20首古典诗词名篇鉴赏

古典诗词20首名篇鉴赏

1、点绛唇林逋

金谷年年，乱生春色谁为主？余花落处，满地和烟雨。

又是离歌，一阕长亭暮。王孙去，萋萋无数，南北东西路。

【注释】：

①金谷：即金谷园，指西晋富豪石崇洛阳建造的一座奢华的别墅。

②王孙：贵人之子孙。也是草名。

③萋萋：草盛貌。

【赏析】：

林逋的《点绛唇》是一首咏草的杰作。以拟人手法，写得情思绵绵，凄楚哀婉。语言美，意境更美。为历代读者称诵。此为咏物词中的佳作。全词以清新空灵的笔触，物中见情，寄寓深意，借吟咏春草抒写离愁别绪。整首词熔咏物与抒情于一炉，凄迷柔美的物象中寄寓惆怅伤春之情，渲染出绵绵不尽的离愁。

“余花”两句，写无主荒园细雨中春色凋零，绚烂的花朵已纷纷坠落，连枝头稀疏的余花，也随蒙蒙细雨而去。“满地和烟雨”，境界阔大而情调哀伤，虽从雨中落花着笔，却包含着草盛人稀之意。眼看“匆匆春又归去”，词人流露出无可奈何的惆怅情怀。

过片直写离情。长亭，亦称十里长亭。古代为亲人送行，常长亭设宴饯别，吟咏留赠。此时别意绵绵，难舍难分，直到太阳西下。“又是离歌，一阕长亭暮”，词人正是抓住了黯然销魂的时刻，摄下了这幅长亭送别的画面。最后“王孙”三句，活用《楚辞意，是全词之主旨。“王孙”本是古代对贵族公子的尊称，后来诗词中，往往代指出门远游之人。凝望着亲人渐行渐远，慢慢消失了，唯见茂盛的春草通往四方之路，茫茫无涯。正如李煜》清平乐《词所说：“离恨恰如春草，更行更远还生。”

【话外音】：

金谷园曾经是锦绣繁华的丽园，如今已是杂树横空、蔓草遍地了。写春色用“乱生”二字，可见荒芜之状，其意味，与杜牧《金谷园》诗中的“流水无情草自春”相近。“谁为主”之问，除点明园的荒凉无主外，还蕴含着作者对人世沧桑、繁华富贵如过眼烟云之慨叹。

【集评】：

石崇《金谷诗序》里说，征西将军祭酒王诩回长安时，他曾金谷涧为其饯行。所以后来南朝江淹的《别赋》中就有“送客金谷”之说，成了典故。“金谷年年，乱生春色谁为主？”人既去，园无主，草木无情，依旧年复一年逢春而生。

薛砺若《宋词通论》：林逋的《点绛唇》为词中咏草的杰作，词境极冷绝凄楚，与欧阳修的《少年游》，梅尧臣的《苏幕遮》，都为咏春草的绝唱。

2、江乡故人偶集客舍

唐·戴叔伦

天秋月又满，城阙夜千重。还作江南会，翻疑梦里逢。

风枝惊暗鹊，露草覆寒虫。羁旅长堪醉，相留畏晓钟。

这首诗描写了作者羁旅之中与故人偶然相聚的情景。首联写与故人相聚的时间、地点；颔联写在乱世中相聚实属出其不意；颈联写秋夜的凄凉景色，暗寓他乡生活的辛酸况味；尾联写长夜叙谈，借酒浇愁，深刻地表达了对故人相聚的珍惜和朋友间深厚的友谊。全诗叙事写景，情景交融，含蓄婉转，真切感人。

“天秋月又满，城阙夜千重。”秋夜里，一轮圆月高高地挂在天空，城池沉浸在夜色重重的包围之中。诗的开头两句，一写时间：秋天的满月之夜，一片清辉；一写地点：京城长安，已沉睡在静静的深夜里了

“还作江南会，翻疑梦里逢。”我们不期而遇，一起在江南相聚，却令大家怀疑，是相逢在梦里。虽身在长安，还能与江南故人偶集客舍，倒反而使人怀疑起来，这莫不是在梦中相会吧。“还作”、“翻疑”，感情真挚，笔底传神。为什么会有这样动人的感情呢？因为自己离家在外，心境也是极为凄苦的。

“风枝惊暗鹊，露草覆寒虫。”秋风飒飒，惊飞了树枝梢头栖宿的乌鹊，玉露冷冷，秋草里寒虫唧唧地啼泣着。第三联所写的“惊暗鹊”、“泣寒虫”，固切时序写秋景，实寓有怀乡的悲凉况味。“惊”、“泣”二字，含意深刻，写尽了身世飘泊之感和宦海浮沉之痛。

“羁旅长堪醉，相留畏晓钟。”漂泊在外的人都沉醉于饮酒，酒醉方能解千愁，大家相互挽留着不肯散去，心里只怕听到报晓的钟声又要分手。末联里，作者直抒胸臆“羁旅长堪醉，相留畏晓钟。”羁旅他乡的人，只有醉了才不思乡啊，那就长醉不用醒吧；虽欲相留，共话乡情，却怕听到报晓的钟声，因为晓钟一敲，彼此势必就要分手了。竟夕长谈，犹不忍分离，这既表现了对故人的深情厚谊，也加深了对故乡的思念。

全诗情景交融，婉转深至，韵调清美，悠然不尽。夜深将晓，显示出异地故人相会的喜悦及友人们的真挚感情，衬托出羁旅生活的孤独、寂寞和愁苦。他乡遇故人，是人生之一大极乐，正因为当中浸透着多少的异乡孤寂啊！作者：

戴叔伦：（732—789），字幼公，一作次公，润州金坛（今属江苏）人。年轻时师事萧颖士。曾参湖南、江西幕府，曾任秘书省正字、东阳令、抚州刺史、容州刺史等职。大历、贞元间重要诗人。论诗主张“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟可望而不可置于眉睫之前”。其诗内容宽泛，构思新颖，清新典雅。《新唐书》本传有“耕饷岁广，狱无系囚”之称。晚年上表自请为道士。

3、宫词

梨花风动玉阑香, 春色沉沉锁建章.

唯有落红官不禁, 尽教飞舞出宫墙.

解释

在漫长的封建社会理,多少年轻女子被掠(美名其曰"选")进皇宫,终身禁锢于宫墙之内,青春活活葬送.这是古代女子的悲剧.古典诗歌中描写宫廷生活的"宫词",常取此为题材,为不幸的宫女倾诉苦衷.武衍这首宫词,以深惋之笔,借景托情,描写宫女被禁锢的悲哀和渴望自由而不可得的怨恨之情.

诗从描写宫苑春色起笔.春天是万紫千红的季节,可是宫苑里却"春色沉沉",一片沉寂;只有那雪白的梨花飘舞于阑干阶砌,更显宫禁之凄凉.建章,汉宫名,后泛指宫苑."春色",是妙语双关,既是指自然美,也是喻宫女的青春."锁",则是诗眼.满庭春色,闭锁于高墙之内,无由泄漏;宫女的年华也锁于重门之内,白白消逝.由这"锁"字自然地引出下面两句:"唯有落红官不禁,尽教飞舞出宫墙.""出宫墙",这是宫女的愿望,因此那落花"飞舞出宫墙"的眼前之景,特别触动她们的心,她们恨不得立即变成落花,飞舞而出.落花在这里不仅起了引情作用,也起了对比衬托作用:落花飞出,无从禁止,而自己身锁重门,插翅也难飞,人不如花."唯有"一句,更暗示宫禁森严,无处不戒备."禁"字与上句的"锁"字相呼应,更烘托出宫女的不自由. 此诗构思精巧,写宫女之怨,但并未点出宫女,也没有着一"怨"字,只勾勒出特定的情态和气氛,引起读者必然的联想,使读者"由其所写之景物而观其未写的景物,据其所道之情事而默识未道之情事",有心领神会之妙.此外诗人以比和赋相结合.以春色喻佳人之年华,以落红飞舞出宫墙反衬宫女的身不由己,这是"比"的手法.后两句用"唯有"、"尽教"等字眼直抒胸臆,又是"赋"的手法.诗意既婉曲又显豁,很有唐人风味.

4、和子由渑池怀旧苏轼

人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。

泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。

老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。

往日崎岖还知否，路长人困蹇驴嘶。

【注释】

①子由：苏轼弟苏辙字子由。渑池：今河南渑池县。这首诗是和苏辙《怀渑池寄子瞻兄》而作。

②老僧：即指奉闲。

③据苏辙原诗自注：“昔与子瞻应举，过宿县中寺舍，题老僧奉闲之壁。”

④蹇驴：跛脚的驴。苏轼自注：“往岁，马死于二陵(按即崤山，在渑池西)，骑驴至渑池。”

【赏析】

苏辙原诗的基调是怀旧，因为他十九岁时曾被任命为渑池县的主簿(由于考中进士，未到任)，嘉佑元年和兄轼随父同往京城应试，又经过这里，有访僧留题之事。所以在诗里写道：“曾为县吏民知否？旧宿僧房壁共题。”他觉得，这些经历真是充满了偶然。如果说与渑池没有缘份，为何总是与它发生关联？如果说与渑池有缘份，为何又无法驻足时间稍长些？这就是苏辙诗中的感慨。而由这些感慨，苏轼更进一步对人生发表了一段议论。这就是诗的前四句。在苏轼看来，不仅具体的生活行无定踪，整个人生也充满了不可知，就像鸿雁在飞行过程中，偶一驻足雪上，留下印迹，而鸿飞雪化，一切又都不复存在。那么，在冥冥中到底有没有一种力量在支配着这种行为呢？如果说，人生是由无数个坐标点所组成的，那么，这些坐标点有没有规律可循？青年苏轼对人生发出了这样的疑问和感喟。但是，人生有着不可知性，并不意味着人生是肓目的；过去的东西虽已消逝，但并不意味着它不曾存在。就拿崤山道上，骑着蹇驴，在艰难崎岖的山路上颠簸的经历来说，岂不就是一种历练，一种经验，一种人生的财富？所以，人生虽然无常，但不应该放弃努力；事物虽多具有偶然性，但不应该放弃对必然性的寻求。事实上，若不经过一番艰难困苦，又怎能考取进士，实现抱负呢？这就是苏轼：既深究人生底蕴，又充满乐观向上，他的整个人生观在此得到了缩微的展示。

这首诗的理趣主要体现在前四句上，“雪泥鸿爪”也作为一个成语被后世广泛传诵。但从写作手法上来看，也颇有特色。纪昀曾评道：“前四句单行入律，唐人旧格；而意境恣逸，则东坡之本色。”所谓“唐人旧格”，大致上指崔颢《黄鹤楼》：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。……”作为七律，三、四两句本该对仗，此却一意直下，不作讲求。苏轼的“泥上”二句，也可算是对仗，但其文意承上直说，本身也带有承接关系，所以是“单行入律”。“意境恣逸”的意思，就是不仅字面上飘逸，行文中有气势，而且内涵丰富，耐人寻味，不求工而自工。这正是苏轼的“本色”。

【注释】子由：苏轼的弟弟苏辙。渑池：今河南省渑池县。知何似：知道象什么。蹇：跛，蹩脚。

【简析】这首诗是写诗人对往事的眷念。用“雪泥鸿爪”来比喻人无意中留下的踪迹，就如飞鸿在雪地上踏出爪印一样。如老僧新塔，坏壁旧题，都是泥上爪印而已，感叹人生无定，但是往日的坎坷遭遇，仍然留在人们记忆中，心上的爪痕是难以磨灭的。全诗比喻新奇，属对工巧，写出了对生活的无限深情。

〔析赏〕有一次苏轼和其弟苏辙（子由）路经池渑，路上马死了，两人骑着蹇驴到渑池一僧寺寄宿，并在寺壁上题诗。后来子由写了一首《渑池怀旧》的诗。东坡旧地重游，当初接待全心全意的老僧却已死，寺里替老僧盖了一座新塔，当年东坡兄弟题诗的庙壁也坏啦！再也见不到旧日的题诗啦，东坡百感交集而作此诗，感慨人生在世如飞鸿。对我有帮助

5、宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮

李商隐

竹坞无尘水槛清，

相思迢递隔重城。

秋阴不散霜飞晚，

留得枯荷听雨声。

①竹坞：绿竹丛生的凹地。水槛：近水的亭台。②迢递：遥远。重城：一座又一座城。③秋阴：秋天的阴云。

[简析]

一个深秋的夜晚，诗人李商隐寄宿在一位骆姓人家的园亭里，寂寥中怀念起远方的朋友，听着秋雨洒落在枯荷上的沙沙声，写下了这首富于情韵的小诗。诗题中的崔雍、崔衮是诗人的知遇者崔戎的两个儿子。这首诗就是诗人与崔雍、崔衮告别后旅途中寄怀之作。

首句写骆氏亭：翠绿的修竹环抱着一尘不染的船坞，骆氏亭外临着清澄的湖水。翠竹、清水把这座亭轩映衬得格外清幽雅洁，诗人置身其间，颇有远离尘嚣之感。

接着写诗人对友人的思念：诗人眼下所宿的骆氏亭和崔氏兄弟所在的长安，中间隔着重重的城池，路途迢迢，诗人的思念之情宛如随风飘荡的游丝，悠悠然飘向友人所在的长安。诗人因境界的清幽而倍感孤寂，因无好友共赏幽胜而微感惆怅。“秋阴不散霜飞晚”，又回到眼前景物，渲染气氛，烘托情绪。时令已届深秋，但连日天气阴霾，孕育着雨意，所以霜也下得晚了。天色一片迷蒙，本来就因相思而耿耿不寐的诗人，心情不免更加暗淡,而这种心情又反过来更增加了相思的浓度。

诗人是旅途中暂宿骆氏亭，此地近一段时期的天气，包括霜期之晚，自然是出之揣测，这揣测的根据就是“秋阴不散”与“留得枯荷”。这句一方面是为末句作铺垫（由于“秋阴不散”故有“雨”；由于“霜飞晚”故“留得残荷”），另一方面又兼有渲染气氛、烘托情绪的作用。

末句是全篇的点睛之笔，写诗人聆听雨打枯荷的声音和诗人的心情变化过程。诗人原来是一直在那里思念着远隔重城的朋友的，由于神驰天外竟没有留意天气的变化。不知不觉间，下起了淅沥的小雨，雨点点点滴滴地洒落在枯荷上，发出一阵错落有致的声响。诗人这才意外地发现，这萧瑟的秋雨敲打残荷的声韵竟别有一种美的情趣。枯荷给人一种残败衰飒之感，本无可“留”的价值；但自己这样一个旅宿思友整夜不眠的人，却因聆听枯荷秋雨的清韵而略慰相思，稍解寂寞，所以反而深幸枯荷之“留”了。“留”蕴涵有一种不期而遇的喜悦。而诗人“听”到的，又何止是那凄楚的雨声？枯荷秋雨的清韵，有谁能解其中滋味？这单调而凄清的声音却又更增加了环境的寂寥，从而更加深了对朋友的思念。

这首诗虽然写了秋亭夜雨的景色，写得历历如画，但它并不是一首写景诗，而是一首抒情诗。“宿骆氏亭”所见所闻是“寄怀”的凭借，“相思”二字微露端倪，后两句暗藏彻夜不眠之意，诗人的思友之情暗寓其中，可以说是以景寄情、寓情于景的。诗的意境清秀疏朗，而蕴涵其中的心境又是极为深远的。

