三级音乐听力音乐述语

三级音乐听力音乐述语

Piano 钢琴 Allergerretto快板 staccato 断奏Crescendo 渐强 leggiere 轻快的 poco rit 稍稍慢下来

a tempo 恢复原来速度 marcato 加强音 cresc 渐强

Solo 独奏 Mariimmba 马林巴 March 进行曲

Andante 行板 dim 渐弱 Vibes 震音琴，加延音

Slow Rock 慢摇滚 Bouunce or Swing 摇曳或摇摆

Moderato 中板 8Beat 八拍 Fill-in 节奏填充

giocoooso 快乐的 E.Piano （电钢琴）或扬琴

religioso 宗教式的 rall 渐慢 espressivo 有表情地

piu 更加、更多地 Brass 铜管 Disco or Dance 迪斯科或舞曲

cantabile 如歌的 accel 渐快 Country （乡村节奏）或中国节奏

Lento 慢板 ppppiu mosso 更快，快一些 poco piu mosso 稍稍快一点

Strings 弦乐 Allegro 快板 Allegretto 小快板 nut 弓根

Trumpet 小号 grazioso 优美的 pizz 拨奏 Brass 铜管

Disco 迪斯科 grandioso 宏大的 trranquilo et espressivo 寂静的

Largamente 宽广的 strings 弦乐 ab labium 自由地 espressione 表现

Sempre 一直 poco cresc 逐渐减弱 energico 精力充足的 Adagio柔版rebato 伸缩处理 presto 急板 appassionato 热情的 spiccato 击跳弓

simile 以下奏法相同 Accordion 手风琴 Swing 摇摆 Larghetto 小广板vove 活泼的 Lento 慢板 legato 连音 Moderayo 中板 waltz 华尔兹

音乐表演专业就业方向与就业前景分析

音乐表演专业就业方向与就业前景分析 现如今探寻适合我国发展状况的高校音乐教育模式，是当前音乐教育面临的重要工作任务，因此国家非常重视音乐表演专业。音乐表演专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的指挥或演唱(奏)的能力。音乐表演专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。 一、音乐表演专业就业方向 音乐表演专业现如今具有很好地发展前景，就业前景相当可观。音乐表演专业毕业生可到电视台、歌舞剧院（团）、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作，也可以进一步攻读本专业及相关专业的硕士学位。音乐表演专业学生就业岗位茶艺师、少儿英语教师、钢琴教师、音乐教师、幼儿园教师、幼儿教师、声乐老师、幼儿英语教师、早教教师、钢琴老师、亲子教师、少儿英语老师等。 二、音乐表演专业的就业前景 随着现代科学技术的发展，自然科学与人文社会科学日益相互交融，音乐艺术已逐渐成为具有广阔发展前景的朝阳产业。培养全面发展型

（德育、智育、体育、美育全面发展）、综合型（具备多方面的综合能力）、创新型（具备音乐创造以及通过音乐教学来启发和促进创造精神发展的能力）的音乐人才。探寻适合我国发展状况的高校音乐教育模式，是当前音乐教育面临的重要工作任务。音乐表演专业在专业学科中属于文学类中的艺术学类，其中艺术学类共27个专业，音乐表演专业在艺术学类专业中排名第14，在整个文学大类中排名第38位。截止到 2013年12月24日，37330位音乐表演专业毕业生中应届毕业生工资2811元，0-2年工资3544元，8-10年工资3562元，10年以上工资4562元，3-5年工资4443元，6-7年工资6999元。音乐表演专业就业岗位最多的地区是广州。薪酬最高的地区是芜湖。据统计，音乐表演专业就业前景最好的地区有：1、广州、2、北京、3、杭州、4、武汉、5、厦门、6、深圳、7、上海、8、成都、9、重庆、10、郑州，平均薪酬在3461元。 音乐表演专业就业前景。随着现代科学技术的发展，自然科学与人文社会科学日益相互交融，音乐艺术已逐渐成为具有广阔发展前景的朝阳产业。培养全面发展型（德育、智育、体育、美育全面发展）、综合型（具备多方面的综合能力）、创新型（具备音乐创造以及通过音乐教学来启发和促进创造精神发展的能力）的音乐人才。探寻适合我国发展状况的高校音乐教育模式，是当前音乐教育面临的重要工作任务。音乐表演专业在专业学科中属于文学类中的艺术学类，其中艺术学类共27个专业，音乐表演专业在艺术学类专业中排名第14，在整个文学大类中排名第38位。

音乐课的音乐听力训练

音乐课的音乐听力训练 对于中学生来说，进行音乐听力的训练是十分重要的培养目标之一。凡是成功的音乐家（作曲家、歌唱家、演奏家），无不具备超群的听音能力。少年时期的聂耳，所过的曲子过耳不忘，瞎子阿炳无疑是靠听力进行创作和演奏的。因此说，在音乐教学中，抓住契机，有计划、有目的地进行听力训练，是不可忽视的素质教育内容之一。一般而言，音乐听力训练可有如下几种方式方法。 一、听琴音 绝大多数音乐教师，都是使用风琴、钢琴、手风琴、电子琴等键盘乐器来组织教学的。因而，听琴能力的训练，是最基本的听觉训练，可不夫时机地提高听琴音的能力。 1.辨琴语。辨琴语，是属于常规性的听力训练。为了更好地组织教学，就要经常进行辨琴语的训练。以便形成相应的技能。 2.说音名。？在每次教唱歌曲之前，都要进行说音名的训练。教师用琴弹出一个或几个音符（音组），让学生试着说出其名称来，以便提高感知音符的能力。 3.唱音符。？教师用琴弹奏音符或音组，让学生听后学唱，增强听音的记忆和表达能力。 二、听乐曲 让学生经常地听一听有关的器乐曲，在欣赏的过程中进行听力训练，是增强听觉器官感知能力的有效途径。

