浅谈实物道具在舞蹈中的作用

浅谈实物道具在舞蹈中的作用

摘要：从原始人的棍棒到今天形形色色的道具，舞蹈道具已成为舞蹈艺术

形象的有机组成部分。如今道具的运用涉及到舞蹈的各个舞种，民族民间、古典、现代等作品中，道具常担负着刻画人物内心世界、营造舞台环境、增强舞台色彩、升华主题的重要使命。不断实践的经验中，我们看出道具的巧妙运用是舞蹈作品创作的有力支持，也是编导创作思想的具象延伸。舞蹈是一种高度综合性的表演艺术形式，在其发展的过程中，逐步把文学、戏剧、音乐、舞台美术等融合在舞蹈艺术之中，使得今天舞蹈这一动作性艺术变得更富底蕴及内涵，丰富了舞蹈的艺术表现能力。舞蹈中道具的运用早在远古时期就已经出现，原始人用石块击节叩拍而舞，用木棍敲击地面，围绕木棍起舞，手持劳动工具围圈跳舞。从原始人的棍棒到今天形形色色的道具，舞蹈道具已成为舞蹈艺术形象的有机组成部分。如今道具的运用涉及到舞蹈的各个舞种，民族民间、古典、现代等作品中，道具常担负着刻画人物内心世界、营造舞台环境、增强舞台色彩、升华主题的重要使命。不断实践的经验中，我们看出道具的巧妙运用是舞蹈作品创作的有力支持，也是编导创作思想的具象延伸。

关键词：舞蹈道具作用

Abstract: From the primitive sticks to today all kinds of props, props dance dance has become an integral part of the artistic image. Today, use of props involved in all kinds of dance dance, ethnic folk, classical, modern and other works, props often bears portray the characters' inner world, to create a stage environment, enhanced stage color sublimation important mission topics. Constant practice experience, we see clever use of props is strong support for the creation of dance works, as well as director of creative thinking figurative extension.Dance is a highly integrated performing art form, in the course of development, gradually literature, drama, music, art, etc. fusion stage in the art of dance among the dance today makes this action arts get richer heritage and content, enriching the artistic expression of dance. Dancing in the use of props as early as in ancient times it has appeared, primitive beat and dance festival with stones hit knock, hitting the ground with a stick, stick around dance, circle dance around hand-held instruments of labor. From primitive sticks to today all kinds of props, props dance dance has become an integral part of the artistic image. Today, use of props involved in all kinds of dance dance, ethnic folk, classical, modern and other works, props often bears portray the characters' inner world, to create a stage environment, enhanced stage color sublimation important mission topics.

Constant practice experience, we see clever use of props is strong support for the creation of dance works, as well as director of creative thinking figurative extension.

Keywords: action dance props

舞蹈是人们利用自身的肢体通过运动的形式来表达感情和意识的行为艺术。而感情和意识的尽情表达，就需要借助舞蹈道具来完成。道具作为人体以外的重要媒介，及“信息传递者”的身份，在舞蹈造型中起着重要的作用，并为越来越多的舞蹈创作者和表演者所重视和应用。本文首先介绍了道具在舞蹈中的种类，我国舞蹈道具的特点，并就道具在舞蹈中的作用做了阐述。

一.舞蹈道具的种类

舞蹈中使用的舞蹈道具包括很多，主要有生活用具、劳动用具、民间舞道具、抽象道具、等其他道具。生活用具、劳动用具与舞蹈的表现联系密切，如草帽、镰刀等;民间舞蹈道具，包括如扇子、三弦和鼓锣等，这些舞蹈道具多属于民间舞蹈所固有的，具有浓厚的民族风俗文化积淀，所表达的情感非常强烈;抽象道具包括如水袖、纱巾、长绸等，这类舞蹈道具构成了某种象征性的意义，能够表现出情感的起伏、空间构成的图案景色以及某种特定的艺术形象。此外，还有演员身上道具和身外道具。演员身上道具是指舞蹈中扮演特定事物时使用的道具，如《猪八戒背媳妇》等舞蹈演员就通过背着道具扮演出两个角色，从而使舞蹈表达出强烈的戏剧性;而身外道具，如爱情舞蹈的信物等职则是剧情发展的伏笔和矛盾冲突的突破口。

二.道具在舞蹈中的特点

道具就是表演中所借助的工具和物品。在不同的艺术表现形式中，它也有着不同的特点。舞蹈这种艺术表演形式的特点决定它只能是小型、多样、轻巧、灵活的，是肢体与物体相配合的物品。具体地说它必须是：

（1)符合舞蹈和剧情的需要，有利于加强效果，无论是编创者或舞蹈表演者，要体现作品的主题，在道具的使用上一定要注意因人、因时、因地而异，一切都要服从服务于主题的需要·剧情的需要，不能丰挤不分，否则就是累赘和多余，甚至是画蛇添足，有时还会弄巧成拙，反而破坏了舞蹈的美感。

(2）协调和实用。道具要便于舞者的使用和展现，在表演中要做到收放自如，既不能喧宾夺主，又要与舞者浑然一体，即人与道具的和谐统一、动与静相得益彰。要有利于道具在表演中的增进和转换，有利于加强舞蹈的表情性。当然，不同舞种还要注意到道具的协调性并且与民族的欣赏习惯不能相悖。

(3）抽象与物化的统一。道具的象征性和寓意性决定了它在舞蹈中更具有高度的抽象性和虚拟的手法。同时又因道具的运用反映出不同民族、不同文化背景、不同年代的特征和区别。比如，中西方舞蹈因其文化背景的差异性，道具运用的实物形态就有较大差异。中国舞蹈在道具运用上更重虚拟写意，形象生动，人与物相亲相和，物随人舞。而西方舞蹈则更重简约、热情奔放。但是就其道具的作

用而言都要求虚拟与物化，必须围绕表演的需要，而加以合理和有效的运用。

从道具在舞蹈中的特点，我们可以看到道具如果运用得当，它可最大化地反映情节所处的特定时代、地域和民族特点，并且还可以极大地丰富和增强艺术表现力及感染力，使舞蹈所要揭示的主题与内容更加形象和集中。

三.在创作舞蹈中道具的作用

（一）道具用来烘托主题

舞蹈在创作的过程中，会综合考虑音乐，灯光，服饰等，这些辅助工具也是舞蹈者诠释作品很好的手段。但是这些还远远不够，如果创作者和舞蹈表演者想很好的完成作品，还要将道具运用到舞蹈作品中来。比如说可以是一把扇子，来烘托古典舞的诗情画意。扇子上的诗篇可以是音乐词，也可以选择比较知名的辞赋等。一个斗笠可以用来形象的说明舞蹈的主人翁，普通农民，或者社会的阶层比较低的人。一条丝巾可以很好的诠释现代舞中邻家小妹或者知性女士的形象，体现了舞蹈是和现代环境的结合。比如说一条扁担，夫妻双方通过扁担的举起，扛起来诠释夫妻之间的感情，共患难的不离不弃的情感。在加上雨滴或者雨伞的道具运用，可以更好的表现出夫妻双方不畏惧困难，不怕生活艰辛，共风雨的深刻感情。当然这一切都要很好的结合舞蹈的主题选择，切忌随意。在以往的调查研究中发现，有些舞蹈的道具确实是和主题的不搭，给观众造成了相反的影响，使得观众在舞蹈观看过程中云里雾里，不知道舞蹈者要表达的主题意思。这样背离主题的道具运用，没有给舞蹈的表演效果增光增彩，反而是产生了相反的效果。舞蹈作为一门综合性艺术，虽然有音乐、服装、灯光、幕布景等辅助手段的支持，但是编创人员和舞者如果要准确而形象地表现其舞蹈作品，有时必须借助道具的作用才能完成角色的定位与环境的提示。一个斗笠、一枝船桨、一把笛子、一个木盆、一把扇子、一条丝巾等等都烘托和反映了编创者增强作品效果的意图，也烘托和提示了舞蹈者的角色身份以及所处的时代和环境，显示了此时此刻舞者所要表现的意境和心情。例如，在我编创的舞蹈作品《阿妹》中，巧妙、灵活地应用了客家斗笠这个道具，它既是服饰的一部分，又作为道具贯穿于整个舞蹈作品，作为服饰，它表明了舞蹈者的身份—客家妹子；作为道具，它在整个舞蹈表演过程中，不断变换成舞蹈者手中的洗衣盆，晒谷场上的簸箕，喂鸡的谷盆等。由此细腻地再现客家妹子在生活中勤劳与贤淑、刚强与温柔的传统美德。舞蹈最后随着一声婴儿僚亮的啼哭声，斗笠变成了抱在怀中的婴儿，新一代客家妹的诞生，它暗隐客家妇女生命不息、奋斗不止的精神，从而起到了升华主题的作用。（二）道具用来表现舞蹈的词汇

