艺术学基础4电影篇

电影编

第一章、电影基本概念

1电影的物质基础包括：透视成像、视觉暂留、视听融合三个方面。

2电影美学层面概念：是指电影艺术。即以电影技术为手段，通过画面、音声媒介，在特定的放映时间里在银幕空间上创造形象、再现生活并表情达意的综合性艺术活动。影视影象具有逼真性、假定性、复制性、幻觉性和符号性等多重性。

3电影片种：指电影作品的类别，其划分是按照电影作品的功能定位、所承载信息和技术手段等来进行的。一般来讲，电影作品被划分为故事片美术片、记录片（含新闻片）和科学教育片（简称科教片）四大类。

4故事片：是最常见、影响最大的片种，也是电影产业的经济支柱；它运用多种艺术手法，叙述虚构的事件情节，由演员饰演的角色塑造人物形象。

5美术片：是运用人工创作的视觉形象为造型元素塑造艺术形象以及叙述情节的片种。

6记录片：是以真人真事为表现对象，反映现实世界中某个局部的电影类别，记录片不允许虚构。从题材上有历史记录片、传记记录片、政论记录片。

7科学教育片：是以传播科学知识和推广科技成果为基本目的的电影类别。可分为科学普及片、科技教学片、科学研究片。

8电影的综合性：综合性是电影的重要特性。电影同时具有空间艺术和时间艺术的特点与属性，可以在特定时间内展示空间，同时在空间的变换中表现时间。

9电影的艺术性：电影是大众化的艺术形式，是以相关技术为手段、通过画面、声音媒介，在特定的放映时间里在银幕空间上创造形象、再现生活并表情达意的综合性艺术活动，具有特殊的艺术性。电影的艺术性同时具有与其他艺术形式相区别的独特审美特性，如高度逼真性、综合性、假定性、幻觉性等。此外，电影的艺术性还与科技性和产业性密切相关，这些都是电影的艺术特性的独特之所在。

10电影的再现功能：电影是纪录声像、传播信息与感情的艺术样式，其本身所具有的纪实性、逼真性以及与社会现实的密切关系使电影的社会再现功能较其他艺术来说更为突出。逼真性是电影的重要特征之一，也是电影的再现功能的基础。

11电影表现意义：电影不仅具有社会再现功能，同时具有社会表现意义。这一表现意义植根于电影的假定性和符号性。是一种合成空间内的人造现实。电影既有逼真性和纪实性，也具有假定性和符号性。同样，电影既具有再现现实的社会功能，也具有主观表现的社会意义。

12电影的审美价值：电影艺术具有独特的审美价值。电影艺术的审美价值不仅能够使人获得超越日常生活的美的感受以满足其审美需要，而且能够提升个人的艺术修养和审美趣味，培养其艺术感受力和鉴赏力。同时，电影的审美价值还可以进一步形成特定的社会性的审美趣味。电影的审美价值在于电影这一大众化艺术能够给社会上大多数的人带来精神享受和审美愉悦。

第二章、电影构成的物质材料和形式要素

1景别：是被拍摄的事物在画框内呈现的范围，可以分为5种：远景、全景、中景、近景、特写。

2远景：表现广阔空间和场面的景别。

3全景：表现成年人的全身或场景全貌的景别。

4中景：表现成年人身体膝盖以上或场景局部的景别。

5近景：表现成年人胸部以上或物体局部，其面积占画幅一半以上的景别。

6特写：表现人身体肩部以上的头像或被拍摄物体微小局部的景别。

7电影构图：是结合被拍摄对象和摄影造型要素，按照时间顺序和空间位置有重点地分布、组织在一系列活动的电影画面中，形成统一的画面形式。

8电影运动与造型：电影的运动可以划分为被摄体的运动和摄影机的运动两类。

9一般电影运动指摄影机的运动，主要包括6种：1、推镜头。2、拉镜头。3、摇镜头又称环摇。4、移镜头。5、跟镜头。6、升降镜头。

10人声：是有声片出现之后最主要的故事片声音要素。主要有对话、旁白、独白三种样式。

（1）对话：又称“对白”。是指剧情中人物之间用言语相互交流。对话要服从于画面，富有动作性。

（2）独白：又称“内心独白”从技术上看，声源来自画外，从而叙事上则是来自画面中某个人物的内心，是对任务心理活动的披露。

（3）旁白：由画面外的人声对影片的故事情节、人物的心理加以叙述、抒情或议论。也是画外音的一种。

（4）旁白和独白的区别：独白主要是在披露人物此时此地的心理，伴随着任务强烈的情感波动；旁白则往往以事过境迁或超然事外的姿态来讲述，造成很强的间离效果。

11声画关系的形式层面：声音和画面的关系可以从两个层面上来认识，从形式类型上把声画关系分为两种；声画合一和声画分离。

12“声画合一”：又称作“声画同步”，指镜头中声音来源于画面中，观众听到声音信息的同时也看到声源的影象信息，两种信息的传播同步完成。

13“声画分立”：又称“声画分离”，指声音来自镜头画面之外，即以“话外音”的方式出现。

14声画关系的内涵层面：在内涵类型上把声音和画面的关系分为“声画合一”与“声画对位”。

15声画合一：是指镜头中声音所负载的信息和画面呈现的信息在内容上和情绪基调上保持一致。

16声画对位：是指镜头中声音所负载的信息同画面呈现的信息在内容上或情绪基调上不一致，甚至正相反。

17蒙太奇概念：是法语“montage”的音译，原为建筑术语，意为“构成、装配”，最早作为电影术语指“组接、构成”。被认为是电影艺术的基础。概括地说，蒙太奇是指通过对镜头进行有目的、有逻辑地组接，在其间建立联系，从而产生丰富意义的电影创作手法。

18蒙太奇的作用：首先是建立影片中时空关系，进行叙事，其次，可以通过镜头形式或内容的对立统一来抒情、表意。蒙太奇的作用也不仅仅限于叙事和渲染情绪，而是获得了一种表达哲理思考的可能。

19蒙太奇类型功能：以蒙太奇的结构功能为标准，可将其分为叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇。

20叙事蒙太奇：包括：线性蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇。

21表现蒙太奇：包括：对比蒙太奇、隐喻蒙太奇、心理蒙太奇。22长镜头概念：一般指在影片中延续时间较长的镜头，多在30秒到10分钟之间。

23长镜头意义：不仅在于其作为一种电影摄影技巧，而主要在于其电影美学方面的贡献。长镜头理论是作为蒙太奇理论的对立面出现的，是对蒙太奇理论和实践过度发展的一次反思和矫正。

24长镜头：兴起于意大利，写实主义电影理论的代表人物安德烈·巴赞阐述了长镜头的美学特征。

第三章、电影艺术发展的历史线索

一、20年代以前电影概貌

（一）1905年以前的中国电影“史前期”

1电影的诞生：1895年世界电影诞生，中国电影诞生与1905年的《军定山》。（二）20年代中国电影的萌芽与初期

1《军定山》：是中国民族电影试图以独立形象出现的开端，它所涉指的内容（戏曲），采用的方法（记录式），以及简单的镜头表达方式，成为中国电影相当长时期的基本形式。

2《患难夫妻》：（又名《洞房花烛》），中国民族第一部故事片，1913年由中国第一代影人张石川和郑正秋第一次合作拍摄。

3现存最早的中国影片：《掷果缘》（又名《劳工之爱情》）和《孤儿救祖记》。

二、30年代电影艺术成就

1左翼电影运动对中国电影的巨大影响：（1）改变了电影创作的倾向；（2）显示了进步电影的主导地位；（3）确立了现实主义创作方向。

2现实主义电影代表作：《狂流》、《春蚕》、《神女》、《渔光曲》、《大路》、《桃李劫》、《十字街头》、《马路天使》。

3中国的发声片：1934年电通公司出品的《桃李劫》，第一次呈现出中国有声片声画协调的特殊魅力。

4抗战电影代表作：《八百壮士》。三、40年代战后电影成就

1战后电影成熟与稳重的标志：（1）产生了一批堪称优秀的作品，如昆仑公司上午《三毛流浪记》、《乌鸦与麻雀》、《八千里路云和月》、《万家灯火》及文化公司的《小城之春》、《艳阳天》等；（2）传统电影走向成熟，如《一江春水向东流》；（3）创作视野更加扩大，如《小城之春》为标志的诗意文人电影和《太太万岁》等世俗喜剧。

