平面肌理制作的表现技法

平面肌理制作的表现技法

肌理的制作与表现离了开材料，也就是通常意义上的纸和笔，但各种材质的纸或布、笔都会给视觉带来各种肌理的表现，如果再借用新的魅材、多样的手段，那么我们就可创造出千变万化的肌理意义，为我们今后的设计创作打好基础。一下介绍一些常用的制作技法。

一、点绘法

是一种用不同大小或形状的点来描绘图形、空间的技法。如使用钢笔、马克笔、针管笔、直线笔、毛笔等描绘的规则性的点，也可采用干枯的油画笔（垂直敲打）、海绵等描绘的多样化、不规则性的点，同时可采用大小、疏密、明度、色相等渐变点来表现，它能很好地呈现出深入图形的三次元的细腻的空间感。

二、勾线法

是一种用不同线形在粗细、长短和角度、疏密的变化上来描绘图形、空间的技法。如使用钢笔、马克笔、直线等、针管笔、毛笔、油画笔等工具，运用线条的港硬、流畅、涩顿等感觉塑造万变的造型世界。因而勾线具有很强的表现性。

三、平涂法

平涂法是一种基本塑造块面的手法，一般根据画面的色块分割，用笔将颜色（如水粉色）平涂其中。

其表现出的图形色块界线明确，且衔接密切、加之均匀的颜色更呈现出秩序、简洁的数理美感，但另一方面也须注意防止陷入呆板而缺少生动性。

四、晕染、水化法

晕染是一种传统的绘画技法，如中国工笔画和水彩画。指色彩从深到浅或从浅到深的渲染，也可追求色相的自然过渡变化（如从冷到暖），以此来塑造和表现图形空间。水化法可通过吸湿性较好的纸，如宣纸、水彩纸和刷过粉的纸等，或润湿的铅画纸，用笔蘸颜料后与纸面接触，也可在没干的画面颜色上撒上盐粒，使颜料自由散开，达到自然渗化的效果，以追求一种羽化班的自然柔和、透明、生动多变的视觉效果。

五、吸附法

指用墨汁、水彩等水性或油性盐粒滴入水中，依附水温在水中渗开，然后用吸水性强的纸（如宣纸、水彩纸和刷过粉的纸等）吸附之，油性颜料选用的吸纸可不受局限。此技法可留住颜料在水中的瞬间水纹变化，为视觉表现提供了特殊的样式，但它不能理性地控制或重复表现。

六、排水法

指利用油性与水性颜料的油水互排性，先用油性或蜡性的颜料（如油画颜料、油画棒、蜡笔、蜡液等）在纸上画出所要的图形或块面，然后再全部刷图上水性颜料（水粉、水彩或丙烯），水性颜料会自然地流在原理的空白处。此技法能很好地表现油性颜料的生动笔触感和水性颜料的生动交汇，形成厚实而富有变化的视觉效果。应用时应注意油性颜料和水性颜料的明度和色相的对比度，不要拉得过开或靠的太近，这样都会影响效果。

七、脱胶法

脱胶法指先用胶水或厚颜料画出所要的图形，等完全干后，用柔软的布等物蘸以油画颜料涂满整个画面，趁油画颜料未干，用高压水冲洗画面，便可显出斑驳的色彩图像，同时使画面的空间层次也显得丰富多彩，且有很强的整体感。运用时应注意油画颜料和图形用色的明度和色相的对比度，太弱的对比会使效果减弱。

八、笔触法

使用各种材质的笔（如狼毫毛笔、尼龙油画笔、炭精笔、铅笔等等）在光滑或粗糙的纸面或布面，采用刷、喷、甩、弹、擦、刮等手段，来强化“笔触”的意义，以表现流畅、顿挫等多种的“笔触”本身的语言价值。此技法在应用中应注意笔触的视觉统一性，不应一味追求丰富多变而使画面杂乱无章。

九、拓印法

拓印法是传统的印章和拓片的手段表现，指利用现有某种表面凹凸的媒材（如纱网、枯树叶、丝瓜瓢、揉破的纸团等）蘸上颜料（不可太湿或太厚），在纸面盖印，留下媒材本身凹凸的纹理；也可把纸放在有凹凸纹理的媒材上面，再用柔软的布或纸敲打出其凹凸的纹理（如纸版画的制作、剪纸图样的拷贝），此技法可呈现细腻，深入的视觉效果。

十、堆积法

堆积法指用厚而干的颜料进行块面的堆积塑造，也可在颜料中加入立德粉、糨糊或乳胶，使其形成一种浮雕的感觉，并可在颜料未干的时候借用媒材进行粘、拉、刮、划等手段，此技法可表现出一种厚实而粗矿的视觉效果。

十一、刻纸法

刻纸法指用刀或针等锋利器物，在较厚的纸的表面进行刻、刺、划、刮或撕，以刀代笔刻画出图形或纹理（如在白纸上涂刷上任何颜色，等其干后再在上面或刻或划，以露出白痕）。此技法可勾画准确清晰的轮廓线，也可塑造松动柔和的形体块面，应用时依然要注意划痕的视觉统一性。

十二、揉纸法

将质地韧性较好的纸（如高丽纸，并可在上面先涂刷一种底色，一般常用明度较重的色彩）拧、捏、揉出所需的纹理（注意不要把纸张弄得过烂、过破，而难以收拾），再将纸平展开，在纸面纹理凸出的上面轻轻涂上颜色（可根据预先设计好的形状和色彩来上色，同时注意留住纹理凹陷处的底色），完成后将纸托裱平整。此技法一般情况下，常作为作品的底纹，可获得意外的丰富效果。

十三、熏烧法

熏烧法指用烟火熏烧纸边，追求随意多变或缺损的外型，也可用烟熏纸的表面，以获得烟熏留下的灰色痕迹，达到一种柔和虚化的视觉效果。此技法要注意烟熏痕迹的保持（可用定型液或蒙上透明塑料纸），更不要使用过旺的明火，以免控制不住。此法常用做图形的局部，并与其他方法同时使用。

