中国古代发饰发展史
段成式《髻鬟品》就记载了不下百余种，其髻名虽多，但基本上是按髻的形态与装饰而命名，如髻似螺，曰螺髻，如髻饰以凤，曰凤髻等。古代女子发型变化，基本上是按梳、绾、鬟、结、盘、叠、鬓等变化而成，再饰以各种簪、钗、步摇、珠花等首饰，因此研究女子发型主要是探讨其梳编形式与规律。据古代作品及记载，概括分为结鬟式、拧旋式、盘叠式、结椎式、反绾式、双挂式等主要六类。
1．结鬟式
结鬟式梳编法，先把发拢结于顶，然后分股用丝绳系结，弯曲成鬟，托以支柱，高耸在头顶或两侧，有巍峨瞻望之状，再饰各种金钗珠宝，高贵华丽，多用于神女、后妃、贵妇与处女。如李公麟《维摩诘像》中之天女，元周郎《杜秋娘像》皆属此类发型。八十七神仙图卷，永乐宫壁画中，这种发式很多，一般有高鬟、双鬟、平鬟、垂鬟等几型式，变化甚多。
这类发型，皆是结鬟而成，有的耸立头顶，有的倾向两侧，有的平展，有的垂挂，妇女自身头发有限，往往加上…假发”，首饰，巍峨华丽。据记载：相传汉武帝时，瑶池王母来会，诸仙女之发髻皆异人间，高环巍峨，帝令官妃仿效，因此号为“高鬟望仙髻”①，再饰有各种珠宝，金簪风钗或步摇，就更华丽高贵。这种高环发型有一至九鬟，是最尊贵的发式，多用来表示神话中之仙女，皇后贵妃与贵女流的发型(从八十七神仙图卷与永乐宫壁画的玉女等发式亦可见证)。未出室的少女也可采用，但装饰不宜过分华丽，这种发式秦汉两代及秦以前各代颇为盛行，汉以后各代多崇为仙女发型，名流仕女也有采用。
其形式有高鬟，有乎鬟，有垂鬟，有在头顶，有在两侧，鬟数也可随意结扎而定，变化很多，可灵活运用。(见图)
2．拧旋式
这是汉代末期始创的一种发式，据记载为甄后所刨，后相互崇向而流行。这种发式的编法是将头发分成几股，象拧麻花似地把发蟠曲扭转而缠盘在头上。据记载甄后入魏宫时，宫中有一绿蛇，甄后每日梳妆时，此蛇则盘缠成形，甄后仿效而梳成为髻，每天皆因蛇形变化而梳髻不同，因而号为“灵蛇髻”①。
这种发型灵活生动又饶有风韵，为神女与未出室的名贵女流所好用。这种发式变化的形式很多，可拧可盘，旋扭于头顶、头侧，头前，变化生动舒美，在古代仕女画中尤为多见。造型时可灵活运用。(见下图)
．反绾式
这类发式据段成式之《髻鬟品》中记有魏武帝宫中的宫妃梳反绾臀的记载，隋唐这种发式也甚为流行①，在《妆台记》中记有“唐武德中梳半翻髻，反绾髻，分髫臀”。反绾是将头发拢高翻绾而成，也属于高髻的发式，其制法是将头发往后拢结，用丝线结扎，再分若干股，翻绾出各种式样。有的梳编成惊鸟双翼欲展的样子，称为“警鹄髻”，也有梳编成单刀或双刀的样子，称为“翻刀髻”，也有将多股的头发翻绾成花式，称为“百花”。其形式与手法甚多，皆靠拢结翻绾或反绾而成。
这种发型多为宫妃、名贵女流所好用，未出室的少女常在反绾的髻下留一发尾，使之垂在肩后，称为“燕尾，亦称“分髫髻”。历代的称呼虽不相同，但其基本发式是相似的，在造型时，可灵活变化与参考。
古代妇女发式。顾况《险竿歌》：“宛陵女儿擘飞手，长竿横立上下走，……反绾头髻盘旋风。”其式是将头发反绾于顶，不使蓬松垂，便于轻捷姿态的活动。歌中描述的正合上下盘旋动作，而将头发反绾于上，不作下垂状。反绾髻是初唐时期妇女中较流行的一种髻式。
5．结椎式
这类发式在古代妇女的发型中，最为普遍，采用最广，历代都有采用，延续最长，从商周、秦汉、隋唐、宋、元、明、清等历代皆沿用。只是发型的高、平，低，及结椎在前、中、左右、后等变化不同而已。这种发式的梳编法，是将头发拢结在头顶或头侧，或前额与脑后，在扎束后挽结成椎，用簪或钗贯住，可盘卷成一椎、二椎至三椎，使之耸竖于头顶或两侧。据记载：梁翼之妻孙寿将结椎置于头侧，并使其下堕，称为“堕马髻”，亦称…梁氏新妆?，曾风行一时，赵合德入宫时将发卷高为椎，称为“新兴髻”。梁鸿之妻孟光好梳“椎臀”。①这些发式皆是结椎式的变化，掌握其梳编法，就可变化或创制各式各样的椎髻，在造型时可灵活运用。各式椎髻多为已婚少妇所用。(见图)
6．对称式
这类发式从秦汉一直沿用下来，历代皆有采用，其典型的发式是“双丫髻”与“卯发”，“双
丫髻”主要是宫廷侍女、侍婢丫环的发式，据传秦始皇令宫廷侍女梳双丫髻，穿背子与衫，历代沿继袭用，一直至清代仍是不变。这种发式是将头发从顶中分两大股，往两侧乎梳，并系结于两侧，再挽结成两大髻，使其对称放置在两侧。也可对称结鬟，使之垂下，为民间少女所好用。
“丱发”
发式名。其形似“丱”字，故名。其形式是先将发中分，于头的两侧各盘扎一髻，并于髻中各引出一绺头发自然垂下。唐康骈《剧谈录》：“忽一日，有女子，年可十七八，衣彩绣衣，垂双髻，无簪珥之饰，容色婉娩，逈出于众，从以二女冠三小仆，皆丱发黄衫，端丽无比。”可见发为少年男女或童仆等人所常梳的一种发式。据传在秦汉或更早时期已开始流行丱发。
这是一种童发，男女皆可通用，因其形似“丱”，故称丱发”，其形制是将发分成两大股，对称系结成二椎，放置在左右两侧的头顶上，并在髻中引出一小绺尾发使其自然垂下，最长可至肩，为历代童发的主要发型。(见图)
蝉鬓、博鬓，这两种不是发型，但是各种发型必需配备的两种鬓式。
蝉鬓，据记载是魏文帝曹丕的宫人莫琼树所制①，它是两鬓的装饰，将两鬓梳得很薄而透明，形如蝉翼，故称“蝉鬓?，古诗中形容妇女经常有“云鬟雾鬓”之句，薄而透明的蝉鬓与厚而高实的发式结合与对比，使妇女的发型富于变化而别致。
博鬓，历代僻仪典，《舆服志》皆规定宫中的后妃要博鬓，品贵夫人也须博鬓，博鬓即以鬓掩耳，或往后拢掩半耳，是一种礼仪的鬓式。
妇女最常见的发型，按其梳编规律分为以上六大类，在造型时，可依据各类的梳编法，采用髻、鬟，盘，绾、叠，拧，结等等手法，梳编出更多的发式，并根据朝代、身分、年龄，个性崇好等结合而运用，就能创制较好的妇女发式。
一、结鬟式
结鬟式梳编法，先把发拢结于顶，然后分股用丝绳系结，弯曲成鬟，托以支柱，高耸在头顶或两侧，有巍峨瞻望之状，再饰各种金钗珠宝，高贵华丽，多用于神女、后妃、贵妇与处女。如李公麟《维摩诘像》中之天女，元周郎《杜秋娘像》皆属此类发型。八十七神仙图卷，永乐宫壁画中，这种发式很多，一般有高鬟、双鬟、平鬟、垂鬟等几型式，变化甚多：
★飞仙髻、凌云髻★
飞仙髻多是两侧结高鬟。据《炙毂子》记载：“汉武帝时，王母降，诸仙髻皆异人间，帝令宫中效之，号飞仙髻。”多用于仙女与未出室少女。
凌云髻属于高式的单鬟。据《中华古今注》记载：“始皇诏后梳凌云髻，三妃梳望仙九鬟髻，九嫔梳参鸾髻。”这些皆属高鬟式。
★飞天纟介，垂鬟分肖髻★
“飞天纟介”则是结三鬟于顶，耸立直上。据《宋五行志》记载：“文帝元嘉六年，民间妇人结发者三分发，抽其鬟直上，谓之飞天。”古之“百花”发式亦属这种类型。
垂鬟分肖髻，多是未出室少女的发式，将发分股，结鬟于顶，不用托拄，使其自然垂下，并束结肖尾、垂于肩上，亦称燕尾。据《国宪家猷》记载：“汉明帝令宫人梳百花分肖髻。”在唐代常作为处女发式标志。
二、拧旋式
拧旋式梳编法，是将发分几股，似拧麻花地把发蟠曲扭转，盘结于头顶或两侧。这种发式灵活旋动，很助美姿。据《采兰杂志》记载：“甄后既入魏宫，宫庭中有一绿蛇，每日后梳妆则盘结一髻，形于后前，后异之，因效而为髻，故后髻每日不同，号为灵蛇髻。”如《八十七神仙图卷》之仙女，唐周肪的纨扇仕女图亦属于这类发型。拧旋式变化一般有侧拧、交拧、叠拧等几种形式。
★随云髻、凌虚髻★
“随云髻”类似侧拧之形式，其髻如随云卷动。据《国宪家猷》记载：“陈宫梳随云髻。”这种发式生动灵转，颇为仕女所好。
“凌虚髻”属于交拧的形式，其髻交集拧旋，悬空托在顶上。据《中华古今注》记载：“隋有凌虚髻、祥云髻。”这种发式如云盘回，凌托顶上，摇而不脱落。
