希区柯克个人介绍及其电影鉴赏

希区柯克个人介绍及其电影鉴赏

下面我们将要介绍的好莱坞电影明星就是电影大师希区柯克。希区柯克1899年出生于英国的伦敦，四十岁赴好莱坞发展，他发明了惊悚、文艺类电影影片这一类电影类型。在长达六十年的电影生涯中，希区柯克总共拍摄了超过六十部的电影作品，其中五部获得了奥斯卡最佳影片的提名。1979年，他获得了美国电影研究院终身成就奖。

希区柯克的电影中有四个元素，往往成为他的代表性的符号。第一个是金发女郎，第二个则是悬念，第三个是通过画面的调度来制造紧张气氛，第四个则是露脸。下面我们分别就来看一看这四个元素。

首先是金发女郎。希区柯克曾经在一次采访中这样说道，你知道我为什么在影片中总是选用久经世故的金发女郎吗？此种情结源自于他童年时的一段经历。在希区柯克七岁那年，他家附近发生了一桩谋杀案，谋杀案的主角就是一位金发女郎，这给幼年的希区柯克留下了难以磨灭的印象。他曾表示说，金发女郎最适合被谋杀，想象一下鲜红的血从他们雪白的肌肤上流下来，闪亮的金发是多么美丽的一件事。希区柯克同时叙述了影片房客中拍摄的一段金发女郎被谋杀的场景。影片的前景是一个正在尖叫的金发女郎的头部特写，我把姑娘的头摁在玻璃板上，然后把她的头发散开，覆盖整个画面，我从下面照亮他，使人们对金黄色的头发产生强烈的印象。我们可以想象一下，现在很多女生喜欢去染金发，就很容易被谋杀。

希区柯克影片中的金发美女总是穿着简约又不失高贵，他们梳理着一丝不苟的发型，戴着精美别致的皮手套，优雅的行走在黑、白、彩色的电影胶片之上，

每当遇到危险时，她们并不是像我们所想象的那样弱不禁风，只会歇斯底里地大喊大叫。他们通常沉着冷静地处理危险，下面就让我们一起来看一看在西区柯克电影中出现的那些金发美女们。

瑞典国宝级的电影女演员英格丽·褒曼是好莱坞黄金时代最伟大的演员之一，她曾经被誉为好莱坞第一夫人。褒曼曾经获得过三次奥斯卡金像奖，1999年，她被美国电影协会评选为百年来最伟大的女演员，位列第四。我们可能更熟悉褒曼的是另外一部电影《北非谍影》，也就是卡萨布兰卡。褒曼出演了希区柯克的《爱德华大夫》、《美人计》和《摩羯星座下》三部影片，将她完美的一面留在希区柯克的影片中。

第二位是格雷丝凯莉，摩纳哥的王妃。格蕾丝曾经凭借电影《乡下姑娘》获得奥斯卡最佳女演员奖。希区柯克的金发女郎有时在影片中成了牺牲品，比如《惊魂记》中出场二十分钟就惨遭谋杀的珍妮·特里。但更多时候，如同希腊神话中的女神。

被称为天鹅绒公主的格蕾丝·凯莉无疑是希区柯克最中意的女演员。从1954年的《电话谋杀案》开始，她连续三年出演了希区柯克三部重要的影片：《电话谋杀案》、《后窗》和《捉贼记》。在《后窗》中，格蕾丝·凯莉穿着黑色的天鹅绒礼服，露出这种V型的尖领，首创了露出肩胛骨的穿衣风格，成为当年冬季穿时装设计师的灵感来源。希区柯克曾经评价道，她是那种不需要化妆就能够使得胶片辉煌夺目的女演员。希区柯克曾经专门为格雷斯凯利打扮了打造了一部影片，这就是《艳贼》。可是，后来格蕾丝遇到了摩纳哥的王储，两人坠入爱河，并于1956年举办了世纪婚礼，格蕾丝也自此退出了演艺圈，希区柯克为此非常遗憾。

前段时间上映的电影《摩纳哥王妃》中，妮可基德曼就扮演了这位靓丽的金发女郎。

第三位则是琼·芳登。琼·芳登是三位金发女郎中，唯一凭借希区柯克的电影获得奥斯卡最佳女演员奖的演员。1940年她先出演了《蝴蝶梦》这部影片，让她获得了奥斯卡最佳女主角的提名。1941年，凭借和希区柯克再次合作的《深闺疑云》，琼·芳登获得了影后的奖杯。

第二个元素就是我们刚才说到的悬念。你们认为悬念是什么？悬念是孤独、绝望、焦虑所引发的潜在的恐惧感。希区柯克曾经这样解释悬念：“观众能预料到的不吓人，完全预料不到的也不吓人”。

我们来看看希区柯克是如何在影片《破坏》中营造悬念的。爆炸的时候并不恐怖，等待爆炸才恐怖，在这部早期影片中，有一段描写一个男孩欲送炸弹的戏。当我们已经知道男孩包裹里的炸弹将于什么时候爆炸的时候，可怜的男孩却全然不知。不知不觉炸弹引爆的时间到了，很奇怪的是我们看到炸弹并没有爆炸，也许我们认为危险已经解除了，然而炸弹就在这个时候爆炸了。

根据希区柯克的理念，所谓的悬疑必须是以假设的观众群为主线，透过提供观众群，剧中的角色陷入危机的情节来进行发展。但是观众无法得知这些角色与危险是谁造成的，或是会造成什么样的危险。这种紧张的气氛来自于男女角色之间的互动，呈现在观众的面前。剧中的男女主角彼此毫不知情，而观众是心知肚明的，我们可以借由故事的叙述来了解男女演员之间错综复杂的情感，但是我们无法推测出下一步到底会发生什么，希区柯克会让他们发生什么样的事情。

麦格芬是希区柯克制造悬念时经常使用的一种手法。麦格芬源自于他最爱说

的一个故事。麦格芬到底是什么？在一辆苏格兰的火车上，有一个人特别喜欢追根问底，他见隔壁的乘客带着一个形状非常奇特的包裹，就问到他说这是什么？乘客说这是麦格芬。这个喜欢寻根问底的人就问麦格芬是什么，是在苏格兰高地捉狮子用的，可是苏格兰高地没有狮子啊，这么说也就没有麦格芬了。由此我们可以看出，麦克芬是个并不存在或者不太相干的事物，但是它却是谈话、行动，甚至整个故事的核心，是悬疑电影中角色们必须要拼命的追逐，但是观众却可以毫不关心的东西。

另外，在电影《瑞贝卡》——也就是我们说的《蝴蝶梦》——由刚才我们提到的琼·芳登所饰演的影片中，琼·芳登饰演的女主角成为了庄园的新的女主人，但是她却时时刻刻感受到过去的女主人瑞贝卡的存在。实际上瑞贝卡早就去世了，于是借助着这个并不存在的人物符号，电影的剧情缓缓开展，营造出紧张的气氛，制造出悬念。所以瑞贝卡就是一个虚化的人物，利用这种虚化的人物制造出了悬念。

第三个元素是通过画面的调度来营造紧张气氛。首先，阴影和楼梯是希区柯克在营造紧张气氛时惯常使用的手段。据希区柯克自己回忆，小时候他对黑暗特别的敏感，而且十分害怕上楼梯。对于他来说，家中楼梯的拐弯拐弯处的黑暗里面一定隐藏着什么可怕的东西。而这种幼年的恐慌感被他在电影中无限的放大，成为他营造紧张气氛的一种方式。

我们来看一看这段视频，在看的时候，大家注意观察这两个片段中阴影和楼梯是怎样作为手段使用的，它们分别起到了什么样的作用？当阴影和楼梯在银幕上出现的时候，你有什么样的感觉和预想？希区柯克影片中的阴影往往是人物阴

