国外室内设计陈设艺术发展历史

川蜀文化在室内设计中的传承与发展全解

川蜀文化在室内设计中的传承与发展姓名：孙韶洋班级：环艺201212班学号：12430724114414 考核成绩： 摘要：川蜀传统文化作为中国传统文化的一部分，源远流长且深刻的影响到现代生活的各个方面。在现代环境下，人们的生活和工作越来越接近趋同，室内艺术文化趋同现象也十分普遍,这让人们开始意识到地域文化元素的对于设计表现的重要性。本篇论述了四川传统文化中儒、道、佛三家主要思想，论述了如何对其进行创新和再造并融入室内设计，详细地指出传承川蜀文化的室内设计方法，努力将川蜀文化与现代艺术设计紧密联系起来，形成蜀式室内设计风格。 关键词：川蜀文化；室内设计；传承；借鉴；发展 中国作为四大文明古国之一，拥有着五千年的文明史，历史的积淀和文化的传承造就了中华民族的灿烂和辉煌。中国传统文化的魅力是无穷的，影响力是超乎想象的。现实社会中的每一个领域，每一个行业，每一个角落都渗透着传统文化的智慧和力量，在我们的日常生活，工作和学习中，传统文化所带来的作用更是处处可见。中国的传统文化经过了数千年的演化为我们提供了十分丰富的资源。在现代室内设计中融入中国文化元素，这样在世界室内设计中逐渐形成独特的意蕴。在蓬勃发展的科技时代进行室内设计，以融合中国传统的设计元素为基础，这样有益于外来文化与本民族文化相融合，可以创造出符合本民族现代人们审美要求的室内设计作品。 一、室内设计与川蜀文化的关系 1.1室内设计反映了传统文化 室内设计是社会文化的有机组成部分，从横的维度来看，无论何种风格的设计，它都有着特定的精神和文化心理结构，是在一定的文化语境中展开和完成，

因而反映不同的价值观和审美观念，体现出当时文化的风貌。从纵的维度来看，任何时代的设计都与其当时的文化紧密联系在一起的。设计形式来自文化，人们按照丰富的经验（历史与传统）加工着有关存在的一切印象。从这一意义上说，历史的设计就是设计的历史。 1.2川蜀文化作为传统文化也影响了室内设计 尽管有些现代设计师尤其是那些具有前卫意识的设计师，时时声称要抛弃任何传统，认为自己的作品是“无传统”的，但实际情况不可能如此。即使最“反传统”的设计师，他也得以“传统”作为反面的参照物来定义与演绎自己的思维。设计从来就不是可以任意作为纯个人行为。从媒介、语言、表现手法等方面的显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统，影响着每一个室内设计师。室内设计无时无处不受传统文化的影响。 1.3优秀的设计师应自觉地将传统文化融入当代设计之中 科技的发展，时代的进步，当代的设计师拥有前人不曾具备的更多条件。计算机的应用、互联网的发展，使设计的作品具有更强的时代感。但作品形式上的丰富代替不了内容上的回归，室内设计师必须从与人类密切相关的效用方面来考虑作品所具有的优良质地和温情。我们要创作出具有“高雅”、“雅致”格调的物品和室内空间，必然会遵循老庄的“大象无形”、“大音稀声”的创作之道，否则是不可能让受众感觉到相应的审美意象。这种“美”与“美”的创作的对应法则，正是从我国数千年的传统文化中提取出来的。因此，自觉地将传统文化融入到现代设计理念之中，是优秀设计师应着重关注的问题。 二、川蜀传统文化的历史地位及其主要特色 在文化世界,川蜀文化创造者向以善于提升超越自我、贡献新质文化因素著称。虽然从汉以来,川蜀历史上出的人才,其总量不及长江下游的江、浙、沪,但其所产精英,即《华阳国志》所说:“英曜炳灵的文化巨人则秀冠全国。从司马相如、扬雄到陈子昂、李白、苏轼、张问陶、李调元到郭沫若,都是‘文章冠天下’的百科全书式文化巨人。”在他们身上,渊源于三星堆青铜文明的奇诡浪漫思维

外国艺术设计史

第四章早期工业社会的艺术设计 二．英美“艺术与手工艺运动”时期的艺术设计 1.“艺术与手工艺运动”是针对工业革命后期艺术设计领域所出现的危机，力图通过复兴传统手工艺以及重建艺术与设计的紧密联系，来探索新的艺术设计背景下艺术设计发展道路的一场设计运动。 2.兴起于19世纪60年代的英国，1880~1890年间达到顶峰 3.标志着现代艺术设计的开端 4.主要领袖：威廉.莫里斯“现代艺术设计之父” 5.影响：1.首先提出“艺术与技术相结合”的原则，号召艺术家从事产品设计 2.所开创的真实的、自然的设计风格也有助于艺术设计摆脱玩弄技巧和雕琢堆砌的弊端 3.局限于手工艺设计领域，具有反对机械化批量大生产和提倡中世纪哥特式复兴的不足，带 有一定的乌托邦色彩 4.是艺术设计史上第一次大规模的设计运动，标志现代艺术设计史的开端 三．“新艺术运动”时期的艺术设计 1.比利时的新艺术运动背景：英国工艺美术运动反对工业化，否定工业产品具有美学价值，未能找到艺术与大工业的契合点，提出艺术与技术相结合“新艺术运动”（实用艺术风格） 2.新艺术运动的目的：艺术与技术相结合。追求与传统决裂、完全师从自然的全新风格（线条装饰）。 3.最具有代表性人物：霍尔塔设计特征－－注重植物的“鞭绳”装饰，暴露式钢铁结构和玻璃面代表作品：塔塞勒饭店、埃特维尔德公馆、霍塔公馆“比利时线条”或“鞭条” 亨利·凡德·威尔德设计理念－－超越自然的抽象、线条就是力量 4.法国新艺术运动：受唯美主义与象征主义影响，追求华丽、典雅的装饰效果 商人迈耶.格雷夫建立“现代之家”资助艺术家与设计师 1898年成立以吉马德为首的“六人集团”吉马德最有影响的作品：巴黎地铁地铁所有入口的栏杆、灯柱和护柱都采用起伏卷曲的植物纹样 5.西班牙新艺术运动代表人物：安东尼·高迪设计风格：仿生、哥特式、曲线风格、奇幻彩绘瓷砖＋混凝土 设计理念：每一个独立的建筑元素都可以更符合逻辑、更有表情、更丰满、更具有装饰效果，并少一点平庸。 代表作品：居埃尔公园、巴特洛公寓、米拉公寓、神圣家族教堂 四．德意志制造联盟（德国工业联盟）1907年 1.创建背景：穆特修斯是德国工业同盟组织的开创者，他通过对英国设计发展状况的考察，发现工艺美术运动存在对工业化否定的局限性。认为机械化与新技术是提高德国设计的前提，宣传功能主义设计原则，并提出对传统的美术教育

