解读奥斯卡盛宴御厨成功之道

解读奥斯卡盛宴御厨成功之道

第85届奥斯卡颁奖典礼在美国洛杉矶杜比剧院落下帷幕，典礼结束后各路影星和社会名流参加州长舞会共享美食盛宴。好莱坞明星无疑是世界上最挑剔的食客群体之一，而19次掌厨奥斯卡晚宴的美国洛杉矶名厨沃夫甘帕克（Wolfgang Puck），有哪些美食高招应对明星的挑剔胃口？

好莱坞食客：满足1,600人的胃

沃夫甘·帕克的目标是让奥斯卡颁奖礼结束后举行的州长舞会（Governors Ball）上所有来宾都满意。随着最后一个信封里的获奖名单被公布，奥斯卡颁奖礼大幕落下，沃夫甘·帕克的表演时间就开始了。这位明星主厨要为1,600名来宾准备数十道精致菜肴。

洛杉矶名厨沃尔夫冈·帕克（Wolfgang Puck）在个人网站上公布了第85届奥斯卡颁奖典礼晚宴的部分菜单。

帕克和他350人的厨师团队不仅要迅速供应数千份开胃菜、小餐碟和甜点，更要满足挑剔的好莱坞食客，这些人中既有坚定的素食主义者（看看那道煎洋蓟羽衣甘蓝沙拉），也有经验丰富的老饕，他们可能喜欢把羊排烤出棒球手套的口感。

辣味金枪鱼塔塔配芝麻味噌卷

与此同时，菜单还需要包含大量能够起到慰藉作用的食物安慰那些没能抱得金人归的宾客，例如现烤巧克力舒芙蕾蛋糕配浓缩咖

啡冰霜。

迷你汉堡配陈年车打奶酪、调味蛋黄酱

蔬菜春卷配酱

“对我而言，这是最盛大的宴会，比总统就职还重要。”63岁的帕克说。他的厨房距离舞会的举办地好莱坞高地中心不远。今年是他和奥斯卡颁奖典礼合作的第19个年头，除了州长舞会外，帕克还为颁奖开始前杜比剧院里的招待宴会提供食物。“所有的明星、制片人、导演、电影工作室的头头脑脑，都在今晚汇聚一堂。”

烟熏鲑鱼奥斯卡金人配鲜奶油鱼子酱

主厨的成功在于他的客人们能够留下来并且实实在在的享用食物，而不是几个飞吻后急匆匆地奔向比弗利山庄。不少奥斯卡获奖人、提名人以及出席的嘉宾还受到了《名利场》或是埃尔顿·约翰这样的大腕举办的高级宴会的邀请，因此帕克的工作是让这场官方晚宴成为嘉宾们的目的地，而不仅是中途歇脚的场所。

素食披萨配香蒜酱、烤蔬菜

厨房里的数字听起来让人震惊。工作团队需要用培根卷裹2,750个蜜枣、烹制6,000份栗子意式饺子、清理7,500只虾、为1,300只生蚝去壳。而这只是帕克团队的厨师们需要交给侍者的将近四十多道菜肴中的一部分。

意式番茄芝士沙拉Caprese卷配罗勒花

炸虾球配辣味椰酱

我们必须有条理，”帕克一边为胡荽叶薄荷沙拉汁乳化原料一边

说，“现在我们甚至总结出一门学问来了。”

昆布薄片配毛豆锷梨沙拉酱

自从2002年奥斯卡颁奖典礼从洛杉矶的圣殿礼堂和桃乐丝帐棚剧场搬到杜比剧院举办以来，帕克就不再需要搭建临时厨房了。现在他在大厦五层舞会厅的左近有两间宽敞的厨房，这意味着帕克和他的餐厅合伙人马特·本齐文（MattBencivenga）再也不用担心送餐过程中风把火焰吹灭的尴尬了，这样的事情曾经在圣殿礼堂时期发生过。

烟熏鲑鱼手握披萨

但问题还是随时有可能冒出来。帕克在杜比剧院掌厨的第一年，他的厨房在晚宴进行当中断电断气15分钟。“就像超级碗的断电风波一样。”帕克笑言，尽管当年的他肯定笑不出来。

冬季水果“意式番茄沙拉”

厨界大亨：餐饮生意年赚1.5亿美金

煎培根卷蜜枣

帕克出生在澳大利亚，24岁的他搬到美国不久就成为Ma Maison 餐厅的的合伙人，这家餐厅在当时的娱乐明星中风靡一时。1982年，他和当时的妻子芭芭拉·拉扎罗夫（Barbara Lazaroff）在日落大道开办了Spago，餐厅出品的披萨使之成为比Ma Maison更加名副其实的好莱坞食堂。1997年餐厅搬至比弗利山庄，去年年底经历了重整和菜单调整。Spago至今仍是美国著名餐厅之一。

日式蜜桃沙

现在帕克的饮食帝国包含20多家高级餐厅，遍布洛杉矶、拉斯维加斯、底特律、新加坡和茂宜岛等地。他还经营机场快餐连锁，售卖冷冻披萨、汤、咖啡、烹饪书籍、家电、刀具和炊具。他的餐饮生意年利润超过1.5亿美元。

羽衣甘蓝沙拉、煎洋蓟配柠檬沙拉调味汁

奥斯卡晚宴：拓展全球知名度

金枪鱼尼斯沙拉配凤尾鱼调味汁

帕克说州长舞会是个赚钱的买卖，能够为他带来全球知名度。与不少名厨不同，帕克并没有让生意挤占全部的烹饪时间，他说他很少到办公室去，“或许我坐在办公室里能赚更多的钱，但烹饪和市场才是驱使我前进的动力。”帕克说。

栗子、苹果、甜菜配椒盐核桃

帕克认为，给1,600人的大型宴席供应饮食和组织一场16人的派对或许并没有太大不同，使用最棒的新鲜原料、确保准备充分、并且永远不要做没做过的菜。

田园杯式鸡肉派配黑松露

遵循饮食界的格言“顾客永远正确”，帕克的州长舞会菜单十分丰富，包含许多深受食客喜爱的菜肴，例如田园杯式鸡肉派配黑松露

及烟熏三文鱼披萨。

意式饺子配白松露

烹饪之道：为食客而改变

美国蛇河农场牛排配松茸

“我们知道人们喜欢什么。大多数州长舞会的宾客本身就是我们的顾客，他们经常在我的餐厅里用餐。有些美国电影艺术与科学学院

的成员每年都想吃到一样的东西。那么我们就让他们开心好了我不介意这样做。”帕克说。

蒸红鲷鱼配泰式辣酱

帕克称他会在烤箱里故意留下10份烤羊排，烤制的时间比忘记看表的粗心厨师还要长。

松露通心粉配芝士

“当我曾经很年轻的时候，绝对不会这样做。但随着年纪增长，

人变得更能容忍。甚至在我自己的餐厅里，我也是非常灵活的。最重要的就是让顾客开心。”帕克这样解释。

白扁豆、花椰菜配蔬菜

帕克知道细心的食客能够尝出州长舞会上的食物与他们在Spago、Cut、WP24这样的顶级餐厅里吃到的有哪些不同。

巧克力布丁、香草奶油配樱桃

紫罗兰松露巧克力球

“我们可以在奥斯卡晚宴上提供几乎任何菜品，但无法使用传统的复杂摆盘方式。”帕克说。从厨房端到客人手上，有些食物可能已经不是热气腾腾了。

姜味蛋白球配黑醋栗雪芭、蓝莓

帕克希望宾客们离开州长舞会的时候能够像讨论奥斯卡那样讨论他的食物。

越橘果马卡龙

“我希望人们记住他们吃了什么，不止是菜品有多漂亮，而是味道有多棒。”帕克说，“对我最好的称赞就是晚宴结束的两三天、或者一个礼拜之后，在Spago餐厅里，客人们会对我说‘沃夫甘，能给我来一份儿和州长舞会上一样的龙虾或是意面吗？’因为当您为1,600人提供了完美食物的时候，您知道您做了一件了不起的事。”