《红楼梦》第八十九回：
但见黛玉身上穿着月白绣花小毛皮袄，加上银鼠坎肩；头上挽着随常云髻，簪上一枝赤金匾簪，别无花朵；腰下系着杨妃色绣花绵裙。真比如：
亭亭玉树临风立，冉冉香莲带露开。
★朝云近香髻、回心髻★
“朝云近香髻”类似叠拧的形式，其编法是将发分股拧盘，交叠于顶，生动而稳定。据《中华古今注》记载：“大业中令宫人梳朝云近香髻。”这种发式别具一格，饶有风趣。在八十七神仙图卷中亦有此种发式。
回心髻类似盘拧的形式，其编法是将发分股交拧，盘结回心于头顶或头前。据《中华古今注》记载：“梁武帝诏宫人梳回心髻。”清佚名之《胤祯妃行乐图屏》中亦有这种发式。
三、盘叠式
盘叠式梳编法是将发分股系结拢起，再盘叠在头顶或两侧，称为“螺髻”。在《凝宫词》里有“螺髻凝香晓黛浓”之句，这种发式在唐代兴起流行，从存世的唐代绘画、墓壁画中皆可见到。永泰公主及墓壁画及八十七神仙图卷中之仙女，皆类似这种发式。这种发型秀丽而富有装饰性，为后妃公主、贵妇所好，其变化形式甚多，一般有单螺、双螺、百合髻、盘恒髻等形式。
★单螺、双螺★
单螺其梳编法是将发股集结，盘叠如螺。置于头顶上，在永泰公主墓石椁内西面北次间之雕饰，亦有些类发式。
双螺其梳编法是将发分为两大股，盘结双叠于两顶角，亦名“双角”，在《喀喇和卓古墓壁画》亦有这类发型，螺髻清晰秀雅。
★百合髻、盘桓髻★
“百合髻”其梳编法是净发分股盘结，并合叠于头顶。如图所示。
“盘桓髻”其梳编法是将发蟠曲交卷，盘叠于头顶上，稳而不走落，称为盘桓髻。据《中华古今注》记载：“长安妇女好为盘桓髻，到今其法不绝。”
四、结椎式
结椎式的梳编法是发拢结在头顶、头前、头后或两侧，然后用丝绳束缚，盘卷成一椎、二椎或三椎，用簪贯住，耸竖于头上。据《事物原始》记载：“孙寿为堕马髻，赵合德入宫卷发，号新兴髻，孟光为椎髻。”皆类似于结椎式，结椎式蕴藉持重，温文尔雅。从商周一直到秦汉、隋唐、宋元、明清历代皆有延用，其变化甚多。主要有高椎髻，抛家髻、堕马髻等几大类。
★高椎髻、抛家髻★
“高椎髻”其梳编法是将发拢结于顶，挽成单椎，耸立于头顶，据《妆台记》记载：“宋理宗朝宫妃梳高髻于顶，巍峨高耸，号高椎髻。”在宋代山西太原晋祠女塑中亦有这种发式。
“抛家髻”其梳编法是在头顶挽椎成髻，两鬓缓长，以泽胶贴而抱面。据《唐五行志》记载“贵妃假鬓为首饰，曰义髻，僖宗内人束发甚急为囚髻，唐末妇人梳发以两髻抱面为抛家髻”。今京剧旦角仍延用之。
★倾髻、堕马髻★
倾髻其梳编法是将发分股结椎、倾斜结束置于头前或头侧，在仕女画中颇为多见。据《晋书》记载：“太元中公主妇女必缓鬓，倾髻以为盛饰。”
堕马髻其梳编法是将发拢结，挽结成大椎，在椎中处结丝绳，状如马肚，堕于头侧或脑后。据〈事物原始〉记载：“孙寿为堕马髻。”《古今中华注》也记有“堕马髻惟倭堕髻，一云：堕马之余形也”。
五、反绾式
反绾式的梳编法是将发拢住，往后拢结于顶，再反绾成各种形式，如绾成双刀，称“翻刀髻”。绾成惊鸟欲飞，称“惊鹄髻”。绾成元宝，称“元宝髻”。反绾成高墙，称“高髻”《簪花仕女图》之发式。据《妆台记》记载：“开元中梳反绾髻、回鹤髻，贵妃作愁来髻，贞元中归真髻，贴五色花子。”这种反绾梳编较难，多流行于盛唐，为后妃贵妇之盛装，如〈韩熙载夜宴图〉中之一梳反绾式。其变化一般有“双刀髻”、“惊鹄髻”、“朝天髻”、“元宝髻”等。
★双刀髻、惊鹄髻★
双刀髻其梳编法是将发往上拢结于顶，再反绾成双刀欲展之势。据《妆台记》记载：“唐武德中，宫中梳半翻髻。又梳反绾髻，贞元中梳归真髻，贴五色花子。”皆类似反绾式的发型。
“惊鹄髻”也是反绾式之一。其梳编法是将发拢上反绾，成惊鸟双翼欲展之势，生动而有趣。据〈中华古今注〉记载：魏宫人好画长眉，令作蛾眉惊鹄髻。
★朝天髻、元宝髻★
朝天髻也属反绾式之一，其编法将发拢上，束结于顶。再反绾成高髻朝天。据记载：“宋理宗朝宫妃梳高髻于顶，曰：不走落，号朝天髻。”宋代所建的太原晋祠女像，亦类似这种发型。
元宝髻其梳编法是将发拢结于顶，再置木或将假发笼蔽，呈元宝状。据〈晋书〉记载：“用发既多，不可恒载，乃先木及笼上装之，曰假髻或假头。”唐张雄夫妇合葬墓所出土之女俑亦类似这种发型。
六、双挂式
双挂式之梳编法，是将发顶平分两大股，梳结成对称的髻或环，相对垂挂于两侧。这种发式多用于宫廷侍女、丫环侍婢或未成年之少女。据记载从秦开始，延续及近代，其中最典型的是双丫髻及双挂髻，这种发式在存世的古画中特别多见。
据传这种发式在战国时已有，唐代还把它示为未婚女子的标志。
敦煌千佛洞供养人之侍女与阎立本〈列帝图〉之宫侍，皆类似这种发式。其变化一般有“双丫髻”、“垂挂髻”、“双平髻”等。
★双丫髻、垂挂髻★
双丫髻是双挂式中最常见之发式，其梳编法是将发平分两侧，再梳结成髻，置于头顶两侧。前额外负担多饰有垂发，俗称刘海，一般多用于侍婢丫环。
亦称双髻丫。先将发收拢于顶，然后分两股向上各扎成一个小髻，髻上饰珠翠花钿等物。一般为侍婢、贫家未婚女子常梳的发式。这发式据传在商朝就有了，以后各代有所变化，到唐代从式样上更为讲究，有的还在发髻上饰有珠翠等饰物。
双挂髻其梳编法是将发从头顶平分两股。结成髻或鬟，垂挂于两侧，额前饰有垂发。据〈丹铅录〉记载：“北齐后宫之服，女官八品、偏垂发。（注云：垂发，覆目也，盖夷中少女之饰，其四垂短发仅覆眉目，而顶心长发，绕为卧髻，宋人词所谓鬓垂偏荷叶也。今世犹有之”）亦类似这种发式。
★双平髻丱发★
双平鬟属于双挂式之梳编法，其梳编法是将发平分于两侧。再束结成环，使其对称而自
平垂。挂于两侧。这种发式在仕女图中颇为多见，多用于未婚少女或儿童。
丱发为儿童或未婚少女之发式，其梳编法是将发平分两股，对称系结成两大椎，分置于头顶两侧，并在髻中引出一小绺头发。使其自然垂下。
莲花冠：此图录于《太原晋祠女塑》之莲花冠。其冠似莲花，以金翠妆饰，束戴于顶髻上。唐宋妇女多好用。
花冠：冠小仅束髻，冠上多有花饰，在明代仕女多好用。此图录自唐寅〈孟蜀宫妓图〉之花冠。
凤冠：此图录自〈唐懿德太子墓石刻〉之凤冠，为古代后妃及诰命夫人之礼冠，冠上饰以凤鸾，真珠玉翠，多于大礼时戴用。
巾帼：巾帼是一种丝织品的头巾，多束结在顶髻上，再用簪钗贯定，宋梁红玉喜戴巾帼，故常把女中豪杰称巾帼英雄。
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中国化妆造型发展简史
1：战国时代（公元前475—公元前221年） 早在战国时期，女性们就开始“着粉施朱”了，其妆饰方法分为四道程序，即着粉、描眉、点唇、抹胭脂，唐宇文集《妆台记》说：“美人妆面即傅粉，后以胭脂晕掌中，施之两颊。。。。。。”战国时期的人们一向都以皮肤的嫩、润滑为美，于是爱美的女性就用白粉来做妆粉。妆粉的原料一般为米粉、铅粉、石膏粉或滑石粉，由此可见古人十分讲究白粉的制作。《妆台记》记载，“浓者为酒晕妆，浅者为桃花妆，薄薄施朱，以粉抹之，为飞霞妆。”另外，人们对描眉进行刻意地修饰大约是从战国时期开始的，而细细长长的娥眉则是战国时期女性的最爱。 2：隋唐五代（581—960年） 隋唐五代是中国中古史上最重要的一个时期。国家富强，社会开放，吸纳了多方少数民族，经济的发展也推动了唐代女性对审美的意识，使当时的化妆形式多样化。 隋唐女性的装扮比较朴素，不像魏晋南北朝有较多变化式样，更不如唐朝的多姿多彩。 唐朝国势强盛，经济繁荣，社会风气开放，女性盛行追求时髦。无论是宫妓还是私妓，这些女性都是浓妆艳抹，着意修饰。唐朝的女性社会地位提高，是中国历史上女权最高的一个朝代，也难怪会出现中国历史上唯一的女皇帝武则天。 