室内设计的发展史

室内设计的发展史 古代： 建筑技术和社会分工比较单纯，建筑设计和建筑施工并没有很明确的界限，施工的组织者和指挥者往往也就是设计者。 欧洲 由于以石料作为建筑物的主要材料，这两种工作通常由石匠的首脑承担； 中国 由于建筑以木结构为主，这两种工作通常由木匠的首脑承担。他们根据建筑物的主人的要求，按照师徒相传的成规，加上自己一定的创造性，营造建筑并积累了建筑文化。 近代： 建筑设计和建筑施工分离开来，各自成为专门学科。 西方 是从文艺复兴时期开始萌芽，到产业革命时期才逐渐成熟； 中国是清代后期在外来的影响下逐步形成的。 分离开的原因： （1）随着社会的发展和科学技术的进步，建筑所包含的内容、所要解决的问题越来越复杂，涉及的相关学科越来越多，材料上、技术上的变化越来越迅速，单纯依靠师徒相传、经验积累的方式，已不能适应这种客观现实； （2）加上建筑物往往要在很短时期内竣工使用，难以由匠师一身二任，客观上需要更为细致的社会分工，这就促使建筑设计逐渐形成专业，成为一门独立的分支学科。 现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早已从人类文明伊始的时期就存在了。 一、国内室内设计的发展 原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。 方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。 原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。 商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、

国外室内设计网站大全港台及国内外著名设计网站

国外室内设计网站大全 下面摘录十几个国外室内设计网站，因部分网页地址会更新，就不一一即时更正了，请以网址涉及机构名称配合google使用。 以下内容需要回复才能看到 The Pritzker Architecture Prize https://www.wendangku.net/doc/bf369115.html, top global design firms http://enr.construction.c....../topglobaldesign_1-50.asp THE GREAT BUILDINGS COLLECTION https://www.wendangku.net/doc/bf369115.html,/buildings.htm ArchitectureWeek https://www.wendangku.net/doc/bf369115.html,/ Arcaid(photography) https://www.wendangku.net/doc/bf369115.html,/home.html Blakely(photography) https://www.wendangku.net/doc/bf369115.html,/ Bob Kramer(photography)

https://www.wendangku.net/doc/bf369115.html,/ Barbar White(photography) https://www.wendangku.net/doc/bf369115.html, 国际设计大师,事务所 弗兰克.劳埃德.赖特(Frank Lloyd Wright) https://www.wendangku.net/doc/bf369115.html,/historic/flw/index.html 密斯凡.德.罗(Mies van der Rohe) https://www.wendangku.net/doc/bf369115.html,/ 勒·柯布西耶（Le Corbusier） http://www.fondationlecorbusier.asso.fr/fondationlc_us.htm 伦佐·皮阿诺 http://www.renzopiano.it/ 理查德·迈耶

软装设计的发展史.doc

软装设计的发展史 只要谈及现代室内软装设计艺术，我们不得不考察一下人类早期对室内软装设计的初步探索：人类在穴居时代已开始用反映日常生活和狩猎活动为内容的壁画作装饰，古埃及神庙中的象形文字石刻，中国木结构建筑的雕梁画栋，欧洲18世纪流行的贴镜、嵌金、镶贝都是为了满足人的视觉需求；而中同古代人常称屋内的家具及摆件为“肚肠”。可以说，人类从其诞生之日起，就是生活在艺术中的，并且已经延续几千年。追溯起来，氏族社会仪式上放置的图腾，就可算作软装设计，然后随着宗教意义的淡化，逐渐演变出了最初的软装设计意识。软装设计艺术在人类的发展过程中不断地完善，逐步形成了相对独立的体系。 20世纪以来，随着结构技术的发展，人类建筑的内部空间不断扩大，使用功能日趋复杂，建筑内部不仅需要美化，还需要进行科学的划分，以全面满足人的精神文化、行为、心理和生理等的需要；室内设计逐渐 成为由建筑设计衍生来的，同时可以独立于建筑设计存在的一门重要学科；而室内软装设计设计则毋庸置疑地成了室内设计过程中画龙点睛的部分。 由此可见，前人已经意识到室内软装设计在家居环境中的重要地位。可以说，自从地球上有了人类，人类就开始不断地把自己的意志加于周围的一切事物之上，使其更好地、更美地为自己服务，这是其他动物所无法比拟的人类软装设计活动。随着时代的发展，软装设计活动逐渐与艺术相结合逐渐演变成现在的软装设计艺术。 在世界文化发展史中，欧洲文化以其悠久的历史、丰富的内容、多样的形式为世界留下了令人惊叹的、无比珍贵的精神财富。这些精神财富于室内软装设计艺术是不可或缺的内容，它侧面记载了欧洲的历史信息与社会生活，记载了欧洲的文化内涵和审美取向。认真同顾和审视欧洲室内软装设计风格的发展状况，这些都将有助于欧洲室内软装设计风格的继承和创新。 虽然装饰发展和室内设计的历史与艺术品收藏的发展史是不同的，但通过我们对人们长期以来是怎样与艺术生活在一起的研究，就可以发现它们之问存在着难以分割的联系． (1)远古时期 早在原始氏族社会，人们已经开始把居室地面做成平整光洁的石灰质地面。从新石器时代的居室遗址里，还可以看到修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面。 原始人穴居的窑洞里，有人、动物形态的岩画。 古埃及装饰风格简约、雄浑，以石材为主，柱式是其风格之标志，柱头如绽开的纸草花，柱身挺拔巍峨，中间有线式凹槽、象形文字、浮雕等，下面有柱基础盘，古老而凝重。 (2)古希腊时期 古希腊的制陶与金属工艺十分兴盛，制陶装饰方法有黑绘式彩绘和红绘式彩绘，前者是在黄或褐色陶壁上，用黑色作剪影式描绘；后者是在赤褐或黄褐色陶壁上，用黑色或深褐色作