开心果杏仁蛋白软糖

奥斯卡晚宴数字

花生酱巧克力棒棒糖

为嘉宾准备的餐食包括：4,000个小餐盘、6,500片木烤奥斯卡小金人造型薄饼、3,500只味噌手卷、250磅大西洋大眼金枪鱼、1,300只养殖生蚝、5公斤美国非野生鱼子酱、1,450磅缅因大龙虾、7,500只美国虾、6,000只芋头迷你玉米卷壳、6,500只樱桃番茄、10磅冬季黑松露、1,500颗甜菜、200朵玫瑰花瓣、10蒲式耳（约合145.2公斤）传家宝苹果（heirloomapples）、800磅北方之星（LEtoile duNord）苦甜巧克力、25磅可食用金粉、5,000个迷你巧克力奥斯卡小金人

康科特葡萄棒棒糖

现场人数：1,500位宾客、950位工作人员、350位餐食团队

水晶吊灯造型夹心蛋糕

电影怦然心动观后感及心得(精选多篇)

电影怦然心动观后感(精选多篇) 第一篇：电影怦然心动观后感 电影怦然心动观后感 电影《怦然心动》一直没看，昨天与学生一起看了，没看完，如鱼鲠在喉难受。今天把它看完了。 故事情节简单，却一如影片题目看后令人怦然心动。影片叙述视角独角，分别以男女主人公的视角叙述故事，讲述少男少女布莱思与朱莉成长的故事，一个初恋的故事，一个如何学会爱的故事，无论谁看了都会有启发。 如何勇敢对待自己的真爱。女孩子的成熟永远比男孩子超前，所以当还是孩童时，朱莉就喜欢上布莱思闪亮而迷人的眼睛，她在那一刻便已怦然心动，成长的路上，她一直执着坚定地追求着自己的真爱，哪怕是遭到布莱思的讨厌，她是勇敢的，影片把一个少女欲罢不能的初恋情怀描摹得细腻动人。布莱思对待自己的真爱也是勇敢的，仅管认识真爱的过程如此曲折，仅管经过了妒忌才确认。面对父亲对朱莉一家的反感，面对好友对朱莉的否定，布莱思勇敢地走向朱莉。 如何去爱，是那种“低到尘埃里“的爱吗？朱莉从年少时一起追逐着她的爱，但换来是布莱思的不屑，甚至厌恶。当她在那棵树上感受到微风吹拂时，她开始用另一种眼光审视世界，她开始活得独立自尊，不再纠缠她的爱时，这时一直逃避的布莱思才静下心来，回望

她。爱是平等的，一直纠缠却得不到的爱不是真爱。追逐的过程中要学会停下来，只有停下来，才能认真思考，理智地思考问题，只有停下来了，逃的那一方才能明白自己为什么要逃。朱莉用自尊赢得了她的爱。 成长的路上需要引领。很欣赏布莱思的外公与布莱思一起散步时跟布莱思说的那句话：”我们中有的人暗淡无光，有的色泽艳丽，有的则光彩照人，但是偶尔你也会遇到色彩斑斓的人。当你真遇到时，其他一切都不重要了。“爱的成长路上，我们常常采用堵的方式，其实我们更需要智者引领，学会去爱。这正是我们现下教育缺失的地方。 相爱的路上一起种植爱的精神之树。影片最后，布莱思与朱莉一起种植那棵梧桐树时，当布莱思的手抚摸朱莉的手时，我相信他们终于明白了爱的真谛，他们会幸福地相爱。苏霍姆林斯基在《给女儿的信》中告诉女儿爱情是“你看看我，我看看你”的相看两不厌，爱情是白发苍苍儿孙满堂时依然能“你看看我，我看看你”的叫诚，爱情是当一方离开后的心灵追念。犹如布莱思的外公，常常坐在窗前思念老伴。人生是短暂而漫长的，一路走来，一起种一棵爱情常青树，一起浇灌，执子之手，与子偕老。 影片只是淡淡地叙述着，就连朱莉想得到的初吻都未曾有。但是就这样静静地看着，当朱莉捧着那一筐被布莱思抛弃的鸡蛋，心会随

历年奥斯卡获奖最佳影片目录(1927—2016)

历年奥斯卡获奖最佳影片目录（1927 — 2016 ） 第 1 届奥斯卡（1927-1928 年度）最佳影片：翼Wings 第 2 届奥斯卡（1928-1929 年度）最佳影片：百老汇的旋律/ 红伶秘史The Broadway Melody 第 3 届奥斯卡（1929-1930 年度）最佳影片：西线无战事All Quiet on the Western Front 第 4 届奥斯卡（1930-1931 年度）最佳影片：壮志千秋Cimarron 第 5 届奥斯卡（1931-1932 年度）最佳影片：大饭店Grand Hotel 第 6 届奥斯卡（1932-1933 年度）最佳影片：乱世春秋Cavalcade 第7 届奥斯卡（1933-1934 年度）最佳影片：一夜风流It Happened One Night 第8 届奥斯卡（1935-1936 年度）最佳影片：叛舰喋血记Mutiny on the Bounty 第9 届奥斯卡（1936-1937 年度）最佳影片：歌舞大王齐格飞The Great Ziegfeld 最佳影片：左拉传The Life of Emile Zola 第10 届奥斯卡（1937-1938 年度） 1

