关于音乐市场分析
关于音乐市场分析
一、世界及中国古典音乐发展
中国的音乐有着很长的文化历史，一直以来是一颗璀璨的明珠，早在出现文字之前就有了音乐，从周朝的风雅颂到秦隋的乐府和宋清的诗歌京剧无一不表现了中国古典音乐有悠久的历史传统，中国民族在几千年的历史长河中创造了无比丰富的民族音乐文化。中国古典音乐犹如一棵古老而常青的参天大树，以其源远流长和多彩多姿屹立于世界音乐艺术之林。它反映了中国民族以音乐修身养性的精神，体现了中华民族的意志、道德、文化和追求。
古典音乐的发展，在巴哈时代一过去，便进入了古典乐派时期，所以古典乐派时期就以巴哈逝世的一七五零年那一年作为起点。此外，因为贝多芬晚期的作品显示出浪漫史的倾向，所以古典乐派就以一八二零年作为终点。
不过需要说明的是，虽然巴洛克与古典时期是以一七五零年为分界点，但是古典风格的形势，不像文艺复兴至巴洛克时期，在一六零零年为分界点那么清楚，一般来说，从一七四零年到一七七零年左右是古典风格形成的一个过渡时期。
古典乐派这个名称，当然也是后人研究这个时期的音乐风格后才订出来的。既然用了古典这两个字，那么这个时期的音乐所给予人们的感觉一定是高尚，典雅。古典乐派时期的音乐，与之前的巴洛克时期记忆之后的浪漫乐派时期相比较，的确予人相当明显的差距。
古典乐派的音乐通常都给聆听者一种单纯、明朗、优美、均衡的印象，这和巴洛克时期音乐华丽而且乐风复杂，以及浪漫时期音乐强调作曲家个人情感的宣泄，是很不一样的。（当然并不是Siu哦有古典时期的音乐作品都不包括个人情绪，只是在程度上相较于浪漫时期是轻微多了。）
正随着改革开放的深入进行，最初被称为靡靡之音的流行音乐开始逐步深入到百姓生活当中，如今已成为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，收到群众的追捧和喜爱。
大部分消费者对一张CD里面只有一两首主打歌而感觉不值，这种消费方式在营销学叫“{捆绑销售”。将热门商品与冷门商品包在一起销售，这样做除了忠实的歌迷会购买之外，很多人会因为感到不值而放弃购买，或转为购买盗版“拼盘”合辑。
数字音乐的出现，让音乐脱离了CD这个载体而自由流通，人们可以直接下载自己中意的那一首歌，打破了一张CD装10首歌的这种搭配销售的模式，使音乐实现单曲销售模式。
唱片公司进入单曲时代，使运作一个专业歌手的成本降低。以往必须凑够十首歌组成一张专辑后，才能有资格拿去宣传。现在只需要一首主打歌即可，这令唱片公司的运营成本大大降低，并且更有效率，不用凑歌。风险也变得更小，可以等这首歌火了以后再给歌手发专辑。单曲时代，CD唱片只是歌手提高身价的镀金品，或者像黑胶唱片一样成为忠实消费者收藏的东西。
宋柯是内地单曲销售的倡导员。单曲销售模式一个标志性的事件是2005年底李宇春的新歌《冬天快乐》通过在线发行。太古麦田联合太乐网以及百度、雅虎、QQ等门户网站建立了“数字音乐发行联盟”，专门通过数字化在线发行自己的艺人及所代理艺人的歌曲。
[音乐,演出,市场,其他论文文档]音乐演出市场究竟有多大(1)
音乐演出市场究竟有多大(1) 要淡季旺季都爆满 不折腾点新闻出来，可能就不是钱程了。 去年年底，钱程以“体制外”的身份被文化部任命为中国交响乐团副团长，这是他在承包经营北京音乐厅、中山公园音乐堂之后的第三重角色，也是最引人注目的一个。他也因此被某新闻媒体选为“可能影响21世纪中国的100个青年人物”。由此引起的新闻热潮还未 过去，今年春节期间，北京音乐厅、中山公园音乐堂又传佳讯：首次实现100 ％上座率，15场演出场场火爆，观众一票难求，要求加演。刚过完节没几天，钱程再次透露惊人目标：新世纪开年，北京音乐厅、中山公园音乐堂要消灭空场率，消灭空座率。 这是个什么概念？它意味着，这两处音乐厅一年365 天不论淡季旺季必须天天有演出，每天的观众人数加起来要有2500人之多。目前的实际情况如何呢？2000年，它们的演出场次虽然已达700多场，可仍有相当多天处于空白状态，而观众上座率平均为60％—70％左右。尽管这份经营业绩已经够让京城其他剧场羡慕的了，但离钱程的计划，显然还有不小的差距。 对于钱程的这份“雄心”，一些业内知情人士在钦佩之余表示出不同程度的担心。一位著名指挥对记者说：“此志可嘉，但难度太大！如果不管台目好坏，倒也能凑个全年满场，不过同时还要保证场场爆满，就太难了！”一位剧院经理直言：在北京几十家剧场竞争越来越激烈的情况下，钱程提出这个目标是不是过于“托大”？ 据记者了解，在北京音乐厅内部，部分习惯了在重压下拼成绩的工作人员也对能否实现这一目标抱有一定的疑虑。演出部一位经理说，今年春节期间消灭了空座率，和特定时期消费者的特殊需求有很大关系，若要推广至全年，那只能是尽全力追求却未必能达到的“理想状态”而已。 面对疑问，钱程很自信地告诉记者，他一定会完成既定目标。 重视机制、人才和商誉 具体要怎样才能完成这个目标呢？钱程不愿细说，他说这是商业秘密。 通过对有关人员的“旁敲侧击”，记者发现，经过7 年来的多方面积累，特别是在机制、人才和商誉上，北京音乐厅确实已具备了向100％上座率冲刺的能力。 钱程强调，在管理中要注意形成有效、科学的规则，建立严密、完善的系统，以保证正常运转；要用法规去管理人，而不是用人去管理人。目前，在实践的多年矫正下，以市场为核心的运作机制已在北京音乐厅基本确立，一套行之有效的制度深入人心。比如，向高素质人才倾斜的奖励制度，对工作成绩进行动态跟踪的评议制度，末位淘汰的惩罚制度，能上能下的干部制度，等等。
2016年演艺市场现状与发展趋势预测
2015-2020年中国演艺市场现状研究分析与 发展趋势预测报告 报告编号：1606556