国内外优秀室内设计案例

成都万科五龙山146底跃别墅样板房(5)-样板房-殷艳明设计作品 设计师/设计公司: 殷艳明 (深圳市创域艺术设计有限公司) 作品类别：样板房 项目名称：成都万科五龙山146底跃别墅样板房 设计风格：极简主义 面积：约300多平方米 主要选材：黑钢、白色烤漆板、木纹石、黒镜 自人类进入工业社会以来，由于科技的进步我们能以更多样化的方式来处理我们的生活空间。我们可以通过对传统的追溯来寻找精神的安适，也可以通过不同音频的华贵靓丽来表达生活的品味，在生活的空间中我们可以做加法，也可以做减法。位于万科五龙山H地块的底跃样板房就是一套“减法”的作品。 设计师在空间结构的处理上，以空间应用的有效性和舒适性为出发点，在布局中更多的保留了原建筑结构的完整性和延伸性，使空间使用的线条清楚、流畅。在对室内整体空间的把握上，设计师首先秉持“减法”的概念，摒弃了大面积复杂的空间造型和色彩的使用，以极简的手法处理了室内大部分的天花、墙面，块面转折干净利落，大面积连贯的白色搭配或浅或深的啡色系地面，营造出朴素、清爽、简约大方的空间氛围。 现代主义建筑大师密斯凡德罗“少就是多”的主张含有丰富的哲理。如何在一个极为简约的空间中，去体现生活的丰富和情感的细腻？设计师把整体的极简空间退为背景，通过墙体造型的连体手法，使室内空间产生穿梭交错、光影叠加变换的效果，让空间具有了组织性和序列感，在简单的整体氛围中含蓄的表达出一种韵律和美感；同时以钢木结构相结合进一步对空间加以诠释黑色线条或光或哑、或直或斜，简单的形体因之变得层次丰富、生动而又极具感染力。设计师在对空间的细节打造中，还贯彻了“设计一体化”的思维。设计的一体化不仅指整体空间与色调，更重要的是软硬装的一体化设计，软装作为空间设计的一个重要组成部分极具表现力，家具、灯具、饰品、布艺……它们和着空间的韵律节奏、功能主题的转换，写意的表达出我们对当下时尚生活品质的认识，使空间在内敛含蓄中进一步散发出自信、优雅的气息。 在不同功能空间中，突出生活主题与性格是设计师设计的画龙点睛之笔。

外国艺术设计史

外国艺术设计史 选择填空判断题： 1.风格派是活跃于1917-1931年间，以荷兰为中心的一场国际艺术活动。 2.烧水釜是是室盯时代金属工艺的代表作品，是伴随着茶道而流行起来。 3.被称为“玫瑰色蓬巴杜式”是塞弗尔窑的特色。 4.20世纪60年代以来，以“无名性”为特征的理性主义设计成为国际上一些引导潮流的大设计集团所采用，如荷兰的飞利浦公司等。 5.20世纪30年代，鲁迅先生把比亚兹莱的平面设计作品介绍到中国。 6.森英惠是日本设计师在巴黎服装界求发展的第一人，其作品线条流畅、优美、用色高雅柔和，善于运用特殊结构的布料。 7.意大利著名的金功师切利尼对米开朗基罗的艺术十分倾心，基础代表作是《金制御用盐缸》。 8.《四马盖罐》是荷马时期陶工艺作品。 9.包豪斯始终坚持功能第一，形式第二，最能体现包豪斯工艺作品的是金属制品。 10.1708年7月，伯蒂格尔与切恩豪斯经过反复实验，烧制出朱红色瓷制炻器，人称“伯蒂格尔炻器”。 11.两河流域的历史既是一部民族更替的战争史，也可以说是一部民族融合的文化史。 12.日本是亚洲东端的岛国，由本州、四国、九州、北海道四大岛和1000多个小岛组成，因岛屿众多，古称“八大洲岛”，素有“工艺之国”的美誉。 13.伊斯兰教的经典是《古兰经》和《圣训》，伊斯兰教徒被称为穆斯林。 14.“工艺美术”运动最主要的代表人物是英国的威廉·莫里斯。他是英国工艺美术运动的奠基人，是真正实现英国理论家拉斯金思想的一个重要设计先驱。 15.被称为20世纪艺术设计的三大巨匠是格罗佩斯、米斯·凡德洛、科尔比西耶。 16.古罗马玻璃品的制作相单复杂，其中万花玻璃最具特色。 17.日本的千利休认为茶具应具备量感、力感和净感。 18.现代设计是工业化大批量生产的技术条件下的必然产物。 19.20世纪40年代家具设计中的“都灵巴洛克风格”盛行于意大利。 20.工业设计和其他设计活动的最大共同点就在于：它们都是立足于解决物与人之间的关系问题，事物能在最大的限度之内满足人的生理和心理的需求。 21.新艺术运动的设计师们把这一过程在1890-1910年推向了极致。 22.从20世纪80年代开始，一种追求极端简单的设计流派兴起，将产品的造型化简到极致，这就是所谓的“减约主义”。 23.沙里宁设计的家具常常体现出“有机”的自然形态，而不是刻板，冰冷的几何形，被称为“有机现代主义”。 24.所谓“特拉·西吉拉达”这句拉丁语的本意是贴饰浮雕的陶器，现已成为罗马时代呈朱红色并有光泽的陶器的总称。 25.吉奥·庞蒂于1957年设计了著名“苏帕列加拉”椅。 26.“布勒镶嵌法”是巴洛克时期法国“豪华型家具”的主要装饰手法。 27.美国于20世纪30年代创造性地形成了一种风行美国乃至世界的新设计风格——流线型风格。 28.根据政权形式与民族结构的变动情况，一般把西亚的历史分为5个阶段：苏美尔·阿卡德时期、巴比伦时期、亚述时期、新巴比伦时期、波斯时期。 29.美国是世界上第一个把设计变成一种独立职业的国家。 30.德意志工业联盟的中心人物，被誉为“第一位现代设计师”的人是贝伦斯，同时他也被

