关于莎士比亚文学作品的剖析

关于莎士比亚文学作品的剖析

论文关键词：莎士比亚文艺复兴道德人文主义神

论文摘要：从伦理道德角度对莎士比亚文学作品进行考察。以文化为参照，以人为基点，以道德主题嬗变的整理讨论为指归透析文艺复兴“人”的道德图式。文艺复兴是神性回归并参与人性建设的时代，其成为莎士比亚文学创作的主要特征。他完成了后期人文主义对“人”的诠释：享受现世节制的自然之爱，同时以上帝之爱消弭邪恶。莎士比亚文学作品道德主题体现为神性超拔人性、人文终极的图式。

一、引言

瑞士著名史学家、文化学家雅各布·布克哈特称文艺复兴为“人”的发现时代。之所以被定义为“人”的发现，是因为相对于中世纪人是神的奴仆而言，文艺复兴时代人的地位得到前所未有的大幅度提升。人的价值不仅在于服从上帝、信仰彼岸世界的安宁幸福，而且在于人本身是世间的上帝，勇于追求此岸世界的美好和谐。

人文主义(也叫人本主义)是文艺复兴的核心思想。人文主义肯定人的崇高地位，主张一切以人为本，以此来反对罗马教会所代表的神权的绝对统治。针对教会认为人生是苦难和罪恶的邪说，人文主义反对禁欲主义和来世思想，肯定现世生活，歌颂爱情和个性解放；针对蒙昧主义和神秘主义，人文主义提倡理性，认为人是有理性的动物，因而有权追求知识，探索未知，了解自然和研究科学；针对封建压迫和封建等级制度，人文主义倡导仁慈、博爱，歌颂纯真的友谊和崇高品德，提倡平等和冒险精神。总之，人文主义反映了新的时代精神，体现了意气风发、朝气蓬勃和乐观进取的精神，同时，也表现出巨大的创造力。欧洲文艺复兴是一个产生巨人的时代，莎士比亚便是该时期应运而生的巨人。神性回归并参与人性建设，是莎士比亚文学创作的主要特征。享受现世节制的自然之爱，同时以上帝之爱的合理性消弭利欲滋生的邪恶，他完成了后期人文主义对“人”的诠释。莎士比亚作为文艺复兴时期人文主义的集大成者，代表着文艺复兴人文主义的最高峰。“从来没有比他的剧本更加全面地表现了人的状态了。”莎士比亚的创作已经产生超出描述文艺复兴时期人的意义和作用，其戏剧可以看成整个人类的缩影。他所具有的包容性、前瞻性使其成为文艺复兴的总结性人物，至今为止无人可以比拟。基督式的上帝之爱守护古希腊式的自然之爱是莎士比亚不变的创作主题，虽然传承了世俗人本传统的文化内质，但是超世俗的理性指引着世俗的情感，这在他早期的诗歌和戏剧创作中体现得较为明显。

二、基督爱的力量

莎士比亚早期的诗歌和喜剧多以爱情为描写对象。他热情地讴歌爱情，肯定人自然欲望之合理性以“爱情是天经地义的”来反对禁欲主义，这与前期人文主义相似。不同的是，他笔下的爱情并非一味的放纵、疯狂、粗野，而是奔放又节制，激情又不失理智。莎士比亚指出，情欲是贪婪的——你容易变得嫉妒和专制。他主张用人的理性来约束原始欲望不让泛滥

的本能毁灭自己。文艺复兴时期人固然冲破了禁欲主义的压制，但是却又陷入自我情欲冲动的牢笼，这是他较早期人文主义先进成熟的地方这在他后期的作品中也有表现，是他从始至终的思想。

莎士比亚的许多剧作都描写了男女青年冲破封建伦理道德、传统偏见、宗教禁忌以及自私、欺骗等旧思想、旧观念的束缚，运用个人的智慧、聪明和勇气，大胆地追求自由、纯洁的爱情。这当中塑造了一系列栩栩如生、闪耀着人文主义理想光辉的敢作敢为的文艺复兴新女性艺术形象。她们年轻美丽、温柔多情、乐观，敢于而且善于为实现美好理想而斗争到底。如《无事生非》中的贝特丽思漂亮、聪慧、泼辣，好为人抱不平；《威尼斯商人》中的鲍西娅有勇有谋；《辛白林》中的伊摩琴美丽善良、爱憎分明，为了爱情不惜抛弃荣华富贵；《罗密欧与朱丽叶》中的朱丽叶为情人的死去而殉身等。

莎士比亚生活的时代，封建制度开始瓦解，新兴资产阶级开始上升。当时中世纪以宗教神学为代表的蒙昧主义思想走向没落，资产阶级以个人主义为中心的世界观日益深人人心，人文主义在社会文化思潮中开始占据统治地位。人们开始摆脱禁欲主义，追求自由和恋爱的权利。莎士比亚笔下的女性执著、勇敢机智地与各种邪恶势力作不屈不挠的斗争，反映出莎士比亚对封建制度的残酷黑暗及对人性禁锢的批判，表现了人文主义歌颂自由爱情和反封建禁欲束缚的社会人生主张，和新兴资产阶级希望建立新型社会关系和伦理思想的要求。这为人文主义在英国和欧洲的传播起到巨大的推动作用。

在他的早期作品中还有另外一个倾向，即鼓吹“人类之爱”，认为爱情拥有融化仇恨的力量。这是因为处于人问“伊甸园”世界中的人们由于接受人性理智的指引而明辨是非、区分善恶，并且做到以宽厚和仁爱去消解怨愤。因此，美总能战胜邪恶是早期莎士比亚依据基督式仁慈的自信而产生的乐观。

“爱”是莎士比亚戏剧的出发点，是莎士比亚人文主义的中心内容。莎士比亚的喜剧直接歌颂爱，他的悲剧也以爱为出发点，几乎莎剧中一切难题都可以用爱去解释。在这一时期，莎士比亚虽对其爱的理想充满乐观情绪，但他并不回避现实社会中在爱和善的对立面还存在着一股邪恶势力，这股势力时时在破坏着人与人之间的和谐关系。因此，莎士比亚的喜剧在歌颂爱的同时又揭露邪恶者。《无事生非》中的唐·约翰和波拉契奥，专事造谣生事，阴谋破坏；《威尼斯商人》中的夏洛克，贪欲和嫉妒使他丧失人性，竞欲以屠刀置人于死地，并且毫无宽容怜悯之心，成为一个“恶魔”。莎士比亚认为，对于邪恶不仁的现象，应用爱的力量去消弭。他的喜剧证明，正义可以战胜邪恶，人类之爱一定能普遍实施，邪恶者在爱的感召下，有可能弃恶从善，重新做人。《皆大欢喜》中的弗莱德里克、奥列佛篡夺权位，残害手足。但弗莱德里克在军队攻打隐居在森林里的公爵途中，经过一位修道士的开导，终于悔过，决定放弃非分之位，痛改前非。而在奥列佛生命危急之时，他的弟弟奥兰多不念旧仇，舍身相救，致使奥列佛幡然悔悟，哥俩和好。即使对于顽固作恶的，莎士比亚也不放弃爱的感化。在莎士比亚看来，基督正是爱和善的化身。因此莎士比亚的伟大之处就在于，在扼杀人性的封建社会里发现了人性。