暗心理的一种外在投射。在影片《深闺疑云》中，琼·芳登扮演的女主人公生活在充满了杀机的疑虑之中，她怀疑丈夫想谋害于她。当琼·芳登在房间里活动时，门窗在对面墙壁上投下的阴影如同蜘蛛网一般，紧紧的束缚住了她的内心。当影片里琼·芳登怀疑她的丈夫在牛奶里下毒谋杀她时，片中那个优美而扣人心弦的镜头是男主角用托盘端着一杯牛奶缓缓走上楼梯，丈夫被拉长的影子显得异常恐怖。值得一提的是，希区柯克为了把观众的注意力放在被认为有毒的牛奶上了，而在盛有牛奶的杯子里装了一个小灯泡，这样牛奶就显得异常瞩目和刺眼，而这也正是希区柯克控制观众注意力的方式之一。

希区柯克总是运用楼梯来表达人物的心理。在影片《爱德华大夫》中几次出现的楼梯给影片打下了很好的伏笔。直到最后，英格丽褒曼沿着楼梯向真正杀害爱德华大夫的凶手走去时，我们也不禁会为主人公担惊受怕。

第二个就是画面剪辑和镜头的转换，这也是希区柯克营造紧张气氛时所常用的手段。例如《惊魂记》，《惊魂记》是以心理变态为描述对象的恐怖惊悚片。其中一个非常经典的桥段就是预示谋杀。我们来看一看这个经典的片段，这段视频中有四十五秒的杀人镜头，拍摄九天，变换机位超过七十次。凶手进入画面杀人到杀人结束离开的三十七秒钟，却拥有着三十多个镜头，最后鲜血随着水流冲入下水道的漩涡之中，而漩涡镜头则变成了被害人死前因恐惧而放大的瞳孔。当这一幕在电影院上映的时候，很多观众坚称他们看见尖刀刺入了演员的身体，鲜血是从演员身上流出的。而实际上我们刚才如果注意看一下的话，刺刀和演员的身体没有任何实际的接触，只是运用了平行蒙太奇和快节奏的镜头剪接，营造出了恐慌感。

最后一个元素则是希区柯克的一种趣味，那就是希区柯克本人在影片中的露脸。很多希区柯克迷已在电影中寻找到希区柯克的身影为乐，他的身影已经成为了希区科柯克电影中的一个标牌，一个注册商标。我们来看一看希区柯克在自己的影片中几次露脸。最妙的是在影片《救生艇》中，整部影片的故事情节就发生在一艘船上，总共九个幸存者，没有什么不相干的人。那么自己如何挤上银幕呢？希区柯克为此绞尽了脑汁，甚至于想到了让自己来演水上的浮尸，但是又害怕被淹死。有一天他突发灵感，立即执行了一次严格的减肥计划，结果竟减轻了十几公斤。他摆好姿势，拍下减肥前后的照片，然后把照片复制在剧中人看的报纸上，作为莫须有的“雷度高减肥饮料”的广告。当影片上映后，许多观众甚至于写信打电话咨询这款减肥产品。

总结一下，希区柯克从影六十年，拍摄、制作超过六十部作品，他是一个电影思想家和哲学家，他在设置悬念方面所取得的成就至今无人能够超越。它以远见、着实的创作风格和创新的摄影技巧，来展现人性最深层次的恐惧和最异常的思想，对今后的电影影响巨大。

好了，现在我们回到课堂上提出的第三个问题，什么是电影的类型？你知道好莱坞有哪些电影类型？首先我们要搞清楚什么是类型电影，类型电影是一种影片创作方法，就是按照同以往作品形态相近、较为固定的模式创作出来的影片，实质上它是一种艺术产品标准化的规范。好莱坞在激烈的市场竞争中发现类型电影有助于固定培养固定的受众群，提高市场份额。在制作时，他们总会自觉或者不自觉地使用某些模式化的手段拍摄电影，比如模式化的视觉元素、音乐元素、故事情节等等。而在好莱坞的电影中经常使用的电影类型有这些：西部片、歌舞片、科幻片、喜剧片、灾难片、恐怖片等等等等。我们要特别指出的，并不是说

某一种电影属于这一类型，就完全不具备其他类型的元素，只是相比较而言，其电影的视听语言更多呈现出某一种类型的特征。

我们来看一看其代表，最早的西部片《关山飞渡》电影海报，我们从海报中就能够看出来，西部片固定的元素，牛仔、美女、沙漠、酒吧、印第安人等等等等。这是歌舞片《雨中情》，提及歌舞片，一定会浮现出电影中载歌载舞的场景，无论是早期的《音乐之声》，还是最近的《红磨坊》，都有这样的视听语言。而卢卡斯的《星球大战》科幻片会出现飞船、外星人等等我们未知的元素，喜剧片则强调夸张的情节和表演，每一个喜剧片里面总会有那么一两个倒霉蛋，所有倒霉的事情会发生在他们的身上，从而为我们带来欢乐。灾难片如《龙卷风2012》，其固定的元素就是世界末日，人类要完蛋了，这个时候会出现一个救世的大英雄，带领我们走向光明和未来。《沉默的羔羊》是一部获得奥斯卡最佳影片的恐怖片。提起恐怖片，我们一般会想到令人毛骨悚然的音乐阴影、不可知的黑暗，有的还有古堡、蝙蝠等等。电影的类型还有很多种，我们只介绍这几种，如果大家感兴趣的话可以自己去看一看相关的材料。

关凯元：浅谈青春文化——以一些当下中国热门青春电影为例

写在前边的PS：流行文化，年轻人，以此为主题的文章，我多年不写了。正好要交作业，就将就写了一篇依旧不像论文的论文。 浅谈青春文化 ——以一些当下中国热门青春电影为例 年轻人，如今在社会上的影响力日益增强和扩大，以其为主体的青春文化，更是迅猛发展，参与者已经不仅仅是年轻人了。为了解这种现象，有必要对青春文化进行研究。 而青春文化形式繁多，内容也各有不同，以一篇论文涵盖，并阐释清楚，恐无人能做到。故笔者以一些由热门小说改编成的热门青春电影为例，进行评析，指出其中存在的一些问题。 一 《小时代》 暑假来了，四娘（郭敬明）领着一群“小鲜肉”又开骚了。且不说里边绚丽的装饰，高大上的生活，现实中的奢侈生活也并非如此；也不说里边错乱的情感纠纷，就像郭敬明小说，只是把一个简单的事，用错乱的语言，如语法错误，甚至经验和逻辑错误，显得与众不同，显得很有“内涵”。就那核心思想——多少人有相貌、有手段、有内涵，付出多少都没上位，一群没手段、没内涵，其实也没啥相貌的小男人、小女人，自以为有爱、有能耐，想靠些小确幸、小努力，反倒能获得自己的小时代？ 也不必多说了，一起坐看十年后的四娘能有多妖娆，其粉丝能有多灿烂，它们的小时代在现实中结局会怎样！

二 《后会无期》 韩二（韩寒被公众质疑其有代笔，而其至极未能有效澄清，故享有此称呼，意思应有两层：1.韩寒二号，一号是其代笔；2.骂人很“二”的二）还是老样子。 主角不传统，又传统：为了梦想，迷茫，倔强，仍放不下名誉，亲故，家乡。现实又不现实：各种嘲讽各种伤，始终迷茫，几次说右转，暗喻政治，却无理由，结果也依旧；主角最终虽成功，作为片尾却失败——照那样折腾下去，如何能突然成功？ 抓嫖那一段，还可以有另一种设计：消费者假装突遭抓嫖，勇救服务者，包夜变成包年，还免费。 虽然看这片不是我出钱，但非我愿，结果不出所料。《后会无期》，后会无期。