1.品乐器。乐曲，固然是由乐器弹奏出来的乐音。可在聆听某个乐曲后，让学生品味出是由哪种或哪些乐器发出的音响。例如：（1）《二泉印月》（二胡）；（2）《我是一个兵》（笛子）；（3）《高山流水》（古筝）；（4）《雨打琶蕉》（琵琶）；（5）《喜洋洋》（唢呐、笛子、弦乐、打击乐等）。 2.讲曲名。让学生在每次欣赏乐曲后，准确无误地讲出乐曲的题目，以利更好地认知乐曲，丰富音乐知识。例如：（1）江南（广东）音乐（《紫竹调》、《步步高》、《十面埋伏>；（2）民族音乐（《信天游》、《小放牛》、《有个金太阳》；（3）西洋音乐（《天鹅湖》、《月光曲》、《斗牛士》）。 3.记曲谱。在识谱教学进行到一定程度的时候，可让学生试着记录曲谱，进行较高层次的听力训练，提高边听边记的能力。当然不能超之过急，应由浅入深，由少到多，逐步量力而行，能记多少是多少，哪怕是象征性的也好。教师进行必要的检验和指导。激发感知、记忆，再现曲谱的兴趣，强化听音能力的训练。 三、听歌声 在音乐听力训练的过程中，教师可以充分发挥收录机的作用，让学生欣赏录音磁带上的歌曲，然后进行相应的听力训练。 1.听歌曲。教师可以有针对性地利用收录机，播放著名或流行歌曲，让学生在欣赏不同风格和流派的歌曲过程中，进行感知歌曲的训练。例如：（1）民族歌曲（《沂蒙山小调》、《绣金匾》、《二月里来》；（2）美声歌曲（《我爱你祖国》、《北京颂歌》、《大海故乡》；（3）通俗歌曲《九百九十九朵玫瑰》、《好人一生平安》、《山不转来水也转》等。

音乐听力考级模拟试题

第一级 考试形式：口试 1. 听辨完整乐曲后，背（唱/读）出完整乐曲（30分） 2. 回答该曲的曲名及曲作者（10分） 3. 背（唱/读）出该乐曲片段的音阶（10分） 4. 分析原谱中的画框部分音程（20分） 5. 识别（30分） a）说出下列音的固定调唱名 b）说出下列符号的名称

第二级 考试形式：口试 1. 听辨完整乐曲后，背（唱/读）出完整乐曲（30分） 2. 回答该曲的曲名及曲作者（10分） 3. 背（唱/读）出该乐曲片段的音阶（10分） 4. 分析原谱中的画框部分音程与和弦（20分） 5. 识别（30分） a）说出下列音的固定调唱名 b）说出下列符号的名称

第三、四级笔试 笔试部分 1.听辨完整乐曲后，为乐曲的空缺部分选择正确答案并抄写（30分） a) A. B. C. D. b)A. B. C. D.

2. 回答该曲的曲名及曲作者（10分） a）该曲的曲名是 A.卖报歌 B.纺织歌 C.沉思 D.思乡曲 b）该曲作者是 A.埃尔门莱西 B.贝多芬 C.车尔尼 D.舒曼 3.选择该片段的音阶并抄写（10分） A.A自然大调音阶 B. C自然大调音阶 C. F自然大调音阶 D. D和声小调音阶 4. 分析原谱中的音程、和弦与符号并选择正确答案（20分）a）

A. 轻、轻巧的；大六度；小三度 B. 轻、轻巧的；小六度；大三度 C. 连贯的；小六度；大三度 D. 轻、轻巧的；大六度；大三度 b） A.纯五度；大四六和弦 B. 纯五度；大六和弦 C. 纯五度；小六和弦 D. 减五度；大六和弦 5.根据所给音程、和弦的性质选择正确答案并抄写（30分） a）小二度纯八度 A. B. C. D. b）大三和弦大三和弦 A. B. C. D.

高校音乐专业毕业生就业状况分析及对策

高校音乐专业毕业生就业状况分析及对策 ［摘要］随着高等音乐教育由精英教育向大众化教育的转变，音乐专业毕业生逐年增加，导致社会的需求从过去的“供不应求”逐渐发展到了现在的“供过于求”，形成音乐专业毕业生就业难的状况。只有对高校音乐专业毕业生的就业状况进行正确分析，并针对存在的问题找出相应的对策，毕业生的就业能力才能得到提高，就业难的问题才会得到解决。 ［关键词］音乐专业毕业生就业状况促进就业 一、高校音乐专业毕业生目前的就业状况 随着我国改革开放步伐的加快，家庭收入的稳步增长，不少学生具备了学习音乐的经济基础，学习音乐已经不再是个别人的“专利”，加之素质教育已经深植于家长的头脑之中，从20世纪80年代到现在，学习音乐的学生人数急剧增加。同时，伴随着我国经济的快速发展，高等教育正经历着深刻变革。由于连续大规模扩招，各高等院校音乐专业的规模和学科设置进行了相应的调整，精英教育已经转化为大众教育，使大众接受音乐教育的机会极大地提高，这样每年都有大批的音乐专业毕业生进入社会。随着毕业生的逐年增加，社会的需求情况从过去的“供不应求”逐渐发展到了现在的“供过于求”，导致每年都有大量的毕业生不能及时就业，形成了音乐专业毕业生就业难的状况。 二、影响高校音乐专业毕业生就业的因素分析 毫无疑问，国内外经济大环境和国内重大事件的发生必然会对高校音乐专业毕业生的就业产生影响。然而，对于大学生就业而言，最关键的影响因素还是“结构性的”。这些因素主要包括短期供给超量、区域选择偏好、就业能力不足等，其中毕业生就业能力不足是其就业难的根本所在。 1.在时间结构上，高校音乐专业毕业生供给超量增长，在短期内超出了社会需求的增长。近年来，我国各高校大规模扩招和音乐专业纷纷上马使得音乐专业毕业生人数急剧增加，但毕业生供给增长的速度远高于经济增长，劳动力市场需要一定的时间逐步消化高校音乐专业毕业生在短期内的超量供给。