18位全球著名家居家具设计师介绍

18位全球著名家居、家具设计师 设计师Achille Castiglioni 设计师阿基利卡斯蒂利奥尼生于米兰，卒于米兰，是传奇的义大利建筑师暨工业设计师。在他长达五十七年的设计生涯中，创造了风格独具，意味深长，具有高度创意的产品，种类繁多诸如家具，灯饰，展览布置等，都曾留下卡斯蒂格尼涉猎的足迹，卡斯蒂廖尼在当代设计扮演了举足轻重的角色。阿基利卡斯蒂廖尼的作品以许多不同的材质，不同的技术完成，并具有传统性或具实验性价值的外型，带给世人深远的启发和影响。

设计师Adrien Gardère 法国设计师Adrien Gardère 2000 年开始创立自己的事业，他创作的内容主要包括：家具设计、舞台设计与室内建筑。Adrien Gardère 的事业版图扩及米兰、伦敦、巴黎、开罗…… 等世界主要都市，甚至远赴印度及印尼。从米兰、伦敦、开罗到印度都有他的足迹。Adrien Gardère 创造了一个知识与行动之间的对话，为传统与现代找到了全新的演绎方式。其设计的作品兼顾了传统实用性以及当代趣味感，在尝试摆脱典型设计旧有框架的同时，也不忘加入产品该具备的舒适度及其特有的生活风格。

设计师Alberto Meda 1945 生于义大利米兰，Alberto Meda 在许多方面都是一个特例，他并不是念建筑或设计，而是机械工程师。他的机械背景和实验精神，让他从零件的选择开始，到每个部分的调整度，都经过精细计算与设计。 Alberto Meda 擅长制作实用且具创意的产品，认为必须“以解决生活细节问题为其设计核心”。1973 年于著名义大利家具品牌Kartell，担任内部产品研发之技术主管，并负责内部塑胶材质研究中心，于1979年成为自由设计师，与极多不同产业合作，如Alfa Romeo Auto, Alias, Alessi, DANESE，作品在家具与灯具设计领域占有一席重要之地，有些还成为MOMA 的永久收藏。

世界室内设计史考试范围

1、朗香教堂的建筑师是勒·柯布西耶；范斯沃斯住宅的建筑师是密斯.凡.德罗；红屋是建筑师威廉·莫里斯和菲利普·韦伯合作设计的。 2、第二次世界大战后，各种新的设计倾向：“理性主义”它因讲究功能而有“功能主义”之称；“粗野主义”对材料与结构的真实表现，追求材质本身粗糙狂野的趣味性；“典雅主义”运用传统的美学原则使现代的材料与结构产生规整、端庄的庄严感。 ３、原始社会人类最基本的建筑类型为巢居和穴居。巢居最后发展成干阑式建筑。 ４、“有机建筑”的提倡者是莱特，他于1937年设计的“流水别墅”，成为20世纪设计史上的一个典范。 ５、20世纪初的中国复古主义建筑，极力保持中国古典建筑的体量权衡和整体轮廓，保持台基、屋身、屋顶的“三分”构成，屋身尽量维持梁柱额枋的开间形象和比例关系。 6、中国古代的木构建筑的主要的结构类型是抬梁式、穿斗式和井干式。 7、垂花门与抄手游廊是哪地民居常有的建筑?（北京四合院） 8、以下哪一座教堂的穹顶标志着意大利文艺复兴建筑的开始（佛罗伦萨主教堂） 9、“住房是居住的机器”是谁说的?（勒·柯布西耶） 10、1851年，英国举办世界博览会，帕克斯顿为博览会设计的展馆

名称是（水晶宫） 11、中国拱券结构大致出现于（西汉） 12、以下哪种形式建筑是属于北方院落民居（四合院） 13、 1889年的世界博览会主要以机械馆与（埃菲尔铁塔）为中心。 14、比利时布鲁塞尔的塔赛尔住宅内部楼梯，曲线的铁栏杆与支 撑柱等处的设计具有（工艺美术运动）的特点。 15、西班牙巴特洛公寓是由（安东尼.高迪）设计。 16、（红屋）被视为迈向现代设计观念的第一步的建筑。 17四水归堂 答：江南民居住宅的大门多开在中轴线上，迎面正房为大厅，后面院内常建二层楼房。由四合房围成的小院子通称天井，仅作采光和排水用。因为屋顶内侧坡的雨水从四面流入天井，所以这种住宅布局俗称“四水归堂”。 18折衷主义建筑 答：折衷主义建筑任意模仿历史上各种建筑风格，或自由组合各种建筑形式，他们不讲求固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。 19高技派 答：突出工业技术成就，在建筑形体和室内设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。