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电影《鸟人》影评

电影《鸟人》影评 除了真挚的心灵外，别无高贵的仪容。——拉斯金 《鸟人》是2014年奥斯卡最佳影片。其主角里根作为飞鸟侠的出演者，曾经是一位众人口中的Super Hero，但这已经成了明日黄花。但是他不甘于此，经过近二十年的沉寂后，转战百老汇，亲手改编雷蒙德·卡佛的《当我们谈论爱情的时候，我们谈论什么》并企图重登荧幕，重新唤醒人们对他的记忆。几经蛰伏，里根终于“如愿以偿”，造就了一场意外之美。 里根的内心曾经是纯粹的，他很想真实地演好一部电影，随着《飞鸟侠》地出演，让他迈向了成功的巅峰。但公众们不会始终如一地拥戴他，新生代在不断地崛起，好电影在不断地涌现，逐渐让里根成为时代洪流的前浪。所以，他害怕着，害怕人们会遗忘他，其实人们并未遗忘；他害怕着，害怕自己的身体会逐渐消逝，其实他从未消逝。正是这些害怕，让里根在这二十年中想方设法重归荧幕、重获成功。然而急功近利的他，以一种浮躁、伪实来诠释着自己的百老汇演出。而这恰恰与剧中的麦克相反，麦克虽然看起来并不靠谱，一副吊了郎当的样子，但是他却真实地为舞台演出，宁可背负骂名也要做真正的自己。于此同时，里根的女儿萨姆，即使被视为一个叛逆者的形象，但也是真实的，她清楚地了解父亲的所作所为，清楚知道人类社会的尊严和自尊与浩瀚的地球和宇宙相比而言，实在太渺小。而里根，他却不认可麦克也不理解萨姆。 在《鸟人》电影里，导演运用了比传统蒙太奇手法更为纪实的长镜头手法，并且以超乎寻常的一镜到底让我们身临其境，让我们走进了一个真实、质感的世界。但我认为最成功之处并不是它那炫酷的一镜到底，而是它巧妙地通过里根看似超能力的行为和其内心的鸟人独白，深刻地刻画出了一个立体的里根。 超能力其实是里根的幻想。在影片伊始，阳光刺眼地照进狭小的房间，空气里氤氲着微尘，里根一边坐禅悬浮空中一边冥想，此时他渴望的是能够悟出人生的真谛，但这下一刻就被世俗的繁琐所淹没了；在他与萨姆激烈争吵过后，他幻想着打火机凭自己的意志而转动，此时他渴望的是能够扭转局面，但却无法凭意志改变现实；在第二次令人不满的预演后，他幻想着自己再次能够演绎科幻大片，此时他渴望的是能够重新遨游于“人世间”。这些渴望，衍生出了幻想，也滋生了欲望。回到我们生活的现实世界中，我相信每个人都有白日做梦的时候，每个人都渴望着自己的渴望，每个人都幻想着自己的欲望。但这仅仅是欺骗自己的做法，亦或是安慰自己的做法。所有人都活生生地生活在这颗星球上，没有人能够像科幻大片里一样跳跃时空到达自己向往的空间中。所以，与其幻想，倒不如真实、真挚地做点事情，活在当下。 鸟人，它属于里根的心魔，它是里根心中邪念的投影。在这场百老汇中，鸟人代替了曾经的里根，它用它那“精湛”的演技，为空虚的灵魂注入一针强心剂。里根在此也挣扎过，那句安慰自己的话——这只是心理现象，让他暂时摆脱投影的光芒,让他暂时回归自我。翻看现实生活的日历，我们何尝不像里根一样呢？我们心中也有心魔，它有时候会悄无声息地溜出笼域，悄悄地溜进我们现实世界中，慢慢地引诱我们，慢慢地吞噬我们，直到我们醒悟，才又缩回到原地，然后我们又回到了正常的生活中。人过这一生，会有多少次这种循环呢？答案是不计其数的。问题不在于这种现象曾经出现过，而在于往后怎么少出现，亦或不出现? 在近期，柴静的《穹顶之下》引来了网络地热议，内心被鸟人捆绑的人们会认为这是炒作，这是柴静想红的理由。他们难道认为雾霾是好事？其实不然，他们只是内心的心魔嫉妒柴静，嫉妒这个会“偏袒”的社会，他们的言行是虚空的，是不真诚的，也是不真实的。所以当我们对待一些事情时候，能否控制心中的鸟人，能否让内心平衡，能否真实、真诚地为

华为狼性文化-解密华为企业文化

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《华为狼性文化——解密华为企业文化》 主讲：王博老师 ——王老师15年在华为的亲历其中企业战略转型和文化变革 课程背景： 1997年初，我加入华为公司，当年华为的销售额为41亿元，但是当我2011年底离开华为公司的时候，华为的销售额是2039亿元，15年的时间增长了差不多50倍，华为公司已经从一个民营小公司快速成长为通信行业的跨国巨头。 市场上介绍华为成功经验的书刊很多，角度不同，结论不同，但基本上都属于雾里看花，或者以偏概全；讲故事的多，分析原因的少。 华为公司的发展也不是一帆风顺，在讲师工作的15年中，华为至少经历了3次大的危机，但是每一次华为都能成功摆脱困境，原因在哪里？当机会到来的时候，为什么华为公司总能抓住机会，越做越强，原因在哪里？ 课程收获： ?理解华为文化 ?分享学习华为市场成功之道 ?分享学习华为是如何未雨绸缪的 ?了解华为是如何摆脱困境的 ?了解华为的人力资源特色 ?了解华为的管理特色 ?分享学习《华为基本法》 授课形式： ?以举例、研讨为主、全方面解密华为，让学员深刻理解华为的成功之道 ?讨论分析占40%，课堂讲解占40%，问题解答占20%。 课程对象： 企业中高层管理者，例如集团公司总裁、副总裁、总经理、副总经理、总监、大区经理及其他对华为企业文化感兴趣的中高管。 培训时间：1天 (6小时) 培训大纲： 第一讲：华为的精神与华为文化 1.什么是华为奇迹 2.全面解读华为愿景、使命 3.全面剖析华为核心价值观 a)华为核心价值观的形成与变迁 b)全面解读华为核心价值观 4.华为如何看待过去的成功 第二讲华为企业文化融入市场战略 1.华为如何做市场战略分析 2.华为如何把握市场机会点

奥斯卡电影绿皮书观后感精选范文5篇 观看绿皮书的心得体会素材

奥斯卡电影绿皮书观后感精选范文5篇观看绿皮书的心得体会素材 《绿皮书》，一个真实的故事，一个才华横溢的黑人，构造出一场尊严的、种族的捍卫战。关于《绿皮书》观后感如何写呢?下面小编给大家整理了关于《绿皮书》观后感范文，欢迎大家来参阅。 《绿皮书》观后感 电影中优雅的钢琴家和粗俗的白人司机，一个感觉高高在上，一个太接地气，一个收入丰厚，一个为生计忙碌，一个经常是手捧一本书，一个经常是手抓一鸡块，一个处事得体，一个简单直接...... 太多差异的两个人走在了一起，都对自己的工作非常敬业，都穿着非常得体，一路走来，互相影响、互相帮助，电影传递了友情的暖，还是轻松的笑，讨论了很多关于人性，孤独，偏见的话题，但没有说教，而是用趣味传达温情，暖化了人的内心。 电影让人领略了美国不同洲的风景和酒店，也让人感触深刻，有内涵，相对国内大部分肥皂剧来说，质量确实较高，有中心、有主线，有清晰的传递路线。 家庭的纽带：家庭很重要，为了家庭男主人公愿意通过各样的方式赚钱，养活家人，家庭是第一位的，为了赚钱愿意离开家两个月，电影传递了离开家这么久是多少不好的事，家庭聚会很重要，再怎么样也要在平安夜前回到家里，否则就"没有他的床了"。让人不得不思考"人活着是为了什么?""生活的中心是什么?" 传情的纸信：为了省长途电话费，托尼一路给家里的妻子写了好