三、英明的理想君主——亨利五世

在莎士比亚早期历史剧的典范《亨利四世》及《亨利五世》中，社会历史背景被设定为战乱频繁、动荡不安的时代，亨利四世首先凭借老练阴险的政治手腕实现了他勃勃的政治野心，登上了王位的宝座；然后利用他过人的政治才能平息了大贵族叛乱，使国家安定统一。

亨利四世为了达到治国安邦的目的而狡诈、冷酷、奸猾甚至于残暴，这在权力纷争时代为了国家利益是无可非议的，但却不是莎士比亚所肯定并寄予希望的理性君主。亨利五世的人物形象为人们提供了答案。莎士比亚在《亨利四世》及《亨利五世》中精心塑造了亨利五世这个回头浪子式理想君主的形象。剧中的亨利五世要比历史上的亨利五世高大完美得多。他出身皇室贵族，明事理，有胆略，有超人的军事才能，有不凡的政治胸怀，能文能武，是个了不起的帝王将才，作者几乎把能够给予一个理想君主的品德，统统集中在他身上。但是，这样一位英明君主，在没登上王位之前，竟是一个“自贬身价，结交匪类”“放浪形骸”的浪子，只是在一个“光荣的日子”到来时，他才一反往常突变成非凡人物。在即位后他立刻与过去一刀两断，忠心国事，取得对法战争的胜利，成为英国历史上有名的明君。为什么莎士比亚要安排这样一个奇异的转变过程来表现理想中的君主形象?人物史专家和学者们是这样解答的：“作者寄托了一个开明君主、民族英雄的理想。亨利五世改邪归正的转变过程反映出作者改造封建君主的思想。”[2在《莎士比亚全集》的“前言”里是这样写的：“《亨利四世》和《亨利五世》描写了亨利五世为太子时在下层社会厮混，与流氓为伍，即位后改邪归正，成为英明的理想君主。”又说：“这两个剧本体现了作者的人文主义思想，认为道德改善可以产生开明国王，进行自上而下改革，建立和谐的社会关系与理想的社会制度。”还有一些类似的说法，都认为作者塑造亨利五世这个人物，是为了说明一条道理：只要君主进行道德改善，弃恶从善，改邪归正，就可以成为一个理想的贤明君主。但是，从作品的人物纠葛、戏剧冲突、剧情发展的始末来看，亨利五世这个人物所显示出的思想深度已大大超越作者的主观意图，他并非只是一个简单的道德改善的君主形象。莎士比亚之所以如此评判是因为他认为以恶制恶的方法是不合理的，只有依据基督式的上帝博爱才可以消除邪恶，清除污浊，创设人类世界美好和谐的人际关系和生存环境。虽然仁慈与爱这些善的力量的取胜过程不像早期喜剧中那样轻而易举，但用神圣的爱去化解恶使得作恶者弃恶从善是他自始至终的信念。

四、活力主义者——福斯塔夫

约翰·福斯塔夫作为莎剧中塑造得最出色的人物，不仅历来被认为是英国文学中最伟大的喜剧形象，同时浸染着作者的心，是莎士比亚精神苦役的具体表现。福斯塔夫这一角色最早出现在《亨利四世》中，他暴露出的丑恶形象是一个拦路抢劫的山林大盗，是不务正业的浪荡太子的亲密伙伴，这时的他，是一个目无法纪、胆大妄为的亡命之徒。他寡廉鲜耻，恣情纵欲，酗酒狎妓；他贪财贪吃，欺诈行贿；他出乖露丑，作恶多端。而在另一出喜剧《温莎的风流娘儿们》中他充当了主角。这回，他已经是一个奇丑的白头翁，但老不正经的性格仍使他淫气未减，因而人们在此剧中，又见其以一副老色鬼的面貌登台亮相。于是“道德败坏者”“寄生虫”长时间成为扣在他头上的帽冠。然而莎士比亚的伟大之处就在于他戏谑又饱含深情地赐给读者一个这样的福斯塔夫：坚定忠实的个人主义和享乐主义者，代表文艺复兴时期强烈的个人实现方式和价值理念。“为自己活着不是大逆不道”是他的信条。他重视现世，对满足世俗世界里的情欲具有无以比拟的热情，并从不怀疑当下的幸福作为自由之路的神圣性。由此，他已经从观念到实践都在自觉地尊奉内在的生命。他的宣言是明确的，在人多的地方还更加响亮：“一个人在自己本分内忙活可不是罪过。”一种压倒一切的内在性此时正用鲜活的、具体回归的生命之身来证明生命这一庄严主题。他礼赞生命，热爱自己的信仰这一点任何人干涉不了。

然而，值得探究的是，这样一个吹、嫖、抢、骗，无恶不作的兵痞，本当令人憎厌，但相反，生活在他周围的人并没有把他投入道德的监狱，甚至还有些喜爱他。他身上真正的精髓是福斯塔夫式的昂扬精神。他是个伟大的活力主义者，具有高度的活力主义，把自己的权

威建立在充满自信的个性上。为了充分地自我表达，他宁愿把世人的毁誉当成是享受并认为那是对他的赞扬。福斯塔夫的求变意识已经觉醒，他的机灵秉性使他不再受惑。文艺复兴时期倡导的人文主义主张个性解放，反对禁欲主义，提倡重人生，反对崇神性，信科学、讲实际。福斯塔夫作为过渡时期的社会一员，文艺复兴的新风必然也吹拂着他。因此，在他的鲜明个性中，也或多或少地散发着时代的新气息。如他老而不衰，精力充沛，而且有着不知忧愁的乐天性格，这些都和早期新兴资产阶级的乐观进取精神有所类似；他无拘元束、敢做敢为的行径，有着个性解放和冒险主义的因素；他放纵肉欲的人生观和中世纪的禁欲主义两相对立；他毫无信仰的精神状态又和神权主义大相径庭。