在对道具的选择时，我们增加舞蹈词汇，让观众更加直观的看到，更形象和具体的感受到作品的主题和内涵。比如说上面举得例子，扁担，当观众不能很好的体现主题的时候，我们可以在扁担上刻上几个字进行烘托，如：“同甘共苦”“患难夫妻”等。在雨伞上可以刻上风雨无阻等字体，用雨伞来诠释无惧生活困苦，大大丰富了舞蹈的词汇，更好的实现了舞蹈和语言的结合，使得观众能够很好的领会到舞蹈的内涵。比如说有些道具可以加长表演者的手臂，或者腿的延长、在隔壁或者腿上标注勤能补拙的字样，更能唤醒人们劳动意识，更好的体现舞蹈

想要表现的主题。有些语言是感受到的，有些语言是必须表象表现的。道具正好弥补了创作者在语言方面的不足，实现了完美的结合。在对词汇的选择上，一定要结合舞蹈本身的主题，不能随便，不然会给观众造成疑惑，明明不是这个主题，却又有这样的字体，什么意思呢？在日常生活中经常听到这样的抱怨。

（三）道具可以更好的宣扬现场气氛

比如说在舞蹈者表演的时候，可以让其手中持一些工具，带动观众，抬高现场气氛。比如说舞蹈表演者手中可以拿一个火炬，高高举起，这样观众会和舞蹈表演者一起，挥手举旗等，这样整个舞蹈表演气氛就比较好。还有舞蹈着可以运用衣袖的舞动来演示舞蹈的高潮期，以衣袖的转动快慢，来进行区分舞蹈的节奏，带动观众的情绪。还有在舞蹈者衣袖的选择上还可以根据衣袖的长短，颜色，条纹等丰富的形式，全面的诠释表演者的内心情感，更好的完成舞蹈创作者的最初用途。充分借助舞蹈道具，来表达民间传统舞蹈的精神，充分体现舞蹈创作者的意图。道具宣扬气氛上，我们记忆犹新的是2008年的北京奥运会的开幕式上，道具宣扬气氛的作用体现的淋漓尽致。比如说万人组成的和字，都很好很完美的结合的舞蹈的主题，运用字体和衣袖，以及道具，以及古乐等，传达了我们中华民族的精神，很完美的体现了舞蹈创作者的主题思想。但是不好的道具运用，或者是运用道具的时间点掌握不好的话也有可能是起不到宣扬现场气氛的作用。比如说不到表演高潮的时候却高高举起手，到了表演高潮时却不知道该用什么道具，造成观众以为高潮已过的假象。这需要舞蹈创作者和表演者的双方掌控，不能随意使用。

（四）补充舞蹈形象，外化人物内心

舞蹈作品形象的把握是编导创作中的重要部分，形象确立的准确性和直观性直接关系到作品质量的优劣。在编导构思的人物形象中，舞蹈道具的运用往往可以帮助编导更好的把握人物形象，有时更能把人物的内心情感外化在观众面前，弥补了单纯舞蹈语汇在表述人物心理活动方面的不足。例如：第三届CCTV舞蹈大赛中作品《扇骨》道具的运用。编导致力于表现作品人物对已故老师的思念之情，因此一把黑白分明的折扇成了作品的唯一道具。节目一开始，演员背对观众，席地而坐，仰望天空，随后折扇顿挫有力的开合，演员随折扇运动，目光一直追随扇子，从未离开。编导把人物内心对师傅的思念之情寄托在这把扇子上，随后演员动作一直紧握扇子而舞。扇子的存在及运用，把作品主人公内心的思念之情，以及后来发奋把老师的精神继续传承下去的心理活动表现出来。扇子的辅助作用补充了人物内心情感，丰富了舞蹈形象。

（五）营造舞台环境，交待剧情背景

舞台环境是人物在时间与空间上活动的舞台，是刻画人物形象，交代剧情背景，表达主题思想的重要手段之一。剧情的开展要在环境背景的烘托下进行，本身单一剧目的表演时间不过短短几分钟，如果故事背景也需要动作语汇来交待，那主题内容将无法进行。道具的巧妙运用也许是解决这一问题的最好方法。舞蹈《最可爱的人》讲述了盲人妻子送丈夫参军，相互间依依不舍却又充满矛盾的送别故事，作品中军绿色行囊、盲人拐杖的运用，把故事的背景交待的清清楚楚，为剧情的顺利展开打下了良好的基础。因此道具的恰当运用，也是营造舞台环境，交待剧情背景的有效方式。三、增强舞台色彩，丰富作品内容现当代音乐、诗歌、文学的融入以不能完全跟上飞升发展的艺术文化和审美标准，舞台色彩的填充或增加成了舞蹈综合性中新型的部分。在创作过程中色彩的作用，并不单纯

是颜色上的交替变化所产生的视觉效果，而是能够传递情感、情绪，通过把各种物体和事件区别开，使观众更好的认识作品的审美意境。

（六）能够激发舞蹈创作者的创作灵感

舞蹈创作者的创作灵感有时也来源于舞蹈道具。实际上，好的舞蹈作品是一种生活的升华，由于舞蹈创作者并没有足够的时间对生活情景进行挖掘，而舞蹈道具又大多来源于生活，因此舞蹈创作者就可以通过与生活密切相关的舞蹈道具来寻找生活中的故事，激发创作的灵感，同时还能够节省时间并真实的反映生活。另外，舞蹈道具是舞蹈创作者接触较多的物品，通过多次的使用，舞蹈创作者能够对其在以往舞蹈中的使用进行回忆，并挖掘出更多的内涵，从而激发创作灵感，并更加完美的应用到新的舞蹈作品中去。

（七）能够辅助表达创作者的情感

舞蹈道具能够辅助表达舞蹈创作者的情感，舞蹈道具本身就具有一种象征意义，如柳枝代表送别等，创作者在舞蹈中使用柳枝就能够比较容易的表达出离别之情。

（八）道具于舞蹈犹如画虹着彩

众多道具舞蹈形式中印象较为深刻的是古代白纻舞。所谓白纻，在古代是一种纻麻织成的布，质地细腻，色彩洁白。古人用这种料子编织成轻便的舞衣，穿上白纻舞衣跳舞，格外显得婀娜多姿，给人一种如同蓝天上轻轻飘动的白云般飘渺无暇的轻盈意境。白纻舞衣质地非常轻柔，袖子拖得很长，这正体现了白纻舞的特色。利用白纻舞衣，舞女舞蹈中双手律动，长袖飘摇生姿，形成各种轻盈的动态，端的美不胜收。延续至今，专业的舞蹈院校对于古典舞元素动作的学习设定中，仍然保有与白纻舞类似的关于袖子的舞蹈元素动作，例如“拂袖”、“扬袖”、“直袖”、“收袖”等等，正是这些元素的有机组合将舞蹈的意态表现的淋漓尽致。白纻舞的表演节奏大多依据与道具的配合来控制和展现，当要表现舞女婀娜曼妙的状态时，袖子轻挑中带点娇羞，半遮式的动作更加让观众为之动容。而节奏律动较快时，舞女便放快肢体的转合速度，舞袖纷飞中惊鸿一瞥，又是另一番风采。再到舞蹈的高潮，白纻的运用会更加的高难度，不仅能绕身而转，更能携白纻来几个跳转翻的技巧动作，在迅疾的速度中铺展开一幅连续、完整且动态的唯美画卷。这样的舞蹈在高超的技巧以及与道具的默契配合下，必定是一令观众啧啧称叹的上乘艺术。相和歌，是汉代官宦巨贾宴饮、娱乐的一种演奏，也用于宫廷朝会、祀神乃至民间风俗活动，在发展过程中逐步与舞蹈相结合，成为一种有乐器、歌唱与舞蹈相配合的大型演出形式，被称为“大曲”或称“相和大曲”，它是最能反映当时文艺水平的。北京舞蹈学院编创过一个汉唐剧目《相和歌》，就是对大曲这种传统艺术形式的延续。通过对于汉唐的历史研究加上当今编导的编创新思路，呈现出不一样的汉唐舞景。其中舞女身着紫色束腰服饰，长袖翩翩，配合那些圆盘鼓格外引人倾目，也因此由这个道具的运用给舞蹈增添了独特的韵味———音乐起，舞女随音乐在圆盘鼓上边吟唱边舞动，特制的舞鞋与圆盘鼓相击形成鼓点之声，时而轻扣击鼓，时而小步纵跃，所能涉及的肢体同步舞动，静动皆有声，让人眼前一亮，更在耳畔自然成韵。“青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音?青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来?挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮。”舞影、鼓音、诗吟……如此声情并茂怎能不让人思绪万千?故而，不经意间观众便都进入那深深的幽怨之中，为舞蹈平添几分思念的内涵。

