格律诗诗词用韵十忌

格律诗用韵十忌

对于格律诗来说，韵脚就像大厦的基石一样，必须扎实稳固。不可有半点敷衍和马虎。要想创作出一首好的格律诗，用韵十忌，应该掌握！

一忌落韵，也叫出韵，其实就是不押韵。

也就是在该押韵的地方没押韵或押错了韵。初学者多犯此忌。因为格律诗要求一首诗只能押一个韵，因此所有韵脚的字只能在同一韵部内，不许乱用。一旦用错，就是落韵。

二忌凑韵，凑韵就是韵脚字与全句意思不相符合。

举例一首：

落叶飘飞满地黄，出门散步被窝凉。

尼姑庙里翻经卷，伸手推开那扇墙。

这里边的凉和墙就属于凑韵，因为出门散步和被窝凉不凉根本就没什么关系。尤其是墙字，和整句意思就更不搭配了，如果是伸手推开那扇门还可以，但门不押韵，就胡乱选个墙，结果弄出笑话了。

三忌重韵，就是在一首诗中，反复用一个字做韵脚。

举例一首：

户外忽闻百草香，出门独自赏风光。

春原踏遍归来后，鞋也香来袜也香。

这里第一句和第四句的最后一个字都是香字。重复在韵脚上使用两次，这就是重韵，是不允许的。

四忌倒韵，倒韵就是为了押韵，把正常的词颠倒过来使用。

如把风雨变成雨风，把花卉变成卉花。应该注意的是，汉语词汇有的能颠倒，有的不能颠倒。为了押韵，把不能颠倒的词颠倒过来用，就会闹笑话。

举例一首：

一杯浊酒泪沾裳，长夜茫茫独倚窗。

最忆当年关外路，云游四海老湖江。

第四句本来是云游四海老江湖，因湖字不押韵，颠倒过来就是云游四海老湖江，就解决了押韵的问题了，但云游四海老湖江却让人不知所云了！

五忌哑韵，哑韵就是读起来不响亮的韵。

清冒春荣《葚原诗说》中说“押韵不宜多用哑韵,如四支、十四盐两韵中多哑字,须择而用之。”清袁枚《随园诗话》中又说“凡诗，押哑韵而能响者，其人必贵；押险韵而能稳者，其人必安。”可见，哑韵也不是不能用，但必须是高手才能驾驭。

六忌僻韵，僻韵就是使用生僻字做韵脚。

陷读者于云里雾里。有些诗人喜欢故弄玄虚，写诗总喜欢用一些生僻字，以彰显自己学问高深。其实大可不必，你学文不管多么高深，只要没人读你的作品，如何能流传久远？这是一个粉丝为王，读者为尊的时代！还是追求通俗易懂比较好。

七忌连韵，所谓连韵，就是使用同音字押韵。

现在只要你问诗词创作者，同音字可不可以做韵脚，都会告诉你不可以。但古人写的诗，

用同音做韵脚的，却比比皆是。下面仅举几例说明：

1.当年走马锦城西，曾为梅花醉似泥。二十里中香不断，青羊宫至浣花溪。（陆游）

2.疏枝冷蕊谁能画？杨叟江西旧擅名。今日东窗闲拂拭，去人一尺眼先明。（陆游）

3.蜀树成行翠作围，花开时节更芳菲。主人梦亦寻春去，栩栩深穿锦障飞。（朱熹）

4.五出桃花千叶绯，团栾绕树间芳菲。攀来欲折还休去，看到残红教自飞。（杨万里）

不知是字音发生变化了，还是古人不会写诗！暂且不做追究，我们作诗，也要与时俱进，还是尽量不要重复为好！

八忌复韵，这里所说的复韵指的是使用同义字做韵脚。

如花和葩，香和芳，忧和愁等。如果这些字同时出现在一首诗的韵脚上，就是犯了复韵。

举例一首：

凄风苦雨使人忧，心上平添无限愁。

待到天晴重见日，高歌一曲庆丰收！

这里边的忧和愁就是复韵，也是合掌。属于同时犯两诗病。

九忌撞韵，就是在非韵脚句的尾字上，用了和韵脚字同一韵部的仄声字。

如韩愈的《七绝·初春小雨》就撞韵了。

天街小雨润如酥，草色遥看近却无。

最是一年好去处，绝胜烟柳满皇都。

最是一年春好处的“处”就撞韵了，另外王安石的《七绝?泊船瓜洲》也撞韵了：

京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。

春风又绿江南岸，明月何时照我还。

因篇幅有限，不再揭古人的底了，反正古人撞韵的不只仅此二人而已，撞韵者大有诗在。古人也是撞得满头是包。但据一些诗词评论家和鉴赏家说，人家虽然撞了韵，但人家因为使用了活韵，使撞韵之病化解于无形。总之一句话：撞得好！撞了比没撞还好！

十忌挤韵，挤韵就是在同一诗句内，用了两个或两个以上同一韵部的字，使诗句读起来拗口的现象。

叠字和有规律的重复字不能算挤韵。我这里对挤韵的描述和网上的描述不一致，网上的描述是：所谓“挤韵”是指诗文中用了与韵脚同韵母的字，干扰了韵美效果。我认为这种描述不准确，按照网上的描述，只要诗文中任何地方出现了和韵脚同一韵部的字就是挤韵，这是不对的。挤韵指的是同一诗句的问题，不是整首诗的问题。另外，古人也多犯此病，如：上面论述撞韵时所举的两个诗例，其实不但撞韵了，同时还挤韵了。第一首的“天街小雨润如酥”中的如和酥挤韵了，第二首的“春风又绿江南岸”中的南和岸也挤韵了。

以上提到的用韵十忌，莫衷一是，如复韵一说，有的就说复韵就是重韵。而我这里是把复韵和重韵分开论述的，指的是两回事，不是同一概念。其实叫什么名不重要，重要是我们要了解这种现象，在今后的创作实践中尽量避开各种禁忌，使我们的作品更趋于完美。

格律诗创作基本要求

近体诗（格律诗）创作基本要求 一、概述： 近体诗是在初唐定型的一种在字数、句数、声调、对仗、押韵等方面都有严格要求的传统诗体。又 称今体诗，或格律诗。 二、近体诗的分类 （一）绝句：①每首四句，五言绝句(简称五绝)为二十字；七言绝句(简称七绝)为二十八字。②限押平声韵，五绝以首句不入韵为常例，首句入韵为变例；七绝以首句入韵为常例，首句不入韵为变例。③每句平仄都有固定格式，并且要求粘对。 （二）律诗：①每首八句，五言律诗(简称五律)为四十字；七言律诗(简称七律)为五十六字。②限押平声韵，必须一韵到底，中间不能换韵，在同一首七律中不能重用同一韵字。五律以首句不入韵为常例，首句入韵为变例；七律以首句入韵为常例，首句不入韵为变例。③每句平仄都有固定格式，并且要求粘对。④中间两联(即3、4句和5、6句)必须对仗。 三、近体诗的押韵 (一)什么叫“韵”?所谓韵，就是指音韵相同的读音。用汉字来表达，就是韵母相同的字。一个汉字，用拼音来表示，由声母和韵母两部分合成。凡韵腹、韵尾相同的字，如方、昌、皇、郎的韵腹(a)、韵尾（ng）相同，即为同韵。没有韵尾的字，韵腹相同亦为同韵。介音不论，如“方”和“乡”是同韵。“韵”可分为平声韵(旧四声中的平声字，新四声中的阴平、阳平字)和仄声韵(旧四声中的上、去、入声字，新四声中的上、去声字)。