行业市场研究属于企业战略研究范畴，作为当前应用最为广泛的咨询服务，其研究成果以报告形式呈现，通常包含以下内容： 一份专业的行业研究报告，注重指导企业或投资者了解该行业整体发展态势及经济运行状况，旨在为企业或投资者提供方向性的思路和参考。 一份有价值的行业研究报告，可以完成对行业系统、完整的调研分析工作，使决策者在阅读完行业研究报告后，能够清楚地了解该行业市场现状和发展前景趋势，确保了决策方向的正确性和科学性。 中国产业调研网https://www.wendangku.net/doc/bf10219751.html,基于多年来对客户需求的深入了解，全面系统地研究了该行业市场现状及发展前景，注重信息的时效性，从而更好地把握市场变化和行业发展趋势。
一、基本信息 报告名称：2015-2020年中国演艺市场现状研究分析与发展趋势预测报告 报告编号：1606556←咨询时，请说明此编号。 优惠价：￥8100 元可开具增值税专用发票 网上阅读：https://www.wendangku.net/doc/bf10219751.html,/R_QiTaHangYe/56/YanYiShiChangDiaoYanYuQianJingYuC e.html 温馨提示：如需英文、日文等其他语言版本，请与我们联系。 二、内容介绍 演艺产业是以演艺产品的创作、生产、表演、销售、消费及经纪代理、艺术表演场所等配套服务机构共同构成的产业体系。演艺产品具体形态包括音乐、歌舞、戏剧、戏曲、芭蕾、曲艺、杂技等各类型演出。 《2015-2020年中国演艺市场现状研究分析与发展趋势预测报告》对演艺市场的分析由大入小，从宏观到微观，以数据为基础，深入的分析了演艺行业在市场中的定位、演艺行业发展现状、演艺市场动态、演艺重点企业经营状况、演艺相关政策以及演艺产业链影响等。 《2015-2020年中国演艺市场现状研究分析与发展趋势预测报告》还向投资人全面的呈现了各大演艺公司和演艺行业相关项目现状、演艺未来发展潜力，演艺投资进入机会、演艺风险控制、以及应对风险对策等。 正文目录 第一章中国演艺产业发展综述 1.1 演艺产业范畴与内容 1.1.1 演艺产业内容 1.1.2 演艺产业要素 （1）主体：剧团 （2）客体：观众
演出市场调研报告范本
北京市文化局 北京演出市场调研报告 （终稿） 道略文化传媒产业研究中心 （北京普罗米斯公司旗下机构）
2009年7月
目录 第一章项目背景与概述 (1) 一、项目背景 (1) 二、研究目标与研究框架 (2) 1．研究目标 (2) 2．研究框架 (3) 三、调研方法 (3) 1．问卷调查：有效问卷样本量达936个 (4) 2．深度访谈：访谈54家机构、10位专家和28位消费者 (5) 3．统计数据：建立北京演出市场监控数据库等5个数据库 (6) 4．文献调研：广泛研究演出行业的图书、论文、政策文件、研究报告等 (8) 第二章2008北京演出活动分析 (10) 一、北京演出活动总体情况 (10) 1. 2008年北京全年共演出剧目近1600台、1.38万场 (10) 2. 北京各类型演出的台数以音乐会居多，演出的场次以话剧居多 (12) 3. 西城区上演剧目台数最多，宣武区演出场次最多 (12) 4. 2月、3月为演出淡季，大型商演旺季在1月、7月 (13) 5. 演出平均高票价615元，平均最低票价87元 (14) 6. 涉外剧目共演出622场，占总数的4.3%；44.4%的场次为音乐类演出 (15) 7. 2008年平均每台演出频次为4场，话剧、儿童类和杂技类演出频次最高 (17) 二、各种类型演出活动情况 (18) 1. 演唱会演出情况 (18) 1.1 2008年演唱会共演出56场，同比2007年减少40场 (18) 1.2 2008演唱会演出时间主要集中在4月份和12月份 (18) 1.3 2008年71.5%的演唱会在北展剧场和工人体育馆举办 (19) 1.4 演唱会平均最高票价1329元，“高价太高，低价不低”现象普遍存在 (19) 2. 音乐类演出情况 (21) 2.1 2008年北京共演出音乐类剧目592台1098场，同比2007年增加440场 (21) 2.2 音乐类演出主要以音乐会为主，占到总演出台数和场次的80%以上 (21) 2.3 近一半的音乐类剧目在西城区演出，演出主要分布在专业性场馆 (22) 2.4 音乐类演出平均最高票价为637，平均最低票价为97元 (23) 2.5音乐类演出中涉外演出台数占36.3%，高于整体水平 (23) 2.6 2008年音乐类演出档期主要在4月、7月和9月，淡季在2月、3月和6月 (24) 3. 歌舞类演出情况 (24) 3.1 2008年北京共演出歌舞类剧目173台1206场，同比2007年增加437场 (24) 3.2 歌舞类演出中，34.1%的歌舞类演出是芭蕾 (25) 3.3 71.1%的歌舞类演出场次分布在东城和朝阳区，天桥剧场演出场次最多 (25)
中国音乐剧产业的现状分析汇总
课程论文 标题：中国音乐剧产业的现状分析专业：文化产业管理 班级：B1201 成员：雷xx 曹xx 胡xx 刘xx