国外建筑发展史

国外建筑设计发展史 新石器时代末，人类开始进入奴隶制社会，由于拥有了大量奴隶劳动力，大规模的建筑活动因此开始。在这个时期，埃及、西亚、波斯、希腊和罗马的建筑文化蓬勃兴起。其中，希腊和罗马的建筑文化，历经2000多年被继承下来，成为欧洲建筑的渊源。 人类历史上各种类型的第一批巨型建筑产生于埃及，包括宫殿、府邸、神庙和陵墓。所有建筑物都是以巨大的石块作为主要建筑材料，宏大的工程规模和精细的施工质量，产生了震撼人心的艺术力量。古代埃及的建筑以金字塔为代表，反映了当时的几何、测量和起重运输机械的知识已达到相当高的水平。 典雅端庄、匀称秀美是古希腊建筑典型的美学特征。鼓希腊建筑一反古埃及建筑宏大雄伟的风格，所产生的建筑设计艺术原则对后世影响深远。古希腊建筑将朴素的形式与人体活动相适应的尺度完美地结合，并通过材料与施工以及相适应的装饰得以充分体现。其中的帕提农神庙（公元前447—438年）是西方建筑史上的瑰宝。 帕提农神庙 第1/7页古罗马建筑直接继承了古希腊建筑的成就，建筑的类型、数量和规模都大大超过希腊。古罗马人发展了拱券和穹隆结构的技术，并开始使用天然混凝土材料，以取得高大宽广的室内空间，而从希腊引进的柱式则成为建筑上的装饰，这是古罗马建筑最大的成就。虽然罗马建筑不如希腊建筑精美，但以数量众多、分布广泛、类型丰富、形制成熟和规模宏大、气势雄伟而著称。代表作有大角斗场、万神庙、卡拉卡拉浴场等等。其中面积最大的温水厅用三个十字拱覆盖，是古罗马

结构技术的代表而三层叠起连续拱券输水道则被认为是工程技术史上的奇迹。因此，古罗马建筑在世界建筑史上具有里程碑意义。 大角斗场 第2/7页 万神庙 由于继承古希腊、古罗马的建筑遗产，同时吸取了波斯、两河流域等地的经验，所以拜占庭形成独特的建筑体系。拜占庭建筑的主要成就在于创造了新的建筑结构形式，这就是在教堂建筑中有4个或更多的柱墩通过拱券支撑穹隆顶的结

排行榜 - 中国著名室内设计师排行榜

排行榜- 中国著名室内设计师排行榜NO1. 李菲 李菲外文名:LiFEI 国籍:中国, 民族:汉族 上海悟理装饰设计有限公司创始人； 上海锡灿文化传媒有限公司创始人； 中国佛教美术馆设计委员会副主席； 中国美美术学院国美设计院艺术总监； 匡合国际工程设计有限公司艺术总监。 主要成就:2010年參與上海世博日本馆软装设计获奖。 2015年全球七星酒店亚特兰蒂斯酒店項目软装设计师。

2015年中国当代最具影响力室内软装设计师 代表作品：上海世博日本天馆天神酒吧设计图 NO2. 梁晖 姓名：梁晖 性别：男 出生年月：1969-06-26 所在省市：广东省深圳市 社会职务： 设计作品： 梁晖个人简历 九三年毕业于中央工艺美术学院装璜艺术设计系（现清华美院）现为深圳海外装饰工程公司设计院首席设计师 获得二零零四年度“全国杰出中青年室内建筑师”荣誉称号 获得二零零四年度中国室内设计师十大封面人物提名奖 深圳市科技人材专家库成员 工作殊荣： 1、获二零零四年深圳室内设计大展一等奖 2、获二零零四年深圳室内设计大展三等奖 3、获二零零四“为中国而设计”大展优秀奖 4、获二零零零年获全国室内设计大展银奖 5、获二零零零年获全国室内设计大展优秀奖 6、获第一届中国青岛国际金海螺设计大赛优秀作品奖

7、获二零零三年全国免税系统最佳店面设计奖 梁晖主要业绩及获奖情况 主要设计项目： 2004.02 人民大会堂湖北厅 2003.09 美欣度假酒店 2003.03 攀枝花酒店 2003.05 光谷大酒店 1998.03 金都饭店 2002.08 大连免税商店 2002.01 大连百年城 2004.02 北京海天商场 2002.12 同济医院外科住院大楼 2004.07 东莞信义玻璃办公大楼 2004.02 北京海天大厦 2004.05 福建东山海关 2002.11 南山数据教育大厦 1998.11 辽宁省委办公大楼 NO3. 何潇宁

20世纪国内外室内设计的发展要点

20世纪国内外室内设计的发展关键词：室内设计发展一、国内室内设计的发展原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。早在原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，即使是原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、栏杆的装饰纹样来看，毋庸置疑，当时的室内装饰已经相当精细和华丽。春秋时期思想家老子在《道德经》中提出：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”形象生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系，也提示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题。同时，从老子朴素的辩证法思想来看，“有”与“无”，也是相互依存，不可分割地对待的。室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起，自古以来建筑装饰纹样的运用，也正说明人们对生活环境、精神功能方面的需求。在历代的文献《考工记》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园冶》中，均有涉及室内设计的内容。清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意，对室内装修的要领和做法，有极为深刻的见解。在专著《一家言居室器玩部》的居室篇中李渔论述：“盖居室之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”，“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”，对室内设计和装修的构思立意有独到和精辟的见解。 我国各类民居，如北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、傣族的干阑式住宅以及上海的里弄建筑等，在体现地域文化的建筑形体和室内空间组织、在建筑装饰的设计与制作等许多方面，都有极为宝贵的可供我们借鉴的成果。 二、国外室内设计的发展公元前古埃及贵族宅

