构图原理

对比与微差节奏与韵律比例与尺度均衡与稳定

浅谈“建筑构图原理”在建筑设计中的应用经过两年的建筑学习在建筑设计的实践中，定位一个建筑作品的优秀与否，这个评判和下结论的过程本身就是一个灰色的概念，好或不好都是相对而言，是通过运用一系列的标准或尺寸来进行衡量和评判。着中间就包含很关键的一点——建筑构图基本法则。

建筑是三维的艺术，实体的处理是必不可少的。任何一幢建筑物从整体到立面均由不同部分、不同材料组成，各部分既有区别，又有联系。它们通过一定的规律组合成为一个整体。这些规律即为建筑构图法则，其中主要是统一与变化，均衡与稳定、韵律、对比、比例和尺度等。对建筑形式美的理解，首先表现在对建筑实体的感性认识上，结合构图基本法则，来体会建筑立面和形体的表象之中的美的规律。下面我们将举例说明建筑构图基本法则在建筑立面与体型设计中的运用：

1．统一与变化

建筑物在客观上普遍存在着统一与变化的因素。应巧妙处理它们之间的相互关系，以取得整齐、简洁、秩序而又不致于单调、呆板、体型丰富而又不致杂乱无章的建筑形象。统一与变化是一切形式美的基本规律，具有广泛的普遍性和概括性。印度泰姬陵是比较典型的案例。

以简单的几何形状求统一。如圆柱体、圆锥体、长方体、正方体、球体等形体由于它们的形状简单、明确与肯定，很自然取得统一。著名的有贝聿铭设计的法国卢浮宫

主从分明，以陪衬求统一。体量复杂的建筑在外形设计中，应处理好主要与从属、重点与一般的关系，使建筑形成主从分明，以次衬主，能取得完整统一的效果。比如，悉尼歌剧院，则以低衬高突出主体。

而上海大剧院则是利用形象变化突出主体，主体建筑造型上运用圆形、折线形或比较复杂的轮廊线可使形象突出，起到控制全局的效果。

2、均衡与稳定

均衡是主要是研究建筑物各部分前后左右的轻重关系，并使其组合起来给人以安定、平稳的感觉；稳定是指建筑整体上下之间的轻重关系，给人以安全可靠，

坚如磐石的效果。炎黄艺术馆就是考虑各建筑造型要素质量轻重感的处理关系。

东京都新市政厅大厦通过对称均衡形式体现出不同建筑的特征，获得明显的

完整统一。不对称的均衡显得活泼。利用不同体量、材质、色彩、虚实变化等的平衡以达到均衡与稳定目的。

建筑物达到稳定往往要求有较宽大的底面，上小下大、上轻下重，使整个建筑重心尽量下降而达到稳定的效果。如有的建筑在底层布置宽阔的平台、雨篷，形成一个形似稳固的基座，或者逐层收分形成上小下大呈三角形或阶梯形状。著名的有北京天坛祈年殿。

上小下大的稳定观念也在逐渐发生变化。不少底层架空的建筑，利用悬臂结构的

特性、粗糙材料的质感和浓郁的色彩加强底层的厚重感，同样达到稳定的效果。

3、节奏与韵律

韵律是物形的各要素重复或渐变所形成的一种状态，这种有规律的变化和有秩序的重复所形成的节奏，能产生以条理性、重复性、连续性为特征的韵律感，给人以美的感受。我国古塔（图-11）体现出的的韵律感是利用建筑物存在的一些相同元素，有意识地对这些元素进行有秩序重复或渐变的处理，能使建筑形体以至细部给人更加强烈而深刻的印象。

4、对比与微差

在二物之间彼此相互衬托作用下，使其形、色更加鲜明、如大者更觉其大、小者更觉其小、深者更觉其深、浅者更觉其浅，给人以强烈的感受、深刻的印象即称为对比。在建筑造型同一要素之间通过对比，相互衬托，能产生不同的形象效果。例如：高体量与低体量的对比，玻璃与实墙的对比。同时恰当地运用对比是取得

统一与变化的有效手段。

5、比例与尺度

比例是指物形之间的大小关系，它包括物形自身的长宽高之间，也包括物形与物形之间。建筑物的整体或局部、整体与局部、局部与局部之间都存在着比例关系。良好的比例能给人以和谐、完美的感受，反之，比例失调就无法使人产生美感。例如：建筑门窗的比例，群楼与主楼的比例。

尺度所研究的是建筑物整体或局部构件与人或人熟悉的物体之间的比例关系，及其这种关系给人的感受。在建筑设计中，常以人或与人体活动有关的一些不变元素如门、台阶、栏杆等作为比较标准，通过与它们的对比而获得一定的尺度感。从大往小说吧，先是建筑在城市中的位置和体量，是否符合与城市的之间

的融洽。然后建筑形体本身是有逻辑的。

柯布西耶强调——建筑的尺度“一种尺度即代表一个时代，它是精神的标尺”。现代技术手段与过去相比新尺度远远超越了传统的结构，这对当时以传统手法处理建筑那种孤立、局部的手法来说，它逃离了更多的限制，给任何一个空间以更为自由的表达。

恰当地处理次要部位对主体部分的从属关系，使所有细部形态从属于总体的几何形态，用相似的几何形态将各个部分协调在一起，如同音乐中主旋律反复出现一样，产生和谐统一美感。

在建筑设计尤其是在城市设计中，建筑构图基本法则的应用几乎无所不在。因此，在建筑设计和研究中适当留意建筑构图基本法则也许是有益的。建筑构图基本法则可以使我们在建筑立面与体型设计中，良好的控制和把握，比例尺度的处理，虚实与凹凸处理，线条的处理，色彩与质感处理，重点与细部处理等。

结语

建筑设计必须遵循建筑构图法,建筑师应学习提高自己的构图能力,进一步运用其探索建筑立面与体型设计间的规律。在建筑设计中要把握住建筑构图的基本法则——统一与变化，均衡与稳定，韵律，对比，比例，尺度，只有这样才能创作