(二)什么叫押韵?押韵就是诗词的某句句末，用同一韵部的字来收尾。因其位置在句末，而叫“韵脚”。首句入韵的绝句，其同韵字在1、2、4句的末位；首句不入韵的律诗，其同韵字在2、4、6、8句的末位。押韵是传统诗词的基本要素之一，不押韵不为诗。押韵是为了声音的协调、和谐，使诗词具有韵味，富于音乐美。 (三)韵的分类和选择。韵分为旧韵和新韵两种： 1．旧韵。比较流行的为“平水韵”。平水韵系南宋人刘渊1252年根据前人韵书修订而成，共107韵。 2．新韵，又叫今韵。即按今天推行的普通话读音为标准，以《新华字典》的注音为依据，按照“同身(韵腹、韵尾)同韵”的原则划分韵部来押韵。今天的四声为阴平、阳平、上声、去声。阴平、阳平作平声押韵，上声、去声作仄声押韵。旧声韵中的入声字已在普通话中分别派人今四声中。因此，对入声字应按《新华字典》对其声调的标号，判明其阴、阳、上、去，予以使用。《中华诗词》2004年第6期发布的《中华新韵(十四韵)》，分为一麻、二波、三皆、四开、五微、六豪、七尤、八寒、九文、十唐、十一庚、十二齐、十三支、十四姑韵(见附录)。用新声新韵写诗的作者，应以此为依据。 声韵改革，势在必行。应积极贯彻“倡今知古”、“双轨并行”的方针，大力倡导新声新韵，同时力求懂得、掌握旧声旧韵。用何种声韵创作，要尊重作者的自由，但新声韵和旧声韵在一首诗中不得混用。 (四)押韵的要求： 1．位置固定。首句入韵的绝句，1、2、4句末字押韵；首句不入韵的绝句，2、4句末字押韵；首句入韵的律诗，1、2、4、6、8句末字押韵；首句不入韵的律诗，2、4、6、8句末字押韵。

诗词押韵表

诗词押韵表 新韵部韵母及韵母组合对应的古词韵———————————————————————————————————————— 一、佳麻 a ia ua第十部麻、佳半，部分入声 二、开来ai uai第五部佳半、灰半 三、先寒an ian uan üan第七部寒、删、先、元半，十四部覃、盐、咸 四、江阳ang iang uang第二部江阳 五、逍遥ao iao第八部萧肴豪 六、国歌 e o uo第九部歌，部分入声 七、灰微ei ui第三部支微齐，部分入声 八、森林en in un ün第六部真、文、元半，十三部侵 九、冬青eng ing ong iong第一部东冬，十一部庚青蒸 十、希奇（儿）i（er并入）第三部支微齐，部分入声 十一、诗词i（整体认读）第三部支微齐，部分入声 十二、别叠ie (y)e 部分入声，佳麻二韵部分字 十三、忧愁ou iu十二部尤 十四、读书u第四部鱼虞，部分入声 十五、须臾ü第四部鱼虞，部分入声 十六、绝学üe部分入声 一、佳麻 a ia ua a 啊阿 芭捌扒叭吧笆八疤巴拔跋靶把耙坝霸罢爸 擦 插叉茬茶查碴搽察岔差诧拆 搭达答瘩打大 发罚筏伐乏阀法珐 噶嘎 哈 喀咖卡咯 垃拉喇蜡腊辣啦 妈麻玛码蚂马骂嘛吗 拿哪呐钠那娜纳 啪趴爬帕怕琶 撒洒萨 莎砂杀刹沙纱傻啥煞 塌他它她塔獭挞蹋踏 挖哇蛙洼娃瓦袜 压押鸦鸭呀丫芽牙蚜崖衙涯雅哑亚讶 匝砸杂

扎喳渣札轧铡闸眨栅榨咋乍炸诈 ia 嘉枷夹佳家加荚颊贾甲钾假稼价架驾嫁俩 掐恰洽 瞎虾匣霞辖暇峡侠狭下厦夏吓 ua 刮瓜剐寡挂褂 花哗华猾滑画划化话 夸垮挎跨胯 刷耍 抓爪 二、开来 ai uai ai 埃挨哎唉哀皑癌蔼矮艾碍爱隘 白柏百摆佰败拜稗斑 猜裁材才财睬踩采彩菜蔡 柴豺 呆歹傣戴带殆代贷袋待逮怠 该改概钙盖溉 骸孩海氦亥害骇 开揩楷凯慨 莱来赖 埋买麦卖迈脉 氖乃奶耐奈 拍排牌徘湃派 腮鳃塞赛 筛晒 胎苔抬台泰酞太态汰 歪外 栽哉灾宰载再在 摘斋宅窄债寨 uai 揣 乖拐怪 槐徊怀淮坏 块筷侩快 摔衰甩帅 拽

唐五代湖北地区诗人近体诗用韵特征考

第33卷第7期湖南科技学院学报V ol.33 No.7 2012年7月Journal of Hunan University of Science and Engineering Jul.2012 唐五代湖北地区诗人近体诗用韵特征考 陈大为 （中原工学院 外国语学院，河南 郑州 450007） 摘 要：唐五代湖北地区诗人所作近体诗基本依其时功令而押，但亦有不合官韵规定的出韵、借韵现象，这些通押现象不仅可以反映唐五代通语在韵类方面的某些特征，某些特殊韵例更是流露出唐五代湖北方音的相关信息。 关键词：唐五代；湖北；近体诗；出韵；借韵 中图分类号：I206文献标识码：A 文章编号：1673-2219（2012）07-0177-02 本文所指的“湖北”是指唐代山南东道、淮南道、江南西道、黔中道今属湖北省的地区。其中今湖北省西北部属唐山南东道，东北部属淮南道，西南部属黔中道，东南部属江 南西道。根据我们的统计，今存诗作于世的唐五代湖北籍诗人共52位，其中有近体诗存世的共32位，所作近体诗975首，共计975个韵段。① 唐人作近体诗须守功令，一般以《广韵》[1]独用同用例为押韵标准。葛毅卿通过研究唐代试帖诗的押韵情况，证明“唐时场屋诗中同用、独用的韵和《广韵》所规定的相同，应认为是唐时的官韵” [2]。通过对唐五代湖北诗人所作近体诗韵字的系联，我们归纳出唐五代湖北近体诗用韵28部。其中阴声韵13部：歌（戈）、麻、鱼、虞（模）、尤（侯幽）、豪、肴、萧（宵）、齐、佳（皆）、灰（咍）、支（脂之）、微；阳声韵15部：东、钟、庚（耕清）、青、蒸（登）、江、阳（唐）、真（谆）、文、元（魂痕）、寒（桓）、删（山）、先（仙）、侵、覃（谈盐添咸衔严凡）。除因以咸摄字入韵的韵段较少，权且将其归入一部外，其余各部均与《广韵》独用同用的规定一致，可见唐五代湖北近体诗的创作，确以唐时官韵为押韵标准。 但我们同时也注意到，虽唐五代湖北近体诗用韵恪守功令谨严，但诗人在用韵时仍会出现与《广韵》独用同用的规定相违背的情况。有时违例韵字出现在首句，我们视之为借韵；有时违例韵字出现在偶句，我们则视之为出韵。 出韵乃诗家大忌，应尽可能避免。近体诗中如果出现了这种混押他韵的出韵现象，很可能说明在实际语音中，所出 收稿日期：2012－04－28 作者简介：陈大为（1981－），男，安徽霍邱人，文学博士，中原工学院外国语学院讲师，主要从事汉语史研究。 ①本文的工作文本为《全唐诗》（彭定求[清]，中华书局，1960）与《全唐诗补编》（陈尚君，中华书局，1992）。之韵与本韵之间读音已无区别，作诗之人误以自己的口语代替了韵书规定的押韵标准。借韵实际上是首句出韵。近体诗首句本可不入韵，以邻韵相叶自然也不算违背功令，但也并非任何韵都可随意借之，所借之韵与本韵在实际语音中应当相同或相近。刘晓南先生在研究宋代闽音时指出“近体诗的借韵有实际语音为依据，其语音价值与出韵相侔”[3]，可见借韵在语音史研究中亦有重要价值。因此，研究唐五代湖北近体诗的出韵与借韵现象，不仅可以使我们进一步了解唐五代湖北近体诗的用韵特征，而且有助于我们探究唐五代通语或湖北方音在韵类方面的某些信息。 唐五代湖北近体诗出韵现象共见19例，借韵现象共见31例，以下以十六摄为序进行讨论，摄际通押置于摄内通押之后。我们以王力《汉语语音史》[4]“隋——中唐音系”、“晚唐——五代音系”作为唐代通语的参照系，以此确定唐五代湖北近体诗的出韵和借韵现象所反映的语音情况究竟是属于通语性质，还是属于湖北方音的性质。 一通 摄 本摄共出现11次通韵现象：以东衬钟②1次（张继）、以钟衬东5次（皮日休3、崔道融1、崔橹1）、以冬衬东1次（皮日休）、东冬混叶1次（孟浩然）、东钟混叶3次（皮日休1、孟浩然1、崔道融1）。 《广韵》规定冬钟同用，我们从唐五代湖北近体诗中看不出这种趋势。冬韵字出现两例（冬、农），均押入东韵：皮日休《初冬偶作寄南阳润卿》叶“冬冬空红笼公东”③，首 ②这是采用王力《汉语诗律学》（上海教育出版社，2002）中的称述法。“以东衬钟”即指首句借东韵，其余各韵字皆属钟韵，下同。其他凡不以“衬”字称述者，皆属出韵。 ③韵目皆为《广韵》韵目，以小字列出，附于相应韵字后。若某韵字下未注韵目，则表示其与后字韵目相同。如此例“空”、“红”、“笼”、“公”四字俱属东韵，故于“公”字下标注韵目“东”一并示之。以下所举韵例皆与此同。 177