3：宋朝（960—1279年） 宋朝建立之后，经济有所发展，美学思想发展有了和以前不一样的变化，在绘画诗文方面力求有韵，用简单平淡的形式表现绮丽丰富的内容，形成一种回荡无穷的韵味，崇尚淡雅的风格。虽说宋代女性的妆扮属于清新、雅致、自然的类型，不过擦白抹红还是脸部妆容的基本要素，因此，红妆仍是宋代女性在化妆方法中不可或缺的一部分。 4：辽、金、元朝（907—1368年） 辽在1125年被金所灭，金在1234年被蒙古所灭，蒙古又在1279年灭南宋，统一了中国，建立元帝国，元朝一共延续了89年。 契丹、女真、蒙古都是游牧民族，在入主中原之前，长期转居于边塞，服饰装扮都非常简朴，直到逐渐汉化后，才变得比较讲究及华丽。整体看来，元代女性的装扮在顺帝前后有较明显的差异。之前，一般多崇尚华丽；之后，风气转为清淡、朴素，有的甚至不化妆、不擦粉，这种现象也反映了当时社会经济、政治等方面都衰弱不振的趋势。 5：明清时期（1368—1911年） 明清时期，美容化妆已经得到普及，女性们很在意皮肤白皙，同时对皮肤的护理同样也很注重，因此护理皮肤在当时称为一种时尚。同时还有美容书籍出现，如《千金美容方》指导女性如何进行皮肤的护理。当时明清女性的审美也由健康转为病弱性，于是浓重粗犷的阔眉已不再适合中国时期的女性，而纤细的“娥眉”、“一字眉”、“八字眉”等便成为女性眉形的主宰。 6: 20世纪20年代至90年代
中国古代家具发展史
中国古代文化-古代工艺-中国家具 中国文化，博大精深，如璀璨繁星。而当中的一颗明星，更是令人瞩目，叹为观止。那颗明星便是历史悠久的中国古代家具。 中国古代家具史是一部“木头构创的绚丽诗篇”其历史悠久，自成体系，具有强烈的民族风格。无论是笨拙神秘的商周家具、浪漫神奇的矮型家具（春秋战国秦汉时期）抑或婉雅秀逸的渐高家具（魏晋南北朝时期）、华丽润妍的高低家具（隋唐五代时期）、简洁隽秀的高型家具（宋元时期），还是古雅精美的明式家具、雍容华贵的清式家具......都以其富有美感的永恒魅力吸引着中外万千人士的钟爱和追求。 由于受民族特点，风俗习惯、地理气候、制作技巧等不同环境的影响，中国古代传统家具走着与西方家具迥然不同的道路，形成一种工艺精湛、不轻易装饰、耐人寻味的东方家具体系，在世界家具发展史上独树一帜，具有东方艺术风格特点。中国古代家具深深地影响着世界家具及室内装饰的发展。 史前--家具滥觞源远流长 中国古代家具，历史悠久，源远流长。早在史前时期，原始的先民们就用劳动的双手创造了家具，创造了家具艺术。当中，就有最古老的家具--席（供人席地而坐）和各种原始木器--木案、木俎、木几等，为低矮型家具的源头。 当然用我们今天的目光看中华民族幼年时代的家具艺术创作，是有些粗糙和幼稚，但它却是我国古代家具发展史上的童年。因为有了它，才会有以后浪漫神奇的低矮型家具，华丽润妍的渐高家具，民族精粹的明式家具，雍容华贵的清式家具。它是我国古典家具的源头，将永远显示着不朽的魅力。 彩桧木案于1978年在襄汾陶寺遗址2001号墓出土，用木板斫销成器。案面和案足外侧涂绘，所用的颜料大多为天然矿物，如红色用朱砂，赭色用赤铁矿。出土时，案板已稍塌陷，变形，案上正中放折腹陶（温酒器），此器为商周铜禁之祖型。它是我国迄今出土最古的木质家具。 夏商西周--原始古拙质朴浑厚 夏商时期家具乃是我国古代家具的初始时期，其造型纹饰原始古拙，质朴浑厚。这一时期家具有青铜家具（如青铜俎）石质家具（如石俎）和漆木镶嵌家具（如漆木抬盘）。漆木镶嵌蚌壳装饰，开后世漆木螺钿嵌家具之先河。 由于当时人们思想意识中存在着浓厚的鬼神观念，商代家具装饰纹样往往有一种庄重、威严、凶猛之感。
中国家具历史
中国家具的产生可上溯到新石器时代。从新石器时代到秦汉时期，受文化和生产力的限制，家具都很简陋。人们席地而坐，家具均较低矮。南北朝以后，高型家具渐多。至唐代，高型家具日趋流行，席地坐与垂足坐两种生活方式交替消长。至宋代，垂足坐的高型家具普及民间，成为人民起居作息用家具的主要形式。至此，中国传统木家具的造型、结构基本定型。此后，随着社会经济、文化的发展，中国传统家具在工艺、造型、结构、装饰等方面日臻成熟，至明代而大放异彩，进入一个辉煌时期，并在世界家具史中占有重要地位。清代家具体量增大，注重雕饰而自成一格。20世纪初，因受外来家具的影响，出现了“西式中做”的新式家具。50年代后，中国家具工业迅速发展。80年代，在借鉴各国不同的家具风格和先进生产技术的同时，中国家具不断发掘传统技艺，并结合自己的国情民俗，逐渐形成一代新的家具风格。 史前至春秋时期的家具（史前～公元前476）1978～1980年，中国社会科学院考古研究所在发掘山西襄汾县陶寺村新石器时代晚期遗址(公元前2500～前1900)时，从器物痕迹和彩皮辨认出随葬品中已有木制长方平盘、案俎等，这是迄今发现的最早的中国木家具。公元前21世纪，中国发明了青铜冶炼和铸造技术，出现了坚利的金属工具,为制造木器用具提供了条件,致使西周以后木家具逐渐增多。在《诗经》、《礼记》、《左传》的记载中，这一时期的木家具已有床、几、（屏风）和箱等。同时，也出现了青铜家具。从出土文物中见到的商代铜禁和饕餮蝉纹铜俎，反映出这一时期青铜家具在铸造技术以及实用、装饰方面都已达到较高的水平。 家具结构早期的木家具已从建筑中移植应用榫卯结构。1979年，在江西贵溪春秋晚期崖墓出土的两件木制架座残件中，发现了方形榫槽。 青铜家具在商代为整体浑铸，至春秋时期已发展为分铸、焊接、失蜡铸造、镶嵌等多种工艺。1979年河南淅川下寺楚墓出土的春秋晚期多层云纹铜禁，就是采用失蜡铸造工艺制造的，造型更加精美而富有装饰性。 家具漆饰新石器时代，人们就认识了漆的性能并用于制器。商、周时期，漆饰工艺已较普遍。当时的涂料取自漆树的汁液,称为生漆,其中含有漆酚、漆酶、树胶质和水分。漆可配成多种色彩，用它作涂料既能保护器物，又起到装饰作用。东周时期留存的漆木家具较多。黄河中、下游出土的漆箱等，表面多饰以云雷、回纹、蟠螭、窃曲等图案的彩绘；江汉、江淮地区楚墓出土的座屏、几、案等漆木家具，造型优美，纹饰流畅。 战国时期家具（公元前475～前221）战国时期，漆木家具处于发展时期，青铜家具也有很大的进步。 漆木家具战国时期的漆木家具种类繁多,饰面新颖、富丽端庄。1957年河南信阳战国楚墓出土的漆案，案边有4个可提挽的铺首，案角镶铜，案足铜制,案面髹漆彩绘与铜饰件相映生辉。1978年湖北随县战国早期曾侯乙墓出土的二十八宿象图衣箱，黑漆作底朱纹其上，绘有北斗和青龙、白虎天文图象(图1[战国二十八宿象图衣箱] ) 信阳楚墓出土的六足漆绘围栏大木床、栅足雕花云纹漆几，以及1958年湖南常德战国墓出土的漆几等，造型淳朴，漆饰华丽，反映当时的漆饰工艺已较成熟。 木家具如几、案、床类形体较大的家具，多为框架结构，以榫卯连接。常用的榫接形式有十字搭接榫、闭口贯通榫、闭口不贯通榫、开口不贯通榫、明燕尾榫等。如信阳楚墓出土的大木床、雕花漆几、木俎等，在足与框架、足与案面、屉板木梁与边框、围栏矮柱与床框之间的连接,就采用了以上各种榫接方法,结合牢
古代发式上的演变 2Microsoft Word 文档 (2)