十四、拼贴法

拼贴法指利用现有材料（如各种纸张、印刷品、纤维、树叶、花瓣、蛋壳、线材等较为平面的材料），以拼贴在画面中来代替颜料的描绘。此法应充分调动现材本身的质地与自然纹理，以获得巧妙而意外的形式美感。在拼贴时应注意现材与图形本身的意义转换，不要太直接地用花瓣来塑造花形，给人以太少的想象空间，而削减了艺术的表现力。

作业内容与要求：

任选不同的肌理制作技法，做10幅表现不同视觉效果的肌理练习。要求画面运用抽象形态，着重肌理的意义表现，同时注意画面的空间层次感，并追求画面的整体感和完整性。尺寸：11 * 11 CM。时间：16课时。

平面设计学习心得体会PDF.pdf

篇一：平面设计学习心得 平面设计学习心得 起初，一提到平面设计，往往我就会不由自主的想起--系统形象设计、字体设计、书籍装帧设计、包装设计、海报/招贴设计......好像也都只是些零零碎碎的方面，究竟，什么才是平面设计，一直以来自己好像也没有一个完整的具体的认识。 设计为期八周的平面设计课转眼就结束了，以下是我的学习心得： 在这短短的课时老师分别从平面设计的基本知识，主要应用，综合运用为我们讲述了许多知识。也让我对平面设计有了更深层次的，全面的了解。不只是单单的知道平面设计所包括的几个方面，也在以后的平面设计上会从字体，构图上色彩等方面做具体的分析与专业的正确的选择。这一阶段的学习让我深有所感，也是我最想提出的是，与以往不同，由于这门课没有课本，对于当天所学的知识，我们不是很方便自己课后复习或看书，针对这一点，老师采取了在课堂讲述完之后，布置一个与本节课的知识相对应的小作业作为课后练习，我们分小组去完成，所有的同学共分为四个小组，在以后的每节课上老师都会留出时间让每个小组的发言人去给大家讲述自己小组的成果，通过这种方式我们进一步消化了所学习的知识，同样也是对知识的扩充，也是所有人在一起对所学知识心得的一个交流。彼此在经验上，在认识上的一个促进。如果用以前的方式，只是老师一个人在讲，说句实在的，我不敢保证自己能够记住多少，也许只是课堂上听了，但如果没有课后的巩固，不知道到了最后还能再留下多少，估计是把老师教的都还回去了吧。我很喜欢老师的这种学生实践与课堂传授相结合的方法。相比而言，这样不仅能够提高学生的演讲表述能力，还能够很好的巩固拓展课堂知识。望老师能够继续沿用。 另外，我希望老师能在每个小组讲完之后给出一个简短的评价或者建议就更好了。这样学生就知道了自己还应在以后的学习上注意哪些。还有就是，每次讲完课后，您总是会给我们看一些经典的广告宣传片，倘若老师能够在看完广告后让同学们发表自己关于广告的看法，不管是创意还是视觉效果都可以，喜欢的理由或是觉得一般的理由，这样也是一种锻炼，因为作为设计师，要能够表达自己的想法，不管是对客户还是对工程师一样都很重要。 学习工业设计也快三年了，虽然还只是学生，对于专业知识还都来了解甚浅，自己掌握的也仅仅只是凤毛麟角，冰山一角，但还是有一些自己的感受，想在此与老师交流一下，以下是我自己的观点： 首先，设计是一种有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给大众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这是我自己对设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，是否能够抓住观看者的眼球，也就是你的设计作品有没有魅力让读者能为之一停，为之一看，为之一思............ 其次，设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。设计师必须在商家的要求上来发挥，而并不是完全的属于自己的创造。 再次，设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。尤其是在工业设计的产品设计方面，这一点表现的尤为突出。 设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己

肌理的介绍

肌理的介绍 肌理 肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。面的肌理是面的内部大小不同、方向不同、形状不同、密度不同、明度不同的点、线或形状规律或无规则的排列与组合产生的视觉效果。基本概述 肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。一般来说，肌理与质感含义相近，对设计的形式因素来说，当肌理与质感相联系时，它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受，另一方面则体现在通过先进的工艺手法，创造新的肌理形态，不同的材质，不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式。 绘画中的肌理 在绘画中，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。任何物体表面都有其特定的纹理变化，这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受，正是绘画艺术所探求的肌理效果。肌理在绘画艺术中的审美价值不可低估，它有着其它表现手法难以实现的美学特质。 水彩画不仅有绚丽的色彩、高雅清新的格调、丰富的表现形式，而且还有最使画者心醉神迷的那种难以名状、自然天成、亦真亦幻、神奇美妙的艺术效果。这种水与彩的交融所产生的效果是自然物象借助作者主观与客观、有意与无意的创作活动而呈现出来的，这种物体表象特征所呈现出的特殊视觉语言，就是水彩画有别于其它画种而特有的语言魅力，即水彩画的肌理美。 自然肌理与艺术肌理之美 大自然千姿百态，世间有万物之貌，这是构成视觉形象最基本的要素。生活是艺术表现、艺术创作的源泉，就水彩风景而言，同样如此。天空的绚丽多彩、大海的浩瀚波澜、山寨的老墙木屋、晨烟的依稀梦幻、古道的曲折逶迤、山岩的鬼斧神工、阳光的妩媚灿烂、雨雾的朦朦胧胧、枯树的斑驳沧桑、幼苗的生机盎然，无不呈现出奇妙无限、变幻无穷的自然肌理之美。 物体表面都有一层“肌肤”，在自然的造化中，它有着各种各样的组织结构，或平滑光洁，或粗糙斑驳，或轻软疏松，或厚重坚硬。这种种物体表面的组织纹理变化，使之形成一种客观的自然形态，即肌理，从而给人以不同的视觉感受。肌理并不都是美的，只有当它在