出优秀的建筑作品

平面设计的构图原理与规律

平面设计的构图原理与规律 平面设计构图最初是由绘画构图发展来的,,遵循绘画的构图法则,关心绘画的美学价值,不重视构图的视觉传达效果,这适应当时经济不发达,信息量小的特点.在市场经济发达的今天,各种媒体信息充斥人们视野的今天,平面设计必须把视觉传达效果放在第一位,从视觉信息传达的立场出发,研究构图与视觉\心理的关系,处理好美与传达效果的关系, 在摄影中,构图被人们理解为经营位置,是解决形象与空间的关系,他的任务和目的是为了创造美德形式.显然这不符和现代平面设计的第一原则的,这也是我们必须从摄影构图的思维中走出来的原因和必要性. 美与信息传达之间存在辩证关系,即有利于传达的形式必须是美的,然而美的形式不一定是有利于信息传达的.如调和是一种美,但调和的形与色在调和的环境里就必然丧失视觉冲击力.因此,只有构成视觉冲击力,又有为受众所接受的形式,才是平面设计的内涵. 2.平面设计构图与视觉 构图要诉诸视觉,必须遵循视觉认识的规律.视觉注意在没有心理需求的情况下是不易引起人们的注意的.视觉注意一般有两种形式:主动注意和被动注意 被动注意是人们尚无主观意识,没有内在的生理和心理需求,在外界刺激下产生的..平面设计大多情况下属于被动注意.所以在这样的刺激中,需要注意以下即各方面 (1) 足够的面积同一构图中,主要信息的面积要大于次要信息的面积 (2) 适度的对比把握对比的度,,也要避免过激 (3) 简练简练的形式易被感知,切忌画蛇添足. (4) 新颖适应与视觉特点,新颖的构图易引起人们的注意,切忌墨守成规.

3.构图与心理 不同的受众有不同的心理需求,如青少年喜欢生动活泼的形式,女性喜欢优雅 的形式,而老年人喜欢稳重平和的形式,因此平面设计要对不同的特定受众和信息内容,寻求最佳的表达方式,易引起受众的感情共鸣. 4.构图与创造 设计是一门创造的艺术.独特的个性是视觉传达设计的生命.克服思维惰式,开发创造思维的能力是现代设计师的基本素质. 二.平面设计构图的构成要素 平面设计是将各种信息通过适当的形式转化为视觉语言进行传播,从这一意义上将讲,其构成要素是由信息内容和表现形式两类构成 1.内容要素 (1)内容包括文字、插图、标志 文字文字一般可分为标题、内容、落款三部分,构图时处理好主次,引导视觉 有序阅读 插图形象生动,通俗易懂,不受文化背景限制,有利于提高兴趣和注意力. 标志商标,如企业的形象标志\注册码\会议标志\防伪标志等 (2).内容要素的形态转化 内容要素必须转化为点线面等形态要素,才能按照平面构成的原理构成画面..在形态化的过程中,以准确传达信息为第一要素,切忌不能一味的追求形式的美感.

构图的基本原则(

[转] 构图的基本原则（1） 在设计上，首先给人带来的视觉效果是色彩和构图，所以，这才是我们的重点，而照片人物是根本，经常看到一些设计师在对一组作品里某个局部去拼命做效果，结过效果出来了也破坏了画面和谐了。 构图模式，主为大、为实、为近、为重、为艳等，简单的说就是最醒目的一个空间，视觉营造可以多使用黄金线对一些元素进行分割，经典的有9方格空间处理………… 构图的基本原则： 1。关于对称 又称对等，均齐，是事物中相同或相似形式因素之间相称的组合关系所构成的均衡。有左右对称和上下对称等表现，基本形式分为完全对称和相似对称两种。它是平衡法则的特殊表现形式，也是形式美的核心。 2.关于比例 指事物与局部以及局部与局部之间的关系，同时彼此之间包含着匀称性，一定的对比，是和谐的一种表现。失调的比例会产生不舒适感，甚至是畸形感。 3.关于节奏 节奏变化与整齐，是形式美的基本法则，是对形式美中对称，平衡，整齐，对比，比例，虚实，宾主，参差，节奏等规律的概括。“多样”是丰富的事物运动发展产生的结果，是变化律的体现；“统一”则是同化性质运动的结果，是同一律的体现。“多样统一”平衡了事物的对立面，又保持事物的丰富性，在具体运用中，强调的是对各要素“度”的微妙把握，而使事物的关系达到一种理想化的境界。 4.空白与空间的表现 空白空间要富于表现力，需要不对称的设计方法，把一个要素放在中间，会扼杀空白空间的表现力，因为图形的位置处于中间，就没必要形成形状有趣的虚空间。把图形偏离一边，甚至是一直排到最边缘，可激活空白空间，尤其当空白空间的位置很大时，如果空白空间安排得当，版面上所有要素看上去都会感觉很好，但如果你在版面上安排的都是实体要素，那么空白空间几乎就没有必要起到任何作用了，这些在设计中是不可言喻的道理。 5.整体性与协调性 相册构图排版设计是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是排版设计的根基。只讲表现形式而忽略照片内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。只有把形式与照片合理地统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值，才能解决设计应说什么，对谁说和怎样说的问题。 构图的基本原则（2）

设计与构图的基本规律

设计与构图的基本规律 （一）统一与变化 设计构图的统一变化，常具体表现在对比与调和、韵律、主从与重点、联系与分隔等方面。 1、对比与调和 对比、调和是艺术构图的一个重要手法，它是运用布局中的某一因素（如体量、色彩等）中，两种程度不同的差异，取得不同艺术效果的表现形式，或者说是利用人的错觉来互相衬托的表现手法，差异程度显著的表现称对比，能彼此对照，互相衬托，更加鲜明地突出各自的特点；差异程度较小的表现称为调和，使彼此和谐，互相联系，产生完整的效果。园林景色要在对比中求调和，在调和中求对比，使景观既丰富多彩、生动活泼，又突出主题，风格协调。对比的手法：形象的对比、体量的对比、方向的对比、开闭的对比、明暗的对比、虚实的对比、色彩的对比、质感的对比。 2、韵律节奏 韵律节奏就是艺术表现中某一因素作有规律的重复，有组织的变化。重复是获得韵律的必要条件，只有简单的重复而缺乏有规律的变化，就令人感到单调、枯燥，所以韵律节奏是园林艺术构图多样统一的重要手法之一。 园林绿地构图的韵律节奏方法很多，常见的有：简单韵律、交替的韵律、渐变的韵律、起伏曲折韵律、拟态韵律、交错韵律。 3、主从与重点 （1）主与从 园林布局中的主要部分或主体与从属体，一般都是由功能使用要求决定的，从平面布局上看，主要部分常成为全园的主要布局中心，次要部分成次要的布局中心，次要布局中心既有相对独立性，又 邮糁饕 季种行模 芑ハ嗔 担 ハ嗪粲Α? 主从关系的处理方法： A、组织轴线：主体位于主要轴线上；安排位置：主体位于中心位置或最突出的位置；从而分清主次。 B、运用对比手法，互相衬托，突出主体。 （2）重点与一般 重点处理常用于园林景物的主体和主要部分，以使其更加突出。重点处理不能过多，以免流

