[民族管弦乐队的乐器]庆典序曲(民族管弦乐队总谱)

[民族管弦乐队的乐器]庆典序曲（民族管弦乐队总谱）[民族管弦乐队的乐器]庆典序曲(民族管弦

乐队总谱)

篇一 : 庆典序曲

庆典序曲格式:五线谱

篇二 : 管弦乐队乐器音域全图

终于弄了个清晰的、权威的全图，贴过来供朋友们参考:

更多说明见下述链接:

篇三 : 管弦乐队:管弦乐队-乐器位置，管弦乐队-弦乐器

管弦乐队是由弦乐器、管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。例如:大型管弦乐队称“交响乐队”;而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。较早出现的作品有巴赫的管弦乐组曲, 以及后来为管弦乐队写作海顿和莫扎特等一些作品。现代管弦乐队的真正缔造者是贝多芬，此后，乐队的发展，总是保持着古典乐派时期管弦乐队的基本骨架，仅在局部有的扩充和变化。现代交响乐队编制约80—100人，为庆典活动等特殊需要，可临时扩大为400—500至1000人。

乐队组成_管弦乐队 -乐器位置

,)管弦乐队在演奏时就需要1个质量较高的音响，然而乐队中包括了很多不同类别的乐器，并且它们都有着各自不同的特色和个性，这样在写交响音乐作品时，不但需要作曲家对它们的编制即音色进行合理的调配，另外在排练和演出时，对它们的席位排列也需要考虑外表的美观，以及它们在演奏音乐时的配合与色彩协调，

为此，世界上有好多的指挥家与乐器演奏家，经过将近一百多年的努力探索、实验，基本上找到了1个合理的席位排列原则。

弦乐组是整个管弦乐队的基础，它的音色给人以亲切感，所以一般席位排在舞台的前面，最靠近观众。木管组乐器种类较多，音色突出，所以需要分门别类的将其排列在弦乐组之后，乐队的中

标准区域分布标准区域分布

间部位。铜管乐器和打击乐器，音量宏大，并富有刺激性，所以他们排列在乐队的最后面或后侧面。竖琴和其它弹拨乐器经常排在乐队的左右侧。但有的时候因作品的要求，比如一些近、现代派作曲家的作品演奏，另外也由于指挥家的个人偏好，乐队席位排列也有某种特殊安排。一般常见的交响乐队标准席位排列有2种，即欧洲式乐队席位排列和美国式乐队席位排列。

欧洲式席位排列

对演奏古典交响乐优越性较多，因为当时的作品构思，第?小提琴和第?小提琴常进行问答式对奏，加上它们的音色又是一致的，

这样把它们分别排列在指挥的左右侧，容易取得区别它们的效果。再者，这样的排列法，第?小提琴的”f”发音孔面朝观众，第?小提琴的”f”发音孔背朝观众，演奏时容易主次分明，如果从外表来看，这样的排列法也比较对称美观。但如果让这种排列法的交响乐团去演奏近、现代作品，效果就会差些，因为近、现代作品第?小提琴与第?小提琴的构思基本统一在1个声部里，如果分两边，不但不好配合，而且指挥也难于照顾。

美式席位排列

在演奏浪漫派以及近、现代的交响乐作品时优越性较大，除以上所提到的指挥便于照顾小提琴?和小提琴?声部外，大提琴排在右前方，容易在演奏时，使乐队的

低音声部也得到突出，这样大提琴与小提琴相呼应，能达到弦乐组的旋律、低音、和声三者层次清晰的效果，许多管弦乐队都采取了这种美式乐队席位排列法。

乐队组成_管弦乐队 -弦乐器

弦乐器的性能是专家们研究得比较多的内容，要深入地了解弦乐器，诸如音准、弓法、柔弦技巧等问题，只需去看提琴家们的着作即可了，这里仅仅介绍一些涉及到弦乐器的物理原理，因为乐器的演奏者不太注意这方面的问题。

狭义

狭义上的弦乐器指的是弓弦乐器，也就是4种类型的提琴小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。它们的发音原理是一样的，但是由于形状和演奏方法上的细微差别，音色有所不同

弦乐器家族弦乐器家族

。中国民族乐器中的各类胡琴也是弓弦乐器，但音色和提琴相差甚远，主要原因有以下几点:

共鸣腔的差别:提琴琴身大，胡琴音筒小;

共振传导的差别:提琴的琴马架在音板上，胡琴的琴马架在蟒皮上;

琴弦的差别:提琴用钢丝弦，胡琴用铁丝弦;

按音的差别:提琴按弦时手指按在指板上，胡琴按弦时手指只接触琴弦，好像是悬空的。

此外，胡琴的琴弦数目和运弓方式有限，因此表现力比提琴逊色得多。

广义

广义上的弦乐器还包括弹拨类弦乐器，即竖琴和钢琴，事实上它们的发音原理和提琴的拨弦是类似的。各国的民族乐器中，弹拨类弦乐器的种类极其丰富，例如吉他、辛巴隆、曼陀林等，其中我国特有的弹拨乐器有:

有品弹拨乐器，有月琴、柳琴、阮和琵琶。形状上月琴和阮相似，琴身是圆形，柳琴和琵琶相似，琴身是梨形。音域和音色上，月琴和柳琴相似，都是高音乐器，体积小，阮和琵琶相似，都是中音乐器，体积稍大。

无品弹拨乐器，指的是小三弦和大三弦。

台式弹拨乐器，指的是古筝和扬琴，古筝用手指弹奏，扬琴用琴锤击奏，中国的扬琴使用竹制的琴锤，这是中国扬琴区别于西洋洋琴的最大特点。

以上所列出的弹拨乐器都是民族管弦乐队的主要乐器。

乐队组成_管弦乐队 -管乐器

在管弦乐队中，管乐器虽然人数上不占优势，但是地位和重要程度不逊色于弦乐器。

首先，管乐器的音量比弦乐器大得多，一支木管或圆号的音量可以和1个弦乐声部抗衡，一支小号或长号的则可以和2个弦乐声部抗衡，

木管乐器家族木管乐器家族

强奏时可以超过整个弦乐队。

正是由于音量的缘故，每一件管乐器独立构成1个声部。管弦乐队和管弦乐作品的规模，就是根据管乐器的多少来确定的。二管制的乐队中，4种木管乐器各两件，铜管乐器共十件，所以仅仅管乐声部就有十八个。相比之下，弦乐声部才五个，即使把分奏部分看成2个声部，也只有十个。

其次，管乐器的色彩性比弦乐器强，管弦乐作品中绝大多数独奏乐段都交给了管乐器。

出于以上原因，管乐器对音准和音色有着更高的要求，所以除了吹奏员的水平以外，管乐器本身的质量也直接影响到乐队的演奏水

平。相比之下，弦乐器比较容易处理，个别乐器的音准和音色有所偏差，也会为声部的其他乐器所融合，有人常说弦乐声部是1个可以滥竽充数的声部，可能就是这个道理。

狭义上的管乐器分为木管和铜管2大类，前者包括长笛、双簧管、单簧管、萨克斯管、大管和它们的衍生乐器，后者包括圆号、小号、短号、萨克斯号、长号和大号。广义上只要带管的乐器都可以称为管乐器，例如管钟和管风琴。各国的民族乐器中，管乐器的类型也是相当丰富的