平面设计表现技法有哪些

[标签:标题] 篇一：平面设计常用表现手法(全面性) 平面设计常用表现手法（全面性） 平面文字设计原则及组合 ------------------------------------------------------------------------------ 文字是人类文化的重要组成部分。无论在何种视觉媒体中，文字和图片都是其最大的两种构成要素。文字排列组合的好坏，会直接影响版面的视觉传达效果。因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品的诉求力，赋予版面美感的一种重要构成技术。 在计算机普及的现代设计领域，文字设计工作的很大一部分由计算机代替人脑完成了（很多平面设计软件中都有制作艺术汉字的引导，以及提供了数十上百种的现成字体）。但设计作品所面对的观众始终是人脑而不是电脑，因而，在一些需要人的思维来设计的方面，电脑是无能为力的，例如创意、审美之类的设计活动。 在这里，想谈一谈在平面设计中文字设计的几条原则及文字的组合应注意的问题。特别提醒一下，这应该是由人脑来完成的工作，电脑是无法代替的。 一、文字设计的原则 1．文字的可读性： 文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的，就必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，设计时文字应避免繁杂零乱，要让人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字在设计中的根本功能是为了更好，更有效地传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。 2．赋予文字个性： 文字的设计要服从于作品的风格特征。文字的设计不能和整个作品的风格特征相脱离，更不能相冲突，否则，就会破坏文字的诉求效果。一般说来，文字的个性大约可以分为以下若干种： （1）端庄秀丽。 （2）格调高雅。 （3）华丽高贵。 （4）坚固挺拔。 （5）简洁爽朗。 （6）现代感强。 （7）视觉冲击力强。 （8）深沉厚重。 （9）具有重量感。 （10）庄严雄伟。 （11）不可动摇。 （12）欢快轻盈活泼。 （13）跳跃明快。 （14）节奏感和韵律感强。 （15）生机盎然。 （16）苍劲古朴。 （17）朴素无华。

现代设计表现技法

一、设计表现的意义 1. 设计家的特殊的语言 设计师的想象不是纯艺术的幻想,而是把想象利用科学技术使之转化为对人有用的实际产品。这就需要把想象先加以视觉化,这种把想象转化为现实的过程,就是运用设计专业的特殊绘画语言,把想象表现在图纸上的过程。所以,设计师必须具备良好的绘画基础和一定的空间立体想象力,只有具备精良的表现技术,才能在绘图中得心应手,才会充分地表现产品的形、色、质感,引起人们感觉上的共鸣。设计师面对抽象的概念和构想时,必须经过具体过程,也就是化抽象概念为具象的塑造,才能把脑中所想到的形象、色彩、质感和感觉化为具有真实感的事物。设计的过程是非常微妙的。一个好构想会瞬息即逝,设计师必须立刻捕捉脑中的构想才行。设计是一项为不特定的对象所做的行为,往往要超越国界、时空等距离。可以用语言、文字来描述、传达。但是,作为人类共同语言,设计者必须具备的又不可缺少的技能——绘图。绘图的意义就像音乐家手中的五线谱一样。一目了然。所以说,设计表现的表达能力是每一位设计者所应具备的本领。 2. 设计领域的沟通工具 在设计师思考的领域里,采用的是集体思考的方式来解决问题。互相启发,互相提出合理性建议,现代工业设计不同于传统的手工艺品的设计和制作同出一人之手。现代工业生产的产品设计者和生产制造者不可能是个体,工业设计经常是一种群体性的工作。因此,产品造型设计师在构想制作产品之前,就必须向有关方面人员——企业决策人、工程技术人员、营销人员乃至使用者或消费者,说明该产品的有关情况,使该产品在政策不变的情况下,制造出最有利于生产美观且受欢迎的产品。产品在生产酝酿过程中,生产者对产品的了解程度愈高,就能更好更顺利地组合产品,并使其更具效率。这一系列的说明和陈述工作构成了表现的基本内容和任务。 3. 推销产品的武器

平面广告创意常用表现技法

平面广告创意常用表现技法--精品图文结合讲解 关键词：平面设计创意 视觉冲击法 这是一种最常见的表现手法。它将产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细致刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。 这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。

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共享知识分享快乐

对比衬托法 对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给

消费者以深刻的视觉感受 作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于 对比表现手法。对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。

幽默法是指广告作品中巧妙地再现喜剧性特征，抓住生活现象中局 部性的东西，通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。 幽默的表现手法，往往运用饶有风趣的情节，巧妙的安排，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画的程度，造成一种充满情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外，又在情理之中的艺术效果，勾引起观赏者会心的微笑，以别具一格的方 式，发挥艺术感染力的作用。

设计表现技法教学大纲

甘肃联合大学广告设计与制作专业课程教学大纲 图形设计 一、说明 （一）课程性质 《图形设计》是广告设计与制作专业学生的一门必修的专业基础课。该课程是现代视觉传达艺术的基础学科，它作为一种传递信息的“国际化”语言，近年来在艺术设计领域内倍受人们重视。 （二）教学目的 通过本课程的学习，加强和培养学生发现图形，创造图形和处理图形的能力。通过讲授与大量配套练习以及通过实习基地的实践训练有意识引导学生将所学知识运用于视觉传达各领域，为今后的设计实践打好基础。 （三）教学内容 图形概述图形的创意和创造图形设计在具体设计类别中的运用 （四）教学时数 共计72课时 （五）教学方式 本课程的教学采用课堂讲授与作业练习以及实习基地实践训练相结合的方式。 （六）成绩考核 1、平时成绩：以每次作业为基础评分，占总成绩的60%。 2、考试成绩：课程结束时，完成规定课题，占总成绩的40%。 二、正文 第一章图形概述 教学目的： 通过本章学习，使学生了解图形的定义及图形传播的起源及变革，明确图形在现代视觉传达中的优势，树立科学的现代图形设计观念。 教学时数： 4课时 教学内容： 一、图形的定义 二、图形传播的起源及变革 三、图形语言的传达优势 四、图形设计的价值和意义 五、现代图形的设计观念