2战后电影类型：（1）主流形态影片，如《一江春水》是史诗悲剧的典型代表；《三毛流浪记》是喜剧与讽刺艺术的结合较好的作品；《乌鸦与麻雀》在喜剧艺术与隐喻手法的结合上作出了出色成就；《八千里路云和月》是抗战岁月纪实风格的突出影片；《万家灯火》是战后中国电影冷峻现实主义的典范。（2）多样形态艺术风格创作，如《不了情》、《小城之春》、《艳阳天》。（3）讽刺艺术的温情化、喜剧化创作，如文化公司的《太太万岁》、《假凤虚凰》、《幸福狂想曲》和昆仑公司的《乌鸦与麻雀》、《三毛流浪记》、《还乡日记》、《成龙快婿》。

四、50—60年代电影

1建国初期：代表作《桥》、《白毛女》、《中华儿女》、《钢铁战士》、《翠岗红旗》、《新英雄儿女传》、《南征北战》、《我这一辈子》、《关连长》、《龙须沟》等。

250年代中期：代表作《祝福》、《董存瑞》、《宋景诗》、《柳宝的故事》、《渡江侦

察记》、《上甘岭》、《平原游击队》、《不夜城》、《家》、《鸡毛信》、《不拘小节的人》、《新局长来到之前》。

31959年高潮时期：代表作《林家铺子》、《青春之歌》、《林则徐》、《风暴》、《我们村里的年轻人》、《聂耳》、《老兵新传》、《回民之队》、《战火中的青春》、《今天我休息》、《红旗谱》等。

41962年左右时期：代表作《革命家庭》、《红色娘子军》、《洪湖赤卫队》、《枯木逢春》、《甲武风云》、《李双双》、《早春二月》、《小兵张嘎》、《农奴》、《舞台姐妹》。

五、70—80年代改革开放高潮

1新时期电影经历的阶段：

1）恢复期：包括政治反复—艺术复苏期（1976—1978）；观念转化—艺术探索（1979—1980）。2）收获期：包括现实主义回归—纪实美学期（1981—1984）；文化批判—影象美学期（1984—1987）。

3）分化期：主要是都市娱乐—艺术分化期（1987—1989）。

2艺术创作高潮形成：70年代末代表作以战争退居后线情感前推的《小花》、表现对极左年代人性变异讽喻的《苦恼人的笑》和揭露四人帮年代政治迫害的《生活的颤音》。

390年代现实主义电影：代表作《秋菊打官司》、《背靠背，脸对脸》、《站直了别扒下》、《埋伏》、《民警故事》、《混在北京》、《家事》、《红西服》、《有话好好说》、《甲方乙方》、《安居》、《没事偷着乐》、《一个都不能少》。

4主流形态的电影：代表作《周恩来》、《焦裕禄》、《孔繁森》、《红河谷》。《横空出世》、《我的1919》。

590年代新生代导演作品：代表作《巫山云雨》、《牵牛花》、《小武》、《冬春日子》、《长大成人》。可以称为本色现实主义。

6香港电影：第一部真正意义上的香港电诞生于1913年，是故事短片《庄子试妻》。

7香港电影成长发展时期：代表作《七十二家房客》、《花姑娘》、《一板之隔》、《乔迁之喜》、《貂禅》、《人鬼恋》、《窈窕淑女》、《江山美人》。代表人物：“粤语片三杰”秦剑、李铁、李晨风。和朱石麟、李翰祥、李萍倩、屠光启等导演。

8新武侠片：代表作李翰祥的《儿女英雄传》、岳枫的《燕子盗》以及张彻的《虎侠歼仇》。标志着新派武侠片的正式诞生是张彻的《独臂刀》和胡金铨quan的《大醉侠》。

9李小龙的真功夫片：代表作《唐山大兄》标志着香港武侠电影由前面古代的刀剑武侠片想拳脚功夫片的转向，也标志着李小龙式徒手搏击的真功夫电影的开端。代表作还有《精武门》《猛龙过江》、《龙争虎斗》、《流星蝴蝶剑》、《天涯明月刀》

10喜剧功夫片：代表作《蛇形刁手》和《醉拳》。

11多元化时期：代表人物：章国明、徐克、许鞍华、翁维铨分别推出的处女作《点指兵兵》、《蝶变》、《疯劫》、《行规》。代表族还有：方育平的《父子情》、《半边人》、许鞍华的《投奔怒海》、严浩的《似水流年》。

1280年代：代表人物：吴宇森、林岭东、杜琪峰、关锦鹏、方令正、罗卓瑶、张婉婷、刘国昌、王家卫等，代表作有《英雄本色》、《阮玲玉》、《胭脂扣》、《春光乍泄》。

13武侠功夫片：80年代后期到90年代，代表张鑫炎执导，李连杰主演的影片《少

林寺》。

14爱情文艺片：如许鞍华根据张爱玲小说改编的电影《倾城之恋》。

15台湾第一部自制的国语故事片：张英、张彻导演拍摄的《阿里山风云》。

16台湾第一部“健康写实主义”电影：是；李行导演的《街头巷尾》。

2080年代台湾新电影开山之作：《光阴的故事》。代表人物：侯孝贤、杨德昌、陈坤厚、张毅。

一、美国电影

1美国标志着电影艺术的形成的是：格里菲斯于1915年编导的《一个国家的诞生》。是早期电影集大成之作。

2美国第一部有声电影：1927年华纳公司推出了百老汇的走红歌舞片《爵士歌王》。

3完全意义上的有声电影是：《纽约之光》。

二、法国电影

1电影诞生：在法国。

2超现实的第一部作品：是杜拉克后期拍摄的《僧侣与贝壳》。而超现实主义最重要的代表作是布努艾尔的《一条安达鲁狗》。

3诗意现实主义：代表人物让·雷诺阿。他的最重要代表作是《幻灭》和《游戏规则》。

4法国新浪潮：主要得力于巴赞所创办的《电影手册》杂志。主要作品特里弗《淘气鬼》和夏布罗尔《漂亮的塞尔其》。

三、德国电影

1德国第一部表现主义电影：《卡里佳里博士》。

2《奥伯豪森宣言》：1962年以亚历山大·克鲁格为倡导的26为青年艺术家发表。1966年被称为“青年德国电影”的诞生。

四、意大利电影

1意大利新现实主义电影：开始于1945年罗西里尼拍出《罗马，不设防的城市》的那一年。

2意大利现代主义：代表人物：安东尼奥尼和费里尼。

五、前苏联与俄罗斯电影

1前苏联蒙太奇学派：代表作《战舰波将金号》中“敖德萨阶梯”是对蒙太奇结构的经典运用。

2三四十年代：苏联电影最突出的特点是革命斗争和建设的题材占据了主导位置。代表作《夏伯阳》。

3七十年代苏联影坛：四大题材：军事爱国主义题材、政治题材、生产题材和道德题材。代表作罗斯托茨基执导的军事爱国主义题材影片《这里的黎明静悄悄》。

六、欧洲其他国家的电影

1英国电影：英国也是电影的发祥地之一。

2《王子复仇记》：根据《哈姆雷特》改编，第一次为英国赢得奥斯卡奖。

3瑞典电影的复兴人物是：英格玛·伯格曼。代表作《夏叶的微笑》、《第七封印》、《野草莓》、《魔术师》。

4西班牙电影：1896年拍摄第一部影片，1897年第一部故事片问世。有声电影代表作《无粮的土地》。

七、东方电影历史发展简况

1日本电影：1899年开始拍摄自己的影片。20世纪30年代代表人物：小津安二郎和沟口健二。20世纪60、70年代被誉为“日本电影新浪潮的旗手”的是大岛渚。1900年第一位东方电影人黑泽明获得奥斯卡金像奖终身成就奖。

2伊朗电影：20年代末，伊朗出现第一部有声片。60年代末到70年代初，第一次浪潮，伊朗新电影的代表作为达鲁什·麦赫伊的《奶牛》。第二次浪潮，代表作阿巴斯的《何处是我朋友的家》。

3韩国电影：1923年韩国第一部故事片《月下的盟誓》，1935年由李明雨拍摄了第一部有声影片《春香传》。

4越南电影：1948年越南第一部无声记录片《木化大捷》。1959年第一部故事片《同一条江》。越南电影代表人物：陈英雄，代表作《青木瓜的滋味》。

5印度电影：1913年印度第一部故事片《哈里什昌德拉国王》，取材于印度神话。1930年诞生了第一部有声电影《阿拉姆·阿拉》。取材于《一千零一夜》。女导演米拉·奈尔拍摄的《季风婚礼》让她成为威尼斯电影节开办以来第一位获得金狮奖座的女性导演。

