第二课水彩画的创作方法与步骤

第二课水彩画的创作方法与步骤 (第五单元)

水彩画创作的方法与步骤包括如何进行构图，如何进行人物及景物的选择，画素描稿，画色彩稿和落幅创作等五个大的方面。

一、构图

构图是画家在创作中对构思、主题、形象进行表现的一个重要步骤，是水彩画创作中把构成画面所需的形象与素材进行整体布局和统筹安排的艺术，是创作中将画面各部分通过组合、配置、对比和在有限的平面框架对所要表现的物体、空间进行组织并构成画面的特殊形式，是体现水彩画家创作意图和创作思想的手段。总而言之，构图是指如何把人、景、物等最合理地安排在画幅中以获得最佳布局的方法，是表现创作意图的全部手段的总和。

构图通常被称为“章法”、“布局”，亦称“经营位置”、“置布势”、“结体”和“锁笔”等等。在水彩画创作中，水彩画家利用视觉要素在水彩纸上按照一定的空间把物体组织起来，将诉诸视觉的点、线、面、水、色、形态、明暗、光影等进行有序的组合。水彩画家借助于水彩的语言通过主题展示给观众，因此，在水彩画的创作中，创作主题和思想及其表现手段要比构图更先考虑。

构图不是目的而是手段，它是作品全部绘画语言的组织方式。构图以将容通过形式结构的布置而得到恰当表现为原则的，只有主题和形式得到统一时，才能产生更加完美的构图。构图的任务在于尽最大的可能阐明画家的构思，正如米勒所说的那样：构图就是把一个人的思想传递给别人的艺术（图161）。

构图有一定的规律。即把画家所要表现的主题以及与主题有关联的所有物体、道具和空间放置在一起而产生某种艺术形式，这里包含着阐明、强调、浓缩、隔离、增添、删减、后加、利用、选择以及抵制等理念，而且还包括了概念、主观意识等，这是构图中不可缺少的过程。

画家在确定了一个主题之后，首先必须研究有关如何表达这个主题和突出这个主题的问题。深入探求一个主题，意味着从各个方面去思考它——主体的确定、主体的大小、主体的角度、主体如何说明主题、其他客体如何来为主体服务、明暗布局如何、色彩布局如何等，意味着采取何种表达形式更能表现主题这些关键因素。

图161《舞蹈演员》（水彩）汪晓曙图162《一个世纪始与末的对话》汪

晓曙

画家对构图原理的探讨往往是从有关的秩序这个角度来进行的，认为画面构成有一种秩序。古代希腊人认为黄金长方形（黄金分割）代表着数字规律的美，把黄金率定为一切构图的基本法则。认为美与和

谐是由秩序而产生的，正如莫罗所说：“秩序”与“协调”是互相联系的。他断言一幅画在根本上是很有秩序的，有秩序的组织画面才能成其为构图。“秩序”是指每一样东西都被安置在合适的位置上，其结果是清晰、单纯，普桑把这种秩序称之为“适合性”。无论是适合、秩序、和谐，都包含在通常所说的“多样统一”这一构图的根本规律中，这也是绘画在技法表现中的根本原则。绘画创作中所有要表现的东西，都是从对立统一这一基本法则出发的，也是对应、均衡等原理的基础（图162）。

绘画构图中的秩序包含对称、比率、节奏三个方面的因素。

所谓对称，是美学的形式原理之一。对称是指构图中所有出现的物体在画面产生的黑白、比例、线条、明暗、色彩等重量的平衡。对称一词源于希腊语的Symmetros，原意是指同时被计量的意思，即是说两个以上的部分务必被一个单位完全除尽。在绘画中，对称指某一构成元素都可以与另一相应的构成元素有所呼应。

对称构图是人类在绘画，同时也包括建筑等艺术活动中最早认识的布局形式之一，汪晓曙的水彩画《一个世纪始与末的对话》（图162）就是对称构图的一个例。对称构图给人一种稳定、严肃、庄重的感觉，这种构图形式我们称之为左右对称，实际上就是两偶对称。在这种构图中，还有一种形式是左、中、右三组物体的构图，这种对称宾主关系十分明确，主要物体往往是放在正中央。如叶献民的水彩画《瑶寨新村》那样，中间一组人物又分开两边对称，但画家在这种对称中追求画面各种人物不同的动态变化，以此打破由于过分对称而使画面显得呆板的现象。因此，绘画中的左右对称，绝不是数的对称，而只是一种视觉与比重上的均衡（图163）。

图163《瑶寨新村》（水彩）叶献民

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另外一种对称是画面中心造型的对称，这种对称是相对左右对称存在的。杜玉华的《凉山汉子》（图164）比较有代表意义。画家把凉山汉子放在画面中间，左右安排几只小羊，形成一个等腰三角形的布局，使得主体更加突出和稳定。这种构图在我国古代绘画中也用得比较多，但比较注意其中的变化。清邹一桂在《小山画谱》中就曾经介绍过这种章法：“布置之法，势如勾股。上宜空天，下宜留地，或左一右二，或上奇下偶，约以三出。”这实际上就是一种对称关系的体现，即形成三角形的布局，打破绝对对称均衡而又有交错变化之势。天寿先生在绘画创作的实践中也得出这样的结论：“在构图中以不等边三角形来表现主客体，才有疏密关系，才有远近距离感。”

图164《凉山汉字》（水彩）杜玉华

对称构图最应注意的就是在稳定中求变化，在和谐中求运动。正如中国画论中强调的开合关系：“开”是矛盾的展开，即“开局”；“合”是矛盾的统一，即“收局”，如同文章的起承转合。如宗骞的《荠舟学画编》所叙：“折开则逐物有致，合拢则通体联络。”绩在《梦幻居画学简明》中也提出：“凡布景起伏处宜平淡，至中幅乃开局面。有分有合，一幅之布局固然，一笔之运用亦然。”

比率是指比例相互分割后的数量关系。古希腊人在进行艺术欣赏和评价绘画作品时，认为美只有在整体与各部分的比例配合中符合某种规律才能成立，断言美的主要方面在于“造型”，追求一种人为的符合视觉平衡的形式，遵循一种“数的秩序”。因此，出现了有关“寓变化于整齐”或“在杂乱中见整一”的原则。毕达哥拉斯学派便应用这个原则发现了“黄金分割”的最美、最和谐的比例，即是指在线或者面的比例中，以1∶0.618之比是最为完美的。更突出的是他们研究出的黄金长方形，如果按照宽的长度截去一半，余下的一半仍然是黄金长方形，在这个新的黄金长方形中，再按照它的宽截去一半，余下的也仍然是一个黄金长方形，这一过程可以无限循环下去。

自古希腊以后，无数画家在他们的创作中都运用着“黄金分割”这种比率。达·芬奇的不朽之作《蒙娜丽莎》就是按照“黄金分割”的比例来进行构图的。黄亚奇的作品《祈盼》（图165）也较好地运用了“黄金分割”来进行布局：作品的外框就是一个黄金比；中心人物处理在画面的黄金点上；安排左右人群时，人物所占画的长度比例正好是以画框高的黄金比来确定的，还有视平线也是安排在画面的黄金点上，决定前景人物上部界限，然后将所有人物都安排在左右对折以后的两个正方形之中，完全利用黄金比来完成作品布局。

图165《祈盼》（水彩）黄亚奇图166《孟蜀宫伎图》（中国画）[明]