五、道德高尚的上帝子民——哈姆雷特

早期的戏剧反映莎士比亚理想的“人”，但当他亲眼目睹高贵的仁爱被污浊的邪恶大肆践踏的残酷事实后，他曾经创造的美德世界变得虚幻而遥远，他的人文主义思想也随之黯淡。这促使其悲剧创作的繁荣。四大悲剧《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》和悲剧《雅典的泰f-I》标志着作者对时代、人生的深入思考，着力塑造这样一些新时代的悲剧主人公：他们从中世纪的禁锢和蒙昧中醒来，在近代黎明的照耀下，雄心勃勃地想要发展或完善自己，但又不能克服时代和自身的局限，终于在同环境和内心敌对势力的力量悬殊斗争中，遭到不可避免的失败和牺牲。他的悲剧描写了一幕幕仁慈与宽厚遭到蹂躏的惨剧，那是一个失落了上帝的时代。于是他笔下出现了与当初美好世界相反的局面：哈姆雷特为报父仇而发现“整个时代脱榫”了，决定担起“重整乾坤”的责任，结果是空怀大志，无力回天。奥赛罗正直淳朴，相信人而又疾恶如仇，在奸人摆布下杀妻自戕，为追求至善至美反遭恶报。李尔王在权势给他带来的尊荣、自豪、自信中迷失本性，丧失理智，幻想以让权分国来证明自己不当国王而做一个普通人也能同样或更加伟大，因而经受了一番痛苦磨难。麦克白本是有功的英雄，性格中有善和美的一面，只因王位的诱惑和野心的驱使，沦为“从血腥到血腥”、懊悔无及的罪人。这些人物的悲剧深刻揭示了在资本原始积累时期已开始出现的种种社会罪恶和资产阶级的利己主义，表现了人文主义理想与残酷现实之间矛盾的不可调和，具有高度的概括意义。理想的君主只能以魂灵的方式出现并倾诉悲怨，而具有宽仁人性的哈姆雷特也在恶人当道的宫廷中挣扎烦恼；现实的君主要么像麦克白般被自己的贪欲吞噬天良，沦为政治奴隶，要么像李尔王一样丧失理智，居功自傲，流落民间。“荒芜不治的花园，长满了恶毒的莠草”，这是恶欲大行其道的生动写照。莎士比亚的人文理想几近破灭。“宇宙的精华，万物的灵长”这样被赋予高贵理性的“了不起的杰作”，也沦为恶欲冲动的动物性占上风的人。即使是哈姆雷特这种作者心中理想的、具有神性的上帝的子民，也只能发出世界变成“一堆污浊瘴气的集合”的悲叹。道德高尚的哈姆雷特悲痛欲绝，而在果断杀死继父，了却父亲遗愿，尽了身为人子的责任后，他内心又变得更加沉重，因为自己成为新的暴力不公的制造者。惩罚罪行的暴力违背他内心的反省和谐。由此可见，理性的呼唤在那个时代精神的熏蒸下显得微弱苍白。“重重的疑虑使我们全变成了懦夫，决心的炽热光彩被审慎的思维盖上了一层灰色。伟大的事业在这一种考虑之下，也会逆流而退，失去了行动的意义。”宗教信仰认为，人在神的面前等于无。抱有这种信仰的人不为变化的事件所扰，因为变化是上帝的产物。而当仆人成为主人时，他便按照自己的意愿塑造世界，但同时，这骄傲与信心遭到的挫折又引起一种可怕的虚弱感。

正是因为莎士比亚看到了人自身的堕落与恶欲的放纵并且描绘了恶欲践踏仁厚的现实，他才对博爱这种基督式理性精神的重要意义更加依恋，对世界抱有一线希望。在晚期传奇剧中，和解、宽恕、道德感化成为基本主题，悲剧中人的神性在道义上取得胜利到创作晚期真正变成现实，拯救已经趋恶的人，使其弃恶从善。哈姆雷特认为原本的人是行为上的天神，

因为是上帝的造物而分有上帝的神性，有高贵的理性，这也是莎士比亚关于“人”的一种理想对人存在意义的追寻，使得莎士比亚戏剧与基督教有共通之处，都体现出对人的超验存在意义——超越现世存在的永恒意义的追求。但是，在对超验性的理解上，它们之间有着本质的不同。基督教是神学本体论，即先验地设定超验上帝的存在，将人的自由意志置于上帝的自由意志之下，所以它的超验性其实是对人的自由意志的遏止。而莎士比亚戏剧所体现的是宇宙本体论，它的超验性来自于主体的理性作用，来自于苦难的净化和对现世人生的悲剧性体验，体现为人性升华后所达成的精神超越，以及人在对自我有限性的触摸中所生发的对宇宙的神秘感和敬畏感。人既是自然欲望的人，又具有趋善本性用理智抑制贪欲，用上帝之爱去感化并战胜邪恶是他的人文图谱，因此他笔下的人物与基督教的理性型人有着血缘关系，其成就非前期人文主义所能比拟。这也决定了他从世俗关照神圣，主张以神性规约人性。实现人的超拔，使人成为人间的上帝是莎士比亚对文艺复兴时期人的反思，他自身也成为无人企及的文化巨人。

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幼儿文学作品赏析 (4)

天津广播电视大学13秋学前教育专科课程作业 幼儿文学作品赏析 学校：津南分校 姓名： 学号：131200145 任课：吴学清

幼儿文学作品赏析 长期以来，我国儿童文学创作大多以知识性、教育性为主，忽视了儿童的纯真天性。这既和我们长期形成的教育体制有关，也暴露了我们的作者常常以成人的视角来观察儿童的内心世界，致使优秀的儿童文学作品缺失。一部优秀的儿童文学作品应该以儿童本位思想作为创作宗旨，题材应具有多元化和多元故事结构，而且应勾勒符合儿童价值取向的典型人物和群体肖像。下面选取一些具有代表性的儿童文学作品，以了解我国儿童文学的发展状况。 1.儿歌《小小的船》 我国著名的教育家叶圣陶(1894～1968)，原名叶绍钧，江苏苏州人，著名作家、教育家，其所著儿歌《小小的船》：“弯弯的月儿小小的船，小小的船儿两头尖，我在小小的船里坐，只看见闪闪的星星蓝蓝的天。”这是一首非常优美的儿歌，儿歌的语言清新优美，其意境也很美，它为我们描绘了一个神话般的仙境，在这个仙境里有“弯弯的月儿”，有“闪闪的星星”，有“蓝蓝的天”，这些事物组成了一幅优美的图画，让人陶醉其间。 2.童话《大林与小林》 《大林与小林》是中国著名的现代小说家和作家、儿童文学家张天翼所著。是20世纪中国最优秀的民族童话精品，奇特的构思，夸张的手法，大胆的想象，曲折的情节，让人爱不释手，很容易被它深深

吸引。 大林和小林是一对双胞胎。大林好吃懒做，变成了一个寄生虫，最后饿死在金子堆里。小林勇敢正直，成长为一个有出息的好孩子。这个故事揭露了旧社会统治阶级的昏庸无耻和他们对劳动人民的残酷压迫;同时写了劳动人民为了追求光明而顽强不屈的斗争。虽然这是一个写在新中国成立前的童话，但是现在的孩子读来，却一点都不感到有距离，书中的各种人物，大林、小林、鳄鱼小姐、狐狸平平、绅士狗皮皮、蔷薇公主、四四格等形象呼之欲出，是一本值得每个孩子放进书架的书。这部童话主要说明两点，即知足者常乐和金钱不是万能的思想。 3.严文井的《严文井童话》 创作了《南南和胡子伯伯》《唐小西在“下次开船港”》《小溪流的歌》等著名童话的严文井，与陈伯吹并称为我国两大儿童文学界泰斗级人物，他第一次写童话是1938年到达延安两年后，觉得“我们现在的斗争和工作正是为着未来的孩子们”，便用童话记下了自己“朦胧而幼稚的幻想和爱憎”，一口气写成9篇，后集成《南南和胡子伯伯》一书。他在延安时期还写了《大雁和鸭子》《皇帝说的话》《希望和奴隶们》等童话。1949年创作的《丁丁的一次奇怪的旅行》以及1950年出版的《蚯蚓和蜜蜂的故事》，向孩子们讲述劳动在生命形成和进化中的重要作用，获得全国少年儿童文艺创作奖。1957年出版的中篇童话《唐小西在“下次开船港”》影响广泛，译本曾在英、苏、朝鲜等国出版，并被拍摄成电影。这一时期，严文井还陆续发表