听觉在音乐学习中的重要性

听觉在音乐学习中的重要性 学习音乐，尤其是学习钢琴演奏，训练出一双有着高度审美力和鉴赏力的敏锐的“耳朵”，是至关重要的。音乐听觉来自于内心各种听觉能力的培养。 旋律听觉复调听觉和声听觉 艺术形象的音响想象。随着这种内心的感受，就形成了对音响图像的追求。这种内心听觉越敏锐，就越有助于音乐的表现。衡量钢琴演奏水平的高低，造诣的深浅，只能凭借耳朵这一听觉器官；判断演奏者乐感优劣、投入的程度，音响效果是唯一的依据，而绝非一些故弄玄虚的外部表情与动作。 一、音乐听觉的重要性 音乐是通过声音来塑造形象、表达情感的艺术形式，无论演奏者还是听众都需要通过听觉来欣赏音乐，鉴别其艺术效果的优劣。凡是优秀的音乐家都具有敏锐的听觉，他们在有意或无意聆听的状态下，其听觉器官总是保持着高度的职业敏感性。而这种敏感的听觉不是天生的，而是长期训练的结果。因此，学习钢琴，就必须培养学生有敏锐的听觉能力，使之能胜任钢琴音乐的演奏要求。演奏时必须用听觉去判断演奏是否达到应有的艺术效果——音乐的变化、力度的层次、节奏的脉搏、踏板的清晰、乐句的均匀、旋律的流畅、风格的准确等等。演奏者只有具备了良好的音乐听觉，才能检验弹奏的效果。因此，敏锐的音乐听觉能力对学习钢琴演奏的人来说是至关重要的，涅高兹曾说过：“听觉越是迟钝，所演奏的声音和表现的内容就越呆板。” 二、音乐听觉训练的特点 练琴的过程也就是练习发音的过程。不能满足于只是“发出”声音，而是要根据乐曲性质的要求发出应有的声音。许多学生在演奏时思路混乱，多数是因为听觉原因造成的。因此，要求学生必须在清晰的思维下，按照音乐进行的规律，将无意识的听觉、混乱的听觉调整为清晰的、有目的的听觉。这样才能使学生从特定意义出发进行学习，充分调动自己的听觉器官，培养、发挥自己的听觉能力。 钢琴学习中的听觉训练，不是单纯的音的高低听辨，也不是仅仅用耳朵去听。“听”是心理在生理上的运用。一般意义上的听只是耳朵的功能，而凝神细听则是一种心理功能。钢琴学习中的听觉训练，就包含了这种心理功能的训练，要使学生集中于大脑的听觉训练。教师的任务是不断地向学生发出信号，让学生注意听，并告诉他们所要听的内容和如何去听，而学生则必须时刻保持听觉的警惕性。 在音乐作品中，主要的旋律声部不一定都是在最高声部。如弹奏巴赫的赋格曲时，不仅要让人听到高声部的主题，还要听到中声部的主题、低声部的主题以及对题。即使一首简短的主调乐曲，也要分清旋律声部和伴奏声部，旋律声部中可能还有副旋律，伴奏声部中可能有低音线条及和声层等等。在音乐的发展过程中，声部的关系是在不断变化的，各声部层次在不同段落中的主次、地位和所起的作用也在随之变化。因此，钢琴学习中的音乐听觉训练，就必须对所弹奏的音乐进行分析，对音乐中的各种因素了如指掌，在清晰的思维控制下，有目的地进行。 三、音乐听觉训练的要求 1.建立旋律听觉 音乐作品中，旋律是核心。学生在学习演奏时，如何弹奏旋律至关重要。一定要时刻听到自己弹奏的声音，对自己所弹奏旋律的声音、情感，要做到在心中有数的基础上，在听觉的控制下进行。 注意听完整的旋律线条。必须准确地划分旋律的句读。弹奏时要细心地听旋律的每一个

小学音乐素质测评表

岳北小学音乐学科素质测评方案 为了完善体育课程结构体系，推动新课改的实施及深化，增进学生健康体能，提高心理健康水平，获得体育与健康知识和技能，开创体育教育教学新局面，依据全日制义务教育新《体育与健康标准》和《学生体质健康标准》制定本评定方案。 一、评价指导思想 以“健康第一”的为指导，促进中、小学生综合素质的提高以及健康的成长，提高学生的体育意识和能力，面向全体学生，激发学生学习表现和创造的欲望，培养学生积极、主动的学习精神。引导发展学生潜能，张扬个性。激励教师不断进取，完善教学管理，推进新体育课程的建设。 二、评价方案目的 鼓励学生积极上进，提高学习兴趣，激励学生的学习热情，掌握必要的基础知识、基本技术，发展能力，提高学习的信心，培养良好的体育锻炼和卫生保健习惯，促进身心的和谐发展。 三、评价方法 评价包括学习过程积累、体能与技能、两部分，即学生成绩=过程积累分（40分））+体能与技能（60分）=100分。 1、学习过程积累40分 主要包括：出勤情况；课堂活动表现。 （1）、出勤情况10分 以每节课教师或体育委员的考勤为准，无故缺课每年累计达10课时定为体育课成绩不合格；出满勤、不迟到、不缺课、不早退的学生得满分；旷课1次扣1分，缺课1节扣0.5分，迟到、早退课4次扣1分。 （2）课堂活动表现30分 学习态度10分：喜爱体育活动，积极主动参与体育课外活动。 合作精神10分：具有集体荣誉感，互相帮助，互相尊重，有良好的合作 精神和体育道德。 情意表现5分：根据体育活动表现出来的自信心和意志力，会动脑、会 学习有创新精神。 回答问题5分：课堂上积极踊跃地发言，认真、准确，每次得1分。 课堂活动表现是以学习小组为单位，学生小组长组织，进行小组互评；教师结合学生在学习过程中的表现，对个别学生的成绩适当调整，最终确定每位学生的量

