言、 文字等为表现手段,塑造出具体生动地、可被人感知的形象,反映社会生活的审美属性,表现作者对社会生活的审美评价与审美理 想的一种社会现象。就是人从审美角度来认识与反映社会生活、 表现人的情感与思想的一种形式,就是人对现实世界审美关系的 集中表现。 4、舞蹈,艺术的一种。人体本身就是它的物质载体。就是经 过提炼(典型化)、组织(节奏化)、美化(造型化)了的人体动作,为主要艺术表现手段。着重表现语言文字或其她艺术表现手段所难 以表现的人的内在深层的精神世界——细腻的情感、深刻的思 想、鲜明的性格,以及社会生活的矛盾冲突中人的情感意蕴,创造出可被人具体感知的生动的舞蹈形象,以表达作者——舞者(编导与演员)的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。舞蹈在一 定的空间与时间内,通过连续的舞蹈动作过程、凝练的姿态表情 与不断流动的地位图形(不断变化的画面),结合音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等艺术手段来塑造舞蹈的艺术形象。 舞蹈就是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。舞蹈作为一种社会审美形态,起源于远古人类劳动生产(狩猎、耕作等)、战斗操练、性爱活动的模仿再现,以及图腾崇拜、巫术、宗教祭 祀活动与表现情感、思想、意识等内在的精神世界的需要。它与诗歌、音乐结合在一起,就是人类历史上最早产生的艺术形式之一。舞蹈艺术的审美社会功能就是审美的愉悦性与审美的功利性 的统一。舞蹈也就是人们进行社会交往、开展文化娱乐、促进身心健康,具有广泛群众性的一种艺术形式。 5、杂技并不像舞蹈那样着重表现人物情感的发展过程,而就是通过高难度的技巧表演,表现出一种概括性的勇敢、坚毅、智 慧的品格力量。因此,具有更多的观赏性的娱乐性。舞蹈虽然也 强调舞蹈动作具有一定的技艺性,舞蹈演员要具备跳跃、旋转、 翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力,但在舞蹈作品中表演高 难度的技巧动作本身不就是目的,而就是一种表现人物思想情 感、塑造人物性格与精神面貌的一种手段。 6、舞蹈就是一种以视觉为主的视、听觉综合艺术。 7、舞蹈动作,一般大致可以分为表情性(表现性)动作、说明性(再现性)动作、装饰性联结性动作。A表情性动作,就是描绘人物的情感、思想与性格特征的动作。B说明性动作,就是展示人 物行动的目的与具体内容的动作。C装饰性联结性动作一般没有 明显的含义,在舞蹈中起装饰与衬托的作用,有时也用它作为表情 性动作与说明性动作相互转换与连接的过渡动作。 8、根据我国舞蹈家们的分类,舞蹈的空间运动线,可分为:斜线(对角线)、竖线(纵线)、横线(平行线)、圆线(弧线)、曲折线(迂回线)等五种。 斜线;一般表现有力的推进,并有延续与纵深感,长于表现开

体育舞蹈本科毕业论文资料

武汉体育学院 学士学位论文 体育舞蹈对滕州市高中学生的影响 学号 姓名 院系 专业 指导教师 2013年3月 体育舞蹈对高中学生自身素质的影响 摘要：中国是一个巨大的广阔又开放的体育舞蹈推广市场。体育舞蹈在丰富人民精神生活和增强人民体质方面已显示出不可估量的作用和强大的生命力，所以有价值而且有必要推广体育舞蹈在中国的发展,尤其是在滕州市高中学生素质的影响更为突出。 关键词：体育舞蹈；价值；推广 The impact analysis of dance sport in tengzhou Abstract：China is a huge and open wide to promote the market of sports dance. Dance sport in the rich spiritual life and strengthen the people’s respect the people’s physique has shown immeasurable role and

strong vitality, so valuable and necessary to the promotion of sports dance in china，Especially in teng zhou. Keywords：Dance sport; value; to promote 目录 摘要 (Ⅰ) 关键词 (Ⅰ) Abstract (Ⅰ) Key words (Ⅰ) 前言 (3) 1.体育舞蹈与体育的关系 (3) 1.1 体育舞蹈舞蹈大家族中的一员 (3) 1.2 体育舞蹈是融舞蹈、音乐、服装、风度、体态美于一体的一项高雅的体育项目 (3)