中国古代发式上的演变 中国上下五千年有着悠久的历史源远流长。悠久的历史文化为我们拍摄古装剧提供了丰富的拍摄题材，古装剧中大致可分为武侠剧，历史剧，神话剧，魔幻剧，宫斗剧，穿越剧，宫廷戏，传记题材等。从远古到明清，纵观中国发式文化发展史，发式的造型千姿百态、丰富多彩。各种发式无不深受不同历史时期、不同民族及不同地域的影响，使得发式文化不断演变和发展。发式的历史沿革及其演变的过程，从一个侧面反映了人类社会的政治、经济、文化以及一个民族的形象。因此，发式在人类文化史上始终都反映出社会的交替、进步与繁荣。了解中国发式文化发展史，对我们从事影视化妆师有着重要意义。 中国古代发式上的演变大体可分为三个时期：一、远古先民的“披发”时期；二、纺织技术发明后至春秋战国的“辫发”时期；三、战国至明清的“发髻”时期。历史发髻虽然款式众多，但依人而定，髻的部位不同，约可分为两大类：一类是位于颈背的垂髻，另一类是结于头顶的高髻。垂髻流行的时期较早，以战国、秦汉时代为主。高髻则以东汉、魏晋开始流行，至唐宋达到巅峰，变化之多，令人眼花缭乱。从宋末到明清，发髻的高度有逐渐降低的趋势，摆脱华丽炫耀的外衣，逐渐走向清丽、典雅、庄重的造型。汉代、唐代、清代是发式文化发展的三个重要转折时期。我们可以看到发式位置从低到高，再由高到底的审美变化过程。
汉代宫廷大多流行梳平髻，通常将顶发向左右分梳二环、二角，发髻的高度趋于平缓。当时仅限于少数贵族女子选用发式，称为“仙髻”，在当时被奉为高贵华丽的发式。 这是一款正髻，发髻高耸，两边对称。以粗线条组合层次结构，外形轮廓呈塔形。搭配上宝石镶嵌的佩饰，象征着在宫廷处于绝对的地位。
中国古代化妆发展史
中国古代化妆发展史 爱美是人类的天性，早在原始时期，人类就开始用一些特别的东西来装饰自己，使自己变得更加美丽。下面为大家整理了中国古代化妆发展史相关的知识，希望对大家有用。 中国古代化妆发展史 1、夏商周时期(前21世纪----前771年) 。 中国妇女化妆的习俗在夏商周时期便已经兴起。早在商周时期，甲骨文中就出现了“沐”字。《说文解字》注释说：沐，洗面也。在距今一千多年前，就有了“香汤沐浴”“月粉妆梳”的描述。在殷纣时期，我国人民就开始用燕地红兰花捣汁凝成胭脂(当时叫燕支);周文王时期，妇女已经广泛使用锌粉擦脸。 以白为美，已经成为了主流的审美意识。眉形虽有宽窄之分，但长眉也已经成为了主流审美意识。人们普遍追求红唇。商周时期，化妆似乎还局限于宫廷妇女，直到东周春秋战国之际，化妆才在平民妇女中逐渐流行。商周时期，化妆似乎还局限于宫廷妇女，主要为了供君主欣赏享受的需要而妆扮，直到东周春秋战国之际，化妆才在平民妇女中逐渐流行。殷商时，因配合化妆观看容颜的需要而发明了铜镜，更加促使化妆习俗的盛行。 2、秦汉时期(前221年-----220年)。 两汉时期，随着社会经济的高度发展和审美意识的提高，化妆的
习俗得到新的发展，无论是贵族还是平民阶层的妇女都会注重自身的容颜装饰。汉桓帝时，大梁冀的妻子孙寿便是以擅长打扮闻名。她的仪容妆饰新奇妩媚，使得当时妇女争相模仿。那时的妆型，已出现了不同样式，而化妆品也丰富了很多。 3、魏晋南北朝时期(220----581年)。 魏晋南北朝时期，各民族经济文化交流融会，加上世俗习风也经历了一个由质朴洒脱到萎靡绮丽的变化，使我国妇女的化妆技巧在此时期逐渐成熟，呈现多样化的倾向，整体而言，妇女的面部装扮在色彩运用方面比以前更加大胆，妆态的形态变化也很大，而且女性以瘦弱为美。这时期妇女的发型以各种髻为主，如百花髻、富荣归云髻、富人家的妇女插戴金、玉、玳瑁、珍宝等制成的簪钗，而鲜花都受各阶层欢迎。这时期妆态没有太多变化，主要有酒晕妆、桃花妆、飞霞妆。这时期还有一种特殊妆式称为“紫妆”。《中华古今注》记载魏文帝所宠爱的宫女中有一名叫段巧笑的宫女，时常“锦衣系履，作紫粉拂面”，当时这种妆法尚属少见，但可以看出古代紫色为华贵象征的审美意识。 4、隋唐五代时期(581---960年)。 隋唐五代是中国古代史上最重要的一个时期，其中唐朝更是中国历史上最辉煌的一个时代。隋代妇女的妆扮比较朴素，不像魏晋南北朝有较多变化的式样，更不如唐朝的多姿多彩。唐朝国势强盛，经济繁荣，社会风气开放，妇女盛行追求时髦。女子着妆较自由，这时期的审美意识是中国历史上最接近西方美的一个朝代，开放式的化妆风
中式家具各历史时期的演变
中国家具是中国文化的重要组成部分，历史悠久，在其漫长的历史过程中，创造出了灿烂辉煌的文化。中国家具是中华民族的文化遗产，是全世界的共同财富。 家具，通常指“桌椅板凳”之类，中国各个时代人们的生活方式不同决定了中国家具发展的方向。魏、晋时代人们习惯席地而坐，因此家具多为低矮型，室内以床为主，地面铺席；再后来出现屏、几、案等家具，床既是卧具也是坐具，在此基础上又衍生出榻等。到商、周、秦、汉、魏各时期，没有太多变化，有凳、桌出现，但不是主流；直到汉代，胡床进入中原地带，到南北朝时期，高型坐具陆续出现，垂足而坐开始流行；到唐朝人们的生活方式发生变革，人们开始坐高，双足悬起，高的桌、椅、凳等已被人所使用，中国垂足家具逐渐兴起，经五代十国至宋代垂足家具才定型，各种配合高坐的家具也应运而生，垂足家具完全取代席地家具，制作工艺也基本成熟；到了明清时期，中国家具达到鼎盛时期，对家具的生产、设计要求精益求精，真正将中国家具推向艺术顶峰。 中国历代家具的特质，在于它不仅仅通过各历史时期的演变，完善其服务于人类的使用价值，同时还凝聚出在其特定环境里形成的不同艺术风格。在现存的明清家具中，比较集中的体现出精湛的工艺价值、极高的艺术欣赏价值和沉重的历史文化价值，这就使家具成为中华民族值得骄傲并珍视的文化遗产之一。 春秋、战国 中国在商代进入青铜文明时期，在日常生活当中，祭祀活动占有至高无上的地位，礼器也成为这一时期最重要的器物，其中有部分器物可视为早期的家具，起到置物、储存等作用。如“禁”，是商周时期放酒器的台子，造型浑厚，纹饰多为恐怖的饕餮纹。商代已出现了比较成熟的髹漆技术，并被运用到床、案类家具的装饰上。从出土的一些漆器残片上，可以看到丰富的纹饰，其技术达到了很高水平。 春秋到战国时期生产力水平大有提高，家具的制造水平也有很大提高。由于冶金、炼铁技术的改进给木材加工带来了突飞猛进的变革，出现了丰富的加工器械和工具，为家具的制造带来了便利条件。这个时期人们的生活习惯是坐、跪于地上，所以主要的家具品种是几、案等。商周时期开始有使用屏风的记载，它起到分割空间、美化环境的作用，春秋、战国时期，其制作和髹饰都已相当精美。 秦始皇统一天下，建立了中央集权的封建国家，一系列的改革措施使政治、经济、文化都达到了一个全新的高度。 汉 汉代以席地而坐为主，室内生活以床、榻为中心，床的功能不仅供睡眠，用餐、交谈等活动也都在床上进行，大量的汉代画像砖、画像石都体现了这样的场景。床与榻略有不同，床高于榻，比榻宽些。设置于床上的帐幔也有重要作用，夏日避蚊虫、冬日御风寒，同时起到美化的作用，也是显示身份、财富的标志。 几在汉代是等级制度的象征，皇帝用玉几，公侯用木几或竹几，几置于床前，在生活、起居中起着重要作用。案的作用相当大，上至天子，下至百姓，都用案作为饮食用桌，也用来放置竹简、伏案写作。 随着对西域各国的频繁交流，胡床传入我国，这是一种形如马扎的坐具，以后被发展成可折叠马扎、交椅等，更为重要的是为后来人们的“垂足而坐”奠定了基础。 从魏晋六朝至宋元时期，中国人的生活发生了根本性的变化，佛教日益盛兴，促进了大规模
中国近代服装发展的变化历程