唐寅

在我国传统画论中，这种布局也在很早以前被提出，民间艺人常常把这种章法称之为“画分三截”。他们认为一幅画应分中、下、上来求生意，生意虽无一定格，其中却有之理。

明朝画家唐寅的《孟蜀宫伎图》（图166）中，就表明画家在这方面有所领悟。虽然唐寅并不知道有关“黄金分割”的理论，但在构图布局中却运用得十分自如，与“黄金分割”的理论是异曲同工。《孟蜀宫伎图》是一幅表现宫伎的仕女画，画家把四个宫伎放在画的中下部分，人物的大小在画面的高度比例正好是1∶0.6左右，四个人物的身宽与人物间的距离也正好是这个比例，题款的宽也正好是落在画宽的“黄金分割”处。可见，“黄金分割”比率之美是所有中外画家在构图中不约而同的追求。

节奏在布局中是指一种有秩序的、有运动感的形式，它为画家提供了一种有规律的格局。自然界中所显示的一切运动规律都和节奏有关，现就有关构图中的节奏关系进行论述。

构图中的节奏是指画家进行画面布局时，物体与物体之间的排列规律，这种排列要符合一定的节奏关系。以汪晓曙的《西风烈》（图167）为例，在这幅人物群像中，画家对人物排列与组合是按照一定的节奏关系来进行布局的：将一个藏族姑娘安排在画面的右侧，其他人物的造型是按照一种有规律的放射状产生节奏关系的。如果没有这种有节奏的安排，画面势必会支离破碎，产生混乱的感觉，而且不易突出主要人物。同时，作者通过这种布局达到了作品中表现的正在行进中的运动感。

图167《西风烈》（水彩）汪晓曙

各种物体在画面布局中要有一定的疏密、聚散等律动规律，但又不能相等距离地重复，否则容易造成呆板和平淡的感觉。所以要注意虚实并举，这其中包括多少、轻重、浓淡、繁简等容。成在《画山水诀》中强调：“稠叠而不崩塞，实里求虚；简淡而恐成孤，虚中。”宗骞在《荠舟学画编》中认为：“疏密相生相应，浓淡相间而相成。”天寿先生也在《听天阁画主谈随笔》中说：“画事之布置，极重疏密虚实四字，能疏密，能虚实，即能空灵变化于景外矣。”所以处理节奏过程中要明确这个道理，有虚才能显出实的自然生趣。中国画中颇讲究“计白当黑”，包世臣在《艺舟双辑》中说：“常计白以当黑，奇趣及出。”包世臣这话虽然是指书论，但对绘画也很适合。画中的空，不是虚无，更非真空，而是画中之画，也所谓是画外之画，空白也是处理节奏的手段和方法之一。

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二、形象塑造

在水彩画创作中，形象是指在画面上表现的一切可视的、画家所创造的形象，包括人物、动物、风景、道具等，但并不单指人物的形象。在一般的主题性创作中，人物形象的塑造是最为重要的方面。但在作品中出现的一切形象，从艺术创作而言，是指经过加工、提炼的艺术形象。

艺术形象是艺术区别于科学的一种反映现实的特殊手段。艺术形象是根据现实生活中各种现象加以选择、综合所创造出来的具有一定思想容和审美意义的具体生动的形象，艺术形象的创造与艺术家的立场、

观点和生活经历、修养有比较直接的关系，艺术家创造形象是受艺术家的世界观、艺术观所制约的，绘画形象当然也同样存在这种关系，只是与其他艺术门类在形式上有所区别，绘画形象是通过色彩、线条、明暗等绘画语言来组成的，具有很强的直观性。

所谓的绘画形象，就是画家通过对现实生活的写生、记忆和想象，经艺术处理而塑造出来的可视的艺术形象。绘画形象是通过画家在生活中感受到的形象记忆并经画家形象思维之后，运用绘画语言进行塑造而产生的。所谓的形象记忆，是以感知过的事物在大脑中重现的形象的记忆。而形象思维也称艺术思维，是指画家在观察生活、收集创作素材、塑造绘画艺术形象等整个创作过程中所进行的主要的思维活动和思维方式（图168）。

图168《集市》（水彩）汪晓曙图169《人物素材写生》（速写）汪

晓曙

形象思维也是思维的一种。它遵循认识论的一般规律，即通过实践由感性阶段发展到理性阶段，达到对事物本质的认识；但形象思维又有其特殊的方面，它一般不脱离具体的形象，只是思维中舍弃那些纯粹偶然的、次要的、表面的东西。因此，它与逻辑思维并非互相排斥，而是相辅相成。绘画思维是画家对现实生活进行深入观察、体验、分析、研究之后，凭借种种具体的感性材料，通过想象、联想和幻想，伴随着强烈的感情和鲜明的态度，运用集中概括的方法，塑造出完整而富有典型意义的艺术形象，以表达画家的思想、观点和审美情趣。因此，绘画创作中所进行的思维是受画家世界观指导和支配的，并受其对社会生活理解程度的约束，艺术修养与创作经验对正确运用形象思维具有积极作用（图169）。

事物通过感官而进入人的大脑，记忆将它们保存起来，想象又将它们加以组合，古希腊人称艺术为“记忆的女儿”。

伏尔泰认为：“想象这种天赋也许是我们借以构成观念甚至是最抽象的观念的惟一工具。”他把想象分成两种，一种是简单地保存对事物的印象，另一种是将这些想象千变万化地进行排列组合。第一种对我们的绘画创作是毫无意义的，因为它是消极的想象，而后一种被称之为积极想象的东西是绘画形象思维中十分有用的。

积极想象把思考、组合与记忆结合起来，把彼此不相干的事物联系在一起，把混合在一起的事物分离开，将它们加以组合，加以修改。但想象作为一种组合和分离，至少为画家聚集了许多的信息，通过这种信息，画家才有可能对形象产生一个比较完整的概念和认识，由此将它上升为艺术的想象和创造性的想象。当然，想象不能脱离记忆，是把记忆所储存的表象信息当作一种用来创造形象的材料。

想象要和敏锐的判断力一道才能发挥作用。它们不停组合记忆中的表象信息，纠正记忆中的错误，塑造出画家所需要的艺术形象。正是凭借这种想象，画家才能创造出他所要表现的人物，赋予他的人物以个性和激情，塑造出他的人物的表情与动态，将想象铺展开来，然后酝酿组合形象的办法。

绘画形象是由各个细节组织而成的，这在积极想象机能中能得到很多的启示。细节的想象不断把人们最喜爱的东西，即新奇的事物呈现在画家的眼前，使之任意地组合。在绘画中，对细节、对外貌的想象，应该处于统治地位。所谓的塑造，就是通过细节组合而形成整体形象的过程。

强调想象，目的在于抵制自然的抄袭，因为真实形象和艺术形象是完全不同的两个概念，就像摄影师拍出的照片和画家创作出来的作品一样，哪怕是同一个人物，同一种角度，同一种表情，但在绘画创作形象的深层意义上是截然不同的，这里有一个质的区别。哪怕是同一个画家——当然是指真正意义上的画家，他所临摹的照片与原照片的效果也会完全不同。区别在于照片是利用外形、光影、色彩来复制人物，而绘画则有一个酿造的过程——即想象和塑造的过程。如同酒与水在外观上是相同的，但本质上酒就是酒，水就是水（图170）。

图170《·沙滩》（水彩）汪晓曙

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这是一个非常复杂的问题，这其中又涉及到几个方面的因素，即画家对生活的感觉力、画家对绘画语言的把握程度和画家对艺术的理解方式以及画家的艺术修养。

画家首先要具备的是观察和描绘的能力，这种能力是按照事物的本来面目准确地表现，而且忠实地描绘未被画家心中的任何热情或情感修改过的状态。虽然这种能力对于画家是必不可少的，但仅仅在绝对必要和特殊情况下才加以运用，因为运用这种能力必须把十分活跃的思维力置于被动和服从外界对象的情况之下，这只是画家的基本功。