多信，从一开始的流水帐到后面的诗情画意，从开始的照写到后面的自成一套，写得已经让音乐大师都觉得满意了，妻子看得感动不已，也加深了夫妻的感情，说明交流很重要，表达很重要。 然而在现在这个互联网时代，谁还会写信呢?我们或许已经失去了这个方式。 快乐是什么：是点燃一个烟，是喝一杯酒，是看一会书，是写一封信，是吃一份三明治或鸡块，是在大众的酒吧里弹一曲音乐，是一次家庭的聚餐，是朋友间一次简单的聊天,是在无垠的公路行驶.......快乐其实很简单，只要是自然随性、简单纯粹的一个小举动。 而我们如今的快乐已经变得越来越难，忙着追求物质和一些不可及的东西，或许我们已经忘记了我们生活的初心.... 包容是什么：包容举止的随意粗俗，包括有点难看的吃相，包括性取向的不同，包容捡块石头那样的小便宜，从扔掉别人喝过的杯子到同桌吃饭、共睡一间...... 而生活中的我们或许太计较一些事情，太计较自己个人的得失... 电影还告诉我们什么： 要有改变的勇气，要学着尝试。 要听爸爸的话"工作就工作、笑就笑、吃饭的时候要象最后一顿" 。 孤独是什么?不要总是一个人呆着，要和家人、朋友一起。 忍耐是什么?拳头有时候解决不了什么，有时也能解决点问题，面对别人的不尊重和理解，要有自己的态度和方式。

历届奥斯卡获奖影片(1971-2013年)

历届奥斯卡获奖影片（1971-2013年） 来自: F小星?(低姿态张扬的自由主张) 2008-10-26 11:33:16 p.s偶觉得有的提名的比获奖好看... 2013年（85届） 获奖：《逃离德黑兰》/ Argo 提名： 《爱》/ Amour 《南国野兽》/ Beasts of the Southern Wild 《乌云背后的幸福线》/ Silver Linings Playbook 《逃离德黑兰》/ Argo 《少年派的奇幻漂流》/ Life of Pi 《猎杀本·拉登》/ Zero Dark Thirty 《林肯》/ Lincoln 《被解放的姜戈》/ Django Unchained 《悲惨世界》/ Les Misérables 2012年（84届） 获奖：《艺术家》TheArtist 提名： 《艺术家》TheArtist，韦恩斯坦 《后裔》The Descendants，福斯探照灯 《咫尺浩劫》ExtremelyLoud and Incredibly Close，华纳兄弟 《相助》The Help，迪士尼梦工厂 《雨果的秘密》Hugo，派拉蒙 《午夜巴黎》Midnight in Paris，索尼经典 《点球成金》Moneyball，索尼哥伦比亚 《生命之树》TheTree of Life，福斯探照灯 《战马》War Horse，迪士尼梦工厂 2011年（83届） 获奖：《国王的演讲》 提名：

《黑天鹅》Black Swan 《斗士》The Fighter 《盗梦空间》Inception 《孩子们都很好》The Kids Are All Right 《国王的演讲》The King's Speech 《127小时》127 Hours 《社交网络》The Social Network 《玩具总动员3》Toy Story 3 《冬天的骨头》Winter's Bone 2010年（82届) 获奖：《拆弹部队》 提名：（从这届开始提名影片翻倍鸟） 拆弹部队（The Hurt Locker） 无耻混蛋（Inglourious Basterds） 直上云霄（Up in the Air） 珍爱（Precious: Based on the Novel Push by Sapphire） 阿凡达（Avatar） 第九区（District 9） 飞屋环游记（Up） 成长教育（An Education） 正经人（A Serious Man） 弱点（The Blind Side） 2009年（81届) 获奖：《贫民窟的百万富翁》 提名： 《本杰明·巴顿奇事》（The Curious Case of Benjamin Button），派拉蒙《福斯特对话尼克松》(Frost/Nixon)，环球

奥斯卡经典影片《罗马假日》电影作品赏析

奥斯卡经典影片《罗马假日》电影作品赏析

《罗马假日》是好莱坞一贯具有创新意识的大师级导演威廉·惠勒在五十年代的代表作品之一。惠勒成名于三十年、代末，四、五十年代是他艺术事业的极盛时期，曾先后九次获奥斯卡最佳导演奖提名，三次捧回最佳导演金像奖和最佳影片奖。惠勒向来以精细、完美的导演风格著称。在本片的拍摄中，惠勒仍然体现了他这种精细、严格得近乎残忍的导演风格。在赤日炎炎的罗马街头，有时一个镜头竟要求奥黛丽与派克拍摄达60次之多。虽然在第26届奥斯卡角逐中，败给了《永垂不朽》的导演弗莱德·津尼曼，然而影片获得的最高票房和影评界的一片赞誉之声，特别是捧红了第一次在电影中担任女主角的奥黛丽·赫本，无疑对惠勒“残酷”的付出是最大的安慰与回报。 《罗马假日》是一部轻喜剧片。与惠勒以前导演的几部喜剧片比较起来，该片更接近弗兰克·卡普拉的风格。应该说反映宫廷王公贵族生活是一个十分老套陈旧的题材，而该片的编导却独辟蹊径，讲述了一个皇室的公主与一个穷记者意外邂逅，经过奇妙而愉快的24小时的生活，萌生爱意的现代童话故事。而且，导演那么轻松自如的娓娓道来，给人一种清新愉悦的感觉。影片的结尾虽然没有那种“有情人终成眷属”的大团圆结局，但也没给观众留下感伤情绪，完全是导演对影片的轻喜剧风格的准确把握和演员的出色表演所至。 《罗马假日》重点刻画了安娜公主纯真热情、清丽典雅，同时又具有一定反叛精神的感人形象。影片开头以新闻快报的形式，交待安娜公主出访西欧几国的行踪作铺垫，使安娜公主对官场的繁文缛节产生厌烦情绪；同时，安娜在罗马官方招待舞会上的脱鞋、在卧室趴在窗口羡慕地看着露天里翩翩起舞的青年男女等几个细节的交待，显示出她对平民自由生活的渴望；特别是当伯爵夫人让她穿不喜欢的睡衣，喝她不喜欢的牛奶，向她宣读第二天安排得满满的活动日程时，她痛苦地抱着头，怒不可遏地大声吼道：“不！我不要！我再也不要这样表演下去了。”她把官场上的一切看作是“表演”，充分反映了她对官场的虚伪和繁复的礼仪形式的强烈不满。对于安娜的这种逆反心理，她左右的人非但不能理解，反而认为她是一种病态的表现。因此，伯爵夫人找来大夫为她注射了催眠剂，强迫她听从他们的安排。在这里，一方面表现了安娜公主的单纯、幼稚、娇气与任性；另一方面也说明作为一国的公主，看起来似乎拥有令人羡慕的荣华富贵，显赫的地位和权利等，但从某种意义上讲，戒律森严的皇宫生活使她确实没有完全的人生自由，不能随心所欲。因此作为风华年少的安娜公主，对封闭、孤寂的皇宫生活的厌烦与反叛和对平民自由生活的好奇与渴望，应该说是符合人物性格的发展轨迹的。正是在这一思想动机支配下，才促成了安娜的私自逃离。同时，也折射