中国近代服装发展的变化历程 20世纪50年代的服装时代背景： 20世纪50年代以后，全国处于经济发展的起步阶段。人民全力投人到社会主义经济建设的潮流中。工人、农民的社会地位得到很大提高，全社流朴素美，在穿着上更趋向于实用，结实，逐渐形成了蓝、灰，黑的时代。五六十实行计划用布，定量供应，做一件大褂比较费料，所以长袍也逐渐没落，取代的是一些方便节省的衣着形式。同时，革命的热情激励中国青年学生穿起了象征革命热情的服装。进驻各个城市的干部都穿灰色的中山服，青年争相效法，随后社会各行各业的人也把长袍、西服改做成中山装或军服。 在1956年社会主义改造完成以前，中国社会仍存在各种不同的阶层，人们对服装的要求也因此比较复杂。而中国社会地域发展的不平衡也使不同的服装在中国得以发展，西式服装在沿海的一些大城市依旧十分受欢迎。 到了1956年1月，政府部门在全国范围内展开改进服裝的宣传，号召美化人民的穿着。这时许多织布厂加强设计工作，出现了一批新品种、新花色。穿花衣的妇女和儿童逐渐增多，男子服饰也有一定程度的改变，但色彩依然比较单调。 当时典型的服饰及形象 男子服饰 新款中山装。新中国成立以后，新款中山装成为全国城乡广大人民普遍穿着的日常服裝，具体款式为：前襟4个口袋、5粒纽扣，袖口各3粒纽扣，立领上装翻领，后背没有横带。中山装在以后发展成为我国现代男子服饰中最具代表意义的品种之一，他将中国的传统意识融入其中，并结合了西装的样式，和旗袍一起成为中国现代服装发展的有益借鉴。 还有衬衫和大衣。村杉主要有两种：一为长袖衬衫，直摆，尖领或方领，克夫袖，以为白色，也有淡蓝色和灰色；二为短袖衬衫，样式为翻领、翻驳头，胸前两只袋，门襟4粒纽或硬领，以及不翻驳头，胸前一只带，门襟6粒纽。大衣。男子冬装除中式棉袄外，还有棉大衣或呢大衣。款式为翻驳领，贴袋或插袋，明门襟或暗门襟，单排扣或双排扣，装袖。女子服饰 20世纪50年代初期，作为正统服饰的代表—旗袍，仍然被城市的一些中老年妇女所穿着。到50年代后期，随着女性就业队伍的扩大，穿着旗袍的人越来越少，到“文化大革命”的时候机会销声匿迹。 在新中国成立之初，一字领好八字领的衬衫十分普及，面料为细布或府绸。女子冬装主要是中式棉袄加罩衫。列宁装是当时党政机关和基层工作人员常穿的服装，具体形制是大驳领，双排八粒纽，斜插袋，束腰带，主要为女子穿着，但在当时是男女通用的服装。进入50年代中期，“春秋衫”被各种年龄层次的妇女所喜爱。形制是翻领，装袖，直襟，四粒纽，可开关门襟驳头，一字领或八字领，前身两只大贴袋，外观稳重大方。到以后又流行拉链衫和央克衫。 50年代末期起，连衣裙逐渐成为我国中青年妇女夏季的日常服装。 廓形有束腰型、直身型、旗袍型，马甲型等；袖型有泡泡袖、无袖等；领型有无领(包括圆形、方形、椭圆形，“V”字形、“U”字形)、装领等。而料常用各种印花或素色的丝绸、全棉、棉涤，款式主要有细褶裙、喇叭裙等。 服饰品女子基本不化妆，发型日趋简化，姑娘们爱留辫，上了年纪的妇女一律齐耳短发。男子发型更简单，有梳理整齐的“西装头”和“平头”。 20世纪60至70年代的服装时代背景 进入20纪60年代，中国连续3年自然灾害，粮食大减产，棉花也连年歉收，纺织品和针织品产量都比往年下降。这个时候又受计划供应的限制，布票的数量比较少，人们在购买
中国古代家具发展历程
中国古代家具发展 古典家具彩桧木案于1978年在襄汾陶寺遗址2001号墓出土，用木板斫销成器。案面和案足外侧涂绘，所用的颜料大多为天然矿物，如红色用朱砂，赭色用赤铁矿。出土时，案板已稍塌陷，变形，案上正中放折腹陶（温酒器），此器为商周铜禁之祖型。它是我国迄今出土最古的木质家具。 1.夏商西周古典家具--原始古拙质朴浑厚 夏商时期家具乃是我国古代家具的初始时期，其造型纹饰原始古拙，质朴浑厚。这一时期家具有青铜家具（如青铜俎）石质家具（如石俎）和漆木镶嵌家具（如漆木抬盘）。漆木镶嵌蚌壳装饰，开后世漆木螺钿嵌家具之先河。 由于当时人们思想意识中存在着浓厚的鬼神观念，商代家具装饰纹样往往有一种庄重、威严、凶猛之感。 饕餮纹俎于1979年在辽宁义县花儿楼窖藏出土。铜质，面板为长方形，下为相对的倒凹字形板足，板足空当两端有二半环形鼻连铰状环。板足饰精致的细雷纹。饕餮纹，铃上亦饰有花纹，铜铃制作精巧，其形式为我国青铜著录之罕见。此器现藏辽宁省博物馆。 家具源流 漆木器具： 自新石器时代出现的漆木技术，发展到夏商时期，在漆木上已经镶嵌蚌壳装饰，开后世漆木螺钿嵌家具之先河。 青铜器中装饰壶门（四足板状造型，前后二足之间出现了两个对称的特点）在中国家具史上延续了几千年。 2.春秋战国古典家具 春秋战国时期家具，以楚式漆木家具为典型代表，形成我国漆木家具体系的主要源头。 楚式家具品类繁多：
各式的楚国俎、精美绝伦的楚式漆案漆几、具有特色的楚式小座屏、迄今为止最古老的床……楚式家具有绚丽无比的色彩，浪漫神奇的图案，以龙凤云鸟纹主题，充满着浓厚的巫术观念。楚式家具作为一种工艺美术的早期形式，其简练的造型对后世家具影响深远。 首开先河 彩绘木床： 我国最早的卧具，为后世各类床具的始祖。 楚式小座屏： 标志着中国家具开始具有纯粹的装饰欣赏价值。 雕刻手法： 被广泛应用到家具装饰中，有浮雕和透雕等。开后世家具雕刻之先河。 家具源流 战国"H"形凭几： 其造型厚重古拙，标志着工艺美术从厚重的青铜艺术向轻巧的漆器艺术发展。 工艺源流 青铜铸造工艺大大发展，出现了"失蜡法"铸造方法。 3.秦汉古典家具--品类繁多精美绝伦 汉朝时期，中国封建社会进入到第一个鼎盛时期，整个汉朝家具工艺有了长足的发展。 汉代漆木家具杰出的装饰，使得汉代漆木家具光亮照人，精美绝伦。此外，还有各种玉制家具、竹制家具和陶质家具等，并形成了供席地起居完整组合形式的家具系列。可视为中国低矮型家具的代表时期。家具源流
中国历代发型演变
中国历代发型演变 先秦这一时期经历了中国历史上奴隶制的形成、发展，直至逐步走向衰退、瓦解的全部过程。人类发式在这一时期，已经从原始时期的披头散发，逐步演变到梳辫、挽髻的阶段。发式的妆饰品也随即出现。目前我们所能见到的众多出土文物中所显示的资料，足以说明这一切。春秋战国时期所流传至今的有玉雕人形所展示的垂髻。湖南长沙陈山大队楚墓中出土的帛画中描绘了梳椎髻的楚国妇人。河南安阳殷墟出土玉人，塑造了结发至顶、脑后垂辫的商代人物。洛阳金村出土的弄雀青铜女孩则梳理着分垂两边的双辫。还有安阳殷墟出土的石人，蓄长发，并将发梢拧在一起后而盘至头顶，再戴上帽箍。这是当时具有代表性的、较为流行的一种发石妆饰，且商代以后的部分史料亦反映出当时所流行的帽箍已经出现了装饰品和装饰纹样。这就足以说明其不仅具有实用性而且带有强烈的装饰性，并进一步侧重于装饰性，成为一种发式妆饰品。据考证：远在西周时期，人们就已经使用“发器”来梳理头发，其功能与当今所用的木梳相等同。氏族社会的披发氏（据甘肃、青海出土彩陶绘）殷商戴帽箍男子发氏（河南安阳殷墟出土）殷商剪发梳辫男子发式“总发至顶，脑后垂辫”（河南安阳殷墟出土）殷商双丫角童发（传河南安阳出土玉雕）
殷商辫发盘顶男子发式（河南安阳小屯出土）西周双笄发式（河南洛阳东郊出土玉人）西周披发式（玉雕）战国梳双辫女孩头形（传河南洛阳金村韩墓出土铜人） 战国梳垂髻发式（玉雕）战国舞女发式（玉雕） 战国梳垂髻舞女发式（传河南洛阳金村韩墓出土玉人）战国士兵头形（故宫博物院雕像） 战国爵弁头形战国时期楚国男子（左二人）女子长辫双鬟（右二人）发式（据战国楚墓彩俑绘制）战国爵弁头形（塑像） 秦、汉公元前221年秦始皇历经战乱，终于达到了“六王毕而四海一”的目的，完成了统一中国的伟业，建立了中国历史上第一个强大的封建王朝。秦王朝综合各国文化，化异为同，为今后文化的进一步发展奠定了有利的基础。汉承秦后，基本沿袭了秦代的体制，废除了秦末的苛政，以农业、手工业为主的社会经济得到了恢复，中国社会出现了繁荣昌盛得景象，封建社会的经济和文化都有了初步的发展和提高。汉王朝的政治进步、经济繁荣又促进了与外国和少数民族政权的交流，社会风尚也发生较大的变化，人们的生活水平和文
中国古代女性服饰演变史.