（九）道具于舞蹈犹如描眉亮丽

道具对拓展舞蹈的深刻内涵、强化欣赏价值具有非凡作用。尤其是多元化、现代化技术道具的运用，使舞蹈更具时代特色、更显艺术魅力。在几千年的传承与发展中，无数前辈舞蹈艺术者与舞蹈家基于一份热情与执着，不断地创造和推陈出新。当今的舞蹈已是艺术领域的一个大窗口，更是艺术融合的大舞台，而随着现代更多的技术道具运用于舞蹈，使得整个舞蹈艺术的发展越发迅速。现代舞蹈作品中，除了实物道具的运用外，也会揉入许多新的多媒体技术，营造各种色彩、场景，表现不同风情、意境，而这些都令舞蹈更加生动，使观众也有身临其境的感受。于是舞蹈道具的作用由原来简单、直接的呈现，转而多元化的影响，比如对环境的渲染、对气氛的烘托、对感情的引导并与意识交错。2008北京奥运世界瞩目，开幕式众多舞蹈都运用了各种独具匠心的舞蹈道具。夜色下，2008击缶和2008名舞者集结成阵，和着舞者的击打，缶面光波律动，向人们传播光阴的概念。怦然心动的声响、光影数字的更迭，无不预示着北京奥运的分秒临近，而时间这一抽象概念就这样借助缶，在舞者的手中具现化，让人激荡、欢腾、期待而又迫不及待……开幕式会场中央，长达70米的空白银色画卷缓缓铺陈开来，象征了一个等待书写精彩的开始。一袭黑衣的舞者步入画卷，以肢体为墨迹，洒脱写意，随着舞者的动作，起伏回旋的墨色线条将人们带入中国古典艺术的淡雅神韵之中。舞者肢体语言与道具神韵的结合再次升华意境，全场莫不为之沉静。在三千孔家弟子四方奉拜中，活字印刷板魔幻般出现。这个几乎看不到舞者身姿的舞蹈中，活字印刷板道具就是他们的肢体、他们的语言。起伏的律动，如微风拂过，层峦叠嶂，如水波涌动，此消彼长，充满动感，令人惊叹。而雄伟长城形象逐渐被柔美桃花覆盖，遍地粉色的光影，就如一夜春风，自然而然的转换了舞蹈的意象，完美诠释了中华民族坚强不屈的精神以及和谐美好的愿景这双重意义。

（十）道具于舞蹈犹如铺霞烘日

可以这样说，没有相匹相融的道具，就难存舞蹈长足的发展。道具为舞蹈增添了活力与生命力，从而加速舞蹈由粗犷到典雅、从简单再现到推陈出新的进程，并展示出勃勃发展生机。自古至今，道具运用对于舞蹈表演的意义是不断变化发展的，由前文我们略可看出，舞蹈道具的作用随着时间的推移越发凸显、深入。舞蹈，源于先民耕种、狩猎及祭祀等活动的模拟再现。故而，早期的舞蹈道具多以与人们日常生产劳动息息相关的工具为主。那时的道具也多是表现其现实意义，用以强调背景、环境及角色身份，使舞蹈的表意更加准确。舞蹈发展到夏朝，出现女乐，才算是步入“表演”领域，于是更多类型的舞蹈道具得到运用。除去徒具现实意义的以外，追求审美情趣的道具大量出现了，正如前文提及的白纻长袖，它极大的延长了舞者的肢体表演，使舞蹈的表现力丰富多彩。之后的时期，各类道具的广泛融入，促使舞蹈技艺的难度也逐步增加，舞蹈的表现力又进一步加强。道具与舞者肢体语言的有机结合赋予了舞蹈层次感和立体感，表意也越发的富有内涵。舞蹈艺术发展至今，肢体语言臻至完美，各种道具全面整合，再加上声光电等多媒体效果的渲染，更是使得舞蹈的意境深远流长，而又容易被观众所理解接受，呈现出舞的盛世。

四.总结

纵观全文，我们看到了道具在舞蹈艺术中的多重作用、意义。伴随着舞蹈艺术的发展，道具的作用也由小到大、由表及深，从最初的现实意义，逐步完成向

表现力、内涵直至意境的发展，已成为舞蹈艺术中不可或缺的组成部分。面对如今的文化艺术大融合，我们更应该创新运用各种形式的舞蹈道具，为完美舞蹈服务，推动舞蹈艺术多元化发展。

参考文献

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[4] 金秋,《中国民族舞蹈艺术创作》[M],北京师范大学出版社,2011.12

[5] 罗雄岩,《中国民间舞蹈文化》[M],上海音乐出版社,2006.10

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[8] 罗雄岩,《中国民族民间舞蹈文化教程》[M],上海音乐出版社,2001.1

致谢

本人的毕业论文是在我的导师XXX老师的亲切关怀和悉心指导下完成的。他严肃的科学态度，严谨的治学精神，精益求精的工作作风，深深地感染和激励着我。从课题的选择到项目的最终完成，温老师都始终给予我细心的指导和不懈的支持。在此谨向温老师致以诚挚的谢意和崇高的敬意。

在此，我还要感谢在一起愉快的度过大学生活的每个可爱的同学们和尊敬的老师们，正是由于你们的帮助和支持，我才能克服一个一个的困难和疑惑，直至本文的顺利完成。

在论文即将完成之际，我的心情无法平静，从开始进入课题到论文的顺利完成，有多少可敬的师长、同学、朋友给了我无言的帮助，在这里请接受我诚挚的谢意!谢谢你们!

舞蹈鉴赏(雀之灵)

孤独起舞 -----------观《雀之灵》有感优美的声音又在耳边响起，眼前仿佛又出现了一只婀娜的孔雀，孤独，优雅，翩翩起舞。抬头，转身，开屏，低头，是一种感动，是一种宁静，更是一种向往…… 说实话，在老师的课堂上我是第一次看到这段神奇之作，之前之所以没有看，是因为我觉得我不懂舞蹈，我怕我看完只是浅浅一笑，不知道该说点什么，其实之前看舞蹈也的确是这样，别人说意境好美，我才会猛然觉得，确实很美，别人说情感丰富，我醍醐灌顶一般，可是这次我是真的被震撼了，我第一次有和舞蹈融合的感动，第一次觉得，这一刻，文字太轻。提笔的一刻，我尽量让自己不要太造作，可是我做不到，我一直在搜肠刮肚的想有什么绝美的词汇可以表达我的感情，索性，又带着一种敬畏，把这段舞蹈重新看了几次。 舞台上灯光聚拢，一只高贵的孔雀，出现在视线里，苏醒，伸展，娇羞的弯下脖颈，细细整理自己的羽毛，万物都是她的映衬，如出水芙蓉般，华丽了整个舞台。她自我沉醉在自己的美丽下，让你不忍心去破坏这一份美好，流水而过，把她衬托的更加灵动，虽然我太笨拙，不能随之起舞，但是我的整个灵魂，都想伴着这只孔雀起舞，追随她，温暖她。我突然想到一句词：沉醉不知归路。只是李清照是酒醉尽心，而我，是沉醉在一身自赏中，不想抽身而出，恐怕这是梦境，恐怕我一晃神，就要回到繁华中，再也抓不住这一份宁静，和典雅。这只孔雀，怕是和我一样，和千千万万的女性一样，总是想抽离出尘世，回

归到丛林里，在树下，在湖边，起舞，欣赏自己的孤单，烙印一份高贵的气质，永远不会低头。继续梳理全身，每一寸都要闪光，不能有一丝瑕疵，虽然也许没有人在意，仍然要高昂的抬头，微笑。旋转，跳跃，总是在展示，不需要吸引，不需要抱赞。当她转到全身都舒展开来的时候，不禁认为她要飞身而起，奔月亮而去。终于在最后，惊艳的开屏，是祭奠？还是挣扎？我想，凄美也许不能形容吧，美也有无奈，也有挣扎，都尽显于这段舞蹈。再沉睡，还有明天的征程。仍然要带着美丽，带着孤独，带着凄凉，带着勇气，去追求！ 杨丽萍老师25岁第一次创作舞蹈，就是《雀之灵》，也是这次创作，让她享有盛誉。是创作，也是感悟，是舞蹈，也是抒发，是灵感，也是融合。看杨丽萍老师的访谈，她说自己欣赏大自然的每一个瞬间，看到孔雀，她从心底里想要与之起舞，恨不能也像孔雀一样，可以开屏，可以升华那种美丽。我想，就是这种要与大自然融合的渴望让她能震撼世界吧。我们活在浮华的世界里，希望有一种美丽和寄托，让我们的心灵小憩，在这一刻的震撼中洗涤自己的灵魂，然后，骄傲的，洒脱的，踏上征程！ （仅以此文纪念我最后一次的大学素质选修课，我多年没有这么矫情的写一篇观后感，没有复制粘贴，没有抄袭，一遍一遍的看视频，一句一句的写下来，只是因为从心底里想为自己喜欢的舞蹈留下点什么，虽然只是考试，不是发表不能证明什么，虽然也只是像舞蹈里面的孔雀一样，是一种孤芳自赏。谢谢老师！）