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分享10部经典青春励志电影 勤奋学习的同时也需要休息，空闲之余，看一些励志电影，会让自己更有动力和 正能量!下面就是小编给大家带来了十部经典青春励志电影，希望大家喜欢! 经典青春励志电影一：《单独》 旅途中，每一个青涩不断尽力着，在人不知鬼不觉中体味到的实在滋味…… “献 给那个从你身边溜走的人”，所有看过电影的，都无法不被这句话打到吧。不论你阅人 无数，仍是至今孤单，你的身边，确定有那么一个或者一些人。你爱的时候，她不爱你，你不爱的时候，她爱你，就这样不受把持地桀骜不驯。 寻求的梦想，成为一个的人。 Gabriella 的智力超群，她将和兴致很好地统筹，因为她有别人给予的鼓励和信任。 Troy 有了友人的支撑和父亲的，从一个除篮球之外闭口不谈的男孩变成一个热忱合群的人。他们用音乐抒发的主意。看了这部影片，我们 清楚了一个情理：凡事不要被部分影响而导致自己无奈在竞争中真正快活，只有敢于，才干得到! 等国度不断发明新的收视佳绩，寰球已吸引超过1亿7千万收视人次，一股强劲 的“歌舞青春”高潮正在世界范畴内蔓延。该剧之所以深受众多年青观众爱好并取得宏大，要害在于男女主角清爽脱俗的形象跟动感出色的歌舞表演以及向上的价值观—勉 励青少年追赶自己幻想的踊跃和富有教导意思的主题，再加上琅琅上口的青春风行摇 滚乐，让这部原创片子回味无限。影片以歌舞这个世界性的语言，激励青少年信任自己、表白自己、一直地去追寻自己的妄想。 不知鼓励了多少人，不知让多少脆弱者，让多少懦弱着，让多少迷茫者找到出口! 历经多少年之后，当我们再细细地看一遍这部电影，心里对星爷的史又多了一些敬仰。每个人都在追求着自己的梦醒。在这个充实的世界，只有梦想在陪着自己。只有这样，自己，永远不会倒下。而通往梦想大陆道上的，都是靠自己争夺来的! 经典青春励志电影二：《歌舞青春》 身为篮球天才的男孩 Troy 并没有排斥众人的希望，也没有放弃追求的梦想，成为一个快乐自信的人。 Gabriella 的智力超群，她将学习和兴趣很好地兼顾，因为她有 别人给予的鼓励和信赖。 Troy 有了朋友的支持和父亲的理解，从一个除篮球之外闭口不谈的男孩变成一个热情合群的人。他们用音乐表达自己的想法。看了这部影片，我

歌舞青春电影赏析

在我的心目中，美国是一个融合了最保守的价值观念与最激情的青春的国家。 美国的创造力来自于两方面，一是清教徒文化所倡导的虔诚信仰，努力奋斗的立国理念，二是基于他独特的地理与历史造就的年轻积极的心态，假如这两方面缺少了其中的一个，美国都不会是今天我们见到的这个样子，缺乏信仰，创造力会变成邪恶的智力，少了青春，会丧失人的理想主义。 美国的魅力就在于他向世界所展示的一个新的，年轻的，充满自信和活力的梦想，而这梦想的基石就是信仰与创造。 一个人没有信仰会堕落，没有勤奋就流于空谈。 按照被欧洲艺术电影惯坏了的文艺青年的标准来看，典型的美国校园喜剧非常--傻，俗气，幼稚，而谈到青春，总会想起四百下，死亡诗社，大象，或者牯岭街之类。上述影片是属于非主流的知识阶层的反思作品，而歌舞青春这类电影则是典型的商业娱乐电影，体现了美国主流价值取向的，并且可以为世界上大多数观众所接受并且喜爱的电影，作为一个普通的观众，在一部电影里看到了纯洁的爱，飞扬的青春，快乐的故事，看到了真，善，美，难道这还不够吗。 漂亮健康的姑娘小伙子，欢快风趣的歌舞，明亮鲜艳的色彩，原来青春是这样美好而简单。 篮球，戏剧，科学竞赛，年轻人之间那种纯洁的情愫，真挚诚实的友谊，勇敢追求心中的梦想，不畏惧邪恶坚持斗争直到成功，难道这不是一个年轻人本应有的理想吗。 我想我们年轻的朋友已经忘记了青春本该有的摸样，甚至从未有过真正的青春。 我的青春在哪里？ 在乏味的课本中，在永远做不完的作业里，在补习班的禁闭中，在教室沉闷的空气中，在父母功利式的爱中，在老师的谎言中，在家长的抱怨中，在虚拟世界的暴力发泄中，青春就这样消逝了。 每当我走在街上看到那一个个戴着眼镜的豆芽菜或者肥胖的男孩们，看到被丑陋的校服掩盖的没有美丽与色彩的女孩子们，我就感到很悲伤。 难道这就是我们的教育想要塑造的人？ 我记得一次做公车忽然听到背后一个稚嫩的声音在无比内行的谈论某处的一个楼盘，我惊讶的回头看了一眼，那说话的男孩子至多10岁。 一个中国的孩子很早就懂得了，人是要考虑将来的工作与房子问题的，就是说除了钱和吃之外，没有什么可以为之奋斗的，也没有什么值得重视的，自然除了这两样也没有可以相信的东西。 有人说，当代青年如何叛逆如何狂热，其实我倒认为，叛逆是假，务实是真，狂热是表，空虚是内。 一个人在青年时代，没有点理想主义或者梦想是奇怪的，一个人在少年时代不单纯是难以让人理解的，因为青春的魅力就在于天真与理想，天真的眼睛可以看到世界的不完美，理想主义是人类进步的途径，一个有青春气质的民族总是世界上最富于进取与朝气的民族。看到日本青年在内蒙植树，美国青年在非洲做义工，甚至连被许多人认为叛逆的安吉利娜朱丽做慈善，我就感到作为一个曾经的中国青年的耻辱，那并非是金钱充裕做理由，我们这里的富家子弟又在做什么呢，这不是钱多钱少的问题，是信仰的问题。

希区柯克的电影技法

13 个希区柯克的电影技法 2013-08-18 浙江传媒学院12影视美术设计班 1. 以观众为主： 电影是拍给观众看的，每一段戏都要考虑观众的感受，要确定里面的内容是有吸引力的。人们是去戏院找乐子的，就像坐过山车一样，在经历险象环生般的刺激之后还是很安全。戏院是安全的地方，希区柯克了解这点，所以他会往观众身上丢东西，把他们抛下悬崖，带他们偷窥危险的恋情，知道当他们走出戏院后，又要回到正常生活，电影越有趣，越多人会再回来。 2. 以情绪构图 制造情绪 - 像: 恐惧、欢乐、惊讶、悲伤、生气 - 是拍每一场戏的终极目标。想知道摄影机要放哪，就要先知道那场戏要制造什么样的情绪。情绪来自角色的眼睛，镜头远近可以控制情绪的强弱。特写会让屏幕充满情绪，镜头拉远，情绪会消散。突然从远景跳到特写会让观众惊讶。从演员头上奇怪的角度拍，可能代表特别的意义。 希区柯克用这个原则去安排他的每一场戏，控制观众何时情绪该激昂，何时该放松。他把这个比喻成作曲，只是，他不是在玩乐器，他是在玩观众。 3. 不要把摄影机当摄影机