第二章图形的创意和创造 教学目的： 创意，是图形设计的核心，创意，能使图形充满勃勃生机。通过本章学习，使学生了解图形创意的基本概念，创意的思维基础，熟悉创意的基本程序，掌握联想创意的基本方法和表现手法。 教学时数： 20课时（8课时理论讲授，12课时实践） 教学内容： 第一节图形的创意 第二节图形的创造技巧 参考课题： 1、条形码的想象和联想。 2、酒瓶的想象和联想。 3、手的想象和联想。 4、用图形来表达“停、走、游、飞”的概念。 5、以“水”为主体，设计4幅图形，反映和“水”联系的寓意。 第三章图形在具体设计类别中的运用 教学目的： 图形设计训练的最终意义在于图形在各种设计类别中的具体运用，就是将图形创意的各种技巧较熟练地运用到与此相关的招贴设计、书籍装帧设计、包装设计等实践设计中去，发挥图形的视觉传递作用。 教学时数： 48课时（12课时理论讲授，36课时实践） 教学内容： 第一节图形在招贴设计中的运用 现代招贴设计是一门集经济、科学、文化、艺术于一体的综合应用性学科，传播信息是招贴设计最主要的功能。图形具有吸引受众注意力和将信息传达给受众的功能。 一、图形设计在招贴设计中的作用 二、现代招贴设计中几种独特的图形设计 三、招贴图形设计的原则 参考课题： 1、为“人与自然”主题招贴设计系列图形（共4幅）。 2、为“甘肃印象”主题招贴设计系列图形（共4幅）。 第二节图形在书籍装帧设计中的运用 在书籍装帧设计中图形是最具有吸引力的设计元素。通常书籍的封面设计和插图设计都离不开图形设计，封面的图形可谓是对整本书的浓缩。插图设计

设计表现技法

设计的发展在逻辑上经历了三个阶段：原始设计、手工艺设计和现代设计。 设计的特征包括：设计的科技性、经济性和艺术性。 以设计的目的不同，可以将设计分为：视觉传达设计、产品设计和环境设计。 设计的批评探讨了设计批评的三个标准：功利性标准、艺术性标准和文化性标准。 在逻辑上，设计的发展分为三个阶段：设计萌芽阶段、手工艺设计阶段和现代设计阶段。 根据考不发现，最早出现的人类为特定目的所进行的创造性活动，距今300万年左右，其成果就是东非古人类遗址中发掘的一些石器，这些石器的诞生视作人类迈向文化动物的开始。 从旧石器想新石器的转变证明了石器设计的发展呈现一个逐渐上升的趋势，这具体表现为：1)石器工具的种类从单一到多样、专门化和组合化。2）石器制作的技术有简单到复杂。3） 石器在造型上、形式上由粗陋到精致。 手工制作为主的设计方式决定了它具有以下几方面重要特征：1）在手工制作的过程中，很少有基于生产的分工，因此设计与生产过程往往是统一的。2）手工制作中设计与生产的密不可分，也决定了设计者在身份上雨生产者合一。3）手工制作的方式决定了设计必然受到人类自然潜能的限制。4）手工制作方式局限还表现在材料选择的有限性上。 现在设计发展的重要源泉：1）在表层意义上，手工艺设计作为现代设计风格的源泉。2）在中层意义上，手工艺设计作为现代设计方法的源泉。3）在核心意义上，手工艺设计作为现代设计思想和观念的源泉。 中国青铜器发明的失蜡法，也叫“蜡模法”，至今仍是精密仪器铸造的方法之一。 由传统社会转向现代社会的转变是1756年瓦特发明蒸汽机为标志的，历史进入了一个新的阶段。 1851年由英国举办的“水晶宫”博览会是第一届国际博览会，本意是展示英国工业革命以来的伟大成果。 19世纪以后20年中形成一个高潮，以英国为主，波及欧美一些国家，这就是“工艺美术运动” 莫里斯被称为“现代设计之父”。 现代主义设计运动有三个主要阵地：1）以格罗培斯等建筑师为代表的新建筑设计，2）一风格派等为代表的艺术家设计3）以包豪斯设计学院的设计 20世纪20年代前后，欧洲一批著名的设计家、建筑家组成一个团体，推动一种被称为“新建筑”的运动。代表设计师：德国人沃尔特·格罗佩斯、米斯·凡德罗，瑞士人勒·柯布西埃，芬兰人阿尔瓦·阿尔托，美国人弗兰克·赖特等其中前三位建筑家被合称为“现代建筑的三大支柱”。 1919年4月1日，格罗培斯的愿望实现了，那就是“包豪斯”学院的成立，他出席第一任校长 三位建筑师的设计为建筑提供了新的设计语汇，它们被总结为“三人五原则”：1）建筑的功能性原则2）废弃装饰，建筑之美的结构的合理性与逻辑性3）对建筑来说，空间第一4）用新材料、新方法创造新形式5）建筑的经济性原则。 风格派是1917年至1928年间活跃在荷兰的一个松散的艺术集体，因其主办的《风格》杂志得名，蒙德里安、杜斯堡和里特维尔是其中的中竖分子。 构成主义是俄国十月革命前后在俄国产生的前卫艺术运动。 1920年构成主义艺术家塔特林设计了第三国际纪念塔，外观类似一个构架工程——双螺旋的机构。 包豪斯的全称是包豪斯国立建筑学校，成立于1919年，于1933年被迫关闭。 如何评价现代主义设计运动：1）现代主义设计的人道主义的理想精神因为没有考虑到市场的要素，在很大程度上流于空想2）就现代主义设计的观念和方法来说，理性主义的设计观念强调设计应建立在科学的客观的分析基础上，要求设计排除个人意识，这多少会压制人的创造力，而形式追随功能，功能决定形式的功能主义设计方法，则明显过于单一3）就现代主义设计的美学风格来说，其特征为：热衷使用几何形体作为造型语言，强调直线、空间、比例和体积等要素，色彩上以白色、黑色和灰色为主，反对装饰。 设计的分类：1）从维度上分，将设计分为二维平面设计、三维立体设计和四维设计2）从系统性分，将设计分为系统设计和非系统设计3）从设计领域分，将设计分为视觉设计、产品设计和环境设计。它的分类原则是以构成世界的三大要素“自然——人——社会”作为三个坐标点，其中链接人与人之间关系的是视觉传达设计，连接人与自然关系的是产品设计，而协调人类社会和自然关系的则是环境设计。 视觉传达设计的要素：1）字体。即文字的结构形式，蚊子设计图像的形式主要是铭体、书写体和印刷体。 2）标志。也称标识、标记和记号。它以简练的形象代表或指称某一事物，表达一定的含义，传达特定的信息。具体来说，标志有三种功能：指示功能、识别功能和象征功能。以标志设计图像的构成手法来分，标注可以分为具体象形、几何形和字体形。其中在字体形标志中，由拉丁字母构成的标志也称LOGO。