舞蹈鉴赏课的教育意义

舞蹈鉴赏课的教育意义 我认为，舞蹈是通过人做出各种动作而抒发情感的一门表演艺术，舞蹈鉴赏这门科学开展得十分有必要，它是高等学校实施美育的重要途径，对于提高大学生审美情趣、艺术修养、创新精神和实践能力，都有着十分重要的意义。 舞蹈欣赏课程的学习，除了可以提升学生的审美能力和艺术素养之外，最为重要的作用，还在于舞蹈欣赏可以培养大学生的创造力。众所周知，创造力对于现在学生具有重要作用，而现在大学生缺乏的就是这种创造精神。而且创造精神和创作能力是艺术教育所追求的最高境界，是创造性思维培养的必要手段，而创造性思维则是创造能力的基础和心智保障。 舞蹈鉴赏是一项精神活动，是鉴赏者感觉与理解、情感与认识统一融合的过程。鉴赏者首先是对舞蹈的动作、姿态、表情等所表达的意蕴，表现的情节进行认知与理解，来理解舞蹈的内在意蕴，并进行感悟与体验，迎合舞蹈者的精神，并在韵律和节奏的感染下，与舞蹈的内在情感交流、沟通、融合，最终达成物我两忘的境界，在进行鉴赏的过程中，整个身心体验到舞蹈的美、舞蹈的韵律、舞蹈的情感。 然而现实中,大多大学生们缺乏对艺术的感知能力、鉴赏能力、审美能力,对来源于生活的舞蹈艺术懵懵懂懂，更谈不上用舞姿来表现生活，展现青春风采。大学生舞蹈艺术教育将高雅艺术引入高校,使大学教育步入美育之门的同时,让广大学生受惠于舞蹈艺术教育,重新塑造自己的艺术气质,培养自己的审美修养。所以在高校中开展

舞蹈艺术教育，是素质教育和时代发展的需求，是高校学子接受艺术熏陶的最佳渠道，也决定了舞蹈艺术教育将会朝着正规化、系统化的道路大胆地发展、不断地成熟。舞蹈教育在培养大学生健康的审美观念和审美能力、陶冶高尚的道德情操以及塑造良好的体态美中的重要作用。 舞蹈教育作为艺术教育的一部分，目的是为科学技术的发展培养更加优秀的复合型人才，而不是单纯的培养学生的舞蹈技能和表演能力。所以舞蹈赏析并不应该被认为是不看重的课程，它对大学生的综合素质的提高和各方面能力的培养都有很重要的作用。尤其是理工科类的大学生更不应该忽视它的作用。 大学生群体中大多都缺乏对艺术鉴赏和审美能力，而单调一味的追寻自己的专业知识能力，而忽视了综合能力的提升，这对大学生的长期发展和更高水平的培养都是不利的，作为大学生应该注重智商和情商的发展。舞蹈鉴赏能力作为艺术培养的其中之一门课程，在一定程度上会提高大学生的艺术素质，也会促进大学生其他方面的发展与进步。所以说舞蹈赏析是不容忽视的，它把大学生的艺术素质推进到一个更高的层次，最终全面提升大学生的综合素质。让大学生能够全面提高自己的综合能力，在动脑和动手上都会有飞跃的进步！

浅谈舞蹈的基础教学论文

摘要：舞蹈作为一种将激情与智慧融为一体的肢体语言，它将化为一种无形的精神力量，给人一种视觉上和心灵上的极品享受。舞蹈教学作为艺术教学中的重要组成部分，它在提高学员的审美能力和肢体的协调能力有着不可替代的作用,那么如何加强舞蹈的基础教学就成为了舞蹈教学亟待解决的问题。 关键词：舞蹈;基础教学;柔韧性;力量;建议 1.舞蹈的基础教学 把杆的训练作为一些常见的舞蹈动作，它是指在训练的过程中扶着固定的物体而进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习、以及压腿练习等等，接下来就谈一下在把杆训练中所应该注意的几个问题： 1.1结合学员的实际情况，注重力量与软度的训练 由于每个学员的身体素质与综合能力是各不相同的，依据这种情形，我们在进行把杆训练的教学中，应该将擦地、小踢腿以及压腿作为舞蹈训练的重点，比如，压腿主要是为了拉韧带，它不但可以促进身体的健康和体形的完美、降低受伤的危险性，而且还可以将舞蹈表演的更加轻松、精彩。此外，重视和加强柔韧性的训练，同时也可以使得学员稳定性、协调性以及灵活等各方面综合素质的提高，而且还避免了腿伸不直、抬不高等多方面的缺陷。 1.2 在舞蹈的训练过程中，要培养学员正确的呼吸方法 在舞蹈训练的过程中，呼吸的运用是舞蹈能否完美完成的主要因素之一，因此，在训练的过程中，让学员学会科学的呼吸方法是十分重要的。 在舞蹈训练的过程中，学员很容易出现呼吸不顺畅、憋气等现象，那么如何采用正确的呼吸方法呢?比如，在进行跳跃、前进、后退、下降等动作时，在蹬地离地发力的那一瞬间，我们可以采用快捷吸气;身体在空中或表换姿势造型时，采用控制呼吸，在动作完成后，落地时再呼气等。再如旋转时，吸气，蓄气贯穿整个动作的始终，直到整个动作完成后再呼气，这就增加了旋转的动作的稳定感。在从事姿态性控制动作或组合时，一般采用慢吸、蓄气、慢呼的呼气方法，这样有助于平衡时间，使动作更具美感。 1.3 在训练过程中，注意支撑腿的姿势及稳定 学员在训练的过程中，往往只关注动力腿的训练，却忽视了支撑腿的动作姿势要领，比如，在把杆的过程中，部分学员很容易紧紧的抓着杆，而不是用手去轻轻的扶住，殊不知，这种不正确的姿势很容易造成原本在主力腿上的重心出现偏离，从而会出现膝关节不直，肌肉比较放松的不良现象，这样一来，不但会使得主力腿的肌肉得不到加强，而且还直接影响到了整个舞蹈舞姿。 正确的主力腿的站姿，应该保持膝关节在动作腿运动时是伸直的状态，盆骨保持稳定，无论你的脚处在什么位置，都要保证全脚掌抓住地面，让肌肉处在紧张收缩的状态，只有在这种情况下，肌肉的张力才会迎刃而生，肌肉的能量也得到了很大的提高，总而言之，主力腿在舞蹈过程中占据着十分重要的作用，它是学员舞出美丽动人舞姿的关键之所在。 把杆训练是气息、力量与柔韧性的有机结合体，是全方面综合的训练，它们之间在教学过程中是相辅相成的，因此，我们需要采用更加科学有效的教学方法和教学规范作为指导，使得学员能够在对舞蹈基础的学习过程中发现自己不足，走向正规，最后达到舞蹈技能的有效提高。 2.对舞蹈的基础教学提出的几点建议 2.1 在舞蹈基础教学中培养学员形成良好的意志品质 舞蹈作为一门艺术的象征，它运用规范化、有组织、有节奏的肢体动作来表达人类的思想感情。但是，对于舞蹈的学习是很辛苦的，它需要每个学员必须经过无数次的练习和领悟，

浅谈舞蹈在现代社会中的作用

浅谈舞蹈在现代社会中的作用 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 众所周知，舞蹈是一门综合艺术。它集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情节于一体，主要依靠人体动作来塑造艺术形象，表达思想感情。舞蹈与其它综合艺术有许多共同点，也有不同点。如，在歌剧、音乐剧、戏剧、合唱音乐等舞台表演艺术中，语言因素是非常重要、不可缺少的，而在舞蹈艺术中，语言艺术却很少参与。 从艺术发展的规律看，各种因素之间的相互结合是一个自然的趋势。我们知道，原始歌舞是诗词、音乐和舞蹈的结合，现代的舞蹈艺术为什么不能有更多的语言因素参与呢？事实上，有许多理由可以把舞蹈动作与语言艺术结合起来。西方的现代舞蹈家们已经重新认识了语言的功能，他们大胆探索语言在舞蹈作品中的运用。在国内，除了歌舞结合中的歌词之外，以较单纯的语言形式参与舞蹈表现的作品还不多见，这有待于进一步探索和开发。 正是专业舞蹈编创、演职人员按照“现实—作品—艺术家—欣赏者”这构成艺术的四要素，通过舞蹈作品

