从抗战时期版画谈绘画语言的共性和个性

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从抗战时期版画谈绘画语言的共性和个性

作者：颜克疾

来源：《北方文学》2017年第33期

个性与共性

个性与共性 唯物辩证法认为，“共性”即普遍性，“个性”即特殊性，两者密切联系，不可分割，是辩证统一的关系。一方面，共性寓于个性之中，并通过个性表现出来，没有个性就没有共性；另一方面，个性也离不开共性。世界上的事物无论如何特殊，它总是和同类事物中的其他事物有共同之处，总要服从于这类事物的一般规律，不包含普遍性的特殊性是没有的，即特殊性也离不开普遍性。马克思主义哲学无不体现共性与个性、一般与个别的辩证统一，我们要准确理解和把握。如哲学与具体科学、物质与物质的具体形态、普遍联系与具体联系、运动与具体事物的运动、辩证矛盾与具体矛盾、矛盾的普遍性与矛盾的特殊性、哲学上的价值与具体事物的价值的关系等等，都是共性与个性、一般与个别的关系。下面，举几例加以说明。 哲学与具体科学的关系即体现共性与个性的辩证统一关系。哲学是关于世界观的学说，是对具体知识的概括和总结。具体科学是世界某一领域或环节的具体知识，研究的是自然界或社会生活中某一领域、某一局部的问题，揭示的是自然界或社会生活中的特殊规律。人们在调节自身的关系中，在处理自身与外部世界的关系中，积累了许多具体的经验，逐渐形成了具体的科学知识，包括自然科学知识和社会科学知识。这些具体科学知识讲的都是世界某一特定领域的问题，揭示的都是某一特定领域的事物的运动发展规律。随着实践的发展，人们对具体事物的认识越来越丰富，经过长期的积累，人们以各种具体知识为基础，思考和研究万事万物的共同性质和共同规律，以及人与外部世界共同的本质关系，还有处理人与外部世界关系的共同规律，即共同性质。当人们把这些认识系统化、理论化就形成了哲学。可见，具体科学知识是哲学的基础，而哲学反过来会给具体科学的发展、研究以指导。哲学是对各门具体科学知识的概括和总结，哲学与具体科学知识是一般与个别、共性与个性的关系。 物质与物质的具体形态的关系既有联系也有区别。首先，物质与物质的具体形态是紧密相连的。物质是从物质的具体形态中概括出来的，没有物质的具体形态，就不会抽象出物质；物质只能存在于物质的具体形态之中，而物质的具体形态是物质的具体表现。其次，物质与物质的具体形态又是有区别的。物质的具体形态除了具有共同时惟一特性——客观实在性之外，还具有自己的个别属性。我们既不能用物质去代替物质的具体形杰而看不到物质世界的多样性，也不能用物质的具体形态去代替物质，看不到世界的统—性。物质与物质的具体形态的关系是一般与个别、共性与个性的关系。 矛盾与具体事物的矛盾是共性与个性的关系。哲学上讲的矛盾是指事物自身包含的既对立又统一的关系，是从具体事物矛盾双方的对立统一中高度抽象、概括出来的，与具体矛盾是一般与个别的关系。哲学上的矛盾，离不开各种具体事物的矛盾，但哲学上的矛盾又不等同于具体事物的矛盾，两者既相互联系，又相互区别，既不是孤立存在的，也不能互相代替。两者是—般与个别、共性与个性的关系。哲学上讲的矛盾是客观的、普遍存在的，是永恒的，具有无限性。而具体事物的矛盾则各有其特点，是具体的、有生有灭的。正是这种有生有灭的具体矛盾，构成了整个世界矛盾的永恒和无限发展。