04.一级注册建筑师建筑设计-第三章第三节-建筑构图原理

第三节建筑构图原理 结合《建筑空间组合论》进行学习,注意把握以下几点。 (一)形式美的规律(构图原理)——多样统一的法则 公共建筑和其他建筑一样,在满足人们使用要求的同时,还必须满足人们的精神要求。应当看到物质与精神上的双重要求,都是创造建筑形式的内容依据,而一般说来,一定的建筑形式取决于一定的建筑内容,同时建筑形式常能反作用于建筑内容,并对建筑内容起着一定的影响和制约的作用。因此在对公共建筑进行艺术处理时,应使两者辩证统一,才能取得良好的效果。 多样统一、也称有机统一，也就是统一中求变化，在变化中求统一。强调有序的变化。 多样统一,是建筑艺术形式的普遍法则,同样也是公共建筑创作中的重要原则。达到多样统一的手段是多方面的,如对比、主从、韵律、重点等形式美的规律,则是经常运用的手段。另外,公共建筑是由各种不同用途的空间组成的,它们的形状、大小、色彩、质感等是各不相同的,这些客观存在着的千差万别的因素,是构成建筑形式美多样变化的物质基础。然而,它们之间又有一定的内在联系,诸如结构、设备的系统性与功能、美观要求的一致性等。这些又是建筑艺术形式能够达到统一的内在依据。所以,公共建筑艺术形式的构图任务,要求在建筑空间组合中,结合一定的创作意境,巧妙地运用这些内在因素的差别性和一致性,加以有规律、有节奏地处理,使建筑的艺术形式达到多样统一的效果。 另外,一般公共建筑和其他建筑一样都具有使用空间,这一点也是建筑艺术区别于其他艺术品所具有的最大特点。 建筑艺术的形式美，系指建筑艺术形式美的创作规律,或称之为建筑构图原理。 通过以上的分析,概括有如下三个主要方面,值得我们在建筑创作中加以深入考虑。 其一:多样统一是所有建筑艺术创作中的重要原则,当然也是公共建筑艺术创作的重要原则。因而在公共建筑艺术处理中,应密切结合"公共性"这一基本特征,善于处理统一中求变化,变化中求统一的辩证关系。 其二:形式与内容的统一,同样也是所有建筑艺术形式的普遍法则。因此在处理公共建筑艺术的形式美时,也应运用内容决定形式,形式又能在一定条件下反作用于内容的辩证观点,正确解决内容与形式的问题,并善于运用熟练的艺术技巧和新的技术成就,更好地为创造新的建筑艺术形式服务。 其三:正确对待传统与革新的辩证关系。善于吸取建筑历史传统的创作经验,取其精华、去其糟粕,做到"古为今用"、"洋为中用",在公共建筑艺术创作中,力求不断地创新。 （二）形式美的若干基本范畴 1.以简单的几何形状求统一 古代一些美学家认为简单、肯定的几何形状可以引起人的美感,他们特别推崇圆、球等几何形状,

第三讲 构图的基本规律及一般法则

第三讲构图的基本规律及一般法则（2学时） 【教学内容】美术创作的绘画与构图制作 【教学目标与要求】掌握美术创作的绘画与构图的基本知识，懂得如何提炼生活 素材，独立制作完成一幅美术创作草稿。 【教学重点】理解美术创作的根本原理与艺术特点。 【教学难点】提炼生活素材，将炼生活素材，形成一幅美术创作草稿。 【教学素材】教材《美术创作》、教学课件 【教学方法】讲授法、欣赏法、示范与练习相结合 【课型】新授 【教学过程】 一、检查学生收集生活创作的素材 将优秀的素材（照片、速写等）展示欣赏，指出可以用的素材，并指出为什么，或者可以修改使用的地方。 二、绘画构图 1、形式构成要素 点、线、面 2、构图的外部形态 （1）、构建骨架 骨架是画面结构的基本形式。构建作品时，把预想在画面将要出现的实体形象布局出来，组成一个全景或局部的画面，形成三角形构图、倒三角形构图或S形构图，从而进一步逐一深入。 （2）、形式位置 位置是指在画面中对物象的安排。即某形布置于何处，某色抹在何处，为了画面的平衡，在哪又需要添加某个形。是整体经营布局的关键。

（3）、神奇边框 边框是画面边缘的界定处，不同的边框，会产生不同的美感效果，在视觉心理、展示效应上都会带来极大的不同。 3、画面的空间 （1）、从二维空间开始 （2）、三维空间的效应 （3）、四维空间及其他 四、形式美感的样式初探 1、对比：形、色、质感 2、节奏：起伏的韵味 3、重复：强化某种视觉效果 4、渐次：同方向的递增或递箭 5、对称：对应、等同造成的一种美感 6、均衡：画面两边的形状相异而量感等同 7、调和：画面各部分内容都有一定的联系 8、单纯：是简洁、空灵，而不是简单 9、统凋：画面某种形或色占主要部分 六、指导学生美术创作构思、提炼生活素材 教师巡回辅导学生

建筑构图

建筑构图 课程性质 1、是关于建筑创作理论； 2、是关于建筑形式艺术规律的理论是研究建筑特有的、不同于其他艺术门类的表现手段的发展规律； 3、是与建筑设计、建筑历史课程相联系的 1、绪论 ·1、基本概念——构图 建筑构图 建筑构图原理 2、相关艺术的借鉴与联想 3、本课的学习方法 ·在《辞海》解释“构图”—— 艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。 ·这里的空间可以是二维的，也可以是三维的 ·总之，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中（或者说是二维或三维的空间中）以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。 ·这个术语（构图）中包含着一个基本而概括的意义——把构成整体的那部分统一起来，在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织，形成画面的特定结构，借以实现创作者的表现意图。 1.2基本概念——建筑构图的定义 ·建筑构图是指：建筑物或者建筑群各个部分的布局和组合形式，以及它们本身彼此间和整体间的关系。它是由建筑物的功能、技术、经济和美观要求所决定的，是建筑物构成的基础。·特点： 1、丰富性：取决于建筑的复杂性和建筑形象的丰富多样，同时取决于地域和环境条件； 2、科学性和艺术性：建立在科学和艺术规律基础之上； 3、同时满足功能、技术、经济、美观要求； 4、整体性：整体和局部之间所有相互联系和相互关系的协调、有机统一和相称。 1.3建筑构图原理 1.3.1建筑构图原理概念： 研究建筑构图的要素、手段、手法及其形成原理和规律的科学统称为建筑构图理论（原理）·是总的建筑理论的一部分； ·是关于建筑形式构成和艺术处理的规律与方法的理论； ·是研究建筑历史发展过程中形成的构图因素和手段，构图的手法原则和规律，以及它们的运用方法。 ·是随着建筑本身的发展而日益丰富着的。 ·1.3.2建筑构图原理的范畴:

园林绿地构图有哪些基本规律

园林绿地构图有哪些基本规律？ （一）统一与变化 园林构图的统一变化，常具体表现在对比与调和、韵律、主从与重点、联系与分隔等方面。 1、对比与调和 对比、调和是艺术构图的一个重要手法，它是运用布局中的某一因素（如体量、色彩等）中，两种程度不同的差异，取得不同艺术效果的表现形式，或者说是利用人的错觉来互相衬托的表现手法，差异程度显著的表现称对比，能彼此对照，互相衬托，更加鲜明地突出各自的特点；差异程度较小的表现称为调和，使彼此和谐，互相联系，产生完整的效果。园林景色要在对比中求调和，在调和中求对比，使景观既丰富多彩、生动活泼，又突出主题，风格协调。对比的手法：形象的对比、体量的对比、方向的对比、开闭的对比、明暗的对比、虚实的对比、色彩的对比、质感的对比。 2、韵律节奏 韵律节奏就是艺术表现中某一因素作有规律的重复，有组织的变化。重复是获得韵律的必要条件，只有简单的重复而缺乏有规律的变化，就令人感到单调、枯燥，所以韵律节奏是园林艺术构图多样统一的重要手法之一。 园林绿地构图的韵律节奏方法很多，常见的有：简单韵律、交替的韵律、渐变的韵律、起伏曲折韵律、拟态韵律、交错韵律。 3、主从与重点 （1）主与从 园林布局中的主要部分或主体与从属体，一般都是由功能使用要求决定的，从平面布局上看，主要部分常成为全园的主要布局中心，次要部分成次要的布局中心，次要布局中心既有相对独立性，又要从属主要布局中心，要能互相联系，互相呼应。 主从关系的处理方法： A、组织轴线：主体位于主要轴线上；安排位置：主体位于中心位置或最突出的位置；从而分清主次。 B、运用对比手法，互相衬托，突出主体。 （2）重点与一般 重点处理常用于园林景物的主体和主要部分，以使其更加突出。重点处理不能过多，以免流于繁琐，反而不能突出重点。 常用的处理方法： A、以重点处理来突出表现园林功能和艺术内容的重要部分，使形式更有力地表达内容。如主要入口，重要的景观、道路和广场等。 B、以重点处理来突出园林布局中的关键部分，如主要道路交叉转折处和结束部分等。 C、以重点处理打破单调，加强变化或取得一定的装饰效果，如在大片草地、水面部分，在边缘或地形曲折起伏处做重点处理等。 4、联系与分隔

设计中的构图法则

设计中的构图法则 在设计中需要考虑的。不是电脑该如何应用的问题，而是要考虑画面中元素之间该如何进行整体和局部的搭配，这也是设计中构图的问题。 画面中的元素如何布局，如何搭配，构图的任务在于选择清洁、挖掘主题、锤炼意境，完成视觉形象……这种问题在平面设计中显得尤为重要，好的构图一定能更好的突出主题。 当然，构图的方法有很多，比如：对称构图、并置构图……但最终我们需要注意的大致有以下几点： 1、设计语言的问题： 我们把画面中的所有构图元素统称为设计语言，设计语言一定要精炼、简单、大方。虽然我们使用的电脑制图软件能够做出很多精彩的效果，但不管怎样我们毕竟在设计“人像”模板，主体是人，是摄影师手中的照片，我们无论这怎么做，都是为了更好的突出人物性格及摄影师的摄影风格与意图，如果这些“效果”影响了“人”的主体性，那么就不能说是一件成功的作品。 既然我们称之为语言，那么语言是非常忌讳罗嗦的，我们需要用最少的“语言”表达出我们需要表达的主题。 2、构图元素之间的关联性： 我们经常要把很多设计要素汇集到一个画面中。那么，在这个画面中，它们无疑将成为一个整体，共同来烘托主题。鉴于此，这里所

有的元素之间一定要具备某种程度上的联系，而不是豪无联系，一个个孤立存在的。 如果我们在做写真设计，通常会把同一组服装，同一类妆面或同一种情绪的照片设计在同一个模板上，在做古装模板时有时候我们需要；“附庸风雅”加上一首古诗词来烘托气氛，那么这首诗最好能够表达出目前画面中的气氛，使照片达到一种境界，如果有伤大雅，那就没什么意思了；再者，我们在做晚礼服的设计时，一般不要将婚纱与之放在一起，也是这个原因； 3、对比关系在构图中的应用： 对比可以产生明朗、肯定、强烈、清晰的视觉效果，使图像更具层次感，更能突出主体，其实对比的作用也在于此——“突出主题、强调层次”，对比是存在于个别形象与整体形象之间的关系，以及形象编排的方式和形象与空间的关系。 我们在模板设计中常见的对比关系有：大小对比、明暗对比、黑白对比、虚实对比、钢柔对比、动静对比、冷暖（色彩）对比、疏密对比。从细节分会更多，以虚实对比为例就包括简单与复杂、清晰与模糊、抽象与具体的对比方式。我们在设计中应用这些对比关系是非常有必要的。 4、均衡原则： 指画面给人们的视觉感受符合人们在生活中均衡美感的要求。 一般认为均衡关系是左右或上下的物体基本保持自身的平衡。形状、面积、色彩等不使一方面有超过另一方的质和量。其实人们的均

构图基本知识

构图基本知识

【4-1】构图基本概念 构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。一副优秀的摄影作品，人们往往以“独具匠心”来评价其的构图精湛。可见，摄影艺术离不开构图，学习如何构图，也是学习摄影艺术的重要一环。 摄影构图就是在摄影创作过程中，如何在取景器里这个有限的平面空间里，合理地安排所看到的画面上各个元素的位置，从而达到最佳的艺术效果同时表现出摄影者的创作意图的过程。这个过程，和传统绘画中的“章法”“布局”是一样的，是一种艺术技巧和表现手段。

*上图二张是澳门拍的照片,我用各种颜色的框框表示其它可能的构图, 样的构图要在几秒钟决定,所以摄影是很考验人瞬间对美感的判断,这不外乎透过不断的练习,可以取得进步!!!! 如何培养美好构图的基础，除了不断的练习之外，看画展可以学习构图，浏览专业的摄影网站可以学习构图，看电视、看电影也可以学习构图，许多精致的影集影像构图技巧相当超水准，值得参考，譬如张艺谋或者是冯小刚的电影，请的都是大师级的美术指导，看电影学习摄影构图，真是一举数得！ 我说一下我对好的摄影作品的认知标准 1.影像品质--曝光、对焦、光圈、快门、ISO、曝光补偿是否合理..... 2.构图严谨--大多数的照片，构图都太松散，减法做的不好，良好的构图不会使主体比例、容积、重量显得太大或太小，并注意整体元素间的压迫张力和呼吸空间感...... 3.合理采光--摄影是用光线绘画，不同的采光表现不同情境，创造不同的画面效果..... 4.主题明确--主体，虚实的表现，要有让人兴奋的视觉焦点..... 5.好的照片有故事--好的照片能引人共鸣，有故事，耐看.....