第四章、电影的类型与体裁

1中国电影类型：喜剧、悲剧、正剧。

2比较典型的美国主要的类型片样式：西部片、强盗片、音乐歌舞片、恐怖片。

3第一部西部片：是1905年埃德温·鲍特的《火车大劫案》。

4第一部音乐歌舞片：是《爵士歌王》（1927），它同时也作为第一部有声片而享誉世界电影史。

5第一部恐怖片：20年代德国表现主义电影，《卡里加里博士》。

第五章、中外电影名家名作

1夏衍创作：原名沈端先，是中国左翼电影运动的开拓者，也是杰出的剧作家。默片代表作《狂流》和《春蚕》。《春蚕》是夏衍的第一部改编作品，它的出现标志左翼电影创作进入一个比较成熟的阶段。

2吴永刚和《神女》：《女神》是吴永刚第一部电影。1934年联华公司摄制，吴永刚编导，阮玲玉、黎铿主演。影片的巨大成功是深刻的现实揭露与批判性。

3袁牧之和《马路天使》：袁牧之，30年代出色的影、剧艺术家，1937年，创作了《马路天使》在思想内涵上达到此阶段电影主流传统的突出成就—具有现实主义的深刻性意义；在艺术技巧上达到成熟—具备电影整体表述语言的突出质量。

4蔡楚生与《一江春水向东流》：蔡楚生为中国第二代电影人杰出代表。《一讲春水向东流》（上集《八年离乱》下集《天亮前后》）是史诗悲剧艺术典范，在中国电影史上开拓了以电影手法宏观角度反映重大历史的道路。代表了中国现实主义影片的杰出水平，也是中国电影艺术的成熟标志。

5沈浮与《万家灯火》：沈浮为40—50年代著名导演，《万家灯火》是一部相当现实的影片。它以独特的艺术表现力，成为中国现实主义冷峻平实电影的典范。

6费穆与《小城之春》：1948年出品，李天济编剧，费穆导演。《小城之春》浑然天成的诗化电影语言实践，被看成是现代电影的前驱。

7谢铁骊与《早春二月》：《早春二月》是一部根据左联烈士柔石的中篇小说《二月》改编的中国名著改编片的杰作，现实主义内容的诗意化表现是突出的特

点。

8水华与《林家铺子》：水华是第三代导演中的艺术精致追求者。《林家铺子》是由夏衍根据茅盾的同名小说改编。

9谢晋与《天云山传奇》、《芙蓉镇》：谢晋是第三代电影人中最具代表性的人物，他的细致抒情和精到的镜头语言，处理敏感政治命题时的大胆与适度分寸，使他在同期导演中独树一帜。《天云山传奇》体现了坚持真理、独立思考的勇气和对正义坚定的信念。《芙蓉镇》通过描述在“文革”期间，湘西一个偏僻山区小镇几个小人物发生的命运演变，对“文革”的荒诞、非理性进行猛烈抨击。两部影片标志着传统电影的深厚与艺术变化趋向。

10吴贻弓与《城南旧事》：是第四代电影人中的优秀代表。《城南旧事》是散文式结构风格最为突出的代表作。“淡淡的哀愁、沉沉的想见”是主构思。

11张暧忻xin与《沙欧》、《青春祭》：第四代电影人中女性导演的代表《沙鸥》是一部表现青年运动员拼搏奋斗、为国争光也更是人格成长的一部运动题材影片。《青春祭》是散文式电影。

12张艺谋与《红高粱》、《秋菊打官司》：是第五代导演中艺术多样、成就最为出色的代表。《红高粱》是张艺谋第一部正式导演之作，就以开合纵横的大气创造了视觉的欢宴。《秋菊打官司》是张从造型走向写实的一大跨步。

13陈凯歌与《黄土地》、《霸王别姬》：厚重感和思考状态是他的特点。《黄土地》人文思考的深度是它震撼人心的主要所在，影象语言的自觉把握是它的另一艺术价值。《霸王别姬》对历史进程的剖解是借助舞台上和现实中角色人物纠葛的离奇来透视，影片的艺术表现厚度是触动人心的，而人性扭曲表现也是深入的。陈凯歌承担了第五代名称的守望者的角色。

14黄建新与《背靠背，脸对脸》：黄建新电影是艺术理想阐述和关注社会现实结合较好的典型。《背靠背，脸怼脸》是他的代表作。

15霍建起与《那山，那人那狗》：影片深刻揭示了两代人在观念上的不同于冲突，同时也表现了普通人身上的敬业精神。

16陆川与《可可西里》：《可可西里》的大气悲壮令人动容，残酷的现实直视与人性真实的正视使一个内在歌咏英雄的创作具有巨大的震撼力。

17格里菲斯与《一个国家的诞生》：美国的格里菲斯是“最后一分钟营救“蒙太奇手法的创作者。《一个国家的诞生》是他的集大成之作。实现了真正的剪辑，形成了电影特有的节奏性和情节的连续性。

18爱森斯坦与《战舰波将金号》：爱森斯坦属前苏联蒙太奇学派。被誉为是对整个人类文化史进程有所影响的人。《战舰波将金号》（1925）是爱森斯坦实践自己蒙太奇理论的杰出作品。

19奥逊·威尔斯与《公民凯恩》：《公民凯恩》作为现代电影观念的开拓者，1941年的世界电影史因为《公民凯恩》而收获了“有史以来最伟大的影片”。是现代电影和传统电影的转折点。

20意大利新现实主义电影：：新现实主义最大的特点是“真实”，在内容和形式上分别提出了“还我普通人”和“把摄影机扛到大街上”两个响亮的口号。代表作是罗西里尼的反法西斯影片《罗马，不设防的城市》，这是第一部真实反映意大利抵抗运动以及意大利人民生活与斗争的影片。

21新好莱坞与《邦妮和克莱得》：《邦妮和克莱得》等以对传统好莱坞类型电影的反讽和对传统价值观念的反思，拉开了新好莱坞的序幕。

22斯皮尔伯格：是商业电影的成功者，成为美国电影界的神话。《辛德勒的名单》

是他具有重要艺术价值的代表作。

23黑泽明与《罗生门》：黑泽明是日本电影和世界影坛最重要的大师之一，他的《罗生门》为世界第一次打开了认识日本乃至亚洲电影的大门。影片根据日本作家介川龙之介的两篇小说《筱竹丛中》和《罗生门》改编而成。

电影影视基础知识

电影影视基础知识 一、电影基础知识 一、电影：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。发明于１９世纪末。１８９５年１２月２８日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。 二、电影的本性： 1．作为大众文艺样式的艺术观赏性； 2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性； 3．作为意识形态载体的工具性。 三、对电影事业的要求： 1．体现个性力量的艺术创造性； 2．适应时代与社会需要的思想性； 3．实现经济价值的功利性。 四、电影的两大风格类型： １．纪实风格：源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。二战后意大利掀起“新现实主义”创作思潮，产生《偷自行车的人》《罗马十一点钟》等影片，中国三、四十年代时早于意大利就运用这种方法，强调真实客观地反映生活的本来面目。 ２．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。（江泽民98年３月９日对《泰坦尼克号》和美国电影的看法）。 五、电影主要表现手段： 蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。 英国梅里爱的发现与探索。美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。 蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法，如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了电影的表现力。 长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。 二、电影对人类生活的影响 一、电影对现实生活的影响： １、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式（电视只是传输方式的改进，其以声画为手段的表现特,质与电影一致），列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重要的就是电影。”电影对人的行为、生活方式产生重要影响。美国现在人均每年看6次电影。２、对人类文化信息传输方式的巨大变革，使人类进入影视文化（信息文化）的发展阶段。西方学者认为人类文化经历了三个阶段：以语音为载体的口头语言文化，以文字为载体的书面语文文化，以音像为载体的影视文化。 二、电影评论的作用： １、影评是一种科学的活动，是电影艺术与观众的桥梁，是实现电影三重价值（艺术的、社会的、经济的）的重要手段。国外影评主要作用于票房价值，中国影评侧重于社会性，形成

北京师范大学电影学专业考研真题(2003-2010)