浅谈范画教学

谈谈“范画” 在美术教学中的作用 德阳市孝泉民族小学肖敏 美术教学是一种直观的形象教学，它是通过教师一系列的教学方法和手段，向学生传授知识、技能、技巧，其中“范画”教学在美术教学中发挥着重要的作用。在这几年的美术教学实践中，我对“范画”教学的认识和体验有以下几个方面： 一、步骤范画。 指导学生最形象具体的作画方法步骤图，在教学中占的比例较重。但是在现行美术课本中，“步骤图”限于教材篇幅的安排，印得很少，加之画面太小某些地方印刷的又不够清晰，给学生作画就造成了较大的难度。如果教师这时只是按照课本上的画面讲授，学生是很难理解和接受的。于是就容易造成教师讲了一大套，学生面对作业却还是不会画，或者是作画时的方法不对等等。如：我在教学《对应版画》一课时，就事先把作画的方法“步骤范画”放大绘制好，讲课时边讲边挂，这样即直观又简练，学生们很快就掌握了对应版画的画法。因而教师在课前，早准备有“预制品”，把作画的方法步骤画放大绘制好，到课堂上依次张挂，边挂边讲，就能做到事半功倍的效果。二、启示范画。 启示范画就是启发和引导学生的思路，有效地进行创作画（命题画、想象画、设计创作）。如：在学习《认识身边的树》一课时，

我先让学生到操场观察具体的树，然后再出示我的范画，最后引导学生进行设计和创作。这时，学生就能扩散出新的思维，画出一幅幅形象生动的作业来。因而教师在教学中，要充分认识到“导”的重要性，结合自己的作品，设计创作范画，将自己创作的体验、构思的方法、制作的过程及技法详细地讲授给学生，引导学生由此及彼、触类旁通、举一反三，扩散成新的思维，让他们逐步学会创作和设计的方法。三、对比范画。 对比范画主要用在绘画方法和学生作业中的正确与错误上。如：上“绘画构图知识课”时，我先展示出几种正确的构图范画，再展示出有错误的几种构图，两种构图范画相互比较，使学生通过对比，就能对正确的构图和错误的构图有明确的认识。如：构图的比例对不对，结构准不准，色调是否统一和谐等，很快就一目了然，成败是非让学生欣然翻悟在分秒之间。此种方法也常用于教材的教学过程中，像黑白的节奏、色调的关系，教师就可以用范画的形式，多幅相比。如：上“画夜景”一课时，我就出示同一景物的多幅范画，只是时间不同：有的是白天、有的是夜晚。学生通过对比，就很容易掌握色调的关系，画出美丽的夜景。教师通过这样做，一方面可以向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误，让学生在教师胸有成竹的展示中“防患于未然”；另一方面，还可以在比较中使学生对何什么是“对”的、什么是“错”的，有一个比较肯定的、明确的鉴别，学生就会从从“知其然”的感性认识飞跃到“知其所以然”的理性认识。 四、课堂范画。

关于个性的作文

关于个性的作文 爱菊慕梅不因其香 菊花与梅花可算的上花的国度里极具个性的两个人物了。在群芳争艳的时节，她们静默自守；在众芳摇落的日子里，她们傲寒枝头。自古以来，无数高尚之士引其自喻，而他们中又有多少人只是因为梅花的妖娆或菊花的多娇而对其青睐有加的呢？ 我以为所谓“芳香”“娇媚”者，只是局限于形表的特点，它给人们的只是一种本真而原始的感官刺激，那些感受不过是过眼云烟，稍纵即逝，难以隽永。而梅与菊的高洁出众、傲骨不群则是一种自然的气质、内在的神韵，它留给人们的往往是不可磨灭的印象与难以自己的感性，这便是“个性”的效应，与单纯的“特点”不可同日而语。 花事如此，人事亦然。在这天地不同的世界中，我们呼唤个性的复苏。然而有些人却认为染色的头发，怪异的服装，夸张的行为就是“个性”。其实，这是对个性的曲解，也是对个性的践踏。 的确，五彩的发色、奇异的服装能够在第一时间抓住人们的视线，可惜随后便会得到一句嗤之以鼻的嘲讽，抑或是一声无可奈何的叹息。而过人的能力、独立的思想、高尚的情操却能使一个人在茫茫人海中脱颖而出。而且这样的与众不同往往使其成为众人交口夸赞、啧啧称羡的焦点。这便是“另类”与“个性”的区别。 个性的形成，基于共性的积累。 罗马不是一天建成的。一个人只有在前人或众人走过的道路上踏实前行，才有可能在熟悉地形后另辟蹊径，用独特的方式达到殊途同归的目标。同样从“四书”“五经”读起，同样对梅兰竹菊进行描绘，却有陶潜的孤傲，李白的脱俗，徐渭的狂放，石涛的不羁。他们可谓将“个性”诠释到了极致，然而他们之中又有谁不是在各自的领域中有了深厚的积淀，继而成就了自己的艺术个性呢？如果个性是琼楼玉宇，那么日积月累便是它的基石。 个性的彰显，仰仗思想的力量。 没有灵魂的躯体只是行尸走肉，没有思想的“个性”终将浮于“另类”的表面。凡〃高如果没有锐利的目光、涌动的思想，仅凭一种叛逆的格调和几笔抽象的涂鸦，只能沦为画坛的一名小卒。可是思想的力量使这一切迥然不同。凡〃高基于对这个世界独有的认识，同时融入特有的情感，一幅一反常态的《向日葵》从他的笔端喷涌而出。那夺目的色调、张扬的姿态、突起的色块，无不折射出画家特立独行的思想。同样的，在神州大地上那漆黑长夜里，曾经有一盏孤灯立誓要用自己的熠熠光芒照亮苍茫大地－－这便是鲁迅。了解历史的人都知道，在曾经的那片黑暗之中，几乎所有的文人都收起了锋芒，屈从了时势。惟有鲁迅面对时局的动荡、政府的腐败、国人的羸弱，他担忧，他悲愤，他呐喊，他拍案而起，用他一腔的热血写下了“我以我血荐轩辕”的慷慨宣言〃〃〃〃〃〃这一切都展现出鲁迅的个性。如果个性是一盏不灭的明灯，那深邃思想便是它的灯芯。 个性的辉煌，不离道德的方寸。 让历史记住你的方法有两种：一种是流芳千古，一是遗臭万年。个性使人出众，但如果要以道德的沦丧为代价，那么“个性”就变质了。几千年前，商纣王为逞一己之“个性”，不惜剖人腹、刖人足，将个人的私欲凌驾在他人的生命之上，违背天理人伦，最终招致亡国之灾。这样的“个性”，更多的是“妄为”；这样的“个性”，终将使自己走向黯淡！如果个性是家国城邦，那么道德准则便是它的法典。 个性的释放，需要感性的热量，更需要理性的光芒。 爱菊不为其芳，慕梅不因其香，芳香终有散尽之日，娇艳必有垂老之时，只有真正的“个性”