其次是感受力。这种能力越敏锐，画家的知觉围就越广阔，他也就越能积极地去观察对象，不仅观察其外形，而且要认真观察和思考其心。

然后是沉思。这种能力可以使画家熟悉造型、形象、思想和感情，并且可以帮助感受力去掌握这四者之间的相互关系。

再次则是虚构。画家凭借这种能力可以观察所获得的素材和速写来自由地进行组合和创造形象，不论如何观察人的表情、动作和外表，产生的形象和细节总是最能激发画家的想像力，并且总是最能使画家所描述的人物、情感和热情得到充分的发挥。

浅谈初中美术课水彩画教学

浅谈初中美术课水彩画教学 发表时间：2019-01-09T11:23:45.343Z 来源：《基础教育课程》2019年2月03期作者：闵向军[导读] 水彩画形成于英国,传入我国已有百年历史。水彩画在中学美术课教学中占有非常重要的地位。 闵向军（甘肃省陇南市宕昌县哈达铺中学甘肃宕昌 748501） 摘要：1、水彩画的地位;2、水彩画是提高学生造型、色彩及审美能力;3、水彩画技术及其特点还具有许多实用价值; 关健词：初中美术；水彩画；讲解；画法；掌握 中图分类号：G633.67 文献标识码：A 文章编号：ISSN1672-6715 （2019）02-036-01 水彩画形成于英国,传入我国已有百年历史。水彩画在中学美术课教学中占有非常重要的地位。通常人们只认为水彩画是提高学生造型、色彩及审美能力的重要因素之一,其实在进入现代社会的今天,水彩画技术及其特点还具有许多实用价值。它可以直接应用在工业设计上。例如,建筑(房屋、桥梁效果图设计)、园林(景点、绿地、长廊等效果图设计)、装修、装璜、家具、服装以及工业产品制造设计的效果图 等均采用了水彩画技术。另外,水彩画工具简单、价格便宜,使用及携带方便,加之水彩画效果透明、明快、润泽,因而令人喜爱。 初中美术课水彩画部分的教学目的之一是使学生掌握水彩画的方法步骤和基本技法。因此在教学中,我首先通过范画、讲解,使学生了解、掌握水彩画的基本方法:干画法第一次涂色干了后再涂第二遍色,这样重叠着色下去即为干画法。此法不流、不混,可以从容作画;缺点是表现力差一些。湿画法头次上色未干就接涂第二遍颜色,反复接涂下去即成。此法画时比较急,需要学生有控制水分、时间的能力,一般要求学生在具有一定的绘画技巧之后运用才行。干湿并用有的地方用干画法,有的地方用湿画法。此法有快有慢,表现力强,中学生易于掌握。在整个水彩画教学过程中,应重点传授干湿并用法,以求收效快、效果好。 一、指导学生有效地利用干湿并用法,胸有整体,局部画起。 所谓胸有整体,是指学生除了要有必备的素描色彩基础外,还要有对画面的整体构想:色彩基调,远、中、近、大层次关系等。局部画起,是指把画面分成若干部分逐个完成。这种方法可使学生精力集中,绘画范围缩小,水分和时间容易控制,干湿画法并用得当,从而避免顾此失彼的现象。水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。在静物写生之前,可先指导学生做几次静物范画临摹,意在使学生熟悉工具,认识各种画法,体会水彩画的特点。写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行: 1.起笔要细,形体准确,高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚,暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置,上色时心中有数才能涂色不乱。 2.画前先在纸上刷一遍水,目的是让纸吃水饱和,必要时可以刷两遍,这样纸不易干燥,干湿画法便于施展。 3.先画背景(一般指衬布),优点是不乱、不花,整体效果好。背景争取一气呵成,整个画面的基调便得以确立。 4.画物体时要一个一个完成,这时采用湿画法比较得心应手。例如画一只梨,从亮部开始,留出高光后涂淡黄色;未干时迅速涂中间调子土黄色,使之与淡黄色相接自然晕合;趁其未干再涂褐色与土黄色相接,晕合后未干时再涂灰绿色于反光处,或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。这样,此梨的画面便基本完成了。 5.整理画面尤为重要。局部画法往往容易使画面出现"碎"的现象及层次上产生误差感。所以应要求学生充分重视整理,学会调整画面。前景物体当实,可以用线条来提形(在物体的关键部位狠提轮廓线);后边物体当虚,尽量在形体和色彩上减弱,以获得层次分明的效果。画面单调的,可适当增加环境色,以增强色彩的丰富感;画面色彩花而乱的,需要在基调的范围内整理,使画面更加和谐。 水彩风景写生是色彩写生的重要课题,可以培养学生热爱祖国、热爱大自然的情操,同时也是进一步掌握水彩画技法的极好机会。这部分教学中,构图、起稿、刷水同静物画法一样,但风景画作画顺序的特殊性是由上往下、从远至近、从左向右进行。在写生之前也应指导学生先临摹几张范画,这有助于学生领悟概括自然的三个层次(远、中、近),并能熟悉自然界中各种物体的画法。写生时应在以下几个方面加以着重指导: 1.写生开始要先画天空,力争一气呵成,这样整体基调和气氛便已确定,其它景物的色彩应向基调靠近,以促成色彩协调之美。 2.待天空色未干时迅速画出远山或远树,使之与天际相接的部分自然晕合。这样既可使远处朦胧、深沉,又符合近实远虚的规律。 3.从左到右,每画一个物体前再刷一次水,以防户外气候干燥、湿画法难以进行。例如,水中倒影里的房屋、树木都要趁湿把各种颜色接涂,自然晕合渗化,使倒影里面的形朦朦胧胧。等到全部干了的时候,用干画法轻轻画上几道水的波纹,此时倒影就显得真实生动了。至于岸上的房屋、建筑等宜用干画法描绘,使之坚实、挺拔,并和水中倒影形成鲜明对比。 4.主体部分应重点刻画,以使画面具有凝聚力,从构图的位置、色彩明快的程度、形体刻画的入微等方面增强其感染力。在让学生知道自然界分成远、中、近三个层次之外,还应让他们懂得艺术有主次之分。即学生在掌握水彩画技法的同时还要学会艺术处理画面的空间。 5.风景画的整理仍是重要的一环。局部画法有利于水分的发挥,湿画法得以充分的利用,但副作用是易“碎”,使整体画面受到影响,故需要从层次和色彩关系上调整一下,画面就基本完成了。 二、教学中注意指导学生操作的几个重要环节 1.学生欣赏范画,教师要逐张讲解其画法及色彩的运用,使学生了解水彩画的样式、特点,并告诉学生为了保持水彩画的透明、明快,调色时不宜过多,涂色时尽量一次完成,最多也不能超过三次,否则画面就会脏乱。临摹时首先要让学生熟悉工具的使用,以及调色和控制笔中水分的方法。 2.带领学生到室外写生时,教师可以先示范一部分景物,边画边讲:应该怎样画,容易出现哪些问题,该如何解决这样可以使学生产生直观的感受,同时也明确了写生的步骤,掌握各种景物的表现技法。 3.给学生改画是教学过程中的一个重要环节。当学生某一部分不会画或画得不成功时,教师廖廖几笔,即令学生茅塞顿开,帮助很大。一个班级那么多学生,教师重点应给哪些人改画呢?我认为改两头带中间为宜,画得较好的学生的画只要"点"上几笔便会大增其色,给大家提供了样板,给中间水平的学生增强了自信心。另一方面帮助画得较差的学生改上一两个物体,如一个苹果一个梨,然后鼓励他们按此方法大胆画其他物体,不怕画坏坚持画完,长此下去必能有所进步。 4.将绘水彩画的一般规律编成浅白易懂的口诀,有助于学生尽快掌握和记忆水彩画技法。如画蓝天白云:“水彩水彩一遍水,涂蓝留白免后悔,画上暗部为白云,这样画天才最美。”画近树:“近树先画干,树冠几大片,干湿画远处,深浅画明暗。”画草地:“草地一片绿,冷暖要注意,天地不接实,近处盖几笔。”画小房:“水彩画小房,先涂一遍黄,深色分大面,影子不能忘。”