与训练有素的演员，发挥人体本身的创造力，抒发“无声的言说”这一舞蹈特征，推动舞蹈艺术进步与发展的同时，给人以思、给人以力、给人以情，讴歌时代生活和时代精神，所产生的社会效果是有目共睹的。 当前，舞蹈已从狭小的舞台上走了出来，延伸到社会的各个角落，成为社会生活中最为活跃、最为普通的一种群众舞蹈文化现象，这一群众舞蹈的形式多种多样，是全社会各个阶层的人们对舞蹈的积极渴求和广泛参与的结果。因此，它是整个社会心理通过社会生活形式的生动反映，也是同专业艺术家驰骋的艺术舞台相呼应、相对应的一个更大舞台，体现了社会风貌和社会文明的程度。可以说群众舞蹈展现出来的各异的群体精神面貌，既是人们相互关照、相互依存的一种向心力和凝聚力，也是在社会大家庭中相互作用、相互反馈中彼此交流、产生共鸣和沟通、完全融入于社会文化性、娱乐性的冲动与审美心理特质之中，并在交流互应中体验美德与激悦，使心灵得到一种美好感受与升华的一种群众的体验。 作为一门艺术、舞蹈以其美妙的舞姿、传神的表情、富有弹性的跳跃、轻巧快捷的旋转，感染着每一个身处其中的观众。我们会发现那些枯燥无味的形体语言，好像一个个都具有生命，又好像有许多情感要

大学舞蹈鉴赏课教学方法与实践探索-

大学舞蹈鉴赏课教学方法与实践探索 引言： 舞蹈鉴赏课的开展，对于大学生文化内涵的提高具有重要的作用。我国高校也充分认识到了舞蹈鉴赏课的重要性，舞蹈鉴赏课不再只是属于艺术类学生，它开始走向文理科。然而，在高校舞蹈鉴赏课如火如荼展开的同时，我们也发现了其实施过程中的很多不足之处。如何正确、有效的开展大学舞蹈鉴赏课逐渐成为人们的议题。 一、我国高校舞蹈鉴赏课的现状分析 （一）课程设置不合理 高校舞蹈鉴赏课一般都被定为选修课，虽然部分高校较为重视学生的艺术修养，把舞蹈鉴赏课列为限选的行列，但现实情况却不容乐观。 艺术鉴赏水平的提高并不是一蹴而就的，作为非艺术类的学生，仅仅只是在选修课上与舞蹈鉴赏初步接触，对他们综合素质的提高是及其有限的。其原因有两点：首先，这种教育方式没能对个人的艺术素养做出正确的定位，艺术素养应该作为一种“素质”来培养，而不仅仅只是作为“个人兴趣”。其次，对于这种艺术鉴赏课实施成功与否，没有一个明确的标准。由于没有学习任务的制约，学生上课普遍显得比较随意。 （二）教学方式不合理 传统的教育方式主要是“口传身授”，这是非常不适合现代社会发展需要的，它严重影响了学生的自主性和积极性。同时，也不利于学生创新能力的提高，忽视了学生在学习过程中的主体地位。 （三）学生认知上的偏差 舞蹈鉴赏课作为一门新的课程，很多学生在选择时并不是因为觉得它有多么重要，而是抱着对新事物的好奇。在大部分学生的眼中，艺术鉴赏可有可无，文化课的学习才是重中之重。所以，每到临近文化课考试，舞蹈鉴赏课上逃课、请假的情况非常多。

这样的情况极不利于舞蹈鉴赏课的顺利展开。 二、高校舞蹈鉴赏课的教学方法 （一）将舞蹈的历史带入课堂教育 舞蹈鉴赏课的实施过程中，一般都把《舞蹈史》从其中剥离了出去，让《舞蹈史》作为一门单独的课程，这在一定程度上看是合理的。因为每个老师专攻的方向不一样，这种教育方式可以很大限度地发挥教师的作用，让学生在“舞蹈学”某一领域的认识更加深刻。 但是这种教育方式对于高校学生适应社会是不利的，现代社会更需要那些明晰整个“舞蹈学”的人才。这种情况下，就要求教师在课堂上将“舞蹈学”的知识进行整合和归类，将“舞蹈史”也带入舞蹈鉴赏课，把优秀的舞蹈作品和舞蹈的历史紧密串联、一一对应，让学生对于舞蹈的认知更新形象。当然，这种教育方式也存在弊端，比如说，某些舞蹈的产生太过模糊，不可能与舞蹈的历史完全对应。但这种现象其实是可以忽略不计的，因为这种教育方式的目的本来就不是为了机械的将舞蹈与历史对号入座。而是想通过以史入教的方式，增强学生的艺术鉴赏能力，加深其对舞蹈作品的认识。同时，这种新型的教育模式，对教学老师也提出了新的要求，需要他们极大的提高自身知识储备，以应对学生在“舞蹈学”与“舞蹈史”结合过程中遇到的种种问题。 （二）电影教学与舞蹈教学相结合 “舞蹈”通过身体动作来表现，身体动作不同于语言。“舞蹈”的内涵不可能被老师简单的“说”出来，语言在某些细节的描述上并不十分有效，有些审美问题的表述通过电影这种手段更加合理。同时，高校大学生不同于舞蹈类艺术生，他们对于舞蹈的认识本身就很有限，个人舞蹈技术也很差，他们在舞蹈鉴赏过程中必定会遇到更大的困难。 所以，在舞蹈鉴赏课上，老师还可以提供其他艺术类作品供学生欣赏，通过它们之间的共通之处，让学生将两者相结合，反过来促进舞蹈鉴赏教育的发展。 （三）文学教育与舞蹈鉴赏相结合

秋季超星舞蹈鉴赏课后题答案一

可下载文档进行文字搜索，红色字体为错题，最后有标注正确答案。 1 【单选题】（）地区的特色舞蹈有“卓舞”。 A、安多 B、日喀则 C、卫藏 D、康巴 我的答案：D 得分：25.0分 2 【多选题】以下哪几项属于舞蹈的客观范畴（）。 A、生活形态的舞蹈 B、规训形态的舞蹈 C、审美形态的舞蹈 D、作品形态的舞蹈 我的答案：C 得分：0.0分答案:abd 3 【判断题】藏舞中,卓表演性组合、弦子表演性组合和依表演性组合是表演性组合的三种形式。 我的答案：√得分：25.0分 4 【判断题】“果谐舞”是康巴地区的一种群体表演艺术形式，意为“圆圈舞蹈”。 我的答案：× 1 【单选题】云南彝族的“跳菜”舞有着（）的目的。 A、祭祀祖先 B、祈求丰收 C、庆祝喜事 D、反抗压迫 我的答案：C 得分：25.0分 2 【单选题】规训形态舞蹈的称谓由（）而来。 A、奥尔夫 B、车尔尼雪夫斯基 C、福柯 D、形式美学 我的答案：C 得分：25.0分 3 【判断题】种类繁多、涉及面广是生活形态舞蹈的特点之一。 我的答案：√得分：25.0分 4 【判断题】生活形态、规训形态、作品形态这三种形式的舞蹈价值有高有低，且功能不同。我的答案：×

【单选题】中国古典舞大部分的舞蹈场是（）。 A、舞蹈学校 B、剧场 C、舞台 D、日常生活 我的答案：D 得分：25.0分 2 【单选题】下列哪一项属于规训形态舞蹈的功能（）。 A、表现世俗生活 B、表现宗教信仰 C、表现不同主体构造的不同文化 D、表现内隐的主流文化意志 我的答案：D 得分：25.0分 3 【单选题】以下描述作品形态舞蹈的特征的是哪一项（）。 A、形式单纯，内容简明 B、形式精致，内容模糊 C、形式重组，内容重构 D、形式多样，内容丰富 我的答案：C 得分：25.0分 4 【判断题】规训形态的舞蹈与生活形态的舞蹈相比，虽然内容却较为模糊，但形式更加精致。我的答案：√ 1 【单选题】（）是舞蹈欣赏的主要欣赏对象。 A、生活形态的舞蹈 B、规训形态的舞蹈 C、审美形态的舞蹈 D、作品形态的舞蹈 我的答案：D 得分：25.0分 2 【多选题】舞蹈的主观范畴包括下列哪些选项（）。 A、关注“粗身” B、关注“业身” C、关注“细身” D、关注“内在” 我的答案：ABC 得分：25.0分 3 【判断题】作品形态的舞蹈的表演场合只有在剧场里和舞台上。 我的答案：×得分：25.0分 4 【判断题】民间舞和宫廷舞属于历史生活舞蹈。 我的答案：√