设计的表现手法

表现手法 就像表现重点与表现角度好比目标与突破口一样，表现手法可以讲是一个战术问题。表现的重点和角度主要是解决表现什么。这只是解决了一半的问题。好的表现手法和表现形式是设计的生机所在。 不论如何表现，都是要表现内容、表现内容的某种特点。从广义看：任何事物都必须具有自身的特殊性，任何事物都必须与其它某些事物有一定的关联。这样，要表现一种事物，表现一个对象，就有两种基本手法：一是直接表现该对象的一定特征，另一种是间接地借助于该对象的一定特征，另一种是间接地借助该明关的其它事物来表现事物。前者称为直接表现，后者称为间接表现或叫借助表现。 直接表现 直接表现是指表现重点是内容物本身。包括表现其外观形态或用途、用法等。最常用的方法是运用摄影图片或开窗来表现。 除了客观地直接表现外，还有以下一些运用辅助性方式的直接表现手法。 衬托：这是辅助方式之一，可以使主体得到更充分的表现。衬托的形象可以是具象的，也可以是抽象的，处理中注意不要喧宾夺主。 对比：这是衬托的一种转化形式，可以叫作反衬，即是从反面衬托使主体在反衬对比中得到更强烈的表现。对比部分可以具象，也可以抽象。在直接表现中，也可以用改变主体形象的办法来使其主要特征更加突出，其中归纳与夸张是比较常用的手法。 归纳：归纳是以简化求鲜明，而夸张是以变化求突出，二者的共同点都是对主体形象作一些改变。夸张不但有所取舍，而且还有所强调，使主体形象虽然不合理，但却合情。这种手法在我国民间剪纸、泥玩具、皮影戏造型和国外卡通艺术中都有许多生动的例子，这种表现手法富有浪漫情趣。包装画面的夸张一般在注意可爱、生动，有趣的特点，而不宜采用丑化的形式。 夸张：归纳是以简化求鲜明，而夸张是以变化求突出，二者的共同点是对主体形象作一些改变。夸张不但有所取舍，而且还有所强调，使主体形象虽然不合理，但却合情合理。这种手法在我国民间剪纸、泥玩具、皮影造型和国外卡通艺术中都有许多生动的例子，这种表现手法富有浪漫情趣。包装画面的夸张一般要注意可爱、生动、有趣的特点，而不宜采用丑化的形式。 特写：这是大取大舍，以局部表现整体的处理手法，以使主体的特点得到更为集中的表现。设计中要注意所取局部性。 间接表现 间接表现是比较内在的表现手法。即画面上不出现在表现的对象本身，而借助于其它有关事物来表现该对象。这种手法具有更加宽广的表现，在构思上往往用于表现内容物的某种属性或牌号、意念等。

设计表现技法课程标准

设计表现技法课程标准 课程名称：设计表现技法 课程代码： 适用专业： 学时：30 学分：3 一、课程性质 设计表现技法是设计专业的一门基础课程和必备技能。它总结了艺术设计表现技法教学和设计实践中方方面面的经验，由浅入深，对各类表现技法分章节、分专题展开说明；同时引进了许多新的观念，探讨特殊和创新的设计表现形式，有助于推动高校设计类专业的课程教学，满足设计界青年学子成才的需要。二、设计思路 教学过程采取先学习基础知识，再临摹，然后创作的方式进行。这样有利于学生了解和认识设计表现的基本理念，掌握相应的设计表现技法，例如：彩色铅笔，马克笔，水彩效果图技法，水粉效果图技法,综合表现技法等，从而提高学生的创造力和表现力。 三、课程培养目标 （一）总体目标 通过本课程的学习，使学生能使用适宜的绘图技法表现设计思想，表现设计方案，完成设计交流。 （二）具体目标： 掌握徒手绘制透视图实战经验，熟悉各种工具及材料在表现技法中的具体运用，具有能选择运用适宜的表现技法进行设计表现；具有对表现图的明暗、色调、材质的分析与表现能力，具有表现图透视与构图的能力，具有快速地表现其设计构思的能力；树立良好的设计岗位职业道德、实事求是的学风和创新意识；培养学生团队意识，提高学生的设计艺术修养。． 四、课程内容、要求及教学设计 《设计表现技法》课程的总课时为30课时，其中理论授课6课时，实践教学24课时。具体如下： “设计思维与表达”理论授课1课时 “设计表现基本原理”理论授课1课时 “手绘表现技法”理论授课3课时，实践教学17课时 “环境设计表现”理论授课1课时，实践教学7课时 （一）理论内容及课时安排（6课时） 序教学项知识内容与要技能内容与要课 掌握设计思维表达中速了解设计思维与表达的概论1设计思1 1 2熟悉设计思维的表达方式和构思草图的重要与表

设计表现技法复习题(理论)

华南理工大学自考 2010—2011学年度第二学期课程考试 2010级数字媒体艺术《设计表现技法》理论复习题 一、单项选择题（将正确答案的序号填入括号内。每小题1分，共10分） 1、（）是至今为止全世界公认的一种美的比例。 A、1：1 B、1：2.618 C、1：3.618 D、1：1.618 2、三大面是指（）。 A．长、宽、深 B．前、后、侧 C．黑、白、灰 D．横、竖、立 3、红、黄色的补色（或对比色）是（）色 A．蓝、紫 B．橙、紫 C．绿、紫 D．青紫 4、由两个原色混合而成的色彩叫（） A．间色 B．合成色 C．复色 D．原色 5、画面平行线消失在无穷远处视平线上的图是（） A．立面图 B．轴侧图 C．透视图 D．平面图 6、造型设计的四大要素（） A．点、线、面、体 B．实用要素、审美要素、材料要素、技术要素 C．长、宽、高、边 D．工具、材料、做工、设备 7、素描的基本表现方法是（） A．先局部后整体 B．整理-整体-再整体 C．整体-局部-整体 D．局部-局部-整体8、色彩的鲜浊程度为（）。 A．色相 B．色调 C．纯度 D．明度 9、线在几何学上的定义是（）移动的轨迹。 A．点 B．线 C．形 D．体 10、红、黄色的补色（或对比色）是（）色 A．蓝、紫 B．橙、紫 C．绿、紫 D．青紫 11、视觉元素不包括（） A．点 B．线 C．面 D．体 12、立体构成是（）的一种体验 A、矛盾空间 B、一度空间 C、二度空间 D、三度空间 13、三大面是指（）。 A．长、宽、深 B．前、后、侧 C．黑、白、灰 D．横、竖、立 14、视觉所感知的一切色彩现象都具有（）性质，这些是色彩最基本的构成要素A．亮度 B．纯度 C．色相 D．明度 15、色彩调和的基本原理大体可分为（）。

