小提琴选购

《小提琴的选购》

选择小提琴可不同于一般的选择商品。小提琴的价格千差万别，小到几百元人民币一把，大到几百万美金一把。这就看每个人所希望在什么价格范围内确定选择它的价格和价值相吻合的小提琴。对于初学小提琴的儿童和少年来讲，一般请有经验的老师根据您年龄、身高、臂长确定选择4/4 7/8 3/4 1/ 2 1/4 1/8 1/10 1/16规格。也就是说分成人琴、坤琴、少年儿童琴等。目前，我国生产的小提琴琴身长度为355、340、320、284、256、203毫米。初学者一般选择练习琴就可以了。随着学习程度的提高，根据自己的经济能力再去选择高品质、音质较好的提琴。一把高质量的小提琴对他们未来走向乐坛将打下良好的基础。

目前我国出售的小提琴，分为专业及普通使用两种，儿童小提琴属于后者。选择小提琴要注意以下几点： 1.音响包括声音和音色。要求音色纯净，清晰，悦耳，音量大，高银明亮，低银深厚而不闷，四条弦声音匀衡，共鸣时间长。 2.颜色：这没有统一标准。多为红色，红棕色，金黄色，黄色等，但均应要求美观悦目而不褪颜色。 3.表面光滑清洁，不含杂质。 4.琴头：琴身要正，直，不偏歪，左右匀称等。 5.面板要求文理正直，左右弧度一致。 6.背板要求花纹美观，密度适宜，纹理对称；整板或两板合起的都可以；左右弧度对称。7.两“F”孔要求大小一致，长短相同，中间尖口一样；两孔左右对称。8.黑白线要求曲线自然，不折断，接头看不出来；琴角黑白线要有蜂针。

9.琴头要和背板花纹相同。10.指板要求与琴头胶合得好而且平直。11.弦轴孔要求与弦轴倾斜一致，吻合。12.马子要求纹理好，雕刻细致，左右对称；马脚与面板弧度吻合。儿童小提琴：目前市场上出售的有：1/16，1/8，1/4，1/2，，也有1/ 5的。购买时，最好由专业老师出主意，根据每个儿童的身高，臂长，手的大小，尤其小指的长短来决定。原则上是“买小不买大”。如果一把较大的琴给儿童勉强使用，对基础学习，音准的掌握，身体负重都有不利的影响。这是提供一个购琴大小的参考准则：1/16琴：约为3——4岁之间使用。1/10琴：约为4——5岁之间使用。1/8琴：约为5——6岁之间使用。1/4琴：约为7——8岁半或9岁之间使用。1/2琴：约为1 0——11岁之间使用。成人用琴：的大小和上述道理相同，可根据个人的生理条件选用小一号的琴，不一定都用成人琴，尤其是业余爱好者，往往使用过大的琴，而影响了对这件乐器的掌握。购

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对于中、高档小提琴的外观选择：1、看制琴材料是否符合中、高档小提琴制作材料的要求，价格是否与制琴的材料成正比，手工制作是否精细，油漆是否符合中、高档小提琴的制作要求。中、高档小提琴面板制作为枫木。背板、琴头、琴颈、侧板为什木，琴码为牛子木，饰缘为椴木(或牛毛粟)，指板、弦枕、尾柱、弦轴为乌木或红木，拉弦板和腮托为乌木或红木。我国一般制作小提琴的材料分四川材、云南材、加拿大进口材。在同等工艺水平的条件下，不同地区的材料制作出的小提琴价格也就不一样。

当选好一把琴，自己先拉一下，听听音色是否符合自己的需要。有的琴音色宏亮，有的琴声音柔和、含蓄，这就看自己的喜好。手感如何，发声的灵敏度如何，琴码的平面、琴弦间的宽度等都作为衡量一把琴的制作工艺水平。总的来说，琴声发音要自然、畅通；声音要集中；高音区声音要宏亮、纯净，但又不能发出尖叫声；低音区要丰满、浑厚，四条弦的发音要均匀，传远效果要强。同时用两把琴放在一起，统一调准标准音高，由一个人拉同样的一首曲子，自已来感受那一个琴发出的声音是你喜欢的。

作为一个将要走向乐坛的小提琴演奏者来说，选择一把得心应手的小提琴弓，也极为重要。因此，小提琴弓最好选用苏木材料做的弓，因为苏木木纹密直，质坚而富有弹性。选弓时注意把弓尖对准亮处，看看弓根、弓尖是否一条线，左右晃动时，看看弓杆反光度是否平滑，把弓放在桌子上，看弓是否能站住，再看弓的弯度（正好碰在桌面）；找一下弓的平衡点是否正确（正确为距弓根大约为26-28公分）。再看看，弓在弦上运行是否抖动，再拉一些特殊弓法（跳弓、连点弓、抛弓等）是否能奏出理想的效果，找出手感觉最好的弓。

浅析小提琴协奏曲梁祝的曲式结构与美学意义

浅析小提琴协奏曲梁祝的曲式结构与艺术特色 学生秦志飞 指导老师任力志 内容摘要：本文通过对小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的曲式结构和内容的分析，并结合音乐的表现要素由浅入深地总结该作品的艺术特色及其深刻意义。 关键词：小提琴协奏曲曲式结构艺术特色 作者作品简介 何占豪1933年8月出生于浙江省诸暨何佳山村1957年考入上海音乐学院，在小提琴演奏的民族化方面进行探索和实践。1959年与同学陈钢合作创作了基于越剧音调的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》后，从此成为中国乐坛上的著名人物之一。陈钢1935年生于上海。早年师从于父亲陈歌辛和匈牙利钢琴家瓦拉学习作曲和钢琴。1955年考入上海音乐学院后，他又师从于丁善德院长和苏联音乐专家阿尔扎马诺夫学习作曲与理论。1959年，他即以其与何占豪合作之小提琴协奏曲《梁祝》蜚声中外乐坛。 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是享誉中外的世界名曲，在国内被誉为“民族的交响音乐” 在世界音乐史上也被称为“千年来最伟大的十部经典音乐作品”之一。它以我国广大群众所熟悉的民间传说《梁山伯与祝英台》这一爱情故事为题材，以浓郁的民族风格、亲切优美的旋律和强烈的艺术感染力打动了无数听众，表现出青年男女对爱情的忠贞，也表达了对封建宗教礼法的强烈控诉以及人们对梁祝美好爱情的向往和祝福。在创作这部作品时著名的作曲家何占豪和陈钢两人联手，一个发挥越剧音乐专业功底，一个利用作曲专业特长，采用越剧唱腔为音乐素材，利用独奏乐器乐交响乐队相互竟奏的协奏曲体裁形式，在老师、同学及交响乐队的支持配合下，于。1959年5月首演成功，很快就驰名中外。 曲式结构 这部作品以浙江的越剧唱腔为素材，按照剧情发展并结合奏鸣曲式结构构思布局，综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，形象生动地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的艺术过程及感人意境，其结构示意图如下：