论范画教学在美术课堂中的作用

论范画教学在美术课堂中的作用 陈永萍 对于美术老师来说,“范画”教学是一种直观的形象教学,虽然现在多媒体教学已经普遍的进入课堂教学，范画教学已经没有创意。而在美术教学中范画教学集审美性、直观性、趣味性、创造性和实践性等多项功能于一身。事实证明，范画教学在美术教学中仍然发挥着不可替代的作用。 在实践中我亲身体验了这一主体的作用,我主要的做法如下： 一、引入学生进入特定情景,为理解新课内容作铺垫。 如在学习<＜风来了>>这一课时，我准备了<<阵风>>范画铅笔稿，在欣赏作品时，学生感受到了人物衣着、神态、表情等都会因风发生变化,同时也观察到画家是怎样通过线条表现风的，这为学生对风的认识和练习起了铺垫作用。 在一些欣赏课中，学生会因为没有特定的情境失去欣赏兴趣，也会因课件展现的作品又多又快失去欣赏意义。针对这样的问题教师可多做范画，让学生近距离感受，调动学生的积极性。这样也能直接引起学生对美术欣赏的兴趣,使学生能够从范画的细节入手,深入鉴赏，从而受到良好的效果。 二、教学过程中演示范画，能激发学生想象去进行再创造。 “范画”的内容是丰富多彩的,它以学习的内容实际出发，

从培养能力入手,技法指导入手，使学生通过观察、体验、思考、去学一学、演一演、做一做等方式来体现教学方式，示范是对学生知识的理解,对技能的认知由此带来的愉悦是非常重要的。在学习《妙笔生花》一课时如果不步骤示范,如何体验墨的浓淡干湿以及水墨、色在宣纸上的交融,变化过程?教师只是进行口头讲授，学生是很难理解和接受的。而由于受教学时间的限制,也不能在课堂上一个步骤一个步骤地示范,可按照作画顺序,在课前提前准备好“范画”,到课堂使用时依次张挂边挂边讲,即直观又使学生理解,同时能够大幅度提高教学效率。 三、指导作业时穿插范画,可帮助学生通过比较更好的掌握和运用新技法。 许多人认为范画就是用来让学生“依葫芦画瓢”的，其实这种认识是完全错误的。在学生作业时,出示一些范画,可以启发和引导学生的思路，开拓学生的视野,使学生发挥创造才能,找到创作的有效方式，一般情况下，学生的创作水平会随着他们自身知识，技法的增长同步增长。然而,却有不少学生随着年龄增长，其创作水平反而下降,有些学生甚至一听到创作就会不敢下笔。其根本原因归根于我们课堂教学的失误，是我们在教学过程中对启发引导学生的重要性认识不够，没有把握好导于创的关系所造成的。有的时候是紧抓不放，让学生一临到底,完全束缚了学生的手脚，有时是大胆放手，让学生一创到底，结果导致学生无论是构思还是技法,始终是在做低水平的重复。在今天的教学中能