浅谈舞蹈气息训练的重要性

浅谈气息在中国古典舞中的重要性 摘要:气息使舞者的情感、动作和精神达到完美的统一。本文通过实例论述了中国古典舞蹈与气息的密切关系并阐述了在中国古典舞蹈中如何正确运用气息，提、沉、冲、靠、含、腆、移”等元素中发掘气息的重要作用。从气息与动作形态的配合，气息与舞者情感的内在关系和气息与人体内部力的相互关系等方面来进行剖析气息在中国古典舞中的作用，旨在揭示气息在中国古典舞蹈中的地位及其价值。 关键词：气息中国古典舞重要性 Abstract: The atmosphere makes dancers emotion, action and spirit to achieve the perfect unity. This paper discusses examples of the close relationship between Chinese classical dance and breath and explained in Chinese classical dance how to properly use breath, mention heavy, red, rely on, including, shy, shift "and other elements to explore the important role of the atmosphere from aspects of cooperation, atmosphere and emotion inherent relationship between the dancers and their relationship with human breath inside the breath of force and motion forms, etc. to analyze the role of the atmosphere in the Chinese classical dance, to reveal breath position in Chinese classical dance and its value. Keywords: breath Chinese classical dance importance

浅谈舞蹈艺术的审美特征及社会作用

浅谈舞蹈艺术的审美特征及社会作用？并分析你喜欢的一个舞蹈作品（举舞蹈实例证明）舞蹈起源于劳动，与诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一，世界许多民族都有各具独特风格的舞蹈，其中民间舞蹈占有重要地位。作为社会意识形态，舞蹈总是鲜明地反映出人们不同的思想、信仰、生活理想和审美要求，既是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用。 舞蹈手段包括舞蹈语言、舞姿造型、哑剧手势、面部表情以及各式各样的舞蹈。基本要素第一点是“动作性”，舞蹈动作应该是经过选择、提炼和艺术加工的人体动作，它区别于一般的人体动作。、舞蹈基本要素的第二点就是“抒情性”。第三是“节奏性”。第四是“虚拟性”，第五是“美感”。作为舞蹈的主要手段应该表现在这五个方面，这些是基本要素。还有一些有关的要素主要体现在综合性上，首先是舞蹈，然后是音乐和戏剧。 一、舞蹈艺术的审美特征 1、舞蹈艺术的动作性 自然形态的动作往往能成为某个舞蹈动作的基础和原形。但不能说舞蹈动作都来源于自然形态动作。因为有很多舞蹈动作是无法找到生活依据的。准确地讲：舞蹈动作来源于生活，这里讲的生活不是讲生活中自然形态的动作，因为抒发感情也能产生舞蹈动作。民间艺人的舞蹈动作，并不都是有意创作的，甚至每次做并不完全一样。 任何一种艺术形式都有自己的特点。第一点．动作性不能单纯理解或就是在现实生活中具有动态性的，但是有些生活中动态性的东西也可以吸收到舞胭中间来，这不是主要的。第二点，舞蹈的主要源泉或者说启发我们灵感的东西，主要是生活，是感情。舞蹈的真正动力应该是情感。舞蹈要充分发挥人体的表现能力。 2、舞蹈艺术的抒情性 舞蹈最善于表现人类的情感，由于他的直观性而使得这种感情表达得非常直接而鲜明，有强烈的感染力，在某些方面甚至比，语言更加细腻、丰富，并能给人以想象和回味的余地。舞蹈的美感绝不仅仅是因为动作外形所具有的造型美，很重要的因素是通过外形所具有的造型美体现出的畜有性格的情感色彩。 舞蹈擅长于抒情而不擅长于叙事，从根本特性上来看，它不善于去直接地再现客观事物和事物的发展过程，而是替于将人对客观事物和事物发展的感受、反应，以及丰富的情感活动，通过舞蹈表现出来。 3、舞蹈艺术的节奏性 一般讲到舞蹈特性时都要讲到它的节奏，舞蹈总是离不开节奏的，世界上一切舞蹈运动都要在一定的节奏下进行，没有一种舞蹈能离开节奏，最简单的舞蹈伴奏是打击乐，即使没有打击乐的伴奏，人们的呼喊也是一种节奏。所以说节奏是舞蹈的基本要素之一；什么是节奏呢？节奏这个词是希腊人在几千年前就已经发现了的，当时的含意是指“程度”、“程序”、“匀称”活动。其实，节奏本身就是自然界的各种现象和生物机体的各项功能的交替均匀性变化与表现。 舞蹈总是在一定的空间内合着一定的节奏所做的身体连续动作。从舞蹈产生的那天起就随伴着节奏原始人就具有原始的节奏感。

芭蕾的起源和历史发展

芭蕾的起源和历史 芭蕾艺术孕育在意大利，诞生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时期。芭蕾在近四百年的长期历史发展过程中，对世界各国影响很大,流传极广，至今已成为世界各国都努力发展的一种艺术形式了。 芭蕾的历史，最早的起始可追溯自欧洲文洲文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷，及法国南部的贝根弟地方的宫廷里。每当结婚喜庆，接见外国元首，或其他大庆典，即表演这种舞蹈以示祝或助兴。芭蕾发展史上第一部比较完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年，当洛蕾娜（Lorraine）的玛格丽特小姐和凡尔赛（Versaills）的姚幼斯公爵结婚之时，这场芭蕾舞的音乐乐谱迄今仍保存，可算是最古老的芭蕾音乐。 芭蕾至路易十四皇朝（1643—1715）时代而臻极盛，路易十四本人是一位卓绝的舞蹈家，且喜爱芭蕾表演。1661年，路易十四创立了历史上第一所舞蹈学校——法国皇家舞蹈学院，专门教授舞艺。这所学校现在属于巴黎歌剧院。而沿用至今的手脚的五个位置和一些优美的芭蕾舞姿则是1700年在这里得到固定的。在皇家舞艺大师博尚(Beauchamp)和音乐家贝弗(Cambefort)及吕利(Lully)的大力提倡下，法国芭蕾舞在文化和音乐上的重要性大增。于是芭蕾变成了许多新的宫廷舞的来源;诸如:加沃特舞曲(Gavotte)、巴斯皮耶舞曲(Passepied)、布雷舞曲(Boree)、里戈东舞曲（Rigaudon）等。在这

些舞曲之中，最重要的要算小步舞曲（Minuet），吕利于1653年，开始参加法国宫廷的芭蕾活动，而达到高潮。他当时正和莫利哀（Moliere）合力制作戏剧和芭蕾混成的所谓芭蕾喜剧（Comedie Ballet）。1760年发表的《小绅士》(Le Bourgeois Gentilhomme)，可算是这类舞剧最著名的代表作。吕利又把芭蕾使用于他所作的歌剧中，他的两位后继者康普拉(Campra)和拉莫(Rameau)也如法炮制。尤其是拉莫的作品，因夹杂有墨西哥、健康和中国等的外国情调而更富风趣。这当然和他的个性和背景有关。英国方面又创造一种特殊的芭蕾，名之曰“假面舞”（Masque）。到了17世纪后半期，维也纳已成为芭蕾演出的中心。然而当时欧洲芭蕾舞正处在“传统”和“革新”的争论，“严格”和“抒情”间的争论，“纯粹舞艺”和“标题舞艺”的争论，以及“芭蕾”和“近代舞”间的争论中。这些观念在20世纪的今天，多多少少还有它的余波，时而争论不休。 从1789年开始，出现了《关不住的女儿》等一批早期（又称前浪漫时期）芭蕾舞剧的代表作。而到了19世纪，先后在巴黎出现了“浪漫芭蕾”这个芭蕾史上的黄金时代，推出了以《仙女》（1832）、《吉赛尔》（1841）和《葛蓓莉娅》（1870）为代表的传世之作，然后在俄国进入“古典芭蕾”这个整部芭蕾史上的鼎盛时期，留下了以《睡美人》（1890）、《胡桃夹子》（1892）和《天鹅湖》（1895）这“三大舞剧”为首的一大批经典剧目，从而促使人们形成了“舞剧乃舞蹈的最高形式”的观念。这种观念直到20世纪先后诞生出“现代芭蕾”和“当代芭蕾”之后，尤其是舞蹈开始走出“非舞蹈”的误区，竭力回

大学舞蹈鉴赏论文

大学舞蹈鉴赏论文 Document serial number【UU89WT-UU98YT-UU8CB-UUUT-UUT108】

天鹅湖我看的享受 内容概要：古典芭蕾舞剧《天鹅湖》源自德国古老的童话，而无论是在 德国还是俄罗斯文化传统那管理，人们都把天鹅等同于纯洁的少女，这 在一定程度上奠定了这个舞剧的阴柔基调。古典芭蕾的规范跟这种基调 不谋而合。舞剧中男女演员的舞蹈动作和组合，以及女演员的服饰等， 均表现一种典雅、柔美的女性气质，为舞剧渲染了阴柔的色彩。 关键词：柔美芭蕾艺术典雅 正文： 我在大学，有幸选了舞蹈鉴赏，有幸在老师的有声音引领下，静静的观看了，天鹅湖，看的我是一种享受啊。之后我好好的去，了解了下 天鹅湖的历史背景及柴可夫斯基的创意发展，现在跟大家分享下一下。 芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利,艺术家极力模仿 古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的,1489年在意大利的一个小城里,为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼,演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然 不同,它的每一段表演大致都与上菜联系在一起,比如模拟狩猎的表演开 始以后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后,许多神话人物 上场献上许多菜肴和水果,最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式,可以说是芭蕾的雏形,后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展,经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。