6、临江仙（侯蒙）

未遇行藏谁肯信，如今方表名踪。无端良匠画形容。当风轻借力，一举入高空。

才得吹嘘身渐稳，只疑远赴蟾宫。雨余时候夕阳红。几人平地上，看我碧霄中。

译文

一直没有遇上圣明的君主，没作上官，过着隐居的生活，谁肯信服呢？而今才显现了名声和踪迹：被人把自己的容貌，画到风筝上，趁着风势，借着风力，与风筝一起，飞上了高高的天空。刚刚得到风吹，风筝渐渐在天空稳当地飘起来了，还要打算远远地上天。雨过天晴，傍晚的落日通红。从平地向上看，能有几个人像我这样上了天呢？

创作背景

据宋人洪迈《夷坚志》记载：侯蒙年青时，久困于考场，三十一岁才中了举人。他长得难看，人们都轻笑他，有爱开玩笑的人，把他的像画在风筝上，引线放入天空，讽刺他妄想上天。侯蒙看了就在上面题了这首词。后来，他竟真的一举考中了进士，历任要职。

作者简介

侯蒙（１０５４～１１２１），北宋官吏。字元功，密州高密(今属山东)人。进士及第，调宝鸡尉，知柏乡县，徙襄邑。擢监察御史，进殿中侍御史。崇宁间上疏论十事，迁侍御史，改户部尚书。大观四年，除同知枢密院事(《宋宰辅编年录》卷一二)，进尚书左丞。政和六年，为中书侍郎(同上书)。次年十月，罢知亳州，徙知东平府，未赴而卒，年六十八，谥文穆。侯蒙年过三十始登第，有轻薄子画其形于纸鸢以戏之，蒙赋《临江仙》词以答。《全宋词》第一册收其词一首。《全宋文》卷二七○四收其文四篇。事迹见《宋史》卷三五一本传。

赏析

说法一：这首词，表面上是写风筝，骨子里是讽刺封建社会那些往上爬的势利小人。“当风轻借力，一举入高空”。是这些人行径的生动写照。上片写那些势利小人对他的讥讽。“未遇行藏谁肯信，如今方表名踪。”一直没有遇上圣明的君主，没作上官，过着隐居的生活，谁肯信服呢？而今才显现了名声和踪迹：被人把自己的容貌，画到风筝上，趁着风势，借着风力，与风筝一起，飞上了高高的天空。一方面，写自己无端被人嘲弄，无可如何；另一方面，又是对那些苦苦钻营，千方百计寻找机会往上爬的小人们的辛辣讽刺。一旦找到了机会，就会如同这风筝一样，“当风轻借力，一举入高空。”一语双关。下片写风筝飞入天空之后的情形。“才得吹嘘身渐稳”，刚刚得到风吹，风筝渐渐在天空稳当地飘起来了，比喻某些人在社会上受到吹捧，获得了稳固的社会地位。“只疑远赴蟾宫”，还要打算远远地上天。“雨余时候夕阳红”，雨过天晴，傍晚的落日通红。这是形容飞黄腾达的景象。“几人平地上，看我碧霄中”，从平地向上看，能有几个人像我这样上了天呢？进一步描绘了得势小人洋洋得意的神态。名义上是写风筝，实际上是写人，勾勒出一个势利小人得势后自鸣得意的面貌。这首政治讽喻词，内容深刻，形象鲜明，情趣生动。讽刺词并不多，但艺术上很有特色，通俗、有风趣，寓深刻的哲理于浅显明白的语言之中。说法二：北宋神宗时期，侯蒙三十一岁了，才被地方推荐去考进士。同辈人见他年龄大，容貌长得又丑，因此看他不起。有轻薄的人想使侯蒙难堪，故意将他的像画在风筝上，放到天上让大家都看。侯蒙知道后不仅不生气，反而哈哈大笑，并在风筝上题了一首《临江仙》。侯蒙不生气反而大笑，是因为他想到我国的习惯说法“平步青云”、“高高在上”、“升入碧霄中”都是要飞黄腾达的意思。词的下阙表面上写的是风筝，实际上是对自己前途的祝愿，其含义为：刚被人宣扬才站稳脚跟，好像又要进一步高升到朝廷内或皇帝身边。你看我前程似锦，到时候将

有多少人在平地上伸着脖子，看我这个高高在上手握大权的重臣。说也凑巧，就在三十一岁这年，侯蒙考中了进士，以后步步高升，在宋徽宗前期，担任过户部尚书兼枢密使等重要官职。

7、秋夕

杜牧

银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。

天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。

这诗写一个失意宫女的孤独生活和凄凉心情。

前两句已经描绘出一幅深宫生活的图景。在一个秋天的晚上，白色的蜡烛发出微弱的光，给屏风上的图画添了几分暗淡而幽冷的色调。这时，一个孤单的宫女正用小扇扑打着飞来飞去的萤火虫。“轻罗小扇扑流萤”，这一句十分含蓄，其中含有三层意思：第一，古人说腐草化萤，虽然是不科学的，但萤总是生在草丛冢间那些荒凉的地方。如今，在宫女居住的庭院里竟然有流萤飞动，宫女生活的凄凉也就可想而知了。第二，从宫女扑萤的动作可以想见她的寂寞与无聊。她无事可做，只好以扑萤来消遣她那孤独的岁月。她用小扇扑打着流萤，一下一下地，似乎想驱赶包围着她的孤冷与索寞，但这又有什么用呢？第三，宫女手中拿的轻罗小扇具有象征意义，扇子本是夏天用来挥风取凉的，秋天就没用了，所以古诗里常以秋扇比喻弃妇。相传汉成帝妃班婕妤为赵飞燕所谮，失宠后住在长信宫，写了一首《怨歌行》：“新裂齐纨素，皎洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉飙夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。”此说未必可信，但后来诗词中出现团扇、秋扇，便常常和失宠的女子联系在一起了。如王昌龄的《长信秋词》：“奉帚平明金殿开，且将团扇共徘徊”，王建的《宫中调笑》：“团扇，团扇，美人病来遮面”，都是如此。杜牧这首诗中的“轻罗小扇”，也象征着持扇宫女被遗弃的命运。

第三句，“天阶夜色凉如水”。“天阶”指皇宫中的石阶。“夜色凉如水”暗示夜已深沉，寒意袭人，该进屋去睡了。可是宫女依旧坐在石阶上，仰视着天河两旁的牵牛星和织女星。民间传说，织女是天帝的孙女，嫁与牵牛，每年七夕渡河与他相会一次，有鹊为桥。汉代《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星”，就是写他们的故事。宫女久久地眺望着牵牛织女，夜深了还不想睡，这是因为牵牛织女的故事触动了她的心，使她想起自己不幸的身世，也使她产生了对于真挚爱情的向往。可以说，满怀心事都在这举首仰望之中了。

梅圣俞说：“必能状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外，然后为至矣。”（见《六一诗话》）这两句话恰好可以说明此诗在艺术上的特点。一、三句写景，把深宫秋夜的景物十分逼真地呈现在读者眼前。“冷”字，形容词当动词用，很有气氛。“凉如水”的比喻不仅有色感，而且有温度感。二、四两句写宫女，含蓄蕴藉，很耐人寻味。诗中虽没有一句抒情的话，但宫女那种哀怨与期望相交织的复杂感情见于言外，从一个侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。

8、落日怅望马戴

孤云与归鸟，千里片时间。

念我何留滞，辞家久未还。

微阳下乔木，远烧入秋山。

临水不敢照，恐惊平昔颜！

作品鉴赏

沈德潜评此诗云：“意格俱好，在晚唐中可云轩鹤立鸡群矣。”（《唐诗别裁》）这里所说的“意”，是指诗的思想感情，全诗以乡愁为主题，曲折地表现了诗人的坎坷不遇，而不显得衰飒；所谓“格”，主要地是指谋篇布局方面的艺术技巧。这首诗在艺术上最突出的特色，可以说就是：情景分写。情与景，是抒情诗的主要内涵；情景交融，是许多优秀诗作的重要艺术手段。然而此诗用情景分写之法，却又是另外一番景象。开头二句写诗人在黄昏日落之时，满怀惆怅地遥望乡关，首先跃入眼帘的是仰视所见的景物：“孤云与归鸟，千里片时间。”晚云孤飞于天际，归鸟投宿于林间，凭着它们有形和无形的羽翼，虽有千里之远也片时可达。诗以“千里”与“片时”作强烈比照，写出云、鸟的自由无碍和飞行之速；但是，这绝不是纯客观的景物描写，而是诗人“怅望”所见，而且这种景物又是触发诗人情思的契机和媒介：“念我何留滞，辞家久未还。”原来，诗人久客异地，他的乡关之思早已深深地郁积在胸中了。因此，颔联由外界景物的描绘自然地转入内心情感的直接抒发，不言惆怅而满纸生愁，不言归心似箭而实际上早已望穿秋水。前面写情之后，颈联又变换笔墨写景，景物描写不但切合诗人眼前的情境，而且由近到远，层次分明。夕阳从近处的树梢往下沉落，它的余晖返照秋山，一片火红，像野火在远远的秋山上燃烧，渐渐地隐没在山的后面。“入”字写出夕照的逐渐暗淡，也表明了诗人伫望之久，忆念之殷。不仅如此，这种夕阳西下余晖返照之景，不但加重了诗人的乡愁，而且更深一层地触发了诗人内心深处感时伤逝的情绪。客中久滞，渐老岁华；日暮登临，益添愁思，徘徊水边，不敢临流照影，恐怕照见自己颜貌非复平昔而心惊。其实诗人何尝不知自己容颜渐老，其所以“临水不敢照”者，怕一见一生悲，又增怅闷耳。“临水不敢照，恐惊平昔颜！”尾联充溢着一种惆怅落寞的心绪，以此收束，留下了袅袅余音。情景分写确是此诗谋篇布局上的一个特点。这种写法，对于这首诗来说，有特殊的艺术效果。细细玩味，可以发现此诗是颇见匠心的。全篇是写“落日怅望”之情，二句景二句情相间写来，诗情就被分成两步递进：先是落日前云去鸟飞的景象勾起乡“念”，继而是夕阳下山回光返照的情景唤起迟暮之“惊”，显示出情绪的发展、深化。若不管格律，诗句稍颠倒次序可作：“孤云与归鸟，千里片时间。微阳下乔木，远烧入秋山。念我何留滞，辞家久未还。临水不敢照，恐惊平昔颜。”如此前半景后半情，也是通常写法，但显得稍平，没有上述那种层层递进、曲达其意的好处。而“宿鸟归飞急”引起归心似箭，紧接“辞家久未还”云云，既很自然，而又有速（千里片时）与迟（久留滞）对比，所以是“起得超脱，接得浑劲”（见《瀛奎律髓》纪批）。如改成前半景后半情格局（如上述），则又失去这层好处。李重华《贞一斋诗说》指出：“诗有情有景，且以律诗浅言之，四句两联，必须情景互换，方不复沓。”他所说的“情景互换”，就是“情景分写”。当然，这种分写绝不是分割，而是彼此独立而又互相映衬，共同构成诗的永不凋敝的美。马戴这一首望乡之曲就是这样，它的乐音越过一千多年的历史长河遥遥传来，至今仍然能挑响读者心中的弦索。[1]

作者简介

马戴唐代诗人。字虞臣，曲阳（今江苏东海西南）人。会昌（841-846）年间进士及第。宣宗大中（847-860）初年，在太原李司空幕府中任掌书记，以直言获罪，贬为龙阳尉。得赦回京。懿宗咸通（860年-874）末年，佐大同军幕，终太学博士。与贾岛、姚合为诗友。擅长五律。诗集一卷，今编二卷。

9、好事近渔父词

朱敦儒

摇首出红尘，醒醉更无时节。活计绿蓑青笠，惯披霜冲雪。

晚来风定钓丝闲，上下是新月。千里水天一色，看孤鸿明灭。

作者

朱敦儒（1081-1159）宋代词人。字希真。洛阳人。靖康、建炎间，屡召不起。绍兴三年以荐补右迪功郎，绍兴五年赐进士出身守秘书省正字。历兵部郎中、临安府通判、秘书郎、都官员外郎、两浙东路提点刑狱，致仕，居嘉禾。晚落致仕，除鸿胪少卿，秦桧死，依旧致仕。绍兴二十九年卒。有词三卷，名《樵歌》。[3]

赏析

词人前后写了六首渔父词（均调寄《好事近》）来歌咏其晚年寓居嘉禾的闲适生活。这是其中的一首，写得情趣盎然，清雅俊朗，流露出一股闲旷的风致。开头一句表明自己放弃官场生活的坚决。“摇首”二字很形象，既对“红尘”否定，又不置一辞，这是一种轻蔑不屑的态度，亦如杜甫《送孔巢父谢病归游江东》诗所云“巢父掉头不肯住，东将入海随烟雾”之意。何以如此，词人未点破，紧接的一句只把原因推到自己的志趣与官场格格不入。一旦“摇首出红尘”，作了个烟波钓徒，才能“醒醉更无时节”。这两句语言明快质朴，同时又极传情，一种超脱尘世的轻快感溢于言表。三、四句则进而写渔父生活，兼具张志和《渔父》词和柳宗元《江雪》诗之意。这里，渔父生涯既不全然象“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”写的那样浪漫，又不全象“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”写的那样苦寒。“绿蓑青笠”，白鹭桃花，“披霜冲雪”，独钓寒江，都是词人恬淡自适的惯常生活状态。后片切然个断面，进一步表现闲适生活的可爱。江湖上也有风浪，但与官场风波比较，则显得可爱多了。而到“晚来风定”时候，更有一番景致：新月当空，钓丝不动，水平如镜，上下天光，表里澄彻。作者用洗炼的笔墨勾勒出一幅清雅的图画。“钓丝闲”、“上下是新月”，写水静，空静，一切皆静的周围环境。而这幅静态的画面上，作者最后加上奇妙的一笔——一只缥缈的孤鸿，明灭于远空，那是静的背景上的一个动点，而它的动感不是来自位置的移动而是来自光线的变化。这画境还具有一种象征的意义：那风平浪静的江景，显然是词人“澄怀”的反映；那“缥缈孤鸿影”，也是一个自由出没于江上的幽人的写照。这首词上片以抒情起，下片以写景结，用简笔勾勒出词人闲适生活的一个断面。词中写实与象征手法结合，意境完整高远而又空灵。

10、送魏二

醉别江楼桔柚香，

江风引雨入船凉。

忆君遥在潇湘上，

愁听清猿梦里长。

诗作于王昌龄贬龙标尉时。

送别魏二在一个清秋的日子（从“橘柚香”见出）。饯宴设在靠江的高楼上，空中飘散着橘柚的香气，环境幽雅，气氛温馨。这一切因为朋友即将分手而变得尤为美好。这里叙事写景已暗挑依依惜别之情。“今日送君须尽醉，明朝相忆路漫漫”（贾至《送李侍郎赴常州》），首句“醉”字，暗示着“酒深情亦深”。