儿童舞蹈：对舞蹈艺术的理解

儿童舞蹈：对舞蹈艺术的理解 首先谈谈民间舞蹈，既然叫民间舞蹈，那就应该是源自于民间的 那些风格鲜明，为生活在最基层人们喜闻乐见的舞蹈。小时生活在遥 远的北疆，逢年过节大人们穿的红红绿绿的衣裳，踩着高跷扭秧歌的 情景仍历历在目。长大后陆续看到了很多颇具民族特色的舞蹈如：姿 态优美的傣族孔雀舞，质朴豪放的景颇族刀舞、典雅飘逸的朝鲜族长 鼓舞等等，都给我留下深刻印象。国外也是如此，象美国夏威夷的草 裙舞，苏格兰踢踏舞、西班牙的斗牛舞等等都是纯粹来自于民间，不 知朋友们看过电影《巴黎圣母院》没有，，剧中女主角艾斯米拉达那 热情奔放的吉普赛舞蹈，彻底征服剧中的男主角，也征服了场下所有 的观众，， 我想在这个世界上，只要有人的地方就会有表达感情的方式，就 会有舞蹈这门艺术。民间舞蹈好象不属于阳春白雪，但经过提炼和艺 术加工依然能够登上高雅的艺术殿堂。不知道朋友们是否还记得零六 年的春晚，来自河北唐山的几个老太太表演的《俏夕阳》，把一些地 地道道乡土艺术如皮影、唢呐等搬上春晚的舞台，为我们展示了带有 浓郁乡村气息的舞蹈节目，，最后舞蹈获几等奖我不知道，但留给我 的印象却是深刻的。 接着谈谈古典舞，古典舞应该算是纯正的高雅艺术了，有些高深 莫测，好象离我们很遥远，，其实不然，古典舞就是在民间舞蹈基础上，经过持续的艺术升华，最终保留下来的舞蹈形式。古典舞同古典 音乐一样，具有严谨规范的程式，，西方的古典舞蹈一般就是指芭蕾舞，世界的三大芭蕾舞《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》。我 身临其境观赏过《天鹅湖》，，从头看下来犹如在欣赏一首浪漫的抒 情诗篇，无论是剧情、音乐、还是演员的表演都给我留下了梦幻般的 视觉、听觉享受。我们国家的古典舞蹈可谓历史久远，如取自于敦煌 壁画的敦煌舞蹈《飞天》、《反弹琵琶》、《盛唐古乐》等等，，中 国古典舞蹈讲究神韵，即形神兼备、内外统一，这是古典舞蹈的精髓。零五年春节晚会上，聋哑艺术家邰丽华等为我们展示的《千手观音》，