室内设计发展的历程

室内设计发展的历程 Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT

室内设计发展的历程 室内设计，亦叫室内环境设计，它所包含的内容非常广泛，和传统的室内装饰不同，现代室内设计的概念和内涵都要更深远一些。在内容上，它除了会涉及到在室内环境中选择合适的尺度和形状之外，它还会把室内的声、热、光等许多其他因素引入进来。室内环境设计主要是为人们服务的，人们若想深刻感受自己所处的室内环境，必须采用视觉、触觉、嗅觉、听觉等多种知觉，其中人们的视觉感受是最为强烈和直接。因此，在室内环境设计中，一个好的设计师必须综合考虑到各种因素的影响，结合客观环境因素主观感受，为不同的人设计不同的风格但最终是满足人们的需要，让人们拥有一个舒适的空间。？ 从欧洲的中世纪开始直到文艺复兴以来，古典式、哥特式等各种风格的建筑物及其建筑物的室内设计都越来越完美，也都体现了各自成熟的艺术风格，那些优美的装饰手法和建筑风格，即便是拿到现代社会也并不落后，仍然值得我们借鉴。？ 同时，随着社会的发展和科技的进步，人们的理念不在断变化，装饰的材料也在不断更新，这些也就使室内设计的内容不断变化。要想成为一名优秀的室内设计人员，必须不断更新自己的专业知识，在进行室内设计时，尽可能地把影响室内环境的诸多因素都考虑进来，结合人

们的主观心理感受，与相关专业人员协同配合，这样才能真正地从内在来提高室内环境设计的质量。？ 国外也是，早在公元前就已经有了室内设计的表现，在古埃及，许多贵族都喜欢在自己宅邸的抹灰墙上去绘画来表现宅邸的特色，关通过在室内搭配上一些家具及生活用品来表现其主人的用心。古埃及卡纳克的阿蒙神庙，庙前的雕塑以及庙内石柱的纹饰都非常精美，神庙的大厅内有着硕大的石柱群，与让人倍感压抑的内部空间互相映衬，渲染了一种神秘森严的室内氛围，而神庙为了发挥其精神功能也正需要这种氛围。在室内装饰和建筑艺术方面古罗马和古希腊的水平也是很高的。我们可以发现在古希腊雅典卫城的帕提隆神庙就能体现设计的价值，当时为了室内外空间能有一个好的过渡，在建筑的时候设计了柱廊，而且结合石材的性能，在设计中经过反复的敲打，使神庙的梁、柱、枋的构造体系都非常的恰当合量。而在出土的古罗马的庞贝城遗址中，也可以看出当时的室内装饰非常成熟了，譬如说贵族在宅邸的室内墙面上加上了壁饰，地面铺上了大理石，室内还布置着经过精细加工的家具、灯饰。

外国建筑师在中国设计的主要项目

外国建筑师在中国设计的主要项目 2003-5-13 北京地区 北京奥林匹克公园规划 美国SASAKI设计公司 CCTV新台址设计 荷兰OMA大都会事务所 北京电视中心 日本株式会社日建设计 北京财富中心 德国GMP建筑师事务所 中国国家大剧院 法国巴黎机场公司 中国电影博物馆 美国RTKL公司 北京世界金融中心 加拿大B+W国际工程集团公司 美国RTKL公司 首都博物馆新馆 法国AREP建筑设计与规划公司 中国工商银行总行 美国SOM事务所 中关村国际科技广场 美国KPF事务所 五棵松文化体育中心规划 瑞士Burckhardt+Partner、 AG公司 中关村国际学校 美国JFP建筑事务所 上海地区 上海环球金融中心 美国KPF事务所 上海大剧院 法国夏邦杰建筑事务所 上海商城 美国波特曼事务所 恒隆广场 美国KPF事务所 久事大厦 英国福斯特事务所 金茂大厦 美国SOM事务所

上海信息中心 日本株式会社日建设计 中银大厦 日本株式会社日建设计 新上海国际大厦 加拿大B+H建筑师事务所 上海新世界大厦 加拿大B+H建筑师事务所 花园饭店 日本株式会社日建设计 其他地区 广州港湾广场 加拿大B+H建筑师事务所 广州国际会展中心 日本株式会社佐藤综合计画 广州新白云机场航站楼 美国Parsons 和URS Greiner公司 深圳国际会展中心 德国GMP建筑师事务所 深圳市中心区规划 日本黑川纪章建筑都市设计事务所深圳新世界中心 美国SOM事务所 杭州湖滨地区规划 美国捷得国际建筑设计事务所、 美国SWA集团 杭州萧山机场 加拿大B+H建筑师事务所 南京奥林匹克体育中心规划 澳大利亚HOK体育建筑设计公司 天津博物馆 日本川口卫设计事务所 大连和平广场 京澳凯芬斯设计有限公司 （中澳合资） 摘自《中国楼市》2003年4月9日