“方留恋处，兰舟催发”，送友人上船时，眼前秋风瑟瑟，“寒雨连江”，气候已变。次句字面上只说风雨入舟，却兼写出行人入舟；逼人的“凉”意，虽是身体的感觉，却也双关着心理的感受。“引”字与“入”字呼应，有不疾不徐，飒然而至之感，善状秋风秋雨特点。此句寓情于景，句法字法运用皆妙，耐人涵咏。

按通常作法，后二句似应归结到惜别之情。但诗人却将眼前情景推开，以“亿”字钩勒，从对面生情，为行人虚构了一个境界：在不久的将来，朋友夜泊在潇湘（潇水在零陵县与湘水会合，称潇湘）之上，那时风散雨收，一轮孤月高照，环境如此凄清，行人恐难成眠吧。即使他暂时入梦，两岸猿啼也会一声一声闯入梦境，令他睡不安恬，因而在梦中也摆不脱愁绪。诗人从视（月光）听（猿声）两个方面刻画出一个典型的旅夜孤寂的环境。月夜泊舟已是幻景，梦中听猿，更是幻中有幻。所以诗境颇具几分朦胧之美，有助于表现惆怅别情。

末句的“长”字状猿声相当形象，使人想起《水经注。三峡》关于猿声的描写：“时有高猿长啸，属引凄异，空谷传响，哀转久绝。”“长”字作韵脚用在此诗之末，更有余韵不绝之感。

诗的前半写实景，后半乃虚拟。它借助想象，扩大意境，深化主题。通过造境，“道伊旅况愁寂而已，惜别之情自寓”（敖英评，《唐诗绝句类选》），“代为之思，其情更远”（陆时雍《诗镜总论》）。在艺术构思上是颇有特色的。对我有帮助

11、新晴野望

王维

新晴原野旷，极目无氛垢。

郭门临渡头，村树连溪口。

白水明田外，碧峰出山后。

农月无闲人，倾家事南亩。

【注释】

⑴极目：穷尽目力。⑵氛垢：氛，雾气，云气；垢，污秽，肮脏。⑶郭门：外城门，

也泛指城门。⑷南亩：《诗经》有“今适南亩，或耘或耔”句，指到南边的田地里耕耘播种，后来南亩便成为农田的代称。[2]

【译文】

雨后新晴的原野格外开阔空旷，极目远望不见半点雾气尘埃。

外城的门楼紧靠着摆渡的码头，村庄边的绿树连接着溪流的入河口。

银白色的河水闪动着粼粼波光使得田野外面特别明亮，青翠的山峰突兀出现在山脊背后。

正是农忙时节没有悠闲的人，农民们一家一家全都在田亩间忙碌着呢。[3]

【整体评析】

这是一首田园诗，描写初夏的乡村，雨过天晴，诗人眺望原野所见到的景色。“新晴原野旷，极目无氛垢。”诗的开头两句，总述新晴野望时的感受：经过雨水的洗刷，空气中没有丝毫尘埃，显得特别明净清新；极目远眺，原野显得格外空旷开阔。诗人一下子就抓住了环境的特征，仅仅用“原野旷”、“无氛垢”六个字，就把此情此境真切地表现出来，同时也将读者引进这一特定情境中来。“郭门临渡头，村树连溪口。白水明田外，碧峰出山后。”这四句描绘的是纵目远眺所看到的周围的秀丽景色，远处，可以遥遥望见临靠着河边渡头的城门楼；近处，可以看到村边的绿树紧连着溪流的入河口。田野外面，银白色的河水泛起粼粼波光，因为雨后水涨，晴日辉映，比平时显得明亮；山脊背后，一重重青翠的峰峦突兀而出，峰峦叠现，远近相衬，比平时更富于层次感。这一组风景镜头，紧紧扣住了雨后新晴的景物特点。随着目之所及，由远而近，又由近及远，层次清晰，色彩明丽，意境清幽秀丽，俨然构成了一幅天然绝妙的图画。然而，这样一幅画，还只能说是静物写生，虽则秀美，却缺乏活力。王维作为山水诗和山水画的大师，自然不会忘记添上画龙点晴的一笔。因而在最后两句中，他给这幅静态画面加上了动态的人物：“农月无闲人，倾家事南亩。”虽然是虚写，却给原野增添了无限生机，能让人想见初夏田间活跃的情状并感受到农忙劳动的气氛。这样一笔，整个画面都活起来了。这首诗格调明朗、清新，表现了诗人爱自然、爱田园、爱生活的思想感情。诗人对自然美有敏锐的感受，他善于抓住景物特征，注意动静结合，进行层次分明的描绘，不愧为山水诗画的大师。[1] 这首诗曾作为古诗词鉴赏题的材料出现在2007年普通高等学校招生全国统一考试全国卷的语文试题中。

【诗句解析】

“新晴原野旷，极目无氛垢”雨过天晴，诗人站在高处，极目远眺，只见原野显得格外空旷开阔，空气清新，明净得一点儿尘埃都没有。开篇两句，概写诗人“新晴野望”的感受：经过雨水的洗涤，空气显得格外清新明净，一尘不染；纵目四望，雨后的田野不仅开阔而且明亮，让人可以看到很远很远，仿佛可以把目光用尽似的。诗人仅仅用了十个字，就牢牢抓住了雨后新晴的景物特征。读者也一下子被引进到这一特定的情境中去，随着诗人一起远眺。“郭门临渡头，村树连溪口”远处，村口的城门矗立在河边渡头旁，村里的树木紧紧相连，一直延伸到小溪边。中国古代的城市大都设有人工开掘的护城河，高高的城墙就紧靠着护城河。但也有一些靠着江河的城市，因地制宜，以天然的江河为护城河，形成了“郭门临渡头”的情形。诗中这个临水的村落便是如此。一座临着溪水的山村，村子的门楼紧靠着渡口，村中绿树环抱，一直伸延到溪边。溪水的白，城门的灰，村树的绿，在阳光的普照下交相辉映。这是一片令人神往的景色。而在平时，是不可能看得如此清晰分明的。随着雨过天晴而变化的，还不止这些。“白水明田外，碧峰出山后”银白色的河水在麦田外闪动着粼粼波光，青碧的山峰在连绵的群山后傲然挺立。一场夏雨，改变了天空，改变了村庄，也改变了山和水。因为雨后水涨，晴日照映下，田野外的河水显得异常明亮；近处的山脊背后，平日模糊的远峰也清晰地显现出来，远近相衬，比平时更富层次。这两句诗对仗工整，音韵优美，“明”、“出”二字用得尤其巧妙。“明”在这里是形容词用作动词，在雨后阳光的照耀下，溪水兀自明亮着，晃人眼目。与“明”相对应的“出”，将山峰拟人化了：远处碧色的峰峦，就仿佛一个个调皮的孩子，突然出现在群山的身后，让人惊奇。诗到这里，一幅绝妙的图画已经俨然读者眼前：开阔的原野，恬静的村庄，清亮的溪流，兀立的山峦，这些在雨水洗涤下为之一新的景象，错落有致地分布在画面上，有层次，有格局，有色彩，有明暗，意境清幽。然而，这样一幅画，虽然秀美，却总显得有些空旷，缺乏生机。于是，诗人在最后两句，给这幅静态画面加上了动态的人物：“农月无闲人，倾家事南亩”初夏正是农忙季节，收割麦子、播种秧苗都在这个时候。而此时正值雨过天晴，农民们自然更要抓紧这有利的时机，倾家而出，到田地里劳作。农家人忙碌的身影，顿时给田野平添了无限生意。这样的结尾，虚写一笔，却使整个画面都生动了起来。诗人笔下的田园风光，不仅景色秀美，而且有着浓郁的生活气息，充满诗情画意，一片祥和安乐。[2]

作者简介

王维（701－761）唐代诗人。字摩诘。原籍祁（今山西祁县），迁至蒲州（今山西永济），晚年居于蓝田辋川别墅。青少年时期即富于文学才华，擅画人物、丛竹、山水。公元721年（开元九年）中进士第一，为大乐丞。因故谪济州司仓参军。后归至长安，被擢为右拾遗。安史乱前，累官至给事中。公元756年（天宝十五载），为安史乱军所获，署以伪官。两京收复后，降职为太子中允，后官至尚书右丞，故亦称王右丞。王维诗现存约四百首，最能代表其创作特色的是描绘山水田园等自然风景及歌咏隐居生活的诗篇。他继承和发展了谢灵运开创的写作山水诗的传统，对陶渊明田园诗的清新自然也有所吸取，使山水田园诗的成就达到了一个高峰。诗与孟浩然齐名，并称“王孟”，同为盛唐山水田园诗派的代表人物。晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”。有《王右丞集》。

12、游赏心亭①王珪

六朝遗迹此空存，城压沧波到海门。

万里江山来醉眼，九秋天地入吟魂。

于今玉树悲歌起②，当日黄旗王气昏。

人事不同风物在，怅然犹得对芳樽。[1]

作品注释

①赏心亭：南京名胜，下临秦淮河。②玉树：即《玉树后庭花》。[1]

作品简析

南京城虎踞龙盘，乃六朝故都，演出过不知多少悲壮的历史戏剧，写下了不知多少壮丽的怀古诗篇。此诗首联很有刘禹锡“山围故国周遭（四周残破的城墙）在，潮打空城寂寞回”那种意境，“六代豪繁春去也”，而今只剩下残垣断壁，故国萧条，人生凄凉的不尽感慨涌上了诗人的心头。刘诗“寂寞回”用正衬显得更深沉些，王诗“压沧波”用反衬倒欠沉稳。白居易读刘诗后就以独到的眼光评说过：“我知后之诗人无复措词矣”。颔联是这首诗的精华。首先，写景很有气势，“万里”承二句从空间大笔勾勒宏阔的境界，与杜牧“千里莺啼绿映红”的笔法非常相近；而“九秋”承首句从时间抒写历史沧桑。其次，“醉眼”与“吟魂”两词用得非常妙，虚实相间，相得益彰。第三，“来”和“入”这两个动词也锤炼得好，颇有杜甫“荡胸生层云，决眦入归鸟”那种炼字的功夫。第四，头两联回环照应，结构十分严谨。后半转入抒情、议论。颈联将杜牧的“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”，刘禹锡的“金陵王气黯然收”，以及许浑的“玉树歌残王气终”等名句熔于一炉，锤炼而成，既有历史的深沉感，也很有现实意义。尾联出句化用刘禹锡“人世几回伤往事，山形依旧枕寒流”的诗意，末句写诗人低徊沉思，借酒浇愁。这一结句有点杜甫“注目寒江依山阁”那种深沉感和无穷的余味。[1]

作者简介

王珪（1019—1085）北宋宰相、文学家。字禹玉，祖籍成都华阳，小时随叔父迁来舒州（今潜山县）定居。性宽厚沉稳，谦和礼让。他勤思苦学，天资过人，落笔则出语惊人。公元1042年（仁宗庆历二年）中进士甲科第二名（榜眼）。初任扬州通判，后被召入京城在集贤院值班，随又为盐铁判官、修起居注、进知制诰再以翰林院学士知开封府。母逝，假归服丧三年，后复被召入京城，为学士兼侍读。公元1067年（英宗治平四年）升为端明殿学士。自熙宁（宋神宗年号，公元1068—1077年）初年开始，连续为皇室起草诏书18年，并身居宰辅高职16年。哲宗即位，赐金紫光禄大夫爵位，封歧国公。撰著有《王珪集》100卷等，清《四库全书》收录了王珪《华阳集》60卷。

13、《夕阳楼》唐·李商隐

花明柳暗绕天愁，上尽重城更上楼。

欲问孤鸿向何处？不知身世自悠悠。

译文

人的一生总是非常多的波折，花明柳暗之事让人兴起无限愁绪就像尽力登上很高的城楼才发现更高的楼还在前方，仰望天空，万里寂寥，只有一只孤雁在夕阳余光的映照下孑然飞去。但到了这个时候，忽然才顿悟自己的身世原来也和这秋日的孤雁一样孑然无助。

自注

『在荥阳，是所知今遂宁萧侍郎牧荥阳日作者。』荥阳：在河南省郑州市荥阳一带。是：指夕阳楼。所知：所熟悉的人。萧侍郎，名澣。《旧唐书·文宗纪》："大和七年（833）三月，以给事中萧澣为郑州刺史，入为刑部侍郎。九年六月，贬遂州司马。"《地理志》："遂州遂宁郡，属剑南东道。" 萧澣贬遂州司马，不久病逝，商隐作有《哭遂州萧侍郎二十四韵》。

注释

①此诗写于唐太宗大和九年（835）秋天。作者的知己萧澣被贬，诗人登夕阳楼（此楼为萧澣在郑州刺史任上所建），触景伤情，感慨万千，写下这首情致深婉的小诗。②夕阳楼，旧郑州之名胜，始建于北魏，为中国唐宋八大名楼之一，曾与黄鹤楼、鹳雀楼、岳阳楼等齐名。据宋、明、清历代诗人所写之诗，嘉靖《郑州志》、民国五年《郑县志》所载，以及1983年文物普查时发现的残断“夕阳楼”碑可知，夕阳楼位于今郑州商城遗址西南角，为旧郑州城内最高处，与周围亭台楼阁相连，形成一组建筑群，登楼远眺，可见西南梅、泰诸山。明代中叶后倒塌失存。也有人认为夕阳楼址在今荥阳境内。无数文人墨客骚人雅士为它倾注了大量的赞美笔墨。清代著名诗人王士祯也在这里题诗留下脍炙人口的名篇：“野塘菡萏正新秋，红藕香中过郑州。仆射陂头疏雨歇，夕阳山映夕阳楼。”

注解

此诗大约作于大和九年（835）秋。据自注可知，萧正在遂州。夕阳楼是萧在郑州做刺史时所建。商隐昔曾投靠萧澣，有知遇之谊，故称"所知"。商隐此时当在荥阳，闻知交远谪，而独上夕阳楼，抚今追昔，乃有孤鸿零落，前程未卜之叹。故虽有花明柳暗之景，却无秋高气爽之情，唯觉愁情绕天。诗以孤鸿喻人，然所喻何人？前人解说不同。或云自喻，或云喻萧。胡世焱曰："身世方自悠悠，而问孤鸿所向，不几于悲乎？'自'字宜玩味，我自如此，何问鸿为？感慨深矣。"纪昀曰："借孤鸿对写，映出自己，吞吐有致，但不免有做作态，觉不十分深厚耳。"刘、余《集解》云："三四巧于言情，不直言己之身世如悠悠孤鸿，而谓方将同情孤鸿之远去，忽悟己之身世亦复如彼。是怜人者正须被怜，而竟不自知其可怜，亦无人复怜之也。运思固极婉曲，言情亦极凄惋，然浑朴之气亦因之而斫削。纪评虽稍苛，然眼力自非张氏之一味吹捧者可比。" 夕阳楼是当时郑州一处风光动人的景观，被称作郑州八景之一，其遗址在郑州市区老城西南的城墙角上，登上此楼，居高望远，可以欣赏到清新美丽的自然风景，也可以一览郑州城区的生活画卷，令人思绪悠悠。李商隐曾经登临夕阳楼，并慨然题诗，以抒发自己的情怀，留下了一段佳话。李商隐是唐朝后期著名的诗人，他原籍河南沁阳，后来随父亲迁居到郑州地区的荥阳，他在《祭仲姊文》中说：“檀山荥水，实为我家”。李商隐的文学造诣非常高妙，他的诗有着独特的味道，他善于运用典故，却不流于堆砌，构思新奇，色彩浓丽，有着很高的艺术价值。李商隐的爱情诗在浩瀚的唐诗中以缠绵悱恻的风格而为人历代传诵。李商隐登临郑州夕阳楼题诗的时候，他尚未知名。当时，他在郑州刺史萧浣的手下做幕僚，因为才华过人，深得萧浣的赏识，因此，他常常陪同萧浣游览郑州一带的风景名胜。李商隐虽然身为幕僚，地位低下，但他心怀大志，忧国忧民。唐朝大和七年，年方２０岁的李商隐满怀心事，那天，他喝过几杯酒之后，就独自穿过郑州的大街小巷，十分郁闷地登上了夕阳楼，远眺自然风景，近观郑州城内来往奔忙的人流，想着自己宏图未展，而年华悄然流逝，李商隐不禁感慨万千，他挥笔写下了此诗。这首诗以眼前看到的景物入手，以艺术的手法来诠释心中的愁绪和感慨，读起来沉郁真挚，依稀在人们面前展开了一幅花明柳暗、高楼独立、孤鸿飞翔的画面。李商隐用他生动的笔墨，既写出了夕阳楼的真实风景，也