如何写格律诗

如何写作格律诗 一、关于诗词格律的一些概念 诗词格律 诗词指绝句、律诗和词、曲。诗词格律是诗词的表现形式之一。最先出现的形式、最基础的形式，是近体诗（也就是绝句和律诗）。 近体诗 近体诗，包括绝句和律诗，萌芽于南朝齐、梁时期，形成于唐朝初年，它的突出特点是具有严谨的格律。 近体诗的格律主要包括了以下四项内容： （1）字句有定： 绝句为四句，每句5字的称“五言绝句”，简称“五绝”，7字一句的是“七言绝句”，简称“七绝”。律诗为八句，每句5字的称“五律”，7字一句的是“七律”。超过八句的是排律，同样有“五言排律”、“七言排律”。 每两句诗为一联，每联的第一句叫“出句”，第二句叫“对句”。五律和七律各四联，第一联叫“首联”，第二联叫“颔联”，第三联叫“颈联”，第四联叫“尾联”。 （2）用韵极严： 押韵是诗歌的要素，一首诗必须一韵到底。关于什么是韵，后面会展开叙述。 （3）平仄协调： 平仄是近体诗中最重要的因素，平仄的交错使用能令诗歌读起来有一种高低起伏、抑扬顿挫的美感。关于什么是韵，后面会展开叙述。 （4）讲求对仗： 关于什么是韵，后面会展开叙述。 韵 韵是诗词格律的基本要素之一。 诗词中所谓的韵，大致等同于汉语拼音中的韵母。如“功”的拼音是gōng其中g是声母，ōng 是韵母。“东”的拼音是dōng，其中d是声母，ōng是韵母。那么“功”和“东”的韵母就相同，他们属于同韵字。 凡是同韵的字都可以押韵。所谓押韵，就是把同韵的几个字放在同一个位置上。格律诗中，一般总是把韵放在句尾，所以，韵又称“韵脚”，如： 《山居秋暝》（唐王维） 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。（ou） 四声 古代汉语有四种声调，和今天的普通话的声调不完全一样。 A平声。这个声调后来分化为阴平和阳平（可以理解为－/）。例：山、林等。

同韵字表(写诗词必备)

同韵字表（写诗词必备） 本表收常用字5060个，按韵辙排列。同音字按声旁适当集中。供写作诗歌、曲艺时寻查同韵字。（一）发花：1.ɑ2.iɑ 3.uɑ1.A(发花韵)声声调母阴平阳平上声去声b巴芭笆疤吧粑叭扒八捌拔跋把耙爸把霸坝罢p趴爬杷耙琶扒怕帕m妈抹麻蟆马码蚂骂蚂f发伐阀筏罚乏法砝发珐d搭答答瘩达打打大t他她它塌踏塔獭沓踏榻拓n拿哪那呐纳钠捺l拉啦哗垃邋旮喇辣剌瘌腊蜡鑞拉ɡ嘎旮噶轧尕尬k 咖喀卡h哈蛤哈zh查渣扎炸铡札扎轧闸砟眨乍诈炸蚱榨栅ch叉差喳插茶搽茬查碴察镲衩差岔叉诧刹sh沙纱痧砂鲨杉杀刹啥傻厦霎煞z扎匝咂砸杂c擦嚓s撒洒撒萨卅-啊阿（注）轻声：啊（ɑ）、吧（bɑ）、疙瘩（dɑ）、啦（lɑ）、嘛、吗（m ɑ）、哪（nɑ）、琶（pɑ）2.iɑ(发花韵)声声调母阴平阳平上声去声l俩j加枷笳袈嘉家佳夹夹荚铗裌颊假贾甲钾胛岬稼嫁驾架价假q掐卡恰洽x虾瞎呷霞暇瑕狭侠峡狎匣辖夏厦下吓y丫呀鸦押鸭压牙芽蚜崖衙哑雅亚讶轧揠压（注）轻声：呀（yɑ）3.uɑ(发花韵)声声调母阴平阳平上声去声g瓜刮寡剐挂卦褂k夸垮挎跨胯h花哗啦华哗铧划滑猾化话华桦划画zh抓爪sh刷耍刷w蛙哇洼挖娃瓦袜（注）轻声：哇（wɑ）（二）坡梭：4.o 5.uo 6.e4.o(坡梭韵)声声调母阴平阳平上声去声b玻波菠饽播拨剥钵泊伯泊箔

舶勃渤脖博搏膊薄驳钹帛跛簸簸薄p坡颇泼朴婆叵破迫珀粕魄m摸馍模膜摹摩磨蘑魔抹磨末沫抹茉陌莫寞漠默墨没 殁f佛（注）轻声：卜（bo）、哟、唷（yo）、咯（lo）。5.uo(坡梭韵)声声调母阴平阳平上声去声d多哆咄掇夺度踱铎朵躲舵剁垛跺惰堕驮t拖托脱坨驼柁驮妥椭唾柝拓n挪娜懦糯诺l啰捋骡螺罗逻萝锣箩裸烙洛落络骆ɡ锅郭蝈聒国帼果裹过k阔括扩廓h豁和活火伙祸货或惑获霍豁zh桌捉拙涿茁灼酌浊镯着啄诼琢擢濯卓ch戳绰啜辍龊sh说硕烁铄妁朔搠槊蒴r若弱z作昨琢左佐坐座做作柞酢c搓磋撮锉挫措错s唆梭娑蓑缩琐锁所索w涡莴窝蜗倭挝喔我卧沃斡幄握龌（注）轻声：咯（luɑ），嗦（suo），和暖～（huo）6.e(坡梭韵)声声调母阴平阳平上声去声d得德t特忒忑n哪讷l肋乐勒ɡ戈哥歌搁胳疙割鸽格阁蛤革膈隔葛骼葛个各铬k科蝌苛柯棵颗磕瞌咳壳可渴课克刻客恪h喝禾和河何荷合核貉涸盒劾阂贺赫褐鹤吓喝壑zh遮折哲蛰辙辄磔谪者赭褶蔗这浙ch车扯彻撤澈掣sh奢赊蛇舌折舍射麝社舍赦设涉摄慑r惹热z则择泽责仄c侧厕测恻策册s塞涩色铯瑟啬穑-阿婀讹俄蛾鹅额恶饿恶噩遏厄扼轭鄂腭鳄（注）轻声：地、底、的、得（de），了（le）、呢（ne），么，末、嚜（me），着（zhe）。（三）乜斜：7.ie 8. üe7.ie(乜斜韵)声声调母阴平阳平上声去声b鳖憋别蹩瘪别p瞥撇撇苤m咩灭蔑d爹跌迭叠谍堞碟牒蝶t贴帖铁帖帖n捏聂镊蹑镍孽蘖