国家开放大学合同法试题答案

国家开放大学合同法试题答案 一.选择题 1．我国合同法调整的关系有（D ）。 A．婚姻关系 B．收养关系 C．监护关系 D．财产关系 2．下列合同中，应当采取书面形式的是（A ） A．技术转让合同 B.买卖合同C．租赁合同 D.保管合同 3．我国《合同法》规定属于实践合同的有（C ）。 A．买卖合同 B．委托合同C．保管合同 D．借贷合同 4．合同是平等主体的自然人、法人、其他组织之间设立、变更、终止（D ）关系的协议。 A．行政权利义务 B．经济权利义务C．刑事权利义务 D．民事权利义务 5．采取格式条款订立合同的，若格式条款和非格式条款不一致的，应当采用（C ）。 A.格式条款 B.诚信原则 C.非格式条款 D.法律规定 6．下列合同中，属于要物合同的是（D ）。 A.租赁合同 B.买卖合同 C.加工合同 D.借用合同 7．下列合同中，属于单务合同的是（A ）。 A.赠与合同 B.买卖合同 C.租赁合同 D.承揽合同 8．合同的订立必须要经过（C ）两个法定阶段。 A．起草和抄写 B．意思和表示C．要约和承诺 D．协商和谈判 9．合同成立的根本标志即在于当事人的意思表示一致，它是指（B ）。 A．合同当事人完全相同的缔约目的 B．合同的当事人必须就合同的主要条款业已作出了一致的意思表示 C．虽未合意但已有协议 D．当事人对合同的次要条款或者非必要条款业已达成协议 10．甲公司出售一批衬衫，每12件装一个箱，乙公司向甲公司发电报订购1200件，甲公司回电告知单价，并说有充足现货，一个月内保证可以到货。乙公司复电：“此价格可以，但请将12件装一纸箱的包装改为10件一箱的包装。”甲公司收到乙公司的电报后没有回电。

弦乐在流行音乐中的作用_New

弦乐在流行音乐中的作用

谈弦乐在流行音乐中的作用 现代流行音乐中的弦乐，一般指的是类似交响乐团中的弦乐组，而且指的是弓弦乐组，即包括了小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。弓弦乐乐器表达含蓄，声音悠扬缠绵，适合关于情感歌曲的主题，所以流行乐中运用得比管乐器要多得多。提琴自出现以来，广泛流传于世界各国，像钢琴一样，受到世界各洲人们的喜爱。特别是小提琴，由于它艺术表现力丰富、音色优美，具有歌唱般的魅力，所以小提琴最受人们的欢迎。不过流行音乐，可不同于古典音乐，流行音乐的主角是歌手，而不是第一小提琴手或是钢琴家，而且流行音乐的伴奏乐器也不是提琴。弦乐在流行音乐中的运用不同于古典音乐，不可能让小提琴手来一大段的华彩独奏，也不能让提琴替代钢琴和吉他等乐器。所以，弦乐在流行音乐中是配角，起着烘托主旋律、渲染歌曲氛围、丰富色彩和充实歌曲音响效果的作用。 流行音乐很早就在配器中运用弦乐了，不过早期的流行乐中，大多数用电子合成器来演奏弦乐部分，这与乐器的发展是不开的，要追溯到上世纪80年代。那时候的合成器迅速发展，Y amaha和Roland公司不断推陈出新地创造出新的音源，使得那个年代的音乐都带有一点电子味道。虽然那种缺少泛音、逼真性差，而且声音过于干净的音乐，在现在的我们听来觉得很缺乏感情和新意。但是在那个年代，流行音

乐确实以这种声音风靡了好长的一段时间。因为使用电子合成器来模拟弦乐的声音，所以弦乐不可避免的编配得很简单，只演奏歌曲的和弦，或者演奏转位和弦，弦乐的声音也不那么逼真，基本上被融合成了一种叫“弦乐组”的电子音色。而且，因为演奏的内容很简单，所以弦乐被压缩到了一个声部，只要一架电子合成器来演奏就可以了，弦乐的各种特点都不能在音乐中得到发挥。弦乐在一首歌曲的结构中也没有其他作用，一般只是从歌曲的开头到结尾，不间断地持续。这时候的弦乐，在流行音乐中的作用有限，基本只是为了丰富歌曲的音响效果，作为一个用来铺垫的持续音声部，让歌曲的感觉更饱满一点而已。另外，早期的流行音乐对于歌曲也不加选择地，一律都使用了合成器演奏弦乐，来丰富歌曲，这是那个时期音乐的特点。当然，这种实用的编曲手法，到现今的流行音乐当中，也都还在使用。 随着新的世纪的到来，流行音乐也进一步的发展了，而且发展迅速，流行音乐变得越来越复杂，变得非常多元化。但是，在流行音乐的编配中，还是继续地选择了弦乐，而且开始运用多种技巧来表现弦乐的作用，借以来丰富流行乐的语言。流行音乐中，担任主要和声声部的有两种乐器，即钢琴和吉他。不论歌曲选择那种伴奏乐器，都一定会辅以弦乐点缀，特别是以钢琴伴奏的歌曲中。而且，在现在的流行音乐中，虽然使用电脑MIDI编曲很多，但是音乐人在编配乐器的时候，还是会按照每一件乐器来建立一个音轨。所以MIDI的制作，与使用原声乐器在录音室录音的效果，是差不多的。虽然MIDI音乐的音色不能和真实乐器相比，毕竟它属于电子音色，但是在高产的流行音乐

浅谈小提琴初学者常见的问题

浅谈小提琴初学者常见的问题 小提琴以其优美的音色和丰富的表现力, 让人为之倾倒, 那么为什么学的人多, 半途而废的也多? 我觉得其中一个重要的原因是他们没有找到正确的学习途径。有的教师只教学生拉好听的曲子, 有的则一味追求进度、程度,没有重视学生的基础演奏, 有的是学生自己不知道训练的科学步砚和演奏方法, 拉出来的音不好听也不准, 他们自然也就不喜欢拉, 随着曲子难度的加深, 演奏起来就更难,这样, 就学不下, 放弃了。所以, 对基础的重视和掌握对以后的发展有着极其重要作用。经过多年的教学, 我通过以下几点来谈谈初学者应注意的一些问题: 一、姿势: 只要使身体德定, 自然舒适就行了, 但常见的不自然姿势, 比如挺肚驼背, 双脚并拢成立正等。外观的不正确, 直接影响双手的演奏活动。应双脚分开、一般与肩宽, 身体挺直, 这样, 身体最稳定, 因而能够保持弓与琴的关系稳定。 二、左手持琴: 也同样不应有严格的稳定, 只要做到自然舒适就好了, 常见不自然为持琴姿势是耸肩, 由干耸肩而造成整个左臂的紧张, 而且连右手也紧张, 右肩也跟着耸, 这样一连申的反应, 使整个身体都僵硬, 简直无法演奏。那怎么解决耸肩? 很简单的一个办法是, 用一个高度合适的肩垫就好了! 把琴放在锁骨上, 用下领轻轻地通过腮托把琴稳定下来就行了, 只要感到双手活动自如, 换把、揉弦流杨, 无困难就行了, 这样琴就算持好了。至于琴身的高度, 我认为琴头稍高些较好, 有利于力度和音色的变化, 反之会给左手加上过多的重量, 琴弓也容易滑向指板,破坏正常的发音。持琴最常见的毛病是左手拇指把琴颈捏得太紧, 这不但会造成其他四个手指的紧张,而且对换把和揉弦会造成极大的不便。 三、右手持弓: 握弓最容易出现的毛病就是把弓握太紧, 拇指似直, 从而引起其他四个手指的僵硬, 这样, 会对良好的发音造成很大的影响。应当在自然放松的情况下,拇指自然弯曲