2010年艺术理论试题 一、名词解释 1、意境 2、浪漫主义 3、艺术形象 4、题材 二、简答 1、简述艺术心理分析批评特点。 2、简述艺术起源“游戏说”的主要观点。 3、简述谢赫“六法”论的主要内容与理论价值。 4、什么是立体派绘画，及主要艺术特色。 5、简述书法史与书法理论的区别和联系。 6、孙过庭的“违而不犯，和而不同”怎么理解。 7、简述艺术舞蹈特征。 8、什么是舞蹈编导能力。 9、什么是艺术设计教育。 10、艺术设计怎们分类。 11、电影艺术与电视艺术有何不同。 12、戏剧化电影叙事的主要特征是什么。 13、简述格里高利圣咏的形成和特点。 14、简述冼星海创作成就及特点。 三、论述 1、论述艺术继承与创新的关系。 2、结合作品论述19世纪欧洲民族主义乐派的音乐创作特征。 3、结合现状谈谈奇观电影或电影奇观现象的认识。 4、结合作品谈谈对美术借助摄影作品进行创作现象的认识。（400字以上） 5、举例说明设计美学在设计中的运用。 6、论述王羲之书法对唐初书法的影响。 7、阐述对书法之“法”的理解。 8、举例评述舞蹈作品的空间结构。 9、论述数字艺术发展的得与失。 2009年硕士研究生艺术基础理论入学试题 一、名词解释（共30分，每题3分） 1 六神论 2 悲剧 3 谢晋 4 唐三彩 5 电视空间 6 德彪西 7 曲牌 8 秦腔 9 电影《邻居》10 后印象主义 二、简析题（共50分，任选两题，多选无效） 1 试举例说明，谈谈艺术消费与接收的关系 2 春秋战国时期，儒、道、墨的音乐思想 3 唐传奇的艺术特色 4 罗丹的艺术风格

5 论述艺术设计与生活的关系 6 以一部影视作品为例，谈谈数字技术对影视创作的影响 7 谈谈刘恒的影视编剧的特点 8 谈谈米芾的书法风格 9谈谈舞蹈的传播方式 三、论述题（共70分，任选两题，多选无效） 1 电影《一江春水向东流》的叙事风格 2 赵孟頫的绘画的风格特色 3 如可达到设计美学的完美境界 4谈谈瓦格纳歌剧改革的主张 5舞蹈艺术的形式结构 6吴昌硕的书法风格特色 7 根据你的专业谈谈，你对数字艺术的认识（试着给出自己的界说，数字艺术的表现形式，数字艺术的艺术特质） 8 结合北京奥运会开闭幕式的文艺表演，对当下文化创作中“传统”问题说说你的看法 2008年硕士研究生《艺术基础理论》入学试题 一、名词解释（每小题3分，共10题，总分30分） 1、传神论 2、图案 3、空镜头 4、景泰蓝 5、艺术鉴赏原则 6、门德尔松 7、黄梅戏 8、跑旱船 9、科诨 10、张大千二、简答题（每小题8分，共5题，总分40分） 1、音乐《十面埋伏》 2、戏曲《汉宫秋》 3、美术《父亲》 4、舞蹈《千手观音》 5、电影《那山、那人、那狗》三、分析题（每小题15分，共30分，请从下述题目中任选2个题目回答） 1、以一个社会共知的艺术作品为例，谈谈艺术品的层次构造。 2、什么是电视栏目？举例说明基本特点。 3、结合具体作品，谈谈19世纪德奥浪漫乐派的创作特点及贡献。 4、以具体作品为例，分析“南宋四家”的绘画风格。 5、分析影片《背对背、脸对脸》的艺术特色。 6、分析舞剧《丝路花语》。 7、试谈书画同源。四、论述题（每小题25分，共50分，请从下述题目中任选2个题目回答） 1、试结合具体实例论述艺术与市场的关系。 2、谈谈中国主旋律电影及其近期发展趋势。 3、谈谈波普艺术产生的社会原因。 4、试从功能、技术、材料、形式四个方面分析一件你熟悉的工业产品，并说明这四个方面如何在该产品的设计上形成统一，从而达到和谐美。 5、简论19世纪法国歌剧的发展概况。 6、简论舞蹈艺术的审美特征。 7、谈谈汉字实用书写与书法艺术的关系。 2007年硕士研究生《艺术基础理论》入学试题 一、名词解释（每小题3分，共10题，总分30分） 1、艺术起源的“游戏说” 2、意境 3、秧歌 4、三部曲式 5、王羲之 6、莫扎特 7、莎士比亚 8、老舍 9、乌兰诺娃 10、齐白石 二、简答题（每小题8分，共5题，总分40分） 1、音乐《阳关三叠》 2、戏曲《桃花扇》 3、美术《清明上河图》 4、美术《拾麦穗的妇女》 5、电影《神女》 三、分析题（每小题20分，共40分，请从下述题目中任选2个题目回答） 1、以一个社会共知的艺术作品为例，分析支配的艺术感染力如何体现。 2、请比较怀素与黄庭坚的草书艺术风格。 3、以琴曲《梅花三弄》为例，简述中国古代文人音乐的基本特征。

艺术学基础知识重点总结电影编

艺术学基础知识重点总结—电影编 艺术学基础知识重点总结—电影编 电影编主要介绍电影基本理论与创作基本概念，以及中外电影史上重要的代表人物与代表作品。主要依据高等教育出版社《电影概论》(周星主编)、《影视艺术史》(周星等著)等通用教材，缩减概要而成。在全面把握的基础上，重点掌握下述各章重点。 第一章主要介绍电影基本理论，重点把握基本概念。分节重点包括： 第一节"电影基本范围"中重点把握： 1．电影美学层面概念； 2．电影片种。 第二节"电影的性质"中重点把握： 1．综合性。 2．艺术性。 第三节"电影的社会功能"重点把握： 1．再现功能； 2．表现意义； 3．审美价值。 第二章主要介绍电影创作基本概念。分章节重点把握： 第一节"影像镜头"： 1．景别； 2．构图： 3．运动与造型。 第二节"声音"： 1．人声。 2．声画关系。 第三节"蒙太奇"的概念意义。 第四节"长镜头"： 1．长镜头概念： 2．长镜头意义。 第三章主要介绍中外电影各个历史阶段创作状况。 分节重点：第一节"中国电影的历史发展简况"：各个时期代表性影片：重要代表人物。第二节"西方电影的历史发展简况"：各个国度重要代表作品。 第三节"东方电影简况"：各个国度重要代表作品。 第四章主要介绍电影类型与体裁， 分节重点：第一节"中国电影的类型与体裁"：中国电影类型。第二节"西方电影的类型与体裁"：西方电影类型。 第五章集中介绍中外电影创作名家和经典代表性影片。分节重点： 第一节"中国电影名家名作"： 1．夏衍创作； 2．吴永刚和《神女》；

美国大学电影专业详解…

●电影学院：所谓电影学院就是指专门为电影理论研究，电影制作以及电影辅助职业 提供教育和实践的学术机构。纯正的电影学院多为学科齐全，分类明细并且有着广泛的职业发展方向。例如我们熟知的北京电影学院，它是一所培养专业电影人才的学术机构。 事实上广义的电影学院包含的更加广阔，类似世界著名的美国南加州大学的电影与电视学院（USC Film School）就是隶属综合研究型大学南加州大学的一所学院，此学院名 为电影与电视学院，包含了电影和电视制作。而一般美国人习惯称呼它为USC film school。诸如此类的大学直属学院的学校很多，加州大学洛杉矶分校UCLA，纽约大学天赤艺术学院NYU-Tisch。 ●电影学位：按照世界范围内的学术标准差异，一般大部分本科阶段学校多提供BA （文学士学位））居多，少部分职业和艺术学院提供BFA(艺术学士学位)，个别艺术学院的设计专业和数字媒体提供的是BS（理学士专业）。研究生阶段分MA和MFA两个方向，一般MA多为1年到两年的Film studies（电影学）方向，主要学习和研究电影理论知识。而提供MFA专业的多为 MFA film production（电影制作），此学位主要从事电影制作，写作，导演和后期工作。美国目前为止只有极个别的学校开设的研究生方向有MFA Directing，大部分多为production。这一点与我国本科就分出导演，制片，摄影专业有很大的区别。目前为止美国暂时很少学校提供研究生以上的表演方向的学位，多为大学和社区学院提供的学士和副学士学位为主，而认证学位的表演更受欢迎。开始Ph.d(博士)的学校很少，因为美国的电影学博士研究多集中在威斯康星麦迪逊大学（UW-Madison），哥伦比亚大学（ColumbiaUniversity）以及德克萨斯大学奥斯汀分校（UT-Austin），当然类似UCLA USC NYU这三个主力大学也是高级电影理论培训的主力军。 ●电影专业划分： 电影史学（Film History）：虽然现在美国的1945以前的电影史主要是大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究为主，但实际上这个专业的最早期和比较传统的建设在法国，法国新浪潮时期出了很多“枪手”，他们是电影史学的主要研究者。 所以此专业美国提供的很少，事实上这个方向多包含在电影学（Film studies）之下。 纽约的文理学院沙拉劳伦斯学员（Sarah Lawrence）提供本科的电影史学位。 电影学（Film Studies）：如果说电影的系统理论研究最早出自法国人巴赞之手，那么事实上现在的全世界电影学早已经以美国为中心和重心了。这可能多少与美国电影工业强大有很大的关系。美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学（Film studies）的专业和辅业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影/视频制作，电影美学，写作，类型学为主。提供电音制作的学校会开设，灯光，摄影，剪辑，数字制作，特效，制片等课程。 编剧/创意写作（Screenplay/Writing）:剧本写作专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多，但是创意写作却又很多大学开设，并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。 电影制作（Film Production）：事实上美国开设的电影制作专业并不完全是为电影培养人才的，这就和美国的传媒学院并不是为电视制作培养人才是一个道理。很多学校都是同一套系统培养交叉。即使在高度分工化的美国，很多情况下电影和电视制作也是