谈谈格律诗的用韵

谈谈格律诗的用韵 想要和诗友们谈谈格律诗的用韵，我知道有点班门弄斧，目的是和大家交流一下想法，求得指正。 地球人都知道人类在创造语言时，不约而同地把语音分成了两类：元音和辅音。汉语把元音又称作韵母（也包括复合元音），把辅音称作声母。 各个不同的民族又都不约而同地发现，带有相同或相近元音的音节叠用能产生音乐美。这就是我们所说的“韵”。 我想人类创造语言之初，肯定不会事先想到这样用“韵”，而应是语言产生之后，在不断使用语言的过程中，逐渐发现“韵”的用法，并不断成熟和丰富的。 那应该是在文字产生之前吧。根据对《诗经》的研究，那之前中国人就已经用“韵”了。 那么当时是否有一个用韵的标准或规范呢？肯定会有，但不会是书面的，或经过某种程序确认的。它应该是长期经验的积累，然后以口传心授的方式传承，而被使用者自觉运用的，可以称作“习惯法”。 后来用韵的发展演变，是人所共知的。 那么后来用韵规则为什么越来越严了呢？ 个人认为有这么几个原因： 一、用韵经验的总结。

从句句押韵到隔句押韵，从押相近的韵到严格押同一韵部的韵。其根本原因，不是诗人故意难为自己，而是经过实践，如此用韵产生音乐美的效果最佳。 二、中华一统思想在诗词领域，即文化领域的反映。 这基于诗词的载体汉字的本质特征。中国地域辽阔，交通不便，方言众多，同是汉人使用汉语，常常语言不通。但是用汉字写成的文章都能读懂，这应是汉字的奇特功效。顺便说一句，大一统江山，中华民族大家庭，之所以延续几千年不“拆帮”，其根本原因不是出了几个能征善战的“铁腕”人物，其实是汉字的功劳。这是很多历史学家、政治家和军事家所忽略的问题。这是题外话。 民歌是用方言唱出来的，所以具有明确的地方标记。我们每天在电视上都能感受到。诗是用字写出来的，当然被注入“一统”理念，这就是用韵规范产生的初始原因和根本原因。 三、交流的需要。 刘三姐不会跟陕北人对歌信天游，口头文艺，是植物，它对土壤的依赖是极强的。诗词是“国”风，它要纵横天下。作为书面文学在广大地域进行交流，没有统一的规范肯定不方便。 四、竞技心理的因素。 竞技心理人皆有之，有的人还很强烈呢。要比比诗的高

近体诗押韵方面的知识

高考近体诗诗句排序题解题思路及方法 转自一松柏 近体诗格律极严，篇有定句(除排律外，每首诗句数固定，均为八句)，句有定字(每句诗的字数固定，均为五字或七字)，韵有定位(押韵位置固定，偶句押韵)，字有定声(诗句中各字的平仄声调固定)，联有定对(律诗中间两联--颔联、颈联必须对仗)。在高考题中给诗的排序测试主要在律诗和绝句两种形式里，因为相对于古体诗而言，它们的句数、字数和平仄用韵等都有严格的规定，解答起来有规律可循。下边分别说明。 近几年来，出现了一种给律诗排列顺序的题目，其出发点是要求中学生能掌握律诗的一般特点，并通过诗句的排列理解其内容。那么，在解题时，我们应该如何排列律诗诗句的顺序呢?这就需要我们能掌握一定的规律和技巧。以下几点可以帮助大家: 律诗顺序的排列:分四个步骤。 律诗，是和绝句一起在唐代出现的一种新体诗。与唐代以前的古体诗相比，它们的形式更整齐，节奏更为和谐，但限制也更多。人们一般将律诗与绝句一起称为近体诗，或格律诗。律诗一般每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的则称为长律或排律。 1、看韵脚。 律诗八句中有的是四句押韵，有的是五句押韵。律诗中的二、四、六、八句必须押韵，(首句可押可不押)且必须押平声韵，一韵到底，中间不能换韵。如果所给诗句中有四句押韵，据此规则，就可断定押韵的是二、四、六、八句;如果所给诗句中有五句押韵，就是首句也入了韵，可判定押韵的为一、二、四、六、八句。[偶句押韵，首句可押可不押]定韵脚，每首诗偶句句末必须押韵 请看下面的一道排序题: 例1: 总为浮云能蔽日凤去台空江自流吴宫花草埋幽径三山半落青天外晋代衣冠成古丘长安不见使人愁凤凰台上凤凰游一水中分白鹭洲 A、B、 C、D、 这是李白的《登金陵凤凰台》诗。从所给诗句中，我们可以找出五个韵脚:游、流、丘、洲、愁，根据律诗的押韵规律，不押韵的诗句不能作偶句，所以等句不能作偶句，据此，ACD三句都是错误的，只有B句是正确的。 2、看对仗。 律诗一般八句，每两句成为一联，依次称为首联、颔联、颈联、尾联，每联上句称为出句，下句称为对句。律诗的中间两联的出句和对句要对仗，也就是说，如果一首律诗共有两联是对仗的，那这两联一定是颔联和颈联。首联可以对仗，也可以不对仗，尾联一般不用对仗。对仗是指两句的句法结构相同，如“几处早莺争暖树，谁家春燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”，这两联对仗工整，每一联的句法结构完全相同。也有时只要求字面相对，也就是词类相同，不要求句法结构相同。如“口衔山石细，心望海波平”，“山石细”对“海波平”，只是字面相对，句法结构不相同。“细”是“山石”的定语，“海波平”是主谓结构，但我们也认为是这两句对仗的，这是对仗里的宽对。[颔联、颈联必须对仗] 有时，我们只看韵脚还不能确定，就可以再从对仗上加以判别。 请看下面的一道排序题: 例2: 长使英雄泪满襟三顾频烦天下计两朝开济老臣心丞相祠堂何处寻隔叶黄鹂空好音出师未捷身先死锦官城外柏森森映阶碧草自春色 A、B、

《古诗新韵》中国交响乐团合唱团古典诗词音乐会

《古诗新韵》中国交响乐团合唱团古典诗词音乐会 节目单： 1. 蒹葭 2. 国殇 3. 观沧海 4. 春夜喜雨 5. 登鹤雀楼 6. 苏武庙 7. 满江红·写怀 8. 蜀道难 9. 次北固山下 10. 赋得古原草送别 11. 静夜思 12. 西江月夜行黄沙道中 13. 衩头凤（红酥手） 14. 水调歌头（明月几时有） 15. 念奴娇过庭洞 16. 琵琶行 17. 马上做 18. 将进酒 19. 菩萨蛮黄鹤楼