音乐剧，早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演及舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。 一、中国音乐剧的发展前景 随着中国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。《妈妈咪呀！》中文版总票房达1.3亿元，而原创音乐剧《三个橘子》、《钢的琴》、《大红灯笼》以及《碟》等都凭借完整的剧情故事，完美的制作团队得到了观众的一致好评，这足以证明中国音乐剧的巨大市场潜力。 另一方面，就是因为中国音乐剧市场是一块可以预见的“大蛋糕”，越来越多的人投资制作音乐剧，但中国音乐剧的起步太晚，又企图腾飞得快些，难免有些误区，若仔细观察就不难发现，目前音乐剧在国内的发展并非想象中那般顺利，还存在诸多问题。 二、中国音乐剧发展中存在的问题 中国音乐剧的发展分为3个阶段，“首先是原版引进，然后是改编中文版，最后是做原创音乐剧”，3个阶段的核心落脚点在于如何本土化，因为音乐剧是西方舶来品。例如，中文版《猫》的场景是垃圾山，所以不同版本的《猫》中，垃圾山会根据不同地方的特点做“本地化处理”，这次中文版《猫》在北京演出时，垃圾山里就出现了“鸟笼”等京味元素；《我，堂吉诃德》走的是另一种路径，这部经典音乐剧在得到授权后，由曾为美国百老汇戏剧导演的约瑟夫·格雷夫斯带领一群中国演员排演完成，剧中不论是台词还是唱段，所有演员都用英文完成，在演出形式、舞美、道具甚至是音乐上，导演都有相对较大的改编权限，他可以根据剧场、观众、时间等各种客观环境的不同，而对剧目呈现做出针对性的调整或修改。虽然这几部改编的音乐剧反响不错，票房收入较高，但有专家指出，国内大部分音乐剧还面临着各种各样的困境，它们首轮演出依靠一系列大张旗鼓的宣传，尚有不错的反响。到了第二轮，情况便会明显弱于前一轮，到了第三轮情况显然不容乐观。造成上述现象的原因有很多。 1.缺乏资金投入。“除了百老汇音乐剧，国产音乐剧是做文化市场的人
国内音乐类演出市场分析：音乐类演出的市场份额、竞争和机会
从上图结合其他数据可以看出音乐类演出的几个特点： ①观众数远远大于演出场次。每场演唱会接近3600人，每场音乐节2.5万人，在线直播当然更是惊人。这只是观众数，实际的用户数会更多。
②客单价高。演唱会的平均票单价是436元，音乐节是127元。并且不包括交通费用、住宿费用、饮食消费费用。 ③增长速度快，但总量小于国内其他类型的演出。援引中国演出行业协会发布的《2015中国演出市场年度报告》显示：大型演唱会、音乐节演出0.19万场，比2014年上升35.71%，票房收入31.80亿元，比2014年上升23.78%。增长速度高于其他类型的演出，但是总量小于专业剧场演 出（70.68亿）、旅游演出（35.71亿）。（专业剧场演出包括音乐、舞蹈、话剧、戏曲、儿童剧、曲艺杂技等） ④总量远小于国外音乐类演出市场。根据pollstar的报告显示：2015年北美演出市场69亿美元，演唱会超5000万观众。 ⑤演唱会的头部效应明显。50%的大中型演唱会吸引了90%的观众，产生了95%的票房。这很好地说明了周杰伦、五月天的演唱会门票是多么炙手可热。而一些小明星其实是比较难生存的。这种情况激发了票务市场的繁荣。各种票务网站、淘宝店、黄牛、网友只要能通过渠道拿到少量票就可以有利可图。livehouse受限于场地因素，无论是观众还是销售额都拉出了一个长尾。 总结一下：国内音乐类演出市场是一个高客单价、用户数大于sku数、增长迅速但是体量远小于其他类型和国外市场、且具有长尾特性的一个市场。 二、音乐类演出的市场竞争 由于这部分没有直接的数据，所以只做了票务网站的流量分析和竞品对照分析。 票务网站包括大麦网、永乐网、微票儿、西十区。对比网站：1号店、蘑菇街、聚美优品。 2016年9月份的流量数据如下： 可以看出大麦网的流量在票务网站中最高，甚至超过聚美优品和蘑菇街。每天接近10万的visit。而
2018年中国音乐产业发展分析报告
2018年中国音乐产业发展 分析报告
目录 一、2016年中国音乐产业发展概况 (4) 1、音乐图书与音像出版产业 (4) 2、音乐演出产业 (5) 3、音乐版权经纪与管理 (5) 4、数字音乐 (6) 5、乐器 (7) 6、音乐教育培训 (7) 7、专业音响 (8) 8、广播电视音乐 (9) 9、卡拉OK (10) 10、影视剧、游戏、动漫音乐 (11) 11、国家音乐产业基地 (12) 二、总体规模分析 (13) 三、产业结构分析 (15) 四、消费市场分析 (20) 五、年度主要热点和趋势 (22) （一）《关于大力推进我国音乐产业发展的若干意见》的出台，助推中国音乐产业发展进入规范、良性持续发展的快车道 (22) （二）《国家“十三五”时期文化发展改革规划纲要》的颁布，指明了“音乐产业”良性发展的目标和方向 (22) （三）多方积极打造“扶持原创音乐人”平台计划、激发原创音乐内容的生产 (23) （四）科技创新引领行业变革和模式创新，推动音乐产业融合业态的纵深发展 (23)
图表目录 图表1 2013-2016年中国音乐图书与音像产业总体规模对比图（单位：亿元） (4) 图表2 2012-2016年中国音乐类演出市场票房对比图（单位：亿元） (5) 图表3 2014年—2016年音乐版权各项权利收入对比图(单位：万元) (6) 图表4 2012年–2016年中国数字音乐产业市场规模对比图及增长率 (7) 图表 5 2014—2016年乐器行业主要经济技术指标（单位：亿元） (7) 图表 6 2014—2016年音乐教育培训产业产值对比（单位：亿元） (8) 图表7 2013年—2016年中国专业音响产值规模对比图 (9) 图表8 2013—2016年广播电视广告收入对比（单位：亿元） (10) 图表9 2013-2016卡拉OK行业总产值对比图（单位：亿元） (11) 图表10 2014年–2016年影视剧、游戏、动漫音乐产值对比图（单位：亿元） (12) 图表11 2012-2016年国家音乐产业基地总资产、营业收入对比（单位：亿元） (13) 图表12 中国音乐产业细分行业的市场规模估算 (14) 图表13 2012年-2016年中国音乐产业年度市场规模对比图（单位：亿元） (15) 图表14 2016年音乐产业各层次比重 (16) 图表15 2014-2016年音乐产业产值规模对比（单位：亿元） (17) 图表16 2014-2016年音乐产业各层占比情况对比 (18) 图表17 2016年中国音乐产业各细分行业产值与增长对比（单位：亿元） (19) 图表18 2013-2016年中国网民及网络音乐用户规模对比图（单位：亿人） (20) 图表19 全球数字音乐产业数据分析（人口和人均消费图） (21)