莎士比亚戏剧赏析答案解析

智慧树《莎士比亚戏剧赏析》答案 第一章 1 【单选题】(5分) 已知莎士比亚创作的第一个剧本是B A. 《罗米欧与朱丽叶》 B. 《亨利六世》 C. 《理查三世》 D. 《亨利五世》 2 【单选题】(5分) 关于莎士比亚，以下说法哪一项是错误的？B A. 莎士比亚曾在家乡的文法学校读书。 B. 莎士比亚生活在维多利亚女王时代。 C. 莎士比亚所属剧团名叫“宫内大臣供奉剧团”。 D. 莎士比亚的家乡是英格兰沃里克郡埃文河畔的斯特拉福。 3 【单选题】(5分) 关于文艺复兴时期英国戏剧表述错误的是:D A. 在莎士比亚成名前，占据英国剧坛的是“大学才子派”。 B. 英国戏剧继承了古希腊罗马戏剧和中世纪道德剧的传统。 C. 文艺复兴早期的英国剧场设在客栈里。 D. 1576年在伦敦市郊建造的第一个公共剧院是环球剧院。 4 【单选题】(5分) 1608-1612年莎士比亚创作的第三个时期主要创作的戏剧类型是C A. 喜剧 B. 悲剧 C. 传奇剧 D. 历史剧

5 【单选题】(5分) 以下有关人文主义的表述不正确的是:D A. 人文主义思想是欧洲文艺复兴运动的主流思想 B. 人文主义思想并不反对世俗享乐和追求物质财富 C. 莎士比亚的戏剧表现了人文主义思想 D. 人本思想、民族意识、反基督教是人文主义思想的主要观念 第二章 1 【单选题】(5分) 关于莎士比亚，以下表述正确的是C A. 在莎士比亚时代，只有王公贵族才有资格看戏。 B. 莎士比亚创作戏剧不以商业盈利为目的。 C. “大学才子派”的戏剧对莎士比亚有重要影响。 D. 莎士比亚生于1566年，去世于1610年。 2 【单选题】(2分) 关于莎士比亚，以下表述错误的是D A. 由约翰·赫明斯和亨利?康德尔收集、编辑，1623年出版的“第一对开本”，收入莎剧36部。 B. 朱生豪、梁实秋、方平是莎剧中译本的优秀译者。 C. 莎士比亚在创作的第三时期转向传奇剧。 D. 莎士比亚在创作的第一时期没有写过悲剧。 3 【单选题】(2分) 关于莎士比亚，表述错误的是：C A. 莎士比亚由于生活所迫，才开始戏剧生涯。 B. 在《皆大欢喜》中，莎士比亚把人生比作戏剧、按照七幕来演出。 C. 莎士比亚属于“大学才子派”成员。 D. 在莎士比亚时代，职业剧团都会寻求大人物的庇护，受到庇护的剧团都会冠以庇护

sonnet 18 莎士比亚的作品《第十八行诗》赏析 英文版

The speaker of the poem opens with a question that is addressed to the beloved, "Shall I compare thee to a summer's day?" This question is comparing her to the summer time of the year. It is during this time when the flowers are blooming, trees are full of leaves, the weather is warm, and it is generally thought of as an enjoyable time during the year. The following eleven lines in the poem are also dedicated to similar comparisons between the beloved and summer days. In lines 2 and 3, the speaker explains what mainly separates the young woman from the summer's day: she is "more lovely and more temperate." (Line 2) Summer's days tend toward extremes: they are sometimes shaken by "rough winds" (line3) which happens and is not always as welcoming as the woman. However in line 4, the speaker gives the feeling again that the summer months are often to short by saying, "And summer抯lease hath too short a date." In the summer days, the sun, "the eye of heaven" (line 5), often shines "too hot," or too dim, "his gold complexion dimmed" (line 6), that is there are many hot days during the summer but soon the sun begins to set earlier at night because autumn is approaching. Summer is moving along too quickly for the speaker, its time here needs to be longer, and it also means that the chilling of autumn is coming upon us because the flowers will soon be withering, as "every fair from fair sometime declines." (Line 7) The final portion of the sonnet tells how the beloved differs from the summer in various respects. Her beauty will be one that lasts forever, "Thy eternal summer shall not fade." (Line 9), and never end or die. In the couplet at the bottom, the speaker explains how that the beloved's beauty will accomplish this everlasting life unlike a summer. And it is because her beauty is kept alive in this poem, which will last forever. It will live "as long as men can breathe or eyes can see." (Line 13)On the surface, the poem is on the surface simply a statement of praise about the beauty of the beloved woman and perhaps summer to the speaker is sometimes too unpleasant with the extremes of windiness and heat that go along with it. However, the beloved in the poem is always mild and temperate by her nature and nothing at all like the summer. It is incidentally brought to life as being described as the "eye of heaven" with its "gold complexion". The imagery throughout the sonnet is simple and attainable to the reader, which is a key factor in understanding the poem. Then the speaker begins to describe the summer again with the "darling buds of May" giving way to the " summer’s lease", springtime moving into the warmth of the summer. The speaker then starts to promise to talk about this beloved, that is so great and awing that she is to live forever in this sonnet. The beloved is so great that the speaker will even go as far as to say that, "So long as men breathe, or eyes can see," the woman will live. The language is almost too simple when comparing it to the rest of Shakespeare’s sonnets; it is not heavy with alliteration or verse, and nearly every line is its own self-contained clause, almost every line ends with some punctuation that effects a pause. But it is this that makes Sonnet18 stand out for the rest in the book. It is much more attainable to understand and it allows for the reader to fully understand how great this beloved truly is because she may live forever in it. An important theme of the sonnet, as it is an important theme throughout much of the poetry in general, is the power of the speaker's poem to defy time and last forever. And so by doing this it is then carrying the beauty of the beloved down to future generations and eventually

关于莎士比亚作品常识的单选汇总及答案

单选 1. The most important and popular comedy written by Shakespeare is ___. A. Romeo and Juliet B. Twelfth Night C. The Merchant of Venice D. As You Like It 2. Which writing is a typical example of Shakespeare's pessimistic view towards human life and society in his late years? A. Tempest B. King Lear C. Hamlet D. Othello 3. Which one IS NOT one of Shakespeare's four tragedies? A. Romeo and Juliet B. King Lear C. Hamlet D. Othello 4. _____, the first of the great tragedies, is generally regarded as Shakespeare's most popular play on the stage. A. The Merchant of Venice B. Hamlet C. King Lear D. Julius Caesar 5. Shakespeare has established his giant position in world literature with his ____ plays. A. 47 B. 27 C. 52 D. 37 6. Which of the following statements best illustrates the theme of Shakespeare’s Sonnet 18? A. The speaker eulogizes the power of Nature. B. The speaker satirizes human vanity. C. The speaker praises the power of artistic creation. D. The speaker meditated on man’s salvation 7. Which play is regarded as the best English comedy since