20. 念奴娇昆仑 21. 沁园春·雪 《古诗新韵》--中国古典诗词合唱音乐会 “人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”“但愿人长久，千里共婵娟”……这一首首人们耳熟能详的经典诗词名篇，在钢琴的伴奏下，化作歌声，回荡在高旷的大厅里，也激起了观众潜藏在心底的那种熟悉感、亲切感。为弘扬中华民族优秀传统文化，7月20日晚，中国交响乐团合唱团在北京音乐厅推出《古诗新韵》--中国古典诗词合唱音乐会，观众从音乐这种形式中，领略了祖国传承了几千年的诗词文化无穷的魅力。 众所周知，诗歌是汉族文学中最早成形的文学体裁，这是中国灿烂辉煌的代表性文化之一。从西周至春秋战国时期的诗经、楚辞，到后来的汉乐府、赋、辞，以及唐诗、宋词、元曲，这种精炼、生动的文学表现形式，体现出中国民族语言博大精深的力量。古典诗词在中国一直承担着浓缩历史、记述历史的作用。它不仅囊括了国家民族发展的方方面面，也概括了人民生活的细枝末节。现存的上古歌谣，已生动地反映了汉族先民的生活状况和内心祈愿。经过三千年历

史文化长河的积淀和淘沙，涌现出众多杰出的诗歌大家，中国流传下来的经典诗词歌赋浩如烟海。诸如借月抒情、积极豁达的《水调歌头·明月几时有》，民族主义豪情洋溢的《满江红》，也有彰显伟人情怀和运筹帷幄、胸有成竹、胜利在望的《沁园春.雪》…… 如今，中国巨龙正在向民族复兴之路上大步迈进，中国人要表达自己的心声，要在西方文化的夹击下树立信心，就要充分挖掘我们的传统文化，汲取古典诗词的丰富宝藏，在世界发出真正的东方声音，本场《古诗新韵》--中国古典诗词合唱音乐会，正是在这样的大背景下应运而生！《古诗新韵》是作曲家金巍继大型合唱套曲《祖国之恋》后的又一套原创音乐力作。由他在自己早年创作的《少儿唱古诗》、《唐诗宋词元曲新唱》基础上，经多年的积累、沉淀、推敲，反复修改而完成。整场音乐会包括混声合唱、男声合唱、女声合唱、诗朗诵以及吟唱等多种形式，演绎了《蒹葭》、《观沧海》、《春夜喜雨》、《琵琶行》、《将进酒》、《水调歌头.明月几时有》、《满江红》、《沁园春·雪》等20余首作品。这些曲目大多为作曲家金巍从中国历代具有代表性的诗词歌赋中 精选，并谱曲而成。这些精选的、具有代表性的优秀诗词歌赋，无一不反映了中国历朝历代的社会、政治、经济、文化、民俗和人文精神。音乐会以西方的音乐形式，来歌唱中国诗歌，听众在优美的旋律和诗词中得到了双重的感官体验，亦

【中华仄韵格律诗平仄谱】

中华仄韵格律诗平仄谱□陈宗显 传统观点，格律诗应为平韵。也就是韵脚为一声（阴平）或二声（阳平），而且有一套平仄谱。凡离谱的诗，今人出于对那些著名诗人的尊敬，又多归纳为十几种变体律诗，而予以合法化。对于仄韵诗，有很多人，干脆不承认这是律诗，统纳入古风。 汉语中，仄声字比平声字还多，将这么多仄韵字统统打入另册，不予作格律诗韵，一是可惜，二是不公平。平韵是为律诗，仄韵不成其为律诗，实在没有客观公道的理由。有人说平声字发音长，那上声字比平声字短吗？况且，在比如词、曲、二人转等一些文学、文艺作品中，已经广泛使用仄韵，有的还平仄韵混用。 从古到今，押仄韵的绝句律诗层出不穷，而且不乏好诗佳句。但是，仄韵诗失对、失粘、违律的较多，好像没“谱”。为了加以规范，亦然按平韵律诗的平仄格谱“推导法”，推导出仄韵格律诗的16个格谱，并理顺如下： （一）首句不入韵格谱（8 种） 一. 平平仄仄平，仄仄平平仄（对）；仄仄仄平平（粘*），平平平仄仄（对）。【平起平收五绝】 （* 注：粘，就是本句与上句在平仄相同的基础上，将倒数第1、第3两字的平仄对调） 将一的1、2句和3、4句对调就变成—— 二. 仄仄仄平平，平平平仄仄（对）；平平仄仄平（粘），仄仄平平仄（对）。【仄起平收五绝】 将一.二的五言四句，加倍，即变成五律三和四 三. 平平仄仄平，仄仄平平仄；仄仄仄平平，平平平仄仄。【平起平收五律】 四. 仄仄仄平平，平平平仄仄；平平仄仄平，仄仄平平仄。 仄仄仄平平，平平平仄仄；平平仄仄平，仄仄平平仄。【仄起平收五律】 以上一、二、三、四的句首，平平前加仄仄，仄仄前加平平，即成如下 4 首平仄谱—— 五. 仄仄平平仄仄平，平平仄仄平平仄；平平仄仄仄平平，仄仄平平平仄仄。【仄起平收七绝】

实用诗词押韵用字表

平水韵表 上平 上平：一东 东同童僮铜桐峒筒瞳中[中间]衷忠盅虫冲终忡崇嵩[崧]菘戎绒弓躬宫穹融雄熊穷冯风枫疯丰充隆窿空公功工攻蒙蒙朦瞢笼胧栊咙聋珑砻泷蓬篷洪荭红虹鸿丛翁嗡匆葱聪骢通棕烘崆 上平：二冬 冬咚彤农侬宗淙锺钟龙茏舂松淞冲容榕蓉溶庸佣慵封胸凶匈汹雍邕痈浓脓重[重复]从[服从]逢缝峰锋丰蜂烽葑纵[纵横]踪茸蛩邛筇跫供[供给]蚣喁 上平：三江 江缸窗邦降[降伏]双泷庞撞豇扛杠腔梆桩幢蛩[冬韵同] 上平：四支 支枝肢移[竹移]为[施为]垂吹陂碑奇宜仪皮儿离施知驰池规危夷师姿迟龟眉悲之芝时诗棋旗辞词期祠基疑姬丝司葵医帷思滋持随痴维卮麋螭麾墀弥慈遗肌脂雌披嬉尸狸炊湄篱兹差[参差]疲茨卑亏蕤骑[跨马]歧岐谁斯澌私窥熙欺疵赀羁彝髭颐资糜饥衰锥姨夔祗涯[佳、麻韵同]伊追蓍缁萁箕椎罴篪萎匙脾坻嶷治[治国]骊綦怡尼漪牺饴而鸱推[灰韵同]陲魑锤缡璃羸帔蘼芪畸羲曦欹猗崎崖筛狮蛳绥虽粢瓷嫠痍惟唯机耆逵岿丕毗枇貔楣霉辎蚩嗤媸飔埘莳鲥鹚笞漓贻禧噫其琪祺麒栀鹂累踟琵祁骐訾咨睢馗胝鳍蛇[委蛇]陴淇丽[地名]厮氏[月氏]僖嘻琦怩熹孜罹磁痿隋逶郦嵋椅[音漪,木名] 上平：五微 微薇晖辉徽挥韦围帏违闱霏菲[芳菲]妃飞非扉肥威祈畿机几[微也、如见几]讥玑稀希衣[衣服]依归饥[支韵同]矶欷诽绯曦葳巍沂圻颀 上平：六鱼 鱼渔初书舒居裾琚车[麻韵同]渠蕖余予[我也]誉[动词]舆胥狙锄疏蔬梳虚嘘墟徐猪闾庐驴诸储除滁蜍如畲淤妤苴菹沮徂龉茹榈於祛蘧疽蛆醵纾樗躇[药韵同]欤据[拮据] 上平：七虞 虞愚娱隅无芜巫于衢癯瞿氍儒襦濡须需朱珠株诛朱铢蛛殊俞瑜榆愉逾渝窬谀腴区躯驱岖趋扶符凫芙雏敷麸夫肤纡输枢厨俱驹模谟摹蒲逋胡湖瑚乎壶狐弧孤辜姑觚菰徒途涂荼图屠奴吾梧吴租卢鲈炉芦颅垆蚨孥帑苏酥乌污[污秽]枯粗都茱侏姝禺拘嵎蹰桴俘臾萸吁滹瓠糊醐呼沽酤泸舻轳鸬驽匍葡铺[铺盖]菟诬呜迂盂