铜管乐器家族铜管乐器家族

，但是仅限于高音木管，低音木管和铜管的制作工艺较为复杂，所以民间几乎不会出现。

把管乐器的2种类型称为木管和铜管，这是沿用了过去的叫法，现在看来不太合理，因为很多木管乐器不是木制的，例如长笛由纯银或银合金制成，萨克斯管则是铜制的，劣质的单簧管由胶木制成。

木管和铜管的区别在于:

木管改变音高的办法是在管上开孔，而铜管则改变管的长度;

木管可以超吹的泛音少，而铜管则可以吹出比较高的泛音;

木管的振源有2种类型--气簧和哨片，而铜管则是唇簧。

乐队组成_管弦乐队 -打击乐器

管弦乐队中打击乐器是一组很有色彩的的乐组，其中有相当一部分是鼓，打打击乐器大集结打击乐器大集结

击乐组通常用来在乐曲中渲染气氛或烘托心情。

管弦乐队中，最早使用且最广泛的是定音鼓，用途仅为增强乐曲气势。再来是小军鼓、大军鼓、钹、木琴、钟琴等。不过后来乐曲逐渐走向多样化，打击乐器丰富的节奏性因此得到善用。在二十世纪初期管乐开始发展，各式各样的打击乐器慢

慢被研发改良，作曲家得以利用多样的音响效果使乐曲更加有变化。随之打击乐中

的小军鼓和定音鼓并成为了关键的打击乐乐器，这能带领整个乐队的走向和节拍，

相当于副指挥。

乐队组成_管弦乐队 -乐器分类

管弦乐器种类繁多，分类方法也繁琐，一般有以下几种分类方法:

按音色分，可分为人声、弦乐器、木管乐器、铜管乐器、色彩性乐器、打击乐器，其中前面4类可归为持续音乐器，后面2类可归为非持续音乐器;

按音准分，可分为无音高乐器、自由音高乐器、浮动音高乐器和固定音高乐器;

按音域分，可分为无音高乐器、全音域乐器、高音乐器、中音乐器、低音乐器

和倍低音乐器;

按调性分，可分为无音高乐器、非移调乐器和移调乐器;

按地位分，可分为必要乐器、常用乐器、少用乐器和编外乐

器。

乐队组成_管弦乐队 -主要乐器

名称意大利文缩写调性谱号记谱方法常用记谱音域ViolinoV.CG实音g ~ e4

中提琴ViolaV-laCC实音c ~ a3 大提琴VioloncelloV-c.CF实音C ~ a2 低音提

琴ContrabassoC-b. CCF实音E ~ c2 短笛Flauto piccoloFl. picc.CG下移八度

d1 ~ a3 FlautoFl.CG实音b ~ c4 双簧管OboeOb.CG实音#a ~ f3 英国管Corno ingleseCor. ingl.FG上移五度#a ~ f3 单簧管ClarinettoCl.bBG上移大二度e

~ g3 低音单簧管Clarinetto bassoCl. bassobBG上移大九度e ~ g3

FagottoFag.CF实音#A1 ~ #a1 ContrafagottoC-fag.CF上移八度#A1 ~ g CornoCor.FG上移五度#c ~ g2 TrombaTr. bbBG上移大二度#f ~ c3 TromboneTr-neCC- / F

实音C1 ~ bb1 TubaTubaCF实音E1 ~ #a TimpaniTimp.CF上移八度F ~ f 大鼓Gran cassaG. C.----小军鼓TamburoTamb.----铃鼓TamburinoTamb-no----三角铁TriangoloTriang.----大镲PiattiPiatti----大锣Tam-TamT-Tam----响板CastagnettiCast.----CampaneCamp.CG下移八度#a ~ c3 钟琴CampanelliCamp-liCG下移八度#a ~ c3 木琴SilofonoSil.CG下移八度#a ~ c3 钢片琴CelestaCel.CG/ F下移八度C ~ c5 钢琴PianoforteP-f.CG F实音A2 ~ c5 ArpaArpaCG F实音B2 ~ #f4 Sopr.CG实音g ~ g2 女中音ContraltoC-altoCG实音g ~ g2 男高音TenoreTen.CG上移八度g ~ g2 男中音BassoBassoCF实音G ~ g1 乐队组成_管弦乐队 -乐队编制

单管编制

1 Fi

1 ob

1 cl

1 Fg 2~3 cor

1 Trb

2 Trbn

vi I

Vi II

Val

Vc

cb

双管编制

2 Fi

2 ob

2 cl

2 Fg

4 cor

2 Trb

3 Trbn Tub

vi I

Vi II Val

Vc

cb

三管编制2 Fi

1 picc

2 ob

1 c-ing

2 cl cl.b

2 Fg

c-Fg

4 cor 3 Trb 3 Trbn Tub

vi I

Vi II

Val

Vc

cb

Vi II

Val

Vc

cb (倍大提琴，8至10把)

(完整版)中国民族乐器分类

中国民族乐器分类 一、吹奏乐器 我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。 第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多采，个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。 典型乐器： 笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。 二、弹拨乐器 我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。 弹拨乐器除独弦琴外，多以码(或称柱)划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。 各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。 我国弹奏乐器的演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。 典型乐器： 琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。?l 三、打击乐器 我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。 根据其发音不同可分为： 1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等； 2、响木，如：板、梆子、木鱼等； 3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。 我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。 民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。典型乐器： 堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、大钹。 四、拉弦乐器 拉弦乐器主要指胡琴类乐器。其历史虽然比其它民族乐器较短，但由于发音优美，

交响乐团编制

交响乐队简介 管弦乐队是由弦乐器、管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。例如：大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。首批为管弦乐队写作的作曲家是海顿和莫扎特。现代管弦乐队的真正缔造者是贝多芬，此后，乐队的发展，总是保持着古典乐派时期管弦乐队的基本骨架，仅在局部有的扩充和变化。现代交响乐队编制约80—100人，为庆典活动等特殊需要，可临时大为400—500至1000人。 交响乐器介绍

定音鼓，大鼓，小鼓，钹锣，三角铁 乐器位置 管弦乐队在演奏时就需要一个质量较高的音响，然而乐队中包括了很多不同类别的乐器，并且它们都有着各自不同的特色和个性，这样在写交响音乐作品时，不但需要作曲家对它们的编制即音色进行合理的调配，另外在排练和演出时，对它们的席位排列也需要考虑外表的美观，以及它们在演奏音乐时的配合与色彩协调，为此，世界上有好多的指挥家与乐器演奏家，经过将近一百多年的努力探索、实验，基本上找到了一个合理的席位排列原则。 弦乐组是整个管弦乐队的基础，它的音色给人以亲切感，所以一般席位排在舞台的前面，最靠近观众。木管组乐器种类较多，音色突出，所以需要分门别类的将其排列在弦乐组之后，乐队的中 标准区域分布 间部位。铜管乐器和打击乐器，音量宏大，并富有刺激性，所以他们排列在乐队的最后面或后侧面。竖琴和其它弹拨乐器经常排在乐队的左右侧。但有时候因作品的要求，比如一些近、现代派作曲家的作品演奏，另外也由于指挥家的个人偏好，乐队席位排列也有某种特殊安排。一般常见的交响乐队标准席位排列有两种，即欧洲式乐队席位排列和美国式乐队席位排列。[1] 欧洲式席位排列 对演奏古典交响乐优越性较多，因为当时的作品构思，第Ⅰ小提琴和第Ⅱ小提琴常进行问答式对奏，加上它们的音色又是一致的，这样把它们分别排列在指挥的左右侧，容易取得区别它们的效果。再者，这样的排列法，第Ⅰ小提琴的“f”发音孔面朝观众，第Ⅱ小提琴的“f”发音孔背朝观众，演奏时容易主次分明，如果从外表来看，这样的排列法也比较对称美观。但如果让这种排列法的交响乐团去演奏近、现代作品，效果就会差些，因为近、现代作品第Ⅰ小提琴与第Ⅱ小提琴的构思基本统一在一个声部里，如果分两边，不但不好配合，而且指挥也难于照顾。 美式席位排列 在演奏浪漫派以及近、现代的交响乐作品时优越性较大，除以上所提到的指挥便于照顾小提琴Ⅰ和小提琴Ⅱ声部外，大提琴排在右前方，容易在演奏时，使乐队的低音声部也得到突出，这样大提琴与小提琴相呼应，能达到弦乐组的旋律、低音、和声三者层次清晰的效果，许多管弦乐队都采取了这种美式乐队席位排列法。