电影学名词解释汇总

电影学名词解释集锦 1．结构主义——符号学电影理论 60年代中期西欧电影理论界出现的新学派。70年代在英美电影界也流行起来。（其特点大致有以下几方面）这一类型的理论是在60年代法国结构主义哲学运动的影响下产生的（代表人物是列维·斯特劳斯《结构人类学》） 其特点大致如下：①与西方其他理论相比，它的内容十分庞杂，既非一家之言，也非一派之论。其共同点在于他们都在某种程度上运用结构主义或符号学的术语和分析方法。②这些理论的论述风格都比较抽象，比较富于哲理，也可以说比较富于认识论和方法学的色彩。③它与结构主义符号学美学处于一种复杂的相互关系中。一方面这一理论是在结构主义思潮的强烈影响下产生的；另一方面电影理论的问题已成为当代西方美学，特别是结构主义－符号学美学领域的主要组成部分之一，因而这一类型的电影美学就是电影理论界追求美学深度的趋向和一般美学界日益重视的电影艺术分析的趋向汇合的结果。它的特殊性与含混性也就是由这一特点产生的。作为代表，主要有麦茨的电影符号学，首次在《电影中的符号与主义》将结构主义和符号学电影理论介绍给英语世界的彼德·沃伦；罗纳德影像结构分析；帕索里尼在《电影诗学》中的“诗歌电影”理论等。 2．电影符号学 一种将符号学运用于电影研究的理论（创始者是麦茨）认为①电影本性不是对现实的反映，而是艺术家重新结构的具有约定性的符号系统。②电影艺术的创造必然有可循的社会公认的“程式”，电影研究应成为一门科学。③电影语言不等于自然语言，但电影符号系统与语言学符号系统本质相似，电影研究应该借用语言学作为一种科学规范工具。④电影研究应根据“整体决定局部”的原则而系统化。⑤电影符号学的研究重点是外延和叙事，主张宏观结构分析与微观结构分析并重。 它的研究兴起于60年代中期，帕索里尼的《电影诗学》，意大利的艾柯《电影符码的组接方式》以及沃伦的《电影中的符号和含义》极大推动了其发展，但真正建构电影符号学理论大厦的还是法国的麦茨的《电影语言》和《语言与电影》两部巨著。麦茨的电影符号学可归结为一句话：电影不是真正的语言，但却是一种具有表意性符码的特殊语言。（符码在他看来仅仅是一种让信息含义得以理解的逻辑关系。而“次符码”是符码在一些相应电影领域中使用的规律性） 3．类型电影 ①是指按照约定俗成的类型要求或原则制作出来的影片，它们拥有相似的主题、情结、人物、场景和电影技巧的影片。是商业化的生产和意识形态生产的共同产物，尤其是在美国好莱坞中成为商业电影制作的主流。在三十年代形成规模并占据了主导地位。 ②类型电影的主要特点是：公式化的情节、脸谱化的人物、图解式的视觉符号。常见的类型有西部片、警匪片、灾难片、歌舞片、科幻片、动作片等。如米高梅公司精于歌舞片和浪漫剧情片；华纳兄弟公司的警匪片独具特色，而科幻、恐怖片几乎成了环球公司的专利。 ③它作为好莱坞制片厂制度的产物，迎合观众的欣赏期待和道德观念成为一个非常重要的标准，并且特别关注电影作品的某些共性。虽然它的制作模式给人以保守陈腐、平庸媚俗之感，但也没有妨碍某些杰出导演在严格的类型戒律下制作出富有个性和艺术价值的电影作品。如西部片大师约翰·福特的《关山飞渡》，查理·卓别林的《摩登时代》，希区柯克的《精神病患者》等。 ④从历史发展的角度来看，类型电影的生产还遵循着某种“定期更迭”的原则，即每隔一段时间，就有一个新的“主打类型”占据重要地位，这使得观众对于类型电影能长久的保持兴趣。 ⑤近年来，类型电影出现了一种新动向，将不同的电影类型特点融合在一部影片的创作中的“类型融合”，为了研究类型电影理论的制作、生产规律，电影研究中出现了一种“类型电影理论”，对西方电影中成熟的电影类型进行专门深入的研究，内容涉及类型电影中的产生背景、分类依据、主要特征、历史演变以及美学功能和社会机制等。

2016年北电摄影系电影摄影与制作考研真题及参考书目北影考(精)

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 1【摄影系】 院系:摄影系 研究方向名称:电影摄影与制作 研究方向介绍:研究电影摄影与制作,以培养优秀的电影摄影师、影像导演和视觉效果指导等高级人才为目的。注重电影摄影为基础的实践与创作。 业务课二名称:影视摄影与制作基础 业务课二介绍: 要求掌握摄影系现行本科各专业方向的教学内容。 2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位 育明教育推荐阅读书目: 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 《艺术概论》赵彬主编 《艺术学基础知识》王次炤 《中国电影史》钟大丰 《外国电影史》郑亚玲 《认识电影》(美路易斯.贾内梯著

《电影理论与批评》王志敏 《电影史:理论与实践》(美艾伦、戈梅里著李迅译 育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 2外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含: 【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】 +【电影基础理论内部试题库】 2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位考研重点内部资料艺术创作要经历那几个阶段? 艺术创作过程要经历艺术积累、艺术构思和艺术表现三个阶段,它们是互相联系,彼此交错的。其具体内容是: (1艺术积累阶段。 大体包括材料储备、艺术发现和创作欲望三部分。 1.材料储备。艺术创作的基础是生活素材和情感的积累。艺术家只有搜集到大量生活的原始材料,才可能在此基础上选择题材、提炼主题、进行创作。所以每个艺术家创作的第一步无不从积累生活素材开始。 2.艺术发现。有了一定的生活和情感积累,艺术家的目光会更加敏锐,观察力、感受力、想像力、异常活跃,这时就会有更多的艺术发现。使艺术家有所激动,有所思考,并产生将所发现的东西表现出来的强烈愿望,这就启动了创作欲望(或创造冲动。

2017年北京电影学院电影表演创作艺术与电影基础理论(专业学位)考研真题

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：https://www.wendangku.net/doc/b718383743.html, 1 2017年北京电影学院电影表演创作【艺术与电影基础理论】（专业学位） 【育明教育独家提供】 育明教育推荐阅读书目： 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 《艺术概论》赵彬主编 《艺术学基础知识》王次炤 《中国电影史》钟大丰 《外国电影史》郑亚玲 《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著 《电影理论与批评》王志敏 《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译 外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含： 【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】 +【电影基础理论内部 试题库】

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 育明教育官方网站：https://www.wendangku.net/doc/b718383743.html, 22017年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研真题 【育明教育独家首发】 一、名词解释 1、审美意象 2、黄金分割律 3、间离效果 4、公共艺术 5、汉字艺 二简答 1、什么是艺术真实 2、简述造型艺术和实用艺术的联系和区别 3、意大利文艺复兴时期关于人的美学思想 三、论述 1、意境是中国古典美学的主要范畴。其主要内涵是什么 2、怎么理解审美感受的差异性和共同性 3、结合具体文艺作品谈谈现实主义和现代主义的区别 4、举例论述电影与新媒体艺术的关系