古体诗与格律诗的区别

第十讲古体诗与格律诗的区别 一、什么是古体诗 古体诗是与“近体”（格律诗）相对而言的诗体。近体诗形成以前，除楚辞体外的各种诗歌体裁，也称古诗、古风（但绝不是古风，真正的古风只有“歌”、“行”、“吟”三种载体）。 （但要注意，古体诗和古诗的概念不全相同，古诗是指古代的诗，古体诗是相对于近体诗而言的一种诗体，后代人按照这种诗体写的诗，也称为古体诗。） 古体诗形式比较自由，不受格律的束缚。不拘对仗、平仄。 押韵宽，除七言的柏梁体句句押韵外,一般都是隔句押韵,韵脚可平可仄，亦可换韵。 篇幅长短不限。句子可以整齐划一为四言、五言、六言、七言体，也可杂用长短句，随意变化，为杂言体。 古体诗主要分为8种： 1、五古； 2、七古； 3、杂言.包括三.四.六言等； 4、柏梁体.七言，句句用韵。 5、入律古风，多七言、可换韵。 6、乐府诗，南北朝民歌形式。 7、歌行体，多七言、可歌唱。 8、古绝，不粘不对。 在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庚信，都算是古，因此，古体诗又被称为古诗，所谓仿照古代的诗体，也就没有一定的标准。但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。我们可以说，凡不受近体诗格律的束缚的，依照古代的诗体来写的，都可以称为古体诗。（不包括现代自由诗） 近体诗以律诗为代表。律诗的韵、平仄、对仗，都有许多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。 二、古体诗与近体诗的区别 粗略的说，即近体诗是讲究格律的，特别是讲究平仄和对仗；古体诗是不大讲究格律的，它不要求平仄和对仗。 其区别主要在于： （一）句法上 1、近体诗： 字数、句数固定。近体诗包括律诗和绝句，律诗每首八句，绝句每首四句，句数都是限定的。也有“三韵律诗”，但很少见。也有所谓“排律”，句数可超过八句，但是句数都是偶数的。 近体诗每句一般是五言或七言，六言的很少见。所以，字数固定是近体诗的一个共同特点。 2、古体诗： 字数、句数不限，可以是四、五、七言，也可以是杂言；最少可以是两句，如傅玄《杂言》“雷隐隐感妾心。倾耳清听非车音。” 最多可以达三百多句，如《古诗为焦仲卿妻作》共357句。 例如： 李白《将进酒》 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。 君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。 人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。 天生我材必有用，千金散尽还复来。 烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。 岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停 与君歌一曲，请君为我侧耳听。 钟鼓馔玉何足贵，但愿长醉不复醒

近体诗押韵

海西诗词网校课件 近体诗押韵 一、何为押韵 诗，应该押韵，无论古诗、近体诗还是新诗，均该押韵。押韵将许多涣散之音，联络贯串，使诗歌之节奏更鲜明、更和谐。吟诵起来，令人觉得铿锵悦耳。诗之押韵，使人读之琅琅上口，便于记忆，易于背诵。 刘勰【文心雕龙】云：“异音相从谓之和,同声相应谓之韵”。韵脚所用之字在同一韵部。如王之涣之【登鹳雀楼】诗： 白日依山尽，黄河入海流； 欲穷千里目，更上一层楼。 其中“流”与“楼”字，俱在“十一尤“韵部之中，称之为押“十一尤”韵。 二：押韵规则 押韵的位置，位于偶数句之句末，第一句则可押可不押；近体诗应押平声韵，押仄韵者称古绝或古律。古诗无论平韵、仄韵皆可押。 三、如何选韵 欲作佳诗，必先寻佳韵，未有佳诗而无佳韵者也。不同的韵适宜不同的情绪表达，并非一种韵适合所有的情况。一般说来，东、真韵宽平，支、先韵细腻，鱼、歌韵缠绵，萧、尤韵感慨，佳、灰韵悲伤；但也不能死套而成牢笼。若有好句、好意境，岂有藩篱之说。 四、唱和 唱和之作，是否要和韵、用韵和步韵呢，在唐代应该是自由，到了宋朝，趋于严格，同学们不应不知；到了现代，成了必然。但世俗已然，我等无奈。 1：和韵──和韵又称依韵，即用与原诗同一韵部的字，但不必用其原字。 2：用韵──即使用原诗中的韵字，但不必依照其次序。 3：次韵──次韵又称步韵。即用原诗相同的韵字，且前后次序都必须相同，这是最常见的一种方式。 白居易《赠刘二十八使君》

为我引杯添酒饮，与君把箸击盘歌。 诗称国手徒为尔，命压人头不奈何。 举眼风光长寂寞，满朝官职独蹉跎。 亦知合被才名折，二十三年折太多。 刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》 巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。 怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。 沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。 今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。 《舟中读元九诗》白居易 把君诗卷灯前读，诗尽灯残天未明。 眼疼灭灯犹暗坐，逆风吹浪打船声。 《酬乐天舟泊夜读微之诗》元稹 知君暗泊西江岸，读我闲诗欲到明。 今夜通州还不睡，满山风雨杜鹃声。 《同李十一醉忆元九》白居易 花时同醉破春愁，醉折花枝当酒筹。 忽忆故人天际去，计程今日到凉州。 《梦游》元稹 梦君同绕曲江头，也向慈恩院院游。 亭吏呼人排去马，所惊身在古梁州。 五、借韵 1、飞雁入群格──即首句所押之韵，非在同一韵部之内也，称之为「飞雁入群格」雪梅卢梅坡 梅雪争春未肯降，（江韵） 骚人阁笔费评章；（阳韵） 梅须逊雪三分白， 雪却输梅一段香。（阳韵） 首句用三江韵，余用七阳韵。 2：飞雁出群格──末句所押之韵，非在同一韵部之内，称之为「飞雁出群格」。如：故行宫元稹 寥落故行宫，（东韵）宫花寂寞红；（东韵） 白头宫女在，闲坐说玄宗。（冬韵） 诗押「一东」韵，而末句借用「二冬」韵之字。