高校音乐专业分流的实践与探索

高校音乐专业分流的实践与探索 发表时间：2019-09-22T00:24:25.687Z 来源：《基层建设》2019年第18期作者：刘秋雨[导读] 摘要：本文立足于高校音乐专业课程改革，谈大类招生模式下高校音乐专业分流模式，突出“整体化教学方向、个性化方向、天人合一乐教观”的课程理念，为培养现代社会所需的专业人才而努力。 聊城大学音乐与舞蹈学院 摘要：本文立足于高校音乐专业课程改革，谈大类招生模式下高校音乐专业分流模式，突出“整体化教学方向、个性化方向、天人合一乐教观”的课程理念，为培养现代社会所需的专业人才而努力。 关键词：大类招生；模式；高校音乐；专业分流；实践 一、从分科递进课程体系向整体化方向的模式转变 使专业课不断向整合优化的、跨学科、跨领域、跨课类、乐感文化的新课型方向转型。可突破音乐大、小课界限，实现双向发展，即理论大课向技能小课发展，小课向大课靠拢。技能小课突破纯表演规格的个别教学，产生灵活多样的大课、小组课、个别课结合的新课型。表演大课讲授理论和技能的共性内容，促进师生在智力因素包括使人格、情性、毅力、肖力、自信心、专注力、适度感和控制力等。认识上增加理性思考；小组课突出互帮、互教和互学；个别课则突出个性。这种三位一体的新课型和因材施教，优生优教（优生优教是一些师院提出的鼓励拔尖学生的一种教学管理手段。学生上进心强、学习进度快、成绩显著，教师为适应学生的发展，也相应增加授课时间和授课形式。）的激励机制共同作用于表演小课教学，是改变“心授多于口传”，“模仿多于创新”的落后的教学状态的重要举措。理论大课采用大、小结合的课型，即课上与课下结合、理论与实践结合、整合与优化结合、传授与指导结合等改革措施，前者为大课，后者为小课。在专业课的课界上，要突破理论课与表演课的界限。理论课中加进表演课的因素，表演课重视理论的内容。要突破作曲技术课与音乐学课程的界限，将二者的内容有机地结合起来。加强理论课程对作曲课程的指导作用，加强历史课程中以古鉴今的内容。在专业课的课域上，特别关注音乐课程与非专业的素质和文化课程的联系与沟通。 二、从共性化教学观念向个性化方向转型教学实践 其一是不断反思忽视人的本性发展的教学行为，反思音乐教学中各种共性化的条条框框。不断审视在音乐教学（欣赏、分析、表演和创作）过程中，是否充满体现了学生个性的魅力特征？是否能引起学生的参与欲、创造欲和表现欲望？是否充分展现了学生个性才能，发挥学生的想象力？在教学过程中提倡学生追根求源，多问为什么，提倡逆反思维，教、学双方都戴上研究的眼镜，达到知其然，也知所以然，师生共进，共同研究的目的。课堂上学生可以有准备地和即兴地阐释自己的见解，可以讨论，可以递纸条，也可以在教师的同意下由学生主讲。这些都要发挥个人潜力去积极准备方可奏效还可进行个性化的学生学习成果汇报。其二是开设具有拓展个性的规划课程。每个学生从自我学习条件出发制定个人发展规划，并在学习过程中经老师指导不断得到修正，不断调适自我发展与社会需要的关系、与共性发展的关系，不断拓展和丰富个性，使其成为适应社会急剧变化的一种“生存能力”，成为专业、人文和观念三项技能统一的思维基础，成为成功智力（成功智力的概念是创造性智力、实践性智力、分析性智力三种智力的平衡与搭配）之首要。其六是教学内容突破他人的知识和经验范畴，融进师生自我的知识与直接经验、生活经历、文化进展等方面等个性内容。与具有个性特征的课外音乐活动结合起来。在教学内容中关注对每个学生的音乐审美和立美能力的培养，关注教学内容与学生的心理发展、情感体验、文化背景、科学认识、社会生活的相联系，将学生的专业和非专业的个性经验和生活充实到教学之中，促进音乐课程内容向生活回归。 三、用“天人合一”的乐教观审视高师课堂音乐教学 “天人合一”的乐教观在高师音乐教学改革中最终还是要落实到课程改革之上。在课程研制的过程中，要将音乐教育和教学中的艺术因素、科学因素、人文因素“合一”，必须形成综合性的新型课程形式不断促进旧课程在概念、形式和内容等方面均发生翻天覆地的变化，“天人合一”乐教思想贯穿到课程研制的全部过程，通过整合优化、整合升华，使每一个音乐教学的时间切面，均构成综合的课程型态；使整合过的新型课程有利于学生创造力的培养，有利于学生艺术创新意识的实现；有利于培养学生的艺术美感、想象力、鉴赏力与文化认识的有效沟通；有利于艺术的情意教育贯彻和学生艺术情境的实现；有利于学生学会学习，养成良好学习习惯和学习方法；有利于教师从主导教学地位向以人为本、以学生为中心的方向转型；有利于教师教学方式的变更，教师由至高无上的传道者变成服务学生的辅导者和促进者；有利于课堂上下、校园内外全方位的教学连接，既关注学生课外个人特长的发展，又帮助学生学习与社会现实相关内容；有利于培养学生终身学习音乐的愿望和兴趣。 四、结语 大类招生是涉及到人才培养模式、课程体系、教学方式方法的一次深刻改革，大类招生背景下音乐教育课程的创新与发展是目前高校改革的热点。 参考文献： [1]吴琼.核心素养下高师音乐教育专业应用型人才培养的思考[J].艺术评鉴，2017，21. [2]石晓平.高师音乐专业应用型人才培养创新研究[J].音乐创作，2016，06. 简介：刘秋雨（1992-）女聊城大学音乐与舞蹈学院17级研究生，专业为声乐表演