现代文阅读·鉴赏文学作品的形象

现代文阅读·鉴赏文学作品的形象 高考对文学鉴赏的总要求是：“鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧。”本讲只说鉴赏文学作品的形象。 一、什么是文学作品的形象 文学作品的形象是指文学作品的创造出来的生动具体的激发人们思想情感的生活图景，通常指文学作品塑造的人物及其精神面貌和性格物征。譬如鲁迅笔下的河又、孔乙己、祥林嫂，茅盾笔下的吴孙甫，曹禺笔下的周朴园、繁漪、鲁侍萍等，都是著名的文学形象。平时课堂教学中，老师引导我们所做的人物性格分析，实际上就是做的鉴赏文学形象的工作。 高考在现代文阅读中提出：“鉴赏文学作品形象”的要求已有许多年，但是，近若干正面考查鉴赏文学作品形象的能力，还只有2001年春季考试中心一道题。我个人觉得，在强化文学鉴赏能力考查的现在，就越应重视它，因为考的可能性在增大。 二、鉴赏文学形象的目标 鉴赏文学形象的具体目标有两条：一是揭示人物的典型意义；二是简要分析人物的性格特征。 [例1]高等教育 司玉笙 强高考落榜后就随本家哥去沿海的一个港口城市打工。 那城市很美，强的眼睛就不够用了。本家哥说，不赖吧？强说，不赖。本家哥说，不赖是不赖，可总归不是自个儿的家，人家瞧不起咱。强说，自个儿瞧得起自个儿就行。 强和本家哥在码头的一个仓库给人空缝补篷布。强很能干，做的活儿精细，看到丢弃的线头碎布也拾起来，留作备用。 那夜暴风雨骤起，强从床上爬起来，冲到雨帘中。本家哥劝不住他，骂他是个戆蛋。 在露天仓垛里，强察看了一垛又一垛，加固被掀起的篷布。待老板驾车过来，他已成了个水人儿。老板见所储物资丝毫不损，当场要给他加薪，他就说不啦，我只是看看我修补的蓬布牢不牢。老板见他如此诚实，就想把另一个公司交给他，让他当经理。强说，我不行，让文化高的人干吧。老板说我看你行——比文化高的是人身上的那种东西！ 强就当了经理。 公司刚开张，需要招聘几个大专以上文化程度的年轻人当业务员，就在报纸上做了广告。本家哥闻讯跑来，说给我弄个美差干干。强说，你不行。本家哥说，看大门也不行吗？强说，不行你不会把这里当成自个儿的家。本家哥脸涨得紫红，骂道，你真没良心。强说，把自个儿的事好才算有良心。 公司进了几个有文凭的年轻人，业务红红火火地开展起来。过了些日子，那几个受过高等教育的年轻人知道了他的底细，心里就起毛说，就凭我们的学历，怎能窝在他手下？强知道了并不恼，说，我们既然在一起共事，就把事办好吧，这个经理的帽儿谁都可以戴，可有价值的并不在这顶帽上…… 那几个大学生面面相觑，就不吭声了。 一外商听说这个公司很有发展前途，想洽谈一项合作项目。强的助手说，这可是条大鱼啊，咱得好好接待。强说，对头。 外商来了，是位外籍化人，还带着翻译、秘书一行。 强用英语问，先生，会汉语吗？ 那外商一愣，说，会的。强就说，我们用母语谈好吗？ 外商就道了一声“OK”。说完了，强说，我们共进晚餐怎么样？ 外商迟疑地点了点头。 晚餐很简单，但有特色。所有的盘子都尽了，只剩下两个小笼包子，强对服务小姐说，请把这两个包子装进食品袋里，我带走。 虽说这话很自然，他的助手却紧张起来，不住地看那外商。那外商站起，抓住强的手紧紧握着，说，OK，明天我们就签合同！ 事成之后，老板设宴款待外商，强和他的助手都去了。 席间，外商轻声问强，你受过什么教育？为什么能做得这么好！强说，我家很穷，父母不识字。可他们

对文学作品的鉴赏

对文学作品的鉴赏 珍惜生命坚守生命 最近，我读了赵泽华的《坚守生命》，深深地被她人生的历程所震撼。通篇，我看到的是“痛”，读懂的是坚强。她带着伤残的肢体，历经人生磨难，顽强地与命运奋争，追逐着美好的憧憬，坚守着生命。 19岁，正是女孩青春美丽的季节，她却遇到一次车祸。当她在昏迷了七天七夜后醒来，发现自己失去了一条腿。面对伤痛，她知道，今后的生活中，要承受比别人更多的艰辛，她以顽强的毅力抗争，立志不虚度自己的生命，一定要让生命再度健康美丽。在需要家庭温馨的时候，三位亲人又离开了她。她的身心带着遍体鳞伤，在人生的道路上，矢志不渝，一个脚印、一个脚印地迈出着坚实步伐。她说：所有的磨难都是命运慷慨的馈赠；都是为了成就我的生命而来，即使它一千次地将我摔倒在地，也是为了让我在一次次地跌倒和爬起中学会站立和懂得站立的尊严。无论在生活中，还是在工作上，赵泽华不愿意依附于别人而活，她坚定地以自己的方式独立行走于天地之间。生活的艰辛，就像一座山、一条河，突然横亘在她的面前，她的选择是必须跨越。有时，人们认为女性的翅膀不够强大，天空也不够开阔，这其中既有历史的、社会的因素，也有女性自身的局限。但是，这一切，都不是一个女性自甘软弱、自甘无为、自甘平庸甚至自甘堕落的理由。她独自承担所有的苦难；像丹柯那样，把自己的心高高擎过头顶，化作黑暗中一支照明的火炬。如她所说，“暴风雨折不断雄鹰的翅膀”，一条腿，照样在生命的旅途上大步行走。她出席了党的十六大，获得“巾帼建功标兵”、“全国三八红旗手”等荣誉称号。她在岗位上不停的耕耘，成为残疾人的良师益友。我理解她，她正如所写的书名一样：坚守生命。 现在的青年人，太多愁善感了，生活中的一点坎坷就带来情绪上的低落，动不动就悲观失望，甚至感到生命没有意义。我要告诉青年人的是：如果你读了《坚守生命》这本书，你就对人生有新的领悟。你就明白：人的一生要有信念，要开阔视野，珍惜自己，要使自己的生命在时代的潮流中激起浪花。你就应该展示才华，用自己的人生为这个时代填上绚丽的一笔。我国著名文学评论家阎刚先生这样评论：“纤笔一枝谁与似？直面厄运，体验危难，超越极限。比起一些被苦水淹到喉咙眼透不过气来的苦情书、血泪账式的传记文学来，这部作品给人以希望和力量。比起那些闪电式的采访然后铺陈其事厚厚的一本食之无味的光荣榜、流水账式的报告文学来，它更具文学品格。从史、理、文综合成就方面着眼，赵泽华的这部新作毫不逊色于时下的纪实文学。” 欧?亨利小说的赏鉴