关于音乐市场分析
关于音乐市场分析 一、世界及中国古典音乐发展 中国的音乐有着很长的文化历史，一直以来是一颗璀璨的明珠，早在出现文字之前就有了音乐，从周朝的风雅颂到秦隋的乐府和宋清的诗歌京剧无一不表现了中国古典音乐有悠久的历史传统，中国民族在几千年的历史长河中创造了无比丰富的民族音乐文化。中国古典音乐犹如一棵古老而常青的参天大树，以其源远流长和多彩多姿屹立于世界音乐艺术之林。它反映了中国民族以音乐修身养性的精神，体现了中华民族的意志、道德、文化和追求。 古典音乐的发展，在巴哈时代一过去，便进入了古典乐派时期，所以古典乐派时期就以巴哈逝世的一七五零年那一年作为起点。此外，因为贝多芬晚期的作品显示出浪漫史的倾向，所以古典乐派就以一八二零年作为终点。 不过需要说明的是，虽然巴洛克与古典时期是以一七五零年为分界点，但是古典风格的形势，不像文艺复兴至巴洛克时期，在一六零零年为分界点那么清楚，一般来说，从一七四零年到一七七零年左右是古典风格形成的一个过渡时期。 古典乐派这个名称，当然也是后人研究这个时期的音乐风格后才订出来的。既然用了古典这两个字，那么这个时期的音乐所给予人们的感觉一定是高尚，典雅。古典乐派时期的音乐，与之前的巴洛克时期记忆之后的浪漫乐派时期相比较，的确予人相当明显的差距。 古典乐派的音乐通常都给聆听者一种单纯、明朗、优美、均衡的印象，这和巴洛克时期音乐华丽而且乐风复杂，以及浪漫时期音乐强调作曲家个人情感的宣泄，是很不一样的。（当然并不是Siu哦有古典时期的音乐作品都不包括个人情绪，只是在程度上相较于浪漫时期是轻微多了。） 正随着改革开放的深入进行，最初被称为靡靡之音的流行音乐开始逐步深入到百姓生活当中，如今已成为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，收到群众的追捧和喜爱。 大部分消费者对一张CD里面只有一两首主打歌而感觉不值，这种消费方式在营销学叫“{捆绑销售”。将热门商品与冷门商品包在一起销售，这样做除了忠实的歌迷会购买之外，很多人会因为感到不值而放弃购买，或转为购买盗版“拼盘”合辑。 数字音乐的出现，让音乐脱离了CD这个载体而自由流通，人们可以直接下载自己中意的那一首歌，打破了一张CD装10首歌的这种搭配销售的模式，使音乐实现单曲销售模式。 唱片公司进入单曲时代，使运作一个专业歌手的成本降低。以往必须凑够十首歌组成一张专辑后，才能有资格拿去宣传。现在只需要一首主打歌即可，这令唱片公司的运营成本大大降低，并且更有效率，不用凑歌。风险也变得更小，可以等这首歌火了以后再给歌手发专辑。单曲时代，CD唱片只是歌手提高身价的镀金品，或者像黑胶唱片一样成为忠实消费者收藏的东西。 宋柯是内地单曲销售的倡导员。单曲销售模式一个标志性的事件是2005年底李宇春的新歌《冬天快乐》通过在线发行。太古麦田联合太乐网以及百度、雅虎、QQ等门户网站建立了“数字音乐发行联盟”，专门通过数字化在线发行自己的艺人及所代理艺人的歌曲。
演出市场分析
演出市场分析 目前我国商业性演出的创作，尤其是国有演出院团的创作，大部分是依靠着“演什么——谁来演——演给谁”这样的思路进行：根据拨付经费多少决定能排什么样的节目，并寻找名角，接下来在创作上多是考虑场面的华丽、艺术呈现的力度，直到节目出台才真正考虑能否卖出、卖给谁的问题。 这样的思路造成了4个后果：一是在成本控制上没有节制，铺张浪费。二是对市场判断的不准确，经常出现投入巨资排练了节目，但却得不到充分的演出场次。三是从创作的剧目来看，“创新有余、弘扬不足”。四是高成本预算容易导致高票价，而节目没人看。 笔者认为，如果一台演出节目在一开始就希望通过市场获取回报的话，那么它在创作阶段就必须遵循“演给谁——演什么——谁来演”的思路来进行。 演给谁 当下表演艺术的创作和生产，最需要解决的仍然是面向群众、面向市场的问题。在遵循表演艺术生产规律的前提下，艺术家应站在群众需求、市场购买的视角来考虑文艺产品的文化功能。在文化市场的发育过程中，首先崛起的是娱乐性文化消费，如果以较客观的态度来正视这一现实，表演艺术生产的理念就应对艺术产品的娱乐功能加以关注。加强艺术产品的娱乐功能，并以此来考虑艺术产品的审美构成，是我们当下创新表演艺术生产理念的一个重要方面。 尽管强化娱乐功能的艺术产品主要是满足大众趣味，但我们只能在服务大众的过程中逐步提升大众品位。正如文化部部长孙家正所说：“脱离市场脱离群众，文化就失去了服务对象，失去了发展的广阔空间，就谈不上经济效益，也谈不上社会效益；群众不满意，文艺自身也会萎缩。” 若在创作之初就对“演给谁看”胸有成竹，就必须重视市场调查，通过对预设目标群体的调查，了解其消费习惯、消费水平、审美倾向和审美能力，确定真正的目标群体所在，并以此为创作的前提条件。也许这样的创作与艺术家的创作有所违背，艺术家讲究艺术的本原，但我认为对商业性演出艺术家的创作不能是空中楼阁，必须有一个对象范围和成本预算。 演什么 明确了演给谁看之后，就是演什么的问题了，即进入了艺术创作的主要阶段。不同类型的人群，其需求是不一样的。 演给专家、艺术家、政府领导，为获奖的剧目，应该是新创编的。这种作品更多是代表国家主导的艺术创作方向，起到引领性的作用，但较少考虑观众购票的需求，故而较难进行商业性运作。 演给购票观众的剧目，就要分析购票的观众心理。目前中国人的消费习惯，看演出属于前置
中国无线音乐市场现状分析
中国无线音乐市场年度综合报告―――－2006
1 定义及研究范畴 1.1无线音乐的定义 无线音乐服务指通过移动通信终端和移动通信网络提供的