中西美术比较

中西美术比较 当今世界,最有影响得就是两大绘画体系，一就是以中国为代表得东方绘 画,一就是以欧洲为代表得西洋绘画。它们都就是人类得精神创造，但由于东西方生活环境、自然条件、文化传统、哲学观念得差异,使得二者在艺术创造 与表现形式上形成了鲜明对照。 1·技法:空间 西洋画运用焦点透视营造空间，用明暗法造型,讲究立体感。 中国画运用散点透视营造空间,用线描造型，讲究平面装饰性。 中西绘画表现时空关系得一个重要差异，中国绘画通过引导观者得视线有洞而表达得，就是故事得诗情美感,西方绘画通过在空间形式中融入时间因素而再现得,则就是事件得事实过程。例如五代得顾闳中得（韩熙载夜宴图)与达芬奇得(最后得晚餐)就在同样得主题内容中更清晰得展示了这种差异“夜宴”得结构语言就是画面经营位置与观瞧得时间流程相与谐;“晚餐”则就是故事得典型瞬间与环境得空间构成相统一,一个就是让空间服从时间得逻辑，主要人物得形象在一个画面中多次出现，一个就是让时间服从空间得设计,用典型瞬间凝练故事得演变过程。中国注重留白,西洋画景物充实,按自然得秩序布满画面，呈现出大自然得真实境界。西洋画中也有虚实变化，但一般靠明暗层次得表现来处理,亮处、有形处实,无形处、阴影处虚。中国画有形也可以虚,无形也可以实。无形可实得空白就是中国画独特得构成手段。 ２·光影 中国画得造型语言就是笔墨,西洋画得造型语言就是光影色彩，就是笔触。中国画基本上就是由线条与大块墨团、细碎墨点组成。而墨团与墨点只不过就是线得扩大与缩小。所以中国画就是线得艺术。它得形式美感,就是线条(包括墨点、墨团)交织而产生得音乐节奏得美感，即所谓“笔情墨趣”。西洋画尤其油画就是由光影明暗色调组成,西洋画得形式美感，就是由光色产生得韵律。 西洋画得空间构造、形象塑造就是借光影色彩与笔触表现，它渊源于古希腊,希腊雕刻给人一种真实得、浑圆立体、可以触摸得感觉,在阳光下呈现出有节奏得明暗与光影。戈雅:“在自然中那里找得到线呢?我所瞧见得只有一些暗得体与亮得体,由远而近得面与由近而远得面,我得眼睛从来瞧不到线,也瞧不到细部。” 3·题材 西画题材主要有三方面来源: 一就是古代神话,二就是基督教,三就是世俗生活,历史与战争题材也包括其中。中国画从商代到战国肖像就是人物画题材之一，秦汉至今取材多位历史人神话题材与宗教题材,自然风光。 4·绘画本质: 西画求形似，中国画讲神似可谓两者本质区别,中国国画以线造型西画以面 造型,中国画就是表现得而西方绘画则就是再现,中国画偏于精神得，西方绘画偏于 物质得。 5·审美评价 中国画得审美评价就是“气韵生动”,西洋画得审美评价就是“模仿”。所谓“气韵”，在自然就是生命得律动,在人生就是最高得意趣。画家如能把客观对象得风