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 育明教育官方网站：https://www.wendangku.net/doc/b718383743.html, 3【表演学院】 院系：表演学院 研究方向名称：电影表演创作 研究方向介绍：主要培养具有较高水平的电影表演艺术创作技能的专门型人才。能够独立塑造鲜明的人物形象，在影视与戏剧中担任重要角色。具备良好的表演艺术素质，系统地掌握表演艺术基础创作理论。侧重于电影表演艺术创作规律及创作方法的深入性研究及演员创作能力的高层次拓展。 业务课二名称：电影表演创作分析 业务课二介绍： 考生根据指定的电影角色、作品或演员，结合表演专业基础理论知识及个人表演创作实践经验对作品中表演创作或演员的创作风格进行分析。

中国传媒大学电影学专业考研(博士)真题

中国传媒大学电影学专业考研(博士)真题(2003-2010) 2010年 电影艺术史论： 1结合可以看得到的费穆电影，谈其影片艺术特色。 2电影符号学 3第六代导演创作特色。 4谈美国歌舞片创作 文艺美学：（印象模糊） 1意境、意格方面的古典美学问题？？ 2政府工作报告中，谈先进文化啥的？？？ 2009年 电影艺术史论： 1电影创作与地域文化的关系（25分） 2简析1958——1960年大量摄制“记录性艺术片”的原因与后果（20’） 3简述精神分析学电影理论（25’） 4分析吴宇森武侠片之艺术特色及其在香港电影中所占的地位（30’）2013年考研辅导报考指南考研大纲解读招生政策解答考研分数线考研数学 文艺美学： 1文艺作品的市场需求与审美价值坚守。（40） 2为什么说意境、气韵等传统美学范式在当代文艺审美意识中仍占有重要地位？（30） 3《傻乐，文化的堕落》中说，今年的《不差钱》中把“艺术细胞”说 成“艺术细菌”博得喝彩，可见大家的傻乐程度到了何种地步，傻乐——傻并快乐着，另一题为《傻乐未必可耻》一文则说，娱乐就是娱乐，未必可耻。如果非要上升到思想高度和文化的深度来批判，那样文化和娱乐才是真正的痛苦。

比较两种文艺观，你意如何？（30’） 影视艺术理论： 1选取一个侧面，谈谈电视艺术与文学的关系（30’） 2以具体的节目或栏目为例，评价电视中的娱乐因素。（30’） 3结合影视作品，谈影视艺术中的民族性特征。（40’） 2008年 电影艺术史论 1举例说明从小说改编为电影的主要特点（25’） 2简析爱森斯坦蒙太奇理论（25’） 3试论1949——1966年中国惊险电影的创作成就和艺术特色（25’） 4试对近年来中国社会现实题材影片创作作出分析与评价。（25’） 文艺美学： 1对西方美学史上提出的“艺术是有意味的形式”的理解（25’） 2为什么说达到感性与理性的统一乃是推动人性回归和提升，使人真正成为人的必由之路？更是人类审美活动的最高目标？（25’） 3如何在文化多元化语境中，坚持用先进文化引领大众审美情趣的提升？（25’） 4自选一部近年来的国产电影大片作出美学分析（25’） 电影艺术理论 1简述爱因汉姆电影理论的主要观点，谈谈你对电影中的形式主义的认识（25’） 2简述“真实电影”和“新纪录电影”的主要区别（25’） 3简述长焦镜头的表现功能（25’） 4目前中国电影创作中的主要问题是什么？（25’）

2019年北京电影学院跨媒体艺术创作与理论考研目录学习方式复试内容

2019年北京电影学院跨媒体艺术创作与理论考研目录学习方式复试内 容 以下资料由才思教育北京电影学院教学培训部整理，以下资料完全符合北京电影学院要求，对报考北京电影学院的考生极为重要，请考生仔细阅读。 才思教育作为北京电影学院考研考博最权威的辅导机构和领军机构，自开办北京电影学院培训以来，始终对北京电影学院有着独到的理解。 不仅如此，才思教育在全国首次推出研究生辅导中的“五指理念”（即指定院校、指定学院、指定专业、指定方向、指定教师）。并在“全心全意，因才思教”的理念下，采取一对一的教学方法，让考生能够有着最为符合自己特点的作品和最为专注的教师进行24小时的督导，做到一切只为一人定制，你的作品，绝对不会和他人重复。同时，文化课的辅导也将全部按照北大清华的要求对考生进行一对一的定制。 目前，才思教育北京电影学院考研培训正在火热招生中，咨询电话：一七七零一二五五八七五。咨询QQ：二零五七三零七七零五，二三八二五九五三三二。才思让你离北电更近一步。 二、研究方向 艺术类校考科目名称： 艺术与电影基础理论（学术型）、艺术与电影基础理论（专业学位） 艺术类校考科目介绍： 艺术理论与电影基础理论是对艺术、特别是电影进行综合研究，描述其现象和规律的学科。它不仅涉及各艺术门类的学问和知识、在其基础上深度探讨电影艺术的特质和创造规律，而且还是艺术工作者、特别是电影工作者拓展事业、提高艺术品味和创作底蕴的重要思想和观念源泉。因此，艺术理论和电影基础理论是任何一名有志于电影艺术相关专业的学生的必修课。 考生需具备如下条件： 熟悉艺术史、电影史，对经典艺术作品、电影作品具有基本的概念和了解； 具备一定的艺术理论素养，对各种艺术的形式、媒介和方法等有一定的认识； 对艺术的审美特征和传播机制具有一定程度的了解； 具备一定程度的艺术创意和艺术思辨力。

718电影艺术基础考试大纲.doc

中国传媒大学研究生院硕士研究生入学考试 《电影艺术基础〉〉考试大纲 一、考试的总体要求 本考试大纲适用于报考中国传媒大学电影学的硕士研究生入学考试。《电影艺术基础》是大学本科电影学多门专业课和专业基础课的集成，它全面地考察了学生对于电影学知识的掌握程度，并考核其是否具备进入硕士研究生学习的知识积累和专业能力。要求考生熟练掌握电影学史论、创作、制片、管理等方面的知识，能够反映出相当的实践操作能力，并具备独立思考和拓展学习的能力。 二、考试的内容 电影史论部分： (%1)、中国电影史 起步时期( 1905-1923 ) 1.中国电影的历史分期及其特点 2.《定军山》与中国早期叙事电影 3.商务印书馆影戏部 4.中国民族电影的基本确立 5.重点编导：张石川、郑正秋、黎民伟 6.代表影片：《定军山》、《难夫难妻》、《庄子试妻》、《阎瑞生》、《红粉骷髅》、《海誓》、《莲花落》、《孤儿救祖记》等 探索时期( 1 923-1927 ) 1.中国早期的民族电影工业 2.明星公司及其创作 3.长城公司、神州公司、民新公司及其创作 4.“大中华百合影片公司”、“天一”公司及其创作 5.代表影片：《玉梨魂》、《苦儿弱女》、《最后之良心》、《上海-妇凡、《弃知、制君子》、《爱神的玩偶》、《不堪回首》、《花好月圆》、《冰清玉洁》、《天涯歌女》等 商业竞争时期(1928-1932 ) 1.明星、联华、天一三足鼎立 2.两大类型：古装片与武侠片 3.重要编导演：孙瑜、胡蝶、阮玲玉等 4.代表影片：《木兰从军》、《火烧红莲寺》、《故都春梦》、《野草闲花》、《歌女红牡丹》等变革时期( 1932-1937 ) 1.左翼电影运动 2.电影公司的变化

北京电影学院艺术理论56题

1什么是艺术风格?简述其特性。 2.简述艺术批评在形态上的分类 3.简述艺术构思的内涵。 4.简述形象思维的特性。 5.简述艺术作品的三个层次， 6.试结合某一文艺流派的产生，发展，分析艺术发展中继承与创新的关系。 7.联系实际文艺作品，谈—下艺术作品是如何实现再现与表现统一的? 8.简述艺术活动的构成。 9.简述艺术作品的层次。 10.简述艺术鉴赏的性质和特点。 11.简述艺术批评的作用和功用。 12.简述工艺美术的特点。 13.结合某艺术作品，论述审美想像的特征。 14.联系实际，论述艺术刨作主体与客体的关系 15.简述三种以上关于艺术起源的重要学说。 16，简述审美想像的特征。 17.简述艺术作品中感性与理性的关系。 18.简述一下艺术鉴赏中的主体性。 19.简述摄影艺术的基本特征。 20.请结合某—门具体艺术，谈谈你对郑板桥“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”创作过程的理解。 21.什么是典型?-试结合某一具体作品阐述一下你对艺术典型的个性与共性特征加认识。 27简述什么是审美期待? 23.简述艺术意蕴的含义。 24.简述美育活动的内涵和途径。 25，简述三种主要的艺术作品分类方法及内容。 26.简述绘画艺术的基本特征。 27.结合某部作品，试分析艺术与哲学之间的关系。 28，就某一门类艺术来分析形象思维与抽象思维之间的关系 29.简述活动的功能。 30.简述审美想像与联想的关系。 31.简述艺术意境的特征。 32.简述艺术活动中的三二种审美效应。 33.简述雕塑艺术的基本特征。 34.联系实际论述艺术鉴赏中的主体性特征。 35.结合具体艺术作品论述艺术形象的特征。 36.简述绘画艺术的基本特征。 37.简述艺术思潮和艺术流派之间含义的不同。 38.简述艺术与科学的关系。 39.简述艺术批评的内涵和功能。 40.简述审美理解的内涵。 41.以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。 42.结合艺术实践，谈谈艺术发展中继承与创新的关系 43.简述摄影艺术的主要特征。