中国古代女性服饰演变 摘要：中国历经朝代更迭，给后世留下了丰富的精神文明和物质文明，而历朝历代的衣着服饰均各具特色，女性服饰更以其独特的魅力在各个朝代大放光彩。历史长河中，服饰由最初的抵风御寒到个人身份地位的象征，款式颜色的多样，显示出不同文化融合下，历史的发展。 关键词：女性、服饰、演变 先秦时期，动荡的社会局面和活跃的思想状态使服饰得到了广泛的交流和发展。华夏族衣饰的特点是上衣下裳，宽衣博带。此时人们常说的衣裳指的是衣服和裙子，上为衣，下为裳，下身穿的裳实际是裙，而不是裤。深衣，是将上衣下裳连接在一起，腰带系扎的衣服。褶，就是指穿在外面的的上衣，特点是短小而具有宽广的袖子；或者是指一种左袖的短袍。左袖是胡人衣式的特点，广秀则是从胡服的窄袖演变而来。女子所穿的内衣又称“亵衣”，当时的男女老少为了保暖和及时吸汗均有穿亵衣的习惯。 秦汉时期的女子服装：身穿大袖宽衣，下着长裙，脚穿高头丝屐，服色尚黑。女子服饰有变化，“上短下长”上衣之裙只到胸部并且窄小，袖子仍宽大，即所谓“窄衣大袖”。下裙拖曳及地，贵族女子的裙更长，甚至走路时要用两名婢女提携。到了汉朝，女性衣裙最著名的是留仙裙，而且汉朝女子每层衣服的领子必须露出，层层叠叠可以超过三层，名曰三重衣。女子所着贴身
之衣是抱腹与心衣，抱腹：上下有带，包裹腹部，背后和上面没有遮挡的东西；而心衣则是在抱腹的基础上用细带钩肩。 魏晋南北朝时期的女子服装：从服式来说，受胡服的影响比较大，衣袍外为左襟，特点是上短下长，裙长至足，腰系长带，长裙飘逸给人以视觉跳跃感。此时女子的内衣前后均有布料覆盖，其一当胸，其一当背，俗称“两当”。 隋唐时期经济，政治高度发展，文化艺术繁荣昌盛，使得当时的思想较为开明，女子和男子都穿“背子”款式是对襟式，也有少数是“套衫”式的领口宽大，显袒冲状，短袖式者没有袖子。但是贵族妇女，尤其是后宫嫔妃的服饰有严格的等级规格。隋唐的妇女的服饰可以说是花样繁多，具有艳丽、华美、自由、潇洒的艺术风格。通过这些服饰把隋唐美人秀美丰满的风姿显露得淋漓尽致。唐代宫中女子多穿半露胸式裙装，唐末出现了无肩带的内衣---“诃子”，女子穿诃子以掩胸。 宋元离地长裙受追捧，宋代受程朱理学影响，服饰较为保守，衣服颜色多淡雅，除了北宋时曾一度流行的大袖衫襦，肥阔的裙裤外，窄、瘦、长、奇是这一时期妇女服装的主要特征。当时许多服饰别出心裁，花样百出，呈现百家争鸣的盛况。女装是上身穿窄袖短衣，下身穿长裙，通常在上衣外面再穿一件对襟的长袖小褙子，而劳动妇女或婢仆仍穿窄袖衫襦。衫是一种最普通的衣式，大多是圆领、交领、直领、对襟，腰身清秀苗条，下摆多，有较长的开气，衣料一般是用罗、纱、等轻软的料子。襦与袄是
中国古代发饰的发展与流行分析
中国古代发饰的发展与流行分析 发饰设计师必备 全文分二个部分1.发（式）饰古今发展2.现代发饰的流行趋势 （一）发（式）饰古今发展 自盘古开天劈地，上古之神女娲用黄土仿照自己造成了人，创造了人类社会；创造了人类文明，发饰就是女娲按自己身上的头发装饰品给人类的一个修饰。人类的文明就在这时候开始延续，发展至今。由传说中的神话得知，发饰的发展由来已久。 女娲 （人类从神话中塑造的形象） 女娲（拼音：nǚ wā），中华神话上古之神，人首蛇身，为伏羲之妹，风姓。起初以泥土造人，创造人类社会并建立婚姻制度；后来世间天塌地陷，于是用熔彩石以补天，斩龟足以撑天。 从现代的科学考古发现，（发饰是人类文明的一个缩影，这里以中国为例）中国的历史有五千多年，可是我们知道中国的史前时代，就有许多不同的民族，散居各地，如北京人、蓝田人，他们的年代距今约有四五十万年，按人类的体质和其文化发展的顺序，可分为“猿人”、“古人”和“新人”阶段。远在茹毛饮血的猿人时期，人们用树叶、兽皮等物
品保护身体，无意之中发现一些兽牙、骨头、石珠、叶子等物品在身上有修饰作用，以及是一种特别的感觉（例如：可以保护自己，狩猎更顺利生活会更好等等，比如现在的信仰、寄托等）。从这时候开始，人们就慢慢有了一些装饰品。这时候的装饰品也是我们现代发饰品的原始材料及设计元素，还是我们现代品牌发饰所主要挖掘的，“大自然的奥妙”。 古猿人的兽皮衣服及装饰物 古猿人装饰的兽牙 山顶洞人在制作装饰物品。骨头、兽牙、石珠、等都是制作的原始材料
据考古资料研究可知：在人类社会的初期，人们不分男女一般都将长发散披在肩上。以后，随着劳动生产的发展，人们交往的增加，感到长发散乱颇有不便，就用绳带系束，以骨簪插别。直到距今四五千年的原始社会后期，以至现代，人们还是保留如此梳理头发。 考古发现证明，头饰早在新石器时代就有，在新石器时期的仰韶文化中，就有圆形的骨簪出土。在中国黄河中下游、北中原等地区，鼠束发施笄沿习悠久。说明梳妆打扮、束发施，已成为当时人们起居生活中的一个缩影。 （现代仿新石器时代的饰物）（新石器时代的玉笄） 古人非常重视头发的修饰。早在新石器时代就有类似现在“童花头”的发式，并且梳理得非常整齐，不知在五千多年前，究竟用什么工具或方法才能作这样的修剪。至今仍没有很确切的证据证实。 新石器时代的珠串
中国服饰发展历史
中国服饰发展历史 汉朝 汉服制度 一个朝代有一个朝代的服饰，一个朝代有一个朝代的文化。 商周时代，汉服实行的衣冠制度，为上衣下裳。无论男女，下身都穿裙而不是裤子，头上束发，发髻要用笄别住。古籍中记载，周天子常给臣下赐“赤芾”（一块红色的布），系于腰间并垂于腹前，为贵族身份的标志，后世称之为“蔽膝”。 先秦的华夏族，出现了上衣下裳朝宽衣博带的变化，右衽窄袖、长在膝盖上下，领、袖、襟、裾，都用花边装饰，无纽扣，以带束腰。深衣出现在春秋战国，不论贵贱、男女、文武，都穿这种衣服。《礼记》记载，“深衣衣裳相连，被体深邃，故谓深衣。”贵族以深衣为常服，冕服为礼服；老百姓以深衣为吉服、短褐为常服。人们腰中常束一条皮带，悬挂着一些饰物。 《礼记》曰：“衣不帛襦”。儒家崇尚俭朴，倡导不用丝绸裁制内衣襦和裤。六朝时一些世家子弟，常用白丝绸做内裤，故被称为“纨绔子弟”。 古代的裤子，被称作“胫衣”，穿时套在胫上，用于保暖。胫衣初变成裤子时，没有裤裆，只两只裤管，上端相连，再用带子系在腰间。 隋唐时代，服饰丰富、华丽。开元前，女装以窄袖为时尚，盛行胡服。初唐的妇女，多戴胡帽，穿翻领窄袖袍、条纹小口裤，着软靴、系蹀躞带，到中唐后，衣衫趋于宽大。唐代妇女还穿男装，流行袒胸低领，在襦衫外面罩一对襟短袖饰衣，即为一种短袖外套，叫做半袖或半臂，再于肩上搭一披帛。唐女裙式样繁多、色彩艳丽，流行石榴裙。妇女喜欢画眉毛，擦胭脂，涂口红。唐代的男装，以圆领窄袖袍衫为主，鞋多为靴子。 宋崇倡理学，倡“存天理，去人欲”，服饰以尚自然简朴。百姓日常的服装是襦袄，女装外衣，多襦衫和裙。上衣短窄贴身，下裳流行褶裤裙。