对_共性寓于个性之中_哲学命题的质疑_兼论共性_个性和个别的关系

2010年第5期总第259期 前沿 F or war d position N o.52010 Sum No.259对“共性寓于个性之中”哲学命题的质疑 ———兼论共性、个性和个别的关系 张　兵＊ (石家庄学院政法系　石家庄　050035) [摘　要]理论界一直流行着这样的哲学命题:“共性寓于个性之中”,可命题本身却存在着诸多的自相矛盾之处。通过对先哲黑格尔及马克思主义经典作家对此问题论述的深入考察,获取到其真实合理的关系是:每一事物都是共性与个性的统一体,一般寓于个别之中,共性和个性皆寓于个体之中。共性和个性是个别事物的两方面性质。它们在抽象中相互对应、在现实中共处一体,个别或个体为它们的共同依据和载体,而两方面性质之间却根本就不存在所谓“寓于”或“包含”关系。 [关键词]共性　个性　个别 [中图分类号]B08　[文献标识码]A　[文章编号]1009—8267[2010]5—0020—03 一、问题的提出:共性何以寓于个性之中 在问题提出前,需要首先界定文中所涉及的概念。第一,在各种哲学教科书中都普遍认为,矛盾普遍性即矛盾的共性,矛盾特殊性即矛盾的个性,进而认为矛盾的普遍性和特殊性的关系就是共性与个性的关系。实际上,共性与个性的概念不能等同于矛盾普遍性与矛盾特殊性。作为反映客观事物所具有的性质或相互关系中的特性的一对哲学范畴,共性是指同类事物所共有的普遍本质,它决定着这类事物的基本性质和发展趋势,个性是指一事物区别于他事物的特殊性质,它使一类事物中每个个别事物显示出各自的特点。第二,作为反映客观物质世界多样性和统一性及其相互关系的一对范畴,一般是指具体的单一的个别事物所具有的共同属性、普遍存在的东西,个别是指现实存在的、可为人们直接感知的具体的单一的事物。可以这样理解:一般也就是事物的共性、共相,个别也就是个别事物,是个体的同义语。 长期以来,我国理论界和教科书一直流行着这样一个哲学命题:“共性寓于个性之中”,可是该命题却与哲学上“每个事物都是共性与个性的统一体”的提法相克相悖、令人疑惑:命题所表明的“性质”存在于“性质”之中,这在逻辑上难以成立;如果一方面讲“每一事物都是共性与个性的统一体”,另一方面却又说“共性寓于个性之中”,这就等于把共性同化、融合成了个性,如此还有什么事物“统一体”中的两方面之说?共性抽象的是事物共同的本质,个性是事物自身特殊的性质,作为个性对立面的共性,怎能“突破”二者的界限,进入到个性的“特殊领域”内?若果真如此,那么包含有共性的个性还能叫个性吗? 经考察得知,该命题并非是哲学大师黑格尔和马克思主义经典作家的本意,而是从前苏联教科书和毛泽东同志的《矛盾论》的提法援引而来。其所谓“矛盾的普遍性和矛盾的特殊性的关系,就是矛盾的共性和个性的关系。其共性是矛盾存在于一切过程中,并贯串于一切过程的始终,矛盾即是运动,即是事物,即是过程。否认事物的矛盾就是否认了一切。这是共通的道理,所以,它是共性,是绝对性,然而这种共性,包含于一切个性之中,即无个性即无共性。假如除去一切个性,还有什么共性呢?因为,矛盾的各个特殊,所以造成了个性。一切个性都是有条件地暂时地存在的,所以是相对的”。[1] 而当我们仔细斟酌一番,就会发现问题:世界上,谁能找到一个共性寓于个性之中的实例?当代哲学界通常用以说明的例子是水果或人:就水果而言,抽象的一般的水果是不存在的,水果只能通过具体的水果如苹果、香蕉来体现;人也是一样,抽象的一般的人是不存在的,只能通过张三、李四来体现。那么请问:这里具体的水果和具体的人是个性吗?因无论是苹果、香蕉还是张三、李四,都不能算是同类事物的个性,仅是个体而已。作为水果个体的苹果与香蕉 · 20 · ＊[作者简介]张兵(1968-),女,重庆人,北京师范大学哲学系毕业,石家庄学院政法系副教授。