浅谈小提琴协奏曲曲《梁祝》的艺术魅力

本科毕业论文 题 目 浅谈小提琴协奏曲《梁祝》的艺术魅力 学生姓名 王 雄 专业名称 音 乐 学 指导教师 罗 旭 2008年5月14日 教学单位 音 乐 系 学生学号 20047202059 编 号 YY2008YY074

浅谈小提琴协奏曲《粱祝》的艺术魅力 王雄 （宝鸡文理学院音乐系04级3班陕西宝鸡 721013） 【摘要】对作品小提琴协奏曲《梁祝》的学习和研究，我对《梁祝》这一作品所包含的艺术魅力有了更加深刻的体会。在下述论文中，我将分别从作品产生的时代、社会背景、曲式结构、不同的演奏方法、以及影响等几方面来阐述《梁祝》的艺术性。从专业的角度来解说为什么《梁祝》能经久不衰的流传与发展，且深受国内外人民的喜爱。 【关键词】小提琴协奏曲、《粱祝》、曲式结构、不同对比

Discussed Shallowly the Violin Concerto "Liang Shanbo and Zhu Yingtai" Artistic Charm Wang Xiong （Class3 Grade2004，music department，721013 Baoji University of Arts and Sciences Baoji Shann Xi） 【Abstract】through the study and research of the violin concerto work “Liang Shanbo and Zhu Yingtai”,I have a deep understanding the artistic charm s of this work. In the following paper, I would like to illustrate the work from these aspects:the background of its production ,composition style and the different comparisons performance as well as its influence. Meanwhile we explain it in a professorial way why the composition can be passed down for so many years and can be popular among the mass people of Chinese And over the world . 【Key words】violin concerto、Lang Shanbo and ZhuYingtai、Musical form structure、Different contrast

浅析梁祝小提琴协奏曲的音乐特色

浅析梁祝小提琴协奏曲的音乐特色 摘要：本论文作为音乐欣赏课作业,先对这一学期所学进行了简单总结。然后着重对小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》进行了浅析。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是以民间传说为题材，以越剧里的部分曲调为素材写成的一首单乐章乐曲标题协奏曲。这首乐曲是何占豪、陈钢1958年冬，在上海音乐学院创作的，以西洋乐小提琴协奏曲演绎这一民族化乐曲，堪称古为今用、洋为中用完美结合的典范作品之一。这个故事有三个具有代表性的情节----相爱、抗婚、化蝶乐曲采用奏鸣曲式的结构----呈示部、展开部、再现部三者成功地结合在一起，整个乐曲分三个部分----“草桥结拜”、“英台抗婚”、“坟前化蝶”。论文最后简单地对其进行了总结。 关键字：音乐欣赏；小提琴协奏曲；爱情；情感；真挚；西方音乐。 欣赏音乐作为一种审美活动，可以分为不同的三个层次：官能的欣赏，情感的欣赏，理性的欣赏。音乐作家创作音乐作品，很大程度上根据生活背景，有时创造背景，移情于音乐。音乐可分为民族、美声、通俗、乐理、声乐等。而中国的戏剧又分为昆剧，京剧，豫剧、川剧、秦腔，河北梆子、评剧，黄梅戏，越剧等。人们对不同的戏剧进行欣赏，不同的戏剧有不同的特点。正所谓“台上一分钟，台下十年工”，戏剧音乐的特征四功五法令人钦佩。而在其他方面一些因素也很重要——音乐与画面的位置关系，音画同步，音画对应，音乐蒙太奇…因为它们影响着音乐的表达效果。 中国的优秀音乐如《梅花三弄》，《广陵散》，京韵大鼓，四川评弹，阿炳的《二泉映月》，陈钢与何占豪的《梁祝》……数不胜数。 对于西方的音乐，分为巴洛克音乐，古典乐派，浪漫乐派，民族乐派…，弗朗茨·约瑟夫·海顿的神曲《创世纪》，就是古典乐派的典型代表。值得注意的是交响乐队在西方形成，其组成不断发展完善，最终在贝多芬的作品下基本形成。 音乐家的经历是传奇的，也是艰辛的。对于音乐神童莫扎特，他的生活经历，及创作历程，可以说少年得志，一生精品层出，却英年早逝，他的《小夜曲》《土耳其进行曲》令人如痴如醉。而音乐巨人贝多芬，他谈了十三次恋爱，却一次未婚，可谓一生坎坷。他的命运交响曲，《欢乐颂》，《命运》等可谓传世之作。令人惊奇的是，大音乐家有时也是家族性的。，老约翰·施特劳斯以《拉德斯基进行曲》闻名于世，圆舞曲之王小约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》则更高一筹。当然音乐更需要创新：小约翰施特劳斯的《雷鸣电闪波尔卡》可为