数字音乐服务。 此处所指的移动通信网络包括2G、2.5G、3G网络，不包括Wi-Fi、WiMAX、蓝牙、红外接入技术。 此处所指的数字音乐服务包括个性化回铃音服务，IVR歌曲点播服务，铃声、歌曲下载服务（包括WAP/MMS），流媒体服务等。 1.2 研究范畴 无线音乐与移动音乐的差别主要有： 网络差异 通过Wi-Fi、WiMAX宽带无线接入技术也可实现无线下载，但由于其不具有全程全网的特性，本报告研究中不包括通过Wi-Fi、WiMAX宽带无线接入技术的应用。 终端差异 由于MP3、MP4、笔记本电脑也具有移动性，本报告的研究不包
括这部分终端，指的仅是移动通信终端。 所有研究如无特别说明，产业研究仅覆盖中国大陆地区，不包括香港、澳门、台湾地区。 ARPU值：如无特别说明，本报告中的ARPU值是按月计算。 公式为：ARPU值＝年市场规模/年活跃用户数/12，或者季度市场规模/季度活跃用户数/3 移动增值服务市场规模：指的是用户在使用该项服务的总支出（包括信息费和通信费）。 注册用户数：运营商统计的该服务累计用户数 年活跃用户数：每年至少使用一次该服务的用户数 季度活跃用户数：每个季度至少使用一次该服务的用户数
终端保有量：终端累计销量 终端市场规模：当年的终端市场销量 所有服务仅计算相关的移动增值服务，不包括PHS的服务，PHS属于固网增值服务。 1.3 专业术语 MMS：Multimedia Message Service，就是在GPRS网络或CDMA2000 1X网络的支持下，以WAP无线应用协议为载体传送视频片段、图片、声音和文字。支持语音、因特网浏览、电子邮件、会议电视等多种高速数据服务，实现即时的手机端到端、手机终端到互联网或互联网到手机终端的多媒体信息传送。这些信息包括文字、图像、声音、数据等各种多媒体格式的信息。 WAP：Wireless Application Protocol，是无线应用协议的简称，是开发移动网络上类似互联网应用的一系列规范的组合。WAP协议与现有互联网协议类似，但进行了优化，专为小屏幕、窄带的用户装置（如移动电话）而设计。 CRBT：Color Ring Back Tone，是一项由被叫客户为呼叫自己移动电话的其他主叫客户设定特殊音效（音乐、歌曲、故
中国演出市场大数据解析
2014年中国演出市场大数据解析 近日，中国演出行业协会发布《2014年国内演出市场年度报告》。报告显示，国内演出市场总体经济规模434.32亿元，相较于2013年同比下降6.19%。 一、市场大数据 2014年演出市场总体经济规模434.32亿元，相较于2013年的经济规模463.00亿元，同比下降6.19%。其中： 演出票房收入(含旅游被分账收入)148.32亿元，比2013年下降12.13%; 农村演出收入20.54亿元，比2013年上升8.51%; 娱乐演出收入72.90亿元，比2013年下降22.86%; 演出衍生产品及赞助收入26.34亿元，比2013年下降6.26%; 经营主体配套设施及其他服务收入56.28亿元，比2013年下降3.48%; 政府补贴收入(不含农村惠民补贴收入)109.94亿元，比2013年上升13.49%。 2014年演出市场各类收入对比 (一)演出票房收入 专业剧场演出8.20万场，票房收入66.09亿元，比2013年场次上升10.36%,票房收入上升1.10%; 大型演唱会、音乐节演出0.14万场，票房收入25.69亿元，比2013年场次略有上升,票房收入上升20.27%; 旅游演出6.02万场，票房收入38.37亿元(含被分账收入)，场次与票房收入均比2013年下降37.30%; 演艺场馆娱乐演出47.81万场，票房收入18.17亿元，比2013年下降12.90%。
2014年票房收入分布图 2014年专业剧场票房收入及场次对比图 (二)农村演出收入 农村惠民演出6.88万场，政府补贴3.29亿元; 农村商业演出100.40万场，演出收入17.25亿元。 2013年/2014年农村演出场次收入对比(三)演出衍生产品及赞助收入
中国演出行业协会
中国演出行业协会 2013 中国演出市场年度报告
中国演出行业协会 目录 关键词………………………………………………………………… 研究方法……………………………………………………………… 2013中国演出市场年度报告…………………………………总体报告 2013中国演出市场年度报告…………………………………分类报告 演出经营主体经营状况分析 一、文艺表演团体
二、演出经纪机构 三、专业剧场 四、舞美工程企业 主要艺术门类演出市场分析 一、音乐类演出 二、舞蹈类演出 三、戏剧类演出 四、曲艺杂技类演出专项演出市场分析 一、农村演出市场 二、旅游演出市场
三、网络演出 2013中国演出市场年度报告——专题调研报告 演出市场税收政策调研 一、营业税的重复上税和营改增之后税率上涨问题 二、剧场自用房产土地税、房产税问题 三、社会资金资助文化事业发展亟需政策鼓励 演员从业情况调研 一、演员基本从业状态 二、各类型演员的演出渠道、收入及社会保障 三、演员的培养和选拔机制 四、在调研中发现的问题
五、中国演出行业协会演员工作委员会工作目标及工作容 【附录】2013年演出市场大事记 关键词 演出市场经济规模经济规模也叫经济总量。演出市场经济规模一般是用经营的演出项目及相关活动的价值来表示的整个演出市场的生产能力和服务能力。本报告中演出市场经济规模指演出市场总收入。 ◎演出收入演出收入是指门票收入、捐赠款物、赞助收入等与演出活动相关的全部收入； ◎票房收入通过售票方式获取的收入，不包括农村演出和其它非商业演出活动的收入；