浅谈初2021术课水彩画技法的教学之我见

浅谈初XX术课水彩画技法的教学之我见 浅谈初中美术课水彩画技法的教学之我见初中美术课水彩画部分的教学目的之一是使学生掌握水彩画的方法步骤和基本技法。因此在教学中，我首先通过范画、讲解，使学生了解、掌握水彩画的基本方法：干画法第一次涂色干了后再涂第二遍色，这样重叠着色下去即为干画法。此法不流、不混，可以从容作画；缺点是表现力差一些。湿画法头次上色未干就接涂第二遍颜色，反复接涂下去即成。此法画时比较急，需要学生有控制水分、时间的能力，一般要求学生在具有一定的绘画技巧之后运用才行。干湿并用有的地方用干画法，有的地方用湿画法。此法有快有慢，表现力强，中学生易于掌握。在整个水彩画教学过程中，应重点传授干湿并用法，以求收效快、效果好。 1.指导学生有效地利用干湿并用法，胸有整体，局部画起 所谓胸有整体，是指学生除了要有必备的素描色彩基础外，还要有对画面的整体构想：色彩基调，远、中、近、大层次关系等。局部画起，是指把画面分成若干部分逐个完成。这种方法可使学生精力集中，绘画范围缩小，水分和时间容易控制，干湿画法并用得当，从而避免顾此失彼的现象。水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。在静物写生之前，可先指导学生做几次静物范画临

摹，意在使学生熟悉工具，认识各种画法，体会水彩画的特点。写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行。 1.1起笔要细，形体准确，高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚，暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置，上色时心中有数才能涂色不乱。 1.2画前先在纸上刷一遍水，目的是让纸吃水饱和，必要时可以刷两遍，这样纸不易干燥，干湿画法便于施展。 1.3先画背景（一般指衬布），优点是不乱、不花，整体效果好。背景争取一气呵成，整个画面的基调便得以确立。 1.4画物体时要一个一个完成，这时采用湿画法比较得心应手。例如画一只梨，从亮部开始，留出高光后涂淡黄色；未干时迅速涂中间调子土黄色，使之与淡黄色相接自然晕合；趁其未干再涂褐色与土黄色相接，晕合后未干时再涂灰绿色于反光处，或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。这样，此梨的画面便基本完成了。 1.5画面尤为重要。局部画法往往容易使画面出现“碎”的现象及层次上产生误差感。所以应要求学生充分重视，学会调整画面。前景物体当实，可以用线条来提形（在物体的关键部位狠提轮廓

水彩画入门基础技法

水彩画入门基础技法 水彩画的基础技法知识 1、干画法和湿画法 干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求 渗化效果，能够比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者实行 练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。 干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。 层涂： 即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在 画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更 多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下 班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这个点是不能忽略的。 罩色： 实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几 块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一 块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过 程中和最后调整画面时，经常采用此法。 接色： 干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每 块颜色本身也能够湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮 廓清晰、色彩明快。 枯笔：

笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。 干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。 湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。 湿的重叠： 将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自不过圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情 趣是其特长，为某些画种所不及。 湿的接色： 邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐 变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易 产生不必要的水渍。 画水彩大都有干画、湿画结合实行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。 2、水分的掌握 水分的使用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是 画好水彩画的重要因素。 掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水水准。 时间问题： 实行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，

小学美术水彩画作品

小学美术水彩画作品 小学美术水彩画作品欣赏 小学美术水彩画作品1 小学美术水彩画作品2 小学美术水彩画作品3 小学美术水彩画作品4 小学美术水彩画作品5 小学美术第三册教材知识点归纳 一、我和昆虫 1、认知——初步了解昆虫的种类和特点,发现昆虫的对称特征。 2、技能——通过观察,学会表现不同种类昆虫的特点,进行情节绘画。 3、情意——体验主动学习的快乐, 培养学生观察自然、了解自然、热爱自然，培养创新意识。 教学建议：将学生的生活经验与欣赏相结合，可以通过观察、回忆、欣赏等不同形式帮助学生更主动地表现有情趣的情节绘画。 二、奇妙的爬行 1、认知——观察分析生活中爬行动物的特点并体会美感。 2、技能——培养学生的想象创造能力，培养自主学习以及合作学习的能力。

3、情意——培养学生热爱自然,对未知世界勇于探究、细致认真、大胆作画的习惯。 教学建议：如果环境资源允许，建议在室外观察;如果环境资源不允许，可以在小局域内营造情景，便于学生观察，才能创造出富有情趣的画面。 三、漂亮的小钟表 1、认知——了解钟表文化与造型特点,进行跨学科的综合探索。 2、技能——通过实践,提高学生的设计与制作能力。 3、情意——通过欣赏活动,激发学生对美术学习活动的兴趣,体验成功的快乐,培养学生的时间观念，培养创新意识。 教学建议：教师可以向学生提供大量资料，以激发学生的创新精神。 四、会变的小手套 1、认知——初步感受适形造物的艺术表现手法,能大胆创作,通过对手套进行简单的变形创造出新形象。 2、技能——培养动手能力和创造思维的能力。 3、情意——从平凡生活中发现美，热爱生活。 教学建议：为了造型的丰富，教师可以在平时就协助同学积攒下废弃的旧手套。如果是正在使用的手套，建议不要剪坏，只用针线连缀或粘贴即可。 五、小花饰 1、认知——通过对小花饰用途的分析,制作方法的学习,了解小花饰的装饰功能。

水彩画教案

水彩画教案 一、课题：水彩画 二、适用学段：高中美术《绘画》第二单元 三、课的类型：欣赏·评述 四、课时:2课时 五、设计思路：用水彩画图片欣赏切入，让学生从认识水彩画到了解水彩画然后自己动手画水彩画来学习水彩画。 六、教学资源： 1、教具准备：课本、相关图片和资料的ppt、自己画的水彩画。 2、学具准备：课本。 七、学习目标： （1）知识与能力目标： 1、通过学习了解水彩画的起源与发展史，水彩画的演变以及代表画家。 2、通过学习了解水彩画的特点； 3、通过对比能发现水彩画与中国传统绘画的联系和区别； (2)、过程与方法目标： 1、对水彩画分类作品进行对比、欣赏、讨论的过程，实现学生的感性认识与理性认识的相互转换； 2、对水彩画中静物写生和风景写生的程序分步学习和对风景画过程的视频观看实现学生对水彩画一般技法的接受和理解； 3、结合关于水彩画学习的内容，设置不同的问题情景，让学生思考练习，主动获得和水彩画有关的知识内容； (3)、情感态度和价值观目标： 通过课堂教学提高学生对水彩画的审美能力。 1、通过对西方水彩画系的学习，在个人情感上同步获得中西方绘画艺术对比融合的概念，增强学生的独立审美能力和民族文化艺术观念； 2、水彩画艺术的发展和时代性的体现，促进学生个体创新精神的萌发，学习过程中让学生充盈艺术创作中的现代意识、多元状态，学会观察、发现生活中美的事物和美的现象。 八、核心目标： 通过水彩画是一种轻便、使用广泛，艺术性很强的画种，同时又是研究色彩较为理想的画种之一。因此，常被列为美术专业的色彩基础课。通过色彩景物和色彩风景等课程的学习，可使学生获得色彩的基础知识和水彩画的基础技法，而且训练学生以色彩塑造形体的能力和审美的能力。 九、教学重点和难点： 1、教学重点：（1）、水彩画的起源与发展史，水彩画的演变以及代表画家，水彩画的特点。（2）、在水彩画的教学中，应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法，充分了解水彩画与其他画种的区别。（3）、提高学生对水彩画的欣赏水平。 2、教学难点：本课的教学难点在于使学生清楚的认识水彩画的起源与发展史，水彩画的演变以及代表画家，水彩画的特点。 十、教学和学习方法： 1、教学方法：运用传统教学方式与现代多媒体教学相结合，采用作品欣赏法、讲授法、视频示范法、