华为的成功之道

华为的成功之道：狼性文化 华为的“狼文化”，并非强调残忍和反人性，而是狼的其他一些品质和秉性。咱们能够重新审视华为“狼文化”的几个定义，了解它的真谛。 像狼一样嗅觉敏锐 狼文化的首要之义是敏锐的嗅觉，指的是危机感、远见与设计感。地球每一天面临的来自宇宙中“流星雨”般的陨石冲击，使得地球就像一个宇宙靶场。但为什么地球还没有毁灭呢？正因大部分陨石掉到海里去了。做企业不是这样吗？哪位企业家能说自我的企业很成功、从来都是顺境大于逆境？中国企业家光鲜一面的背后，更多的是艰难和辛酸。华为25年的历史，就是一个不断应对危机、解决危机的过程。如果华为领导者缺少对内外环境强烈的危机感和忧患意识，华为也许早垮掉了。 对所处行业、技术、市场以及组织自身的变化，企业家要具有远见。《狼图腾》这本书值得好好读，狼群对未知的决定与警觉，包括前瞻性的设计意识，是人类要领悟和借鉴的。华为能够走到这天，重要的一点就在于华为的领导者对5年、10年之后的发展，有一种远见和长远的规划。 有位国企的老板问任正非，华为为什么20多年就能成长为国际化企业？是不是靠的低价方法？任正非说你错了，咱们是高价。对方又问，那你凭什么打进了欧洲？回答是靠技术领先和产品领先，重要因素之一就是数学研究在产品研发中起到的重要作用。华为俄罗斯数学研究所成立于15年前，由一批俄罗斯顶尖的数学家组成，正是这些外籍科学家利用数学运算为华为的3G技术、企业网产品做出了突破性的贡献。 任正非说，中国的玄学哲学是很有好处的，它塑造和影响了中国人的思维方式，这也很可能使得中国在未来的虚拟时代大有可为。因此，在IT和互联网行业，中国是大有前途的，中国企业是大有可为的。这就是任正非对未来的敏锐嗅觉。(观后感大全) 达沃斯不就是一个“狼论坛”吗？每年全球政、商、学各界最高端的一些精英人物，聚集在冰天雪地的地方，探讨和展望10年、20年以后的世界图景，不正类同于狼的“敏锐的嗅觉”、危机感和设计意识么？ 像狼一样持续进攻 华为狼文化的第二个定义，就是不屈不挠的进取精神、奋斗精神。 西方资本主义发展源自宗教改革，基督教解放了人性，承认人的差异化，从而开创了西方的工业资本主义时代。当年的西班牙、葡萄牙，之后的法国、英国，向全世界扩张殖民地，依靠的就是一种进取精神，清教徒主义的奋斗精神。中国改革开放30多年的快速发展，抛开其他因素，十分重要的原因在于民族的精神力量得到了一次全面释放，这种精神力量就是进取和奋斗精神。 前些年华为倡导“薇甘菊方法”，中国改革开放之后，由于贸易的频繁往来，薇甘菊的种子透过货运从南美洲到了深圳，它被称作“疯狂成长的恐怖野草”，能够从一个节点上，一年内延展到一千多英里，仅需要极少水分、极少营养就能够迅速地扩张。华为倡导的就是这样一种文化与市场方法。 发扬“狼狈精神” 狼狈精神是任正非关于狼文化的第三条定义。华为最初十年中，由于既缺资本，又缺技术，更缺人才，因此倡导一种绝地逢生的个人英雄主义。谁能让这个组织活下来，能给饥饿中的华为带来合同，谁就能够分到更多的蛋糕。咱们把任正非比喻成一个海盗头子，领着一群知识型的海盗到海上去抢银子，谁抢到的最多，谁就分得最多。这个海盗头子又是战利品的分配者，在分配过程中如何把效率和公平更好地结合起来？其实很不容易。 早期十年，个人英雄主义带来了高速成长，但十年之后的华为，应对着重大挑战—英雄们创造了历史，英雄们又可能带来山头主义、腐败和懈怠。正是太多的个人英雄们，把一部

奥斯卡最佳影片《绿皮书》观后感

奥斯卡最佳影片《绿皮书》观后感 奥斯卡最佳影片《绿皮书》观后感 原创：麦太太 在刚刚结束的第91届奥斯卡颁奖典礼上，《绿皮书》获得了最佳影片、最佳原创剧本和最佳男配角的三个奖项。 今天，这部影片已在全国上映了。 诚挚地推荐给大家，真的很好看。 你不用管美国媒体的评价，你就从中国观众的角度看，就可以了。 在超级英雄3D电影满天飞的当下，这样本身就不贵的2D电影，真的是良心之作。 好电影一年看不了几部，去影院观看吧！跟我在我的破笔记本电脑上看的感觉完全不一样。 关于这部电影的影评，可以用两个词概括：funny &; touching.幽默有趣，感人至深。 我永远记得大学时的系主任给我们上精读课时，跟我们说过的一句话：反差越大越是美。尤其是喜剧。一黑一白，黑的是拿到三个博士学位的钢琴演奏家，白的是连字都认不全的"白丁".反差如此之大，两人三观碰撞出来的大火星子呼呼地冒啊！一个白人受雇于一个黑人当全职司机，现如今是很正常也很平常的事，但故事的背景偏偏设在1962年，那时，种族隔离制度还没有被废

除……各种反差是这部电影最大的亮点。本着对大家负责的原则，我不能剧透，仅仅举两个反差的例子。 影片中的黑人钢琴家对自己有着很高的要求，坚决不肯降低专业水准，他只演奏古典音乐作品，什么李斯特啊，肖邦啊，根本不关心当时流行的黑人音乐，他也不关注流行音乐圈。但照常理来说，黑人最擅长的应该是爵士乐，这就是一种反差。所以，影片最后在那个黑人专属的小酒馆里，黑人钢琴家虽然打破自己的原则演奏了爵士乐，但他却特别开心。他对于自我身份的纠结得到了暂时的释怀。爵士乐最大的特点是：即兴创作。大家看的时候可以注意一个细节，酒馆里的表演者们先演奏了一个调，然后黑人钢琴家开始跟上，这就是知音，你起个头，给个调，我就可以跟你合奏了。 我最喜欢的一场戏是吃肯德基炸鸡的那场戏，爆笑。时光倒退到上世纪90年代，要是中国的老百姓能吃上一顿肯德基，得高兴一个月，可以成为自己炫耀的资本，因为很贵！！！曾经一度，中国老百姓觉得肯德基也算是"高端食品"了。反差之下，在美国，肯德基不是什么高端食品，肯德基店也被认为是黑人常去的店。《绿皮书》中的黑人钢琴家是不吃炸鸡的，黑人不吃炸鸡，这本身就是一种反差。反而男主白人司机狂吃炸鸡，这也是一种反差。 炸鸡被提及两次。第二次在南方庄园，主人用炸鸡招待黑人钢琴家，他脸上的表情非常不自然。