201X司考合同法部分真题及参考答案

2017年国家司法考试试卷三（合同法部分） 试卷三 提示：本试卷为选择题，由计算机阅读。请将所选答案填涂在答题卡上，勿在卷面上直接作答。 一、单项选择题。每题所设选项中只有一个正确答案，多选、错选或不选均不得分。本部分含1—50题，每题1分，共50分。 2.肖特有音乐天赋，16岁便不再上学，以演出收入为主要生活来源。肖特成长过程中，多有长辈馈赠：7岁时受赠口琴1个，9岁时受赠钢琴1架，15岁时受赠名贵小提琴1把。对肖特行为能力及其受赠行为效力的判断，根据《民法总则》相关规定，下列哪一选项是正确的？ A.肖特尚不具备完全的民事行为能力 B.受赠口琴的行为无效，应由其法定代理人代理实施 C.受赠钢琴的行为无效，因与其当时的年龄智力不相当 D.受赠小提琴的行为无效，因与其当时的年龄智力不相当 3.齐某扮成建筑工人模样，在工地旁摆放一尊廉价购得的旧蟾蜍石雕，冒充新挖出文物等待买主。甲曾以5000元从齐某处买过一尊同款石雕，发现被骗后正在和齐某交涉时，乙过来询问。甲有意让乙也上当，以便要回被骗款项，未等齐某开口便对乙说：“我之前从他这买了一个貔貅，转手就赚了，这个你不要我就要了。”乙信以为真，以5000元买下石雕。关于所涉民事法律行为的效力，下列哪一说法是正确的？ A.乙可向甲主张撤销其购买行为 B.乙可向齐某主张撤销其购买行为 C.甲不得向齐某主张撤销其购买行为 D.乙的撤销权自购买行为发生之日起2年内不行使则消灭 5.庞某有1辆名牌自行车，在借给黄某使用期间，达成转让协议，黄某以8000元的价格购买该自行车。次日，黄某又将该自行车以9000元的价格转卖给了洪某，但约定由黄某继续使用1个月。关于该自行车的归属，下列哪一选项是正确的？ A.庞某未完成交付，该自行车仍归庞某所有 B.黄某构成无权处分，洪某不能取得自行车所有权 C.洪某在黄某继续使用1个月后，取得该自行车所有权 D.庞某既不能向黄某，也不能向洪某主张原物返还请求权 6.甲遗失手链1条，被乙拾得。为找回手链，甲张贴了悬赏500元的寻物告示。后经人指证手链为乙拾得，甲要求乙返还，乙索要500元报酬，甲不同意，双方数次交涉无果。后乙在桥边玩耍时手链掉入河中被冲走。下列哪一选项是正确的？ A.乙应承担赔偿责任，但有权要求甲支付500元 B.乙应承担赔偿责任，无权要求甲支付500元 C.乙不应承担赔偿责任，也无权要求甲支付500元 D.乙不应承担赔偿责任，有权要求甲支付500元 7.村民胡某承包了一块农民集体所有的耕地，订立了土地承包经营权合同，未办理确权登记。胡某因常年在外，便与同村村民周某订立土地承包经营权转让合同，将地交周某耕种，未办理变更登记。关于该土地承包经营权，下列哪一说法是正确的？

浅谈小提琴的弓法演奏技术122

浅谈小提琴的弓法演奏技术 摘要很多作曲家都在研究运弓技术，并结合中国古代乐器的演奏技巧，研究出 了具有中国民族特色演奏风格的小提琴曲。本研究根据小提琴的发展简要探讨了 小提琴弓法的演奏技术。 关键词小提琴弓法演奏技术 随着人们生活水平和科学技术的不断提高、进步，各种各样的音乐通过各种 各样的方式和渠道进入了人们的生活，而如今人们对音乐的审美也有了一些改变。作曲家也结合着这种变化，不断改进着自己小提琴的演奏方式，特别是在弓法演 奏技术方面。如何实现发音方式，展现出音色的魅力，满足人们的听觉，已经成 为小提琴发展的重中之重。接下来将着重分析小提琴的弓法演奏技术，科学、恰 当的运用指法和弓法，以减少演奏过程当中出现的技术上的差错，使小提琴曲的 魅力得到升华。 1. 小提琴特殊激振点的弓法技术 特殊激振点，也被叫做发音点。是现代弓法技术的重要组成部分,传统技术里 有靠马奏法和靠指板奏法,而现代技法引入了别的触弦变化 ,如马后奏法、琴马上 奏法、系弦板上奏法、琴颈上奏法、弦纽上拉奏、琴头上拉奏、以及琴身上拉 奏等等。针对于马后奏法，实际上包括下面几个特点，在马后演奏过程中，能够 充分实现音高不确定，尤其是对于普通演奏者，在进行演奏的过程中，由于音高 存在不确定性，因而演奏较为困难，而马后奏法解决了这个问题。所以, 作曲家 通过这个技法 ,能够要求一种不确定的音高效果,而演奏者也可以很容易地做到。 其次, 由于一组小提琴发出了多种不确定的音高, 从而构成了独一无二的音束也就 是说 ,当各种不确定的音高混杂在一起时, 产生的音响效果也将是独一无二的。另外，在琴马后，进行一定弓子摩擦，最终能够引起特殊噪音波段现象，这种噪音 波段的特殊性在于,琴马后演奏产生的噪音比琴马前更集中和强烈, 从而为音高本 身增加了非常强烈的色彩。琴马上奏法是指运弓直接在琴马上演奏, 由于弓子摩 擦的不止有琴弦 ,还有木制的琴马,因此这种技法演奏的声音很干涩 ,音量也不大。 对于系弦板上奏法，即通过进行运弓，能够充分实现位于系弦板拉奏。德国当代 作曲家 Jorn Ameke在所作的《Fo -lie》中 ,多次运用“系弦板上奏法”。用弓子猛 烈摩擦某些小提琴的系弦板, 会发出低沉的“嗡嗡”声,而另一些系弦板则不会，秘 密就在于系弦板的类别不同。 2.小提琴强弓压奏技术 现代小提琴奏法讲完强弓压奏的技术了发音点的现代弓法技术 ,接下来要讲的 是关于强弓压奏的技术。强弓压奏起源来说，最早在70年代诞生。演奏者进行 运弓过程中，需要充分借助于强大腕臂力量，这样才能压住琴弦，进行科学演奏。强弓压奏有两种效果 : 一种是在压奏时考虑音高 ,在噪音中呈现确切的音高; 第二种，在压奏的过程中，需要充分考虑音色效果究竟如何，这样才能形成不具备高 音的噪音。为了产生特殊音高 , 演奏者使用越多的压力,也要使用越快的弓速 ,这是由弦的物理特征决定的。而对于特殊音质，通常和演奏者运弓过程中，运弓部位 息息相关。尤其是在弓根部分，能够充分实现无高音刮擦。究其原因，在这个部位，弓子自然重量较大 3. 关于挤弓方面的技术 所谓挤弓技术，实际上以强弓压奏作为基础，相对于强弓压奏，具有更加剧 烈的特点。这种技术是这样完成的 : 牢牢地把弓子压在较低的一根弦上 ,并且持续