尽情倾诉了他的心事和渴望。这首诗后来成了吟咏郑州夕阳楼的名篇，一代代流传了下来。在夕阳楼题诗之后，到了唐朝开成二年，李商隐进京考中了进士，并逐渐以诗名闻于天下，于是，当时就有文人雅士刻此诗而立于郑州的夕阳楼前。千余年来，夕阳楼历尽沧桑，几经倾颓，几经修复，楼以此诗而闻名，诗以此楼而传诵，成为一道动人的艺术风景，不仅留在了郑州的历史上，也留在了中国古代的文化历史中。诗中三、四两句专就望中所见孤鸿南征的情景抒慨。仰望天空，万里寥廓，但见孤鸿一点，在夕阳余光的映照下孑然逝去。这一情景，连同诗人此刻登临的夕阳楼，都很自然地使他联想起被贬离去、形单影只的萧澣，从内心深处涌出对萧澣不幸遭际的同情和前途命运的关切，故有“欲问”之句。但方当此时，忽又顿悟自己的身世原来也和这秋空孤鸿一样孑然无助、渺然无适，真所谓“不知身世自悠悠”了。这两句诗的好处，主要在于它真切地表达了一种特殊人生体验：一个同情别人不幸遭遇的人，往往未有意识到他自己原来正是亟须人们同情的不幸者；而当他一旦忽然意识到这一点时，竟发现连给予自己同情的人都不再有了。“孤鸿”尚且有关心它的人，自己则连孤鸿也不如。这里蕴含着更深沉的悲哀，更深刻的悲剧。冯浩说三四两句“凄惋入神”，也许正应从这个角度去理解。而“欲问”、“不知”这一转跌，则正是构成“凄惋入神”的艺术风韵的重要因素。谢枋得说：“若只道身世悠悠，与孤鸿相似，意思便浅。欲问、不知四字，无限精神。”（《叠山诗话》）这是深得诗人用意的独具只眼之评。体现了李商隐七绝“寄托深而措辞婉”（叶燮《原诗》）的特点。

14、溪桥晚兴郑协①

寂寞亭基野渡边，春流平岸草芊芊②。

一川晚照人闲立，满袖杨花听杜鹃③。

注释

【注】①郑协，宋末遗民。②芊芊：草茂盛状，有草盛无人赏的悲凄之意。③杜鹃：又称布谷鸟、子规，惯作悲啼，常引人伤感。

赏析

这首诗虽然写的是春日景色，但却流露出寂寞的情怀。“寂寞亭基野渡边”，亭基以寂寞相饰，无疑是诗人内心寂寞的直接外现。“渡”以“野”饰，令人想起“野渡无人舟自横”的诗句，因无人才具“野”意，从而回应了“寂寞”二字。“春流平岸草芊芊”，春风送暖，本来是春潮涌动“江平两岸阔”的景象，而诗人却用“春流平岸”，来写春潮，从而使之显得板滞，了无生机。“草芊芊”本是春草茂盛，此时在“寂寞”与“野”的氛围里，也显得落落寡欢，无人欣赏。春日景色是如此萧衰，人究竟是怎样的呢？“一川晚照人闲立”，原来人在行将归去的夕阳里久久伫立着，“晚照”暗含了诗人“宋末遗民”的朝代末日，“闲”字早已失去了悠闲、闲适之趣，我们看到的是“闲立之人”对时局无可挽回、万般无奈的焦灼。一声杜鹃的悲啼，叫破了诗人复国之愿，也许那满袖的“杨花”正是斑斑的“离人泪”。这首诗以含蓄见长。通篇写景因选材得当，描写有术，所以能既婉曲又真切地表露作者心迹。诗中流露了诗人作为亡国孤臣难耐的悲凉。

15、留别王维

寂寂竟何待，朝朝空自归①。

欲寻芳草去，惜与故人违②。

当路谁相假，知音世所稀③。

只应守寂寞，还掩故园扉④。[1]

【注解】①寂寂：落寞。竟何待：要等什么。空自：独自。②寻芳草：比喻追求理想境界。违：分离。③当路：当权者。假：提携。④扉：门扇。[2] 【韵译】这样寂寞无聊还有什么可待？天天碌碌无为独自空手而归。我想归隐山林去寻芳馨花卉，但又珍惜友情不愿分手相违。如今当权者们谁肯提携我辈，世上要寻知音实在寥寥无几。或许今生今世命合空守寂寞，还是回家关闭我的故园门扉。[3] 作品鉴赏

据《旧唐书·文苑传》载，孟浩然“年四十，来游京师，应进士不第，还襄阳”。这首诗便是临行前留给王维的，怨怼之中，又带有辛酸意味，感情真挚动人。第一联写落第后的景象：门前冷落，车马稀疏。“寂寂”两字，既是写实，又是写虚，既表现了门庭的景象，又表现了作者的心情。一个落第士子，没有人来理睬，更没有人来陪伴。只有孤单单地“空自归”了。在这种情形下，长安虽好，也没有什么可留恋的。他考虑到返回故乡了，“竟何待”正是他考试不中必然的想法。第二联写惜别之情。“芳草”一词，来自《离骚》，王逸认为用以比喻忠贞，而孟浩然则用以代表自己归隐的理想。“欲寻芳草去”，表明他又考虑归隐了。“惜与故人违”，表明了他同王维友情的深厚。一个“欲”字，一个“惜”字，充分地显示出作者思想上的矛盾与斗争，从这个思想活动里，却深刻地反映出作者的惜别之情。“当路谁相假，知音世所稀”两句，说明归去的原因。语气沉痛，充满了怨怼之情，辛酸之泪。一个“谁”字，反诘得颇为有力，表明他切身体会到世态炎凉、人情如水的滋味。能了解自己心事，赏识自己才能的人，只有王维，这的确是太少了！一个“稀”字，准确地表达出知音难遇的社会现实。这在封建社会里是具有典型意义的。这一联是全诗的重点，就是由于这两句，使得全诗才具有一种强烈的怨怼、愤懑的气氛。真挚的感情，深刻的体验，是颇能感动读者的，特别是对于那些有类似遭遇的人，更容易引起共鸣。如果再从结构上考虑，这一联正是全诗的枢纽。由落第而思归，由思归而惜别，从而在感情上产生了矛盾，这都是顺理成章的。只是由于体验到“当路谁相假，知音世所稀”这一冷酷的现实，自知功名无望，才下定决心再回襄阳隐居。这一联正是第四联的依据。“只应守寂寞，还掩故园扉”，表明了归隐的坚决。“只应”二字，是耐人寻味的，它表明了在作者看来归隐是唯一应该走的道路。也就是说，赴都应举是人生道路上的一场误会，所以决然地“还掩故园扉”了。综观全诗，既没有优美的画面，又没有华丽辞藻，语句平淡，平淡得近乎口语。对偶也不求工整，却极其自然，毫无斧凿痕迹。然而却把落第后的心境，表现得颇为深刻。言浅意深，颇有余味，耐人咀嚼。[4]

作者简介

孟浩然（689～740）唐代诗人，本名浩，字浩然。襄州襄阳（今湖北襄樊）人，世称

孟襄阳。因他未曾入仕，又称之为孟山人。生当盛唐，早年有志用世，在仕途困顿、痛苦失望后，尚能自重，不媚俗世，以隐士终身。曾隐居鹿门山。40岁时，游长安，应进士举不第。曾在太学赋诗，名动公卿，一座倾服，为之搁笔。一生经历比较简单，他诗歌创作的题材也不宽。孟诗绝大部分为五言短篇，多写山水田园和隐逸、行旅等内容。其中虽不无愤世嫉俗之词，而更多属于诗人的自我表现。他和王维并称“王孟”，虽远不如王诗境界广阔，但在艺术上有独特的造诣。有《孟浩然集》三卷，今编诗二卷。

16、《宫怨》李益

露湿晴花春殿香，月明歌吹在昭阳。

似将海水添宫漏，共滴长门一夜长。

赏析

和王昌龄“奉帚平明”、“闺中少妇”等名作之同，此诗的怨者，不是一开始就露面的。长门宫是汉武帝时陈皇后失宠后的居处，昭阳殿则是汉成帝皇后赵飞燕居处，唐诗通常分别用以泛指失宠、得宠宫人住地。欲写长门之怨，却先写昭阳之幸，形成此诗一显著特点。前两句的境界极为美好。诗中宫花大约是指桃花，此时春晴正开，花朵上缀着露滴，有“灼灼其华”的光彩。晴花沾露，越发娇美秾艳。夜来花香尤易为人察觉，春风散入，更是暗香满殿。这是写境，又不单纯是写境。这种美好境界，与昭阳殿里歌舞人的快乐心情极为谐调，浑融为一。昭阳殿里彻夜笙歌，欢乐的人还未休息。说“歌吹在昭阳”是好理解的，而明月却是无处不“在”，为什么独归于昭阳呢？诗人这里巧妙暗示，连月亮也是昭阳殿的特别明亮。两句虽然都是写境，但能使读者感到境中有人，继而由景入情。这两句写的不是宫怨，恰恰是宫怨的对立面，是得宠承恩的情景。写承恩不是诗人的目的，而只是手段。后两句突然转折，美好的环境、欢乐的气氛都不在了，转出另一个环境、另一种气氛。与昭阳殿形成鲜明对比，这里没有花香，没有歌吹，也没有月明，有的是滴不完、流不尽的漏声，是挨不到头的漫漫长夜。这里也有一个不眠人存在。但与昭阳殿欢乐苦夜短不同，长门宫是愁思觉夜长。此诗用形象对比手法，有强烈反衬作用，突出深化了“宫怨”的主题。诗的前后部分都重在写境，由于融入人物的丰富感受，情景交融，所以能境中见人，含蓄蕴藉。与白居易《后宫词》比较，优点尤显著。《后宫词》写了“泪湿罗巾梦不成”，写了“红颜未老恩先断，斜倚熏笼坐到明”，由于取径太直，反觉浅近，不如此诗耐人含咀。诗的前两句偏于写实，后两句则用了夸张手法。铜壶滴漏是古代计时的用具。宫禁专用者为“宫漏”。大抵夜间添一次水，更阑则漏尽，漏不尽则夜未明。“似将海水添宫漏”，则是以海水的巨大容量来夸张长门的夜长漏永。现实中，当然绝无以海水添宫漏的事，但这种夸张，仍有现实的基础。“水添宫漏”是实有其事，长门宫人愁思失眠而特觉夜长也实有其情，主客观的统一，就造成了“似将海水添宫漏，共滴长门一夜长”的意境。虚实相成，离形得神，这里写的虽决不能有其事，但实为情至之语。

17、孤雁杜甫

孤雁不饮啄，飞鸣声念群。

谁怜一片影，相失万重云？

望尽似犹见，哀多如更闻。

野鸦无意绪，鸣噪自纷纷。

作品译文

一只离群的孤雁，它不喝水不啄食，只是一个劲地飞着叫着，思念和追寻着它的伙伴。又有谁来怜惜这浩渺天空中的孤雁呢？然而它和雁群相失在云海弥漫间，它望尽天涯，仿佛伙伴们就在眼前；它哀鸣声声，好像听到了同类的呼唤，然而野鸦们全然不懂孤雁的心情，只顾在那里纷纷鼓噪不休。

作品赏析

依常规方法，咏物诗以曲为佳，以隐为妙，所咏的事物是不宜直接说破的。杜甫则不是这样，他开篇即唤出“孤雁”，而这只孤雁不同一般，它不饮，不啄，只是一个劲地飞着，叫着，声音里透出，它非常想念它的同伴。不单是想念，而且还拼命追寻，是一只情感热烈而执着的“孤雁”。清人浦起龙评价说：“‘飞鸣声念群’，一诗之骨”（《读杜心解》），是抓住了要领的。第二联境界忽然开阔。高远浩茫的天空中，这小小的孤雁仅是“一片影”，它与雁群相失在“万重云”间，此时此际显得惶急、焦虑和迷茫。天高路遥，云海迷漫，它不知道往何处去找失去的伴侣。这一联以“谁怜”二字设问，这一问，将诗人胸中的情感滚滚流出：“孤雁儿啊，我不正和你一样凄惶么？天壤茫茫，又有谁来怜惜我呢？”诗人与雁，“物我交融”，浑然一体了。清人朱鹤龄评注这首诗说：“此托孤雁以念兄弟也”，而且诗人所思念的不单是兄弟，还包括他的亲密的朋友。经历了安史之乱，在那动荡不安的年月里，诗人流落他乡，亲朋离散，天各一方，可他无时不渴望骨肉团聚，无日不梦想知友重逢，这孤零零的雁儿，寄寓了诗人自己的影子。第三联紧承上联，从心理方面刻画孤雁的鲜明个性：它被思念缠绕着，被痛苦煎熬着，迫使它不停地飞鸣。它望尽天际，不停地望，仿佛那失去的雁群老在它眼前晃；它哀唤声声，不停地唤，似乎那侣伴的鸣声老在它耳畔响；所以，它更要不停地追飞，不停地呼唤了。这两句血泪文字，情深意切，哀痛欲绝。浦起龙评析说：“惟念故飞，望断矣而飞不止，似犹见其群而逐之者；惟念故鸣，哀多矣而鸣不绝，如更闻其群而呼之者。写生至此，天雨泣矣！”（《读杜心解》）结尾用了陪衬的笔法，表达了诗人的爱憎感情。孤雁念群之情那么迫切，它那么痛苦、劳累；而野鸦们是全然不懂的，它们纷纷然鸣噪不停，自得其乐。“无意绪”是孤雁对着野鸦时的心情，也是杜甫既不能与知己亲朋相见，却面对着一些俗客庸夫时厌恶无聊的心绪。“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求”（《诗·王风·黍离》），诗人与这些“不知我者”自然无话可谈。这是一篇念群之雁的赞歌，它表现的情感是浓挚的，悲中有壮的。孤雁那样孤单、困苦，同时却还要不断地呼号、追求，它那念友之情在胸中炽烈地燃烧，它甚至连吃喝都可抛弃，更不顾处境的安危；虽然命薄但是心高，宁愿飞翔在万重云里，未曾留意暮雨寒塘，诗情激切高昂，思想境界很高。就艺术技巧而论，全篇咏物传神，是大匠运斤，自然浑成，全无斧凿之痕。中间两联有情有景，一气