高校音乐专业中音乐治疗学课程论文

关于高校音乐专业中的音乐治疗学课程[摘要] 音乐治疗学是一门新兴的综合性学科，在我国的发展还相对缓慢。高等院校音乐专业普遍还未开设音乐治疗相关课程，但对学生来说，了解音乐治疗学对其专业和未来的发展都有益处，对音乐治疗学科的发展亦储备了力量，所以音乐专业学生学习音乐治疗学是有必要的。在当前的音乐治疗教学中，我们还会遇到一些问题，但是在学科不断发展的过程中，在教师的辛勤努力下，音乐治疗学在高校音乐专业依然有着良好的前景。 [关键词] 音乐治疗音乐治疗学课程高等院校音乐专业 [abstract] music therapy is a comprehensive discipline, it develops slowly in china. the music in higher institutions has not yet set up courses about music therapy in general, but learn these courses is beneficial to the music therapy, also to the students’ music expertise and personal development, so music students studying music therapy is necessary. in the current teaching of music therapy, we will encounter some problems, but in the process of continuous development of disciplines and hard work of teachers, the music therapy in music of colleges and universities still have a good future. [keyword] music therapy courses the music in higher institutions

高校音乐专业分流的实践与探索

高校音乐专业分流的实践与探索 摘要：本文立足于高校音乐专业课程改革，谈大类招生模式下高校音乐专业分流模式，突出“整体化教学方向、个性化方向、天人合一乐教观”的课程理念，为培养现代社会所需的专业人才而努力。 关键词：大类招生；模式；高校音乐；专业分流；实践 一、从分科递进课程体系向整体化方向的模式转变 使专业课不断向整合优化的、跨学科、跨领域、跨课类、乐感文化的新课型方向转型。可突破音乐大、小课界限，实现双向发展，即理论大课向技能小课发展，小课向大课靠拢。技能小课突破纯表演规格的个别教学，产生灵活多样的大课、小组课、个别课结合的新课型。表演大课讲授理论和技能的共性内容，促进师生在智力因素包括使人格、情性、毅力、肖力、自信心、专注力、适度感和控制力等。认识上增加理性思考；小组课突出互帮、互教和互学；个别课则突出个性。这种三位一体的新课型和因材施教，优生优教（优生优教是一些师院提出的鼓励拔尖学生的一种教学管理手段。学生上进心强、学习进度快、成绩显著，教师为适应学生的发展，也相应增加授课时间和授课形式。）的激励机制共同作用于表演小课教学，是改变“心授多于口传”，“模仿多于创新”的落后的教学状态的重要举措。理论大课采用大、小结合的课型，即课上与课下结合、理论与实践结合、整合与优化结合、传授与指导结合等改革措施，前者为大课，后者为小课。在专业课的课界上，要突破理论课与表演课的界限。理论课中加进表演课的因素，表演课重视理论的内容。要突破作曲技术课与音乐学课程的界限，将二者的内容有机地结合起来。加强理论课程对作曲课程的指导作用，加强历史课程中以古鉴今的内容。在专业课的课域上，特别关注音乐课程与非专业的素质和文化课程的联系与沟通。 二、从共性化教学观念向个性化方向转型教学实践 其一是不断反思忽视人的本性发展的教学行为，反思音乐教学中各种共性化的条条框框。不断审视在音乐教学（欣赏、分析、表演和创作）过程中，是否充满体现了学生个性的魅力特征？是否能引起学生的参与欲、创造欲和表现欲望？是否充分展现了学生个性才能，发挥学生的想象力？在教学过程中提倡学生追根求源，多问为什么，提倡逆反思维，教、学双方都戴上研究的眼镜，达到知其然，也知所以然，师生共进，共同研究的目的。课堂上学生可以有准备地和即兴地阐释自己的见解，可以讨论，可以递纸条，也可以在教师的同意下由学生主讲。这些都要发挥个人潜力去积极准备方可奏效还可进行个性化的学生学习成果汇报。其二是开设具有拓展个性的规划课程。每个学生从自我学习条件出发制定个人发展规划，并在学习过程中经老师指导不断得到修正，不断调适自我发展与社会需要的关系、与共性发展的关系，不断拓展和丰富个性，使其成为适应社会急剧变化的一种“生存能力”，成为专业、人文和观念三项技能统一的思维基础，成为成功智力（成功智力的概念是创造性智力、实践性智力、分析性智力三种智力的平衡与搭配）之首要。其六是教学内容突破他人的知识和经验范畴，融进师生自我的知识与直接经验、生活经历、文化进展等方面等个性内容。与具有个性特征的课外音乐活动结合起来。在教学内容中关注对每个学生的音乐审美和立美能力的培养，关注教学内容与学生的心理发展、情感体验、文化背景、科学认识、社会生活的相联系，将学生的专业和非专业的个性经验和生活充实到教学之中，促进音乐课程内容向生活回

浅谈音乐听力训练

对于少年儿童来说，进行音乐听力的训练是十分重要的培养目标之一。凡是成功的音乐家（作曲家、歌唱家、演奏家），无不具备超群的听音能力。少年时期的聂耳，所过的曲子过耳不忘，瞎子阿炳无疑是靠听力进行创作和演奏的。因此说，在音乐教学中，抓住契机，有计划、有目的地进行听力训练，是不可忽视的素质教育内容之一。一般而言，音乐听力训练可有如下几种方式方法。 一、听琴音 绝大多数音乐教师，都是使用风琴、钢琴、手风琴、电子琴等键盘乐器来组织教学的。因而，听琴能力的训练，是最基本的听觉训练，可不夫时机地提高听琴音的能力。 1．辨琴语。辨琴语，是属于常规性的听力训练。为了更好地组织教学，就要经常进行辨琴语的训练。以便形成相应的技能。 2．说音名。?在每次教唱歌曲之前，都要进行说音名的训练。教师用琴弹出一个或几个音符（音组），让学生试着说出其名称来，以便提高感知音符的能力。 3．唱音符。?教师用琴弹奏音符或音组，让学生听后学唱，增强听音的记忆和表达能力。 二、听乐曲 让学生经常地听一听有关的器乐曲，在欣赏的过程中进行听力训练，是增强听觉器官感知能力的有效途径。 1．品乐器。乐曲，固然是由乐器弹奏出来的乐音。可在聆听某个乐曲后，让学生品味出是由哪种或哪些乐器发出的音响。例如：（1）《二泉印月》（二胡）；（2）《我是一个兵》（笛子）；（3）《高山流水》（古筝）；（4）《雨打琶蕉》（琵琶）；（5）《喜洋洋》（唢呐、笛子、弦乐、打击乐等）。 2．讲曲名。让学生在每次欣赏乐曲后，准确无误地讲出乐曲的题目，以利更好地认知乐曲，丰富音乐知识。例如：（1）江南（广东）音乐（《紫竹调》、《步步高》、《十面埋伏>；（2）民族音乐（《信天游》、《小放牛》、《有个金太阳》；（3）西洋音乐（《天鹅湖》、《月光曲》、《斗牛士》）。 3．记曲谱。在识谱教学进行到一定程度的时候，可让学生试着记录曲谱，进行较高层次的听力训练，提高边听边记的能力。当然不能超之过急，应由浅入深，由少到多，逐步量力而行，能记多少是多少，哪怕是象征性的也好。教师进行必要的检验和指导。激发感知、记忆，再现曲谱的兴趣，强化听音能力的训练。 三、听歌声 在音乐听力训练的过程中，教师可以充分发挥收录机的作用，让学生欣赏录音磁带上的歌曲，然后进行相应的听力训练。