莎士比亚经典作品导读

莎士比亚经典作品导读 ——“世界读书日”系列主题活动 前言 4月23日，对于世界文学领域是一个具有象征性的日子，因为塞万提斯和威廉﹒莎士比亚都是在1616年的这一天去世。很自然地，1995年在巴黎召开的联合国教科文组织大会选择这一天，向全世界的书籍和作者表示敬意；鼓励每个人，尤其是年轻人，去发现阅读的快乐，并再度对那些为促进人类的社会和文化进步做出无以替代的贡献的人表示尊敬。1995年11月，联合国教科文组织第二十八次大会通过决议，宣布每年4月23日为“世界图书和版权日”，简称为“世界读书日”。据资料表明，自“世界读书日”宣布以来，已有超过100个国家和地区参与此项活动。在每年的4月23日，各国把读书的宣传活动变成一场热热闹闹的欢乐节庆。 为了进一步激发我校师生的读书热情，享受读书的乐趣与收获，同时也为了纪念莎士比亚这位最伟大的英语作家，我馆在第19个“世界读书日”到来之际将开展莎士比亚经典作品导读活动。 本次莎士比亚经典作品导读我们将详细介绍莎士比亚的生平、主要作品、作品特色，并向各位老师和同学们重点推介莎士比亚的几部代表作品。针对我馆外文阅览室收藏的纸本外文资源，推荐关于莎士比亚的馆藏书籍，方便读者借阅。希望通过这次对莎士比亚经典作品的导读可以使各位读者加深对莎士比亚作品的认识，提高审美鉴赏能力。

人物简介 威廉﹒莎士比亚（William Shakespeare，1564年4月23日—— 1616年4月23日），文艺复兴时期英 国杰出的戏剧家、诗人，是英国文学史 和戏剧史上最杰出的作家。他在欧洲文 学史上占有特殊的地位，被喻为“人类 文学奥林匹克山上的宙斯”。他亦跟古希腊三大悲剧家埃斯库罗斯（Aeschylus）、索福克勒斯（Sophocles）及欧里庇得斯（Euripides）合称为“戏剧史上四大悲剧家”。 1564年出生于一个富商家庭。他曾经在“文法学校”读书，后因父亲破产，中途辍学。21岁时到伦敦剧院工作，很快就登台演戏，并开始创作剧本和诗歌。他不但创作了许多催人泪下的悲剧，他的很多出喜剧也是在英国舞台上曾经上演过的所有戏剧中最引人发笑的。主要作品有《李尔王》（King Lear）、《哈姆雷特》（Hamlet，Prince of Denmark）、《奥赛罗》（Othello，the Moore of Venice）、《罗密欧与朱丽叶》（Romeo and Juliet）、《威尼斯商人》（The Merchant of Venice）等。此外他还写过154首十四行诗和几首长诗歌。这些诗歌不只是单纯的叙述，而能触及人类本性中最深层的部分，因此被很多人认为是英国文学史上的佳作。一般相信，莎士比亚的创作高峰期是在1585年到1610年这段时间内，但是确切的日期我们已经无法知晓。

如何欣赏文学作品

第二讲、如何欣赏文学作品 第二讲、如何欣赏文学作品：从文学作品的构成因素谈起 作品的构成因素 关于文学作品的构成，古今中外的说法各不相同。西方结构主义美学将作品分为符号层、形象层、深层结构层；现象学美学将作品分为语音层、意义单位层、再现客体层、图式化观相层。中国人一般把作品分为言、象、意三层。笔者认为言、象、意三层次说最切合文学作品实际，简单明快，易于理解，易于把握。这里我们就这一分法略作一些解说。 言——语言层 1、音韵、节奏的意味； 2、字词的暗含意； 3、语气与文体。 言——语言，相当于绘画艺术中的线条、色彩，音乐艺术中的声音、旋律，是构成文学作品的媒介、材料。文学由语言组成，没有语言就没有文学。语言是文学作品的存在方式，是作品的外形式，因而也是读者接受作品的中介、桥梁和通道。 （一）有音和义两方面。 这两方面都参与了文学的艺术建构，成为文学的艺术性的构成因素。 1、美包括音韵和节奏两方面。 2、文学中字词除了字面直接意义外，往往还有暗含义(双关义、比喻义、象征义、 引申义、联想义等) 3、在语言层面，还应该注意把握的是语气(在叙事作品中表现为叙事语调)和文 体。语气能传达发言者或叙述人的情感态度，文体能体现作者的创作个性，创 造特殊的意味。 象——形象层 运用语言的直接任务在于描绘、创造生动具体的艺术形象。透过语言，在自己心理屏幕上复活出一个活生生的形象世界，一个生命世界，一个情感世界。 1、抒情性作品里表现为意象、意境、氛围； 2、在叙事性作品中表现为人物、情节、环境(背景)、景物等。 意——意蕴层 1、表层意蕴， 2、深层意蕴。 言、象、意的抽象，是人们对文学作品人为的拆解，是运用理性所进行的逻辑分析，其结果是将整体化为具体因素。这些因素如七宝楼台的雕梁画栋，碎拆下来，不成片段，然而合在一起却通体皆活，俨然一个活生生的有机生命体。这个活的生命不是诸具体因素的简单相加，而是有机融合。按照系统论的原理，整体大于部分之和(1＋1＞2)，所以当诸因素融合成一个整体时，整体就具有了超越各具体因素之外的系统质、综合质。正如人的生命体由各器官组成，但人的生理心理特征又远远超越各生理器官的具体功能。 系统质、综合质主要表现为风格、神韵、气势、色调、基调、格调、趣味等等。（中国式的整体、直觉、模糊） 艺术因素的组合不是自发的，艺术整体的建构不是自动的，而是人为的，是作家调动各种艺术表现手法和技巧获得的。表现手法和技巧的使用，是艺术创造的基本手段，是艺术效果得以产生的重要原因。 艺术的表现方法和技巧是极其丰富而多样的，主要的有：结构的安排、叙事角度的选择、象征、情节的提炼、隐喻、夸张、变形、白描、写意等手法的采用等等。（西方式的分解到最小的部分，各个因素的功能分析。）要透彻地理解作品，还要注意了解作家使用了哪些表现方法和技巧。 作家要创作出优秀作品，首先要尽可能多地接触丰富多彩的社会生活，接触时必须有敏锐的观察力、灵敏的感受力（过敏叫神经质，轻则称多愁善感），对人生有深刻的悟性、有洞察能力、有丰富的想象能力，并善于构思，会融思想感情于形象、声音等感官对象中，最后，是具备过人的语言塑造能力，熟悉特定体裁的妙处。

莎士比亚李尔王之弄人解析

Class: Class 3 School Number: 20064398 Name: Wei Yun Course Name: Selected Readings in British Literature Role Analysis of the Fool in King Lear Fool is an important role freq uently appeared in Shakespeare?s works, such as Touchstone in As You Like It, Feste in Twelfth Night,Lavatch in All's Well That Ends Well, etc. The fool in King Lear is of course a character figured successfully, revealing the truth with seemingly addlepated words. Actually, in his woks, though figured as an antagonist, the fool is taken as Shakespeare?s prolocutor, with great wisdom and philosophy. Through not scrupling to speak the truth out, they satirize human depravity boldly and served as a sharp comparison with the villain of the piece in the plays. They insufflate a gloomy wind into the bright and warm world in the comedies, and affuse a rational and warmhearted spring to the somber and cruel world. They apperceive everything and escape from the subcelestial confusion; they seem insane but actually not; they own vivid image, unique personality, spiritual indifference and insular character; they have extraordinary artistic charm in Shakespeare?s works. …Fool? means …a man employed by a king or queen to entertain people by telling jokes, singing songs, etc? in the dictionary.① The fool represents the need of freedom instead of rules and regulations, he has the freedom to speak out whatever he sees without the worldly consideration and disguise. So the fool could also be regarded as a foresighted person and discovers the irrationality and absurdness of the society from a particular visual angle. His humorous and seemingly foolish words bring us laugh but they contain wisdom and truth as the same time. With regard to the fool in King Lear, as an irreplaceable role in this play, the fool is the symbol and extension of Cordelia, the teacher of King Lear and saves King Lear in the end. It was him who reve als Lear?s foolishness directly, criticizes Goneril and Regan?s selfishness and cruelty inexorably and also companies Lear, reminds him and saves him.