呵成，而且景中有声有色，甚至还有光和影，能给读者以“立体感”，仿佛电影镜头一样表现那云间雁影，是诗中的神来之笔。[1]

作者简介

杜甫（712—770），字子美，祖籍襄阳（今湖北襄樊），出生于巩县（今属河南）。早年南游吴越，北游齐赵，因科场失利，未能考中进士。后入长安，过了十年困顿的生活，终于当上看管兵器的小官。安史之乱爆发，为叛军所俘，脱险后赴灵武见唐肃宗，被任命为左拾遗，又被贬为华州司功参军。后来弃官西行，客居秦州，又到四川定居成都草堂。严武任成都府尹时，授杜甫检校工部员外郎的官职。一年后严武去世，杜甫移居夔州。后来出三峡，漂泊在湖北、湖南一带，死于舟中。杜甫历经盛衰离乱，饱受艰难困苦，写出了许多反映现实、忧国忧民的诗篇，诗作被称为“诗史”；他集诗歌艺术之大成，是继往开来的伟大现实主义诗人。

18、秋夜独坐

王维

独坐悲双鬓，空堂欲二更。

雨中山果落，灯下草虫鸣。

白发终难变，黄金不可成。

欲知除老病，唯有学无生。

王维中年奉佛，诗多禅意。这诗题曰“秋夜独坐”，就象僧徒坐禅。而诗中写时迈人老，感慨人生，斥神仙虚妄，悟佛义根本，是诗人现身说法的禅意哲理之作，情理都无可取，但在艺术表现上较为真切细微，传神如化，历来受到赞赏。

前二联写沉思和悲哀。这是一个秋天雨夜，更深人寂，诗人独坐在空堂上，潜心默想。这情境仿佛就是佛徒坐禅，然而诗人却是陷于人生的悲哀。他看到自己两鬓花白，人一天天老了，不能长生；此夜又将二更，时光一点点消逝，无法挽留。一个人就是这样地在岁月无情流逝中走向老病去世。这冷酷的事实使他自觉无力而陷于深刻的悲哀。此时此刻，此情此景，他越发感到孤独空虚，需要同情勉励，启发诱导。然而除了诗人自己，堂上只有灯烛，屋外听见雨声。于是他从雨声想到了山里成熟的野果，好象看见它们正被秋雨摧落；从灯烛的一线光亮中得到启发，注意到秋夜草野里的鸣虫也躲进堂屋来叫了。诗人的沉思，从人生转到草木昆虫的生存，虽属异类，却获同情，但更觉得悲哀，发现这无知的草木昆虫同有知的人一样，都在无情的时光、岁月的消逝中零落哀鸣。诗人由此得到启发诱导，自以为觉悟了。

后二联便是写觉悟和学佛。诗人觉悟到的真理是万物有生必有灭，大自然是永存的，而人及万物都是短暂的。人，从出生到老死的过程不可改变。诗人从自己嗟老的忧伤，想到了宣扬神仙长生不老的道教。诗人感叹“黄金不可成”，就是否定神仙方术之事，指明炼丹服药祈求长生的虚妄，而认为只有信奉佛教，才能从根本上消除人生的悲哀，解脱生老病死的痛苦。佛教讲灭寂，要求人从心灵中清除七情六欲，是谓“无生”。倘使果真如此，当然不仅根除老病的痛苦，一切人生苦恼也都不再觉得了。诗人正是从这个意义上去皈依佛门的。

整首诗写出一个思想觉悟即禅悟的过程。从情入理，以情证理。诗的前半篇表现诗人沉思而悲哀的神情和意境，形象生动，感受真切，情思细微，艺术上是颇为出色的；而后半篇则纯属说教，归纳推理，枯燥无味，缺陷也是比较明显的。

19、《夜深》宋?周弼

虚堂人静不闻更，独坐书床对夜灯。

门外不知春雪霁，半峰残月一溪冰。

这是一首即事成咏的小诗，描写诗人雪夜读书的情景。题目用“夜深”而不用“夜读”，可知其侧重点不在于写读书，而在于写读至夜深时分周围环境给予自己的感受，这种感受，实际上又从侧面表现了专心夜读的意趣。

一二两句，首先从室内氛围写起，然后点出读书人。“虚堂”、“人静”、“不闻更”，都是“独坐书床对夜灯”的读书人的感觉。按正常的顺序，应是“独坐书床对夜灯，虚堂人静不闻更”。现在倒过来，先写感觉，后写感觉的主体，正是为了突出夜深人静的环境氛围。诗人独坐书床，灯下苦读，不知不觉已到深夜，竟连更声也没有听到。短短两句，紧扣题目，把深夜室内的景象给写尽了。三四两句，诗人宕开诗境，转换空间，由室内而“门外”，妙在避实就虚，另辟新境。门外，不知什么时候，春雪已经停了。远望天空，一弯残月挂在半山；近看门前，一溪流水悄然成冰。这一切都是在诗人夜读时不知不觉中发生的，暗示时间的推移，夜读已久。“不知”二字，如实地写出诗人久读后起身开门四望的瞬间感受，也透露了诗人夜读后安恬自得的心情。

周诗写的是宁静安适的心境。一、二句写是人独坐灯下苦读，不觉夜深；三、四句用“不知”室外景色的变化衬托了是人夜读时的投入和专注

《秋夜独坐》-王维与《夜深》-周弼都是写夜景但是有什么不同？

秋夜独坐

王维

独坐悲双鬓，空堂欲二更。

雨中山果落，灯下草虫鸣。

白发终难变，黄金不可成。

欲知除老病，唯有学无生。

王维中年奉佛，诗多禅意。这诗题曰“秋夜独坐”，就象僧徒坐禅。而诗中写时迈人老，感慨人生，斥神仙虚妄，悟佛义根本，是诗人现身说法的禅意哲理之作，情理都无可取，但在艺术表现上较为真切细微，传神如化，历来受到赞赏。深秋宋?周弼虚堂人静不闻更，独坐书床对夜灯。门外不知春雪霁，半峰残月一溪冰。这是一首即事成咏的小诗，描写诗人雪夜读书的情景。题目用“夜深”而不用“夜读”，可知其侧重点不在于写读书，而在于写读至夜深时分周围环境给予自己的感受，这种感受，实际上又从侧面表现了专心夜读的意趣。

20、少年游柳永

参差烟树灞陵桥，风物尽前朝。

衰杨古柳，几经攀折，憔悴楚宫腰。

夕阳闲淡秋光老，离思满蘅皋。

一曲《阳关》，断肠声尽，独自凭兰桡。

柳永词作鉴赏

这首词抒发了作者长安东灞桥这一传统离别场所与友人别时的离愁别恨和怀古伤今之情。全词通过描写富有寓意和韵味的景物来表达悲愁与离愁、羁旅与感昔的双重惆怅，使人触景生情，见微知著。

开篇总揽灞桥全景“参差烟树灞陵桥”一句，直接点明所咏对象，暮色苍茫中，杨柳如烟；柳色明暗处，霸桥横卧。灞桥是别离的象征，眼前凄迷的灞桥暮景，更易牵动羁泊异乡的情怀。灞桥不仅目睹人世间的离鸾别鹤之苦，而且也是人世沧桑、升沉变替的见证。“风物尽前朝”一句，紧承首句又拓展词意，使现实的旅思羁愁与历史的兴亡之感交织，把空间的迷茫感与时间的悠远感融为一体，貌似冷静的描述中，透露出作者沉思的神情与沉郁的情怀。“哀杨古柳”三句从折柳送别着想，专写离愁。作者想象年去岁来，多少离人此折柳赠别，杨柳屡经攀折，纤细轻柔的柳条竟至“憔悴”！此词写衰杨古柳，憔悴衰败，已不胜攀折。以哀景映衬哀情，借伤柳以伤别，加倍突出人间别离之频繁，别恨之深重。

自“夕阳闲淡秋光老”一句始，词境愈加凄清又无限延伸。面对灞桥，已令人顿生离思，偏又时当秋日黄昏，日色晚，秋光老，夕阳残照，给本已萧瑟的秋色又抹上一层惨淡的色彩，也给作者本已凄楚的心灵再笼罩一层黯淡的阴影。想到光阴易逝，游子飘零，离思愁绪绵延不尽，终于溢满蘅皋了。“离思满蘅皋”，是用夸张的比喻形容离愁之多，无所不。

“一曲《阳关》”两句，转而从听觉角度写离愁。作者目瞻神驰，正离思索怀，身边忽又响起《阳关》曲，将作者思绪带回别前的离席。眼前又进行一场深情的饯别，而行者正是自己。客中再尝别离之苦，旧恨加上新愁，已极可悲，而此次分袂，偏偏又传统的离别之地，情形加倍难堪，耳闻《阳关》促别，自然使人肝肠寸断了。至此，目之所遇，耳之所闻，无不关合离情纷至沓来。词末以“独自凭兰桡”陡然收煞。“独自”二字，下得沉重，依依难舍的别衷、孤身飘零的苦况，尽含其中。

这首词运用了回环断续的艺术手法，借助灞桥、古柳、夕阳、阳关等寓意深远的意象，不加丝毫议论，只通过凭吊前朝风物，就抒发无限的感慨，做到了“状难状之景，达难达之情，而出之以自然”（《宋六十一家词选例言》）。

初中古诗词赏析20首试题与答案

闻王昌龄左迁龙标遥有此寄唐·李白杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。1、“左迁“一词的意思是：降职或贬官。2、“杨花”在古诗中常常象征飘零离散，诗的首句通过各种意象，渲染了离别、伤感的气氛。3、诗的后两句运用了拟人的修辞手法，表现了作者怎样的情感？答：表达了作者对王昌龄的深厚同情和慰藉。4、杨花落尽子规啼，杨花落尽，子规啼叫，诗人撷取这两种景物加以描写，既点明了作诗的时间，又采用寓情于景的手法，抒发了离别的忧伤等。5、你从哪些诗句中看出龙标被贬之地的偏远？闻道龙标过五溪随君直到夜郎西6、对“我寄愁心与明月”这句诗从修辞和作者情感表达两个角度作简要赏析。答：运用了拟人的修辞。“明月”有了人性，能将“愁心”带给远方的朋友，诗句生动形象地表达了诗人对友人被贬远行的忧虑和牵挂关心之情。7、诗歌中寓情于景是一种较为常见的表现手法，“杨花落尽子规啼”这句诗表达了作者悲苦哀愁的心情。8、诗中没有单纯的写景，总是“寓情于景”“情景交融”。联系这首诗的写作背景，说说诗开头为什么选取“杨花”“子规”这样的景来写？答：写“杨花”且“落尽”是先点时令，这样的“暮春”在古诗中是一个花与泪同落的时候，这就奠定了全诗伤感的基调。“杨花”漂泊无定，暗写王昌龄被贬荒僻之地给人的飘零之感；“子规”即杜鹃，在我国古典诗词中，它总悲哀凄惨地啼叫着。因此，可以说，诗中开头的写景，不着悲痛之语，而悲痛之语，而悲痛之意自现。9、赏析“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”中“月亮”的妙用。答：月亮本是无知无情的，但诗人通过丰富的想象，赋予了月亮以人的情感色彩，将月亮人格化了，不仅表明牵挂友人命运之心无处不在，而且大有此情此心明月可以作证的意味，感情真挚，脍炙人口。 10、对本诗后两句作简要赏析。答：本诗后两句采用拟人的修辞手法，将月亮人格化。在诗人笔下，无知无情的明月成了善解人意的知心人，她带去了诗人对朋友的思念、牵挂之情。诗句想象丰富、意境新颖，令人回味无穷。11、对“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”理解不准确的一项是（ C ）A、作者将“愁心”形象地寄给“明月”，随朋友直到僻远的地方。 B、朋友被贬僻远之地，诗人用夜郎之名，使人联想到古代夜郎国，以见其僻远。 C、诗人同情友人的不幸遭遇，把“愁心与明月”一起寄给身处夜郎的友人。 D、这是一种艺术的想像，最能体现诗人内心同情的深切和真挚。12、下列对本诗的理解和分析，不正确的两项是（ BC ）A、诗歌首句写景，次句叙事，后两句抒情。B、首句写景兼点时令，突出了杨花的美丽和子规啼叫的悦耳，使人赏心悦目。C、“过五溪”说明诗人旅途之艰难，也包含了诗人对友人的牵挂和痛惜之情。D、诗中将无知无情的明月当成善解人意的知心人，寄托了诗人对友人的怀念和同情。送杜少府之任蜀州王勃城阙辅三秦。风烟望五津。与君离别意。同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。1、点明送别之地和朋友将去之地的诗句是：城阙辅三秦。风烟望五津。2、王勃的《送杜少府之任蜀州》中表明不应离别而伤感的诗句是：无为在歧路，儿女共沾巾。3、唐代陆龟蒙《别离》诗中有“丈夫非无泪，不洒离别间”的诗句，由此可联想到王勃《送杜少府之任蜀州》中的两句诗是：无为在歧路，儿女共沾巾。4、建安诗人曹植《赠白马王彪》写到：“丈夫志四海，万里犹比邻”，“初唐四杰”王勃就是受到曹植此诗句的启发，写出了更具气势，情调也更积极乐观的“海内存知己，天涯若比邻。”。5、下列对这首诗赏析有误的一项是( D )A、这是一首五言律诗，其作者是被称为“初唐四杰”之一的王勃。B、首联第一句点出送别的地点，第二句把读者的视线引向了杜少府即将赴任之地。C、颔联写离情别意，重在点出诗人与杜少府的相同之处，即同为宦游人。D、尾联紧承颈联而来，诗人嫌弃杜少府在临别时像小儿女一般哭哭啼啼。6、对《送杜少府之任蜀州》全诗分析不正确的一项是（ B）A、首联点明送别地点与友人去处。一个望字暗寓惜别之情。B、颔联是对友人的劝慰，既是惜别，又是宽慰，惜别中表现了诗人阔大胸襟。C、颈联以好男儿志在四方的哲理来送别好友，令友从倍感温暖与鼓舞。D、全诗语壮情深，表现了诗人宽阔胸襟、真挚友情及以天下为已任的政治抱负。7、诵读节奏划分有误

中考语文古诗词鉴赏答题技巧及20首精选诗词练习题(含答案解析)