小提琴协奏曲

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》 07，09音教(2)班冯媛媛《梁山伯与祝英台》 【摘要】:《梁山伯与祝英台协奏曲》之所以成功是因为什么原因? 由一个动 人的传说到一首动听的乐曲,有人把它比喻成中国式的《罗密欧与朱丽叶》。本 文按照剧情构思布局，综合采用交响乐与民间戏曲音乐的表现手法，深入而细腻 的描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感和意境，从作品反映的故事到作品的创作 由来与作品的主要结构三个方面进行了详细的分析。 【关键词】: 赏析协奏曲结构 1、作品产生的年代与作者简介 我国最著名的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（简称《梁祝》）创作于1959年。作者是何占豪和陈刚。何占豪熟悉小提琴和越剧音乐，陈刚则较全面 地掌握各种作曲技法。在创作《梁祝》时，他们都还是上海音乐学院的学生。陈 刚现为上海音乐学院教授，是我国著名的作曲家。 为了探索我国交响乐民族化、群众化的道路，两位作者遵循“古为今用，洋 为中用”的方针，破除迷信，勇于实践，选用了我国广大群众所熟悉的民间传说《梁山伯与祝英台》这一爱情故事为题材，以越剧唱腔为音乐素材，采用了协奏 曲这种外来体裁，吸取了我国戏曲音乐中丰富的表现手法。迷人的旋律、生动的 音乐形象、浓郁的民族风格、鲜明的地方特色，使这部作品深深地扎根在人们心中，被广大群众深情地称为“我们自己的交响音乐”，在音乐民族化的道路上迈 出了可喜的一步！三十年来，它飘洋过海，飞往世界各地，先后在苏、美、英、 法等国演出，得到了世界乐坛的高度赞赏，为祖国争得了荣誉。在香港，它连续 四次荣获金唱片奖与白金唱片奖；在国外，这首乐曲被称作“蝴蝶的爱情”而广 泛传颂，受到不同肤色人民的欢迎。 2、作品内容及结构 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》属于标题音乐。《梁祝》吸取了越剧中的 曲调因素，它是一部单乐章的协奏曲，其结构为奏鸣曲式。作者将故事的主要情 节概括为乐曲三个部分音乐表现的内容，将这三个部分融于欧洲传统奏鸣曲式的 结构框架之中：草桥结拜，英台抗婚和坟前化蝶作为乐曲的显示部，展开部，再 现部的内容，表现了青年男女对爱情忠诚和对封建礼教的控诉，最后的化蝶的描写，极富于浪漫色彩，可谓全曲的点晴之笔并以浙江的越剧唱腔为素材、成功地 将我国民族音乐与西方作曲技法融为一体，用音乐的形式艺术地再现这一动人的 故事。 乐曲表现了梁祝这对青年男女对封建礼教的强烈反抗精神，歌颂了他们坚贞 不渝的爱情，表现了人民群众对美好生活的向往。

学习小提琴的23条心得与建议(面向初学者)doc

学习小提琴的23条心得与建议（面向初学者） 一、各位打算让自己孩子学习小提琴的家长，定尽早让小孩学习；最早可以从三岁学起，因为小孩可塑性强，易养成良好的习惯。在学习之初，枯燥无味，孩子大多厌学，家长切忌打骂以免孩子对其产生恐惧和厌恶，应注意培养孩子的兴趣。 二、正式学习之前，应先学习正规的音乐理论（低龄儿童可稍后再学）。 三、从学习之初养成好的习惯，如正确姿势，可对着镜子练习及时纠正错误。 四、初学者可找一个比较可靠的小提琴手作陪练，有利于提高学习效率。 五、每天坚持练习基本功 1 右手运弓，以长弓（四拍音）为主ADGE依次。其他弓法，如跑马弓，断弓，顿弓等等。也可在曲目中一并练习。 2 左手专项练习，即各把位的手指练习，以一把位为主。辅以自然泛音及人工泛音。 六、多练习音阶，练习曲。应试考试教程中的音阶及练习曲是远远不够的，因此，可以自备；书店中关于小提琴音阶的书籍不少，可视自身情况选择，其中各个调的大小调音阶（包括自然小调，和声小调，旋律小调 七、在练习考级曲目之余,可自备一些较短的曲目.如一些比较大众化而又不落俗套的的中外名曲,甚至可以练习流行歌曲.有助于提高自学能力和排挤练习考级曲目的枯燥无味. 八、多多练琴,抽出一切可以利用的时间来练习.并且练得要有效率.善于总结出适合自己的练习方法. 拿到新的曲子,先将曲子分解开,即.先练习音准,然后加入节奏.弓法以及表情记号.不要急于求成,用一个良好的心态来练习,遇到容易错的地方,用笔标出,起到提醒的作用.有条件的可以买到所练习曲目的录音带,一边听一边读谱,就像预习课文一样.练习的时候一定要打拍子,可辅以节拍器.但是最好要亲自打拍子,有助于更好的掌握乐曲的节奏. 九、六级以上的学员,模唱、视唱、练耳的专项练习是必不可少的。市场上有许多此类书籍。中央音乐学院出版的《音乐理论试题》的这部分专题比较科学和直观。视唱练习有助于耳朵的辨音准能力，又可以提高自己的读谱的能力。一个很好的耳力是很重要的，起码可以听出自己的音准不准。 十、调音定弦。先确定一准音A的高低，一般情况下，可以用四孔校音器或者音叉（a音）。音叉的音高是比较准确的，但是音叉定音难度较大。因为音叉反映的是一个音的高低，其余三根弦的音准调试要以A弦为基准，以纯五度和弦的协调程度来确定。而四孔调音器则简单一些，它有G D A E 四根弦的音准，可以逐一的去对准。但是。由于市场上的这一类产品大多数以吹奏发声为准，其本身的音准没有保证，所以，建议用音叉来调音。此外。市场上还有一种电子试音器，本人认为，这种产品的可信度不如物理发声的调音器。 无论用那一种机器调音，首先要确定一根弦的的准确音高，即，与调音器的声音是同度音高。这就需要一个过关的耳力，才真正辨得准。由于小提琴的弦轴活动的幅度较大，手动调音的力度很难把握，建议四根线都配有微调器。以便从细节上调整音高，培养起严谨的调音习惯。最好使用牵引式的微调，因为挤压式的微调对琴弦磨损的很严重，并且容易松动、在演奏过程中产生杂音，故不宜使用。选购微调的时候首先试其螺母的的灵活度，不一太紧，否则使用的时候由于琴弦的张力，给调音带来不便。 十一、小提琴的爱好者在学习过程中，所遇到的困难一定要及时的反映给指导教师，以免日久误入歧途。此外，六级以上的学员可在自己有把握的情况下指导低年级的学生。这样有利于培养和发挥自己的音乐素质并将自己对音乐的独到见解传播开来。 十二、学习过程一定要严谨，严格执行谱子中的每一个记号。尤其是表情记号比较抽象，一