试论仄声韵格律诗的平仄格式

试论仄声韵格律诗的平仄格式 刘志纲 (广东教育学院中文系,广东广州510303) 摘要:关于仄声韵格律诗的平仄格式,学界迄今很少有人专题论及。将仄声韵的平仄格式与平声韵诗的平仄格式略作比较,我们可以发现,仄声韵诗的平仄格式,有不少与平声韵诗的平仄格式一样,无论是五言还是七言的诗,也都有四种基本句式和四种基本格式,平仄变化的规律性也很强,与平声韵诗不同的只是出句末字不入韵的字可用平声也可用仄声,且平仄格式更灵活多变。 关键词:仄声韵;格律诗;平仄格式;句式 中图分类号:H 11　文献标识码:A 文章编号:1007-8754(2008)02-0037-06 收稿日期:2008-03-05 作者简介:刘志纲(1949-),男,江西南昌人,广东教育学院中文系副教授,文学硕士。 关于仄声韵格律诗的平仄,王力《汉语诗律学》曾作过一些论述,但却未能细论其平仄的格式。对仄声韵格律诗的平仄的分析,也主要是对仄声韵诗五律的分析,五律以外的其它格律诗则很少分析。关于仄声韵格律诗的平仄格式,韩成武《仄韵五律之 声律和韵律研究》[1] 一文对仄韵五律的格式作了一 番推断,但也未能论及五律以外的其它格律诗。文中对五律仄韵诗平仄的分析,与王力的分析基本一致,用王力的话说,就是“在五律仄韵诗里,各联出句 的末字须平仄相间。”[2]81笔者近些年来对全唐诗中 的所有仄声韵诗,包括在一首诗中平声韵仄声韵相间的,都作了分析,发现仄声韵诗的平仄格律,有不少与平声韵诗的平仄格式一样,无论是五言还是七言的诗,也都有四种基本句式和四种基本格式,平仄变化的规律性也很强。将仄声韵的平仄格律与平声韵的平仄格律略作比较,更能清楚地了解仄声韵诗的平仄格式。 一、平声韵格律诗的平仄格式 我们知道,平声韵的格律诗有四种基本句式,每一句式都可以作为一首律诗或绝句的第一句,然后又可演变出四种不同的格式。为什么只能演变出四种格式?因为平声韵的格律诗要求一联诗中上下句逢双的字平仄要相对,尤其是第二个字;上一联的对句与下一联的出句逢双的字平仄要相粘,特别是第 二个字;而且凡是逢双的句子的最后一个字必须是 平声(入韵字),逢单的句子(除第一句外)的最后一个字必须是仄声(非入韵字)。由于有这许多限制,所以就只能产生四种格式。比如一首七绝,第一句诗用“平平仄仄平平仄”开头,第二句就必须用第二个字是仄声,最后一字是平声的句子才能和这一句组成一联。第三句属下一联的出句,它的第二个字必须和第二句的第二个字一样是仄声,同时最后一个字又必须是仄声(非入韵字)。第四句的第二个字又必须是平声(与第三句第二个字相对),最后一个字为平声(入韵字)。按这样的平仄要求将四句诗连接起来,就成了一首七绝: ①平平仄仄平平仄②仄仄平平仄仄平③仄仄平平平仄仄④平平仄仄仄平平 这是平声韵七言绝句的一种格式,同时又是七言格律诗的四种基本句式。由这四种基本句式,又可演变出四种不同的七绝或七律格式。用上面的①②③④四个数字分别代表这四个基本句式,其演变出的七绝(前四句)或是七律(前四句+后四句)的四种基本格式如下: 第一种基本格式:①②③④+①②③④第二种基本格式:②④①②+③④①②第三种基本格式:③④①②+③④①② 第28卷　第2期广东教育学院学报 2008年4月Vol.28　No.2Journal of Guangdong Educatio n Instit ute Apr.2008

近体诗的押韵(舍得老师)

近体诗的押韵 如果说一下近体诗押韵的基本法则，几句话就可以了：1，首句可押可不押，2，余则仅限逢双句押韵，且只能押平声，3，一韵到底而不许换韵。 这是基本规则，是必须知道，简单。要写近体诗，遵守就是了。不想遵守也可以，那你就别标上什么七律五律七绝五绝这样的字样，也没人说你半个不字。 说押韵的要求很简单，没错，但是它却又非常重要。再简单的事，只要它足够重要，那就立即变的不简单了。因此，我们就不能马虎对待它，不懂押韵就谈不上懂诗，不会押韵就不可能会写诗。韵选的不好，你的诗也难以精彩起来。 诗属韵文也，韵之不通，何以通诗？所以，今天我的这次讲座不可错过，不是因为我重要，而是因为“韵”这个字太重要。不论你是写诗的老手还是初入门的新手。押韵，你不仅要懂，而且要通；不仅要通，而且要精！ 今天我要讲押韵，主要从两个方面来阐述它，一是“找韵”，二是“押韵”。 我们先说一下这个“找韵”。我们在形容某人对音乐具有通灵透彻的领悟时，我们会说这个人很有“乐感”，或说他的“乐感”非常好。是否具有“乐感”，对音乐人来说很重要哦。一个连五音也总是无法完善的人，对旋律和节拍感觉迟钝的人，是做不好音乐的。 我们写诗其实是一样的，我们找的是诗感。诗感不是乐感，诗感却相当乐感。我们愉悦于诗的美感，诗意精美是一回事，其实更多的，是诗所能带来的那种节奏感和旋律感。这种感觉就是我们要找的韵，是美的声韵，是可以引起我们心灵谐振的节拍。 诗的韵脚都是在一句的最后一字，我们称之为“押韵”，但是，诗句不是由韵脚一个字组成的，而是由五字或七字组成的。那么，韵的感觉，其实也在其他的字里的。韵脚字和其他字只是一种配合的关系。 我在前些天讲了声韵，讲了平仄，还讲了拗句和拗救。其实，在诗的美学意义上，我们讲的就是“诗韵”。在音律上，通过平仄的排布，我们找到了起伏感，找到了节拍感。 这种起伏的跌宕最后由韵脚做一休止符，打了一个小结。每间隔一句都有这个小结的存在。每个小结（韵脚）都要有相同的貌，也就是同一韵部的字。 诗句之平仄起的是发散的作用，是动态。而韵脚（小结）的收束，则起到的是凝聚的作用，是统一的作用，这是静态。所以，诗律是由这一动一静二部分而构成的。诗韵也就包含了这“动”和“静”的二部分。这说明了什么？ 在需要“动”的时候你别停，在需要“静”的时候你一定要静的下来。动和静之间是要配合好的。具体落实在诗句里的字上怎么理解呢？重要是考虑不能互相干扰和替代。比如在句子中不是韵脚的地方也使用了韵字，也就是只能用来收束韵尾的字，这在后面我们会讲到，这叫“挤韵”。这样，就使得动和静之间不能清晰地分出层次感了，拿句音乐上的话来说，是浑浊音。还有，有时候我们在诗中使用一些叠字，或重出字，这叠字以及重出字，其实也构成了局部的韵区，使用是好，可以利于韵脚的突出，使用的过多或不恰当，对韵脚的收束也能起到干扰的作用。还有一些句中字对韵脚起干扰作用的现象，我们会在后面一一介绍。 我们在这里要注意的一点是，保持韵脚字的独立性（不被干扰）和配合性（收束），要从诗之整体上来看待“韵”的表现。上面这些是我从音律协调的角度，来说明对诗起到的协调作用。其实，还有一种“韵”是我们看不到摸不着，但是却能感受到的，那就是诗之韵味。这其实是一种意境的流动感。这关乎到诗之整体的谋篇以及造句炼字。它是诗之意和境的高度结合所产生的美学效果。 通过景物的转化产生一种有节奏的流动感，并通过这种景物的推拉转换，来渲染并衬托出一种“意”的存在。表现得体，就自然形成了一种韵味。是诗意的流动韵，而不是单靠韵脚而生拉强扯的韵脚钉子。 我们可通过一首绝句来品味一下。