中考语文古诗词鉴赏答题技巧及20首精选诗词练习题 考点一主旨情感类 例1 阅读下面这首古诗，回答后面的题目。 闻雁 [唐]韦应物 故园眇何处？归思方悠哉。 淮南秋雨夜，高斋闻雁来。 （1）诗歌第一、二句运用了什么修辞手法？有什么作用？（表达技巧类）设问。引起下文作者情思。 （2）全诗表达了诗人什么样的思想感情？请结合词语或句子简要分析。（主旨情感类）表达了作者悠长的思乡之情。第一、二句中“故园眇何处”“归思”“悠”表达出诗人的思乡之情，归家之愿无穷无尽；第三、四句中“秋雨夜”、归雁，描绘出漫漫长夜、绵绵秋雨、由远而近的雁叫声，诗人思乡愁绪更浓了。 例2 阅读下面这首古诗，回答后面的题目。 梅花 [宋]陈亮 疏枝横玉瘦，小萼点珠光。一朵忽先变，百花皆后香。 欲传春信息，不怕雪埋藏。玉笛休三弄，东君正主张。 （1）请赏析“横”“点”两个字的妙处。（品味炼字类） “横”写出了稀疏的梅树枝条横斜着的情态，同时表现出白雪覆盖下梅枝的洁白如玉、刚劲有力，表达作者爱梅惜梅之情。“点”写出了白雪下的梅花花萼晶莹剔透，点缀着梅枝，表达作者爱梅惜梅之情。 （2）这首诗寄寓了作者怎样的情感和愿望？（主旨情感类） 寄寓了作者对梅花高洁、坚韧品格的由衷赞美之情和让梅花及其品格永留世间的愿望。 名师提醒 7. 【提问方式】 （1）诗歌表达了作者怎样的思想感情？ （2）描写了怎样的景物？营造了怎样的氛围（意境）？ （3）塑造了怎样的形象？抒发了诗人怎样的情感？

【答题技巧】 古代诗歌主旨主要表现在以下几种，熟悉这几种，就可以应对各种考题： （1）咏史怀古诗。凭吊古迹古人来借古讽今，或感慨昔盛今衰，今不如昔；或渴望像古人一样建功立业。（写古迹古人，多用典故） （2）托物言志诗。不直接表露思想情感，而是运用比喻、象征、拟人手法把自己的理想和人格融入一物象中。（常有松、竹、梅等意象） （3）边塞征战诗。或抒写报国立功壮志；或抒发征夫思家的思念；或对开疆拓土、穷兵黩武的统治者的讽刺和规劝。 （4）羁旅思乡诗。写游子漂泊的羁旅愁苦，或由所见所闻所感触发的思念故乡的乡愁。（常有月、柳、雁、书信及梦境幻觉的描写） （5）送别留念诗。或表达别时留恋；或表达别后思念；或表达理想信念；或表达彼此勉励。（6）田园山水诗。借写山林田园的闲适美好，表达对世俗与现实的不满，向往宁静平和的归隐思想，或表达自己遗世独立，保持节操品性的情怀。 （7）即事感怀诗。或忧国忧民，或反映离乱，或渴望建功立业，或仕途失意，或闺中怀人，或讴歌河山。 （8）闺怨闺愁诗。或表达对戍边丈夫的思念，或写春光（青春）易逝、光阴不再的感伤，或表达对战争的厌恶。 思想感情术语：迷恋、忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤、坚守节操、忧国忧民、爱国思乡、友情、爱情、热爱大自然、关心民生等。 意境（氛围）特点术语：孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉、恬静安谧、雄奇优美、生机勃勃、富丽堂皇、肃杀荒寒、瑰丽雄壮、虚幻缥缈、凄寒萧条、繁华热闹等。 考点二人物形象分析类 例3 阅读下面这首古诗，回答后面的题目。 寻陆鸿渐不遇 [唐]皎然 移家虽带郭，野径入桑麻。近种篱边菊，秋来未著花。 扣门无犬吠，欲去问西家。报道山中去，归来每日斜。 诗中是如何描写陆鸿渐这一人物形象的？请简要分析。 陆鸿渐是一个志向高洁、寄情山水、不以尘事为念的隐者形象。前四句通过对陆鸿渐幽僻、高雅的隐居之地的景物描写，表现了他的高洁不俗。最后两句通过西邻对陆鸿渐行踪的叙述，侧面烘托了陆鸿渐的潇洒疏放。作者通过陆鸿渐这一形象的塑造表现了他对隐逸生活的向往

中国现代诗歌精选

余光中的《等你, 在雨中》： 等你，在雨中，在造虹的雨中 蝉声沉落，蛙声升起 一池的红莲如红焰, 在雨中 你来不来都一样, 竟感觉 每朵莲都像你 尤其隔着黄昏，隔着这样的细雨 永恒，刹那，刹那，永恒 等你，在时间之外在时间之内, 等你，在刹那, 在永恒 如果你的手在我的手里, 此刻 如果你的清芬 在我的鼻孔，我会说, 小情人 诺, 这只手应该采莲，在吴宫 这只手应该 摇一柄桂浆, 在木兰舟中 一颗星悬在科学馆的飞檐 耳坠子一般的悬着 瑞士表说都七点了忽然你走来 步雨后的红莲，翩翩, 你走来 像一首小令 从一则爱情的典故里你走来 从姜白石的词里，有韵地, 你走来 林徽音的《笑》： 笑的是她的眼睛，口唇， 和唇边浑圆的漩涡. 艳丽如同露珠， 朵朵的笑向 贝齿的闪光里躲. 那是笑-—神的笑，美的笑: 水的映影，风的轻歌。 笑的是她惺松的鬈发， 散乱的挨着她耳朵。 轻软如同花影, 痒痒的甜蜜 涌进了你的心窝。

那是笑——诗的笑，画的笑: 云的留痕,浪的柔波。 废名的《星》： 满天的星， 颗颗说是永远的春花。 东墙上海棠花影， 簇簇说是永远的秋月。 清晨醒来是冬夜梦中的事了。 昨夜夜半的星， 清洁真如明丽的网, 疏而不失, 春花秋月也都是的， 子非鱼安知鱼。 卞之琳的《断章》： 你站在桥上看风景， 看风景人在楼上看你。 明月装饰了你的窗子, 你装饰了别人的梦。 郑愁予的《错误》： 我打江南走过 那等在季节里的容颜如莲花的开落 东风不来，三月的柳絮不飞 你底心如小小寂寞的城 恰若青石的街道向晚 蛰音不响,三月的春帷不揭 你底心是小小的窗扉紧掩 我达达的马蹄是美丽的错误 我不是归人，是个过客…… 闻一多的《死水》： 这是一沟绝望的死水, 清风吹不起半点漪沦. 不如多扔些破铜烂铁, 爽性泼你的剩菜残羹。 也许铜的要绿成翡翠, 铁罐上绣出几瓣桃花; 再让油腻织一层罗绮，

“高中古诗词鉴赏方法研究”实施方案

“高中古诗词鉴赏方法研究”实施方案 来源 课件w .5 Y  K J.O M 4 “高中古诗词鉴赏方法研究”实施方案 一、课题研究的背景和意义 古诗词是古典文学中的精华，以其独特的艺术追求、优美的语言呈现、丰厚的文化内涵，萦绕在生活中，浸润在骨子里，不断地熏陶、渐染中，影响着一代又一代人的思想，也滋养着一代又一代人的精神。古诗词赏析是文学作品阅读的重要内容，也是高中语文学习的一项重要内容。古典诗歌赏析可以培养学生的多种能力，是提高学生综合能力的一条重要途径。 基于此，高中语文教材中精选了许多优秀的诗词作品，既有唐诗宋词的精彩，也有远古先民的吟唱；既有课内精读篇目，也有课外推荐篇章：不同体裁，不同要求，不同时代，基本彰显了中国古典诗词的发展概貌。反映在实际教学中，古典诗词部分，无论是教师的教，还是学生的学，可以说都投入了大量的时间和精力。  然而，在纷繁的现实社会中，历史被影视随意演绎，文学被人们有意无意冷落，精神与心灵的家园在日复一日强烈的娱乐追求中

日益荒芜，已经成为一个不争的事实。作为文学骄子的诗歌，在这样的一种情形中，因曲高而和寡，被许多人冷落甚至遗忘，生存空间被无限挤压，而主动地、有意识、有理性的审美更是无从谈起。具体到教学评价，也即考试，尤其是高考诗歌鉴赏试题，竟意外地成为学生最难以把握的题型，也是得分率较低的题型之一。学生这方面能力薄弱，积累不足，阅读背诵的诗词作品少，对诗歌的形象、诗歌常用的意象、诗人个人经历创作风格等都缺乏了解，缺乏直接的感触，致使高考失分率高。 那么，怎样有效地提高古典诗词教学的效率？我以为指导高中学生进行古典诗词赏析，科学而合理的方法是关键。所谓“工欲善其事，必先利其器”。所以，我决定选择“高中古诗词鉴赏方法研究”这一课题，引导学生沉浸醲郁，含英咀华，感受古诗词的魅力，体味古诗词的精髓。期待以文献资料为借鉴，以课堂教学实践为载体，通过本课题的研究，深入探讨高中语文古诗赏析的方法技巧，探讨如何在诗歌赏析学习活动中渗透思想道德教育，如何有效提高学生审美能力和道德情操，最终达到全面提高学生语文素养的目的。 另外，古诗词是一种高度凝练的文学形式，其中表达的情感，运用的写作技巧对后世的文学创作影响很大，加强古诗词学习必然会对学生更好的理解其他文学作品有很大的帮助。古典诗词是承载民族文化的重要载体,它以最精炼、简洁的方式内蕴着我国古代博大精深的民族精神。我国自古以来,就有诗教的传统,其目的就是通过诗词教育,拓宽人的知识面,积累实用语词;增强人的自身修养,培养理想人格;促进文

人教版外国诗歌散文欣赏《当你老了》(人教版高二选修) 教案教学设计

人教版外国诗歌散文欣赏《当你老了》(人教版高二选修) 教案教学设计 3当你老了 赏析指导 这是一首情诗，写给诗人终生追求的一位女性──毛德冈。她是位才华出众的演员，但一直投身于爱尔兰的民族自 治运动，并成为这场运动的领导人之一。在年轻时代，诗人 第一次见到这位传奇的女性，就被她深深吸引，堕入了情网，但遭到了拒绝，这段痛苦的恋情几乎萦绕了诗人的一生。 《当你老了》一诗，写于诗人的感情受挫之后，诗歌成了化 解内心苦痛的方式。但是，诗人没有直接抒写当时的感受， 而是将时间推移到几十年以后，想像自己的恋人衰老时的情景。这种构思并非诗人的独创，16世纪的法国诗人龙萨也有过一首类似的作品，诗人或许受到了龙萨的启发，用同样的 方式演绎了自己的感情。 第一节，时间设定在未来，诗人描摹着自己恋人的晚年 生活，恳请她阅读他早年写下的诗篇，重新回顾年轻时的情 感波澜。所谓“情人眼里出西施”，一般恋爱中的人，总会 赞美自己的恋人如何美貌、如何青春，但叶芝笔下的恋人， 早已年华老去，头发花白，睡思昏沉，这表明诗人眷恋的不 是“你”的外貌，他的感情也不会因岁月的流逝而消退，反 而历久弥坚。请注意炉火这个意象，它在诗中出现过两次，

具有多重含义。首先，过去的政治斗争、生活的动荡，已经 变成往事，在炉火畔打盹、阅读，这不只是幻想中晚年生活 的写照，也代表人生休憩时刻的来临；其次，炉火的光芒并 不十分明亮，在它的摇曳中投射出的，是一个朦胧的世界， 诗人不断强化这一点，衰老的身体、浓重的阴影、低垂的头颅，都暗示了时光的消失、记忆的模糊，烘托出一种恍惚、 惆怅的氛围；然而，炉火虽然暗淡，它却仍“红光闪耀”， 这也就是象征了爱的激情没有熄灭，穿越了人生漫漫的长夜，它仍然在诗人的胸中燃烧。 第二节，诗人从对“你”的描绘，转向了诉说自己的心声：其他人可能只爱“你”的青春、“你”的美丽，无论出 自假意还是真心，“只有一个人”──这里是指诗人自己 ──爱的是“你”灵魂的高贵，是“你”的全部，甚至包括“你”的衰老、“你”的皱纹。如果说上面读到的《故乡》，是一首独白的诗歌，那么这则是一首对话的诗，虽然“我” 没有直接出面，但诗句本身就是“我”的喃喃诉说，读者也 像参与了“我”与“你”之间想像的对话，被诗人的真情所 感染。 当然，诗歌是一种节制的艺术，诗人并没有将有限的文字，耗费在内心的倾吐上，诗歌的最后一节，又回到炉火映 照的场景，“你”似乎听到了“我”的心声，垂下头为爱情 的逝去而感伤。最后出现的“爱情”一语，意义可能有点含

关于小寒节气的唯美古诗词及赏析精选20首

关于小寒节气的唯美古诗词及赏析精选20首 小寒时节，我国大部分地区已进入严寒时期，土壤冻结，河流封冻，加之北方冷空气不断南下，天气寒冷，人们叫做数九寒天。小编整理了关于小寒节气的唯美古诗词及赏析精选20首，希望能帮助到您。 小寒节气的唯美古诗词及赏析 小寒 窦园醉中前后五绝句(陈与义) 东风吹雨小寒生，杨柳飞花乱晚晴。 客子从今无可恨，窦家园里有莺声。 小寒食舟中作(杜甫) 佳辰强饭食犹寒，隐几萧条带鹖冠。春水船如天上坐， 老年花似雾中看。娟娟戏蝶过闲幔，片片轻鸥下急湍。 云白山青万馀里，愁看直北是长安。 早发竹下(范成大) 结束晨妆破小寒，跨鞍聊得散疲顽。 行冲薄薄轻轻雾，看放重重迭迭山。 碧穗炊烟当树直，绿纹溪水趁桥湾。 清禽百啭似迎客，正在有情无思间。 窗前木芙蓉(范成大) 辛苦孤花破小寒，

花心应似客心酸。 更凭青女留连得， 未作愁红怨绿看。 窦园醉中前后五绝句(陈与义) 东风吹雨小寒生，杨柳飞花乱晚晴。 客子从今无可恨，窦家园里有莺声。 小寒 小寒食舟中作(杜甫) 佳辰强饭食犹寒，隐几萧条带鹖冠。春水船如天上坐，老年花似雾中看。娟娟戏蝶过闲幔，片片轻鸥下急湍。云白山青万馀里，愁看直北是长安。 早发竹下(范成大) 结束晨妆破小寒，跨鞍聊得散疲顽。 行冲薄薄轻轻雾，看放重重迭迭山。 碧穗炊烟当树直，绿纹溪水趁桥湾。 清禽百啭似迎客，正在有情无思间。 窗前木芙蓉(范成大) 辛苦孤花破小寒， 花心应似客心酸。 更凭青女留连得， 未作愁红怨绿看。 送曹子方福建路运判兼简运使张仲谋(黄庭坚)

曹侯黄须便弓马，从军赋诗横槊间。 阿瞒文武如兕虎，远孙风气犹斑斑。 昨解弓刀丞太仆，坐看收驹十二闲。 远方不异辇毂下，诏遣中使哀恫鳏。 吾闻斯民病盐策，天有雨露东南乾。 谢君论河秉禹贡，诘难蠭起安如山。 老郎不作患失计，凛然宜著侍臣冠。 愿公不落谢君後，江湖以南尚少宽。 百城阅人如阅马，泛驾亦要知才难。 盐车之下有绝足，败群勿纵为民残。 官焙荐璧天解颜，瀹汤试春聊加餐。 子鱼通印蚝破山，不但蕉黄荔子丹。 道逢使者汉郎官，清溪弭节问平安。 天子命我参卿事，奋然相对亦可欢。 回波一醉嘲栲栳，山驿官梅破小寒。 驻舆遣人寻访後山陈德方家(黄庭坚) 江雨蒙蒙作小寒，雪飘五老发毛斑。 城中咫尺云横栈，独立前山望後山。 遥和康录事李侍御萼小寒食夜重集康氏园林(皎然) 习家寒食会何频，应恐流芳不待人。已爱治书诗句逸，更闻从事酒名新。庭芜暗积承双履，林花雷飞洒幅巾。谁见柰园时节共，还持绿茗赏残春。