摄影机可以是人，游走房中寻找可疑物。这会让观众更有参与感。许多电影开头都会有摄影机游走，介绍电影关键对象的镜头。希区柯克从默片起家，没有声音，必须用画面说故事。但到了1930年，有声时代来临，一切都变了。一切都变成对白导向，电影开始仰赖演员对话。他提醒我们，不要忘记用画面说故事，不要只把摄影机当摄影机。 4. 对白本身没意义 人们对话，通常不会把内心最深处的想法讲出来。一个对白可能很琐碎、无聊、平淡无味，但讲的人的眼睛通常会透露他真的想要什么。一场戏的重心绝对不要放在角色说的文字上面，让他们同时做别的事情，用举手投足拍出他们内心的想法。除非真的有必要，再用对白说故事。所以，电影人要填满的不是对白的页面，而是电影画面的框框。 5. 观点式剪接 (Point of View Editing) 詹姆斯.史都华在看一个地上的陷阱，接他微笑的画面。 詹姆斯.史都华在看一个女人脱衣服，接他微笑的画面。 两个同样的微笑，但意思完全不一样。不用对白，把想法植入观众脑中，就是观点式剪接。这是主观式的电影技法 (subjective ci nema) 。拿主角的眼睛，利用剪接，给他东西看。从演员的特写开始，剪到他看到的东西，回演员看完的反应，重复……可以在主角与他看

浅析台湾青春电影的成功

浅析台湾青春电影的成功 衣妍昆 08220726 中文摘要 21世纪以来，台湾青春电影逐渐成为台湾电影的一大标志。2000年的影片《蓝色大门》取得成功之后，衍生了一大批题材类型相似的影片，如初期《盛夏光年》、《九降风》再到08年以来的《海角七号》、《艋舺》、《翻滚吧阿信》、《那些年我们一起追的女孩》。这些影片在表演风格和艺术特征上大相径庭，并在电影市场上取得了醒目的成就。在一定程度上解救了台湾电影萎靡的市场现状。 在本文中，首先论述了台湾青春电影发展的背景与历程。 第二部分主要讲述了台湾青春电影的风格特征。从地域特征、叙事主题和镜头语言三小部分进行分述的。 第三部分主要分析的是台湾青春电影取得票房成功的因素。主要是从市场、类型特征和宣传手段三个论点进行论述。 第四部分是分析大陆电影产业应学习台湾青春电影取得成功的那些因素。 第五部分是对台湾青春电影从现状前景影响等各个方面进行总结。

前言 2012年的情人节档期，来自台湾钮承泽导演的《Love》横扫《我愿意》、《高海拔之恋2》、《真心话大冒险》等同期影片，在全国上映首日就斩获了4000万票房，刷新了华语片情人节单日票房纪录。而2011年的青春题材电影《那些年，我们一起追的女孩》自8月19日在台湾上映截至8月27日，全台湾票房总数杀破了2.2亿新台币，台湾新兴导演林育贤的《翻滚吧！阿信》创下超过6000万新台币(约合1319万元人民币)的票房成绩。2011年，台湾电影传达的全是振奋人心的消息。 青春电影在台湾电影中占据着重要的地位，就连杨德昌都说，台湾只有两类电影—青春片和非青春片。何为青春电影？本文认为青春电影一般是讲述主人公青年时期的成长经历或校园生活所发生的故事电影，这类电影题材在世界范围内都比较常见，而对台湾电影而言，近些年青春电影的盛行，是逐渐成为一个值得注意的现象。

浅析希区柯克及其电影

浅析希区柯克及其电影 摘要：本文第一部分从多角度分析了希区柯克式悬念艺术，第二部分从作者论的角度分析了希区柯克电影的众多主题，第三部分则以《精神病患者》为例从精神分析学的层面对希区柯克电影进行了深度解读。 关键字：希区柯克悬念麦考芬主题精神分析学《精神病患者》 在艺术领域享有盛誉，又街知巷闻，这样的导演没有几个，希区柯克就是其中之一。这位既有艺术追求，又有票房野心的伟大导演，对很多人来说，代表的不仅仅是一个名字，而是一种电影手法的精神，更是惊悚悬疑的代名词。他就是希区柯克。 将观众放在更高的位置上，有选择性地给予观众比剧中人物更多的信息，正是希氏悬念的精髓所在。希区柯克真正的悬疑惊悚不是让观众在毫无准备的情况之下被惊吓到，而是要在观众自以为可以预期未来情节的发展之下知道答案，观众自然而然将焦虑的心情对准了主人公的命运。例如在《精神病患者》中，让观众比侦探先知道旅馆老板有个疯子母亲，从而让侦探进入诡异的房屋那一幕成为希区柯克电

影中最具悬念的场景之一。在《迷魂记》中，朱迪与玛德琳是同一个人的谜底在情节中间就被揭示，而原著中这个谜底是最后才被揭穿。 希区柯克认为：“最紧张的不是那些恶心的死法，而是在人死之前酝酿的气氛。他着力描写人物死亡前的部分，不主张暴力血腥的镜头。《爱德华大夫》中，爱德华梦中惊醒，在卫生间拿了刀走向女主角，他表情阴郁，灯光和音乐的渲染下，利用特写和镜头暗示来烘托和渲染恐怖的感觉，观众的心理受到了极大的虐待，爱德华犹豫片刻最终拿着刀下楼，却看到了在楼下办公的艾利克斯，艾利克斯丝毫没有发现爱德华的异常，毫无防范的和爱德华聊天，甚至倒了一杯牛奶递给他，观众放下的心又悬了起来，这个部分的最后一个镜头就定在了透过爱德华的牛奶杯看到的艾利克斯，导演几乎给了观众一种错觉，无辜的艾利克斯被爱德华杀害了。这一部分，导演将观众虐到了一定的程度，让观众不自觉的参与剧情在心里为艾利克斯担忧着急，既想避免一场谋杀的发生又想知道接下来会有怎样的发展。确实，这种心理活动并不夸张，惊悚的最高境界是让观众“自己吓自己”，毫无疑问，希区柯克拥有这种能力，他做到了。 结合拉康的理论来看，希区柯克的悬疑就是一种性变态，它是一种病态形式。《美人计》中，从远景推到特写的运动也许是希区柯克的象征性手法，他的性欲内涵也是不言而喻的。《美人计》表面上是一个爱情故事，塞巴斯蒂安爱艾丽西亚，艾丽西亚爱德佛林。然而爱情显然不是影片的主题，而是上演一种变态性欲处境的美丽外衣，艾

电影史上最棒的30部青春影片

电影史上最棒的30部青春影片 ???? 1．《野性骑手》美国·1954 ????该片细致描述了当时青年的反叛心理。摩托车同电吉他、朋克头、嬉皮风格一样曾作为一代青年人反叛的标志。骑着摩托车风驰电掣，在街道上惹事生非，而后呼啸而去，它就是这么幼稚，但当时青年把它视为对抗社会的手册。该片被称为“摩托公路片”的始祖，《逍遥骑士》早期探索版，值得一看。 ????2．《无因的反抗》美国·1955 ????该片集中表达了那个时代的青年人对被理解和认同的渴望。青年人的不满情绪第一次得到了大规模的合法发泄。影片任何一点看上去都算不上经典，包括它的首创性。它之所以成为经典，只有一个理由———詹姆斯·迪恩。 ????3．《精疲力竭》法国·1959 ????有人说《精疲力竭》的出现是一次电影观念、形式和表现方法的革命，以至于影片所赋予的青春主题几乎都要被忽略了。“真可恶”———米歇尔死前的诅咒，无论警察还是观众都感到迷惑，但这正是那个时代法国青年的迷惑，莫非真如存在主义所说的———生活本身就是可恶的。 ????4．《青春残酷物语》日本·l960 ????该片是佳作频出的大岛渚最重要的代表作，对日本电影产生了深远的影响。影片中大岛渚冷静地审视着青年的反抗和愤怒，伤感地反思着自己的青春，最后得出了悲观的结论。有许多以残酷为名和标榜残酷的影片，但没有哪一部像大岛渚的《青春残酷物语》那么惊心动魄。 ????5．《毕业生》美国·1967 ????毕业的含义一语双关，105分钟的时间集中展示了大学毕业生从幼稚走向成熟，超越自我，真正从社会大学毕业的过程。没有哪部电影像它那样真实而完整地展示了60年代中后期的青春。在此后相当长的一段时间里，看《毕业生》唱《寂寞之声》在世界范围内成为一种青春的标志，包括80年代初的中国。 ????6．《邦妮与克莱德》美国·1967 ????强盗片历史上划时代的经典之作。一对没有归属感、反传统、反社会的青春情侣一路抢劫并大肆宣扬他们的暴力行径。他们通过抢劫抒发对社会的愤恨和反抗；施暴的过程中他们确认了自我价值，即使是死亡都那么浪漫和诗意。既然悲剧早已注定，他们还有什么可犹豫的。 ????7．《逍遥骑士》美国·1969 ????披散的长发、怪异的服装、锃亮的高把摩托车。怀特和比利两位“逍遥骑士”就以这样的形象在《寻找美国》的歌声中穿越了南部未拓的荒原，进行了一场反抗压制追求自由的长征。60年代的动荡在本片中得到了最率真的体现。 ????8．《爱情故事》美国·1970