音乐常用术语 英文

音乐常用术语 A a tempo 回原速 abbandono无拘无束的，纵情的acoustic声音学的，音响效果的 a cappella无伴奏合唱 a capriccio无事先准备的，随意发挥的accel加快的，accelerado的缩写accentato加重音的，加重的 adagio慢板 agitato激动地 Adagio 柔板 Adagio assai 很慢的柔板 Andante 行板 Andantino 小行板 affettato矫柔造作的affettatamente装模作样的affettuoso感情丰富的 affrettando快速的 Allegretto non troppo不过分的小快板Allegretto pocomosso稍快的小快板album专集，音乐集 allamarcia进行曲风格 alla如同……一样的 allafrancese法兰西风格 allapolacca波拉卡风格allaspagnuola西班牙风格 allaturca土耳其风格 all arg逐渐加强，逐渐变慢，声音愈加饱满 allegramente欢快的，兴致昂然的allegrissimo极快的 allegretto稍快板 allegro快板，急速的，快节奏的 alt最高调，最高调的 altieramente极快的 alto clef 中音谱号 amabile和蔼可亲的，可爱的amorosamente温柔的，亲爱的amoroso温柔的，亲爱的 andante行板，行板乐曲，缓慢的 a nimato活泼的，富有生气的，快的aperto开朗的appassionato热情奔放的，热心的attacca紧接下段 B baldo勇敢的，豪壮的 ballade叙事曲，歌谣 barcarolle船歌 bar line小节线 bass男低音，低音，贝司 bassoon低音管，巴松管 bass clef低音谱号 bass drum低音鼓 battuta拍子，特指一小节内第一个重拍 ben特别强调的 blocks双头木鱼 brioso充满活力地 breve二全音符 breve rest 二全休止符 brillante辉煌的，华丽的 bis重复一次 bizzaro奇怪的，怪异的 bongoes连体鼓 bow 提琴的琴弓 buffo 可笑的，喜剧的，滑稽地burlesco戏谑的，诙谐的 C calando 渐缓且渐弱 calmato恬静的 caminando流畅的，进行的cantabile 似歌的 cantando如歌的 capriccioso 自由的，随想的 caprice 随想曲，畅想曲，奇想曲capricciesamente自由的，随想的celesta 钢片琴 cello 大提琴 clarinet 竖笛，单簧管（黑管）crotchet 四分音符 crotchet rest 四分休止符 cresc渐强 claves 音棒 classics 古典音乐

中国打击乐器简介

中国打击乐器简介 、碰铃 （）碰铃的由来： 碰铃作为一种民族乐器，又称碰钟或星。 （）碰铃的结构组成： 碰铃形小碗状，用铜制成，一副两个，无固定音高。 （）碰铃的演奏形式 碰铃音色清脆悦耳，声音穿透力强。多用于器乐合奏或戏曲、歌舞的伴奏。常配合优美抒情的曲调演奏，是色彩性和节奏性的乐器。 、板鼓 （）板鼓的由来： 作为一种民族乐器，板鼓又称皮鼓、单皮或干鼓。 （）板鼓的组成结构： 板鼓的鼓框用坚厚的木料制成，一面蒙皮，无固定音高。 （）板鼓的演奏形式： 板鼓常用作戏剧伴奏起到指挥乐队的作用。板鼓除为唱腔击拍和渲染气氛外，还常用不同的鼓点配合演员的动作，烘托人物的表情。在鼓乐合奏中板鼓也可独奏。 、堂鼓 （）堂鼓的由来： 作为一种民族乐器，堂鼓，又称大鼓。 （）堂鼓的组成结构： 堂鼓的鼓框是用木头制成的，两面蒙皮。 （）堂鼓的演奏形式： 堂鼓是现代民族器乐合奏及戏曲音乐中常用的一种乐器。演奏时，将堂鼓放在木架上，用双木槌敲击。因为堂鼓鼓面较大，从鼓心到鼓边可发出不同的音高，音色各异。鼓心的音较低沉，愈向鼓边则声音愈高，击奏时，音量能从很弱到很强，力度变化很大。可敲击复杂的花点，对情绪及气氛的渲染能起较大的作用。 、缸鼓、定音缸鼓 （）缸鼓的由来：

作为民族乐器，缸鼓形状花盆，所以又称花盆鼓。 （）缸鼓的组成结构： 缸鼓的鼓框是用木头制成的，鼓身上大下小，两面蒙皮，形状似花盆。解放后，缸鼓吸收了西洋定音鼓的结构特点被改制成定音缸鼓。有的周围装有八付伸缩螺旋，用以调节鼓皮张力以达到一定音高。鼓身放在一个可以旋转的铁架上，利用鼓身的旋转又可以微调音的高低。另外，在铁架下侧装有踏板，利用踏板可以使音升高降低五度。演奏时，往往根据乐曲的需要，几种调音的方法结合起来运用。 （）缸鼓的演奏形式： 缸鼓的演奏技巧与堂鼓大致相同，用双木槌敲击。音色较堂鼓柔和，常用于戏曲伴奏、器乐合奏，有时也能独奏。定音缸鼓分为大、中、小三种，可单独演奏，也可几个同时演奏。定音缸鼓可运用大鼓的演奏技巧外，还可用西洋定音鼓的技巧演奏。定音缸鼓常用于合奏。、铜鼓 （）铜鼓的由来： 铜鼓，是流行于广西、广东、云南、贵州、四川、湖南等少数民族地区的打击乐器。铜鼓的出现约在春秋晚期，关于铜鼓的记载，自汉以来常见。西南少数民族地区盛行铜鼓，所以保存下来的铜鼓较多。 （）铜鼓的组成结构 铜鼓全部铜铸，鼓腔中空，无底。两侧有侗环耳。鼓面和鼓身都刻有精制的花纹。 （）铜鼓的演奏形式 铜鼓常常单独作为少数民族的舞蹈伴奏乐器使用，铜鼓发音低沉、浑厚。 、朝鲜族长鼓 （）朝鲜族长鼓的由来： 朝鲜族长鼓简称长鼓，有鲜明的民族特色， （）朝鲜族长鼓的组成结构 朝鲜族长鼓的鼓腔是用木头制成，两头大中间小，两端蒙皮。长鼓无固定音高。演奏时将鼓横挂胸前，或放在木架上，左手拍鼓，右手执行片敲击。 （）朝鲜族长鼓的演奏形式 长鼓的音量不大但音色柔和，常用来表现轻快、欢乐的情绪。长鼓多用在舞蹈中，由舞者边舞边击，亦可在合奏中作为节奏乐器使用。 、大锣、小锣