二年级下册 古诗赏析20首

1元日 北宋王安石 爆竹声中一岁除，东风送暖入屠苏。千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。名句：千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。 注释： (1）元日：阴历正月初一。 （2）屠苏：美酒名。 （3）曈曈[音“童童”]：形容太阳刚出的样子。 （4）桃：桃符。古时习俗，元旦用桃木写神茶、郁垒二神名，悬挂门旁，以为能压邪。 译文： 在噼噼啪啪的爆竹声中，送走了旧年迎来了新年。人们饮美味的屠苏酒时，又有和暖的春风铺面而来，好不惬意！天刚亮时，家家户户都取下了旧桃符，换上新桃符，迎接新春。 赏析： 这首诗描写新年元日热闹、欢乐和万象更新的动人景象，抒发了作者革新政治的思想感情。 首句“爆竹声中一岁除”，在阵阵鞭炮声中送走旧岁，迎来新年。起句紧扣题目，渲染春节热闹欢乐的气氛。次句“春风送暖入屠苏”，描写人们迎着和煦的春风，开怀畅饮屠苏酒。第三句“千门万户曈曈日”，写旭日的光辉普照千家万户。用“曈曈”表现日出时光辉灿烂的景象，象征无限光明美好的前景。结句“总把新桃换旧符”，既是写当时的民间习俗，又寓含除旧布新的意思。“桃符”是一种绘有神像、挂在门上避邪的桃木板。每年元旦取下旧桃符，换上新桃符。“新桃换旧符”与首句爆竹送旧岁紧密呼应，形象地表现了万象更新的景象。王安石既是政治家，又是诗人。他的不少描景绘物诗都寓有强烈的政治内容。本诗就是通过新年元旦新气象的描写，抒写自己执政变法，除旧布新，强国富民的抱负和乐观自信的情绪。 全诗文笔轻快，色调明朗，眼前景与心中情水乳交融，确是一首融情入景，寓意深刻的好诗。 2春雪 唐韩愈 新年都未有芳华，二月初惊见草芽。白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。名句：白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。 注释： 1、华：即花。芳华，芬芳的鲜花。 2、初，刚刚，有怨春来过晚、花开太迟之感。惊，惊讶。这句意：二月才刚刚见到小草的嫩芽。流露出诗人久盼的春色终于快来了。 3、庭树，庭，指天井，小园子里的树。这句意：白雪嫌春天来得太晚，故飞飞扬扬落在庭树上，装点春色。 诗意：前两句说新年还没有看到芬芳的鲜花，直到二月才见到春草发芽。后两句用拟人手法，写白雪等不得春色的姗姗来迟，竟穿树飞花，自己装点出一派春意。全诗变静态为动态，把初春的冷落写成热闹的仲春，是一首别开生面的佳作。 赏析：「新年都未有芳华，二月初惊见草芽。」新年即阴历正月初一，这天前后是立春，所以标志着春天的到

高中古诗词鉴赏典型题及答案

古诗文鉴赏专题训练 示例： 闻王昌龄左迁龙标遥有此寄 李白 杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。 我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。 1.第一句选取了杨花与子规两个意象，有什么作用? 2.第二联用了什么表现手法，表达了诗人怎样的思想感情? 3.作者为什么要把“愁心”寄与“明月”? 【答案】 1.杨花与子规两个意象的作用是：点明时令，点明主旨，营造基调气氛。杨花象征离别与漂泊，子规啼声悲哀。 2.第二联把明月人格化，表达了诗人对朋友的思念与同情。 3.因为月照中天，千里可共，作者寄情于月，朋友见月如见作者。 一、阅读下面这首清诗，完成下题。 山寺夜起 江湜 月升岩石巅，下照一溪烟。 烟色如云白，流来野寺前。 开门惜夜景，矫首看霜天。 谁见无家客，山中独不眠。 1.三四两句中的“烟”有哪些特点？诗人是如何描写的？ 2.结合全诗分析诗人“不眠”的原因。 【参考答案】 1．三四两句中的烟有两个特点：一是色白，二是具有动态。诗人在第三句用比喻的修辞方法，形容山岚在月光下呈现出如云的白色；第四句以“流”字描写山岚之动态，形象生动。 2.诗人不眠有两方面的原因：一是喜爱山中夜景，前四句描写山中月夜美景，第五句“开门惜夜景”，“惜”字表达了诗人对山中夜景的喜爱；二是思家，最后两句中“无家客”“独”表现出诗人的孤独和羁旅思家之情。 二、阅读下面的诗歌，完成后面的题目。 阅读下面两首诗，完成下题。 自夏口至鹦鹉洲夕望岳阳寄元中丞① 刘长卿② 汀洲无浪复无烟，楚客相思益渺然。

汉口夕阳斜渡鸟，洞庭秋水远连天。 孤城背岭吹寒角，独戍临江夜泊寒。 贾谊上书忧汉室，长沙谪去古今怜。 长沙过贾谊宅③ 刘长卿 三年谪宦此栖迟④，万古唯留楚客悲。 秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。 汉文有道恩犹薄，湘水无情吊岂知？ 寂寂江山摇落处，怜君何事到天涯！ 【注】①这首诗是诗人在唐肃宗至德年间任鄂岳转运使后，出巡到夏口（今湖北武昌）一带时所作。元中丞为诗人友人，当时被贬到岳阳。②刘长卿（约7②－约786 ），唐代诗人，字文房，河间（今属河北）人，天宝（74 2－756）进士，曾因事下狱，两遭迁谪。③此诗作于诗人第二次迁谪路过长沙时。④栖迟：居留。 1.两首诗颔联的表现手法有何异同？请简要分析。 2.两首诗第二句中“楚客”各指谁？两首诗都写到了贾谊，有何作用？请结合诗句简要分析。 【参考答案】 1.①相同点：寓情于景。第一首诗颔联，写诗人远眺汉口，看夕阳西下，暮归的鸟儿斜着翅膀渡过江去，遥想洞庭秋水浩渺，似与渺远的天边连在一起。诗人身在汀洲心驰洞庭，对友人的牵挂思念之情充盈其间；第二首诗颔联“秋草”“寒林”“人去”“日斜”，渲染出故宅一片萧条冷落的景象，在这样的氛围中诗人还要去“独寻”贾谊旧宅，表现出对贾谊的景仰向慕和自己的孤独落寞之情。②不同点：第一首诗颔联分写两地景物，一为实景，一为虚景。上句写诗人回眸汉口所见的暮景，下句虚写友人所在地洞庭湖浩渺的水色，虚实相生，使诗人对友人的思念之情表达得更真挚、浓烈。而第二首诗颔联所绘为眼前实景。 2.①第一首诗中“楚客”指诗人自己（亦可指诗人和友人）；第二首诗中“楚客”指贾谊。②第一首诗结尾用贾谊之典，含蓄地表达了对友人此次遭贬的不平和同情；而“古今怜”三字，表明在诗人看来士人遭贬是一种历史性的悲剧。第二首诗诗人遭第二次迁谪路过长沙凭吊贾谊故居，怀人伤己，感怀自己屡遭迁谪的命运。贾谊“三年谪宦”只落得“万古”留悲，一个“悲”字不仅切合贾谊的一生，也暗寓了诗人自己迁谪的悲苦命运；号称“有道”的汉文帝对贾谊尚且这样薄恩，当时昏聩无能的唐代君主对诗人更谈不上什么恩遇了，诗人对当朝君王的不满溢于言表；“怜君”，“君”既指贾谊，也是诗人自况，“何事到天涯”，可见二人不应该被放逐到天涯，表达了诗人伤心哀惋的喟叹和对强加在他们身上不合理现实的控诉。 三、阅读下面两首诗，然后回答问题。 再过金陵① 唐包佶 玉树歌终王气收，雁行高送石城②秋。 江山不管兴亡事，一任斜阳伴客愁。

2019-2020学年度高中语文选修《外国诗歌散文欣赏》人教版课后练习

2019-2020学年度高中语文选修《外国诗歌散文欣赏》人教版课后练习 第1题【单选题】 下列各项中字形不合规范的一项是( ) A、前倨后恭亟来问讯西风东渐 B、万马齐喑雄关险隘溘然长逝 C、各界人士精简机构托运行李 D、细水常流鹬蚌相争独当一面 【答案】： 【解析】： 第2题【单选题】 超越想象的脑力精英，流光溢彩的超炫舞台，令人咋舌的神奇道具，充满动感的视觉特效…… “让科学流行起来！”在同质化的选秀、亲子等节目让观众深感审美疲劳之后，科学达人秀《最强大脑》吹来一股清新的风。课堂上，老师请观看节目的同学用一句话来评价这个节目。评价最恰当的一句是( ) A、这个节目真可谓是精巧绝伦。 B、这真是一个别出心裁的节目！ C、这个节目不能不说是精巧绝伦。 D、这难道不是一个别出心裁的节目吗？ 【答案】： 【解析】： 第3题【单选题】 下面语段中加线的成语使用不恰当的一项是( )

呼和浩特警方通报称，蒙牛集团“未来星儿童奶”负责人安勇在网络上别出心裁地发布了多篇诋毁伊利产品的文章。这次恶性营销事件给新闻媒体特别是网络媒体敲响了警钟。媒体的影响力越来越大，一旦一些不准确的消息发出去，后果将不堪设想。这就要求传媒业的从业人员一定要有认真负责的态度和高尚的职业操守。如果把捕风捉影、未经核实的消息传播出去，造成了重大损失，即使不构成犯罪，民事责任也不能免除，这一点毋庸置疑。 A、别出心裁 B、不堪设想 C、捕风捉影 D、毋庸置疑 【答案】： 【解析】： 第4题【单选题】 下列句子中的成语使用正确的一项是( ) A、政府要真正转变职能，非要对现有的政府机构进行彻底的改头换面不可。 B、故乡变化真大，高楼拔地起，小路变通街，不毛的小山被夷为平地，建成了现代化的开发区，真 是沧海桑田啊！ C、许多寄生植物叶片的形状和寄生物大致相似，容易鱼目混珠。 D、这部电影有几处看似闲笔，实际上恰恰是导演匠心独具之处。 【答案】： 【解析】： 第5题【单选题】 下列加线的成语使用正确的一项是( )

初中古诗词赏析20首试题与标准答案

闻王昌龄左迁龙标遥有此寄唐·李白 杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月,随君直到夜郎西。 1、“左迁“一词的意思是:降职或贬官。 2、“杨花”在古诗中常常象征飘零离散，诗的首句通过各种意象,渲染了离别、伤感的气氛。 3、诗的后两句运用了拟人的修辞手法，表现了作者怎样的情感？ 答：表达了作者对王昌龄的深厚同情和慰藉。 4、杨花落尽子规啼,杨花落尽,子规啼叫，诗人撷取这两种景物加以描写,既点明了作诗的时间,又采用寓情于景的手法，抒发了离别的忧伤等。 ５、你从哪些诗句中看出龙标被贬之地的偏远? 闻道龙标过五溪随君直到夜郎西 ６、对“我寄愁心与明月”这句诗从修辞和作者情感表达两个角度作简要赏析。 答:运用了拟人的修辞。“明月”有了人性，能将“愁心”带给远方的朋友，诗句生动形象地表达了诗人对友人被贬远行的忧虑和牵挂关心之情。 7、诗歌中寓情于景是一种较为常见的表现手法，“杨花落尽子规啼”这句诗表达了作者悲苦哀愁的心情。８、诗中没有单纯的写景，总是“寓情于景”“情景交融”。联系这首诗的写作背景,说说诗开头为什么选取“杨花”“子规”这样的景来写？ 答：写“杨花”且“落尽”是先点时令，这样的“暮春”在古诗中是一个花与泪同落的时候，这就奠定了全诗伤感的基调。“杨花”漂泊无定,暗写王昌龄被贬荒僻之地给人的飘零之感；“子规”即杜鹃,在我国古典诗词中，它总悲哀凄惨地啼叫着。因此,可以说,诗中开头的写景，不着悲痛之语,而悲痛之语,而悲痛之意自现。 9、赏析“我寄愁心与明月,随君直到夜郎西”中“月亮”的妙用。 答：月亮本是无知无情的,但诗人通过丰富的想象,赋予了月亮以人的情感色彩，将月亮人格化了,不仅表明牵挂友人命运之心无处不在，而且大有此情此心明月可以作证的意味，感情真挚，脍炙人口。 １0、对本诗后两句作简要赏析。 答:本诗后两句采用拟人的修辞手法，将月亮人格化。在诗人笔下，无知无情的明月成了善解人意的知心人,她带去了诗人对朋友的思念、牵挂之情。诗句想象丰富、意境新颖，令人回味无穷。 11、对“我寄愁心与明月,随君直到夜郎西”理解不准确的一项是( Ｃ) A、作者将“愁心”形象地寄给“明月”,随朋友直到僻远的地方。 B、朋友被贬僻远之地,诗人用夜郎之名，使人联想到古代夜郎国，以见其僻远。 C、诗人同情友人的不幸遭遇,把“愁心与明月”一起寄给身处夜郎的友人。 D、这是一种艺术的想像，最能体现诗人内心同情的深切和真挚。 12、下列对本诗的理解和分析,不正确的两项是（BC） A、诗歌首句写景，次句叙事，后两句抒情。 Ｂ、首句写景兼点时令，突出了杨花的美丽和子规啼叫的悦耳，使人赏心悦目。 C、“过五溪”说明诗人旅途之艰难，也包含了诗人对友人的牵挂和痛惜之情。 Ｄ、诗中将无知无情的明月当成善解人意的知心人,寄托了诗人对友人的怀念和同情。 送杜少府之任蜀州王勃 城阙辅三秦。风烟望五津。与君离别意。同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路,儿女共沾巾。 1、点明送别之地和朋友将去之地的诗句是：城阙辅三秦。风烟望五津。 2、王勃的《送杜少府之任蜀州》中表明不应离别而伤感的诗句是:无为在歧路,儿女共沾巾。 3、唐代陆龟蒙《别离》诗中有“丈夫非无泪，不洒离别间”的诗句,由此可联想到王勃《送杜少府之任蜀州》中的两句诗是：无为在歧路,儿女共沾巾。 ４、建安诗人曹植《赠白马王彪》写到:“丈夫志四海,万里犹比邻”，“初唐四杰”王勃就是受到曹植此诗句的启发，写出了更具气势，情调也更积极乐观的“海内存知己,天涯若比邻。”。 5、下列对这首诗赏析有误的一项是( D)