浅析国产青春类型电影的价值取向

阜阳师范学院信息工程学院本科生毕业论文（设计） 题目：浅析国产青春电影的价值取向 学生姓名：范吴迪学号： 201207010104 系别：新闻传媒系专业：播音与主持艺术 指导教师：李歌朗职称：助教 完成日期： 2016 年 4 月 18 日 浅析国产青春电影的价值取向

摘要：电影是一种比较有新颖性的影视艺术作品，相比于长篇的电视剧来讲，电影叙事的结构特点稍有所不同，具有简短性和集中性的两大特点。电影在表现故事方式时要把故事情节表达控制在简短的时间内，就像短篇小说一样要有故事的开头、经过、高潮和结尾，电影呈现的故事必须要具备一定的完整性，让观影人通过数字化的屏幕方式了解这个故事。电影是展现给群众的艺术，所以电影在取材时大多数来源于群众的生活。青春原本是每个人最难忘的时光，也是每一个人最值得回忆的时光。青春这个题材通过电影方式呈现出来，得到了观众的喜爱，同时也得到了许多人的关注。所以近年来青春电影在市场上比较有卖点。本文主要通过通过分析国产青春电影的现状以及存在的问题，借鉴了国外极其台湾地区青春电影的构思特点以及发展趋势，提出了国产青春电影未来发展的方向。 关键词：青春电影；现状分析；对策建议 Title Abstract:The movie is a novelty of the film works of art, structural features compared to the long drama narrative in terms of slightly different characteristics, embodies the characteristics of the short and concentrated characteristics. Film in the story mode to the time control in a short period of time as short stories to a story at the beginning of, after, climax and end presents the story must show some integrity, let people use digital screen know the story. The movie is to show the art of the masses, so were the most in life comes from the masses. It was originally each one of the most memorable time, but also every one of the most memorable time. Show the theme of youth by the film, get the audience to get the attention of many people. So in terms of youth movie in the market have a comparison point. In this paper, through the analysis of the status quo of Chinese youth movies and existing problems, from the direction of the development of an extremely Taiwan youth movie Youth Movie, puts forward the future development direction of domestic films. Keywords: youth film; current situation analysis; Countermeasures

10部“最青春”励志电影

10部“最青春”励志电影 青春励志是这个时代的主题，年轻，总是要励志自己的未来，给予自己更多的正能量才能让自己更加坚定的走下去!下面励志网小编为你推荐10大最青春励志电影，希望能给你带来正能量! 《同桌的你》 电影《同桌的你》创意来源于1994年高晓松创作的校园民谣《同桌的你》。本片由郭帆执导、高晓松任制片人、杜扬担任监制，周冬雨、林更新、mike隋、王啸坤、龚格尔、李岷城、赵思园、曹阳等人主演，影片拍摄取景地包括北京、厦门、纽约、费城，辗转中美两国四地。 《中国合伙人》 《中国合伙人》是由香港导演陈可辛执导，黄晓明、邓超、佟大为主演的一部青春励志剧。《中国合伙人》一上映就引发了许多争议，这与其本身所具有的质素和话题性有很大关系。这是一部评价两极分化的电影，有些人爱得不行，有些人恨得不行。 《中国合伙人》讲述由20世纪80年代至21世纪初，大时代下三个年轻人从学生年代相遇、相识，拥有同样的梦想至一起打拼事业，共同创办英语培训学校，最后功成名就实现梦想的励志故事。 《致我们终将逝去的青春》 电影《致我们终将逝去的青春》改编自作家辛夷坞的同名小说，由赵薇导演，关锦鹏担任监制，李樯改编剧本，赵又廷、韩庚、杨子姗、刘雅瑟、江疏影等

领衔主演，本剧是赵薇的导演处女作，也是其在北京电影学院导演系研究生的毕业作品。 凭借《致我们终将逝去的青春》，赵薇获得了第29届金鸡奖最佳导演奖等一系列殊荣，本片最终在内地斩获了7.2亿元的票房总成绩。 《将爱情进行到底》 电影版《将爱情进行到底》是1998年电视剧版的电影版续集，由原班人马打造，是电视剧版的延续，讲述了十年之后，杨铮和文慧的感情生活。此剧通过描写杨铮和文慧大学毕业以后的三种感情故事路线，深深而彻底的打动了大量对爱情充满希望，誓将爱情进行到底的执着男女青年，引发了此类观众的共鸣。 《那些年，我们一起追的女孩》 《那些年，我们一起追的女孩》是一部典型青春爱情电影，本片由柴智屏监制，作家九把刀自编自导，陈妍希、柯震东等主演。该片于XX年6月25日在中国台湾上映，获得了1亿7746万新台币的票房，并于XX年1月6日在中国内地上映，获得了7580万人民币的票房且创下了中国台湾电影在中国内地的票房纪录。 该片主创入围第四十八届台湾电影金马奖最佳女主角奖和最佳导演奖等奖项并获得最佳新人奖，此外该片还获得第31届香港电影金像奖最佳两岸华语电影奖。 《三傻大闹宝莱坞》 《三傻大闹宝莱坞》由印度导演拉库马·希拉尼执导，是根据印度畅销书作家奇坦·巴哈特的处女作小说《五点人》改编而成。本片讲述了三位主人公法罕

音乐鉴赏论文-歌舞青春观后感

《歌舞青春》观后感 《歌舞青春》观看后最大的感受就是他们的生活太具有激情了，和自己别说高中就说大学也没有他们那种开放快乐，充满热情的生活了。 《歌舞青春》讲述了在一次新年假期的聚会上特洛伊、盖比瑞拉都在母亲的逼迫下参加了新年聚会，在聚会上意外被同时选中上台合唱一首歌，对于都没有登台唱过歌的他们显得很紧张，但放开后他们越来越精彩，他们意识到彼此的唱歌天赋。在新学期开始时，特洛伊突然发现盖比瑞拉是新加入他们班的转校生，以后他们便成为朋友，当学校贴出公告要召集歌剧演出的人员时，特洛伊和盖比都想去报名，但是他们各自的社团却认为这会影响到自己的社团活动，不理解他们。于是他们通过各种方式去劝说，并造成了特洛伊和盖比之间的误会。虽然他们的目的是达成了，但是却各自影响到了特洛伊和盖比在社团中的正常发挥，他们突然意识到，既然是朋友，就应该支持朋友的想法，而不是打击他。通过特洛伊和盖比朋友们的帮助，他们得以参加了试镜，并赢得了角色，实现了他们自己的心愿。 我觉得在电影一开始他们对唱，就唱出了主人公甚至更多人的一些想法：“活在自己的世界里，我一点都不明白，一切都可能实现，只要你勇于冒险；我从不相信，不是亲眼所见之事，我从不敞开心门，迎接任何可能性。”人们是需要挑战的，需要不断去尝试自己不曾涉足的领域，有时候你会发现并不是自己不行，只是对自己缺乏自信。不能只活在自己的世界，要敞开心门对自己对朋友，让自己了解一个