建筑设计原理习题(详细答案)资料

课堂习题 一、选择题（每题1分） 1、建筑的基本属性的是（ A ） A 实用性、技术性、艺术性、时空性、民族和地域性、社会性 B 技术性、艺术性、时空性 C 技术性、艺术性、时空性、民族和地域性、社会性 D 实用性、技术性、艺术性、时空性 2、古代拉丁美洲建筑主要是以什么建筑类型为主（ D ） A 木构架体系建筑 B 伊斯兰教建筑 C 陵墓建筑 D 高台建筑 3、古代印度建筑主要是以什么建筑类型为主（ A ） A 佛教建筑 B 筑陵墓建筑 C 伊斯兰教建 D 木构架体系建筑 4、下列不是两汉时期中国古代建筑发展主要表现的一项是（ D ） A 形成中国古代建筑的基本类型，包括宫殿建筑、礼制建筑（宗庙、 明堂、辟雍）、居住建筑（宅第、坞壁）、园林建筑、陵墓建筑、宗教建筑等 B 木构架的两种主要形式——抬梁式和穿斗式都已出现，斗拱在建 筑上开始广泛使用，建筑组群日趋庞大，群体组织有了一定的发展。 C 多层楼阁兴起和盛行，战国时期的台榭建筑到东汉时期已被独立 的、大型多层的木楼阁 所取代 D 城市建设规模宏大，规划严整，经历了里坊制到街巷制的变革，

城市面貌发生了较大的改变。 5、下列不是清代建筑发展主要表现的一项是（ D ） A 园林建筑进入极盛期；藏传佛教建筑兴盛，住宅建筑百花齐放 B 单体建筑在明代定性化基础上以规范的形式固定下来，建筑高度程式化 C 建筑结构与建筑装饰分离，单体的建筑装饰精细、华丽，甚至由 于装饰过分而产生繁缛和堆砌感 D 城市建设规模宏大，规划严整，经历了里坊制到街巷制的变革， 城市面貌发生了较大的改变 6、希腊建筑长期的推敲改进主要集中在这些构件的形式、比例及其相互组合上，这套做法固定后形成了三种主要的柱式：（ A ） A 多立克柱式爱奥尼克柱式科林斯柱式 B 多立克柱式爱奥尼克柱式塔斯干 C 爱奥尼克柱式科林斯柱式复合柱式 D 爱奥尼克柱式塔斯干复合柱式 7、自然环境构思法主要是指（ C ） A 通过建筑形态、语言、符号等表达其内在的某种哲学或思想内涵， 从而使观者产生联想、共鸣或启示 B 建筑通过形象(含总平面、平面、立面及内外装饰)表达或蕴涵某 一主题思想，从而增加建筑文化含量 C 新建筑根据所处环境原有的道路、景观及建筑布局、形态、形式、 风格、材料、色彩以及特点、个性等进行构思，从而达到新旧环境与建筑的谐调平衡。 D 运用象征或隐喻的方法来表达经构思而确定 8、基本构思法的设计操作过程包括（ A ） A 方案设计依据建筑设计理念建筑形态设计方案设计深化

景观设计原理复习题之终极版

景观设计原理复习题 一、判断正误题 1.种植灌木的斜坡为防止水土流失，必须保持10％的最大坡度，而草坪地区为避免出现积水，就需有不小于1％的坡度。调节地表排水和引导水流方向，乃是园址地形设计的重要而又不可分割的部分。（对） 2. 改造后的地形等高线应随手用短线(虚线)表示，原地形由平面等高线在平面图上用实线表示。土地表面所出现的任何变动或改造都称之为“地形改造”。（错） 3.在山脊的顶部可顺等高线布置建筑、停车场。（对） 4.下列坡度表示方法是不正确的：（错） 5对于一个面积为10公顷的公园来说，下面等高线画法都是正确的：（错）

6下面2张图中的地形标注都是正确的（对） 7.大规模散布的停车场、建筑和娱乐设施最适合安置在平坦地形上。（对） 8.丹.凯利是“哈佛三杰”中的成员之一，是现代风景园林设计的领军人物。在作品的米勒花园中，他将建筑周边的花园作为建筑的补充，规则式种植也采用了建筑设计的方法。（对）9.在风水上，河流的凸岸被称为“汭位”。而凹岸被称作“反弓水”，在较小的河流转弯处，这里通常做为城市、建筑选址或者造公园和湿地，而码头最佳的选址应该是凸岸。（错）10.孤植又叫单植，对孤植树木的要求是：姿态优美、色彩鲜明、体形略大、寿命长而有特色。常种植于出入口；大片草坪、花坛中心；小庭院的一角与山石相互成景之处。（对）11.古人绘画中两株树为通像，但又有顾盼、俯仰、向背、去就、争让等动势对比，因此既有对比又有调和。（对） 12.树群的栽植地标高，最好比外围的草地或道路低出一些，最好能形成四面倾斜的凹地，以利排水。同时在构图上也显得突出一些。（错） 13.城市公园绿地设计中可以增加许多商店、咖啡馆、游戏厅等服务设施。（错） 14.在居住区景观设计中，可以在距离建筑3米左右的距离种植大乔木。（错） 15.园林中建筑通常使用伸出的建筑柱廊、平台等，形成室内外过度空间，以便达到建筑和室外环境的相互交融。（对） 16.芥子园画谱中说：“五株既熟，则千株万株可以类推，交搭巧妙，在此转关”。其基本关键，乃在调和中要求对比和差异，差异太大时又要求调和。所以株数愈少，柄种愈不能多用，株数慢侵增多时，树种可以慢慢增多。（对） 17.为完成一系列设计目的，而在园址上进行地形的改造是非常必要的：(1)建造合理的排水系统；(2)地形改造后的园址应适应这些因素如：建筑物、道路、停车场，娱乐场所等等；(3)