常用原材料英文缩写与中文名称对照表

常用原材料英文缩写与中文名称对照表A 英文缩写全称 A/MMA 丙烯腈/甲基丙烯酸甲酯共聚物 AA 丙烯酸 AAS 丙烯酸酯-丙烯酸酯-苯乙烯共聚物 ABFN 偶氮(二)甲酰胺 ABN 偶氮(二)异丁腈 ABPS 壬基苯氧基丙烷磺酸钠 B 英文缩写全称 BAA 正丁醛苯胺缩合物 BAC 碱式氯化铝 BACN 新型阻燃剂 BAD 双水杨酸双酚A酯 BAL 2，3-巯(基)丙醇 BBP 邻苯二甲酸丁苄酯 BBS N-叔丁基-乙-苯并噻唑次磺酰胺 BC 叶酸 BCD β－环糊精 BCG 苯顺二醇 BCNU 氯化亚硝脲 BD 丁二烯 BE 丙烯酸乳胶外墙涂料 BEE 苯偶姻乙醚 BFRM 硼纤维增强塑料 BG 丁二醇 BGE 反应性稀释剂 BHA 特丁基-4羟基茴香醚 BHT 二丁基羟基甲苯 BL 丁内酯 BLE 丙酮-二苯胺高温缩合物 BLP 粉末涂料流平剂 BMA 甲基丙烯酸丁酯 BMC 团状模塑料 BMU 氨基树脂皮革鞣剂

BN 氮化硼 BNE 新型环氧树脂 BNS β－萘磺酸甲醛低缩合物 BOA 己二酸辛苄酯 BOP 邻苯二甲酰丁辛酯 BOPP 双轴向聚丙烯 BP 苯甲醇 BPA 双酚A BPBG 邻苯二甲酸丁(乙醇酸乙酯)酯 BPF 双酚F BPMC 2-仲丁基苯基-N-甲基氨基酸酯 BPO 过氧化苯甲酰 BPP 过氧化特戊酸特丁酯 BPPD 过氧化二碳酸二苯氧化酯 BPS 4，4’-硫代双(6-特丁基-3-甲基苯酚) BPTP 聚对苯二甲酸丁二醇酯 BR 丁二烯橡胶 BRN 青红光硫化黑 BROC 二溴(代)甲酚环氧丙基醚 BS 丁二烯-苯乙烯共聚物 BS-1S 新型密封胶 BSH 苯磺酰肼 BSU N，N’-双(三甲基硅烷)脲 BT 聚丁烯-1热塑性塑料 BTA 苯并三唑 BTX 苯-甲苯-二甲苯混合物 BX 渗透剂 BXA 己二酸二丁基二甘酯 BZ 二正丁基二硫代氨基甲酸锌 C 英文缩写全称 CA 醋酸纤维素 CAB 醋酸-丁酸纤维素 CAN 醋酸-硝酸纤维素 CAP 醋酸-丙酸纤维素 CBA 化学发泡剂

交响乐团乐器介绍

交响乐团乐器介绍 交响乐队是演奏交响音乐一个大型的管弦乐队组织，一般有五十至一百二十人，甚至数百人之多。它由木管、铜管、打击乐、弦乐四组乐器组成。 一、木管组 木管是色彩性极富丽的一组乐器，包含笛族、双簧族和单簧族三类。 【短笛】最高音域的木管乐器，比长笛体积短一倍，发音锐利而明亮。其音色在交响乐队中非常突出，常表现出战斗性、鼓动性的音乐情绪或欢乐高峰。用它的高音区摹拟自然界风的尖吼，雷雨中的闪电也很有艺术效果，如贝多芬《田园交响曲》中的"暴风雨"乐意。 【双簧管】它是双簧族的高音乐器，音色略带鼻音。它在乐队里常吹奏抒情如歌的旋律，故有"抒情女高音"之称。它的音乐是清丽而鲜明动人的，如《春节序曲》的中部，它还能演奏断音，表现活泼愉快的情绪。 【长笛】高音木管乐器。它的高音区音色明快而有力，中音区优雅清丽，低音区的音色好似中国竹萧的声音，美丽而柔和。长笛比其它木管乐器具有更大的灵活性，有"花腔女高音"之称。 【英国管】中音双簧族乐器，音色似双簧管，但比较含蓄内在。它常被用来表现忧伤或平静，也能吹出田园风光，成富于诗意的表情乐段，如罗西尼的歌剧《威廉退尔序曲》Ⅲ"牧歌"，柏辽兹的《罗马狂欢节》的开始部分，德沃夏克的《自新大陆交响曲》第二乐章主题等。 【大管】属于双簧族的低音乐器，它的演奏技巧非常灵活而变化多样，特别擅于表现欢乐情绪及各种快速的断音跳进乐句，有"幽默小丑"之称。

当然用大管也能表现悲壮、温柔抒情性的乐句，例如里姆斯基〃柯萨科夫的《天方夜谭》第二乐章卡伦德王子主题。 【低音大管】它比大管低一个八度，音色和大管相似，但显得更浓厚、暗淡，它常用来充实木管组的低声部。 【单簧管】音色圆润富丽，是木管组最富有表情性的乐器，它的渐强渐弱控制自如，可和弓弦乐器媲美。它的低音区音色丰厚，常表现出庄严、阴沉，哀愁或凶险的戏剧性效果；中音区音色柔和、含蓄；高音区明亮有力，善于表现喜悦激情乐句；最高音区尖锐、粗野。 【小单簧管】这一乐器的构造形状、吹奏方法和单簧管相同，但体积较小。它适宜于吹奏光辉华丽的旋律，如肖斯塔科维奇的《第五交响曲》和《第七交响曲》的第二乐章。 【低音单簧管】音色丰满圆润而柔和，演奏绵延如歌的旋律效果极佳，不宜演奏快速的旋律。 二、铜管组 铜管乐器的声音强烈宏大，表现力丰富：强奏时光辉灿烂，震撼人心；弱奏时又显得温厚、亲切。 【圆号】它是一种富有诗意的乐器，表现力很丰富。强奏时壮丽、激越，弱奏时柔和艳丽。它的阻塞音（把手塞进喇叭口内或加弱音器）强奏会产生阴暗恐怖、紧张破裂的戏剧牲效果；弱奏则能表现悲哀的感情。 【小号】音色明亮、锐利、光辉灿烂，是铜管乐器组高音乐器。它擅长表现激烈果敢的斗争、喜悦及胜利凯旋等效果。 【长号】强奏时辉煌，嘹亮、旷达，壮丽，显示出巨大的威力；弱奏