浅谈少儿舞蹈艺术教育的几个方向

浅谈少儿舞蹈艺术教育的几个方向 □史浩琳 （四川幼儿师范高等专科学校四川江油621709） 摘要：随着社会的发展，人们生活水平的提高，少儿舞蹈艺术教育的普及得到社会的普遍关注，为配合素质教育起到了积极作用，在社会上产生了极大影响。全国学习少儿舞蹈的热潮一浪高过一浪，全国各地少儿舞蹈比赛一个紧接一个，摘金夺银在孩子们的艺术圈里形成一大话题。但在获奖背后，少儿舞蹈培训方面尚存在些不尽人意的地方，笔者接触了社会上的办班培训，本文谈谈个人的粗浅见解，供大家探讨。 关键词：少儿；舞蹈；培训 一、少儿舞蹈教学与选材 凡是来参加少儿舞蹈培训的，均是在校的学生，每周来训练1-2次，每次1-2课时，属于业余训练范畴。我们在实施教学上特别要注意儿童的心理、生理特征和童心童趣，要有一套很科学、严谨、灵活应变的自身教学法，既简单易学，又符合儿童特点。在训练上要启发儿童的学习兴趣和爱好，课程设置要把多样性、趣味性和寓教寓乐融为一体。近年来全国各地少儿舞蹈老师在孩子们身上下了不少工夫，付出大量的心血和汗水，为少儿舞蹈艺术默默地耕耘着。但在社会上也存在一种倾向，如有些教师上岗不规范，谁都能为人师，有的是社会办学的舞蹈毕业生、幼师毕业生、艺术进修生，不是说他们不能办舞蹈班，其中有的甚至办得很好，但有的确实办得太不尽如人意了。反正都在办班，懂不懂无所谓，到音像店买它几盒录像带跟着学几下，也能当老师。有的老师照搬毕业院校那套教材，强加给孩子们；有的老师传授动作既不规范又不符合少儿舞蹈教学规律。懂的也办，不懂的也办，职能部门没有干涉，也管不着，没有相应法律制约，这是形成教学不规范的一个主要因素。再者是没有系统性。如：从年龄划分、课程设置等等，特别是课程没有从浅到深的进度，有的学生甚至来学不到几节课就开转、翻、滚等技巧课，总认为学生们学到几个翻、滚技巧动作，给外行人看，就很了不起，水平很高，但做起动作来，确实很不协调，手脚不知放在哪里。所以盲目追求技巧，很不科学。笔者认为首先应从教学与选材上规范；一、要有科学性和系统性。包括学习内容、目的，学习训练应达到何种程度、教学内容要从何入门是有科学依据的，要根据教学的规律准备自己的教学大纲。二、要有针对性和可行性。对学生的条件和学习的目的要有针对性，不是所有来学习舞蹈的人都要成为专业舞蹈演员，大多数人是训练自己的形体和气质的，这是社会的一大群体，要制定相应的教学内容，要以符合大众化训练为目的，尽量从专业角度上达到效果，尽可能达到学生所需求的舞蹈形体的完美。三、要有规范性和全面性。在少儿舞蹈教学中，不论在哪个年龄段都不能缺少基础训练这门课程，我在教学中比较突出基础训练的内容，把芭蕾基训、中国古典舞身韵、民族舞律动有机地融合在一起，形成自己的教学方法，取得了较好的训练效果。每堂课共分三个时间段进行。第一段上把杆芭蕾基训和中国舞基训相结合；第二段上地面基础技能、古典身韵组合，简单训练含、腆、俯、仰、拧、倾的韵律，充分开发身体语言：第三段是中间训练，结台各族民间舞阻及地方民族舞素材，吸收现代舞动律、芭蕾形体训练、中国舞身段组合等内容进行规范性训练，为少儿全方位发展奠定基础。 二、少儿舞蹈教学的趣味性和生理特征 不同年龄的教学法既要有独立性，又要有共性，基础训练是共性的东西，但年龄段训练也存在个性的成分，它分为三个阶段：幼儿、少儿、儿童。如幼儿喜欢模仿，并且能力特别强。但要掌握幼儿的生理特征、体能特征和心理特征，不能超越其心理承受能力。如上基训课，训练时间稍为长一点，学生就觉得很厌烦，坚持不住，一旦上带有表演性质的游戏动作，如模仿动物神态、幽默夸张的舞蹈动作，学生们就特别来劲，这堂课还没上完就问老师下堂课还儆舞蹈游戏吗?