中国小提琴艺术浅谈

中国小提琴艺术浅谈 小提琴是洋乐器。然而，同所有的洋乐器一样，一旦引进到中国，便要面对一个极为重要的 民族化问题。早在“五四”运动不久的1920年——1923年，著名音乐家萧友梅就提出了音乐民族化的主张：“必须创造出一种新作风，是以代表中华民族的特色而与其他各民族音乐有分别。”（《关于国民音乐会的谈话》，转引自蓝丁：《办学方针肺骰缆贩抗日救亡歌曲—— 关于现代音乐史上的几个具体问题》，《中央音乐学院学报》1990年第4期第23页）建国 以后，毛泽东同志更加明确地指出：“艺术上‘全盘西化’被接受的可能性很小，还是以中国艺 术为基础。……艺术离不了人民的习惯、感情以至语言，离不了民族的历史发展。”（《同音 乐工作者的谈话》，《人民日报》1979年9月9日第1版） 事实上，中国的小提琴艺术，同歌剧、钢琴、芭蕾舞等所有的从西方引进艺术一样，都走出 了一条成功的民族化之路。这种宝贵的历史经验值得认真总结，因为它们可以烛照现在与未来。 一、题材的民族化 中国小提琴艺术的民族化，首先表现在题材的民族化上面。这是因为，题材本身是艺术作品 的基础材料，也是民族化的前提。在这方面，有许多成功的范例。例如小提琴家马思聪创作 的小提琴曲《内蒙组曲》（原名《绥远组曲》、包括《史诗》、《思乡曲》、《塞外舞曲》），就以内蒙古自治区的蒙古族生活为题材，民族特色十分鲜明；又如何占豪、陈钢作 曲的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（简称《梁祝》），也以古代汉族的同名民间爱情传 说为题材，具有典型的中华民族的纯朴、坚贞、浪漫等民族特色。 应当说，题材的民族化，不仅奠定了中国小提琴艺术民族化的坚实基础，而且使其成为民族 化的有效载体。因此，题材的民族化，万万不可小视。德国伟大的诗人歌德曾经说过：“还有什么比题材更重要呢？离开题材还有什么艺术学呢？如果题材不适合，一切才能都会浪费掉。”（爱克曼辑录：《歌德谈话录》第11页，人民文学出版社1978年第1版）我国清代 的诗论家李重华也说：“吟咏先须择题；运用先须选料。不择题则俗物先能秽目；不选料则粗才安是动人？”（《贞一斋诗说》，《清诗话》下册第921页，中华书局1963年第1版）可 见题材对于文艺作品举足轻重的地位，中国小提琴艺术当然也毫不例外。 二、风格的民族化 风格是艺术作品特色的集中体现，也是艺术成熟的重要标志之一。中国小提琴艺术的民族化，更重要的是表现在风格的民族化上面。 风格的民族化，又是一切文艺作品的重要特征之一。在古今中外的艺术史上，我们可以看到，每个民族的艺术总是具有该民族的风格特征。而这种民族化的艺术风格，又是由该民族的地 理环境、社会状况、文化传统、风俗习惯等多种因素决定的，也体现出该民族的审美理想与 审美需要。而其根源，又取决于该民族的社会生活和经济基础。 中国小提琴艺术，充分体现出民族化的风格特征。在这方面，也有许多成功的范例。例如小 提琴协奏曲《梁祝》，以民族传统戏曲——越剧唱腔中的部分曲调为音乐素材；以长于表现 矛盾冲突的奏鸣曲式为结构的基本框架；将音乐陈述、发展的逻辑、规律，与民族艺术欣赏 习惯上的情节性相结合，做到了内容集中、结构严谨、形式秀美，充分显示出民族化艺术风格，因而成为“洋为中用、古为今用”的艺术精品，饮誉全球，为中国的小提琴艺术赢得了殊荣。 三、技巧的民族化 演奏技巧是体现艺术风格的重要手段，因此，中国小提琴艺术的民族化，同时表现在演奏技 巧的民族化上面。在这方面，同样有许多成功的范例。例如《梁祝》的首演独奏者俞丽拿等

浅析小提琴协奏曲

浅析小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》 235号安徽财经大学 引言 世界上没有任何一门艺术像音乐这样细腻。美术很伟大，但是美术是静态的，缺乏时间的过程。文学很伟大，但是有时间性。只有音乐是语言终止的地方，音乐如同寂静夜的那支寒笛，穿越了千年的历史沧桑，把那一串串音符倾洒在夜幕下，隽永悠长。因乐如同那初生婴儿纯真的眼神，明亮而不含一丝瑕尘。聆听经典音乐，伴着无阻思绪起舞，静享那一份遗世独立。正如冼星海所说的那样，“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉”。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是这样一首令欣赏者为之倾倒的我国优秀的音乐作品之一。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》自问世以来，以浓郁的民族风格、亲切优美的旋律和强烈的艺术感染力打动了无数听众的心，同时打破了西洋作品一统小提琴乐章的历史。它不仅成为中国音乐史上的经典之作，更成为世界音乐史上“千年来最伟大的十部经典音乐作品”之一。《梁祝》在国内被誉为“民族的交响音乐”，国外音乐评论家则称它是“《蝴蝶的爱情》协奏曲”“东方的罗密欧与朱丽叶”，是一部“迷人、新奇，具有独创性的作品”。 一、《梁祝》的故事背景和作者简介 《梁祝》内容来自于一个古老而优美动人的民间传说，四世纪中叶,在我国南方的家村祝家庄,聪明扫盲情的祝员外之女祝英台,冲破封建传统的束缚,女扮男装去杭州求学.在那里,她与善良,纯朴而贫寒的青年书生梁出伯同窗三载建立了深挚的友情.当两人分别时,祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏已久的爱情,诚笃的梁山伯却没有领悟.一年后,梁得知祝是个女子,便立即向祝求婚.可是祝已被许配给一个豪门子弟--马太守之子马文才.由于得到不自由婚姻,梁不久即悲愤死去.祝英台得到这个不幸的消息,来到梁的坟墓前,向苍天发出对封建礼教的血泪控诉.梁的坟墓突然裂开,祝毅然投入墓中.遂化成一对彩蝶,在花丛中飞舞,形影不离。受到这一美丽、凄婉、动人的古典爱情故事启迪，1958年秋，上海音乐学院管弦系一年级小提琴专业的何占豪、俞丽拿等同学组建了一个小提琴民族化实验小组并商议创作一部与古典相结合小提琴协奏曲，以响应学院党委提出的“解放思想，大胆创作，以优异的成绩向国庆10周年献礼”的号召。这部作品完成于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。这部优美的小提琴曲以越剧中的曲调为素材，运用单乐章、带标题的形式。

小提琴伴我成长六年级作文800字

小提琴伴我成长六年级作文800字 小提琴伴我成长六年级作文800字 小提琴伴我成长，我与它的故事就如天上的繁星，数不胜数，那就让我来挑出那里面最璀璨、最精彩的讲给你听吧！ 刚学小提琴才几天，我就准备放弃，我天天在父母耳边嚷嚷：“太难了！太难了！这小提琴是人人可以学的吗？” 可每次他们都是会心地一笑：“这可是你自己要学的，别人拉得好，是因为他们努力了。你可明白台上一分钟，台下十年功！”我无奈地摇了摇头，也没听个明白。有一天，老师告诉我：“你演奏的曲子还算可以的，但你还可以做得更棒！”当时，我就明白了，肯定是父母告诉他的，但我还是明白了他们的用心良苦。所以，从那天起，我努力学习，真正用心走上了小提琴之道。 如果你是我的左邻右舍，那你每天一定会听到优美的旋律，那便是我刻苦努力的结果。如果你真正看到了我拉琴，我相信你定会认为学琴特别容易，但我告诉你，你错了，小提琴一共有四根弦，拉琴时不仅要有不同的拉法，也要拉不同的弦，用不同的手指按，而且拉久了手会痛、会酸。 一个星期天的上午，我来到了楼下缓解眼睛疲劳。我