摄影构图的一般规律

构图是形式因素的综合运用，阑此，它也是形式美体现的焦点。形式美是指从构成美的内容的物质材料的运用，从自然对象、社会事物，从人的观赏习惯中总结、推演出来的形式法则。它是客观存在，不可不子分析，同时，它也是不断变化、发展的，又不可过于墨守成规。 形式差的规律是客观世界的现实存在与人的美感满足相统一的结果。艺术形象的塑造、视觉因素的组合，越是与人对周围环境视觉习惯概念、经验感受相一致，越是符合人的审美意识，越能激起人们的直觉审美认同，就越能产生审美快感。征长期的实践当中，人们大体上总结出了以下达些规律：对称、干衡、黄金分割、对比、多样统一、变化和谐及节奏等。 一、对称 关于对称，《现代汉语词典》中解释得很明白，是“指图形或物体对某个点、直线或平面而言，在大小、形状和排列k具有一一对应关系“。。也就是说一个点的两，或一条线的两边，有大小、形状和排列上完全一样的东西。 在现实生活当中，对称的事物很多，如人体。其他动物的身体结构往往也是对称的。自然界中植物的枝、叶等也是对称的。人往往又将自身对称外化，所以，对称在人化自然中最为明显，如人们居住的房屋、宫殿、寺庙，人们发明的汽车、飞机、轮船等多是对称体。 对称从形式上看，大致有几种：一是左右对称(如图1—2—1)，即被拍摄事物是左右对称体．事物的中轴线与画面的中轴线相重合，轴线左右两边完全对等，二是两侧对称(如图l—2—2)，即以画面的小轴线

为基准，轴线两边的事物外部形状完全一样，左右对称，三是宽泛的对称(如图1—2—3)，即以画面的中轴线为基准，轴线两边的事物外部形状不完全一样．左右两边的事物不是完全对等的，而是具有某种相似性．或者在内容和形式k具有明确的相对性，我们仍然可以将其看成较宽松的对称，四是上厂对称(如图1—2—4)，以画面的横向中轴线为基准，或者以画面的中轴线为基准，回面上下部分完全对等，五是辐射对称(如图l一2—5)，即以一点为午心，对应点可以在任何角度上构成对称关系。 对称结构的特点是整齐一律、均匀划一排列相等。因此可以使观看者身体两部分的神经作用处于平衡状态，满足眼运动及注意活动．对平衡的需要。对称可以产生一种极为稳定、牢固的心理反应。 构成、平稳、安宁、和谐、庄重感 对称也有不足之处。绝对的对等往往对人视觉刺激不强烈，往往会产生呆板、单调、缺少变化之感。对称在古代建筑、雕刻及绘画中应用最广、最普遍．在近代只在少数建筑和装饰艺术中才采用，而在其他造型艺术中，打破对称几乎成为一种倾向。 二、均衡 & 均衡是由对称变形演变过来的。对称的同形、同质、同量、同价可以造成绝对均衡感，但均伤感并非全然由对称分布产生。对称是一种物理性的等量排列，均衡则是一种心理性的体验。在摄影构图当中，均衡

构图原则

构图的原则 构图的基本原则讲究的是：均衡与对称、对比和视点。 第一节、关于均衡与对称 均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。 一、画面构图“稳定”是审美美感的基础！ 1、稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。 2、均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。 3、对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。 4、因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。 二、精妙构图方式 在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。 品字形构图和三七律构图的方式常被人们称为黄金构图法，也有叫做为永衡的三角构图法，这些都是指均衡而言。 1、品字形构图 什么是“品”字形构图？就是在画面上同时出现三个物体的时候，不能把它们等距离放在一条线上，而应使其呈现三角形状，像个品字。只要留意，这种三角在自然界中是无处不在的。 大山就是由无数的三角形构成，上下交错，井然有序，犹如一个巨大的品字状或三角形，具有强烈的排列韵味。

2、三七律 什么是“三七律”构图？就是画面的比例分配三七开。若是竖画面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分；若是横构图画面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。 在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是最佳的构图布局比例关系。所谓最佳，并不是单一，或唯一，在特殊情况下，根据题材的需要，也是可以打破的，二八律或四六律也可以使用。本来艺术就讲究的是有法而无定法。总之，就是为了整个画面而考虑，去应用。 第二节、关于对比 1、对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。对比构图，是为了突出主题强化主题。对比有各种各样，千变万化。一下介绍三种形式的对比方式。 2、形状的对比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。 3、色彩的对比。如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。 4、灰与灰的对比。如：深与浅，明与暗等。 在一副作品中，可以运用单一的对比，也可同时运用各种对比，对比的方法是比较容易掌握的，但要注意不能死搬硬套，牵强附会，更不能喧宾夺主。 第三节、关于视点 1、视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。视点是透视 学上的名称，也叫灭点。 2、要把视点说清楚，还得从视平线，地平线，水平线这三条线上说起。视平线就是与眼睛平行的一条线。我们站在任何一个地方向远方望去，在天地相结或水天相连的地方有一条明显的线，这条线正好与眼睛平行，这就是视平线。 3、这条线随眼睛的高低而变化，人站的高，这条线随着升高，看的也就越远，欲穷千里目，更上一层楼就是这个道理。反之，人站的低，视平线也就低看到的地方也就近了，小了。按照透视学的原理，在视平线以上的物体，如：高山，建筑等，近高远低，近大远小；在视平线以下的物体，如：大地、海洋、道路等，近低远高，近宽远窄，向上伸延左右两侧的物体。 4、这样，以人的眼睛所视方向为轴心，上下左右向着一个方向伸延，最后

构图在绘画中的地位

第一章构图在绘画中的地位 教学目的：1.理解并掌“构图”的概念 2.构图的目的 3．构图在绘画中的地位 教学重点：“构图”的概念 教学难点： 教学资料：构图教材、教学课件 教学方法：讲授法、讲解法、演示法 讲授新课： 第一章构图在绘画中的地位 南齐谢赫的著名的《六法》中，第五法是“经营位置”，用今天的话来说，这就是‘构图”。可见自古以来．构图被认为是美术创作的一个重要的因素，是构成绘画形式的一个组成部分，为学习绘画和进行视觉艺术创作不可缺少的知识。本章就是讲述这种基本知识的概念、目的和在绘画中的地位 1.“构图”的概念 什么“构图”？“构图”是造型艺术的专用名词，它是指画家在有限的空间或平面里．对自己所要表现的形象进行组织，形成整个空间或平面的特定结构。在绘画中，“构图”既是指画面的结构。 2.构图的目的 绘画构图法以表现主题思想和研究画面结构的形式美为自己的目的。