个性与共性高考作文

个性与共性高考作文 共性与个性 厦门市海沧中学刘文胜（361026） 有这样一个故事：在一家动物园里，有位饲养员特别爱干净，对动物也很有爱心，每天都把小动物们住的小屋打扫得干干净净。但是，动物们并不领情。在干净舒适的环境里，动物们慢慢变得萎靡不振，有的厌食消瘦，有的生病拒食，有的甚至死亡，原因是什么呢？后来通过细心的观察才发现，那些动物都有自己的生活习性，有的喜欢闻到混浊的气味，有的看到自己的粪便反而感到安全等等。这个故事说明了一个道理，有效的管理必须针对组织内的每一位个体的需求，包容个体的差异性，并在此基础上灵活应对、进行多元管理。 一个优秀班集体的特征是：包容学生的差异性，并将其整合成一种凝聚力与向心力。假如班主任或任课教师也像故事中的饲养员那样，无视个体的差异，一味追求教育教学形式上的完美统一，这样的班级与教学最终会因为抹杀了个体的独特性而导致班级集体的僵化，及扼杀学生的个性与灵性。从自然规律来看，不同的音符，形成了乐章的美妙；不同的落差，造就了起伏的壮观；不同的性格，才有生动的和谐；

不同的所有，才有无尽的追求。 教育是一门化腐朽为神奇的综合艺术。其实，后进生也有被尊重的需要，他们也有发挥自己潜能的意识。问题在于，如何找到发现他们、改变他们的发展通道。有的时候，老师仅仅是偶然的一句关心话，一个微笑，或者老师给予一次恰当的赞赏，都有可能会把他们个人内在的可贵之处释放出来，变成他们发展的驱动因素，让他们受益一辈子。 假如把一个健康向上的班集体比作一条河流的话，班主任的职责不在于花太多的精力去清除造成河水混浊的不良因素，而是任其适当合理地存在，重心应放在培育班集体的自我净化能力或学生的自我教育能力上，让班级形成一种自动自发的机制，能够运用自身的能力排除一些不稳定的因素。也许这样，将来他们走向社会后，将更加容易适应社会。 教育的主体是学生。苏霍姆林斯基指出，教育者的使命，就是让孩子各方面和谐地发展；这种和谐发展的前提是对每一个学生个性的尊重，让每一位学生在他的天赋所及的一切领域中最充分地表现自我。他认为，“如果学生没有个性，那就不会有集体。” 学生是现实的人，发展的人，动态的人，社会的人，可塑造的人，也是有主体意识与个性的人，他们的心理可塑性强，容易随外界变化而产生波动。在教育教学过程中，教师应树立正确的学生观，从根本上端正对自己的教育对象的认识，

浅谈教师在美术活动中的作用

浅谈教师在美术活动中的作用浅谈教师在美术教育活动中的作用 （概要） 一、教师要为幼儿创设环境，增强审美情感的体验； 二、教师要为幼儿提供多种生活经验，扩大其知识面；三、教师要为幼儿提供丰富多样的工具和材料，培养幼儿的操作能力；四、教师要进行恰到好处的指导，培养幼儿的艺术思维能力；五、教师要正确评价幼儿的作品，培养幼儿的审美能力。 《幼儿园教育纲要》中明确指出：”在幼儿观察事物的形状、颜色、结构等基础上，培养他们用绘画和手工（泥工、纸工、自制玩具等）充分表现自己对周围生活的认识和情感。初步培养幼儿对美术的兴趣及对大自然、社会生活、美术作品中美的欣赏能力。发展幼儿的观察力、想像力、创造力，发展手部肌肉动作的协调性、灵活性，初步掌握使用美术工具及材料的技能。”也就是说，通过美术教育活动，教师不仅仅要引导幼儿认识自然界和社会生活中的美好事物，及从内容美到形式美的美术作品，逐步培养幼儿的审美能力；不但要通过各种途径使幼儿对美术产生兴趣，教给幼儿美术方面的简单技能，培养幼儿的个性心理品质，而且还要通过知识教育、艺术教育去发展

幼儿智力和创造才能。因此，教师在美术教育活动中的作用，可归纳为以下四个方面： 一、教师要为幼儿创设环境，增强审美情感的体验。 幼儿的美术活动是在其学习动机的推动下产生和发展的。这种学习动机，只有在教师调动幼儿的情趣之后，才有可能被激发出来。所以，在美术活动中，教师首先要为幼儿创设一个轻松的、愉快的心理环境，让幼儿有足够的自由和信心，按照自己所选择的活动内容，思路进行操作。同时，教师还要为幼儿创设充满感情色彩的审美环境，以引起幼儿对美好事物的喜爱和向往，形成精神上的兴奋。这样，他们的身心才会处于最佳状态，才能激发出创作的动机。反之，如果教师总是闭门造车，要求幼儿机械地临摹范画，令他们缺乏日常生活的体验，则美术活动就会变得枯燥无味，也便激不起幼儿的兴趣。例如，要求幼儿画太阳，就应该把孩子带到户外，让他们亲身体验夏天和冬天的太阳有什么不同，观察和欣赏早晨、中午、傍晚的太阳的变化。这样，他们再画出来的太阳就不是一红圆周围画几条光线这样一种模式了。 二、教师要通过多种途径，丰富幼儿的日常生活体验，扩大其知识面。如教师 如果要幼儿表现”美丽的公园”这一活动，那么，在他