交响乐的组成

一、交响乐队组成形式和形成过程 交响乐队的真正形成是在近几百年内，严格来说就是在维也纳古典乐派所兴盛的时期。在这之前，交响乐队的结构组成并不完善，还只是一些编制不全的管弦乐队。如在海顿和莫扎特的创作中，乐队的编制和规模也仅仅限于室内乐特征的小型乐队。交响乐队形式和编制是在贝多芬的创作中达到完善的。如在贝多芬交响乐的创作中，双管或三管编制的交响乐队得到了基本确定。后来，在整个19世纪早期到晚期的浪漫主义音乐全过程中，交响乐队编制和组合形式又得到了进一步的完善。大型四管交响乐队的出现和各种特性乐器的加入，更加丰富了交响乐队的音响效果和艺术表现力。这些特征在马勒、理查－施特劳斯及20世纪现代作曲家普罗菲耶夫、肖斯塔科维奇和斯特拉文斯基等人的创作中体现得尤为充分。 二、交响乐队的编制 交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。下面分组介绍各种乐器（它们都是从高音到低音的乐器）：弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。 木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、低音单簧管、大管、低音大管。 铜管组：小号、圆号、长号、低音号。 打击乐组：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。 色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。 由于交响乐队采用了这么多的乐器编制，所以它有着非常丰富的表现力。 交响乐队根据作品风格的需要，它又分为编制上的不同。如单管编制、双管编制、三管编制、四管编制等等。乐器比例：交响乐队以木管作为判定编制的标志：“双管”编制的乐队（总人数约有60余人）；“三管”编制的乐队（总人数约有90余人）；“四管”编制的乐队（总人数约有110多人）。为了合各组乐器之间数量的比例合理，随着木管乐器的增减，弦乐器及其它乐器的数量也要随之变化，以保持声部音响的平衡。（布里顿《青年管弦乐指南》） 三、音乐指挥的作用 音乐指挥指导整个乐队的音乐演奏，使得多个声部的演奏能够成为一个整体，可谓一个乐队的灵魂人物。对乐队的指挥也是音乐的一种诠释和再创作。指挥家詹姆士·列文曾说：“指挥棒也是一种乐器。”有人说，听音乐，就可以知道指挥的性情修养。 音乐指挥在台上的作用有以下几点：一，提示演奏员。一部作品常常规模庞大，演奏者往往不能在看谱的同时记住所有排练时要求的所有细节，这时，指挥在台上的手势会起到提示作用。二、决定一些无法定量的处理。比如，演奏员记得某处指挥要求渐慢或渐快，到底慢多少，快多少，从哪里开始慢，到哪里回到原来的速度等等这些，是无法量化在谱面上的，只能看指挥临场的表达，因为艺术是需要情绪的，不是写下来就行了的。三，临场发挥。演出，本身会让人处于一种亢奋的状态中，指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法，所以，演奏者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，演奏者反应要快，要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。四，表现性，增强作品感染力。这一点并不是所有指挥都有，指挥各有各的风格，有的指挥看上去沉默，热情都在心里和手上，有的指挥则表演性很强，在音乐传达感情的同时，指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪，也就是说，有的指挥确实有指挥给观众看的成分，比如最典型的日本指挥家小泽征尔。 四、十大指挥家 1.阿尔图罗·托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）

常用音乐术语总汇

常用音乐术语全集 1、套曲Cycle 一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器 2、组曲Suite 由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲 3、奏鸣曲Sonata 指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲) 4、交响曲symphony 大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同 5、协奏曲concerto 由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等 6、交响诗symphonic poem 单乐章的标题****响音乐 7、音诗poeme 单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似 8、序曲overture 歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲 9、前奏曲prelude 带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。 10、托卡塔toccata 节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲 11、幻想曲fantasia 形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲 12、随想曲capriccio 形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲 13、狂想曲rhapsody 始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲 14、练习曲study 为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲 15、无词歌songs wighout 抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲 16、浪漫曲Romance 罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲 17、叙事曲ballade 富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲 18、夜曲nocturne 流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏 19、小夜曲serenade 晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌 20、谐谑曲scherzo 诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲 21、间奏曲intermezzo 为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲

中国民族打击乐器

中国民族打击乐器 ——云锣 唐宋两代的诗词中已有演奏云锣的描述。宋苏汉臣所绘《货郎图》、山西永乐宫元代壁画和三清殿斗拱间的装饰画中均绘有云锣。历代云锣所用小锣十至十四面。早期云锣多用于道教生活，其后流传于民间。 起源记历史发展： 六百多年前的元代，云锣不仅在民间流行，并且在宫廷宴乐中使用，当时称为云墩，《元史·礼乐志》“宴乐之器"中有："云墩，制以铜，为小锣十三，同一木架，下有长柄，左手持，而右手以小槌击之。"这也是见于文献的最早记载。元代云锣还用于宗教音乐中，如在山西芮县永乐镇的永乐宫元代壁画《奏乐图》和三清殿斗拱间的装饰画中，均画有演奏云锣的图像，宫中壁画反映的是道教生活，表明云锣早期已用于道教音乐。元代的史籍和壁画看来，就有十、十三和十四音云锣。清代前期，云锣曾发展到二十四音，《扬州画舫录》记载着在福建地区曾流行过十四音云锣。据《清史稿》载，云锣在清代宫廷音乐中已广泛用于御前仪仗乐、丹陛大乐、中和清乐、导引乐、铙歌及铙歌清乐、凯歌、庆神欢乐、赐宴乐等。清代曾有《云锣谱》传世，由著名京剧表演艺术家梅兰芳先生收藏，梅先生在《太真外传》一出戏中用过云锣。 1963年，济南部队前卫文工团赵行如同山东周村鲁东乐器厂合作，在民间九音锣基础上，参照山东曲阜孔庙编钟形式，首先制成二十九音云锣，音域g—f3。北京民族乐器厂制作的三十六音云锣，音域#c—c3。沈阳军区文工团田德忠和鲁东乐器厂合作，在二十九音云锣基础上，制出三十八音云锣，音域c1—c4。此外，还有十五、二十六和三十七音云锣。 结构组成 云锣由锣体、锣架和锣棰组成。云锣由大小相同，而厚度，音高存在区别的若干铜制小锣组成。这些小锣以音乐次序悬挂于木架上，每一个小锣都由3根绳吊在木架的方框中。云锣的演奏方法与中国锣类似，用小槌击奏，其常见编制为十个一组，也有十四个一组和二十四个一组的大型云锣 代表作：《水库凯歌》、《旭日东升》、《渔舟凯歌》、《钢水奔流》等。 a