浅谈肌理以及肌理在不同领域的表现形式

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/cc789252.html, 浅谈肌理以及肌理在不同领域的表现形式 作者：易思思 来源：《科技创新与应用》2013年第25期 摘要：肌理是呈现物象的质感，塑造和渲染形态的重要视觉要素。不同材料或材料的组 合形式所显示出的质感和表面视觉形态叫做肌理。它代表材料表面的质，体现物质材料的一定属性，是我们认识物质的因素之一。文章主要阐述了肌理的定义以及其在不同领域之中的表现形式。 关键词：肌理；领域；表现形式 肌理本是物质表面自然存在的东西，任何物体的表面都有肌理的存在。本文所论述的肌理主要指在艺术表现中为了某种表现目的，自觉地模仿客观物象或通过不同的材料、手段制作出具有表现价值的那些肌理形态，它是一种艺术语言。稍加了解不难发现，许多现代造型艺术作品的表面处理都不同程度地有对肌理的强调。当然，不同的艺术门类有着不同的表现形式。对绘画中肌理的表现形式、表现的可能性进行分析和总结，将有助于我们清晰地认识肌理的独特表现力以及绘画体现中运用肌理这种艺术语言的必要和可能。 在当代艺术中，不论是绘画、设计、建筑、音乐、雕塑、陶瓷，甚至包括语言的艺术，都有人试图借助“肌理”这个概念进行解释。我们下面所要讨论的“肌理”，仅限于造型艺术，主要是侠义的，对于中国画以及架上绘画等平面艺术而言的用笔绘和非笔绘的方式作出的画面效果这一类。目前，在绘画艺术中，“肌理”的概念已不仅是对传统笔绘语言的一种概括，而且扩展成对更广泛的创造性语言的一种诠释。在许多时候是作为被设计物材料的处理手段，以体现设计物的品质与材料的风格，并作为被人们接受的特定样式及成为时尚的因素。 1 绘景中肌理的表现形式 绘景的内容包罗万象，形式多种多样，因此，绘景中肌理的表现形式也就纷繁复杂，概括起来基本表现为以下四种形式。 1.1 具象肌理 具象肌理是指在布景体现中，为了客观真实地再现布景形象在特定状态下的表面视觉效果所运用的肌理形态。它的基本特征是模仿客观物象的表面视觉形态，从而达到真实地塑造舞台布景形象的目的。由于能很真实地再现客观物象，具象肌理更多地运用于现实主义布景的体现中。然而，具象肌理的表现力远不局限于此，在一些非现实主义的布景中，具象肌理在局部处理上的运用，有时也会产生非常独特的效果。 1.2 意象肌理

平面设计的应用行业及领域

平面设计的应用行业和领域 行业：工业、环艺、装潢、展示、服装、等等 领域：电视IT 印刷包装装潢等等 其实平面设计不能单纯的这么划分，更详细的给你解释吧！ 包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交*更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphics design）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形像系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过

这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更像人际关系学，依*魅力来征服对像，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要像一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对像，你应成为对像中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。 字号：大

平面设计中,简单好用的排版技巧和方法资料

平面设计中，简单好用的排版技巧和方法 一、版式 首先我们需要了解的版式。我们平时制作或看到的版式大部分都是由——中心型、中轴型、分割型、倾斜型、骨骼型、满版型为主。 uisdc-ds-201609052 uisdc-ds-201609053 ↑ 中心型排版，利用视觉中心，突出想要表达的实物——当制作的图片没有太多文字，并且展示主体很明确的情况下建议多使用中心型的排版。中心排版具有突出主体、聚焦视线等作用，体现大气背景可用纯色，体现高端背景可用渐变色。 上图为Elysions的作品

uisdc-ds-201609054 uisdc-ds-201609055 ↑ 中轴型排版、利用轴心对称，使用画面展示规整稳定、醒目大方——当制作的图片满足中心型排版但主体面积过大的情况下，可以使用中轴型排版。中轴型居中对称的版面特点，在突出主体的同事又能给予画面稳定感，并能使整体画面具有一定的冲击力。 在做电商活动海报的时候中轴型是很出效果的一种形式 uisdc-ds-201609056 ↑ 分割型排版，利用分割线使画面有明确的独立性和引导性——当制作的图片中有多个图片和多段文字时可以使用分割排版。分割型排版能使画面中每个部分都是极为明确和独立的，在观看时能有较好的视觉引导和方向；通过分割出来的体积大小也可以明确当前图片中各部分的主次关系，有较好的对比性，并使整体画面不单调和拥挤。

uisdc-ds-201609057 ↑ 倾斜型排版，通过主体或整体画面的倾斜编排，使画面拥有极强的律动感，刺激视觉——当制作的图片中要出现律动性、冲击性、不稳定性、跳跃性等效果，可以使用倾斜型排版。倾斜排版可以让呆板的画面爆发活力和生机，当你发现自己的图片过于死板或僵硬时，尝试让画面中某个元素带点倾斜，会有出奇的效果。 uisdc-ds-201609058 ↑ 骨骼型排版，通过有序的图文排列，使画面严谨统一、具有秩序感——当制作的图片中，文字较多时，通常都会应用骨骼型排版。骨骼型排版时较为常见的排版方式、清晰的调理和严谨性让画面平稳，是一种不会出现的错误，但是毕竟单一的排版方式。有些时候为了打破骨骼型的单一和平稳，我们也可以应用上图第三张的形式，在规整的排列中加入一些律动强烈的素材。