◎演出经营主体其它收入演出机构主营业务收入以外的通过销售演出衍生产品、提供劳务服务及让渡资产使用权等日常活动中所形成的经济利益的流入。如物业出租、服装道具销售、人员培训等业务收入。 演出经营主体指活跃在演出市场上、以营利为目的的演出产业链各环节的经营主体，主要包括文艺表演团体、演出经纪机构、演出场所、舞美工程企业等。 ◎文艺表演团体是从事文艺表演活动的经营单位。从所有制划分包括改制的国有演出团体、保留的国有演出团体、民营演出团体等； ◎演出经纪机构从事演出组织、制作、营销等经营活动，或演出居间、代理、行纪等经纪活动，或演员签约、推广、代理等经纪活动的经营单位。从业务围可划分为演出项目经纪、演员经纪和演出票务经纪三种类别； ◎演出场所是为演出活动提供专业演出场地及服务的
关于我国演出市场现状的综述
本科生专业文献综述 题目: 关于我国演出市场现状的综述姓名: 叶高展 学院: 人文社会科学学院 专业: 公共事业管理 班级: 公管52 学号: 2235206 指导教师: 周辉国职称: 讲师 2008年6 月20日 南京农业大学教务处制
关于我国演出市场现状的综述 公共事业管理专业学生叶高展 指导老师周辉国 摘要：改革开放以来，我国整个社会进入了一个新的发展阶段，人们不再只满足于物质生活，对精神生活也有了更高的要求。作为精神文明建设的重要领域，作为文化产业、文化市场发展的重要组成部分，近些年来，音乐市场发展迅猛，创造了可观的利润与令人瞩目的社会效益。经济的繁荣和现代化艺术生产手段导致了音乐生产的高度发展，必然使音乐渗透到人们社会生活的各个领域，成为人民整个生活中不可或缺的一个部分。在音乐市场中，演出市场的音乐艺术产品交换量较大、种类较多、方式也复杂多样，因此在整个音乐市场体系中占着主导地位。经济的繁荣，社会的稳定，宏观上带动了整个演出市场的活跃与繁荣。 关键词：演出市场；状态；建议 China's performance market on the Review of the status quo Student majoring in Public Administraction YEGaozhan Tutor ZHOU Huiguo Abstract: Since reform and opening up, China's society as a whole has entered a new stage of development, people no longer material life, spiritual life also have higher requirements. As an important area of the building of spiritual civilization, as a cultural industry, and cultural development of the market an important part of that in recent years, the music market is developing rapidly, and created a substantial profits and eye-catching social benefits. Economic prosperity and modern art means of production led to the production of high-level development of music, the music is bound to infiltrate into the social life of people in various fields, the entire life of the people become an integral part. In the music market, the market performance of music and art products to exchange large amount, type more complex and varied ways, so the entire music market system Zhanzhao dominant position. Economic prosperity and social stability, macro-driven on the market performance of the entire active and prosperity. Keyword: Market Performance；State；Advice 前言：社会主义市场经济体制是中国特色社会主义的重要标志, 由计划经济向市场经济转变是一个重大转折。为此我们正在改变着以往习惯了的传统运作方式和思想观念。在文化艺术领域里, 人们审美情趣和价值取向的新发展也势必影响到我们的艺术创作与实践。特别是高新科技的迅速普及使文化娱乐市场争奇斗艳, 演出服务形式花样繁多, 观众审美追求不断变化, 这种在市场经济形成中出现的新形式, 直接影响到关系到文化艺术的发展。谁先认识市场、适应市场、掌握市场, 谁就能够在竞争中取得主动, 事业也就兴旺发达, 反之, 如果违背市场规律, 事业则日益枯萎, 以至被无情淘汰。无论任何艺术门类、艺术品种, 只有通过市场才能拥有最广大的观众; 才能使辛勤创作的艺术成果实现其应有的价值; 才能在创造社会效益和经济效益中得到真正的收获。因而研究市场, 了解熟悉市场, 更好地掌握市场运作的规律和法则, 是摆在我们艺术创作者、表演者、艺术团体的经营管理者面前的重要课题。 近些年来，演出市场发展迅猛，成为人民整个生活中不可或缺的一个部分。演出市场在整个文化市场体系中占有主导地位。经济的繁荣，社会的稳定，宏观上带动了演出市场