更全面的自己。 就像我们现在的大学生活，每月都有不同的活动，还有学生会等等一些组织和活动都是学生自己管理和主办的。这样就需要我们发挥自己不同的能力比如歌唱比赛、演讲比赛等都需要有人去敢于展现自己，去积极参加活动。在大学是一个展示自己的地方，有很多机会来向别人展示自己，让别人知道自己也是很不错的，默默无闻不是这个时代需要的。 在电影里也提到主人公想报名学校的冬季音乐会，可自己从没尝试过，自己在乎朋友对自己做这件事的看法，他担心自己做糟后，朋友会取笑自己。其实很多时候自己不敢去尝试新的事物，不是自己不想，而是很多时候太在乎别人的想法，会担心别人对自己的议论，会害怕自己失败后别人对自己的取笑，会怀疑自己是否真的可以，自己是否可以有好的表现，会担心自己过于紧张没法发挥，有太多的顾虑因此阻碍了我们发展、前进的道路，这时我们应该放弃机会，还是应该敢于尝试？电影中特洛伊给了我们答案，他勇敢的踏出这一步，去尝试在舞台上唱歌。 剧中有一段我觉得挺有意思的，就是在大家都知道特洛伊报名参加了冬季音乐会，而不是只专注于自己的特长篮球后，很多人都说出了自己的内心的想法，盖比也曾问自己的朋友：“你曾感觉到内心里崭新的自己，要迫不及待出来么？”但这些在朋友看来是荒谬的，朋友们认为：“应该做自己熟悉的事情，让事物维持原状比较好，别破坏现状”。

十部高分欧美青春爱情电影推荐

十部高分欧美青春爱情电影推荐 1.《大河恋》影片讲述一心以严肃的父亲为榜样的诺曼以及狂放不羁的保罗这对兄弟俩的数十年人生，贯穿影片始终的，则是他们从小跟随着父亲钓鱼的那条川流不息的小河。当Paul站在岩石上甩起悠长的鱼线，当Tristan在旷野上策马呼啸而过，我的心也为之震颤。。。 2.《牛仔裤的夏天》影片讲述了四个妙龄少女和一条会飞的牛仔裤之间的故事。在一个旧货店，他们发现一条适合四个人体形的牛仔裤，虽然四个女孩会在不同的地方度过这个夏天，但是他们决定用这条牛仔裤来维系之间的感情。 3.《戏梦巴黎》影片以法国1968年学运为背景，讲述三名青年雷奥、马修、伊莎贝拉以情欲探索在历史的洪流中梦想优游的故事。 4.《Love, Rosie》 剧中包含了很多青春片的元素，但剧情很自然，演员都是青春无敌的少男少女，Rosie和Alex各自充满魅力，在一起时又拥有奇妙的化学感觉。他们眼里都是戏，说着好听的英国口音。看完电影的你会思考一个问题：真爱是否只给你一次机会？5.《Have Dreams,Will Travel》影片中文有梦就去闯，一部很怀旧经典的影片，男主帅气，女主也漂亮。值得观看。 6.《成长边缘》成长不是一件容易的事情，该片讲述了正值青春期的叛逆少女娜丁，在意外发现自己唯一的朋友与哥哥交往后，陷入孤独的她所经历的种种迷茫和痛苦。 7.《壁花

少年》影片讲述的是一名性格内向的青少年，通过他的书信，剖析青春期男孩在性、毒品和生命价值等方面的困惑，并涉及同性恋话题的故事。8.《荒野生存》影片讲述了男主角出生在一个优越的家庭里。但是，他从学校毕业后，选择了截然不同的人生，放弃令人羡慕的工作，把存款捐给慈善机构，去阿拉斯加寻找自我。在家人的劝阻声中，他踏上了回归自然的慢慢长路，成为名副其实的流浪者。一路上，他遇到 不少人，也数次遭受野外生存的挑战，每一步都充满了艰辛，他以坚韧的毅力，实践着寻找自我的梦想……9.《绯闻计划》影片讲述了一个小美女奥利弗在学校里毫不受重视，直到有一天在派对上，她和另一个小男生上演一场轰动的“破处戏”，从而一举成名的故事。10.《律政俏佳人》影片讲述了善于打扮的金发美女艾丽，因为社会偏见被考上法学院的男友甩了，她为了追回男朋友也考进哈佛法学院，用行动证明自己的故事。图片源于网络。

影视音乐赏析教学大纲

影视音乐赏析教学大纲
课 程： 影视音乐赏析 杨贵银 校本课 每周四下午第八节第九节课 教室：308 教学课时数：15 授课教师： 课程类别： 课程安排
教学目的和要求：
本课程的设置，是想通过电影音乐这个途径，使学生接受到艺术教育。审美 教育主要是通过艺术教育来实现自己的目的。音乐的创作和使用，在电影制作中 作为综合艺术的一个重要组成部分，具有特殊的美学价值。主题音乐在电影的整 体结构中， 占主导地位。 主题音乐在全剧如何铺排， 如何变化， 高潮如何处理等， 都必须周密的进行安排 ，即使音乐的表现力发挥得淋漓尽致，又使它与剧情联 系紧密，给人以强烈的艺术美感。 音乐与画面的非常态 （音乐与画面的表现意义相反或相差别的） 的结合形式， 则具有更加特殊的美学价值。 本课的开设， 目的就是为了增加学生的审美感受，从中外名剧中音乐的使用 手法出发，探讨音乐在电影中的作用，来完成对学生的艺术教育。 教学课时：十七课时 考核形式：随堂考试 讲授提纲：
一、 《辛德勒的名单》 出品地区：美国 出品年份：1993-11-30 导 演：斯蒂芬.斯皮尔伯格 主要演员：Liam Neeson， Ben Kingsley 这部斯蒂芬.斯皮尔伯格的旷世杰作使我们对他的艺术创造力不能不刮 目相看， 而这部影片的音乐无疑已经成为世界电影音乐宝库中的经典 之作。这一段音乐取自该片片尾，当辛德勒的犹太人获得自由之后随着 欢快的合唱，共同走向一个明朗的世界，影片渐渐变为彩色，字幕出现
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“辛德勒的犹太人活在今天”，紧接着旋律急转直下，小提琴奏出辛德勒 的主题， 画面是这些今天尚在世的犹太人轮流走过辛德勒墓碑堆砌石头 表示纪念的镜头，与音乐相配，给人一种回味无穷的感觉，尤其是小提 琴忧郁低婉的音调又把我们带回到了那个灰暗的生命不能自主的年代， 愈发的感到今日的阳光是多么的可贵… 二、 《不能说的秘密》 制片地区： 中国台湾，中国香港 导演： 周杰伦 编剧： 杜致朗 类型： 爱情，奇幻，剧情，音乐 三、《贝隆夫人》
别名：艾维塔阿根廷，别为我哭泣 主演：麦当娜安东尼奥· 班德拉斯 乔纳森· 普雷斯 导演：艾伦· 帕克 Alan Parker 地区：美国 简介：艾薇塔（麦当娜 Madonna 饰）和当时在阿根廷颇为走红的歌手一夜情后，就以此为 跳板踏上了前往布宜诺斯艾利斯之路。这个美丽的少女，就是日后名气大震的贝隆夫人。可 是，15 岁的艾薇塔一无所有，她被抛弃在陌生的城市里，唯一的资本就是自己的美貌。艾 薇塔挤入了上流圈子，成为名流男士中间的交际花。随之而来的，是她进军娱乐圈取得的不 俗成绩。她一跃成为名人，并在慈善会上结识了贝隆上校（乔纳森· 普雷斯 Jonathan Pryce 饰） ，二人情投意合。艾薇塔从此正式登上了政治舞台。她当上了贝隆政治生涯的贤内助， 并一直主张为穷人谋利益。 政治的世界风云幻变， 而艾薇塔也渐渐找到实现自己政治理想的 路径，并为此努力一生，成为阿根廷民众心中的“第一夫人”
四、 《音乐之声》 出品地区：美国 出品年份：1965 年 编 剧：欧内斯特·雷曼 导 演：罗伯特·怀斯 主要演员：朱莉·安德鲁斯 克里斯多弗·普卢麦 获第三十八届（1965 年）奥斯卡最佳影片奖 影片经典主题曲：雪绒花、哆来咪 五、 《摇滚校园》
中文名： 摇滚校园 外文名： 摇滚教室 、阿 Siro 黎自 乐人谷 制片地区： 美国 德国 类型： 喜剧，音乐 片长： 色彩： 语言： 108 min 彩色 英语
上映日期：国家/地区
上映/发行日期 (细节) 2003 年 9 月 9 日 ..... (Toronto Film Festival) 美国
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中外青春电影之浅析