古诗词鉴赏八大模式

古诗词鉴赏题八大模式 满分答题公式 在平时的考试中，古诗词鉴赏有以下几种模式，每种模式相应的答题规则都是不一样的。在此放出古诗词鉴赏八大模式的满分答题公式，希望可以对大家在语文考试中有所帮助！ 第一种模式：分析意象、意境型 提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境？ 提问变体：这首诗描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情？ 解答分析：这是一种最常见的题型。所谓意境，是指寄托诗人情感的物象(即意象综合起来 构建的让人产生想像的境界。它包括景、情、境三个方面。答题时三方面缺一不可。答题步骤： 步骤①：描绘诗中展现的图景画面，并准确概括。考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像加以再创造，语言力求优美。 步骤②：概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。 步骤③“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。 答题示例： 绝句二首(其一) 杜甫 迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。 注：此诗写于诗人经过“一岁四行役”的奔波流离之后，暂时定居成都草堂时。 问：此诗描绘了怎样的景物？表达了诗人怎样的感情？请简要分析。 答：此诗描绘了一派美丽的初春景象：春天阳光普照，四野青绿，江水映日，春风送来花草的馨香，泥融土湿，燕子正繁忙地衔泥筑巢，日丽沙暖，鸳鸯在沙洲上静睡不动(步骤①)。这是一幅明净绚丽的春景图(步骤②)。表现了诗人结束奔波流离生活安定后愉悦闲适的心境(步骤③)。 第二种模式：分析技巧型 提问方式：这首诗用了怎样的表达技巧？ 提问变体：请分析这首诗的表现手法(或艺术手法，或手法)。诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？ 答题步骤： 步骤①：准确指出用了何种手法。

五年级下册语文必背20首古诗词解析

寒食 唐韩翃（hong ）春城无处不飞花，寒食东 风御柳斜。日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。注释 1.寒食：每年冬至以后的一百零五天，大概是清明节的前两天为寒食节。据左传所载，晋文公火烧森林求介之推，没想到他却抱着大树活活被烧死，晋国人为了悼念他，每年的这一天禁火，只吃冷食，所以称寒食。 2.御柳：皇帝御花园里的柳树。 3.传蜡烛：虽然寒食节禁火，但公侯之家受赐可以点蜡烛。 4.五侯：后汉桓帝在一天之中封了五个得宠的宦官为侯，世称五侯。 译文 暮春时候长安处处飘絮又飞花,寒食节日风吹皇家花园柳枝 斜.夜色降临宫里忙着传蜡烛,袅袅炊烟散入王侯贵戚家。 2.饮湖上初晴后雨

饮湖上初晴后雨 宋苏轼 水光潋滟晴方好， 山色空蒙雨亦奇。 欲把西湖比西子， 淡妆浓抹总相宜。 注释 1.饮湖上：在湖上喝酒。 2.潋滟；水波荡漾、波光闪闪的样子。 3.方：正，恰恰。 4.空蒙：形容山岚迷蒙的样子。 5.亦：也。 6.欲：想要。 7.西子：西施，春秋末年越国的美女。 8.相宜：适合。译文在晴日的阳光照射下，西湖水波荡漾，闪烁着粼粼的金光。风景秀丽；在阴雨的天气里，山峦在细雨中迷蒙一片，别有一种奇特的美。如果要把西湖比作美女西施，那么晴朗的西湖就如浓妆的西施，而雨天的西湖就像淡妆的西施，都是同样的美丽无比。

登高 唐杜甫 风急天高猿啸哀， 渚① 清沙白鸟飞回。 无边落木② 萧萧下， 不尽长江滚滚来。 万里③ 悲秋常作客， 百年多病独登台。 艰难苦恨④ 繁霜鬓， 潦倒新停浊酒杯。 注释 ①渚（zh ǔ）：水中小洲。回：此指鸟在天空盘旋。 ②落木：落叶。萧萧：风吹飘落树叶发出的声音。 ③万里：指远离故乡。常作客：指长久客居异乡。这是引起悲秋的原因。百年：喻人生一世。 独登台：独自登高眺望。 ④苦恨：极恨。繁霜鬓：两鬓白发繁多。潦倒：困顿，衰颓 题解： 这首诗作于唐代宗大历二年（767 ）秋。当时安史之乱已经 结束四年了，但地方军阀又乘时而起，相互争夺地盘。杜甫本入严武幕府，依托严武，可惜严武不久病逝，使他失去了依靠，只好离开经营了五六年的

霜降古诗词赏析精选20首

霜降古诗词赏析精选20首 霜降? 古诗词赏析 《雨霖铃寒蝉凄切》 宋柳永 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说? 《无人与我立黄昏，无人问我粥可温》 赏析：颜如 雨霖铃词牌据传源自于唐明皇，马嵬兵变，贵妃缢死，平叛之后玄宗因悼念杨贵妃而作此曲。《碧鸡漫志》卷五引《明皇杂录》及《杨妃外传》云：“明皇既幸蜀，西南行，初入斜谷，霖雨弥旬，于栈道雨中闻铃，音与山相应。上既悼念贵妃，采其声为《雨霖铃曲》以寄恨焉。时梨园弟子惟张野狐一人，善筚篥，因吹之，遂传于世。”这就是词牌《雨霖铃》的来历。而其中以柳永篇传诵最广。柳永词的魅力之大，竟能令金主完颜亮读完他的江南词后，大为叹服，“遂起投鞭渡江、立马吴山之志”，隔年以六十万大军南下攻宋。 “当时年少春衫薄”，年少时喜读婉约深情的柳七和漱玉词，而今更欣赏沉郁奔放的东坡与稼轩词。柳词最大的语言特点便是感情直白，通俗易懂：“凡有井水处，便能歌柳词”。“忍把浮名，换了浅斟低唱”的洒脱，“才子词人，自是白衣卿相”的孤傲，都可总结为一个情字。 北宋情词第一人，不作他想，柳永是也。 “杨柳岸晓风残月”依依不舍是离情。 “三秋桂子，十里荷花”情景交融是雅情。 “愿天上人间，占得欢娱，年年今夜”炽诚痴恋是留情。 “系我一生心，负你千行泪”坚贞不渝是专情。 “长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶”天南海北是羁情。 “渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”冷落心酸是凄情。 “衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”相思离愁是坚情。

高中古诗词鉴赏之十三种描写手法

高中古诗词鉴赏之十三种描写手法 有：白描、细描、象征、衬托、烘托、渲染、对比、抑扬、动静结合、正侧结合、虚实结合等。【手法解析】 1、白描 原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。即纯用线条勾勒，使用简练的笔墨，不加渲染烘托的写作手法。如北朝民歌《敕勒川》中“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”就是对草原景象的白描，显得简洁有风骨，写出了草原的壮美，点染出牧民的生活。 又如刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》 日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。 苍山，风雪，白屋，柴门，犬吠，归人，层次分明，有远有近，有声有色，形成了“风雪夜归人”的画境。 公子家聂夷中 种花满西园，花发青楼道。花下一禾生，去之为恶草。 [注释] ①公子：封建贵族家的子弟。②西园指公子家的花园。③青楼：泛指华美的楼房。在此指花园中的道路。④恶草：杂草。 [翻译]公子家的花种满了整个花，花开了，遮住了花园的路。一棵禾苗在花儿旁边生长出来。公子以为禾苗是恶草，便顺手将禾苗拔掉了。 【析】此诗运用白描的手法，勾勒了锦衣玉食、五谷不分的公子哥儿的形象。 2、细描 细描是指对事物的一笔一画的精雕细刻,相对于白描,细描也可以称为工笔, 如：杜甫《春夜喜雨》 好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。 野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花种锦官城。 “野径云俱黑，江船火独明”抓住典型细节，工笔细描，精妙传神地渲染出春雨迷蒙、色彩迷离的氛围。 3、象征 象征是通过特定的容易引起联想的具体形象，表现某种概念、思想和感情的艺术手法。象征体和本体之间存在着某种相似的特点，可以借助读者的想象和联想把它们联系起来。象征通常是以具体事物来暗示作者的思想、态度与感情的方式。例如蜡烛，光明磊落，焚烧自己，照亮别人的具体形象，可以使我们联想到舍己为人的崇高精神。因此蜡烛是舍己为人的象征。象征手法的作用，首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象。其次是可以使文章更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意。“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”；“兰芷”象征名贵、孤芳、清高等等。 比如虞世南的《蝉》中赋予“蝉”特定的象征意义，借助它表达自己的思想感情，“居高声自远，非是藉秋风”，作者是在强调立身高洁的人，并不需要某种外在凭借，自能声名远播。 寻陆鸿渐不遇皎然 移家虽带郭，野径入桑麻。近种篱边菊，秋来未著花。 扣门无犬吠，欲去问西家。报道山中去，归来每日斜。 【析】“篱边菊”象征陆鸿渐具有高洁的节操。 《石灰吟》 千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。 【析】本诗运用了象征的手法，借物喻人，咏物言志。表面上写石灰，实际上写人、写自己。将

外国诗歌散文欣赏

《外国诗歌散文欣赏》编写说明 王涧 根据《普通高中语文课程标准（实验）》的精神，我们编选了高中语文选修课《外国诗歌与散文欣赏》。其中诗歌与散文系列的要求是这样的：1。培养学生鉴赏诗歌与散文作品的浓厚兴趣，丰富自己的情感世界，养成健康高尚的审美情趣，提高文学修养。2。阅读古今中外优秀的诗歌、散文作品，理解作品的思想内涵，探索作品的丰富意蕴，领悟作品的艺术魅力。3。学习鉴赏诗歌、散文的基本方法，初步把握中外诗歌、散文各自的艺术特性，注意从不同角度和层面发现作品意蕴，不断获得新的阅读体验。4。尝试诗歌、散文的创作，组织文学社团，展示成果，交流体会。 一、本书的体例 本书分为诗歌与散文两部分，每个部分包括四个单元。每个单元由导言、讲读课文、自读课文、思考与探究等四个部分组成。其中，诗歌部分每单元讲读、自主阅读各三篇共六篇，散文部分每单元讲读、自主阅读各两篇，共四篇。导言是每个单元内容的总括，一般概括本单元学习的重点，提示学习的方法、目标等。如第一单元的导言，重在讲诗歌与其他文体尤其散文在形式上的区别，提示学习者注意诗歌由于分行排列而形成的语言上的中断、空白及其背后的深长意味。这一单元所选的课文，也都围绕着这一学习重点来安排。讲读课文是本书学习的重点，需要教师精心备课，引导学生品味赏析，关键是要教给学生鉴赏诗歌散文的方式方法。自主阅读部分建议由学生在教师的指导下阅读，可以采用诵读、讨论、比较鉴赏等方式进行自主学习。思考与探究部分属于课后练习，是以问题的形式引导学生深入思考本单元一些重点内容和可探究的知识点，有些还需要课外的阅读与实践来充实，有些单元还专门安排了一些学生自己的写作实践，试图引导他们通过诗歌与散文的尝试性写作，掌握诗歌与散文的一些基本写法与特点。 二、诗歌部分 诗歌部分是围绕着外国诗歌的形式特点与表达方式来划分单元、选择作品的。四个单元在内容上各有侧重，选择范围既涵盖英法德俄美等欧美名篇，也涉及伊朗、印度等东方名作。从时间范围来看，18世纪以后的作品占多数，也有少部分古代诗歌。其目的是让学生通过接触具体的外国诗歌名作，感受外国诗歌的魅力，体会诗歌的艺术特点与表达技巧。 第一个单元内容的侧重点主要是让学生体会诗歌形式上的突出特点。学生以前虽然也学过不少中外诗歌，但对诗歌的形式特点了解得还不够深入，体会还不够深刻。在此，从诗歌与一般文体特别是散文的区别入手，分析诗之所以成为诗的外在与内在因素。从外在形式上看，诗歌是分行、分节排列的，这是现代诗歌的一个重要标志，许多诗歌名篇都善于运用句式的重复与变化，表达出作者内心的情绪。但另一方面，并不是所有分行排列的都是诗歌，诗意的形成还需要许多内在的因素，如语言运用的方式、目的，诗歌善于运用声音、节奏、分行、想象等手段，吸引读者的注意力从外在事件的本身，转移到事件背后的情绪，使思想与感情的表达更加集中，更加生动，更富有深长的意味与感染力。所以说，诗歌不以事件的完整生动见长，而是以表达事件中人类的感受、思绪、思想为目的。这个单元所选的6篇诗歌，在形式上都有突出的特点。英国18世纪浪漫主义的先驱布莱克的《老虎》通过相同句式的重复，形成一种急骤、强劲的节奏，鲜活地体现了老虎所象征的生命强度和激情。19

20首古诗词阅读赏析

一观沧海 曹操 东临碣石,以观沧海。 水何澹澹,山岛竦峙。 树木丛生,百草丰茂。 秋风萧瑟,洪波涌起。 日月之行,若出其中。 星汉灿烂,若出其里。 幸甚至哉!歌以咏志。 一、作者简介 曹操，东汉末年的政治家、军事家、诗人，他的诗以以慷慨悲壮见称。 二、了解背景：汉献帝建安十二年（207）八月，曹操大破盘踞在我国东北部乌桓族及袁绍的残余势力，统一了北方；九月，在归途中经过碣石山，写下了这首诗。 三、内容简介：汉代乐府一般无标题，《观沧海》这个题目是后人加的，最后两句“幸甚至哉，歌以咏志”是合乐时加上的，是诗的附文，跟诗的内容没有关系。诗的正文可以分三层： 第一层（开头两句）交代观海的地点。“观”字总领全篇，是诗的线索。 第二层（水何澹澹——洪波涌起）描写海水和山岛。海水荡漾，是动态；山岛耸立是静态，相互映衬，显示了大海的威严；再写草木，仍然是静态，次及“洪波”又回到动态，显示了大海的惊人力量和宏伟气象。这一层全是实景。 第三层（日月之行——若出其里）借助奇特的想象来表现大海吞吐日月星辰的气概，写的是虚景即诗人的主观感受，是从两个“若”看出来的。 四、这首诗的基调苍凉慷慨，历来被视为“建安风骨”的代表作。 五、思想感情：这是一首借景抒情诗，作者以饱满的激情，描绘了大海宏伟壮丽的景象，表现了诗人博大的胸怀，抒发了他统一中国建功立业的政治抱负。六、重点语句赏析： 1、“水何澹澹——洪波涌起”这六句诗描绘了什么样的景色？ 茫茫苍苍的大海，波涛起伏，拍打着海岸，山岛耸立，丰茂的草木在萧瑟的秋风中摇曳生姿。 2、名句赏析：“日月之行——若出其里” ①星汉：指银河。②翻译：日月的运行，好像都出于大海的吞吐之中，银河的辉煌灿烂，仿佛闪耀于大海的胸怀之间。 ③“若”字有什么好处？“若”表明了诗句是诗人的主观感受，大海吞吐日月星辰的景象是诗人的想象，体现了诗人的博大胸怀。 ④赏析这四句诗：作者借助想象，描绘了大海吞吐日月星辰的壮阔景象，表现了诗人博大的胸怀和宏大的抱负。 二次北固山下王湾 客路青山外，行舟绿水前。潮平两岸阔，风正一帆悬。 海日生残夜，江春入旧年。乡书何处达，归雁洛阳边。 一、作者简介：唐代诗人。 二、题解：次，停泊，次北固山下，即乘船停泊在北固山下。 三、体裁：从形式上看是一首五言律诗，内容上看是一首思乡诗。表现手法：借景抒情。 四、思想感情：这首诗写诗人沿江东游，泊舟北固山下而触景生情，抒发了诗人的思乡之情。 五、内容分析： 首联：点题，青山即北固山。 颔联：写船上所见景色。写出了江水浩渺开阔，清风和顺，大惊直流，波平浪静的景象。 颈联：既写景又点明了时令，既暗示了时光的飞逝，又蕴含生活的哲理：光明驱尽黑暗，暖春赶走严冬。给人以乐观、积极、向上的力量。