音乐素养考试

马塘小学教师专业素养测试卷（音乐） 姓名得分 一、填空题。（26分） 1.音乐课是人文学科的一个重要领域，是（）的主要途径之一，是基础教育阶段的一门（）。 2.音乐创造包括两类学习内容：其一是与音乐有关的发掘学生潜能的 （）其二是运用（）创作音乐。 3.音乐课程教学的过程与方法主要包括（）（）（）（）（）五个方面。 4.《国家义务教育音乐课程标准》中规定，3~6年级的学生应每学年能够演奏乐曲（）首。 5.《国家义务教育音乐课程标准》的教学领域包含（）（）（）（）四个领域。 6.合唱是（）的一种演唱形式。有众多的歌唱者演唱（）以上不同声部的歌曲。分为（）合唱和（）合唱，通常用（）或（）伴奏，也可以是无伴奏合唱。 7．西洋弓弦乐器（）、（）、（）、（）。 8．音乐中音色大致分成两大类：（）、（）。 二、选择题。（共20分） 1.《音乐课程标准》设计思路示意图，应为（）。 A．课程目标—教学领域—学段划分 B．课程目标—内容标准—教学领域 C．课程目标—学段划分—教学领域

2．中小学音乐教育的中心环节（） A．知识学习 B．歌曲教学 C．感受音乐 D．理解音乐 3．中小学音乐教育基本目标，应是（）教育。 A．专业 B．职业 C．育人 D．育才 4．音乐是听觉艺术，欣赏教学应以（）为主。 A．理解 B．听赏 C．分析 5．音乐教学必须强调音乐的（）。 A．情感体验 B．知识学 C．理性讲述 6．音乐内部的两个基本矛盾是（）。 A. 稳定与不稳定、和谐与不和谐 B. 强与弱、快与慢 C. 高和低、长和短 7．《命运交响曲》是_________的作品。 A. 海顿 B. 莫扎特 C. 贝多芬 D. 瓦格纳 8．《霓裳羽衣舞》是我国_________代著名舞蹈作品。 A .汉 B .唐 C .宋 D .元

音乐专业毕业论文

分类号密级 U D C 编号 本科毕业论文(设计) 题目：浅谈声乐初学者换声点的解决手段 系别音乐系 专业名称音乐表演(声乐方向） 年级 2011级 学生姓名肖思 学号 指导教师赵丽娟 二零一五年四月 学位论文原创性说明 本人郑重声明：所呈交的学位论文《浅谈声乐初学者换声点的解决手段》是本人在导师的指导下进行独立研究所取得的成果。本人严格遵守学术规范，除文中已经注明引用的内容外，本文不含其它个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的法律责任。 学位论文作者 : 年月日 文献综述 概述 在声乐初学者学习声乐发声的时候，往往会遇到换声点不知如何转换声部的问题，真假音的转换在声乐练习上是必修课。我国教育改革的30年来，特别是艺术教育改革

为声乐教学的发展带来了前所未有的契机，声乐工作者在自己的专业领域里不断总结教学经验，改革教学方法，并与世界上著名声乐大师近距离交流。在这样的大环境下，人们开始重新审视传统声乐教学把人声划分三个声区或两个声区的训练方法，是否存在换声点以及真假声如何混合等问题。近几年，对无声换声点混声训练进行了深刻的研究。 正文 在罗娜《浅谈声乐者应注意哪些问题》中，笔者强调人的声音线条，人都是有自然声区，而所谓自然声区就是用自然舒服的方式发出的声音，一般就是我们说的中音区，打好中音区的基础，用正确的呼吸和共鸣的方法练习中音区。声音是一种声音流，经过胸腔产生胸腔共鸣，最后声音上到头腔，产生头腔共鸣。喉咙位置不对，或者没有用腔体，声音不是发白，就是会发闷。笔者着重强调声音正确的发声。 余开基的《声乐卷》大量叙述了我国艺术教育发展的现状，同时随着科学的发展，网络技术也给推动声乐教育工作带来了很多的便利，人们可以从网络上了解世界著名男高音歌唱家恩里科·卡鲁索、声乐教育家弗兰切斯科·兰培尔蒂、扎科莫·劳里-沃尔皮等世界著名歌唱家和声乐教育家的声乐教育理论和声乐演唱和声乐演唱方法。20世纪80年代国门打开之后，许多声乐艺术家在北京举办了大型音乐会，使一大批声乐工作者有机会与世界上著名声乐大师近距离交流的机会。因此，在声乐学习中产生了不同的方法和理论，其中一部分学者主张采用完整的、统一的、无换声点、一步式混声训练方法，并从生理和心理分析的角度，对无换声点混声训练方法提供了强有力的理论根据。这是声乐教学理论和实践认识上一大发现。笔者通过世界声乐的交流，并从中了解声乐促进各国交流，文化交流。 施国新的《试论歌唱换声点的移位》文章中，强调在声乐学习中我们常常会遇到遇到这样的问题，同样的技术要求，同样音高的换声点，在碰到不同的制约因素时，同一个歌唱家会出现不同的演唱效果，这是因为在歌唱家演唱实践中，把换声点曲解为一个固定不变的音高，导致声源体与共鸣体之间产生不和谐耦体，造成声音的不统一，因而给声音转换带来消极作用和负面影响。“换声现象”不是孤立在于某个特定音高的点上，而是常持续出现在某一特定音区。因此，在这篇文章中清晰的明白换声点对于演唱者的重要性，换声点不是固定不变的，在歌唱的时候，根据歌曲，找到适合