平面设计试题及答案

精品文档平面设计试题成绩 姓名 一、填空（请将答案填写在横线上，每空1.5分，共30分） 1．在平面构成中，有形态要素和构成要素两个方面，最基本的形态要素是、、。 2．任何形都是由与两部分组成。在一幅画里面，成为视觉对象的叫，其周围的空虚处叫。3．为暖极最暖色，为冷极最冷色。 4．平面设计的基本要素以及各种表现技法，具体到作品上表现为 与 的设计，以及通过这种设计带给人视觉上、感官上的刺激。5．我们能够看到物体是因为物体有与的原因。 6．打印机有打印机、打印机、打印机三种类型。7．传统纸墨印刷分为印刷、印刷、印刷三种类型。 8．一幅商品广告中的商标放在较宽阔的空间中，在视觉上会起到 的作用。 二、选择题（请将您认为正确的一个或多个答案的序号填写在横线上，每题3分，共30分） 1．平面设计常用的输入设备有。

A、扫描仪 B、打印机 C、影像光盘 D、数码相机 2．如果影像作品预期会制成印刷品时，必须先转成模式才能分色打印。 A、CMYK B、RGB C、HSB D、Lab 3．Gamuts值是指在某一色彩系统中所能显示或打印的色彩色域。 A、长度 B、宽度 C、深度 D、明度 精品文档． 精品文档 4．如下图画面上只有一个点，通过下列各图加以比较，其中所居位置最优的为。 D、、C、A、 B 中部偏侧右上正中左下 ．包装产品受内外因素而产年破损的特性，称为产品的易损性，定量描述5 。这种特性的量值，称为易损度或 D、脆度C、脆值、硬度A B、损值 ．将织物作为印刷版，油墨从织物的网孔渗过，在承印物表面复制成图文6 。的印刷方法称为 、胶版印刷C 、丝网印刷DA、转移印刷B、套色印刷 模式的特点是在使用不同的显示器或打印设备时，它所显示

什么是肌理

什么是肌理 ？肌理在我们日常生活中起到了什么作用？ 悬赏分：0|提问时间：2008-12-29 12:03|提问者： 陈宜南 详细的问题说明，有助于回答者给出准确的答案 推荐答案 肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。一般来说，肌理与质感含义相近，对设计的形式因素来说，当肌理与质感相联系时，它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受，另一方面则体现在通过先进的工艺手法，创造新的肌理形态，不同的材质，不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式。 在绘画中，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。任何物体表面都有其特定的纹理变化，这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受，正是绘画艺术所探求的肌理效果。肌理在绘画艺术中的审美价值不可低估，它有着其它表现手法难以实现的美学特质。 水彩画不仅有绚丽的色彩、高雅清新的格调、丰富的表现形式，而且还有最使画者心醉神迷的那种难以名状、自然天成、亦真亦幻、神奇美妙的艺术效果。这种水与彩的交融所产生的效果是自然物象借助作者主观与客观、有意与无意的创作活动而呈现出来的，这种物体表象特征所呈现出的特殊视觉语言，就是水彩画有别于其它画种而特有的语言魅力，即水彩画的肌理美。 下面结合教学与创作的实践，分别从三个方面论述水彩画的肌理之美。 一、自然肌理与艺术肌理之美

大自然千姿百态，世间有万物之貌，这是构成视觉形象最基本的要素。生活是艺术表现、艺术创作的源泉，就水彩风景而言，同样如此。天空的绚丽多彩、大海的浩瀚波澜、山寨的老墙木屋、晨烟的依稀梦幻、古道的曲折逶迤、山岩的鬼斧神工、阳光的妩媚灿烂、雨雾的朦朦胧胧、枯树的斑驳沧桑、幼苗的生机盎然，无不呈现出奇妙无限、变幻无穷的自然肌理之美。 物体表面都有一层“肌肤”，在自然的造化中，它有着各种各样的组织结构，或平滑光洁，或粗糙斑驳，或轻软疏松，或厚重坚硬。这种种物体表面的组织纹理变化，使之形成一种客观的自然形态，即肌理，从而给人以不同的视觉感受。肌理并不都是美的，只有当它在一个特定的空间、特定的环境、特定的光线之下才能呈现出某种美感。画家正是从这里汲取了艺术的灵感，把这种自然肌理感觉恰当地运用到视觉语言表现中去，创造出人为的艺术肌理之美。如美国画家怀斯在《冬日的磨坊》、《苹果酒桶》等作品中表现了斑驳的油漆、千疮百孔的断壁残垣、粗糙的栅栏等，在生活中这些物象也许并没有什么美感可言，然而当它们经过画家艺术化的加工处理后，便以艺术美的崭新面貌呈现出来，从而表达出特定的审美因素和审美意味。水彩画不论什么样的表现形式与内容，都不是对生活的简单再现，更不是纯客观的摹仿，它是画家在生活体验基础上的一种升华和表达。 罗丹曾说： “艺术家所见的自然，不同于普通人眼中的自然。”其中的道理是值得深思的。那些普普通通的景物，一旦成为艺术家描绘的对象，便被赋予了特别的意义，这个意义就是借景抒怀、寓情于景，使自我的审美理念、精神追求找到了抒发的物体依托。在这种特定的情景中，人与物、情与景融为一体。自然的肌理一旦溶入画家的情感，便激发起画家创造的激情，使之成为画家“借题发挥”的对象，它们被画家利用各种材料、工具、手法、特技等方法创造出各种各样惟妙惟肖、无穷变幻的艺术肌理来，从而成为一种新的视觉语言。对水彩画来讲，独特的工具使之具有得天独厚的肌理创造本领，这是其它画种不可比拟的。当然，这种以各种手段制作出来的艺术肌理是经过画家主观化了的纹理，即使是随意泼洒的水迹，也同样会留下画家对物象的主观感受，这就使得艺术肌理在某种意义上更具审美的意蕴。