中国现代文学作品赏析

目录 一．《狂人日记》赏析 二．《阿Q正传》赏析 三．《凤凰涅槃》赏析 四．《荷塘月色》赏析 五．《子夜》赏析 六．《家》赏析 七．《雷雨》赏析 八．《骆驼祥子》赏析 九．《断魂枪》赏析 十．《再别康桥》赏析 十一．《死水》赏析 十二．《金锁记》赏析 十三．《雨巷》赏析 十四．《围城》赏析 十五．《边城》赏析 十六．《大堰河——我的保姆》赏析 十七．《小二黑结婚》赏析 十八．《王贵与李香香》赏析 一．《狂人日记》赏析 《狂人日记》是鲁迅的小说代表作之一。 鲁迅（1881—1936），原名周树人，字豫才，浙江绍兴人。早年曾

留学日本，回国后曾任职教育部，辞职后曾在北京大学和北京女子师范大学任教。中国现代文学的奠基人。主要作品有小说集《呐喊》、《彷徨》和《故事新编》。散文诗集《野草》，散文集《朝花夕拾》，杂文集《坟》、《热风》、《华盖集》、《二心集》、《伪自由书》和《且介亭杂文》等。 《狂人日记》最初发表于1918年5月《新青年》第4卷第5号，是鲁迅的第一篇白话小说，也是中国现代文学史上第一篇白话小说。它以“表现的深切和格式的特别”（鲁迅语）而在中国文学发展的历史上揭开了新的一页。这篇小说受到俄国小说家果戈理的同名小说的影响。 这是一篇白话日记体小说，包括小序和正文两个部分。小序主要用文言介绍写作的背景和缘起；正文共有13则白话写就的“疯子”的日记。小说的主人公是日记的“作者”——狂人。 狂人，从作品的叙述来看他确实是个疯子，他有种种疯子的病症： 狂人总是时时害怕着，提防着被人活生生地吃掉，作品具体写出了他的狂态：（1）变态的心理。他把平常人的交往如探视、抚摩都看作是吃人行为的一部分。如“一路上的人，都是如此。其中最凶的一个人，张着嘴，对我笑了一笑，我便从头直冷到脚跟，晓得他们布置，都已妥当了。”将别人善意的“笑”理解为暗藏杀机的吃人者的表面文章，完全背离了正常生活的心理轨道。（2）混乱的逻辑。狂人在这种变态的心理下，正常的逻辑必然会被打破，这就造成了逻辑的混乱。“我不见他，已是三十多年；今天见了，精神分外爽快。才知道以前的三

莎士比亚——第十二夜作品分析

《第十二夜》作品分析 12软件技术1（软件测试）施琪 莎士比亚的作品很多，但在喜剧中我觉得《第十二夜》尤为好。首先从作品的表达上来说，《第十二夜》是一部体现莎士比亚喜剧才能和精神的典范之作。再从内容情节上，该戏剧主要讲述了伊利里亚公爵奥西诺、奥丽维娅、薇奥拉和哥哥西巴斯辛这四个人之间发生的一系列的爱情故事。故事情节中穿插着两条主线，一条明线——薇奥拉在公爵府的所作所为，一条暗线——前部分一直未曾露面的孪生兄长，两条线穿插剧中，使该戏剧变得生动。而且在剧中，由明线还串联着三个恶作剧般的喜剧性情节，分别是薇奥拉的女扮男装，托比、玛利娅及小丑对马伏里奥的戏弄，托比对安德鲁的蒙骗。这三个故意但并无恶意的情节在结构上环环相扣，丰富曲折的为我们呈现了一个狂欢化了的世界。 戏剧讲述了伊利里亚公爵奥西诺向奥丽维娅小姐求爱，但屡遭拒绝。同时，一对孪生兄妹航海到伊利里亚，在附近海上遇难。妹妹薇奥拉便改扮男装投身奥西诺公爵家中做侍童，并充当了代他向奥丽维娅小姐求爱的使者。奥丽维娅对偷偷爱着公爵女扮男装的薇奥拉一见钟情，后来，奥丽维娅碰巧遇上薇奥拉的孪生兄长西巴斯辛，两人鬼使神差地结成夫妇，而公爵也最终被薇奥拉的品貌感动了，全剧以兄妹相聚，有情人终成眷属而告终。在我看来这是一部以圆满结尾而告终的一部不同于《阿姆雷特》风格的戏剧，是莎士比亚戏剧的才能另一种体现。 剧中薇奥拉的女扮男装是贯穿全剧的重要线索，虽然薇奥拉并非是存心而为，只是在听从了老船长的美好劝告，又没有机会侍奉奥丽维娅的情况下做出的选择，但是它却引起了一系列的矛盾。首先，女扮男装的薇奥拉无法说出对公爵的爱情，还得作为公爵的侍从担起替公爵向奥丽维娅表白的使者之职。正如在第一幕第四场中薇奥拉的无奈旁白，“我愿意尽力去向您的爱人求婚，唉，怨只怨多阻碍的前程，但我一定要做他的夫人。”这显示出薇奥拉是一个心地善良富有自我牺牲精神又聪明自主的人。她一方面代表公爵尽职尽责地向奥丽维娅求爱，大公无私地愿意成全公爵和其他的女子的爱情，牺牲自己的幸福，但在奥丽维娅小姐一直拒绝的情况下，薇奥拉也在试着努力争取自己的爱情，她一次次向公爵暗示自己的爱慕之情。如第二幕第四场中，当公爵问起薇奥拉是否曾喜欢过什么人时，她回答“和您相貌差不多、和您的年纪差不多”“假如有一位姑娘——也许真有那么一个人——也像您爱着奥丽维娅一样痛苦地爱着您”“我的父亲有一个女儿，她爱上了一个男人，正像假如我是个女人也许会爱上了您殿下一样”“我父亲的女儿只有我一个，儿子也只有我一个”等等剧中的台词，只可惜这一系列的暗示却并未起到什么明显的作用。其次，奥丽维娅小姐居然对既是公爵的使者又是女人的薇奥拉一见钟情，这是一件十足滑稽悲哀的事。可是也由于薇奥拉女扮男装和西萨里奥的身份，使得奥丽维娅小姐爱上“他”又成了合乎情理的事情。这一情节也体现了既矛盾又喜剧性的特点。再次是孪生兄妹—薇奥拉和西巴斯辛的错认。除了在开始时从薇奥拉的口中知道他有孪生哥哥外，一直对此没有描述，直到第一次的误会发生在第三幕第四场，安东尼奥错把薇奥拉当成了西巴斯辛，责怪他忘恩负义，这条副线才开始浮出水面，但是误会并没有时间和机会去解除，反而随着小丑错把西巴斯辛当成了薇奥拉，硬是拉他去见了奥丽维娅小姐，奥丽维娅小姐也把对薇奥拉的爱