全国音乐听力考级教程

--------- 实用标准文案 全国音乐听力考级教程（第一级） 第一课第一课 下半节《玩具》上半节《旋律与伴奏练习曲》）（ Op.823 No.13

作者：李重光调号： C 大调音阶作者：车尔尼 拍号： 4/4 拍调号： C 大调音阶 速度：中板（ Moderato 拍号： 4/4 拍） 特点：特点： ①有跳音，体会跳音与连线的区别①有表情连线）p②力度记号：弱（ 第二课第二课 下半节《春之歌》上半节《小白船》 作者：汤普森作者：尹克荣 调号： C 大调音阶 A 大调音阶调号： 拍号： 3/4 拍拍号： 3/4 拍 速度：小行板（节奏：华尔兹（ Waltz Andantino ）） 特点：特点： ①有表情连线①电子琴演奏②力度记号：中强（mf）②音色：弦乐中的长笛③有表情连线和时值连线，有附点二分音符 第三课第三课下半节《小兔儿乖乖》上半节《很久很久以前》作者：贝里作者：韩德常

调号： A 宫调式音阶调号： A 大调音阶 拍号： 2/4 拍拍号： 4/4 拍） Moderato 速度：中板（表情：天真地 特点：特点：（没有表情连线） ①小提琴演奏①有表情连线 ②力度记号：强（ f ）、中强（mf）、中弱（ mp）、②有渐慢（ rit.） 渐弱 第四课第四课 下半节《圣者的行列》上半节《小白菜》 作者：这是一首美国民歌作者：龚耀年（这是一首河北民歌） 调号：徵调式音阶调号： D F 大调音阶 拍号： 2/2 拍拍号： 3/4 拍 节奏：进行曲（ Marcia ）） Andante 速度：行板（ 特点：（没有表情连线）特点： ①音色：钢琴或小号①体会两个声部的模仿关系 ②有分句符号②有表情连线p）、中弱（ mp③力度记号：弱（）

音乐素质测试题库

音乐素质测试题库（7下） 1、（乐句）一般表达一个乐思，但不够完整。乐句具有明显的起始感，以4小节最为常见。 2、（乐段）通常由两个或两个以上的乐句构成，能陈述一个相对完整的乐思，是曲式中最小的独立结构，具有明显的终止感。歌曲结构中四句体乐段较为常见。（曲式）是乐曲或歌曲的结构形式，常见的有：（一段体A，二段体A+B,三段体A+B+A’）等。 3、《渴望春天》的曲作者莫扎特是（奥地利）作曲家，维也纳（古典）乐派的代表人物之一，被誉为（“音乐神童”），代表作有：（歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》）。 4、6/8拍的含义是：（以8分音符为一拍每小节6拍。） 3/4拍的含义是：（以4分音符为一拍每小节3拍。） 5、传统的西洋唱法以意大利（美声唱法）为代表。 6、常用的变音记号有：升记号“#”表示将本位音升高半音。 降记号“b”表示把本位音降低半音。 7、塔吉克族的代表性乐器是（鹰骨笛）。 8、民乐中的竹笛可分为（梆笛和曲笛）。梆笛流行于北方，音色高亢清脆，音区较高。曲笛流行于南方，音色圆润柔美，体形稍大，音区较低。 9、合唱队和乐队的排练演出都需要有（指挥）。指挥的主要任务是统一速度、节奏、音准和表情，使演唱、演奏的质量得到保证。 10、（春之声圆舞曲）的曲作者是奥地利的（小约翰.施特劳斯），他被誉为（“圆舞曲之王”），他的代表作有（《蓝色多瑙河》）等。 11、（圆舞曲）音译为“华尔兹”，由流行于德奥民间的三拍子舞曲发展而成，19C风行于欧洲。圆舞曲为（3/4拍），节奏轻快，旋律流畅，强调第一拍重音。 12、歌曲旋律中最稳定的音称（主音），即歌曲的最后一音。 13、（重复和对比）是音乐素材发展的两种基本手法。 14、古琴是我国最早的（弹拨乐器），又称（“七弦琴”），被列为古代“琴棋书画”四艺之首。2003年入选世界非物质文化遗产名录。 15、古琴和古筝的相同点：都属于（弹拨乐器）。不同点：（古琴七根弦，共鸣箱较小，音色更含蓄、古雅）；古筝有（21~26根弦，共鸣箱较大，音色更华丽、悠扬）。

音乐学专业大学生职业生涯规划(最新篇)模板

音乐学专业大学生职业生涯规划 音乐学专业大学生职业生涯规划 音乐学专业大学四年规划怎么写呢?下面让XXX我通过案例传授各位看官一点大学生大学四年规划的写作技巧吧! 音乐学专业大学生职业生涯规划 音乐学专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。 一、音乐学专业培养要求 本专业学生主要学习音乐史论、音乐教育等方面的基本理论和基础知识，接受音乐理论与实践方面的基本训练，具有音乐研究、教学等方面的基本能力。 二、音乐学专业主要课程 音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏等。 三、音乐学专业就业方向 本专业学生毕业后可在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作。 四、音乐学专业毕业生的基本素质 l.掌握音乐学的基本理论;