交响乐团的组成

交响乐团的组成 交响乐队是演奏交响音乐一个大型的管弦乐队组织，一般有五十至一百二十人，甚至数百人之多。它由木管、铜管、打击乐、弦乐四组乐器组成。 一、木管组 木管是色彩性极富丽的一组乐器，包含笛族、双簧族和单簧族三类。 【短笛】最高音域的木管乐器，比长笛体积短一倍，发音锐利而明亮。其音色在交响乐队中非常突出，常表现出战斗性、鼓动性的音乐情绪或欢乐高峰。用它的高音区摹拟自然界风的尖吼，雷雨中的闪电也很有艺术效果，如贝多芬《田园交响曲》中的"暴风雨"乐意。 【双簧管】它是双簧族的高音乐器，音色略带鼻音。它在乐队里常吹奏抒情如歌的旋律，故有"抒情女高音"之称。它的音乐是清丽而鲜明动人的，如《春节序曲》的中部，它还能演奏断音，表现活泼愉快的情绪。 【长笛】高音木管乐器。它的高音区音色明快而有力，中音区优雅清丽，低音区的音色好似中国竹萧的声音，美丽而柔和。长笛比其它木管乐器具有更大的灵活性，有"花腔女高音"之称。 【英国管】中音双簧族乐器，音色似双簧管，但比较含蓄内在。它常被用来表现忧伤或平静，也能吹出田园风光，成富于诗意的表情乐段，如罗西尼的歌剧《威廉退尔序曲》Ⅲ"牧歌"，柏辽兹的《罗马狂欢节》的开始部分，德沃夏克的《自新大陆交响曲》第二乐章主题等。 【大管】属于双簧族的低音乐器，它的演奏技巧非常灵活而变化多样，特别擅于表现欢乐情绪及各种快速的断音跳进乐句，有"幽默小丑"之称。当然用大管也能表现悲壮、温柔抒情性的乐句，例如里姆斯基·柯萨科夫的《天方夜谭》第二乐章卡伦德王子主题。 【低音大管】它比大管低一个八度，音色和大管相似，但显得更浓厚、暗淡，它常用来充实木管组的低声部。 【单簧管】音色圆润富丽，是木管组最富有表情性的乐器，它的渐强渐弱控制自如，可和弓弦乐器媲美。它的低音区音色丰厚，常表现出庄严、阴沉，哀愁或凶险的戏剧性效果；中音区音色柔和、含蓄；高音区明亮有力，善于表现喜悦激情乐句；最高音区尖锐、粗野。 【小单簧管】这一乐器的构造形状、吹奏方法和单簧管相同，但体积较小。它适宜于吹奏光辉华丽的旋律，如肖斯塔科维奇的《第五交响曲》和《第七交响曲》的第二乐章。 【低音单簧管】音色丰满圆润而柔和，演奏绵延如歌的旋律效果极佳，不宜演奏快速的旋律。 二、铜管组 铜管乐器的声音强烈宏大，表现力丰富：强奏时光辉灿烂，震撼人心；弱奏时又显得温厚、亲切。 【圆号】它是一种富有诗意的乐器，表现力很丰富。强奏时壮丽、激越，弱奏时柔和艳丽。它的阻塞音（把手塞进喇叭口内或加弱音器）强奏会产生阴暗恐怖、紧张破裂的戏剧牲效果；弱奏则能表现悲哀的感情。 【小号】音色明亮、锐利、光辉灿烂，是铜管乐器组高音乐器。它擅长表现激烈果敢的斗争、喜悦及胜利凯旋等效果。【长号】强奏时辉煌，嘹亮、旷达，壮丽，显示出巨大的威力；弱奏对柔和丰厚。 【大号】音色深沉、浑厚、广阔，是铜管组最低音乐器。 三、打击乐器组 分为两类：一类是有固定音高的打击乐器，另一类是无固定音高的打击乐器。 （1）有固定音高的打击乐器。 【定音鼓】一套定音鼓，是由数个各种尺寸的金属锅结构组成的，锅上蒙以鞣制皮革，用特制的螺丝调整它的紧张度。鼓皮的不同紧张度使乐器发合产生高低变化。定音鼓弱奏时具有神秘成不祥预兆的效果，强奏时咆哮如雷。

基本音乐术语

精心整理 基本音乐术语100条 速度 庄板(Grave)（缓慢速） 广板(Largo)（稍缓慢速） 慢板(Lento)（慢速） 柔板(Adagio)（慢速） 小柔板(Adagietto) 小广板(Larghetto)（慢速） 行板(Andante)（稍慢速） 小行板中板小快板快板急板最急板原速渐慢突慢渐慢（渐快（表情 纵情地深情地激动地愉快地进行曲风格(Allamarcia) 柔情地(Amoroso) 活泼地(Animato) 热情地(Appassionato) 辉煌地(Brillante) 滑稽地(Buffo) 如歌地(Cantabile) 随想地(Capriccioso) 有爱情地(Conamore) 有感情地(Conanima)

温柔地、柔和地(Condolcezza) 悲痛地(Condolore) 有表情地(Conespressione) 优美地(ConGrazio) 有生气地(Conspirito) 柔和、甜美地(Dolce) 哀伤地(Dolente) 优美高雅地(Elegante) 欢庆地(Festivo) 有朝气地(Fresco) 葬礼地 诙谐地 雄伟地 纯洁的 阴郁地 哭泣地 高贵地 神秘地 虔诚地 响亮的 喧闹地 强弱 渐弱 最弱 很弱 弱 中弱 渐强 中强 强 很强 最强(FortePortissimo/fff) 突强(Sforzando/sf) 强后突弱(FortePiano/fp) 调式 调modal 调式modes,modality 调性tonality 大调naturalmajor 小调naturalminor 转调modulation

交响乐队编制

交响乐队编制 交响乐队编制由弦乐部分、管乐部分、打击乐部分共同组成的合奏乐队，称之为交响乐队，也称管弦乐队。根据演出作品最编制的要求，编制的大小以乐队中木管乐其设置的个数，分为单管乐队、双管乐队和三管乐队三种编制。 常用交响乐队一般为双管乐队或三管乐队，标准乐队的编制为90到100人。单管乐队多为歌舞伴奏乐队；四管或五管乐队多是依据作品的特殊需要临时制成的。 为了保证乐队各声部之间音色、力度和音响的平衡，各声部乐器的配置都有一定的比例。以标准乐队编制为例： 弦乐部分（约占百分之六十）：包括第一小提琴声部、第二小提琴声部、中提琴声部、大提琴声部、低音提琴声部。 木管声部（约占百分十十五）：包括短笛、长笛、单簧管、双簧管、英国管、大管、低音大管。 铜管声部（约占百分之十五）：包括圆号、长号、大好、小号。 打击乐器声部（约占百分之十）：定音鼓、大鼓、小鼓、铃鼓、响板、木琴、三角琴、钹、锣、钟琴、钢片琴。 其他：竖琴、钢琴、风气、萨克斯等。 乐队在舞台上各声部的位置编制，依合奏技术、音响效果、乐队或指挥习惯以及作品要求等多方面因素决定。 下面是几种乐器站位的方式： 另外，指挥是乐队的灵魂！所以，曲目的强弱、表情等都得由指挥拿捏。其中，提琴家族占的分量可谓相当之重，小提琴更是必不可少的。而小提琴手坐在指挥左边，原因有： 1.小提琴的演奏往往是大部分交响乐曲的主体，指挥必须随时掌握到他们的演奏，以便能随时改变效果。 2.第一小提琴的首席往往就是乐团的首席。首席是乐队中专业业务能力最好的演奏员，他与指挥的距离必须是最近的，这样乐队中最能直接体会意图的就是他了，并且他能以自己的琴声帮助指挥实现意图，解决现场演奏中出现的问题。所以也有人说，只要指挥给出一个眼神，首席就会知道接下来要怎么做了。 而大提琴为什么要在右边？仔细观察一下就会发现，虽然大提琴也在指挥的身边，就表明它们的重要性。但是离指挥的距离往往就会比小提琴的要远一些，这就是主次问题了吧。 而管乐在指挥正前方，只是因为一般编制的顺序和想要达到对好声效罢了。试想一想，管乐的人数并不算多，但它们的音量也可以与提琴家族并行；一旦把它们放在最前面，指挥不但不能首先把意思传给主角提琴们，还很有可能被管乐的声音覆盖了。 西方管弦乐队的乐器主要有三大组： 弦乐组——由第一小提琴（Violino，意大利语，下同）组、第二小提琴组、中提琴组、大提琴组、低音提琴组构成，弦乐组都不是移调乐器。 木管组——木管组的乐器有很多种类和排列法，比较典型的就是长笛（Flauto）、双簧管（Oboe）、单簧管（Clarinetto，常见的是bB调、A调单簧管）、大管（Fagotto，也根据法语音译叫巴松basson），以上这几件乐器都是管弦乐队木管组中固定存在的，数量都由作曲家定，另外还可加上短笛（Flauto Piccolo，拓展长笛高音音域的乐器）、英国管（Corno Inglese）、抒情双簧管（Oboe d'amore）、上低音双簧管（Oboe Baritono）、小双簧管（Oboe Soprano，