传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求,包括脚的五种基本位置,三种基本舞姿,腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作,还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身,各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合,就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。 十九世纪末叶,柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在他的舞剧中,音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力,通过交响性的展开和对人物性格的刻画,加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中,以富于浪漫色彩的抒情笔触,表现了诗一般的意境,刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情;并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此,柴可夫斯基的《天鹅湖》，自其诞生以来，《天鹅湖》几乎成了古典芭蕾或整个芭蕾艺术的一个象征和代名词。它是一部集大成的作品，既有柴科夫斯基的传世音乐，又有凄美的爱情故事；既有俄罗斯芭蕾大师彼季帕学院派的经典规范，也有伊凡诺夫义创作的新鲜血液。在经典性的基础上，起到了承上启下的作用。同时《天鹅湖》取材于神话故事,描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后,爱情的力量战胜了魔法,奥杰塔得以恢复为人身。 下面跟大家分享下剧情。全剧分四幕,包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱,由五个分曲组成。第一分曲的基本主题是天鹅主题,它在全剧中贯穿发展,起着主导动机的

浅谈舞蹈表演中的情感表达

本科生毕业论文中文摘要 论文题目：浅谈舞蹈表演中的情感表达 中文摘要：舞蹈艺术是一门最擅长抒情的艺术，舞蹈演员在表演中的情感是通过表情、动作、以及情绪等手段展现给观众的，让观众通过演员的表情来洞察角色的内在情绪和思想活动。由此可见，情感的表达是舞蹈艺术生命的源泉。我们在舞蹈表演中需要利用想象进入情感状态，然后运用气息和表情来传递内心所要表达的情感，把技巧情感化和艺术化，赋予技巧生命力。只有这种发自内心体现真情实感的又有技巧融合的舞蹈作品才会深深地打动着观众的心灵深处，使人们永远都铭记于心。 关键词：舞蹈表演情感表达

本科生毕业论文英文摘要 Title: Discusses in the dance performance shallowly the emotion expression Supervisor: Jiang Jinxiu Anthor: Cai Wenqi Major: Musicology Class: 200405 Abstract：Dance art is art which most excels to express feelings, dancer's in performance emotion is through the expression, the movement, as well as method developments and so on mood for the audience, lets the audience see clearly the role through actor's expression the intrinsic mood and the thought activity.Thus it can be seen, the emotion expression is dances the artistic life the fountainhead. We need to enter the emotion condition in the dance performance using the imagination, then transmits the emotion using the breath and the expression which the innermost feelings must express, the skillful sentiment influence and art, entrusts with the skillful vitality.Only then this kind is from heart manifests the true feelings true feelings also to have the dance work which the skill fuses only then to be able deeply to move audience's heart's core deeply, causes the people forever all to engrave on one's memory. Key words：.Dance concert Expression of feeling

五邑大学 舞蹈鉴赏论文资料

春秋战国 纵观春秋战国时期音乐思想的这场论争,儒家学派对音乐的见解最为积极。它否定了商周以来把音乐从属于“神”的传统观念和种种否定音乐存在的见解,肯定了音乐与现实人生的联系,奠定了我国音乐的现实主义传统。但过分强调音乐的实用功利,往往会束缚艺术和审美的发展,使音乐失去美感和动人心魄的力量。这方面,道家“有无相生”的思想则成为它的对立和补充。它以超脱一切的力量(想象、情感、美,还有较晚出现的传神、意境等等,都是这种思想的延伸与发展),给中国音乐的发展提供了新的动力。总之,春秋战国儒、道两家已经初步奠定了我国音乐美学的思想体系,在几千年的封建社会中,对我国音乐的发展产生了。 宫廷乐舞吸收了不少民间乐舞成分，产生了郑声、楚舞、楚音、宋音、卫音、齐音等等带有浓厚民间乐舞色彩的宫廷乐舞。从文献记载和出土实物看，战国时代宫廷乐舞活动的规模是很大的，从曾侯乙墓出土数十件成套的编钟、编磬来看，不仅规模大，而且乐器功能也相当先进，解决了音乐史上很多悬而未决的问题。当时除用于祭祀的乐舞外，用于祈福祛邪的宗教舞蹈很发达，如蜡祭、傩仪，从宫廷到民间都很流行。楚音和楚舞，以屈原的《九歌》为代表。 秦汉 秦汉乐舞《傩舞》和《角抵舞》汉舞蹈《巴渝舞》和《盘鼓舞》 秦汉建立并逐渐巩固了中央集权的封建社会，汉初休养生息的政策使国力渐增，出现“文景之治”和汉武帝时期的鼎盛局面。汉初的统治者对内削弱旧贵族的割据势力，对外和亲安抚，汉族的封建经济和文化影响了周边地区，而边境各族文化也丰富了中原文化，构成当时的文化景观。 俗乐舞的兴盛 汉代乐舞是一个广收并蓄、融合众技的时代，舞蹈受杂技、幻术、角抵、俳优的影响向高难度发展，丰富了传情达意的手段，扩大了舞蹈的表现能力。 一、角抵戏 秦代已有了乐府，秦二世曾在甘泉宫“作角抵俳优之观”。汉代为了政治上的需要，还演出大角抵招待外国宾客。角抵不断发展变化，内容日趋丰富，后来称为百戏。 秦代讲武为角抵戏，把民间流传的角抵戏引入宫廷。角抵原是两个人角力以强弱定胜负的技艺表演，当时的艺人力图用角抵的技艺去表现生活故事。这样就促使角抵向戏剧转化，成为角抵戏。角抵戏《东海黄公》演的是秦朝末年，一个能施法术的黄公到东海去降服白虎，可惜法术失灵，自己被虎所杀的故事。表演中的两个人，都有与扮演对象相适应的装扮，黄公头裹红绸，身佩赤金刀，白虎是人装成的虎形。《东海黄公》这个故事在表演中已有人物、情节、冲突、结局，不属于两两相角、以力的强弱裁定胜负的角抵竞技，而是衍化为表演既定故事内容的戏剧表演。另一出《总会仙倡》有虎、豹假形，有神人、仙女，是巫舞的进一步发展。 角抵戏到汉代就成为乐舞杂技节目中的一部分，也就是百戏中的一员。百戏中，杂技类的有：找鼎、寻橦、跳丸、走索、倒立、冲狭、车上缘杆、顶竿等；幻术类的有吞刀、吐火、易牛马头等；武打类的有弄剑、刀舞、对打等；假形舞蹈有鱼龙漫延、戏狮、舞巨兽、耍大雀等；舞蹈类的有巾舞、长袖舞、盘鼓舞、建鼓舞；歌舞戏类的有《东海黄公》、《总会仙倡》等。南北朝后称百戏为“散乐”。唐代和北宋时百戏也十分流行，北宋汴梁（今河南开封）每逢节日，举行歌舞百戏盛会。元代以后，百戏节目有所发展，内容更加丰富多彩，只是后来百戏这个词逐渐少用。 汉代的“百戏”又称散乐，与宫廷中的“雅乐”相对应。汉武帝时，设置乐府，收集巷陌歌谣，

舞蹈鉴赏结课论文

舞蹈鉴赏论文 对舞蹈艺术的认识 在南航，作为一名新生，我有幸选上了舞蹈鉴赏这门课程，有幸在路老师的带领下步入了舞蹈的世界。一开始，我对舞蹈的理解还只是停留在舞蹈本身的动作形态这个表面上，而上完《舞蹈鉴赏》这门课程，我便对舞蹈有了更深刻的理解，获益匪浅。 舞蹈，是一种人体动作艺术，但正如老师所说，它与一般的动作最大的不同便是舞蹈是融入了情感的。我们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动我们的内心。舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。它是通过寻求和抓住我们的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美之处,进行加工、创造,从而提炼出来舞蹈形象。也就是说,在精美的舞蹈构思中,把深厚的感情、生动的形象、丰富的想象统一和融合起来,促使塑造的形象舞蹈化,以唤起我们的心灵美感。在学习舞蹈鉴赏过程中，我们欣赏到了许多作品，有几部作品令我印象特别深刻。 舞剧观后感 最令我印象深刻的莫过于柴可夫斯基创作的芭蕾舞剧《天鹅湖》了，它讲述的是：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局。我最欣赏的是该舞剧的配乐与舞蹈的完美结合，例如第一幕中庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐便是华丽热情的类型；而后出现了天鹅，配乐便充满了柔和温暖的感觉，还是一种淡淡的伤感，我觉得这是为了后文公主的悲情埋下伏笔。《四小天鹅舞》则又令人眼前一亮，它的配乐诗轻松活泼的，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。而奥吉莉雅独舞中的挥鞭转在我看来是舞剧中最令人震撼的一幕。综合以上几点我们