设计表现技法

《效果图表现技法》教学大纲 课程编号： 课内总学时：60 学分：4 课程类别：必修课 开课对象：艺术类大二学生 一、课程性质和目标： 《效果图表现技法》是职业技术学院产品造型设计专业和包装工程与设计专业的主干学科之一，它的任务目标是为工业设计提供基础的思想表达训练，同时加强效果图表现技能的学习，引导学生树立现代设计观念，掌握效果图表现的基本技巧，熟悉效果图的绘制流程及表现方法，培养学生在未来的设计实践中灵活运用效果图表现技法解决具体设计问题的创造性思维能力。 二、课程教学目标： 本课程的教学目标是：使设计专业学生具备高素质劳动者和中初级专门人才所必需的基本知识和基本技能，初步形成解决有关工业设计方面的实际问题的能力，为学习专业知识和职业技能打下基础，并在教学过程中注意渗透美育教育，逐步培养学生的辩证思维，加强学生的职业道德观念。 1、基本知识教学目标是： (1)了解效果图表现的基本程序。 (2)掌握效果图表现技法的应用。 (3)掌握基本的透视方法。. (4)培养学生的审美能力。 (5)熟悉效果图表现程序，培养科学安排设计进程，采用科学方法和先进技术及技 法、手段解决具体设计问题的能力。 2、能力目标是： (1)了解效果图表现的基本程序； (2)能将所学知识初步应用到实践中去； (3)能较熟练地掌握效果图绘制的表现技法、技能与技巧； (4)具有查阅手册、参考资料等工具书以辅助并支撑其效果图设计方案的能力； (5)具有从优秀设计方案中汲取养分、启发思维的能力； (6)初步具备能正确处理效果图设计过程中所遇到的各种实际问题。 3、思想教育目标是： (1)初步具备辩证思维的能力； (2)具有热爱科学，实事求是的学风和创新意识、创新精神； (3)加强职业道德意识。 三、教学内容及基本要求： 第一章效果图表现技法 第一节表现技法的目的和要求 了解并掌握有关表现技法的目的和具体要求。 第二节表现技法的特点 掌握有关表现技法的特点。 第二章效果图的种类 第一节草图 掌握有关造型表现的基本要素。 第二节概略效果图 了解其他因素的分析与表现。 第三节详细效果图 掌握有关产品造型材料质感的表达技法、技巧。

平面设计试题及答案

平面设计试题 姓名成绩 一、填空（请将答案填写在横线上，每空1.5分，共30分） 1．在平面构成中，有形态要素和构成要素两个方面，最基本的形态要素是、、。 2．任何形都是由与两部分组成。在一幅画里面，成为视觉对象的叫，其周围的空虚处叫。 3．为暖极最暖色，为冷极最冷色。 4．平面设计的基本要素以及各种表现技法，具体到作品上表现为与的设计，以及通过这种设计带给人视觉上、感官上的刺激。 5．我们能够看到物体是因为物体有与的原因。 6．打印机有打印机、打印机、打印机三种类型。 7．传统纸墨印刷分为印刷、印刷、印刷三种类型。 8．一幅商品广告中的商标放在较宽阔的空间中，在视觉上会起到的作用。 二、选择题（请将您认为正确的一个或多个答案的序号填写在横线上，每题3 分，共30分） 1．平面设计常用的输入设备有。 A、扫描仪 B、打印机 C、影像光盘 D、数码相机 2．如果影像作品预期会制成印刷品时，必须先转成模式才能分色打印。 A、CMYK B、RGB C、HSB D、Lab

3．Gamuts值是指在某一色彩系统中所能显示或打印的色彩色域 。 A、长度 B、宽度 C、深度 D、明度 4．如下图画面上只有一个点，通过下列各图加以比较，其中所居位置最优的为。 A B、C D 正中左下右上中部偏侧 5．包装产品受内外因素而产年破损的特性，称为产品的易损性，定量描述这种特性的量值，称为易损度或。 A、硬度 B、损值 C、脆值 D、脆度 6．将织物作为印刷版，油墨从织物的网孔渗过，在承印物表面复制成图文的印刷方法称为。 A、转移印刷 B、套色印刷 C、丝网印刷 D、胶版印刷 7．模式的特点是在使用不同的显示器或打印设备时，它所显示的颜色都是相同的。 A、RGB B、CMYK C、Lab D、Bitmap 8.以下是在Photoshop5.0环境下可以操作的文件存储格式。 A、TIFF格式 B、JPEG格式 C、EPS格式 D、DCS格式 9．下列为互补的色相。 A、红与绿 B、橙与紫 C、蓝与橙 D、黄与紫 10．纸张的厚薄程度用来表示。 A、克 B、毫米 C、微米 D、克/米2

《设计表现技法》课程总结

《设计表现技法》课程总结 《设计表现技法》是室内装潢设计、展示空间设计过程中的重要环节，其能力的优劣直接影响设计思维的转化是否合理、设计成果的表达是否合理、准确。效果图也是作为向业主表达设计思维的最主要手段。效果图表现技法是环境艺术设计专业的基础平台课程之一，是环境设计人员必需掌握艺术设计成果图形转化的相关知识，有效地将思维意念“物化”转变的关键。本课程安排在空间设计基础和工程测绘制图课程之后，主要是综合之前空间结构和规范制图的认知，通过讲授室内设计的基本程序、空间透视、效果图绘制技巧、装饰配置与材料和电脑效果图绘制等内容，使学生了解环境空间设计表达的各个环节，把握效果图绘制的要点、技巧和诀窍，并能够针对工程实际进行装饰或规划的效果图制作。通过本课程的学习，可以提供本专业学生最基本的“生存工具”—设计表达能力，并借此提升和完善设计思维，进行有效的交流，最终提升设计的整体质量，为以后的专业设计工作打下坚实的基础。 教学基本要求： 1．目的 掌握手绘设计表现图的绘制技法和电脑效果图绘制软件的操作方式，通过学习徒手彩色绘画和计算机操作的方法，能够快速、有效地完成自己的设计作品，创造合理性、艺术性的空间环境。培养学生建立设计表达的基本观念，力求将专业理论知识与具体社会实践相结合，通过实例剖析进一步深化理解所学的知识和技巧，注重效果图表现的实际操作能力训练，引导和培养学生的艺术表达素养和技术驾驭能力。本课程是培养环境设计人才具备实践动手能力、就业竞争力及创造执行力的教育教学体系中的关键环节。 2．要求 要求学生学习态度端正、工作严谨、保证设计时间和设计质量。对设计效果表现图的绘制方法和种类有全面的了解和认知，把握效果图绘制的要点、技巧和诀窍，并结合工程案例进行实践操作训练，通过学习，具备审美能力和专业的色彩知识以及扎实的设计表达能力。教师应合理地编制课程进度计划，理论联系实际，进行知识、技能、设计三位一体的综合训练，以提高教学效率，落实“学用结合”；授课过程由浅入深，循序渐进，充分发挥学生的主观能动性，因材施教。