西洋乐器名称对照表

管弦乐队乐器名称及缩写标记 乐器名语种缩写译名 Althohoe［德］英国管 alto(-s) ［法］Alt.A 英国管 archi［意］弦乐(器)组 arpa(e) ［意］A 竖琴 backische Trommel［德］铃鼓 bass clarinet［英］B.clar 低音单簧管 Bass drum［英］B.D 大鼓 Basset horn［英］巴赛特单簧管Bassetthorn［德］B.Klar.Basskl 巴赛特单簧管BaBklarinette［德］BaBklar 低音单簧管Basse(I)［德］低音提琴 Basson(-s)［法］Bon.Bons 大管 Bassoom(-s)［英］Bon.Bn 大管 BaBtuba［德］B Btb 低音大号 Bass tuba［英］Batt 低音大号 Batteria［意］打击乐(器)组 Batterie［法］打击乐(器)组 Becken［德］Bek.beck.bck 钹(复) Bells［英］铃,小鼓,钟琴,排钟 Block cinese［意］木鱼 Bratsche［德］Br 中提琴 Caisse claire［法］c.clai 小鼓 Campane［意］Camp 排钟,管钟, Campanelli［意］Cmli,Campli 钟琴Campantte［意］钟琴 Campane tubolari［意］管钟 Cassa grande［意］大鼓 Castagnetee［意］Cast 响板 Castagnettes［法］Cast 响板 Castanets［英］响板 Calesta［德］钢片琴 Celesta［英意］钢片琴 Celesta［法］钢片琴 Cello［英］大提琴 Chime-bells［英］钟琴 Chimes［英］排钟,管钟 Chinese block［英］木鱼 Cinelli［意］钹(复) Clarinet(-s) ［英］Cl Clar.Clars 单簧管Clarinette(-s) ［法］Cl 单簧管 Clarinette basse［法］低音单簧管Clarinetto(I) ［意］Cl Clar.Clartto 单簧管

民族管弦乐队组成

由木管乐器、铜管乐器、弦乐器及打击乐器组成的乐队，叫做管弦乐队。管弦乐队经常用以演奏不同风格、体裁的交响音乐作品，也被称为交响乐队。 (1)管弦乐队的组成 管弦乐队由以下各部分乐器组成： 木管乐器主要有长笛、双簧管、单簧管及大管等。 铜管乐器主要有圆号、小号、长号等。 弦乐器主要有小提琴、中提琴、大提琴及低音提琴等。 打击乐器主要有定音鼓、小军鼓、钹等。 其他乐器主要根据演奏作品的需要而增添到管弦乐队编制中的某些乐器。 由于管弦乐队的不断发展与结构规模的不断扩充，组成管弦乐队的四组乐器中都在逐渐增加新的乐器。如木管组加入了短笛、英国管、低音单簧管、低音大管等乐器；铜管组增加了短号、低音长号及低音大号等乐器；打击乐器组增加了大鼓、三角铁、木琴及钟琴等乐器。 为了提高管弦乐队的表现力，使乐队音响色彩更加丰富，有时管弦乐队还可配备一些“装饰性乐器”，如使用竖琴、钢片琴、钢琴、管风琴、萨克斯管等乐器。 民族乐派的作曲家及近现代的一些作品中，为了更好地体现其风格特点，又在管弦乐队中增加使用了三角琴、多姆拉琴、曼多林、吉他、中国竹笛、唢呐等特色乐器。 (2)管弦乐队的编制 ①小型管弦乐队 一般在20 - 30 人左右的乐队，是小型管弦乐队。因其某些木管、铜管乐器只能使用一支，故亦称“单管乐队”。其乐队配置如下： 长笛1 - 2 人 双簧管1 人 单簧管1 - 2 人 大管1 人 园号1 - 2 人

小号1 人 长号1 人 打击乐1 - 2 人 小提琴6 - 8 人 中提琴2 - 3 人 大提琴1 - 2 人 低音提琴1 人 总人数18 - 26 人 ③中型管弦乐队 人数在30 人至50 人之间的乐队，是中型管弦乐队，所有木管、铜管乐器都能保持在两支以上，故又称“双管乐队”。其乐队配置如下： 短笛1 人 长笛2 人 双簧管2 人 单簧管2 人 大管2 人 园号3 - 4 人 小号2 - 3 人 长号2 人 大号1 人 打击乐器2 - 3 人 小提琴8 - 16 人 中提琴4 - 6 人

世界十大交响乐团简介

世界十大交响乐团简介 2007年09月25日05:47 出处：泡泡网【原创】作者:网络资料收集编辑:王旭晗 交响乐或称交响曲，源出于古希腊文的“和谐“之意。它被用为音乐作品的名称，最早出现于十八世纪上半叶，为歌剧的管弦序曲。 每年一次的维也纳新年音乐会 现代意义的交响曲是指一种用大型管弦乐队演奏的器乐套曲，是音乐表现的最高形式，它能表现重大的题材，丰富的感情和深刻的思想。从创作到演奏都要求较高超的技巧。为此它是衡量一个国家或民族的音乐文化水平的重要标志。

里尔卡多·穆蒂（指挥） 而在现实生活中，气势恢弘、感情细腻、表现力无限丰富的交响乐拥有大量坚定的爱好者，并且被绝大多数人称作是高雅的艺术享受。 别的不说，每年的维也纳新年音乐会就吸引了全球无数爱好者的目光，可见其美妙之处。所以，今天小编别的不谈，就给大家来介绍几家著名的交响乐团。