内衣有抹胸和裹肚，裤子不外露，只有下等人才单穿裤子。当时流行衣衫的外面，再加罩一件宽大外衣，不加横襕，斜领交裾的叫“直身”，直领对襟的叫“鹤氅”，外套叫“背子”。背子有长袖、短袖，两边的开衩一直到腋下。 明代官员系玉带，所着袍服，为团领衫，服色和花纹，均依品级而异。前胸后背均织一方形纹饰，叫补子。文官补子绣飞禽，武官补子绣走兽，其纹样，亦按品级各异。一般儒生，穿镶黑边之蓝色直身，戴软巾，有黑色垂带，亦称儒巾。皂隶，穿青布衣；市井之富民商人，所穿绫罗绸缎，只许为青色、黑色，直到万历年后，艳衣丽服才遍及黎庶。 汉服人文 汉服是交领右衽，袖宽且长，以绳带系结（取代扣子），穿着身上，神态举止含蓄内敛，端庄稳重，潇洒脱俗，有一种蕴藉的气质与美感。此外，还包含着社会政治、宗教信仰、文化习俗、时尚审美等诸种因素。 古人认为，服饰礼仪应与人在社会中的地位相合，主要是为维护社会的秩序。汉服尊卑有别，大致分五类。唐宋是以服色和带饰区别官位之高低，明清以补服形式界定职务之上下。绯（红）色袍衫，为一至四品官阶；青色袍衫，为五至七品官阶；绿色袍衫，为八至九品官阶。服制规定，上及皇宫官吏，下涉市民百姓。在明代，有“百工百衣”的“职业装”。 汉服中，包括崇敬天地神明祖先的思想内涵。中国服饰早期的形与色，便是出于对天地的崇拜。《周易．系辞下》载：“皇帝、尧、舜垂衣裳而天下治，盖取诸乾坤。”乾为天，天玄色；坤为地，地黄色，以此形成了上衣下裳、玄衣纁裳之服饰。殷人尚白，是因古人视蚕为天虫，蚕丝之白色，乃系上天所赐之。《周礼》曰：“享先王，则衮冕。”即冕服有崇敬祖先之意。
中国古代发型发展史
中国古代发型发展史 在中国几千年的历史长河中，历代妇女的发型与发饰都异常丰富而精美，成为中国文化中特殊而绚烂之一笔。中国的发文化与中国人对美的追求是密切相关的。中国人对发的审美情趣是中国发文化之重要内涵，也是推动中国发文化发展的特殊动力。发置于人首，是为人体美的关键之处，从所使用的发饰来看，朝廷所禁用的材质几乎全部存在。这充分说明，朝廷的禁令也不能泯灭人们对美的追求，而正是人们对美的不懈的追求使得中国发文化不断向前发展，成为人类发文化中的瑰宝。 1.原始社会时期 原始社会早期，人类尚不存在审美观念，同时也缺乏美化自我的能力。故而，男女老幼都披散着头发，任凭其自然生长，还未萌发修饰头发的念头，发型与发饰就更无从谈起了。直至原始社会后期，我们的祖先才渐渐萌发了追求美的意识，修饰头发的实践使得各种发型与发饰被创造出来。头发由自然披散演变到束发盘起，并用小树枝固定，这树枝便成为簪子的起源。 传说炎帝时，男女分工已经很明确，男主外，女主内，这为妇女追求美观的发型创造了物质条件。当时，妇女的发型主要有三种，即披发、椎髻和编发。 披发。披发亦称“散发”，是我国最古老的发型之一。我国青海柳湾出土了一个彩绘人像陶壶，壶上描绘了一个赤裸的妇女，其头发呈披散状，是典型的披发发型。披发这种古老的发型在时间和空间上皆得到了广泛的传承。就时间上而言，直至建国以前，我国独龙族妇女仍然披发，前额齐于眉毛，左右齐于耳朵，后面披散在肩上，长则以刀截之。就空间上而言，披发在我国许多地方皆存在。如云南出土了一件西汉的青铜器，上面就有滇族妇女披发的图象。 椎髻。椎髻又称“椎结”，意为将头发结成椎形的髻，也是我国古老的发式之一。《汉书?陆贾传》后颜师古注曰：“椎髻者，一撮之髻，其形如椎。”魏学洢《核舟记》亦有关于“椎髻”的记载，曰：“居右者椎髻仰面。” 髻是中国古代真正意义上的最早的发型，它的出现是中国发文化史上的重要事件。髻的发展经历了三个阶段。一为挽发成髻，头发自行缠绕，没有束发的头饰。《事物纪原》引《二仪实录》载：“燧人氏时为髻，但以发相缠，而无物束缚。”二为以绳束发成髻。《事物纪原》载：“至女娲之女，以羊毛为绳，向后系之，后世易之，以丝及采绢、名头巾，绳之遗状也。”三为以笄贯发成髻。上个世纪70年代，在我国山西襄汾出土了一座新石器时代的墓葬。中有一具35岁左右的女性骨架，头顶即插有一根骨笄，是为以笄贯发成髻之明证。 伴随着发髻的发展，原始的发饰出现了，束发的羊毛绳、丝、采绢、名头巾以及贯发的骨笄即为此类。传说舜帝为妇女创造了钗，有两只脚，可将多余的发尾叉住。《事物纪原》引《二仪实录》载：“燧人始为髻，女娲之女以荆杖及竹为笈以贯发，至尧以铜为之，且横贯焉。舜杂以象牙、玳瑁，此钗之始也。”这段记载描述了我国原始发饰的发展过程，虽为后世之人的追述，亦为我们展示了一幅关于中国原始发饰的模糊的图画。 编发。所谓编发，即为将头发编成发辫。新石器时代晚期，我们的祖先就学会了编发。
中国服装详细演变历史
中国服装演变历史 原始社会服饰起源 原始人的衣服 材料：兽皮 装饰：兽齿、鱼骨、石珠、海贝 旧石器时代 采用兽皮、植物等天然材料， 发明了原始的缝纫工具——骨针 新石器时代 创造了纺纱织布的工具，利用植物纤维编织成衣料，为制作成型的服装创造了条件 先秦时期 先秦时期我国古代服饰制度的建立时期，也对后代有深远影响。 华夏族服饰的特点是上衣下裳。下身穿的裳实际是裙，而 不是裤。 右衽窄袖 周代始创深衣制 上衣下裳分开剪裁再在腰部缝合的长袍，称深衣制袍服。 根据衣襟的曲直，有曲裾袍喝直裾袍之分。通常作为礼服 穿着。 春秋 战国 春秋 战国 时期 中国 印花 技术 发明
于战国。 战国楚简上出现 了“绮”字。尔 后各朝都有织 造，规格和花样 愈益丰富。锦绮，向被视作高级织品，不少朝代对 服用对象作了限制。 春秋战国时期有菱花织锦、深棕地红黄菱纹锦、朱 条间花对龙对凤纹等。 战国曲裾深衣 直裾单衣 出现上衣下裳缝制在一起的袍（深衣：1后 领下凹，前为三角交领。2两袖平直宽袖口短袖 筒。3长垂袖，袖摆宽大。）纹样以：菱形，方棋 纹，几何，草龙草凤纹为主，礼服用色以：青， 赤，黄，白，黑为正色（象征高贵）。平民服装 以浅色系为间色。秦以玄（黑）色为主正色，并 制做了冕（政物礼服）。 魏晋南北朝 魏晋南北朝时期的妇女的衫裙魏晋时期 的妇女服装，都以宽博为主，其特点为：对襟， 束腰，衣袖宽大，并在袖口、衣襟、下摆缀有不 同色的缘饰，下着条纹间色裙，腰间用一块帛带 系扎。当时妇女的下裳，除间色裙外，还有其它 裙式。本图为宽袖对襟女衫、长裙穿戴展示图及 穿对襟子衫、花纹长裙的妇女（北朝陶俑）魏晋南北盛行蜡染印花绵布。 帔 始于晋朝，形似围巾，披在颈肩部，交于领前自然垂下 裤褶 北方各民族多游牧民族，善骑射，常年涉水草，故以衣裤为主，即上身着褶，下身着裤。史称“裤褶服”。 其服式如汉族长袄，对襟或左衽，腰间系革带，也被汉族军队所用，在裤管处膝盖下紧紧系扎，史称“缚裤”，方便利落。男女皆服，可作日常服用。 隋唐时期 出现了衮冕（短于深衣式的冕）。黄色成为皇家专用色。多穿着宴服的演变团（圆）领袍 衫，领袖襟处略有装饰，左右开叉，文官衣长，武官略短，平常戴软帽或扎头巾脑后两飘带。女子主要披帛（纱），多穿低胸裙套半臂衫饰飘带，并配