水彩专业水彩画课程教案教学文案

水彩专业水彩画课程教案 第一章风景写生 第二章静物写生 第三章人物写生

水彩专业水彩画课程教案 第一章风景写生 授课时间：第三学期、第五学期、第七学期 授课班级：水彩画专业二、三、四年级 课时：240课时 一、教学目的 风景写生课是水彩画专业重要课程，在学习过程中，以提高学生对色彩的认识，培养学生的观察能力，及内在的个性发挥，它使学生面对大自然直接对景写生，弥补课堂教学中教学的不足，从而体现风景写生教学中的真正价值。 水彩风景写生课教学，使学生进一步了解风景写生知识，室外静物在不同光线下色彩变化规律，基本掌握水彩画工具、材料，性能和作画步骤，基本掌握色调及多种类型的水彩画表现技法，更重要的是理论联系实践，培养学生正确的认识、理解和表现能力。 通过本课程教学，使学生了解水彩画的艺术特点和表现形式，掌握水彩风景画的艺术规律和绘画语言，并对画面进行较完整的艺术处理。 二、作业要求： 1、掌握选景、构图及风景写生的作画方法步骤。 2、掌握室外风景写生中的色调和色彩两大关系及一般水彩画表现技法。 3、掌握风景写生的特点及一般规律。 4、强调学生对画面色彩感觉、感受及表达、强化学生的个性特点。 5、主客观相结合，把握好画面的艺术处理，防止表面模仿。 三、教学重点： 1、培养正确的观察方法。 2、理论联系实际（即：对主观和客观的关系认识） 3、组织画面的能力，即观察、感受、表达的综合能力。（分析、理解、提炼、概括和 表达能力）。 四、教学难点： 1、掌握室外光色变化的一般规律，使学生在实际写生中理解、运用色彩规律分析 画面。 2、启发学生在学习风景画时，不仅要掌握技法而且要培养自己在平凡的景物中发

水彩画技法

期末作业考核 水彩画技法 作业一： 以《家乡》为题：选取有特色的风情，习俗，进行创作 作业尺寸为四开纸面，规格为54×38cm。 突出主题，选取具有代表性的地方特色景物。题材可以是风景，也可以为人物或是场景。构图合理，避免呆板、分割画面的弊病。如果是场景，要求主次分明。 色调自定，不可发生色彩弊病。如“脏”“焦”“生”“花”等。 技法上要干、湿结合画法，可以运用特殊技法，渲染画面的效果， 杜绝临摹图片以及抄袭他人作品。 请人代笔者，一经发现取消成绩。 作业留存，请妥善保管，以便后期复查。 创作陈述，要求800字，作品的介绍，创作立意，构思，实施步骤等 作业二： 以《故乡》为题：选取有特色的季节，进行创作。突出地域的季节性 作业尺寸为四开纸面，规格为54×38cm。 突出主题，选取具有代表性的地方特色风景。 构图合理，避免呆板、分割画面的弊病。 要求有明显的色调倾向，本章作业要求黄紫色调对比。 色彩运用上不可发生色彩弊病。如“脏”“焦”“生”“花”等。 技法上要干、湿结合画法，可以运用特殊技法，渲染画面的效果， 杜绝临摹图片以及抄袭他人作品。 请人代笔者，一经发现取消成绩。 作业留存，请妥善保管，以便后期复查。 创作陈述，要求800字，作品的介绍，创作立意，构思，实施步骤等 作业三： 以《家》为题：选取有代表意义的建筑或具有特色的地方建筑。进行创作 作业尺寸为四开纸面，规格为54×38cm。 突出主题，内容必须为建筑，可以做稍许植物的陪衬。 构图合理，避免呆板、分割画面的弊病。严格杜绝将建筑画成静物一样孤立。 色调自定，不可发生色彩弊病。如“脏”“焦”“生”“花”等。 技法上以干画法为主导，结合少许湿画法，可以运用特殊技法，渲染画面的效果， 杜绝临摹图片以及抄袭他人作品。 请人代笔者，一经发现取消成绩。 作业留存，请妥善保管，以便后期复查。 创作陈述，要求800字，作品的介绍，创作立意，构思，实施步骤等

试论中学美术课水彩画技法教学

试论中学美术课水彩画技法教学 中学美术课水彩画部分的教学目的之一是使学生掌握水彩画的方法步骤和基本技法。因此在教学中，我首先通过范画、讲解，使学生了解、掌握水彩画的基本方法：干画法第一次涂色干了后再涂第二遍色，这样重叠着色下去即为干画法。此法不流、不混，可以从容作画；缺点是表现力差一些。湿画法头次上色未干就接涂第二遍颜色，反复接涂下去即成。此法画时比较急，需要学生有控制水分、时间的能力，一般要求学生在具有一定的绘画技巧之后运用才行。干湿并用有的地方用干画法，有的地方用湿画法。此法有快有慢，表现力强，中学生易于掌握。在整个水彩画教学过程中，应重点传授干湿并用法，以求收效快、效果好。 一、指导学生有效地利用干湿并用法，胸有整体，局部画起。 所谓胸有整体，是指学生除了要有必备的素描色彩基础外，还要有对画面的整体构想：色彩基调，远、中、近、大层次关系等。局部画起，是指把画面分成若干部分逐个完成。这种方法可使学生精力集中，绘画范围缩小,水分和时间容易控制,干湿画法并用得当，从而避免顾此失彼的现象。水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。在静物写生之前，可先指导学生做几次静物范画临摹，意在使学生熟悉工具，认识各种画法，体会水彩画的特点。写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行： １．起笔要细，形体准确，高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚，暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置，上色时心中有数才能涂色不乱。 ２．画前先在纸上刷一遍水，目的是让纸吃水饱和，必要时可以刷两遍，这样纸不易干燥，干湿画法便于施展。 ３．先画背景（一般指衬布），优点是不乱、不花，整体效果好。背景争取一气呵成，整个画面的基调便得以确立。 ４．画物体时要一个一个完成，这时采用湿画法比较得心应手。例如画一只梨，从亮部开始，留出高光后涂淡黄色；未干时迅速涂中间调子土黄色，使之与淡黄色相接自然晕合；趁其未干再涂褐色与土黄色相接，晕合后未干时再涂灰绿色于反光处，或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。这样，此梨的画面便基本完成了。 ５．整理画面尤为重要。局部画法往往容易使画面出现“碎”的现象及层次上产生误差感。所以应要求学生充分重视整理，学会调整画面。前景物体当实，可以用线条来提形（在物体的关键部位狠提轮廓线）；后边物体当虚，尽量在形体

初二下册美术教案：水彩静物画

初二下册美术教案：水彩静物画 第六课水彩静物画（2课时） 课型：综合课 教学方法：欣赏、讲解、示范与写生练习相结合。 一、教学目的 1、通过调色练习使学生初步尝试用水彩颜色，熟悉水彩画工具的性能，了解水彩画的干画法和湿画法二大技法。 2、初步学习掌握水彩静物写生的步骤和技法。 二、教学重点和难点 1、重点：水彩静物的干画法和湿画法。 2、难点：水分和时间的掌握与条件的观察方法。 三、教具与学具 1、教具：（1）优秀的水彩画作品或教师习作。 （2）水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩静物写生步骤范画。 2、学具：水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。 四、教学步骤 第一课时 （一）组织教学：检查学生水彩画工具的准备情况。 （二）复习旧课，讲授新课。 1、水彩画的工具性能和表现特点。 提问：第一册和第三册我们学习了色彩的基本知识，水彩颜色调色练习和铅笔淡彩练习，同学们知道水彩画的表现特点及工具性能有哪些？