中国音乐行业市场分析报告
中国音乐行业市场分析报告
目录 第一节美国音乐产业详细解剖 (5) 一、总述：美国音乐产业组成 (5) 二、音乐产业收入来自哪里 (6) 三、音乐产业收入分配到哪里去 (8) 四、音乐产业行业趋势 (19) 第二节中国音乐产业亟待重构 (25) 一、音乐产业市场规模 (25) 二、行业收入分配现状 (28) 三、音乐产业亟待重构 (31) 第三节企业分析 (34) 一、共达电声 (34) 二、安妮股份 (38) 三、风险提示 (40)
图1：美国传统音乐产业市场结构 (5) 图2：美国数字音乐产业市场结构 (5) 图3：美国音乐产业收入规模（亿美元） (6) 图4：美国一首热门歌曲的出版授权收入 (7) 图5：音乐表演权 (9) 图6：音乐机械复制权 (9) 图7：音乐同步播放权 (10) 图8：数字音乐商店销售模式下的版权分配 (11) 图9：音乐授权使用模式下的版权分配 (12) 图10：存在音乐出版公司时的版税分配图 (13) 图11：BMI收入来源 (14) 图12：ASCAP主营情况 (15) 图13：非在线音乐唱片公司能够分到销售收入的七成 (17) 图14：华纳音乐集团毛利率拆分 (19) 图15：Kobalt提供三大服务 (20) 图16：热门歌曲会涉及十亿级的播放行为 (21) 图17：Kobalt缩短出版环节 (21) 图18：Kobalt让版权收入平均提高20-30% (22) 图19：Kobalt与词曲作者及独立歌手/乐队的协议条款更加灵活 (23) 图20：Tunecore音乐版权管理业务 (24) 图21：国内实体唱片市场规模 (25) 图22：2014年中国音乐核心行业组成及市场规模 (26) 图23：国内实体唱片市场规模 (27) 图24：数字音乐市场规模 (27) 图25：每千首音乐下载音乐网站付出的成本（收益） (29) 图26：乐华旗下UNIQ男团 (35) 图27：乐华旗下宇宙少女组合 (35) 图28：畅元国讯产品体系 (38) 图29：畅元国讯与众多内容及渠道商建立了战略合作关系 (39) 图30：畅元国讯营收及净利润高速增长 (40)
城市演艺市场情况分析--对比国际市场与国内市场
城市演艺市场情况分析--对比国际市场与 国内市场
报告正文 1、国内外城市演艺基本情况及其与旅游演艺对比 1.1 城市演艺概念 城市演艺是指在有高客流的城市驻点或在不同城市进行歌舞、戏剧、曲艺杂技等艺术表演。城市演艺的参与对象侧重于城市居民，以剧场、戏院、书场为主要演艺场所，运用较多的现代科技。其中，音乐类演出包括音乐会、演唱会及音乐节。戏剧类演出包括话剧、音乐剧、戏曲、儿童剧。曲艺杂技演出则主要指相声表演与杂技演出。 1.2 国内外城市演艺概况 国外城市演艺随着社会发展、人民生活水平的提高，目前已有多个成熟的城市演艺聚集地。演艺产业作为城市居民文化生活的重要组成，与城市发展、人口密度等息息相关。欧美国家的城市演艺借西方社会发展、科技进步的东风，得以蓬勃发展，并培育出纽约百老汇、英国伦敦西区、加拿大太阳马戏团等全球知名城市演艺代名词。 国内城市演艺在一线城市发展较为成熟，演艺场所周边配套设施相对完善。国内城市演艺主要集中在大中型城市的专业剧场，剧场距离商圈较近，餐饮、商场等配套设施相对完善。国内演出市场衍生产品收入占比较小，主要由演出票房拉动收入。2018年演出票房收入占36%总收入，衍生产品仅贡献7%收入，但近年来衍生品收入占比有上升趋势。
音乐类、戏剧类演出占据国内城市演艺演出场次主体，戏剧类演出平均票价显著高于其他城市演艺类别。根据中国演出行业协会《2018年中国演出市场年度报告》，2017年与2018年，音乐会、戏剧类演出合计带来逾八成城市演艺总演出场次，贡献50%左右票房收入。音乐会、话剧、儿童剧与曲艺杂技均在2018年吸引更多观众，演出平均票价均实现上涨。其中，曲艺杂技表演观众人数同比增长10.11%，上座率同比增长46.81%。而戏曲类表演2018年平均票价同比下跌4.62%，观众人数同比下降5.60%。 图2、2017年、2018年中国各类演出场次（万次） 图3、2017年、2018年中国各类演出票房（亿元） 来源：中国演出行业协会，兴业证券经济与金融研究院整理 来源：中国演出行业协会，兴业证券经济与金融研究院整理 图4、2017年、2018年各类演出观众人数（万人） 图5、2017年、2018年各类演出平均票价（元） 来源：中国演出行业协会，兴业证券经济与金融研究院整理 来源：中国演出行业协会，兴业证券经济与金融研究院整理 北京：戏剧类演出成北京城市演艺票房主力贡献。2018年北京演出市场总演出场次为24,684场，戏剧类演出共12,217场，接近总演出场次的50%，吸引观众467.7万人次，票房收入超6亿元，渐渐成为北京市民文化生活中的重要主体。其中，话剧与儿童剧表现活跃，共演出8,738场，贡献4.78亿票房。
音乐演出市场研究论文
音乐演出市场研究论文 要淡季旺季都爆满不折腾点新闻岀来，可能就不是钱程了。 去年年底，钱程以“体制外”的身份被文化部任命为中国 交响乐团副团长，这是他在承包经营北京音乐厅、中山公园音乐堂之后的第三重角色，也是最引人注目的一个。他也因此被某新闻媒体选为“可能影响21世纪中国的100个青年人物”。由此引起的新闻热潮还未过去，今年春节期间，北京音乐厅、中山公园音乐堂又传佳讯：首次实现100%上座率，1场演出场场火爆，观众一票难求，要求加演。刚过完节没几天，钱程再次透露惊人目标：新世纪开年，北京音乐厅、中山公园音乐堂要消灭空场率，消灭空座率。 这是个什么概念？它意味着，这两处音乐厅一年36天不 论淡季旺季必须天天有演出，每天的观众人数加起来要有2 00 人之多。目前的实际情况如何呢？ 200 0年，它们的演出场次虽然已达700多场，可仍有相当多天处于空白状态，而观众上座率平均为60%—70%左右。尽管这份经营业绩已经够让京城其他剧场羡慕的了，但离钱程的计划，显然还有不小的差距。 对于钱程的这份“雄心”，一些业内知情人士在钦佩之余表示出不同程度的担心。一位著名指挥对记者说：“此志可嘉, 但难度太大！如果不管台目好坏，倒也能凑个全年满场，不过同时还要保证场场爆满，就太难了！” 一位剧院经理直言：在北京几十家剧场竞争越来越激烈的情况下，钱程提出这个目标是不是过于“托大” ？ 据记者了解，在北京音乐厅内部，部分习惯了在重压下拼