奥斯卡最佳纪录片《美国工厂》观后感

奥斯卡最佳纪录片《美国工厂》观后感 -CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1

奥斯卡最佳纪录片《美国工厂》观后感从这个纪录片中，能看到来至于两个国家之间所形成的文化冲突，中国工人与美国工人在一个团队中的自我认知的差异，由于各自的立场不同，所观看事物的角度就会改变，在不断的冲突与改变中摸索前行。 从纪录片的前一部分中可以看到，美国工人对于福耀工厂的未来，还是拥有者强烈的期待心理的。在那一位副总经理问道要不要在墙上挂上两幅画，一副中国的、一副美国的，曹德旺说：挂美国的，我们还是不要刺激他们了。在曹德旺的回答中，我们看到了曹德旺作为一个企业家的格局与胸襟。还有一幕就是说要去砍了议员脑袋的那位经理。从这两个点能看到双方起初的克制，还是希望能够良好的合作的。 影片中在美国工人来中国工厂学习的那一段，有两位员工的对白给人的印象十分的深刻，很是直白地讲出了问题冲突的矛盾点。就是中国的那句古话：拿了钱，就得办事。最重要的就是美国工人没有那种对于一个企业的向心力与凝聚力。美国工人之中存在着大量的只为拿工资的员工，他们是为了拿到工资从而使自己回到“中产阶级”，使自己的生活更好，而不能在团队中担任自己应有的角色。而中国工人很清楚地知道自己在团队中是一个什么样的角色，思考的更多的是能为团队做什么，有种以团队为家的感觉，只有相

互间的配合，才能像齿轮一样，一个连接一个推动着公司这艘巨轮向前远航。 冲突最为激烈的莫过于工会的差点介入那一段了，工会组织人员发传单、刷口号，做员工的思想工作，而福耀管理层，也是层层推手去控制着事件的恶化。最终，以投票的方式决定是否于工厂建立工会。福耀拿到了满意的结果，而因为劳工冲突导致失业的人，只能在落寞中反思着自己的得失。 影片的结尾部分，工厂的管理者在向曹德旺介绍着，将会用机器人一步步地取代人工。这种机器取代重复劳动力的模式，必定会在以后的社会上，特别是制造业中发展壮大。 正如一位美国工人所说的那些话，重复的劳动是困乏的，更是对于人的一种精神上的一种巨大的考验。在重复的`劳动中，你可能会丢失你对于世界的热爱，生活的热忱。在中国福耀工厂，一位大姐的回答，说这工作还可以把。一天十二个小时，一年回家一两次，这个节奏估计放到美国很多人是要崩溃的。人们对于事情的认知与判断，大概率的来源于你所接触的世界和人，它决定着你思维的维度和深度。 人活着，就是要干活的。这句话大概没人会反对。工作占据人们大部分的时间，通过工作，人们获取生存的价值，推动经济的发展，收获自己的财富。同时也创造着属于自己的一片理想的王国。没点理想，拿什么支撑着你不断的前行。

历届1~85届奥斯卡最佳影片

第1~85届奥斯卡最佳影片 第01届1929《翼》Wings 第02届1930《百老汇的旋律》The Broadway Melody 第03届1931《西线无战事》All Quiet on the Western Front 第04届1932《壮志千秋》Cimarron 第05届1933《大饭店》Grand Hotel 第06届1934《乱世春秋》Cavalcade 第07届1935《一夜风流》It Happened One Night 第08届1936《叛舰喋血记》Mutiny on the Bounty 第09届1937《歌舞大王齐格菲》The Great Ziegfeld 第10届1938《左拉传》The Life of Emile Zola 第11届1939《浮生如梦》You Can’t Take It with You 第12届1940《乱世佳人》又名《飘》Gone With the Wind 第13届1941《蝴蝶梦》Rebecca 第14届1942《青山翠谷》How Green Was My Valley 第15届1943《米尼弗夫人》又名《忠勇之家》Mrs. Miniver 第16届1944《卡萨布兰卡》又名《北非谍影》Casablanca 第17届1945《与我同行》Going My Way 第18届1946《失去的周末》The Lost Weekend 第19届1947《黄金时代》The Best Years of Our Lives 第20届1948《君子协定》Gentleman’s Agreement 第21届1949《哈姆雷特》Hamlet

《夺冠》电影影评范文

《夺冠》电影影评范文1 2019年9月28日，电影《夺冠》发布一支祝贺视频，庆祝中国女排在东京举办的第十三届女排世界杯上战胜塞尔维亚女排，获得十连冠。10月23日，发布全新海报，女排姑娘们的双腿布满伤痕，却依然阔步向前。10月24日，电影《夺冠》发布正式“上场”版预告。10月31日，发布态度版海报，两张海报分别展示出国家队主教练郎平的一张一弛。11月8日，发布“老女排”宣传片及“老女排”版海报，视频再现了20世纪80年代的中国女排这支传奇队伍勇夺中国三大球首个世界冠军。11月14日，发布“这就是我们”老女排预告。11月15日，发布“一代传奇”老女排海报。12月3日，公布青年“和平”版海报。12月5日，发布青年“和平”版预告，首次呈现郎平、陈忠和在成为冠军教练之前朝气蓬勃的青葱岁月。12月17日，发布“教练陈忠和”版海报。12月18日，发布“巩黄”版海报。12月19日，发布“巩黄”版预告。12月24日，发布“新一代女排”版预告，预告还原了其中关键一役“中巴大战”。12月27日，发布“新一代女排”海报，里约奥运冠军队队员集结。 2020年1月8日，电影《中国女排》发布集体版海报。1月9日，发布“功勋教练”版预告。1月17日，电影《中国女排》更名为《夺冠》。1月20日，原定于1月25日上映的电影《夺冠》宣布提档至1月24日上映。1月23日，《夺冠》发表声明，考虑2019新型冠状病毒的疫情以及影院密闭空间的病源传播风险，电影《夺冠》暂时取消在春节档的上映计划，具体公映时间待定。 《夺冠》的故事跨越35年，从1981年首夺世界冠军到2016年重返世界之巅，致敬几代功勋，再现中国女排这支王者之师一路的荆棘与荣光。 在导演陈可辛看来，《夺冠》是一部用中国女排精神拍的电影，同时也是一部带有使命感的电影。 《夺冠》电影影评范文2 “提到中国女排，就有落泪的感觉。”这几天，年轻网友这样说。 伟大的精神总有催人泪下的力量。正是靠着百折不挠、英勇顽强、团结奋斗的拼搏精神，中国女排在极其艰难的情形下创造了一个个奇迹，赢得了一场场荡气回肠、慷慨壮烈的史诗般胜利，最终在里约赛场赢得金牌，再次在奥运赛场奏起中华人民共和国国歌，高高升起五星红旗。