帽子的发展史
帽子的发展史 【摘要】 服装为人类的诞生书写着一部耐人寻味的罗曼史。在这部罗曼史中，配件是必不可少的： 香水，是看不见的衣服，穿着者总是希望通过它来强化性的吸引力向人们兜售着梦想和希望；手包，扮演着是一件普通衣服化平常为神奇的角色；而我们的帽子呢，它又扮演着什么样的角色、、、 【关键词】 中国西方帽子 【正文】 帽子的风尚在中国，相对于西方来说视乎弱了很多。在中国，古代女人可以说不戴帽子的，女子十五岁便束发戴笄，用“巾帼”在后面挽头发或者把头发包扎定型。当然除了一些少数民族的节日庆典时戴帽子，但那只是一种装饰品。古代戴帽子的女人有两种一时皇后贵妃和公主之类的贵族妇女，有戴“凤冠”“花冠”之类的特权。还有一些有官位的侍女也戴帽子，也是权力和地位的象征。唐朝时曾在上层贵族妇女中流行过从胡人那儿传过来经过改进的帽子叫“帷帽”，四周有纱缦围绕，用来防沙，“遮脸”，防止陌生男人偷看自己的“女人”，相当于今天的伊斯兰地区妇女的黑纱。中国女人普遍带帽子的传统是从清末开始的，是学习西洋女性的，各种凉帽，挡风帽，起初也可以说是一种地位的象征，后来体现的便是彻底的装饰品和实用价值。 从帽子的历史演变来看，中国最初的冠冕不能算作是“帽子”，帽子是从胡人那儿传入中原以后，经过改进才流行起来的。现代帽子则是从西洋直接传入的。 在京剧艺术中，冒子还是一种脸谱化的标志，他在参与人物心理描绘时有着自己的形象语言——文官头戴方形帽翅的乌纱帽，而丑角戴圆形的乌纱帽，从帽子上可以直接看出人物的性格与社会地位。这种戏剧化的角色分界，在西方则是直接体现在现实生活中，作为不可或缺的日常服饰。在西方，帽子是一
种权利与地位的象征。古代的希腊和罗马，奴隶们只能头戴破草帽遮阳。到了中世纪，帽子的等级观念更加明晰，国王戴金制皇冠，囚犯戴纸帽子等等。十六世纪后期，宫廷中官员、王后、公主和仕女的帽子有了特别的设计。甚至到了二十世纪初，人们仍然可以从一顶帽子上判断一个女人是良家妇女还是青楼娼妓，是大家闺秀还是小家碧玉。所以，夏奈尔说，“帽子是人类文明的标志”——之所以得出这样的结论，一方面是因为她那个时代，一个女人胆敢不戴帽子出门，就等于向路人宣布“我是下贱的女人”；而另一方面的原因众所周知，夏奈尔本人就是靠做帽子起家的，出于对帽子的敬意，她甚至认为“赤身裸体的模特戴上宽边帽子，便与文明画上了等号”。 十八世纪中叶，矫情的巴黎贵妇们喜欢将各种鲜花、水果以及做成标本的禽兽顶在头上，那时的帽子就像是一个什么都能装的篮子。在那个时代，头发被认为是个人的隐私，必须用帽子遮起来。即使在家里，也要挽起端庄的发髻，而不能披下来——这样的发型居然被认为于裸体无异，头发变只能在卧室里与睡衣相慰了。以隐蔽的长发相对应的，是无限夸张的帽子，以及在帽子上张牙舞爪的羽毛。作为当时最时髦的装饰，女人对羽毛的喜爱几乎到了疯狂的地步——这些美丽的、关键是能够自然裸露的“毛发”，他们之所以被人疯狂的“嫁接”，很难说究竟是是出于羡慕，还是出于嫉妒。但不管答案如何其结果都是一样，那就是一些鸟类因此而几近灭绝！以至于在美国，一些人成立了专门的协会，以阻止更多的鸟被杀。 第一次世纪大战的到来改变了一切。女人们不得不从事体力劳动，这意味着她们的衣着和发式都必须尽量地实用和便捷。到20世纪20年代出现了三种，一种是传统的齐耳短发，一种是多层次紧贴头皮的板式短发，还有一种是很短而且很男性化的发式。在这种情况下，一向离心离德的制帽商和发型设计师之间开始了心照不宣的合作。“制帽商”在英语里的字面意思是“米兰人”，早在十八世纪，就有了“Milliner”即“女帽制造商”一词，它来自于意大利米兰，因为在这个时期，米兰能够生产出最优质的帽子。女帽行业是一个传统的女性职业，女帽制造商不但负责设计，还要负责选料和制作。在那时，一位女士与制帽商的关系常常是很固定的，就像今天的一些女人和发型师的关系一样。 1952年，钟形帽开始盛行，这种帽檐挡住一只眼睛的设计是由卡罗琳·勒布发明的，如果那个女人舍不得剪掉自己的长发，钟形帽可以把她的头发变成一
古代服饰图案的发展历程
古代服饰图案的发展历程 服饰图案源于生活，服饰图案形成于人们的观念，因而，作为源于生活和形成于观念的服饰图案，自然也是随着社会的不断进步和人们的观念的提高而不断发展的，是随着社会的发展而发展的。 商代服饰图案 我国的服饰图案经历了千百年的发展历程，有着悠久的历史。服饰图案据最初考察表明，有文字记载是商代。那时，奴隶主身着的是带有雷龟纹的服装。图案的装饰主要表现在服装的领口、袖口、前襟、下摆、裤角等边缘处及腰带上；表现形式主要是规则的回龟纹、菱形纹、云雷纹，而且是以二方连续构图形式来表现的。这表明，那时我国的原始先民不但设计制作了带有图案的较合体的服装，而且也能够运用设计技巧在服饰上进行装饰表现。至今，这种二方连续构图形式仍普遍地运用于服饰图案设计中，同时，在其他造型设计中也不为罕见。从奴隶社会到封建社会的服饰品的装饰图案来看，主要是从对于动物形状的愉悦感中得到启发的，但主观色彩并不浓，是一种自然物象的再现。图案在服饰的表现上，主要以云雷纹、回龟纹、几何纹为主。纹样的运用比在青铜器上的运用要巧得多。奴隶社会的青铜器上的云雷纹是作为底纹出现的，主纹是以兽面纹为主的，而在服装上的云雷纹则是以主纹出现的。
这种云雷纹装饰主题出现在服装上，是采用了二方连续的构图形式，而且注重图案的工艺体，并强调了造型的规律美。由于云雷纹装饰是为主题需要服务的，所以其逐渐由单个母体（s）发展成为一个单位纹样与另一个单位纹样的连续组合，即多个子体，同时又加进了主观意识进行夸张。这种类似放倒的"s"形，也是s 形的转折，它对以后图案组织的形成产生了重要的直接的影响。 随着社会的发展，人们对纹样的追求表现出了主观意识，这种意识也就是图腾的萌芽意识。当时，人们把一些动物作为图腾崇拜物（如鸟、鱼、虎等），其纹样首先在人们所用的器物（酒具、餐具、生活用品）上表现出来，但很快就反映在服饰上。 在商代、男女所用的各种玉饰、帽饰、牙笄等也有这种印迹。 周代服饰图案 到了周代，随着社会的变革，生产力的发展，纺织业也应运而生，于是出现了华美的暗花绸和多彩的刺绣品。人们用它制作服装，于是出现了冕服。《虞书·益稷》篇中记有："予欲观古人之象，日、月、星辰……以五彩彰施于五色，作服汝明"。这里所说的用五彩色施于衣裳上，即十二章花纹用画与绣的方法施于冕服上，说明当时的服饰图案已很有特点了。据《虞书·益稷》中记载所说的十二章花纹，纹饰的次序为日、月、星、龙、山、华虫、火、宗彝、藻、粉米、黼、黻。十二章的每一个纹样都有它