（欣赏水彩画作品） 水彩画是用水调和颜料画在特制的白纸上的一种绘画形式。它具有清新、透明、轻快等特点，水彩画技法在用水用色和用笔方面同我国传统的中国画技法有很多近似的地方。水彩画工具简便，携带方便，适宜在短时间内作画，是学习色彩造型较理想的画种。 2、水彩画技法的的基本练习 （教师示范并讲解掌握水分的时间及用笔的方法） 画好水彩画，除了必须具备一定的素描基础和色彩知识外，关键在于掌握好水分和时间，只有用水稀释调合水彩画颜料渲染在白纸上的绘画才能叫做“水彩画”，由于水的作用，才使水彩画产生出清新、透明、润泽、轻快、简洁等特点。 ①稀释练习和渗化练习 这两个练习是使学生了解、掌握水分和时间，是水彩画技法的关键的基本练习。通过稀释和渗化练习还可以使学生认识水彩的色相和在水的稀释下所产生的深浅变化以及渗化时所产生的复杂的色彩变化。 ②干画法色快练习 干画法是在前一层颜色干后再涂上第二层,层层加深的多层画法，但叠色一般以三遍色为宜，以免次数过多而造成色彩灰暗混浊。干画法有干后重叠、干后并置、枯笔、点彩等技法。 ③湿画法色块练习 湿画法是在画纸的湿底子上着色或接色的技法，包括湿时接色、晕化、渲染湿时重叠等。湿时连接或重叠、晕化，使色与色之间相互渗化、

水彩画的课件

水彩画的课件 水彩画的课件1 教学目标： 1、掌握水彩风景绘画的基本技法 2、通过欣赏名家作品，体会不同的水彩画风格，在临摹或创作的过程中，体验水彩画的魅力。 3、用心去感受、用色彩来描绘大自然的美景，培养热爱自然的情感。 教学重点： 水彩风景的绘画方法及技巧。 教学难点： 水和颜料用量的控制及画出作品的透明感。 教学过程： 一、导入 没有恰到好处的旅程，只有恰如其分的心情。画家用画笔来表现自己看到的、感受到的美！ 水彩画以水为媒介，在作画时利用水溶解颜料加上纸张相互渗融等条件，表现出透明、轻快、湿润、空灵、洒脱等意象万千、引人入胜的艺术效果。 二、水彩风景画小品的创作步骤： 1. 观察要入画的风景（实景或图片）。根据需要也可以选取风景

的一部分来画。同样的风景，会因你的取景不同而画出不同的作品。 冬天的早晨（摄影） 2. 线稿。用铅笔单线勾出景物。 树木描绘要近大远小（掌握一点透视画法）。 3. 为阴影部分着色。注意留白，体现积雪的效果。 先从画面最暗的部位开始上色。 4. 上色。①给天空涂上蓝色以及晨曦中的淡淡云彩。②刻画树叶、水车、房子等细节。刻画水车与房子的细节可以增强其立体效果。 5.调整细节，完成作品。 冬天的早晨（摄影） 冬天的早晨（水彩画） 水彩画创作的小诀窍（一） 颜料加水后变淡。可以控制水分含量来调出自己喜欢的色彩浓度。浓淡画面要有透明感，颜料加水而不是加白颜料。根据需要涂画的面积，来调整笔头的水分含量。在干的颜色上叠加着色。用这种方法描绘的颜色不会有污浊感。 水彩画创作的小诀窍（二） 巧用身边的物品上色时，用纸巾按压可以改变颜色的浓淡程度。 在充分涂过颜色的纸面上撒上食盐，出现的肌理效果。 三、作业： 根据一张自己喜欢的风景照片或图片，创作一幅水彩风景画小品。

水彩笔画技法

??我来系统和大家说说水彩笔好了，水彩笔是把调好的色彩灌在尼龙笔芯里，用木头做的笔头画出来的一种工具，它的特点是每一笔的笔触几乎都是一样的，而且面积也很小，不如油画棒浓烈、方便，也因为他笔触的面积小，可以应付很小的细节，这是油画棒所不及的。 ??涂的方式有3种：1、涂一块面； ??2、画线；3、点点。 ??这3种方法要数涂面比较难掌握了，我画出几种对付面的方法，要是面是比较整的，像这个方形一样，就排小短线，我最后一次月亮的头发就是这么涂的。要是像下面的星星一样，形很复杂，就用“边角涂法”，从小角开始涂，最后剩下中间的大面积再排线。 ??水彩笔的颜色因为是水性的，相对来说比较透明，每个笔触只有在下笔和提笔的点上会留有较深的点点，所以要是涂得不整齐、留了白点，再回头补是很难看的。水彩笔还可以过度和重复，像下面的小树，只用了两种颜色（不算红色），就画出了三种感觉，这是因为淡绿色和深绿色衔接的地方又用淡绿色重复了。

下面是水彩笔的欣赏咯！ ??? 这张画真的很美很好看，这是我特别喜欢的一个人的作品，在新华书店顶楼有看到过她的一套书，但是在网上怎么也找不到她的图片，就只有这一张，很强吧，她属于不勾线的，其实不勾线的作品能更好的表现空间，更接近于绘画作品，有很好的审美价值！！ 水彩笔技法有哪些？ 导语：经济的快速发展，带来的不仅是人们生活水平的提高，更有一些生活设备的改善，正是处于这种状况下，家长们有的时候光顾着挣钱养家，往往会把孩子给忽略掉，也因此给孩子的交流变得越来越少，很少关注孩子的德智体美全面健康的发展，幼小的孩子在初期，家长应学会多与孩子交流，比如教孩子画画，可能会应用

水彩课堂教学大纲.doc

《水彩画》教学大纲 适用专业：三年制（专科） 总学时：18 学分：1 编号： 一、课程性质与作用 水彩画的学习，使学生掌握一定的色彩理论知识和自然光色变化规律，熟悉水彩画及其工具材料的性能特点，使学生在绘画中将感性认识理论化、科学化，并运用正确的观察方法和表现技法，运用理论知识指导水彩表现技巧，提高学生水彩修养的创造性和水彩的思维能力。通过本课程的教学，解决造型艺术中诸多最为基本的问题，从而逐渐在技术和经验的获得中具备表现自然的能力，为独立地进行艺术创作做准备。通过静物写生或外出风景写生将色彩理论与水彩实践相结合。初步了解水彩艺术中“水”、“色”、“时间”三要素在作画过程中承担的重要作用；了解由水彩丰富的偶然因素所产生的水彩画独有的艺术魅力，并在此基础上学习优秀作品成熟的绘画理念，开拓眼界，提高个人艺术修养。 二、教学目标 水彩画教学的目的综合起来有以下几个方面： 1、了解色彩的艺术特点以及形象与色彩的相互关系。 2、掌握水彩画的特点和写生步骤与方法掌握工具及材料的应用。 3、正确地运用色彩观察方法，从整体出发，通过对比区别色彩倾向，表现出他们之 间的色彩关系。在写生过程中逐步掌握色彩调配，色彩对比和谐调等规律。 4、掌握用色彩塑造形体，表现立体空间的方法。 5、通过写生了解水彩画的各种表现技法，掌握构图的基本原理，提高组织画面的能 力。、 6、认识画面整体关系的重要性，提高驾驭画面的能力。 7、具有对色彩的记忆、想象在创作中运用的能力。