突然间听到了大自然的音乐，你听，小鸟在枝头尽情的歌唱，大树在风的指挥下摇摆，给大自然添加了几丝生机，草地也发出沙沙的声音为它们伴奏。我惊呆了，并且陶醉在这美妙的灵泉之中，不过，我很快就回过神来了并猛的想起了我的小提琴，我在心中反思：为什么我就不能加入这支乐园队伍中来呢？ 于是，我花了将近一个小时的时间将我觉得较动听的 遍, 下午，我怀着兴奋地走上了大自然舞台, 我很是满意，曲句结合起来，编成了一首自然之歌，我练习了一遍又一 因为我自己总感觉自然景物的歌声和我的曲子很配。 等我演奏过后，一阵掌声紧接着我的脚步，我四处张 望了片刻，终于看到了一位年仅约五十几的老人，他语重深长地对我说：“孩子！你琴拉的真好，我非常看重你的这种天赋，我在年少时曾学过二胡，获过的奖至今都数不清呢，但我相信，只要你肯努力、肯学习，我在日后定会看到你登上舞台的！”他又想了会儿，对我说：“尽力做最好的你！”我默默地低下了头，记住了老人的话。 从此，我更加努力了，遇到不懂的会及时向老师请教。 当然，我努力最终没有白费。在老师的指导下，我成功参加了少儿文艺大赛，我在台上尽心尽力地演奏着，但不知道为什么，台下的人正议论纷纷着 过了一两个月，老师把证书发给了我，正当我准备翻开看时，老师制止了我，我一脸茫然，他严肃地说：“不用看了，你得的是铜奖，嘴上说着要努力，但我发现你也没进步多少，

梁祝小提琴协奏曲分析

梁祝小提琴协奏曲分析 乐曲开始，在管弦乐队比较弱的低音的烘托下，竖琴缓慢的勾出几个音符； 接着是长笛出场，先是一段悠扬的旋律， 描写了一副春光明媚的画面，接着短促快速的吹奏像是在模仿鸟叫。 接着双簧管奏出缓慢抒情、田园风格的主题，配合弦乐低声部的拨弦以及弦乐中高声部的拉奏，营造出江南的春景图。 独奏小提琴出场，在清脆的竖琴声音的衬托下， 演奏出甜美、明朗、诗意般的主题——爱情主题， 也是大家最为熟悉的一个旋律，大概持续40秒； 接着独奏小提琴转到低声部再次演奏主题，演奏过半又在转回高声部， 一高一低，一粗一细，给人一种甜蜜的感觉。 伴随着笛声，独奏小提琴和大提琴来了一段对答，仿佛祝英台与梁山伯草桥结拜的情景。 随后乐队再现爱情主题，独奏小提琴则在前附和，给人的感觉真像花丛中飞舞的一直蝴蝶 管乐的两声低吟之后，便是独奏小提琴的华彩段。 华彩乐段是作曲家留给演奏着即兴演奏的一个乐段，限制不大，由独奏者自由发挥，当然难度也蛮高。 因此，在听不同版本的独奏华彩时，你会发觉每个演奏者处理得都不一样，差别蛮大。 这一段里，旋律变得轻快起来，和前面的爱情主题形成鲜明对比。 独奏小提琴和乐队如影随形，时而小提琴主奏，乐队伴奏，时而乐队站在前面，小提在一边附和，展示了一幅同窗好友共玩共读的画面。 细心的话你可以发现，其实就是几个主题旋律在不停的变奏，至于哪个旋律代表什么事情，是一起踢球还是一起读书，放开你的想象力去想象好了。 欢快的旋律突然变缓，由大提琴奏出，带点不安与伤感的味道。 接着小提琴奏出由爱情主题的旋律，不久乐队加入，再接着又是小提琴与大提琴

的对答，仿佛两人长亭惜别，互诉衷肠，恋恋不舍。乐曲进入了抗婚阶段，乐队转为充当封建势力的角色。 首先是大提琴和低沉的锣声暗示了不详的预兆，小提的一下颤抖显示了祝英台的不安； 接着在弦乐低声部的一段引导后，铜管在乐队的烘托下，奏出了封建势力的主题——逼婚； 接下来，独奏小提先以散板节奏演奏，表现出祝英台激动，在这一段里，独奏小提和乐队交替出现，分别演奏抗婚的音调和咄咄逼人的封建势力主题，展现了一个逼婚与抗争的戏剧画面，掀起了全曲矛盾冲突的第一个高潮。 音乐趋向平静，木管的声音引出了两人楼台相会的情景； 独奏小提先拉奏了极其婉转、凄凉的一段旋律，笛声在背后隐隐应答，接着大提琴由同样的旋律进入， 开始和独奏小提对答，两者你进我退，我进你退，缠缠绵绵，把两人楼台相会、互诉倾慕之情的情景表现得淋漓尽致。 接着音乐急转直下，进入了“哭灵”阶段，独奏小提以紧拉慢唱的手法，模仿祝英台的哭声，表现了祝英台内心的独白和悲愤的诉说，代表封建势力的乐队则时不时的压上来，仍然表现咄咄逼人，快板和木鱼的加入给人一份得意的感觉。 紧接着，独奏小提琴强奏出了纵身投坟的祝英台的最后一声呼喊，反抗封建势力的最强音！！！ 然后，打击乐和乐队齐鸣，雷声大作，音乐进入了全曲的最高潮，然后渐静乐曲进入“化蝶”部分。 长笛柔美地演奏出来自引子的旋律后，竖琴的级进滑奏，把人们带入了神话般的仙境，重现了开始时的那幅江南美景；接着，加了弱音器的弦乐队奏出了爱情主题，重现了安详、宁静的气氛； 之后，小提独奏爱情主题，悠扬的旋律加上背景弦乐的拨奏，中间还有两次颤音，活灵活现的描绘了梁山伯与祝英台化为双蝶，在花丛中自由欢乐地飞翔的情景；然后乐队进入命令的齐奏，烘托独奏小提的主题，体现了对忠贞爱情的赞美，表达了对美好生活的向往与追求。 最后，音乐进入尾声，小提奏出最后一句旋律后，音乐减弱，神话般的仙境远去了。

合同附件技术协议范本2篇(完整版)

合同附件技术协议范本2篇 合同附件技术协议范本2篇 合同是当事人或当事双方之间设立、变更、终止民事关系的协议。依法成立的合同，受法律保护。今天我想要和大家分享的是：合同附件技术协议的范本，共2篇;具体内容如下，希望能对打击有所帮助! 合同附件技术协议范本一： 出租方，己接受哈尔滨铁路局哈尔滨房产建筑段对该项目施工的投标。发包人和承包人共同达成如下协议： 1.本协议书与下列文件一起构成合同文件： 中标通知书; 投标函及投标函附录; 专用合同条款; 通用合同条款; 技术标准和要求; 图纸; 投标报价表; 其他合同文件。 上述文件互相补充和解释，如有不明确或不一致之处，以合同约定次序在先者为准。 3.签约合同价： 根据路局批准预算及双方的补充协议。 4.承包人项目经理： 李宏伟 5.工程质量符合合格标准。 6.承包人承诺按合同约定承担工程的实施、完成及缺陷修复。