1、维也纳爱乐乐团 既然刚才提到了维也纳新年音乐会，那我们就先来看一看一直为其演出的维也纳爱乐乐团吧。它的精湛技艺在全世界首屈一指，是当今世界公认的最优秀的乐团。这支乐团创建于一八四二年。众多的一流音乐家和指挥家都曾担任这支乐团的指挥：理查德·施特劳斯、玛勒、伏特温格勒、勃姆、卡拉杨。如今，维也纳爱乐乐团定期在维也纳国家歌剧院和维也纳音乐家协会举行演出，深受全世界各国乐迷的青睐。 1842年3月28日，维也纳爱乐乐团举办了第一场音乐会。这个时候，一代大师莫扎特已经逝世半个多世纪，而贝多芬也离开人世十五年了。 维也纳爱乐乐团 尽管维也纳是一个几乎代表了欧洲近代音乐发展史的城市，这里孕育了古典、浪漫乃至现代的一系列作曲大师，海顿、莫扎特、贝多芬那一首首动人心魄的杰作即产生于该城，但说来难以置信的是，直到19世纪初期，维也纳还没有一个真正意义上的职业交响乐团。直到1833年，舒伯特的友人、宫廷歌剧院的指挥弗朗茨·莱赫纳突发奇想，召集起歌剧院的演奏家们，组织了一个名为“艺术家协会”的管弦乐团，并在维也纳的舞会大厅连续举行了4场音乐会，引起了市民和音乐界的极大兴趣，这个“艺术家协会”可以算是维也纳爱乐乐团的前身，但是莱赫纳的设想并没有全盘付诸实施，4场音乐会后，一切都烟消云散。 直到9年后，一群常常有“寻找爱神”小酒馆里聚会的“爱乐者”重新捡起这个话题，他们是：诗人尼克劳斯·冯·勤淄，《维也纳大众音乐报》编辑奥古斯特·施密特，青年评论家阿尔弗雷德·贝克尔，贝多芬的友人、业余小提琴家卡尔·霍尔茨，劳伦钦伯爵和指挥家、作曲家、歌剧《温莎的风流娘们儿》的作者奥托·尼古拉。1842年3月28日，在维也纳舞会大厅，维也纳爱乐乐团的历史开始了崭新的一页，奥托·尼古拉在朋友们的压力下站在了首场爱乐音乐会的指挥台上，而“爱乐”这个修饰语出现在第二场音乐会的节目单上。

乐器中英文对照表

Woodwinds: 木管乐器 1.Piccolo 短笛 2.Flute 长笛 3.Soprano Recorder 高音竖笛 4.Oboe 双簧管 5.English Horn 英国管 6.Bassoon 大管 7.Contrabassoon 低音巴松 8.Clarinet in Eb 降E调单簧管(小黑管) 9.Clarinet in A A调单簧管 10.Clarinet in Bb 降B调单簧管 11.Bass Clarinet 低音单簧管 12.Soprano Saxophone 高音萨克斯 13.ALto Saxophone 中音萨克斯 14.Tenor Saxophone 次中音萨克斯 15.Baritone Saxophone 上低音萨克斯 16.Alto Flute 中音长笛* 17.Bass Flute 低音长笛 18.Oboe d' Amore 双簧管的一种 19.Piccolo Clarinet 高音单簧管* 20.Alto Clarinet 中音单簧管(Eb调的，属于低音单簧管） 21.Contrabass Clarinet 倍低音单簧管22.Descant Recorder 高音竖笛 23.Alto Recorder 中音竖笛 24.Tenor Recorder 次中音竖笛 25.Bass Recorder 低音竖笛 26.Bagpipes 风笛 27.Basset Horn 巴赛管（单簧管） 28.Panpipes 排萧 Organ( 风琴) Church Organ 教堂管风琴 Draw Organ 拉杆式舌风琴Percussion Organ 敲击试管风琴Pipe Organ 管风琴 Reed Organ 簧风琴 Rock Organ 摇滚管风琴 Brass: 铜管乐器 1.Cornet 短号

中国民族乐器与西洋乐器学习资料

中国民族乐器与西洋 乐器

中国民族乐器，历史悠久，源远流长。可以分为吹奏乐器、弹拨乐器、打击乐器、拉弦乐器四大类。 吹奏乐器 我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。典型乐器：笙、葫芦丝、笛、埙、箫等。根据其起振方法不同，可分为三类： 第一类：气吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。 第二类：流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管等。 第三类：流通过簧片引起管柱振动的有笙、排笙、巴乌等。 笛 传统的笛子为竹制，有六个按音孔、一个吹孔和一个笛膜孔。笛子的种类很多，主要是筒音（最低音）为a1（实际音）的曲笛和筒音为d2（实际音）的梆笛。笛子均采用低八度记谱，梆笛比曲笛高四度。曲笛常用的指法是筒音为徵，其次为商和为宫，梆笛常用的指法是筒音为宫，其次为徵。 笛子体积小巧，携带方便，发音嘹亮，表现力丰富，是一种应用普遍、深受欢迎的乐器。 箫 箫又叫洞箫，直吹，六个音孔，没有膜孔。传说源于西汉西羌，所以又叫羌笛，当时只有四个音孔。最常见的箫筒音为d1，按实际音记谱，筒音作为徵音，称G调箫。箫的音量很小，强弱幅度也不大，音色恬静、甘美、柔和、深沉，穿透力强，常用中音区，低音区微弱而有特色。

笙 笙，早在殷商时期的甲骨文中就有记载，流传至今，为多管乐器，由簧片振动引起管内空气柱振动而发音。 传统的笙为十三簧和十四簧，近代有所改进，普遍使用十七簧和二十一簧以上的笙，式样极多，音位排列、音域、演奏手法各有不同。 笙的音色甜美、柔润，比二胡明亮，比笛子柔美，还能方便地吹奏和音。因此除了用作独奏乐器外，还经常在乐队中充当各种音色融合的作用。 埙 埙是我国特有的闭口吹奏乐器，在世界原始艺术史中占有重要的地位。埙的起源与先民的劳动生产活动有关，最初可能是先民们模仿鸟兽叫声而制作，用以诱捕猎物。后随社会

四川音乐学院交响乐团简介

四川音乐学院交响乐团介绍 该乐团成立于1982年，前身为四川音乐学院实验乐团，由学院青年教师和在校大学生组成。经过25年的不懈努力，发展到今天已成为一支完全由演奏家组成的专业乐团，著名指挥家熊冀华、邱正桂、李西林分别担任乐团重要工作。现任总策划为学院党委书记柴永柏教授。交响乐团团长为著名作曲家易柯教授，执行团长为李开祥教授，艺术总监由著名指挥家朱其元担任。柏林交响乐团音乐总监里奥·夏巴多担任乐团首席客座指挥。行政总监由邵春良教授担任。 在三年的时间里，他们用精湛的演奏技巧，演奏了大量的中外名曲：《红旗颂》、《小提琴协奏曲—梁山伯与祝英台》、《北京喜讯传边寨》、《黄河—钢琴协奏曲》、《康巴音诗之三—踢踏舞》等中国作曲家的作品，还演奏了贝多芬、莫扎特、约翰·斯特劳斯、柴可夫斯基、比才、肖斯塔科维奇、德彪西、西贝柳斯等作曲家的上百首名曲，及歌剧《茶花女》、《波西米亚人》，赢得了社会各界的好评。同时乐团注重对外的交流与合作，与许多在世界享有知名度的音乐家进行了合作演出，如著名指挥家卞祖善、青年钢琴家李云迪、朗朗、小提琴家宁峰、著名钢琴家陈萨、著名指挥家范焘、著名演唱家廖昌永、德国指挥家夏巴多、法国指挥家Eric Lederhandler等等。 震惊世界的四川汶川地震发生后，乐团在学院领导的带领下参加了“我们永远在一起”——四川音乐学院抗震救灾创作歌曲暨爱心募捐发布会演出。

2008年参加了“七一”特别节目——《一切为了老百姓》，以纪念中国共产党建党87周年。 同年，乐团还参加了四川省纪念改革开放30周年大型交响音画音乐会——《春天的故事》。 与德国柏林交响乐团的成功合作，迈出了四川交响音乐发展可喜的一步。 今天，四川音乐学院交响乐团将以海纳百川的胸怀，邀请世界一流的歌唱家、演奏家、指挥家进一步合作，搭建起一个与国际接轨的平台，为四川的文化发展做出更多、更大的贡献。