三、教学内容与教学要求 1、教学内容： 水彩画课程以静物写生为主要教学内容，教学以水彩画的基本技法为色彩基础技法训练手段。在教学中进行色彩的基本知识与原理，以及表现技法的训练。有计划有目的地训练学生运用色彩去塑造形体、结构、空间、质感。掌握科学的观察方法和表现技能。 2、教学要求及掌握要点： （一）色彩基础知识 （1）色彩三要素：色相、明度、纯度 （2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点:原色间色复色 （3）色彩的色调与情感的联系 （4）如何认识物体的固有色、光源色、环境色、同类色。 （5）色彩和形体的关系。 （6)水彩画的基本画法 （a）干画法。（少量加水，干后重叠、干后悬接、干后并置，表现转折明 显的物体。） （b）湿画法。（湿时接色、混染、表现转折不明显的物体。） （c）干湿结合画法。（厚薄结合） (7)作画中应注意色彩的覆盖问题 (a)不透明色覆盖透明色。 (b)纯色覆盖能力强。 (c)浅色覆盖深色时会翻色。 (8)水彩画的用笔方法有。 （二）布置静物 布置静物是一件创造性的工作。布置静物首要的一点是：富有生活气息便能产生自然美；合乎情理便能产生某种基调或意味。因此，在选择静物前应先要注意构思色调主体﹑疏密等环节，使色彩的构成给人美的感觉。激发学生的表现欲望。

谈美术课水彩画技法的教学

谈美术课水彩画技法的教学 水彩画形成于英国,传入我国已有百年。水彩画在中学美术课教学中占有非常重要的地位。通常人们只认为水彩画是提高学生造型、色彩及审美能力的重要因素之一,其实在进入的今天,水彩画技术及其特点还具有许多实用价值。它可以直接在设计上。例如,建筑(房屋、桥梁效果图设计)、园林(景点、绿地、长廊等效果图设计)、装修、装璜、家具、服装以及工业产品制造设计的效果图等均采用了水彩画技术。另外,水彩画工具简单、价格便宜,使用及携带方便,加之水彩画效果透明、明快、润泽,因而令人喜爱。 初中美术课水彩画部分的教学目的之一是使学生掌握水彩画的步骤和基本技法。因此在教学中,我首先通过范画、讲解,使学生了解、掌握水彩画的基本方法:干画法第一次涂色干了后再涂第二遍色,这样重叠着色下去即为干画法。此法不流、不混,可以从容作画;缺点是表现力差一些。湿画法头次上色未干就接涂第二遍颜色,反复接涂下去即成。此法画时比较急,需要学生有控制水分、时间的能力,一般要求学生在具有一定的绘画技巧之后运用才行。干湿并用有的地方用干画法,有的地方用湿画法。此法有快有慢,表现力强,中学生易于掌握。在整个水彩画教学过程中,应重点传授干湿并用法,以求收效快、效果好。 一、指导学生有效地利用干湿并用法,胸有整体,局部画起。 所谓胸有整体,是指学生除了要有必备的素描色彩基础外,还要有对画面的整体构想:色彩基调,远、中、近、大层次关系等。局部画起,是指把画面分成若干部分逐个完成。这种方法可使学生精力集中,绘画范围缩小,水分和时间容易控制,干湿画法并用得当,从而避免顾此失彼的现象。水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。在静物写生之前,可先指导学生做几次静物范画临摹,意在使学生熟悉工具,认识各种画法,体会水彩画的特点。写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行: 1.起笔要细,形体准确,高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚,暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置,上色时心中有数才能涂色不乱。 2.画前先在纸上刷一遍水,目的是让纸吃水饱和,必要时可以刷两遍,这样纸不易干燥,干湿画法便于施展。 3.先画背景(一般指衬布),优点是不乱、不花,整体效果好。背景争取一气呵成,整个画面的基调便得以确立。 4.画物体时要一个一个完成,这时采用湿画法比较得心应手。例如画一只梨,从亮部开始,留出高光后涂淡黄色;未干时迅速涂中间调子土黄色,使之与淡黄色相接晕合;趁其未干再涂褐色与土黄色相接,晕合后未干时再涂灰绿色于反光处,或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的。这样,此梨的画面便基本完成了。

水彩画中的留白--以我的毕业创造为例

一前言 学习水彩已经有三年的时间，这期间，我致力于研究水彩静物、风景及人物创作等各种艺术技法。例如干画法、湿画法，撒盐法、涂蜡法等等，都是我们在水彩绘画中常用的方法。通过这次毕业创作的思考和实践，我发现水彩中的“留白”在我们所有的绘画过程中都起到了非常重要的作用。而且，很多著名画家在论述其作品的文章中，着重指出绘画中“留白”的优势更是让我受益匪浅。 2004年殷俊(上海华山美术学校教师)在《新材料新技法新画貌——试论留白胶在水彩画中的运用》一文中阐述了水彩画需要留白的原因和对水彩画留白方法的研究，并详细论述了留白胶在水彩绘画中的使用方法，让我意识，在水彩画中，“留白”是不可或缺的技法。曹伟华(湖南理工学院美术系教师)在《论水彩艺术中的“留白”》中提出了“留白”的更深一层含义是色彩构成的要素之一，也同中国画中的“布白”如出一辙，更具有空、虚的涵义，并详细论述了水彩画面中留白要遵循的主要原则。雷勇斌(四川美术学院美术教育系教师)在《空白的精神——水彩画中的留白》一文中从水彩本体语言和东方化的审美观念等美学范畴入手，深入地阐述其重要性，同时论及“留白”在当代水彩画创作中的重要意义。杨净静、张洪亮（广东工业大学研究生导师）两位研究生导师在《简析水彩艺术中的“留白”美》文章中从东方审美观与水彩语言诗意气质相契合这一点入手，阐述水彩留白产生的虚实之美、气韵之美以及审美主体参与所实现的意境美，从而揭示“留白”在水彩画创作中犹如画中活眼的重要意义。这

些著作都饱含着画家们对水彩创作中的体会和经验。 在研究中，我致力于研究“留白”的技法，与他们研究不同的地方是，他们都从比较单一的形式研究“留白”的重要性。在此，我将结合毕业创作作品和论文为读者论述水彩画中“留白”产生的原因过程和结论以及“留白”的美学效果。将其如何处理和其意义为读者综合地论述出来，从而相互填补其中的不足之处，让我的作品背后有强大的理论支持，同时让我的理论通过作品全面诠释。 在论文的第二部分将讲述什么是水彩画中的“留白”。第三部分以我的创作实践，阐述出整个创作的过程，从“留白”的创作构思到“留白”画面的处理，论证了其在水彩画中的意义，并谈及自己在创作以后的思考。最后进行结语，总结“留白”对我创作的影响，以及由创作得到的感悟对今后的艺术实践和相关工作的重要意义。我主要以讲述法，作品欣赏法以及举例分析法、总结归纳法来研究和论证了“留白”这个艺术技法在我毕业创作中起到的重要意义和艺术成就。 二水彩画中的留白 （一）留白的形式 以前不管是在室内绘画还是在室外写生，经常都能听到老师指着画面上某一块地方强调“画面没有留白的地方，最亮的部分如何表达？”“应该留出空白的地方，从浅到深，慢慢深入〃〃〃〃〃〃”，由于水彩透明色的特性，浅色不能覆盖深色，而只适合深色在浅色上重叠添加，在进行常规水彩绘画的时候，一般采用先画浅淡色的方法去去描