7.发包人承诺按合同约定的条件、时间和方式向承包人支付合同价款。 8.承包人应按照监理人指示开工，工期为 70 天。 9.本合同正本一式二份，甲乙双方各执一份;副本六份，甲乙双方各执三份。 10.合同未尽事宜，双方另行签订补充协议。补充协议是合同的组成部分。 合同附件技术协议范本二： 工程保修协议书 发包人： 哈尔滨铁路局工程管理所承包人： 哈尔滨铁路局哈尔滨房产建筑段发包人、承包人根据《中华人民共和国合同法》、《建设工程质量管理条例》和《铁路建设工程管理办法》，经协商一致，对滨北线道口房新建工程签订工程质量保修书。 一、工程质量保修范围和内容 承包人在质量保修期内，按照有关法律、法规、规章规定和双方约定，承担本工程质量保修责任。 质量保修范围包括土建、水暖、电照、装饰工程，以及双方约定的其他项目。具体保修的内容，双方约定如下： 。 二、质量保修期 双方根据《建设工程质量管理条例》及有关规定，约定本工程的质量保修期如下：

小提琴的 历史

小提琴属于弓弦乐器，是现代管弦乐团弦乐组中最重要的乐器。作为现代弦乐器中最具份量的乐器，小提琴主要的特点在于其辉煌的声音、高度的演奏技巧和丰富、广泛的表现力。 现代的乐器大多数都是历尽历史的考验而幸存下来的。人们从先人那里继承乐器的制作和操持技术，然后自己作出种种改进。中世纪的欧洲，在还没有出现正式的乐队之前，对乐器的标准化没有要求，于是人们对自己手里的乐器不断地进行着试验，一种又一种新式的乐器被制造出来。 制造各种弓弦乐器的工匠对当时各种各样的提琴类乐器无一例外地进行了改革（以安东尼奥·斯特拉迪瓦里为佼佼者），直至17世纪初，现代意义上的四种提琴才诞生在意大利巴尔干半岛上的一个毫不起眼的小镇——克雷莫纳。 小提琴有四根弦，从细到粗的定音依次是E、A、D、G。每一根空弦之间相差的音程都是纯五度；每根空弦都能在不同的把位上奏出完整的音列；每根空弦能奏出的音域都在两个八度左右。 小提琴能自如地演奏音阶，音程跳动和各种装饰音，熟练的演奏者可以在速度允许的情况下演奏半音阶。在速度不快的情况下，小提琴还可以演奏双音，较容易演奏的有：大六度，小六度，减七度，大三度，小三度。比较困难的有：纯四度，增四度，增五度，减五度，八度，大二度。演奏有困难的双音有：小二度，纯五度。在把位和空弦运用合理的情况下，小提琴还可以演奏3个音或者4个音组成的和弦。并能轻松演奏各种调的音乐作品. 除了用常规的弓法来演奏外，小提琴还可以用拨奏，跳弓，击弦，加弱音器等色彩性奏法来表演。 特别的情况下，小提琴还可以通过改变定弦音高来获得特殊的音色色彩。这时，小提琴声部的乐谱就要进行移调处理。 小提琴的每一根弦都有自己的特点，在音乐作品中，经常标明单独用G弦来演奏，G弦的特点是音响丰满，浑厚。 小提琴的音色具有人声的特点，演奏灵活，携带方便，表现力十分丰富，既能演奏抒情的旋律，也能演奏充满技巧性的华彩乐段，也可以作为节奏乐器来使用。无论是在管弦乐队中还是在喜爱音乐的人家中，小提琴都成为一件不可取代的乐器，被人称之为乐器中的皇后。 一、起源传说 两千多年前的古埃及，有一个名叫美尔古里的音乐家。一个夏天的早晨，他在尼罗河边散步时无意踢到了一只乌龟，踢出的声音令他感到好奇。揣摩之后他发现乌龟壳内的空气受震动产生的声音甚为独特。于是他据此仿照乌龟壳的外形制造了世界上第一把小提琴类乐器，命名为“列里”。到了11世纪，人们经过改制，将“列里”更名为“微奥里”，还在按手指

六年级音乐下册第三单元《我和小提琴》教案苏少版

我和提琴 教学目标 通过学唱歌曲《我和提琴》了解挪威的的风土人情。 教学重难点 四三拍子与八三拍子的含义及相同与不同之处。 歌曲中的附点八分音符节奏及弱起节拍的掌握。 教学用具 多媒体课件 一、情境导入 师生问好 律动 长长的假期就快到了，在这么长的时间里，你们除了学习，还可以放松一下心情了，打算怎么渡过这么漫长的暑假呢？学生自由交谈。今天，老师就要带你们去一个美丽的地方，坐上我们的火车出发吧！多媒体出示第一个画面，歌曲《火车开了》）感受与想象 火车到站了，看！我们到了一个美丽的国度——挪威，它位于欧洲北部的斯堪的纳维亚半岛。（出示北欧地图） “挪威”的意思为“通往北方的路”。它的首都是奥斯陆，是挪威著名的港口，也是全国最大的政治经济文化中心。国花是石楠花 二、寓教于乐 学唱歌曲我们了解了这么多关于挪威的知识，今天老师还带来了一首挪威民歌，大家想不想听？让我们听一听，这首民歌讲了一件什么事？歌曲讲了一件什么事？我和提琴的故事“我”把喜欢的黄牛换了一把心爱的提琴，说明“我”更喜欢提琴。 师：从哪句歌词可以看出来？ 师：让我们一起再来感受一下。（再听范唱，拍节奏） 读谱知识 师：同学们在拍节奏的时候，大家有没有注意这首歌曲的节拍是几拍子的？ 三拍子 师：我们学过的三拍子有3/4拍和3/8拍两种。他们的强弱规律：强弱弱 （多媒体出示3/8拍指挥图示） 师：让我们来看看我们今天要学的歌曲是3/4 拍子还是3/8拍子呢？（出示歌谱） 学生观察大歌谱 看曲谱找出谱子的特点： 一二句相同三四句结束音不同。（2）符点八分音符，弱起小节。 教师弹琴教唱曲谱听琴用la模唱。 听伴奏用la模唱旋律。 听伴奏读歌词。 师范读，生随师读 听同学们读得这么有感情，老师都想唱了。 师范唱歌曲。 生听琴唱歌词，学生听范唱唱歌词。 三、创造表现 解决难点句子：学生提出难点，大家一起解决。 分组唱，找学生独唱，生生互评。