什么样的学生适合学影视类专业

什么样的学生适合学影视类专业 什么样的学生适合学影视类专业 如今，广播影视类专业（不含播音主持专业）已经成为许多高中生走向大学的捷径。学习该专业的人数每年都在增长，招收此专业的学校和人数也在逐年增多。但这就给许多学生和家长，甚至一部分老师带来了一定的误区：他们误认为，学习成绩差些的学生可以凭借此路迈向大学。其实不然，在这里我先说明两个观点：一是，此类专业并不都是学习成绩差的同学才能学。许多学习成绩相对较好的同学也可能考不进清华和北大，但通过此类专业却可以考入中央戏剧学院和北北京电影学院，而中央戏剧学院和北京电影学院就相当于影视类专业得清华、北大。从我多年的教学考试经验来看，能考入中央戏剧学院和北京电影学院等重点院校的往往是学习成绩较好的学生，因为此类学校不仅要求学生具有较高的专业知识，同时也要求学生具有较高的文化素养。二是，并不是学习成绩好的同学在学习这个专业的时候就同样成绩优秀。学习成绩好只能说明该学生在文化课的学习上更得法、更适合，一旦进入影视类专业的学习中，学习好的学生和学习差的学生都将处于同一起跑线，专业对他们来说都是懵懂的，一切都要从头学起。基于以上两点和我多年的教学经验，特意总结了适合学影视类专业的学生的特征，仅供广大学生、家长参考。 决定一个学生是否适合学该专业的因素大致可分为：性格方面、自身条件、兴趣爱好、逻辑能力、语言能力、思维能力和观察力。 一、性格方面。外向型性格的学生是比较适合学影视类专业的，因为外向型性格比较善于交流。在专业学习和考试过程中，交流是至关重要的。本专业的上课形式不同于高中，类似于大学，上课更确切地说是一种学生与老师的交流，老师与学生就某一话题发表自己的看法，更有的学生感觉，课下与老师交流聊天竟能有意想不到的效果。考试更是考生与主考老师之间的交流，只有会交流的学生才能将自己学到的东西传递给老师，从而获得老师的赏识与肯定。当然，性格只是一个适合与更适合的问题，它并不能完全否定一个人学习该专业的可能性。性格内向的学生思维缜密，学习起来更专心，勤可补拙！ 二、自身条件。相貌好、身材好又多才多艺是对学习影视类专业学生的最高要求，因为在考试过程中会有许多学校有面试和才艺展示，有的有表演的内容，具备以上三点的学生会因此使自己出线的机会大增，然而这样的学生实在太多，如凤毛麟角般。因此具备以上一到两个条件者比较适合学影视类专业。而对于自身条件不好的同学则可以选择避开有面试和才艺展示的学校，一样可以达到效果。 三、兴趣爱好。我在给学生上课的时候，一再给学生强调：要把自己的兴趣爱好放到影视上来，学习任何专业都是需要努力的，兴趣是最好的老师，只有有了兴趣才有可能深入学习。从心理学的角度讲，一个人如果从思维根源和内心深处对某一事物产生排斥，那么他对这种事物的了解可能会费很大的周折，甚至永远不会了解。我们学习这个专业的目的是为了考大学，但学习一味在这种功利性目的下学习会丧失动力。因此，喜爱看电影、看电视的学生比较适合学习该专业。这就是我们常说的第一感觉。 四、逻辑、语言和思维能力。有了第一感觉仅仅只能算是入了门，重要的事逻辑、语言和思维能力。在写作练习上，这三种能力尤其重要。比如评论的写作考察的就是逻辑能力：总-分-总的分析—归纳能力和因果逻辑能力。又的学生可能心里什么都明白，但不会写出来，也不会说给别人听，这就说明他的语言组织能力不强，有待于提高。至于思维能力，其实就是看学生有没有独立思考的能力。比如，现在网络视频深受广大网民的喜爱，或许你也十分喜爱。如果你能考虑一下你喜爱的原因并总结出一、二、三来，就说明你有很强的思维能力;如果不喜欢，亦然。这三个能力才是决定一个学生是否适合学影视类专业的关键。 五、观察力。人是社会中的人，对于影视类专业的学习更应该持续保持对社会的关注。许多同学在考试过程中抱怨题目无从下笔，其实如果他们关注社会就会发现许多故事就发生在身边。生活中其实不缺少爱，缺少的事发现。 以上就是我凭借几年教学总结得来的经验，希望广大学生、家长能从实际出发，只要你具备了其中的一点或几点都可以进入专业学习阶段，在学习中完善，取得成功。 最后，祝所有志向于影视类专业的学生一路扬帆，振翅腾飞！

电影理论知识点

电影理论知识总结 相关概念直接参考《电影艺术词典》 电影理论部分 选择、填空；概念和术语；问题的回答和阐述； 出题原则：以基本知识为主，一般知识为辅，个别偏僻知识。 对作品、术语、观点、人物、流派的了解； 作品：著作、论文、电影作品；电影理论研究和电影批评 复习建议：点面结合；自我提问； 答题技巧：要凝练概括、准确全面；要从各个角度考虑回答问题的内容；检查、补充和推敲； 外国电影理论部分 一、电影理论发展概况 80年代总结观点：经典和现代理论（20年代～75年左右）； 经典：传统美学来表述电影，作品与社会背景分离。研究的主题都是——电影是艺术？电影与其它艺术的关系； 现代：符号学、精神分析学、马克思主义等的混合；研究的主题都是——电影是不是语言？观众和影像的关系是什么； ※邵牧君的概括： 1、 30年代以前称为早期电影理论； 2、 30年代～二战前； 3、二战后～60年代前； 4、 60年以后； （其实就是60年以前是经典，60年以后是现代） ※96年鲍德威尔和卡罗尔提出把现代理论分为两种：（见《后理论——重建电影研究》） 1、 60年～70年主体位置理论；主要内容是结构主义、精神分析、符号学、女性主义、意识形态批评； 2、 80年～至今文化主义理论；主要内容是法兰克福文化主义、后现代主义、文化研究等； 以上两种理论共称为宏大理论（Grand Theory）。他们认为真正的电影理论研究只开始了30年，即从60年到90年。 80年以后，他们又开始了一种“中间层面的研究”（middle level），反对宏大理论。即在主体位置理论和文化主义理论崛起时，另一种中间层面理论出现，坚持既要对理论从经验出发的研究，又不排除理论性。 ※结论： 1、 60年前，是小（低）理论，经验性强； 2、 60年～70年，宏大理论； 3、 80年～至今中理论； 形成多姿多彩的别具一格的电影研究，如叙事电影研究、文体电影研究、文类电影研究、民族电影研究、后殖民电影等研究等。 二、经典电影理论

超全 几大高校 电影学博士专业试题

2005年（部分） 电影理论、电影批评与电影史之间的关系。 电影是综合艺术还是影像本体。 2006年 电影史论 1、20世纪90年代以来的中日韩电影。 2、对“文革”“样板戏电影”的评价。 3、比较新浪潮与好莱坞独立电影。 电影理论 1、分析蒙太奇、长镜头理论 2、说说对电影的认识，“综合艺术”还是“影像艺术”。 3、？ 英语 写作20分；翻译40分；阅读40 翻译《电影专业英语》P159 作文：你最喜欢的一部影片 2007年 电影史论 1、20世纪80年代台湾新电影、香港新浪潮、中国“第五代”的比较。 2、中国电影明星制度的时代特征与观众心理。（大概） 3、？ 电影理论 1、20世纪哲学与电影理论的关系。 2、电影符号学（第一与第二的关系？）。 3、民族化/本土化与全球化的关系。（大概） 英语 翻译：Blockbuster 作文：你最喜欢的一部中国影片 2008年 电影史论 1、除了政治与艺术的关系，十七年电影还给我们那些经验教训。 2、以外国电影的导演为例，谈一谈如何在商业运作中保持个性。 3、谈一谈电影历史的变化以什么为主要的标志性特征。 电影理论 1、数字技术的出现对巴赞电影理论的挑战。 2、历史上出现了几次“电影危机论”，你做何阐释。