水彩教学大纲

水彩画》教学大纲 适用专业：三年制（专科） 总学时：18 学分：1 编号： 一、课程性质与作用 水彩画的学习，使学生掌握一定的色彩理论知识和自然光色变化规律，熟悉水彩画及其工具材料的性能特点，使学生在绘画中将感性认识理论化、科学化，并运用正确的观察方法和表现技法，运用理论知识指导水彩表现技巧，提高学生水彩修养的创造性和水彩的思维能力。 通过本课程的教学，解决造型艺术中诸多最为基本的问题，从而逐渐在技术和经验的获得中具备表现自然的能力，为独立地进行艺术创作做准备。通过静物写生或外出风景写生将色彩理论与水彩实践相结合。初步了解水彩艺术中“水”、“色”、“时间”三要素在作画过程中承担的重要作用；了解由水彩丰富的偶然因素所产生的水彩画独有的艺术魅力，并在此基础上学习优秀作品成熟的绘画理念，开拓眼界，提高个人艺术修养。 二、教学目标 水彩画教学的目的综合起来有以下几个方面： 1、了解色彩的艺术特点以及形象与色彩的相互关系。 2、掌握水彩画的特点和写生步骤与方法掌握工具及材料的应用。 3、正确地运用色彩观察方法，从整体出发，通过对比区别色彩倾向，表现出他们之间的色彩关 系。在写生过程中逐步掌握色彩调配，色彩对比和谐调等规律。 4、掌握用色彩塑造形体，表现立体空间的方法。 5、通过写生了解水彩画的各种表现技法，掌握构图的基本原理，提高组织画面的能力。、 6、认识画面整体关系的重要性，提高驾驭画面的能力。 7、具有对色彩的记忆、想象在创作中运用的能力。 三、教学内容与教学要求 1、教学内容： 水彩画课程以静物写生为主要教学内容，教学以水彩画的基本技法为色彩基础技法训练手段。在教学中进行色彩的基本知识与原理，以及表现技法的训练。有计划有目的地训练学生运用色彩去塑造形体、结构、空间、质感。掌握科学的观察方法和表现技能。

水彩毕业创作感想

届别 2014届 学号201014310210 美术系毕业创作感想 《生活》 姓名徐建军 系别、专业美术系、美术学 导师姓名、职称何次贤、教授 完成时间2014年5月20日

《生活》 ——创作《生活》感想四年的大学生活似弹指一挥间，从刚跨入大学时的懵懂和憧憬，到现在即将走上工作岗位的从容、坦然。时间如此的短暂，就要告别了，在这毕业之即，对自已四年来的学习绘画生涯和老师们的细心指导作一个汇报。 从一开始对绘画热爱的我喜欢上了水彩，被水彩画那水的灵动、透亮深深吸引住了。所以我毫不犹豫的选择了水彩这门专业。 在毕业前，毕业创作也算是给自己一个四年绘画的总结，也是毕业前进行的一门必修课,是对自己整体艺术素质的综合训练与提高的一个认识。因为想表现的东西太多了，真的很想把整个四年都画出来，表现出来。但后来发现自己水平有限，想画的画不出来。自己挑选了好多素材，经过自己的上网查找，拍摄照片等等，自己的创作初稿就这么敲定了。在构思之前何老师耐心的为我分析、讲解创作中将遇到的难题。素材是自己在网上找的难度相当大，而且也没有多大寓意。到后期处理画面时问题就出现了，好多细节及色彩方面都没处理好。当时心情既矛盾又焦虑。但何老师依然鼓励我，让我别气馁，并且耐心的和我交流、为我打气。经过和老师的一番交流后，我反复思考与实践、怀疑、否定、再怀疑、再否定之后，我决定重新选题材。 一、素材搜集 我发现还是要画适合自己的，画自己想表达的。从生活中搜集创作素材是创作的原则，去感受生活中的美，我创作的这幅作品题材很简单，一面挂满了金黄玉米、老窗户和爬满红色腾叶的老墙。窗户上面贴有一幅牛拉犁图案的窗花。窗户和窗花是利用photoshop软件p上去的，窗花自古以来就是代表着人民对生活的美好喜悦，美好愿景，牛代表着勤劳、踏实、稳重。因为我这幅创作也是想表达自己一种收获后对生活后期的一种向往，通过自己的努力、勤奋，走好今后的路，过好今后的生活。表现自己四年时间的收获与今后的生活憧憬。 二、创作构思与构图 创作稿敲定后，我就开始对整个创作开始在内心慢慢琢磨，慢慢构思这幅画要该怎样画。我个人比较喜欢色彩对比鲜明的绘画作品，喜欢那种强烈的视觉冲

东师2019年春季《水彩画技法》离线考核

水彩画技法 作业一： 《童年》 创作陈述： 按照作业的考核要求画了这幅尺寸为四开纸面，规格为54× 38cm的水彩作品。 本人自从看到这个《童年》的命题时，脑子就开始回忆自己的小时候，很多画面像放电影一样，出现在我的脑海里。童年虽然已经过去了很久，但是很多回忆还历历在目。因为需要画出来，为了稳妥，还老家去翻看了小时候的相册，居然找出来了这张相片，也是满满的回忆啊，我给它取名字叫做“我们一起踢足球”。什么“足球”，明明是“篮球”呀！ 哈哈，大家看到画面中的只是一个“篮球”并不是足球，没错，关于这幅画是有一个小故事的。记得那一年，我带着弟弟去家附近的学校玩耍，走过了一个篮球场看到大哥哥们都在打篮球，我们也 很想加入打篮球的队伍中去，可当时弟弟还小，没有办法打篮球，他在一旁失落得看着大哥哥们打蓝球，很失落。这时候，篮球队伍中有一位哥哥（隔壁邻居）发现了失落的弟弟，拿起了一旁没有打的 一个篮球，跟我们说：“跟我来，我带你们去玩。”随后，他便带着我们来到隔壁的足球场，用他的 那个蓝球，给我们当做“足球”来踢，我现在都还记得弟弟当时在足球场上的开心劲，当他把“足球”踢进门，那笑容，我至今难忘。 也是很感谢那位哥哥的朋友，随手拍了几张照片，虽然只是背影，但是让我们保留至今。

把这张照片作为这次作业《童年》的主题，希望能和记忆一样，永不褪色。 整个画面中主要是球和两个人物，以三角构图为主，将踢进球门的球放在最中间，体现出了进球的愉悦。 作画步骤： ①勾出外轮廓：用铅笔轻轻画出大型，画出人物与树木及球门的比例关系。 ② 平涂、退晕、叠加：由于涂色过程是利用匀速沉淀法，则浓重的色彩会出现不均匀的沉淀，所以表现重色必须反复叠加，一边色完全干透再画另一遍。通过多次叠加达到预定的深度。 ③加暗面和投影：从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘，这样容易掌握干湿与色彩和明暗层次，色阶的衔接过渡较自然、柔和。 ④最后的调整：检查大的空间关系、投影高光，物体的边缘线要有松有紧。

水彩画创作过程与分析

第三章、艺术创作的过程/第一节、创作素材的搜集与整理 一、通过速写搜集素材

速写。顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独 立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18 世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的 准备阶段和记录手段。在中国素描和中国白描结合 产生独特的以线为主线面结合的造型方法。 速写对绘画工具的要求不是很严格，一般来说 能在材料表面留下痕迹的工具都可以用来画速写， 比如我们常用的铅笔、钢笔、圆珠、碳铅笔、木炭 条、毛笔等等。 速写的作用 对于初学者来说，速写是一项训练造型综合能 力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应 用和发展。速写的这种综合性，主要受限于速写作 画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动 特点。因为速写是以运动中的物体为主要描写对 象，画者在没有 充足的时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的 综合方式来表现。 ★速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕 捉生活中美好的瞬间。 ★速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短 暂的时间内画出对象的特征。 ★速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是 一幅完美的艺术品。 ★速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。 ★速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。 因此对于初学者来说，速写是一种学习用简化形式综 合表现运动物体造型的绘画基础课程。 速写对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感

受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。经常练习速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。 对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。 动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。 动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态 的“选定”和对选定动作的感受和记忆。“选定”是动态速写特 有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选 择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系 列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的 选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”； 另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说， 我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力 量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅 度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出 后的效果就会像是走路而不是跑步了。对选定动态的感受 和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描 那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性 的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会 流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。 二、通过写生搜集素材