2015舞蹈鉴赏试题+答案

2015 舞蹈鉴赏试题+答案 2015 尔雅《舞蹈鉴赏》课后题答案 1 日喀则地区林区舞蹈最独特的代表是。 A 、同甲 B 、堆谢C、谐D、囊玛我的答案： A 2 “卓舞”属于地区的特色舞蹈。 A 、安多 B 、日喀则C、卫藏D、康巴我的答案： D 3 舞蹈的客观范畴不包括以下哪项。A 、生活形态的舞蹈B、规训形态的舞蹈 C 、审美形态的舞蹈 D 、作品形态的舞蹈我的答案： C 4 藏舞中表演性组合的三种形式包括卓表演性组合、弦子 表演性组合和依表演性组合。我的答案：√ 5 “果谐舞”意为“圆圈舞蹈” ，是康巴地区的一种群体表演艺术形式。我的答案：× 1 康巴藏舞的发源地是。A、甘孜 B 、迪庆C、玉树D、阿坝我的答案： C 2 规训形态舞蹈的称谓来自于。 A 、奥尔夫 B 、车尔尼雪夫斯基 C 、形式美学D、福柯我的答案： D 3 云南彝族的“跳菜”舞目的在于。 A 、祭祀祖先 B 、庆祝喜事 C 、祈求丰收 D 、反抗压迫 我的答案： B 4

答案：√ 5 生活形态、规训形态、作品形态这三种形式的舞蹈功能 不同，价值有高有低。 我的答案：× 1 中国古典舞的舞蹈场大 部分是。 A 、日常生活 B 、剧场 C 、舞台 D 、舞蹈学校 我的答案： A 2 下列属于规训形态舞蹈的功能的是。 B 、表现宗教信仰 C 、表现不同主体构造的不同文化 文化意志 我的答案： D 3 以下哪项是 作品形态舞蹈的特征。 简明 B 、形式精致，内容模糊 C 、形式重组，内容重构 D 、 形式多样，内容丰富 我的答案： C 4 规训形态的舞蹈与生活形态的舞蹈相比，其形式更加精 致，但内容却更加模糊。 我的答案：√ 5 生活场的舞蹈都是职业舞蹈演员来表演的。 我的答案： × 1 舞蹈欣赏的主要欣赏对象是。 A 、生活形态的舞蹈 B 、 规训形态的舞蹈 C 、审美形态的舞蹈 D 、作品形态的舞蹈 我的答案： D 2 欣赏作品形态舞蹈的最主要原则是。 A 、舞者的好坏 B 、 编者的好坏 C 、作品的好坏 D 、场地的好坏 我的 生活形态舞蹈的特点之一是种类繁多、涉及面广 我的 A 、表现世俗生活 D 、表现内隐的主流 、形式单纯，内

浅谈舞蹈编导中的编舞技法

浅谈舞蹈编导中的编舞技法 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 近几年，舞蹈的创作在其表现手法、样式和风格上呈现出多元化的趋势。舞蹈编导中的编舞技法更是种类繁多，例如芭蕾的套路、民间传承、现代异招，或者结合本体元素、动势编舞、即兴编舞、交响编舞、动作部位限制以及造型贯彻等方法。一名合格的舞蹈编导不仅应具备创作舞蹈的基本专业能力，还应该对编舞技法的一般要领进行深层次地探索和把握，紧跟时代潮流，不断改革创新。 一、精炼舞蹈形象 在对编舞有了基本构想之后，寻找一个与此构想匹配的动律和动态来构成全新的舞蹈形象，这个过程叫做捕捉舞蹈形象。比较有效的办法就是要在生活中做一个有心人，细心观察研究生活，模仿生活中的事物形态。创作的来源主要是生活，可以说生活是所有艺术形式的基础，是成功创作的必要条件。判断一个舞蹈作品成功与否的标志之一就是它能否体现出意境，对典型的环境、人物与形象有没有突出。但是，要想在舞蹈作品中表现出意境和典型的环境、人物与

形象并不简单，通常是与舞蹈编导的实际生活和亲身经历紧密联系在一起的。因此，要想设计出充满生活气息、有血有肉的舞蹈形象，就必定要对生活有全面、细微、准确的把握与研究。作为一名舞蹈编导，要练就一双法眼，在平凡的生活中感悟到事物背后的多层意义，用心体会不同人物的内心情感变化。假如一名舞蹈编导对生活粗心大意、材料匮乏，不能产生自己的切身体会，就很难进行编舞技法的创作。这就要求舞蹈编导有丰富的生活经验积累，并能很好地融入到编舞技法中，在生活中注意各种感受、情绪以及思想，细心留意所看到的、听到的和触摸到的客观事物。 二、发展衍生动作 塑造舞蹈形象的基本要素是舞蹈的动作，这是一个变化的过程。舞蹈动作之间的组合与各种变化组成了一个完整的舞蹈形象，舞蹈编导在此过程中应该使用编舞技法设计每一个舞蹈动作。首先，要做到以舞蹈主题为中心，去粗取精。例如广为人知的舞蹈作品《雀之灵》，杨丽萍为了将孔雀的真实形态生动地展现给观众，在舞蹈中保留了傣族民族舞蹈中的雀鸟的基本动作，去除了人的舞蹈动作。在表演中，杨丽萍完全沉浸在孔雀的世界中，展现出灵动的舞蹈形态。孔雀舞动的展翅、飞翔、开屏以及小憩这些动作活灵活

舞蹈在人们生活中的地位和作用

舞蹈在人们生活中的地位和作用 古人云：“是乐出于人而还感人，犹如雨出于山，而还于山；火出于木，而还燔木。”音乐、舞蹈产生于人，又回过来感染人，就象雨水形成于山林，落下来又滋润了山林，火从木上烧出，回过来又燃烧木头。这段话以生动的比喻，准确地阐明了艺术与生活之间的作用和反作用的关系。 一、表演性舞蹈的认识和教育作用 表演舞蹈主要是通过演出供人欣赏，使人们从欣赏中得到娱乐和休息，这是它的直接作用。但更主要的是使人通过欣赏得到某一方面的生活知识，受到某种思想情绪的感染，这就是认识作用和教育作用。 优秀的舞蹈作品反映自然和社会的各种场景，反映不同时代，不同民族的生活，风俗习惯和丰富的精神世界，从而帮助人们增长知识，开阔视野，提高对生活的认识和洞察力。 艺术家在再现他们所认识的生活场景和塑造艺术形象时，绝不可能是漠不关心地纯客观地模拟和翻版，必然要渗透他个人的观点，他对这一特定生活内容的爱憎和褒贬，从而引导和影响人们对生活作出自己的评价，并激励人们去探索，追求和争取现实美好的生活理想、批判、否定生活中虚伪、丑恶、腐朽的事物。这就是艺术的思想教育作用，它和认识作用是紧密联系在一起的。 我国的舞蹈艺术，历来就有着重视其认识作用及教育作用的传统。 云南彝族人民中有一种古老的巫舞，过去一般都在“送祖灵”大典时跳。舞蹈开始时，巫师先用双手做出采摘野果的动作，接着又两腿蹦跳表演追逐野兽的情景，继而做出放牧羊群的姿态，最后是锄地耕作的舞蹈。这个舞蹈常常通宵达旦地进行。它形象地再现了原始生产的发展过程，对人们了解原始人的生活历史自然有着很大的认识作用。 传统舞蹈还肩负着传授历史知识的重任。湖南土家族过去跳《摆手舞》时，必须由领头巫师先唱一遍《迁徙记》，就是一部叙述本族历史的长篇史诗。云南白族“打歌”时所唱的《创世纪》、《白王歌》，也都包含着丰富的历史内容，所以白族人民中有这样的说法：“老的不讲古，小的失了谱。”强调了历史知识的重要性。 舞蹈的教育作用，在我国传统舞蹈中也是被突出地强调着的。实际上我国的最早教育方式，就是舞蹈。 古籍《尚书·尧典》中记录的“击石拊石，百兽率舞”。不言而喻，这里的“百兽率舞”，就是他的教育手段。 《春牛》是我国流传广泛的一种民间歌舞。它起源于古代迎春的习俗，其中也带有丰富的教育内容。福建地区的《春牛》舞表演中，必不可少的是两个丑角，一老一少，老的手拿木棒和牛角，少的手拿算盘和米斗。当舞蹈在表演插秧等动作时，老的就使劲用木棒敲击牛角，同时高声喊叫：“少壮不努力，老大徒伤悲！”年少的便把算盘珠子摇得哗哗地响，同时高喊：“一年之计在于春，莫待秋来斗无情！”一唱一和，此起彼伏，震撼着人们的耳膜和心灵。这个舞蹈中间所蕴涵着的教育意义是很明显的。 二、自娱性舞蹈的情感交流和促进团结的作用