室内设计发展史1

室内设计的发展方向以及今后的走向： 第一阶段：室内设计先是以界面装饰为空间形象特征，开放的室内形态与自然保持最大限度的交融，贯穿于过去的渔猎采集和农耕时期。 第二阶段：以空间设计作为整体形象表现，自我运行的人工环境系统造就了封闭的室内室内形态，体现于目前的工业化时期。 第三阶段：以科技为先导真正实现室内绿色设计，在满足人类物质与精神需求高度统一的空间形态下，实现诗意栖居的再度开放，成为未来的发展方向。 室内设计与室内装饰： 室内设计是包括空间环境，室内装修，陈设装饰在内的建筑内部空间的综合设计系统，涵盖了功能与审美的全部内容。 室内装饰则是以空间的视觉审美作为其设计的主旨。 主要内容： 一，古埃及，古西亚，古代爱情海地区的室内装饰 二，古代希腊，古罗马的室内装饰 三，早期基督教，拜占庭的室内装饰 四，罗马式时期，哥特式时期，文艺复兴的室内装饰 五，巴洛克，洛可可的室内装饰 六，新古典主义的室内装饰 七，古印度的室内装饰 八，浪漫主义和折衷主义的室内装饰 九，古中国，亚洲其他国家的室内装饰 十，伊斯兰，俄罗斯的室内装饰 十一，工艺美术运动和新艺术运动的室内设计 十二，现代主义运动时期的室内设计 十三，国际主义风格的室内设计 十四，后现代主义时期的室内设计 十五，现代主义和后现代主义以后的室内设计 十六，新现代主义时期的室内设计 古埃及，古西亚，古代爱情海地区的室内装饰古埃及的室内设计与文化史都大致分为上古王国时期，古王国时期，中王国时期，新王国时期。 上古王国时期：没有完整的建筑，只有简陋的住宅和坟墓。房屋的结构方法主要是梁，柱和承重墙结合，这一时期的装饰主要体现在梁，柱等结构的装饰上，而空间布局只是简单的长方形。墙上通常画着各种图像。这时期的人们是把坟墓当作死者“永恒的住宅”来表现的。

外国设计史读书笔记

《外国艺术设计史》 ————读书笔记 学院：艺术学院 学号：14100308 班级：设计三班 姓名：阎丰洋

第一章史前的艺术设计 一、旧石器时代艺术设计的萌芽 180到20万年前旧石器时代早期，原始人才开始有意识的加工石块，虽然这些石器还十分粗糙，但已经显示出人为设计的痕迹，具有一定的实用功能，特别是其通常所追求的对称、均衡、饱满等造型因素可以视作形式美感的萌芽。 20到5万年前旧石器时代中期，石器种类大增，器型由简单到比较复杂、加工由粗陋到精细、选材由单一到多样、制作有一次到二次加工、使用功能由单一向专门化、多样化发展，这无疑是造物活动的一大进步，它反映出原始人设计思维的发展。 1到1.5万年前旧石器时代晚期，通过不同材料的组合以实现功能优化的设想，无疑是设计创意的一大突破，标志了设计思维的一次飞跃。 二、新石器时代的彩陶艺术设计 陶器的发明在人类社会发展史上具有划时代的意义，它标志着人类已从迁徙生活过渡到以农业为基础的定居生活，意味着人类由野蛮状态向文明状态转变的开始。 第二章古代东方的手工艺设计 一、古埃及的手工艺设计 古埃及手工艺设计的特点： 1：古埃及的艺术设计涉及相当广泛的工艺门类与生活领域 2：古埃及的艺术设计体现了奴隶主专制统治下手工艺发展的典型

特色 3：处于一个宗教在政治活动、社会生活以及观念风俗领域居于绝对统地位的过度，古埃及的手工设计不可避免的打上了鲜明的宗教印迹。 二、古西亚与古波斯的手工艺设计 古西亚的手工艺设计发展的特色： 1：古西亚居民所创造的高度的科技文明，为手工艺的发展、成熟创造了有力的条件。 2：古西亚手工艺的高度成就并非单一民族的创造，而是多元文化长期融会、碰撞、磨合的结晶。 3：古西亚手工艺设计的发展具有鲜明地地域特色。 4：古西亚独特的文化氛围造成了别具一格的艺术风格与装饰情趣。 三、古代日本的手工艺设计 日本古代的手工艺设计的特色体现在以下几个方面： 1：岛国的地理环境和单一的民族风格对艺术风格的发展产生了有益影响。 2：海岛的独特气候以及地理环境，培养了日本民族对自然的敏感性。自然主义成为日本艺术与设计的一大传统特色。 3：日本传统艺术设计的发展既受惠于外来经验、成果的借鉴与吸取，更得益于在模仿、借鉴基础上的改良与创新。 4：艺术设计在日本中居于相当特殊的位置，日本民族对工艺的重视与推崇远胜于其他国家。