第二节中国儿童文学重要作家作品分析

第二节中国儿童文学重要作家作品分析 1、叶圣陶《稻草人》 叶圣陶，原名叶绍钧，文学研究会发起人之一，曾主编《小说月报》。作品长篇小说《倪焕之》，童话集《稻草人》，短篇小说《潘先生在难中》。《稻草人》是中国第一本为儿童写的童话集，鲁迅说：“叶圣陶的《稻草人》是给中国的童话开了一条自己创造的路。”被认为是中国现代童话现实主义精神的开篇之作。 2、张天翼《宝葫芦的秘密》 张天翼，现代著名小说家，儿童文学作家。作品短篇小说《包氏父子》，儿童文学作品《大林和小林》《罗应文的故事》《宝葫芦的秘密》《秃秃大王》《金鸭帝国》《大灰狼》。 3、冰心《寄小读者》 冰心，原名谢婉莹，作品诗集《繁星》《春水》，散文集《寄小读者》《樱花赞》，被誉为《美文》的代表。 4、洪讯涛《神笔马良》 洪讯涛，中国著名儿童文学作家，“神笔马良”之父。他与叶圣陶、张天翼齐名，是中国“童话十家”之一。 5、柯岩《帽子的秘密》 柯岩，作品诗集《“小迷糊”阿姨》《周总理，你在哪里》，报告文学《船长》《奇异的书简》《癌症﹟死亡》《永恒的魅力——一个诗人眼中的宋庆龄》，戏剧集《相亲记》《双双和姥姥》，长篇小说及同名电视连续剧《寻找回来的世界》《他乡明月》《妈妈不知道的事情》《红蜻蜓》《CA俱乐部》。 6、金波《推开窗子看见你》 金波，作品《林中的鸟声》《饮一杯月光》《听海》《又见榴花如花》。 7、林焕彰《妹妹的红雨鞋》 林焕彰，作品《牧云初集》《斑鸠与陷阱》《童年的梦》《小河有一首诗》《妹妹的红雨鞋》。《林焕彰儿童诗选》。 8、董宏猷《一百个中国孩子的梦》 著有《董宏猷文集》，长篇小说《一百个中国孩子的梦》，小说集《长江的童话》，诗集《帆影》，散文集《白壁赋》。 9、高洪波《我喜欢你，狐狸》 高洪波，笔名向川。作品儿童诗集《大象法官》《吃石头的鳄鱼》《鹅鹅鹅》《喊泉的秘密》《飞龙与神鸽》《我喜欢你，狐狸》，散文集《捕鼠记》《悄悄话》，品论集《鹅背驮着的童话——中外儿童文学管窥》《说给缚斯的情话》《我想》。 10、沈石溪《狼王梦》 沈石溪，原名沈一鸣。 11、周锐《拿苍蝇拍的红桃王子》 周锐，作品《拿苍蝇拍的红桃王子》《鸡毛鸭》《哼哈二将》《周锐童话集》《大个子老鼠和小个子猫》《书包里的老师》《小西游记》《涂涂改改的梦》《水浒怪转》《爸爸的红门》。 12、秦文君《男生贾里》 秦文君，作品《男生贾里》《女生贾梅》《十六岁少女》《孤女俱乐部》。 13、黄蓓佳《我要做好孩子》 黄蓓佳，作品儿童长篇小说《我要做好孩子》《今天我是升旗手》。 第三节外国儿童重要作家作品分析 1、《伊索寓言》 伊索，古希腊寓言家。

文学作品赏析

《兰亭集序》思想内容的赏析论文 09教育1班孙微 09231219 摘要：《兰亭集序》表现了王羲之对老庄思想、儒家思想有选择的吸收。他否定庄子“一死生齐彭殇”之说,又崇尚道家虚静无为的审美理想;他受到儒家思想的影响,追求和谐生活,曾积极用世;他同时又受到当时普遍存在的感伤情绪的影响,文章的后半部分表现得尤为明显。 关键词：老庄思想;儒家思想;感伤情绪 一、绪论 《兰亭集序》以其“天下第一行书”的书法艺术价值和传奇的真迹下落之谜吸引了很多人,同时,以其巨大的文学魅力吸引着众多研究者。《晋书·王羲之传》云:“羲之自为之序以申其志。”可见,这篇序文在很大程度上体现了王羲之的思想及对人生、生活的基本态度。本文就着重探究王羲之在《兰亭集序》中所申之“志”。 《兰亭集序》和一般的序一样,包括叙事和议论两部分。首先前一部分写兰亭环境之美,文人宴游修禊之乐。后一部分则是论叙人生情趣各异,求乐却是相同的,抒发作者对死生的感慨,同时说明感慨的原因及作序的目的。这部分集中鲜明地体现了作者的思想,是最值得研究的部分。 这一部分反映了王羲之反对庄子“一死生齐彭殇”的相对主义的观点,同时反映出对庄子部分思想的推崇以及浓厚的儒家思想成分。由于王羲之处于东晋那样一个思想极复杂的年代,他的思想中不仅有道家儒家思想,还杂有佛义及当时士大夫阶层所普遍具有的感伤悲观情绪,同时,王羲之作为东晋的清谈名士,必然深受玄学影响。这样种种思想交汇融合,使王羲之的思想非常复杂,因此在《兰亭集序》中也就表现出了深刻复杂的思想。 二、思想内容论述 （一）《兰亭集序》和老庄思想 王羲之在《兰亭集序》中提出“固知一死生为虚诞,齐彭殇为妄作”的观点就是明确地反

莎士比亚的主要作品

莎士比亚的作品包括： 悲剧 罗密欧与朱丽叶(Romeo and Juliet) 麦克白(Macbeth) 李尔王(King Lear) 哈姆雷特(Hamlet) 奥赛罗(Othello) 安特斯·安庄尼克斯(Titus Andronicus) 朱利阿斯·西撒(Julius Caesar) 安东尼与克利欧佩特拉(Antony and Cleopatra) 考利欧雷诺斯(Coriolanus) 脱爱勒斯与克来西达(Troilus and Cressida) 雅典的泰蒙(Timon of Athens) 喜剧 错中错(The Comedy of Errors) 皆大欢喜(All's Well That Ends Well) 如愿(As You Like It) 仲夏夜梦(A Midsummer Night's Dream) 无事生非(Much Ado About Nothing) 一报还一报(Measure for Measure) 暴风雨(The Tempest) 驯悍记(Taming of the Shrew) 第十二夜(Twelfth Night or What You Will) 威尼斯商人(The Merchant of Venice) 温莎的风流夫人(The Merry Wives of Windsor) 空爱一场(Love's Labour's Lost) 维洛那二绅士(The Two Gentlemen of Verona) 佩里克利斯(Pericles Prince of Tyre) 辛伯林(Cymbeline) 冬天的故事(The Winter's Tale) 历史题材作品 亨利四世，第一卷（Henry IV, part 1） 亨利四世，第二卷（Henry IV, part 2） 亨利五世（Henry V） 亨利六世，第一卷（Henry VI, part 1） 亨利六世，第二卷（Henry VI, part 2） 亨利六世，第三卷（Henry VI, part 3） 亨利八世（Henry VIII） 约翰国王（King John） 理乍得二世（Richard II）