成绩的工作人员也对能否实现这一目标抱有一定的疑虑。演出 部一位经理说，今年春节期间消灭了空座率，和特定时期消费 者的特殊需求有很大关系，若要推广至全年，那只能是尽全力 追求却未必能达到的“理想状态”而已。 面对疑问，钱程很自信地告诉记者，他一定会完成既定目标。重视机制、人才和商誉 具体要怎样才能完成这个目标呢？钱程不愿细说，他说这是商业秘密。 通过对有关人员的“旁敲侧击”，记者发现，经过7年来的多方面积累，特别是在机制、人才和商誉上，北京音乐厅确实已具备了向10 0%上座率冲刺的能力。 钱程强调，在管理中要注意形成有效、科学的规则，建立严密、完善的系统，以保证正常运转；要用法规去管理人，而不是用人去管理人。目前，在实践的多年矫正下，以市场为核心的运作机制已在北京音乐厅基本确立，一套行之有效的制度深入人心。比如，向高素质人才倾斜的奖励制度，对工作成绩进行动态跟踪的评议制度，末位淘汰的惩罚制度，能上能下的干部制度，等等。 这些年钱程不断招兵买马，从根本上改变了音乐厅最初人员素质偏低的状况。他在工资结构的设计上，除了基本工资、职务工资、工龄工资、效益工资以外，还特别增加了学位工资从专科到博士，起点是300元，上一个级别加300元，最高为1200元，特殊人才另有额外补助。对知识和能力的尊重吸引了来自北大、复旦、南开甚至哈佛的高才生。现在，音乐厅、音乐堂30多个中层管理人员中有80%是大学本科以上学历，这样高素质的管理队伍在京城其他剧院很难找得岀来。
中国演出市场现状与发展趋势
中国演出市场现状与发展趋势 2007年 全国现有各类文艺表演团体近万家，全年演出42万场，观众4.7亿人次。2002年，北京各类文艺演出1.7万余场，观众约1300万人次，总收入3.85亿元；日均上演40余台剧（节）目，每天约35600人次观看。创演出场次、观众人次最高纪录。 近几年，中国演出市场持续升温，红红火火，特别是去年文化部修改《营业性演出管理条例实施细则》后，演出市场的喜人形势更加引起各方关注。 中国演出市场持续红火，究其原因，是因中国经济繁荣，社会稳定，带动了整个演出市场的活跃繁荣。这一态势主要表现在，一是国有文艺表演团体、特别是中央直属表演团体，在强化精品意识的同时，根据市场需求创作、上演了一系列精品力作，如中央芭蕾舞团的《大红灯笼高高挂》、东方歌舞团的《蔚蓝色的浪漫》、中国歌舞团的《秘境之旅》、北京人艺的话剧《万家灯火》……。《蔚蓝色的浪漫》已创2000多万元的市场业绩，场均收入20多万元；《万家灯火》票房迄今达500多万元。一改主旋律作品以往只得奖、无市场的状况，从而探索出一条社会效益和经济效益、主旋律与市场结合的新路。二是表演艺术剧（节）目立足观众，立足市场，质量提高明显，表演形式多样：严肃音乐、经典芭蕾、娱乐小品、广场演出、民俗表演、农村小戏……可谓大型演艺场所好戏连台；歌舞娱乐场所十分活跃，为不同的观众群提供了观赏的多样性选择，满足了人民群众丰富多彩的文化生活需求。三是涉外演出大大丰富了国内舞台，并形成品牌化趋势。如，中国上海国际艺术节，北京国际音乐节，“相约北京”联欢活动等，吸引世界知名文艺表演团体参与，逐步赢得相当的国际知名度。另外，其他高水平的演出亦此起彼伏，如法国音乐剧《巴黎圣母院》、美国魔术师大卫·科波菲尔的演出，甚至吸引了许多外地观众专程赴京观看。 但随着演出市场的日益活跃，也出现了一些不容忽视的问题：如一些演出单位和个人“一切向钱看”，迎合少数人的低级趣味，致使色情淫秽表演在农村集镇、歌舞娱乐场所时有出现；有的演员瞒天过海，偷税漏税，假唱、假冒他人名义演出，欺骗观众；少数演出公司违法经营，擅自倒卖演出项目；或由于演出合同不完备，导致演出活动中的经济纠纷日益增多；还有打着“人体彩绘”旗号，进行所谓“行为艺术”表演，哗众取宠，招徕观众……。这些已产生不良社会影响的问题，是改革开放中文化艺术表演市场从计划经济向市场经济的转轨中所出现的问题，也只有在进一步深化改革中加以解决。坚持走精品化、品牌化、市场化的道路，才能促进演出市场的持续繁荣。 首先，应采取多种形式吸收社会资本和社会优秀人才进入演出剧（节）目的创作和演出营销领域。去年为适应中国加入世贸组织和健全演出市场自身的发展，文化部修改了《营业性演出管理条例实施细则》，大幅度调整了演出市场准入政策，取消了演出单位主体资格的所有制限制，全面对内资开放，凡符合条件的单位和个人，均可投资兴办演出单位，举办演出活动。此后，政府将继续推动这项制度的完善，通过进一步修改《营业性演出管理条例》，将一些好的经验和做法上升为国家规定。 演出产品的营销始终是表演艺术进入市场的薄弱环节，国有文艺表演团体的许多优秀剧（节）目，因营销不力而陷入“多演多赔，少演少赔，不演不赔”的怪圈。去年的政策调整，确定了演出经营、经纪人的权利、责任和义务关系，规范了演出经营活动，使许多地下经纪人浮出水面。今后，要积极发展演出中介组织，鼓励文艺表演团体和演出公司结合，拓展艺术产品的传播渠道，促进艺术产品在流通领域实现其价值，并努力遵循“多出进好”原则，积极引进国外优秀文化产品，引进能够代表一个国家、一个民族的独特风格流派的最高水平的文艺节目。目前，外国在华的歌舞娱乐场所和宾馆饭店中表演的多为俄罗斯等独