掌握音乐的分析方法; 3.具有从事本专业工作的基本能力; 4.了解党和国家的文艺方针、政策和法规; 5.了解本专业及相关学科的发展动态; 掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际的工作能力。 五、音乐学专业大学四年规划 初入大学就应该树立正确的职业生涯规划理念，大一就进行职业规划，从一开始就不走弯路。 大一阶段 努力适应大学生活与学习，学好高数与英语，为将来打下良好的基础。参加学生组织并担任班级干部，锻炼自己的能力。广交朋友，扩大自己的人际圈。与学长多多交流，学习他们的先进经验。对目标完成情况做出判断及总结并及时修正目标计划，使得各项准备更加科学化。定时参加体育活动，增强自己的体质。 大二阶段 在这一年里，既要抓基础，又要做好由基础课向专业课过度的准备。还要继续学习英语，争取通过英语六级并取得高分，计算机达到更高的水平达到六级。同时，考虑未来是否深造或就业，了解与自己专业相关的工作。我会减少学生工作增加社会工作，尝试做兼职赚一点钱，参加社会实践活动，提高自己的社会经验。 大三阶段 学好专业课程，坚持自己的选择，继续参加社会实践活动，找一份社工作，在这阶段的暑假，我会去偏远乡村支教，体验一次不一样

音乐是听觉的艺术

音乐教学中的听觉训练 音乐是听觉的艺术，听力是音乐基本的技巧。音乐是对声音的听与理解，没有理解也没有音乐。很显然，人们对音乐的感受、认识、理解都是从听开始的。因为音乐是由倾听到收听而存在，听觉既是内在的也是外在的一种艺术，同时又是我们音乐教学中极其重要的一部分。 在音乐教学中，听觉训练是培养学生具有全面综合音乐素质的重要教学手段之一，它不仅能提高学生的读谱视听能力，更重要的是通过系统的听觉训练、听觉分析来提高在节奏、旋律、音乐风格与多方面的技能与能力。达尔克罗兹指出：“一切音乐教育都应该建立在听觉的基础上，而不是建立在模仿和数学运算的训练上”。这就是说良好的听觉是接受音乐教育最大重要的禀赋。要唱出一个曲调、演奏、演唱都必须使用听力。在音乐教学中无论是律动训练，还是歌唱教学，无论是欣赏教学，还是器乐教学，直至学习记录代表音乐的符号，区别声音中所包含的意义、差别等等，都涉及到听觉，都需要听觉的训练。因此，在教学中应该通过结合体态律动等各种方式，帮助学生发展听觉记忆能力。培养绝对音感，发展内心听觉。 1 把听觉训练融入律动游戏中，激发学生听音兴趣 在课堂教学中，利用多种不同形式的听辩来培养学生具有“音乐的耳朵”和音乐线条的美感及对音乐的感受能力。因为，音乐以声

传情的艺术，如果通过情景交融的音乐形象，把学生带到特有的环境、特有的气氛中，使他们产生情感的共鸣，会产生意想不到的教学效果。 如：小学低年级在听单音训练中，把七个唱分别用小动物代替出现，并让步学生自己编排出不同有代表性的简单动作，边听音边作。 1.1 练习音阶。教师按顺序说出小动物的名称，学生有表情的唱出唱名，并做动作(由上行至下行音阶练习)。 1.2 接龙报数式的音阶练习。按照上行音阶的顺序，每个学生依次唱出一个音，从中知道自己应该扮哪一个角色，为下一步听音打基础。 1.3 点名听音。教师弹单音，弹到哪一个音扮演这个音的同学起立，用准确比较响亮的声音唱出唱名。 1.4 听音游戏 (1)全体同学随着音乐拍手 (2)音乐停止，集体拍手也停止，静静地听琴声发出的是什么音，如琴性出do do do，扮演do的同学站起来唱do do do，然后随着音乐有节奏的跳起自编的小熊舞蹈动作来。坐着的同学继续拍手，等音乐停止，又发出soso so时，扮演do的同学返回座位，扮演so的同学起立，一边唱一边跳起小鸡的舞蹈的动作，接下来以此类推。 又如：让步学生帮助一群迷路的小花鸭找家，听单音训练，小鸟

全国音乐听力考级教程(第二级)考试复习资料

全国音乐听力考级教程（第二级）考试内容

第二级 考试形式：口试 1. 听辨完整乐曲后，背（唱/读）出完整乐曲（30分） 2. 回答该曲的曲名及曲作者（10分） 3. 背（唱/读）出该乐曲片段的音阶（10分） 4. 分析原谱中的画框部分音程与和弦（20分） 5. 识别（30分） a）说出下列音的固定调唱名 b）说出下列符号的名称

音乐术语： 1、Moderato：中板8、espressivo：有表情的，有表现力的7、dolce : 柔和的，甜美的 2、Andantino：小行板9、Allegro moderato：有节制的快板 3、Andante：行板10、L.H. : 用左手演奏 4、Allegretto：小快板11、risoluto : 果断地 5、Allegro : 快板12、a tempo : 恢复原速演奏 6、Adagio : 柔板13、poco : 略，稍，一点点 14、Vivo：富有生机的，充满活力的15、leggiero：轻、轻巧的 16、Ad lib.(ad libitum的缩写）:随意处理17、gliss.(glissando的缩写）:滑奏 18、con grazioso：优美地、雅致地19、assai：很、十分 20、R.H.（Right Hand的缩写）:用右手演奏 21、non troppo：不太……的22、Tutti：全奏 23、Solo：独奏、独唱24、veloce迅速的、敏捷的 25、Cadenza：华彩段落26、sempre：一直、继续、始终 27、maecato：强调的、着重的、加重音的 28、Vivace：生气勃勃的、活泼的 29、accomp.(accompaniment的缩写）:伴奏 30、Molto:很、甚、十分31、risoluto：果断的、果敢的、坚决的32、arco：用弓演奏33、rall.(rallwntando的缩写）:渐慢地 乐谱记号 1、D.C.(da capo的缩写）:从头反复演奏 2、Fine:结束处、曲终 3、TRIO：中段、三声中部 4、D.S.(dal segno的缩写）:从记号S处反复