中美青春电影之浅析 青春的意义，在于你经过世事磨拭后，能够懂得长大所必须要舍弃的东西。时光沉淀下，你会慢慢懂得成长过程中的这些羁绊，不曾见远山，开始摒弃年少的轻狂与幻想，慢慢学会一个人的成长。这也是为什么这本书叫做不曾见远山。因为我们现在都在成长的路上，有些事情我们看不到，那些人情世故，那些职场暗箭。不要再抱怨你的青春，人不可能两次踏进同一条河流，这东西弥足珍贵，堪费你的一生去缅怀和追悼，这东西最不易保存和看守，总有一天，你愿拿一切去换取一张不复存在的回程票，来完成人生中惟一对美好的祭奠。但愿在这个纯净的年纪，记录下我们不曾见远山的少年情怀。 一、关于中国青春电影 电影从诞生至今走过的100多年历程,青年人的生命体验一直是电影创作者非常热衷的题材之一,虽然到目前为止,青春电影还不能算作一个严格的电影分类,但青春电影是一个极其普遍的电影现象和文化现象。在美国、英国、日本、韩国,都形成了独具特色的青春电影体系。而在中国,由于传统文化和社会发展重心等问题,青春电影发展并不充分,没有非常清晰的脉络和完整的体系。影片创作和理论关注的角度偏向于成年化,使得青春电影无法发出真正属于自己的强有力的声音。正如有人指出,在中国电影史上,“青春电影是在场的缺席者”。新时期以来,随着社会经济文化的发展,出现一个很重要的趋势,就是社会主流群体年轻化,这使得青年人的价值观念成为整个社会的主流观念和强势观念。社会历史的变迁在青年人命运思想上的体现尤为敏感和生动,这种相关的时代变迁又很直观地表现在电影中,随之出现一批真正意义上的青春电影。电影创作环境更加宽容自由,第六代导演创作了一大批以书写青春、反思青春为重点的青春电影,迎来了中国青春电影的真正繁荣。尤其是新世纪十年,青春电影创作硕果累累,风头正劲。一方面,青年导演在目前的中国影坛具有强大的生命力和号召力,他们用颠覆性的艺术理念亲手培育了青春电影,是青春电影忠实的拥护者,他们的镜头懂得如何去捕捉和表现青春；另一方面,虽然电影创作者持有不同的电影观念和创作理念,对于青春记忆却都有着程度不同的相似记忆和书写。另外,从受众群体看,青年是目前观影市场上的绝对主流群体,他们是推动国产电影票房的生力军。反过来,青年对于电影的观赏喜好和评价,对电影的创作也有一定的反作用。青春电影塑造了很多深入人心的青春形象,从社会生活方式到意识形态集中体现了青年人独特鲜明的文化样式。 《阳光灿烂的日子》 1995年姜文 《阳光灿烂的日子》是九十年代中国影界的意外之喜。《阳关灿烂的日子》发生的背景，是距现在的我们已经很遥远了的六十年代。主流社会里，那场著名的政治运动(文化大革命)正在如火如荼地进行着，而马小军们却是生活在边缘地带的小丛灌木，大风来的时候，他们会很高兴地变换一下自己的姿态，而当大风过后，他们仍然还是要按照自己的原始模样恣意地生长。 王朔的黑色幽默，夏雨宁静等演员略显稚拙但决不生涩的演绎，还有导演姜

十部青春励志电影,让梦想与青春一同成长!

引导语：在你的生命中，是否有那么一些故事让你难忘，在你的成长中，是否有那么一些电影会让你刻苦铭心？十部青春励志电影，让爱与青春一同成长！ 青春励志电影之一：《喜剧之王》 是星爷最喜欢的一部电影，这我早有耳闻。“其实，我是一个演员”，这句经典台词不知激励了多少人，不知让多少懦弱者勇敢，让多少脆弱着坚强，让多少迷茫者找到出口！历经多少年之后，当我们再细细地看一遍这部电影，心里对星爷的奋斗史又多了一些敬佩。每个人都在追求着自己的梦醒。在这个空虚的世界，只有梦想在陪着自己。只有这样，自己，永远不会倒下。而通往梦想大陆道上的机会，都是靠自己争取来的！ 青春励志电影之二：《永不妥协》 一个单身母亲，带着三个孩子，没有受过高等教育，社会地位低下，数度求职而被拒，银行帐户上只有十四元钱，车停在道上挨罚单，还被其他的车撞……一个在事业、家庭、爱情之间摸爬滚打、不辞辛劳的女人，心直口快，善良机敏，偶尔还有些粗俗。她先是为自己的权益而战，继而为公众的权益而战，把公众的权益当作了自己的权益。爱害人痛苦的样子，令她深感同情，而别人的信赖，也令她找到了自我的价值，她的直觉，最终引导她走向了更高远的目标，完成了一件别人无法想像的事，可以说是奇迹。只要有一线希望，就不轻言放弃，正如片名：永不妥协。一个平凡而伟大的女人，被朱丽娅罗伯茨演得细腻入微。 十大青春励志电影之三：《独自等待》 这是很现实的一部影片，在独自等待的人生旅途中，每一个青涩生命不断努力实践着梦想，在不知不觉中体味到成长的真实滋味…… “献给那个从你身边溜走的人”，所有看过电影的朋友，都无法不被这句话打到吧。不管你阅人无数，还是至今孤独，你的身边，肯定有那么一个或者一些人。你爱的时候，她不爱你，你不爱的时候，她爱你，感情就这样不受控制地横冲直撞…… 十大励志电影之四：《歌舞青春》 身为篮球天才的男孩Troy 并没有排斥众人的希望，也没有放弃追求的梦想，成为一个快乐自信的人。Gabriella 的智力超群，她将学习和兴趣很好地兼顾，因为她有别人给予的鼓励和信赖。Troy 有了朋友的支持和父亲的理解，从一个除篮球之外闭口不谈的男孩变成一个热情合群的人。他们用音乐表达自己的想法。看了这部影片，我们明白了一个道理：凡事不要被局部影响而导致自己无法在竞争中真正快乐，只有勇于面对，才能得到！美国首播之后，该片随即在澳大利亚、新西兰、英国、新加坡、东南亚、中国等国家不断创造新的收视佳绩，全球已吸引超过1亿7千万收视人次，一股强劲的“歌舞青春”热潮正在世界范围内蔓延。该剧之所以深受众多年轻观众喜爱并获得巨大成功，关键在于男女主角清新脱俗的形象和动感精彩的歌舞表演以及健康向上的价值观—鼓励青少年坚持追逐自己梦想的积极和富有教育意义的主题，再加上琅琅上口的青春流行摇滚乐，让这部原创电影回味无穷。影片以歌舞这个世界性的语言，鼓励青少年相信自己、表达自己、不断地去追寻自己的梦想。 十大青春励志电影之五：《一球成名》