西方艺术发展史

背景 西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威，什么文学、什么艺术、什么哲学，一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义，谁都不可违背，否则，宗教法庭就要对他制裁，甚至处以死刑。《圣经》里说，人类的祖先是亚当和夏娃。由于他们违背了上帝的禁令，偷吃了乐园的禁果，因而犯了大罪，作为他们后代的人类，就要世世代代地赎罪，终身受苦，不要有任何欲望，以求来世进入天堂。在教会的管制下，中世纪的文学艺术死气沉沉，科学技术也没有什么进展。黑死病在欧洲的蔓延，也加剧了人们心中的恐慌，使得人们开始怀疑宗教神学的绝对权威。 中世纪的后期，资本主义萌芽在多种条件的促生下，于欧洲的意大利首先出现。资本主义萌芽是商品经济发展到一定阶段的产物，商品经济是通过市场来运转的，而市场上择优选购、讨价还价、成交签约，都是斟酌思量之后的自愿行为，这就是自由的体现，当然要想有这些自由还要有生产资料所有制的自由，而所有这些自由的共同前提就是人的自由。此时意大利呼唤人的自由，陈腐的欧洲需要一场新的提倡人的自由的思想运动。 资本主义萌芽的出现也为这场思想运动的兴起提供了可能。城市经济的繁荣，使事业成功财富巨大的富商、作坊主和银行家等更加相信个人的价值和力量，更加充满创新进取、冒险求胜的精神，多才多艺、高雅博学之士受到人们的普遍尊重。这为文艺复兴的发生提供了深厚的物质基础和适宜的社会环境。 在古希腊和古罗马，文学艺术的成就很高，人们也可以自由地发表各种学术思想，这和黑暗的中世纪是个鲜明的对比。14世纪末，由于信仰伊斯兰教的奥斯曼帝国的入侵，东罗马（拜占廷）的许多学者，带着大批的古希腊和罗马的艺术珍品和文学、历史、哲学等书籍，纷纷逃往西欧避难。（亦有一说是十字军3次东征（尽管第三次半途而废）带回来的纪念品，他们在路上发现了这些书，就搬了回来藏在教堂的地下室，后被人发现，惊叹古罗马的艺术，文学等，就开始极力传播，意图达到古罗马那时的成就）一些东罗马的学者在意大利的佛罗伦萨办了一所叫“希腊学院”的学校，讲授希腊辉煌的历史文明和文化等。这种辉煌的成绩与资本主义萌芽产生后，人们追求的精神境界是一致的。于是，许多西欧的学者要求恢复古希腊和罗马的文化和艺术。这种要求就像春风，慢慢吹遍整个西欧。文艺复兴运动由此兴起。 第十章文艺复兴什么是文艺复兴？ 对于“文艺复兴”这个词，我们已经听得很多了。在《西方的故事》丛书里，这个词可谓无卷不有。但在这里我们将重提文艺复兴，因为谈西方的艺术而不提文艺复兴，是不可想象的事情。 文艺复兴，顾名思义，就是文学与艺术的复兴。“文艺复兴”在英语里是“renaissance”，拉丁语是“renascor”，意大利语是“rinascimento”，这几个词的意思都是“死而复生”。这种死而复生的概念

国际著名室内设计师

国际室内设计大师--Andree Putman 我最喜欢的设计师是Andree Putman，Andree Putman是国际最重要的室内设计师之一，1991年获美国室内设计师协会设计成就奖，1995年赢得法国文化部长颁发的国家工业创作大奖。其作品无数，遍及世界各地，包括纽约的Morgans酒店，巴黎Pershing Hall酒店，Peter Greenaway电影《The Pillow Book》的场景设计，以及法国航空公司的Concorde飞机机舱。 除了倍受赞誉的波尔多当代艺术博物馆(CAPC Museum)，她还设计了巴黎贝西区财政部的新大楼、文化部部长和教育部部长的新办公室。现任法国总理Jean-Pierre Raffarin 的办公桌也出自其手笔。基于Putman与时尚界的紧密联系，她得到不少著名时装品牌的青睐，如Karl Lagerfeld、Azzedine Alaia、Thierry Mugler、Yves Saint Laurent、Cartier和Ebel等均委托她作设计。Putman的创和范畴广泛，作品还包括香水、围巾、水晶、银器、手表、家具、灯饰、浴室器具、地毯、瓷砖等家居用品。 1925年，Putman在法国巴黎出生，长大于一个教育良好、条件优越的家庭。家人都期望她能获得音乐学院奖学金，成为出色的音乐家。她却在1960年开始为设计杂志《L’Oeil》当记者，并为《Les Cahiers de Elle》撰写装饰专栏。 其后，Putman受聘于法国商场Prisunic的设计部，体现了对现代艺术的兴趣。她和Denise Fayolle起设计家居配饰，又动员一些有名的年青艺术家，如Alechinsky、Bram Van Velde等加入收藏优秀平面画的行列，让平面艺术首次走进普罗大众。二十世纪六零年代末，Putman参与了法国第一家时尚及市场推广机构Mafia的创立，并在1968年文化变革中开发了新产品。 曾获美国室内设计师协会设计成就奖，以及法国文化部长颁发的国家工业创新设计大奖。对于这位现代知名的设计师来说，她的独特风格和影响力是全球性的。其作品包括纽约Morgans酒店，巴黎Pershing Hall大酒店(原巴黎的美国驻军处)，Peter Greenaway电影《枕边书》场景设计，法国航空公司最著名的“协和”飞机机舱体等等。除了备受赞誉的波尔多当代艺术博物馆(CAPC Museum)，她还设计了巴黎贝西区财政部的新大楼、文化部部长和教育部部长的新办公室。现任法国总理让－皮埃尔?拉法兰的办公桌也是出自她的手下。

室内设计的发展史

*室内设计的发展史 古代： 建筑技术和社会分工比较单纯，建筑设计和建筑施工并没有很明确的界限，施工的组织者和指挥者往往也就是设计者。 欧洲----------由于以石料作为建筑物的主要材料，这两种工作通常由石匠的首脑承担； 中国----------由于建筑以木结构为主，这两种工作通常由木匠的首脑承担。他们根据建筑物的主人的要求，按照师徒相传的成规，加上自己一定的创造性，营造建筑并积累了建筑文化。 近代：建筑设计和建筑施工分离开来，各自成为专门学科。 西方----------是从文艺复兴时期开始萌芽，到产业革命时期才逐渐成熟； 中国-----------是清代后期在外来的影响下逐步形成的。 分离开的原因： （1）随着社会的发展和科学技术的进步，建筑所包含的内容、所要解决的问题越来越复杂，涉及的相关学科越来越多，材料上、技术上的变化越来越迅速，单纯依靠师徒相传、经验积累的方式，已不能适应这种客观现实； （2）加上建筑物往往要在很短时期内竣工使用，难以由匠师一身二任，客观上需要更为细致的社会分工，这就促使建筑设计逐渐形成专业，成为一门独立的分支学科。 现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早已从人类文明伊始的时期就存在了。 一、国内室内设计的发展 原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。 -----------方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽， -----------圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。 原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面， 新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面， 原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。 也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。 商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、