3、“意义在文化经济中的流通……更难控制，因为意义和快感的生产与文化商品的生产或其他商品的生产并不相同，在文化经济中，消费者的作用并不作为线性经济交易的终点而存在。意义和快在文化经济中流通而不真正区别生产者和消费者。”谈谈你的看法。 英国文化研究者约翰?费斯克 09 电影史 1、类型电影近二十年来的叙事特征 2、数次出现电影危机说，谈谈你的看法 3、分别选择新现实主义、战后欧洲现代主义、好莱坞的导演各一位，比较他们对于创作与社会现实的关系 电影理论 1、比较文学与电影中的现实主义理论及文本型态，并谈谈两者的相互影响 2、波德威尔的一段话，大理论那篇文章里摘出来的，让你谈谈对这段话的理解（就是谈谈对大理论作用与价值） 3、你认为电影的民族性与现代性的关系是个真命题还是伪命题，说出理由 2011年3月29日 美学与电影理论：（三选二） 1、试比较爱森斯坦与爱因汉姆关于电影本体的不同研究思路。 2、试评述中国电影研究的现状与问题。 3、试论述电影批评与电影创作及电影产业的关系。 中外电影历史：（三选二） 1、试论述中外电影史中叙事模式的演变。 2、试评述1960年代以来东亚电影的发展轨迹。 3、就你自己的认识谈谈英国电影和美国电影的关系。 2011年3月30日： 阅读40分：4篇阅读理解，20个题（cell phone；student loans） 英译汉40分：《电影专业英语》，P324—325一段 作文20分：自荐信（报考北京电影学院博士生的自荐信）

(完整word版)电影拍摄基础知识

————————场记———————— 现场记录员，导演部门最低职位，工作量大，报酬少。需要细心认真，还要能熬夜。电影入门最易上手的职位，脚勤手快的话一部戏便可速成副导演。熟悉整个拍摄过程，也是洞悉导演的最佳位置。很多导演都是从场记、副导演出身。多年的媳妇熬成婆，坚持住啊，可别半途而废. ————————副导演———————— 千万别以为副导演跟导演差不远了,为了去掉这个副字，花你十年八年也不嫌多！这不是人干的活，虽说是辅助导演工作，但全是跑腿的干活，挨骂是家常便饭。（要知道，剧组是一个最践踏人格的最粗俗的地方，别以为那里的人在搞艺术，通常剧组里的人平均文化水平为初中毕业，但文凭高也没人会特别看得起你，一切全看你有没有料。每一项工作都需要超长的体力，呆得久了，清纯女孩子也会随口带出那些框框叉叉的字。） 副导演通常需要有拍摄经验人士担当，是晋身导演的常规途径。 -————————制片———————— 影片生产的工作与工序虽然数不胜数，但一些基本步骤在各种影片的制片中都是相同的。但没有绝对，大制片公司雇佣成百的专业人员，搭建昂贵布景，小制片商则用几个人的摄制组，独立制片则可能一个人包揽全部工作，特别是DV的兴起，使得普通人也可制作自己的电影。无论什么规模的制作，复杂程度和预算如何，无论职位为何，只片工作都是必须的，这些基本工作分三个阶段： 1．前期准备 剧本写作组织摄制组成员准备工作 电影开拍前应有一个计划并仔细筹备，剧本出来以后便有一个依据，制片主任要分门别类把剧中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的项目挑选出来，再将剧本印成若干份分发到包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、运输等各部门手中，请他们分析详细计划，然后制定拍摄计划和预算。一部电影的赚与赔，在筹备期已经决定了八成以上，所以准备工作至关重要。 2．影片拍摄拍摄画面并录音 拍摄的成败很大程度上取决于预先制定计划时的认真程度与每一个人和每一件设备是否按时到达现场。制片组要确保通知各部门开工时间地点，并预先联络好拍摄场景和电源，为工作人员提供运输工具以及饮食。总之，剧组的吃喝拉撒睡都要负责。为剧组提供群众演员也是制片部门的职责范围。 3．后期制作 后期制作包括停机后完成该片所必须的一切工作。停机后，工作只完成了20%，工作样片还需要剪辑，音响效果需要录制成声带，所有声带，包括对白、音响效果、音乐、解说等要混录合成，字幕需要设计并拍摄，光学效果需要制作，底片要按照样片搭配好，最后要送审，并合成拷贝洗印，然后发行。 4．制片还担任一项重要工作：拉赞助，此活动可贯穿整个制作过程。 ————————烟火枪械———————— 合法的非执法持枪者，可放炸弹打机关枪，炸什么都可以，只要电影里需要。香港已经开始发放枪械师执照，大陆则由电影厂垄断，你可到电影厂拜师。 ————————电影特技———————— 在影片摄制生产过程中，常会遇到一些难度大成本高或危险性大及难以在生活中拍摄的一些镜头和景象。由于常规摄制技术难以完成，这就必须用特技方法来完成。 早期的电影特技使用一些常规的特技摄影的手法，除了快速摄影、慢速摄影、倒拍、停机再拍（画面多次暴光）。 如今数字技术的发展，使电影特技的制作有了极大的飞跃。电子影像的形成、数字技术、计算机图形学的发展为数字特技奠定了基础，数字特技即利用计算机处理数字化后的音视频信号的方法，来实现视觉和听觉上的特殊效果。

艺术理论复习全书【核心讲义+考研真题详解】-第5章 电影理论(上)【圣才出品】

第5章电影理论 5.1 核心讲义 一、中国电影理论 （一）影戏理论 1．影戏 （1）形成 从20年代初期开始，中国电影开始在艺术上逐步形成了一套创作方法和创作风格，常称为中国电影传统或“影戏传统”。中国电影传统的形成与当时的戏剧有着直接的关系，并对以后中国电影的发展产生十分深远的影响。这种传统被称为“影戏”。 （2）创作风格 “影戏”的创作风格是中国电影创作的初期主流。“影戏”这一名称，很形象地反映了当时电影创作的特点，也反映出当时电影工作者的电影观念。这一点在当时郑正秋、张石川等人为代表的电影创作主潮中很明显地表现出来。 2．影戏理论 “影戏”理论不同于西方某些逻辑严密的电影理论，基本上散见于各种电影评论、创作经验谈和关于电影创作技巧的论述之中。 （1）早期 ①早期影戏理论不强调电影对现实的复制而是强调教化功能。 ②注重对情节和剧作水平的研究，认为电影剧本是电影的灵魂，以戏剧化的冲突原则为

基础，把情节的曲折生动作为衡量电影叙事的标准。 ③常在善恶冲突中展开故事情节，以正义告终。 （2）30年代 20世纪30年代，电影创作在注重市民的欣赏趣味和剧作叙事的经验基础上，继承发展影戏传统，重视情节和戏剧冲突，同时也有一定的发展，就是在创作中更多表现鲜明的进步倾向和时代精神。 （3）40年代 ①进步电影的主流在对待电影的基本原则和方法上继承了影戏的电影传统，进步的电影家把电影作为表达自己的政治思想和认识世界的工具，揭露了丑恶的社会现实，教会人民仇恨。 ②叙事成为直接表现作品内涵的基本表意手段，是影片结构的核心，于是从社会政治功能出发，以叙事特别是戏剧化叙事为核心，成为一种叙事技巧。 （4）80年代 “影戏”努力探寻电影与戏剧携手或联姻的内在动因和历史渊源，探讨这种结合在中国电影早期本土化过程中所产生的影响和作用，阐释由此而形成的中国电影美学形态和艺术传统的独特内涵，开阔了中国电影史学的理论视野。 ①基本特征 “影戏”理论从内容表现的具体功能出发，而不是从影像和镜头等影片的具体构成元素出发把握电影。叙事本位的观念是影戏理论的核心。 ②双层结构 影戏理论由“双层结构”的理论框架构成：外层是一个“带有浓厚戏剧化色彩的技巧理论体系”，深层则“孕育着一种从功能目的论出发的电影叙事本体论”。