中华新韵及韵部表

中华新韵及韵部表 中华新韵（十四韵） 前言 中华诗词学会《21世纪初期中华诗词发展纲要》指出：“为促进声韵改革和推行新声韵，很有必要组织学者、专家尽快编出新韵书。新韵可先出简本，以应急需，然后在简本试行的基础上再出繁本。” 中华诗词学会会长孙铁青在今年8月第十七届中华诗词研讨会及9月中华诗词学会济阳工作会议的主题报告中指出：“《21世纪中华诗词发展纲要》提出以普通话作基础，实行声韵改革。这是从语言发展现状出发，获得最大诗词效果，深受广大群众欢迎的必要措施。《中华诗词》杂志去年公布了两种声韵改革简表，一边试行，一边听取意见，准备经过认真研究，综合为一种试行简表。” 据此，《中华诗词》编辑部组织力量，对去年公布的两种简表以及诗词界传用的几种简表，进行了分析、研究、比较和归纳，征求了一些诗词作者的意见，经过集体讨论，整理出了《中华新韵（十四韵）简表》（以下简称《简表》）。在此基础上，又邀请全国著名语言学家、音韵学家专门进行座谈，听取了他们的意见。参考和借鉴了现当代音韵学家对普通话音韵的研究成果。现将《简表》正式公布试行。 下面，对于这个简表制定时所考虑、所参照、所依据的几个原则性的问题，向读者做一简要的说明。 1. 韵部划分的依据——普通话。以普通话为读音的依据，以《新华字典》的注音为读音的依据。将汉语拼音的35个韵母，划分为14个韵部：麻波皆开微豪尤，寒文唐庚齐支姑。为了便于记忆，可用两句七言韵语来代表14个韵部：中华诗国开新岁，又谱江涛写玉篇。 2. 韵部划分的标准——同身同韵。用《汉语拼音》注音，韵母可分为韵头、韵腹、韵尾三个部分。 韵母中开头的i、u、ü，称为韵头；韵头后面的元音部分称为韵腹，它是韵母发音的主部；韵腹后面的辅音部分，即n、ng，称为韵尾。韵腹和韵尾全称韵身。 有的韵母没有韵头，只有韵身。有的韵母没有韵尾，韵腹即是韵身。显然，韵身相同的字，发音取同一收势，读起来是和谐统一的，因而是押韵的。

格律诗

格律诗 诗歌的一种，又称律诗、近体诗、今体诗。格律诗是指唐及唐以后的古诗，分为绝句和律诗。按照每句的字数，可分为五言和七言。格律诗篇式、句式有一定规格，音韵有明确的规律，变化使用也要遵循一定的规则。格律诗结构严谨，平仄有致，字数、行数、平仄或轻重音、用韵都受到限制，如每首句数、每句字数，字的平仄、韵脚以及对仗等，是一种古老的诗体。学习格律诗必须懂得格律。（绝句为律诗之短截部分，因只有四句而得名，故而其平仄与押韵较之律诗大体上并无二致，仍为二四句押韵，首句可押可不押。但实际上，绝句成型还要在律诗之早，只是相对于唐时近体绝句平仄较为自由，所以将唐律成型之前的绝句称为“古绝句”，以示与近体绝句的区别。） 广义的格律诗包括按照一定的格律写成的诗、词、曲等韵文。节奏是诗的要素，构成回环的美。韵脚是诗的另一要素，是格律诗最基本的规则。从汉代到“五四”运动以前，汉语的诗都是有韵的，《诗经》只有《周颂》的几章无韵，可见格律诗用韵是汉语诗的传统。中古以后，四声和平仄的规则成为格律诗的重要构成部分，六朝人意识到汉语四声的存在并且悟出它们在诗歌语言形式美的作用 (相传沈约还写了部《四声谱》)。从第5世纪到第8世纪，诗人们经过三百年的长期探索和积累，到初唐律诗逐渐形成，用韵、平仄格律和句子数目都有固定的规则。可见，诗律不是任何个人的规定和创造，而是

艺术的积累。律诗以后，平仄在汉语诗的格律上的地位非常重要，甚至后来的一些“古风”也是用“律绝”凑成的 (即“元和” 体)。词和曲虽然在字句上与律诗不同，但都有平仄的规则。对仗在汉语格律诗中也占有相当重要的地位，律诗规定中间4句用对仗，词也有规定用对仗的地方 (例如《西江月》前后阕开头两句); 曲较自由，但有些地方一定要用对仗 (例如《越调斗鹌鹑》前4句)。“五四” 运动给汉语诗歌带来了巨大变革，旧有的格律被推翻了，取而代之的是绝对的自由诗，而不是一种新格律诗。由于社会的发展以及语言本身的变化，旧的格律诗已不适应时代的需要，抛弃旧诗格律是中国诗史上的一大进步。但是，对新诗是否要有新的格律和新格律诗如何形成等问题曾有过讨论。王力认为：要建立现代格律诗，必须重视中国诗的传统 (即格律诗的民族特点) 和格律诗的时代特点。现代格律的形成，还有待于诗歌写作实践的探索、总结和积累。 南齐永明年间，“声律说”盛行，诗歌创作都注意音调和谐。“永明体”的新诗体逐渐形成。这种新诗体是格律诗产生的开端。这时期比较著名的诗人是谢眺(464左右--499)。谢眺以山水诗著名，诗风清新流丽。他的新体诗对唐代律诗、绝句的形成有一定影响。 诗歌发展到唐代，迎来了高度成熟的黄金时代。在唐代近三百年的时间里，留下了近五万首诗，独具风格的著名诗人约五、六十个。

谈谈格律诗的拗救

谈谈格律诗的拗救（讲稿) 近日，受叶吟兄所邀为“中华诗词学院”（网校）的学生讲一次课。因子不甚清楚，不知道该讲点什么好。就在前些日子，一个偶然的机会，路看见赵老师写的一首七律《申雪、赵宏博复出夺冠可谓传奇,为国争光感 下：冰上蝶飞犹梦中，形如双燕影如鸿。 传情足令世人醉，炫技尽呈王者风。 一世同甘缘可贵，半生共苦乐无穷。 复出不负国人望，夺取金牌立首功。 因为是名人博客，评论的人也比较多。看得出来，有的评论是属于懂诗词个评论，让我印象较深。有人说此诗出律44处之多。从赵忠祥老师的其他如“李琰荣光惊六合”、“ 四十春秋从艺忙，豪情仍炽识开张”等来古声韵。那么，以上七律有没有格律的问题呢？回答是肯定的。只不过不个“出”字是出律的。44处出律的说法，显然不负责的说法。也因此，我 谈有关诗词格律拗救的问题。 谈格律诗的拗救之前，我们必须明白以下几个概念：第一，什么是格律 律诗的拗救？ 那什么是格律诗呢？格律诗也叫近体诗，它是唐代以来形成的一种诗体

求而区别于古体诗（古风）。我们所说的格律诗，是一个大的“分类”，其中包含了词那么何又为格律呢？说通俗点，格就格式，律就是规律。格律诗就是按照一定的格式成的诗。这个格式和规律，其中包含了压韵、粘对、对仗、拗救等等。而我们今天所要 就是格律诗拗救的问题。 那么什么又是拗救呢？为什么要拗？又为什么要救呢？拗，就是不顺。救，就是补就是不顺了的补救。有拗才救，无拗不救。无拗也谈不上救。这就象我们一个没有生是不需要吃药的。用这个比喻来说，拗就是生病了，救就是吃药打针。当然，这里所说前提都是以格律诗来说的。古体诗（古风）不要求平仄，只要求压韵，因此就不存在 题。 格律诗（近体诗）的格律，其中，最重要的就是平仄的问题。说到格律诗，我们有能会这样说：不就是“平平仄仄”的诗吗？不错，就是平平仄仄的诗。那么格律诗的平到底有一些什么样的规律呢？归纳起来，无外乎十二个字“相重相间，要粘要对，有拗 下面，我们就讨论一下“有拗有救”的问题。 在讨论之前，我们还须弄明白两个问题：第一个是“一三五不论，二四六分明”的二个是“孤平”的问题。因为我们说的所谓的“救”，大多数都是站在孤平的角度来 我们平时所说的救，也主要是孤平的救。 所谓“一三五不论，二四六分明”，也就是说，我们在格律诗的创作中，诗句三、五”位置上的字，可以不论平仄，而“二、四、六”位置上的字，要论平仄。至有这样的结论，在此就不讨论了，大家在创作中，知道有这样一个概念，会用就行了有一点是我们在创作和学习中必须注意的，那就是不能出现诸如三平尾、孤平等诗词人提出此论只适合七言诗句，不适合五言，五言诗为“一三不论，二四分明”，虽然 确的。不过我觉得那是在钻牛角尖而已。