3．构图在绘画中的地位 绘画属于视觉艺术，作者在表现上应该关心自己画面中的视觉效果，即：构图在视觉上对观众可能产生的作用，它与构思有密切的联系，按照构思的要求，恰当的构图形式可以通过视觉作用的强弱对比，对观众的第一眼产生支配作用，明确画面的中心，引导视觉的顺序，使观众基本上按作者构思的线索去浏览画面，这使得构图在绘画中具有特殊功能和特殊地位。 本章总结： 巩固练习： 质疑： 作业： 第二章绘画构图的基本规律和方法 教学目的：1.掌握画面空间的分割和联系 2、分析形式线的变化及其作用 3、掌握构图形式线的综合运用 4、了解构图形式的其他要素 教学重点：画面空间的分割和联系 教学难点：各种分割形式的综合运用 教学资料：构图教材、教学课件

构图原理

对比与微差节奏与韵律比例与尺度均衡与稳定 浅谈“建筑构图原理”在建筑设计中的应用经过两年的建筑学习在建筑设计的实践中，定位一个建筑作品的优秀与否，这个评判和下结论的过程本身就是一个灰色的概念，好或不好都是相对而言，是通过运用一系列的标准或尺寸来进行衡量和评判。着中间就包含很关键的一点——建筑构图基本法则。 建筑是三维的艺术，实体的处理是必不可少的。任何一幢建筑物从整体到立面均由不同部分、不同材料组成，各部分既有区别，又有联系。它们通过一定的规律组合成为一个整体。这些规律即为建筑构图法则，其中主要是统一与变化，均衡与稳定、韵律、对比、比例和尺度等。对建筑形式美的理解，首先表现在对建筑实体的感性认识上，结合构图基本法则，来体会建筑立面和形体的表象之中的美的规律。下面我们将举例说明建筑构图基本法则在建筑立面与体型设计中的运用： 1．统一与变化 建筑物在客观上普遍存在着统一与变化的因素。应巧妙处理它们之间的相互关系，以取得整齐、简洁、秩序而又不致于单调、呆板、体型丰富而又不致杂乱无章的建筑形象。统一与变化是一切形式美的基本规律，具有广泛的普遍性和概括性。印度泰姬陵是比较典型的案例。

l以简单的几何形状求统一。如圆柱体、圆锥体、长方体、正方体、球体等形体由于它们的形状简单、明确与肯定，很自然取得统一。著名的有贝聿铭设计的法国卢浮宫

l主从分明，以陪衬求统一。体量复杂的建筑在外形设计中，应处理好主要与从属、重点与一般的关系，使建筑形成主从分明，以次衬主，能取得完整统一的效果。比如，悉尼歌剧院，则以低衬高突出主体。 而上海大剧院则是利用形象变化突出主体，主体建筑造型上运用圆形、折线形或比较复杂的轮廊线可使形象突出，起到控制全局的效果。

摄影基础知识之六种构图原则

让照片更吸引人摄影构图六大原则图解 在本文中，我们将分六个部分讨论：简洁、三分法、线条、平衡、框架和避免遮盖。 摄影构图原则：简洁 简洁是最基本也是最重要的原则：想办法让你照片主题具有最强的视觉吸引力。一个方法就是选择简单的背景，这样不会分散观众对主题的注意力。 构图时要清楚地表明你的拍摄意图，合理地安排主题外的其他物体，使其成为主题的补充。大多数人会喜欢右边这张照片，因为左面照片下的停车场与主题古老建筑的陈旧感产生矛盾。 请记住：我们正在讨论构图的简洁，有时你可能不得不做出选择：在照片中你要给主题分配多大的分量，是否应该采用上图这样的水平构图或者，也许你更喜欢我们用框线标出的垂直构图，选择权在你。 综上所述，你可以通过以下方式简化画面和强调主题：选择简单的背景，避免画面中出现与主题无关的物体，以及将相机抵近拍摄。 摄影构图原则：三分法 如果你想令主题产生一些动感，可以将其稍微偏离画面中心。总而言之，主题居于画面中心的构图会产生静止的感觉，而主题偏离画面中心的构图会更有趣些。 个人觉得非常重要的摄影构图三分法：在将主体置于画面中心以外时，可用三分法作为构图 指导，如下图所示。 将整个画面纵横均分为三等份 在拍照之前，先想象一下将整个画面纵横均分为三等份，得出四个交叉点，这便是良好构图中主体应处的位置。而具体将主体置于哪个点上则取决于主体本身和你想如何表现它。 摄影构图原则：线条

线条在构图中起着重要作用。这座雕塑具有优美的线条，但杂乱的背景掩盖了其特征。 我们试着简化一下画面，将相机移到雕塑底部。 你可以利用对角线条作为视线进入画面的引导，这是一个简单容易的方法，使观众的视线随 着线条的指引而投向主体。 摄影构图原则：均衡 均衡是获得良好构图的另一原则。掌握均衡就是合理安排形状、颜色和明暗区域，使其互相补充，使照片看上去很平衡，通常，你可以选择不同方式安排并平衡主体。你可以选择左图的方式，因为你要表达一种正式的感觉。或者，你更喜欢随便和放松的姿势，两种构图都 很均衡。 摄影构图原则：框架 我们说的框架是指利用前景中的物体将主题框起来，这样做可以赋予照片纵深感，使其有别 于一般的快照。 是否在照片中利用框架取决于主题，每张照片的主题都不相同，当然你用来作为框架的物体 也不会相同。 摄影构图原则：避免遮盖 不管你选择拍摄什么样的主题，注意不要让主题被遮盖。 避免遮盖是我们获得良好构图的第六条原则。戴夫头上的这棵树这么明显，你可能觉得在按快门前没人会看不见它。但是记住：人观看物体的方式是三维的，因此实际上我们很容易只 盯着主体而忽略了背景。 反之，照相机却总老老实实地拍下所有东西。因此在让模特摆姿势前，先记得给他找个 干净的背景。

房屋建筑学作业(函授)

房屋建筑学作业 一、填空题 1.楼板层主要由___________、______________和____________三个基本构造 层次组成。 2.变形缝包括、、。 3.建筑设计中单股人流的宽度为。 4.平屋顶排水坡度的形成分为、。 5.在民用建筑中一般窗台的高度常取mm。 6. 窗地面积比是指___________与_____________之比。 7. 并联（走廊）式空间组合常见形式可分为、 、、和四种。 8. 常用于民用建筑的平开木门扇有、、和、 三种。 9. 楼梯栏杆扶手的高度是指至扶手顶面的垂直距离，室内楼梯栏杆扶手的高 度不宜小于。 二、选择题 1. 通过消防车的道路宽度不小于（）。 A．4m B. 5m C. 3.5m D. 7m 2. 套间式组合一般适用于（）建筑类型。 A.住宅、学校 B.火车站、体育馆 C.展览馆、陈列馆 D.幼儿园、住宅 3. 建筑物之间的距离主要依据（）的要求确定。 Ⅰ.防火安全Ⅱ.地区降雨量Ⅲ.地区日照条件Ⅳ.水文地质条件 A.Ⅰ、Ⅲ B.Ⅱ、Ⅲ