说明这样的教学法含有趣味性的成分，很符合此年龄段学生们的生理特征以及心理需求，孩子们学习兴趣很高，从兴趣中再进一步引导进入系统化训练，这就是年龄段教学定位法。不能为了达到一定的目的，而使孩子们的心灵承受巨大的压力，使他们喘不过气来，要给孩子们一个轻松愉快的学习舞蹈空间。 三、少儿舞蹈教学与创作的关系 少儿舞蹈教学与少儿舞蹈创作有着非常密切的关系，如鱼和水，教员兼编导、编导兼教员成为一体，有利于少儿舞蹈艺术的训练和表演能力的培养，通过舞蹈创作把基础技能和技巧更加完美地展示出来，这也使舞蹈创作更加有的放矢。因此，创作少儿节目，舞蹈教师是最好的编导，他们既熟悉儿童舞蹈基础技能，又了解儿童特性，这就使得他们编创出的舞蹈极受少儿喜爱，并且避免了作品的成人化现象。如幼儿舞蹈《小猫钓鱼》，从捕捉猫的形象入手，到充分运用道具鱼竿、鱼及舞蹈动作的编排，再到服装、道具，都符合儿童的特点，很有看头，打动了观众并使他们产生联想，深受儿童们的欢迎。紧紧抓住儿童特征，捕捉儿童舞蹈的生活现象，再进行创编，是提升作品艺术形象的有效手段。 编导少儿舞蹈要用儿童眼光看待事物，要有童心，编排出的动作要考虑孩子们是否可行，训练要从多样性、趣味性和美育方面着手，这样才能创编出更多、更好、更优秀的少儿舞蹈艺术作品。 一名舞蹈演员，要经过漫长艰辛的刻苦训练和一整套科学的教学方法培育才能够成为后天的舞蹈人才。6-10岁少儿舞蹈的启蒙教学是培养舞蹈人才的重要环节，它对少儿的智力发展、道德修养、意志品质、身体素质、审美能力的养成所具有的积极作用是学龄课堂教育所无法代替的，这时期对舞蹈的印象在儿童的思维记忆中将留下不可磨灭的烙印。以下将浅谈几点启蒙教学的特殊性。 （一）天性的释放 少儿舞蹈教学非常符合弦子的生理及心理特点，他们通过感知来认识事物，在动作、节奏、音乐中发掘模仿能力，并加深对于外界事物的认识和理解。在实践教学中我发现孩子们常常依靠丰富的想象和心灵的感悟去自然表现动作，这是他们的天性。而这些天性又能激发、启迪他们产生丰富的联想，开拓创造性的思路。在教学初期无须太过要求他们动作的规范与否，只要让他们动起来、玩起来就好，这便是让孩子边玩边跳，享受舞蹈艺术中的快乐。让他们对其产生兴趣，这便是最初的教学目的，也将是他们一直热爱舞蹈的根本原因。 （二）独特气质的培养 舞蹈是一门以人体动作为先导的艺术形式，舞者随着音乐节奏舞动，这便对舞蹈演员的身体和形象有很高的要求，例如对肌肉线条、身材比例都有着严格的审美标准。因此这些条件也构成了舞蹈教学要求的重要因素，对接受舞蹈教育的孩子来说，即使经过严格的训练和长期意志力的磨练，也只能达到其中一部分的要求。先从生理上来讲，舞蹈是人体动态造型美的精华，科学的舞蹈训练，会提高学生身体各部分的协调性和灵活性，促进儿童的骨骼发育，增强孩子们的生理机能，提高内在素质。园此受过舞蹈训练的孩子，都能够仪表得体、举止端庄。这种形体特点，又会使他们充满自信，并且拥有积极向上的乐观心态。其次从心理上来讲，少儿舞蹈往往是以群舞形式进行排练或演出的，整齐的队形，统一的动作，常常是衡量整体美感的标准之一。如果有一个孩子不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感。通过这种步调一致的训练，久而久之，孩子们就会养成一种自觉守纪律、顾全大局的好习惯。 （三）教学方式的影响 由于少年儿童成长发育日日更新的生理特点，决定了他们剥舞蹈独特的表现特征。因此作为一名从事少儿舞蹈教学的老师，会面临很多的客观障碍，如受生理、心理、文化程度以及家庭社会的影响，使教师与学生的心理状态有着很大的差距，如何缩短这一差距，需要少儿舞蹈老师熟悉儿童生理、心理特点，以及爱好和生 151