奥斯卡最佳影片《绿皮书》观后感

奥斯卡最佳影片《绿皮书》观后感 在刚刚结束的第91届奥斯卡颁奖典礼上，《绿皮书》获得了最佳影片、最佳原创剧本和最佳男配角的三个奖项。 今天，这部影片已在全国上映了。 诚挚地推荐给大家，真的很好看。 你不用管美国媒体的评价，你就从中国观众的角度看，就可以了。 在超级英雄3Ｄ电影满天飞的当下，这样自己就不贵的2Ｄ电影，真的是良心之作。 好电影一年看不了几部，去影院观看吧！跟我在我的破笔记本电脑上看的感觉完全不一样。 关于这部电影的影评，可以用两个词概括：funny&touching.幽默有趣，感人至深。 我永远记得大学时的系主任给我们上精读课时，跟我们说过的一句话：反差越大越是美。尤其是喜剧。一黑一白，黑的是拿到三个博士学位的钢琴演奏家，白的是连字都认不全的"白丁".反差如此之大，两人三观碰撞出来的大火星子呼呼地冒啊！一个白人受雇于一个黑人当全职司机，现如今是很正常也很平常的事，但故事的背景偏偏设在1962年，那时，种族隔离管理办法还没有被废除……各种反差是这部电影最大的亮点。本着对大家负责的原则，我不能剧透，仅仅举两个反差的例子。 影片中的黑人钢琴家对自己有着很高的要求，坚决不肯降低专业

水准，他只演奏古典音乐作品，什么李斯特啊，肖邦啊，根本不关心当时流行的黑人音乐，他也不关注流行音乐圈。但照旧理来说，黑人最擅长的应该是爵士乐，这就是一种反差。所以，影片最后在那个黑人专属的小酒馆里，黑人钢琴家虽然打破自己的原则演奏了爵士乐，但他却特别开心。他对于自我身份的纠结得到了暂时的释怀。爵士乐最大的特点是：即兴创作。大家看的时候可以注意一个细节，酒馆里的表演者们先演奏了一个调，然后黑人钢琴家开始跟上，这就是知音，你起个头，给个调，我就可以跟你合奏了。 我最喜欢的一场戏是吃肯德基炸鸡的那场戏，爆笑。时光倒退到上世纪90年代，要是中国的老百姓能吃上一顿肯德基，得快乐一个月，可以成为自己夸耀的资本，因为很贵！！！曾经一度，中国老百姓觉得肯德基也算是"高端食品"了。反差之下，在美国，肯德基不是什么高端食品，肯德基店也被认为是黑人常去的店。《绿皮书》中的黑人钢琴家是不吃炸鸡的，黑人不吃炸鸡，这自己就是一种反差。反而男主白人司机狂吃炸鸡，这也是一种反差。 炸鸡被提及两次。第二次在南方庄园，主人用炸鸡招待黑人钢琴家，他脸上的表情非常不自然。 "炸鸡",在影片中是有特定含义的。 男演员马赫沙拉-阿里，凭仗这部影片刚刚获得了第91届奥斯卡的最佳男配角。而就在两年前，他凭《月光男孩》获得了第89届奥斯卡的小金人，也是最佳男配角。厉害啊！演技真的是好！影片中的几段钢琴演奏场景，每一个场景，钢琴家的情感都是不一样的，因为

奥斯卡影评

2010-2011奥斯卡文化赏析影评 标题：对自由的追求 -《飞越疯人院》观后感 姓名：郭凯敏 系别：电子信息与电气工程气系 专业： 08通信工程 学号： 200802050023

在观看影片美国经典影片《飞越疯人院》的时候，不得不承认，这部片子给我已有的观念带来了很大的冲击，我甚至无法给这部有口皆碑的影片做一个简单的五星评分。我不能只单纯的考虑它超越制度，超越文化的“不自由毋宁死”的象征意义。 麦克墨菲用他的顽劣与桀骜试图应对所有想要将他驯服的清规戒律，他的出现像一块投入死水中的卵石，打破了疯人院死寂的湖面。只是与许多表现自由精神的摇滚电影或者政治电影不同，麦克墨菲的极端反叛行为并不是由于他接受了某种先锋教育或者摇滚精神熏陶，他对自由的渴望和依赖仿佛是与生俱来的天性，是上帝重新创造出来还给人类的品质。这种品质因为在现代文明过于平静的秩序中十分稀缺，所以非常诱人，贫瘠压抑如精神病人也会在他的鼓舞下享受到了正常人一样的对自身需求的满足和快乐。他带领病友外出捕鱼，晒日光，与女孩嬉戏那一段戏拍得非常感人。 疯人院最大的权力掌控者、规范的执行者和监督者是护士长拉奇德（赞一下她的扮演者，十分到位地刻画了这个角色），这是一位冷冰冰的清教徒一般的中年女性，在今日的眼光看来应该是那种尽之尽责、雷厉风行的职业女强人。这位从动作，神态，面部表情都透露着一种不近人情的冷漠的管理者，一面口头上时刻都挂着那种服务行业装腔作势温情僵硬的礼貌用语，一面不可动摇地维护着疯人院里的神圣秩序。她，及她一丝不苟的头发与白大褂，连同不停播放的、声响足以妨碍正常听力的“抒情音乐”，为这座死气沉沉的疯人院穿上了一件人道、慈爱、祥和的外衣。 尽管影片似乎有意将拉奇德塑造成为该片最大的反面角色，然而我对于这样一个曾任职于军队、从一名小护士熬到一间精神病院的护士长的女性还是不自觉的产生了同性之间的某种理解和同情。整日与精神病人生活在一起是常人无法体验的高压且枯燥的工作，或许她年轻时也是一位温柔仁爱的好姑娘，或许她曾无数次被发病的患者攻击过，无数次的为没能控制好一个忽然躁狂的病人而偷偷抹眼泪，但是她终究还是累了倦了，丢失了年轻时的爱心和耐心、笑容和理想，最终变得坚硬麻木。她是被权威制度同化和改造过的人，顺理成章地扮演了卫道士的角色，不可动摇地服从制度也不过是以一种最省时有效的方法执行自己工作职责罢了。说到底，她也一直囵于制度的压制之中，虽然是管理者，却也是牺牲者。