电影音乐赏析论文范文2篇

电影音乐赏析论文范文2篇 电影音乐赏析论文范文一：欧美电影音乐赏析 在高校中开展的欧美电影音乐赏析课程，是一种以电影为载体、音乐欣赏为主要内容的非专业音乐教学课程。通过让学生欣赏不同类型的电影音乐，掌握多元化的音乐风格以及表现手法，从而提高学生的音乐赏析能力、增强学生的人文素质。我国教育部门规定非艺术专业大学生必须至少选修一门公共艺术类课程，并取得2个学分，才能够毕业。因此，许多高校开设了欧美电影音乐赏析选修课程，借助欧美电影来了解电影音乐的风格、提升学生的人文素质，充分地发挥了音乐教学的情感性和创造性。 一、欧美电影音乐赏析教学存在的问题 当前的欧美电影音乐赏析课程实践存在着诸多问题，如教学形式单一、教学方法陈旧、教学内容更新不及时等。这些问题导致了学生在该课程的学习过程中积极性不高，与学生们在进行课程选修时呈现的热情形成了巨大反差。通过不断地分析发现，造成这样的局面主要有以下原因：第一，在开展欧美电影音乐赏析教学过程中，教学形式较为单一，教学内容也略显陈旧。这样很容易导致学生对参与欧美电影音乐赏析失去兴趣。第二，由于一部分老师在音乐教学素材的选择上没有结合学生的实际情况，导致与学生的生活学习形成了一定的差距，无法让学生通过音乐赏析来形成共鸣与关注。第三，由于欧美电影音乐赏析课是一门选

修课程，一部分学生在学习的过程中，放松了自我要求，在学习时，注意力不集中，无法全身心地投入到课堂学习当中。 二、革新教学内容增强音乐教学新体验 (一)更新教学内容提高学生兴趣 在开展音乐赏析教学的过程中，老师们采用的教学形式通常以讲解为主，然后进行音乐欣赏，最后再通过老师与学生之间的讨论来完成课堂教学。在课堂教学时，老师通常会选择一些经典影片的音乐作品进行教学。这样的教学模式和教学内容，对于具有个性化要求的学生而言相对较为固定，在一定程度上会弱化了学生参与的积极性与热情，无法充分发挥音乐教学的作用。因此，我们应该选择一些具有时代气息的新影片或者能够更加贴近学生生活的影片素材来进行教学，这样可以有效地提高学生的学习兴趣，让学生在充满阳光、青春气息的影片中寻找到学习的方向。此外，在开展音乐教学时，应该打破教材的限制，不要只把重点放在好莱坞作品上。可以借助音乐赏析的教学机会，让学生能够了解到中西文化的不同之处。比如：我们在以神话主题开展音乐教学时，可以为学生播放来自不同国家的一些神话电影片段，同时也要向学生展示我国的一些神话电影来增强学生对影片的印象，有助于学生对音乐作品的理解与认识，从而感受到不同文化背景下的相同电影题材所采用的不同音乐表达方式。 (二)借助影片中的古典音乐来渲染学习氛围 在一些欧美影片中，经常会出现古典音乐，尤其是电影内容涉及到某位音乐家时，在影片中会更多地使用古典音乐作品。比如：《一曲难忘》中所刻画的主角就是肖帮与乔治，在《不朽的情

好莱坞电影的特点

一、经典好莱坞电影叙事的形成和发展完善之路 “好莱坞”有几种界定方式：最宽泛的是指美国电影业，包括不同城市、不同规模的电影制作和发行公司；狭义的“好莱坞”是指“七大金钢”公司（俗称“主流片厂”，包括时代华纳、迪斯尼、福克斯、派拉蒙、环球，哥伦比亚、米高梅）；地理概念的“好莱坞”是指大洛杉矶市当中的一个镇，山坡上有个巨大的“好莱坞”（Hollywoodland）字样，但只有派拉蒙一家主流片商坐落该市。 以时间坐标来看，“好莱坞”大约从1904年起，叙事形式（剧情片）成为电影产业中最突出和最重要的形式。这时，好莱坞开始成为世界电影工业的强势力量。1908——1927年是经典好莱坞电影的发展阶段。1910年左右，许多电影公司开始迁往加利福尼亚州洛杉矶的一个小镇，好莱坞成为电影公司的主要聚集地。到1920年的10年间，许多小公司逐渐合并成为一些大公司。在这种大众化生产体系的制片厂里，美国电影开始形成了完全倾向叙事形式的电影制作。爱迪生公司的一位导演埃德温.鲍特是第一个运用叙事连贯性与发展的原则来拍片的导演（相对于早期的杂耍式小喜剧的影片，是一种前古典的叙事电影）。鲍特的影片《一个美国消防员的生活》（1903），片中我们看到一对母子被消防员救了两次，一次从屋里拍摄，一次从屋外拍摄。虽然该片运用了一些重要的经典叙事因素（如一个消防员预感火灾将发生，一连串拉着警报的消防车开到现场的镜头），但鲍特在当时还没有认识到应当如何运用两个镜头的交错剪辑，来传达给观众一个完整的故事与剧情。 鲍特的另一部电影《火车大劫案》（1903）则可以称为经典好莱坞电影的原型。剧情发展已经具有清楚的时间、空间和逻辑上的线索，从劫匪开始抢劫到最后被歼，观众可以清楚地看到一步步的发展。 好莱坞导演格里菲斯的影片《一个国家的诞生》（1915）和《党同伐异》（1916），其叙事语言的开创性具有让电影可以和音乐、戏剧、小说等门类一同站在艺术品的行列里的划时代的意义。这两部影片已把一个场景分成几个镜头，交叉运用远景和大特写，并且他赋予了这些手法强烈的动机或理由。在情节处理上已不仅是简单交代救援者与受害者之间的救援行动，而是发扬光大为经典的“最后一分钟营救”。格里菲斯把剪辑句法的基本要素变成精确有力的语言，被电影学者叫做“经典剪辑”。经典剪辑用剪辑来增强戏剧效果，而不是只达到一些纯粹表面的目的。并且把动作分为一系列镜头，仔细选择和安排远景、中景、近景镜头，并不断改变观众视点，是主观的连续性，即包含在连起来镜头中的联想。用一个比喻来说，汽车在早期已经具备前后四只轮子，一只方向盘，驾驶仓等一直到今天汽车基本不可或缺的要素。格里菲斯的电影对于电影叙事，尤其是经典好莱坞电影的叙事就是那四只轮子和一只方向盘。 到了无声电影的尾声，也就是20年代末期，经典好莱坞电影已经发展出相当复杂的格式，声音和色彩等电影新技术的出现也对经典好莱坞电影的叙事产生了显著的影响。30—40年代经典叙事的好莱坞电影达到高峰，并很快风靡全球。60—70年代在经历了漫长的低谷时期之后，好莱坞电影工业完成了向新好莱坞转化的过程，又迎来一派繁荣。出现了一批被称为“电影业的小伙子”的年轻导演，他们对经典好莱坞叙事传统充满了敬仰之情，他们遵循经典电影类型片样式，但又加入了许多个性化风格。高科技的运用也更加丰富了好莱坞电影的叙事手段。弗朗西斯科.科波拉《教父》（1972）；乔治.卢卡斯《星球大战》（1977）；斯蒂