C.Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ D.Ⅲ、Ⅳ 4. 建筑立面的虚实对比，通常是由（）来体现的。 Ⅰ.建筑色彩的深浅变化Ⅱ.门窗的排列组合 Ⅲ.装饰材料的粗糙与细腻Ⅳ.形体凹凸的光影变化 A Ⅰ、Ⅲ B Ⅱ、Ⅲ C Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ D Ⅱ、Ⅳ 5. 由（）形成的骨架承重结构系统的建筑称之为框架结构建筑。 A.桩、梁、柱 B.墙、梁、柱 C.梁、柱 D.梁、板、柱 6. 一般走道均为双向人流，一股人流宽（）mm 左右。 A.550 B.650 C.700 D.500 7. 民用建筑的主要楼梯一般布置在（）。 A. 建筑物次要入口附近 B. 门厅中位置明显的部位 C. 一定要在房屋的中间部位 D. 一定要在房屋的端部 8. 已知某建筑三层普通房间标高为6.0m，卫生间标高应为（）。 A. 5.80m B. 5.98m C. 6.0m D. 6.02m 9. 建筑物的六大组成部分中属于非承重构件的是（）。 A. 楼梯 B. 柱 C. 屋顶 D. 门窗 10. 墙体按受力状况分为（）。 A. 承重墙，空体墙 B. 内墙，外墙 C. 实体墙，空体墙，复合墙 D. 承重墙，非承重墙 11. 墙承重时，墙下基础形式一般为（）。 A. 独立基础 B. 片筏基础

《构图与构成原理》(1)

《构图与构成原理》课程教学大纲 课程编号：【3360012】 课程学分：【共2学分】 课程学时：【40学时】 课程性质：【专业必选课】 二、教学目的，任务和要求 《构图与构成原理》是绘画与设计创作构成中不可缺少的必要环节，是画者、设计师精心构思外化为作品的重要手段。本课程用现代系统论的观点，带领学生分析古今中外大量的绘画与设计作品，进而使其掌握画面、形状、色彩、质理等具有不同视觉特性的基础视觉形式要素等，为今后学习其他相关课程和广告设计工作打下良好的基础。 三、教学内容与教学安排 （一）概说 基本要求：了解绘画艺术独特性的表现和不同类型的构图样式 1．绘画艺术独特性的表现 2．不同类型的构图样式 （二）画面 基本要求：了解画面是构图要素之一与掌握构成、影响画面的其他因素 1．画面的基面 2．画面的边框 3．画面的区域 4．画面的数量 （三）画面形状 基本要求：了解画面形状是构图主要要素之一，并掌握画面形状的视觉心理效果。 1．自然形态与画面形状 2．画面形状边框 3．画面形状的视觉心理效果 4．画面形状的对比 5．画面形状的调和 （四）画面色彩 基本要求：了解画面色彩在绘画作品中的作用，并掌握画面色彩的视觉心理效果。 1．自然色彩与画面色彩 2．画面色彩的分类 3．画面色彩的视觉心理效果

4．画面色彩的对比 5．画面色彩的调和 （五）画面质理 基本要求：了解自然质理和画面质理在绘画中的应用，并掌握综合材料在画面中的作用和表现。 1．自然和生活中的质理 2．自然质理和画面质理 3．画面质理的功能 4．画面质理与材料 5．画面质理的对比与调和 （六）画面布局 基本要求：了解构成画面布局的要素，并掌握画面布局 1．发现题材 2．选择画面 3．处理空间 4．建构框架 5．安排形状 6．设计色彩 7．调节平衡 8．布置光线 9．构成韵律 10．布局格式 （七）构图中的形式美法则 基本要求：了解构图中的形式美，并掌握形式美法则及其运用 四、教学方法的原则性建议 使学生在最大限度内广泛的接触绘画艺术、设计艺术的方方面面原理；要求学生掌握一定的构图与构成基础知识以及一定的艺术欣赏原理，为运用在日后的广告设计中打基础。 五、课程考核方法和标准 评分标准: 该课程的考核评定随堂进行，以完成各阶段课题要求的作业为主要对象。评定成绩以百分制记。成绩由两部分组成：第一部分由任课教师对学生整个学习过程进行评定（30％）；第二部分由专业教师集体对学生作业进行评分（70％）。 评分内容： 1、能否掌握本课程的基本内容；

构图的基本规则

摄影基础知识:几项构图基本规则 如同流行歌曲的创作者一样，摄影师也可以被看作是创作家。通过取景器摄影师能够把千变万化的素材加工成为自己的具有独创性的作品，通过变换摄影器材，他能够巧妙地处理这些素材，发挥出无限的创造潜力。 和流行歌曲作者不同的是，他不能从形体上改变题材。只有具备训练有素的锐敏的视觉他才能运用想象力进行构图。这里我们将讨论的就是这种对构图十分重要的观察力，以及能使一幅摄影作品具有独创性的一些构图基本规则。 规则也并不总是一成不变的，尽管在摄影构图中有一些应当遵循的规则，但这仅仅是为避免一些典型的弊病。 一、地平线和三分法 三分法以及“千万不要把地平线放在画面中间”，这两个规则或许你已经很熟悉了。就拿三分法来说，为了取得最佳效果，这是一个可以运用或者说可能被滥用的一项规则。设想把你的画面纵横均分为三份，这样你就得到九个长方形或九个正方形。 从理论上说，在风景类的照片中，地平线应该置于两条横线之一的位置上(例如上横线)，被摄体或者镜头焦点应在下横线和纵向钱之一的交叉处。当然，这一规则将适合某一些照片(例如风景照片)，它可以造成一种和谐的构图。 还有另外一种处理地平线的规则，即不要把地平线放在画面中间的位置，因为这样会把画面切割为二。如果天空景致特别迷人，就给它大部分画面，如果不是这样，就把地平线移到上方，以避免平淡无味的天空占有更多的画面。 二、被摄体位置 把主要被摄体放在画面中什么位置上，是一个十分重要的问题。同时，你把能用来改善并增加画面趣味性的衬景放在什么位置上，也是举足轻重的。 拍摄人物时，摄影者通常总是想把他们直接放在画面中间，这是一个普遍存在的弊病，这就使画面四平八稳，如果水平握持相机，看起来就会更糟。转动相机以取竖画面，把人物移到画面一侧，再配以有趣的背景，就会大大改善构图。 在这种情况下利用衬景就能得到更有趣味的构图，让人物站着或靠着一个有趣的物体，