包政解读华为成功的逻辑

包政解读华为成功的逻 辑 Coca-cola standardization office【ZZ5AB-ZZSYT-ZZ2C-ZZ682T-ZZT18】

【深阅读】包政：误读华为多少年（至少阅读十遍） 2013-12-17点击这里关注我→ 如今财经界，言必华为，言必小米。显然，华为、小米已经被社会舆论炒得滚烫，而任正非、雷军两个领军人物也一举打破多年的沉寂，高调出现在国内外媒体与公众面前。他们的一言一行都成为社会关注的热点。 学习力常常意味着发展力，而对于学习渴望向来高涨的企业人来说，对他们的关注更是趋之若鹜。当他们的言行已经和传播有关，我们会更多地捕捉到其在未来的信息动向。这本无可厚非，但是回归到学习的本意，我们是否会陷入盲目与冲动 无论是对于满怀着创业与履职冲动的新人，还是饱经沧桑对未来依然怀有梦想的企业同侪，复盘成功企业成长路程和关键节点的真相，也许更有借鉴价值。 比如：任正非创建华为时年43岁，而雷军创建小米也时年40岁，不约而同的人到中年“一枝花”，只是一个有趣的巧合吗 当历史学家纷纷点评历史时，谁来点评那些历史学家 解开背后的真相，撩开概念的浮云，还原光环下的真实，把历史从演讲家的口中拯救出来，给学习者提供准确的参照，你会在这里找到答案。 ———————————————— 包政解密华为的逻辑 包政先生（口述） 就像一个人的成功一样，华为作为一家企业的成功密码，也不是显而易见的。这一点甚至不取决于当事人，更不取决于参与为华为咨询的人。取决于什么——你的学理能不能解读华为。 一、语言总是苍白的 成功之道一定隐藏在表层的思想后面，而你的学理便是寻道之杖。 可以这么说，中国的企业管理学家中还没有大师级的人物出现。 因此我们只能这样谨慎地认为，所有点评华为的行为，都不能当作是件正式的事情，而只能当做是一种消遣，一种仁者见仁智者见智的说法而已，而不是事情本身。 所以圣人述而不着，是一种敬畏的态度，他会“三省吾身”： （1）事情真的，它的真的本质我把握了吗

【奥斯卡最佳影片《绿皮书》观后感】 绿皮书获奥斯卡最佳影片奖

【奥斯卡最佳影片《绿皮书》观后感】绿皮书获奥斯卡最佳影片奖 奥斯卡最佳影片《绿皮书》观后感 原创：麦太太 在刚刚结束的第91届奥斯卡颁奖典礼上，《绿皮书》获得了最佳影片、最佳原创剧本和最佳男配角的三个奖项。 今天，这部影片已在全国上映了。 诚挚地推荐给大家，真的很好看。 你不用管美国媒体的评价，你就从中国观众的角度看，就可以了。 在超级英雄3D电影满天飞的当下，这样本身就不贵的2D电影，真的是良心之作。 好电影一年看不了几部，去影院观看吧！跟我在我的破笔记本电脑上看的感觉完全不一样。 关于这部电影的影评，可以用两个词概括：funny & touching. 幽默有趣，感人至深。 我永远记得大学时的系主任给我们上精读课时，跟我们说过的一句话：反差越大越是美。尤其是喜剧。一黑一白，黑的是拿到三个博士学位的钢琴演奏家，白的是连字都认不全的”白丁”.反差如此之大，两人三观碰撞出来的大火星子呼呼地冒啊！一个白人受雇于一个黑人当全职司机，现如今是很正常也很平常的事，但故事的背景偏偏设在1962年，那时，种族隔离制度还没有被废除……各种反差是这部电影最大的亮点。本着对大家负责的原则，我不能剧透，仅仅举两个反差的例子。 影片中的黑人钢琴家对自己有着很高的要求，坚决不肯降低专业水准，他只演奏古典音乐作品，什么李斯特啊，肖邦啊，根本不关心当时流行的黑人音乐，他也不关注流行音乐圈。但照常理来说，黑人最擅长的应该是爵士乐，这就是一种反差。所以，影片最后在那个黑人专属的小酒馆里，黑人钢琴家虽然打破自己的原则演奏了爵士乐，但他却特别开心。他对于自我身份的纠结得到了暂时的释怀。爵士乐最大的特点是：即兴创作。大家看的时候可以注意一个细节，酒馆里的表演者们先演奏了一个调，然后黑人钢琴家开始跟上，这就是知音，你起个头，给个调，我就可以跟你合奏了。 我最喜欢的一场戏是吃肯德基炸鸡的那场戏，爆笑。时光倒退到上世纪90年代，要是中国的老百姓能吃上一顿肯德基，得高兴一个月，可以成为自己炫耀的资本，因为很贵！！！曾经一度，中国老百姓觉得肯德基也算是”高端食品”了。反差之下，在美国，肯德基不是什么高端食品，肯德基店也被认为是黑人常去的店。《绿皮书》中的黑人钢琴家是不吃炸鸡的，

历届奥斯卡最佳影片奖名单(特别全)

【Academy Award for Best Picture Collection】 历届奥斯卡最佳影片合辑 奥斯卡最佳影片奖(Academy Award for Best Picture)，由美国电影艺术与科学学院通过业内人士投票，颁给每年得票最高的电影，奥斯卡金像奖之一。此奖项起初被称为最佳作品奖(Best Production)。 奥斯卡第一届时(1927-28年，于1929年颁发)，“最佳影片奖”颁发了两座，一座最佳作品奖(Best Production)颁给了史诗片《铁翼雄风》，另一座杰出艺术作品奖(Unique and Artistic Production)则颁给了艺术片《日出》。这两座奖都是授予当年度最杰出的影片，其表现手法两异但同样为优秀的电影。而事实上，评审和片厂老板们却以他们的影响力来改变了影片的获奖。米高梅老板Louis B. Mayer就因不喜欢自己公司的金·维多所拍的《群众》的写实手法，而无奈地将奖项颁给了《日出》。隔年，奥斯卡又改回单一的“最佳作品奖”，并决定《铁翼雄风》是这个奖项之得奖影片，而使得《铁翼雄风》总被误作是头一年度唯一的最佳影片(至1931年改称为最佳影片)。顺带一提，《铁翼雄风》和《日出》是最佳影片类奖项中，唯二的默片。 经过多年的发展，于1944年起，奥斯卡将最佳影片奖的提名数，限制在五部。 有人认为，非英语系的电影只会入围最佳外语片，也就是说，只有相当少数的非英语电语，能够因为其艺术价值，而获入围最佳外语片以外的其他奖项。因此，奥斯卡最佳影片奖几乎可称作是“奥斯卡最佳‘英语’片奖”。时至2006年止，仅有八部非英语电影获得最佳影片奖的提名，分别是1938年的《大幻影》、1969年的《焦点新闻》、1972年的《大移民》、1973年的《哭泣与耳语》、1995年的《事先张扬的求爱事件》、1998年的《美丽人生》、2000年的《卧虎藏龙》、2006年的《硫磺岛家书》。 ———————————————————————————————————————————————————————————————— 【附录：历届奥斯卡最佳影片奖名单】 (注: 评奖时间晚于影片上映日期) 第01届1929《翼》Wings 第02届1930《百老汇的旋律》The Broadway Melody 第03届1931《西线无战事》All Quiet on the Western Front 第04届1932《壮志千秋》Cimarron 第05届1933《大饭店》Grand Hotel 第06届1934《乱世春秋》Cavalcade 第07届1935《一夜风流》It Happened One Night 第08届1936《叛舰喋血记》Mutiny on the Bounty 第09届1937《歌舞大王齐格菲》The Great Ziegfeld