中西方美术比较的总结

以下是对此次研究中对中西方美术比较的总结 1.中国画讲究"气韵生动",西方绘画主要讲究形的要求. 2.作画方法,中国画讲究"默写"即获取素材之后回房作画,西方讲究写生. 3.观察方法,中国画讲究在游玩中无意中获取素材,而西方讲究刻意的取景. 4.构图,中国画讲究留白,而西方绘画出现留白则视为画面不完整. 5.透视,中国画为散点透视,西方绘画为焦点透视. 6.诗书画印的利用,中国画里诗书画印为一体,是画面的重要组成部分,而西方绘画没有此论. 7.西方美术以注重实际，光影效果要求严格为主，形似神不似创意抽象留出想想空间为辅； 中国美术以中国画为代表，注重意境，注重人的情感，神似形不似。以画家的意志为转移。 中西方美术的最主要差异就在于透视，这是最根本的，中国绘画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙

在似与不似之间”和“不似之似”，在透视上将焦点（一点）透视与散点（多点）透视结合；而西方绘画着重于焦点透视，比较客观科学地体现了物体的外观，真实客观是其特点。绘画风格对于整个社会的影响都是巨大的，同时整个社会所形成的文化底蕴也同时反哺给了绘画。举例来说，从建筑上来说，人文，天气和建筑材料以及建筑工艺都对其有很大的影响，同样是巴洛克风格，每个地方都有些细微的变化。西方人文在文艺复兴时期，思想波澜起伏，海纳百川形成了众多的艺术风格，功不在风格多少，而在于这一风气带动了人们的思想，不段的创新；反观中国古代，由于封建社会统治阶级的思想统治，迫使人们在一定框架中，不对君王，只对青山绿水，千年时间造就了中国画的辉煌，但也限制了中国绘画新时代的发展。当然在明清两代发展起来的工笔绘画，在一定意义上也偏重了西方绘画的焦点透视（工笔建筑要稍少一些）。 绘画工具的不同也造就了中西方绘画的差异。毛笔，纸张，绘画颜料可谓独树一帜，更体现了中国古代人民的智慧，当然整个当时西方社会的工艺水平也是很高的。 总的来说，中国绘画讲究的是意境，画面的构图可以北地之山，南河之水，成竹在胸，山林水楼，人物花鸟，增减不在

共性与个性的关系

共性与个性的关系 一、共性与个性关系： 共性指不同事物的普遍性质；个性指一事物区别于其他事物的特殊性质。 共性和个性是一切事物固有的本性，每一事物既有共性又有个性。共性决定事物的基本性质；个性揭示事物之间的差异性。个性体现并丰富着共性。共性是绝对的、无条件的，个性是相对的、有条件的。共性只能在个性中存在。任何共性只能大致包括个性，任何个性不能完全被包括在共性之中。共性和个性在一定条件下会相互转化。 （1）特点 矛盾的共性指矛盾的普遍性，是绝对的、无条件的；矛盾的个性指矛盾的特殊性，是相对的、有条件的。矛盾共性与个性的辩证关系是指，共性寓于个性之中，个性又受共性的制约，共性和个性在一定条件下相互转化。 （2）关系

共性与个性的关系是关于矛盾问题的精髓 (1)共性与个性问题是理解对立统一规律诸问题的钥匙。共性与个性的原理贯穿于对立统一规律诸问题的一切方面，是把握矛盾诸问题的一条主线。 (2)共性与个性的原理是分析和解决矛盾问题的根本原理。只有掌握共性与个性的原理，才能依据矛盾普遍性的原理对具体矛盾进行具体分析，正确认识矛盾和解决矛盾。 (3)共性与个性的辩证关系又是正确理解和认识辩证运动的钥匙，人的认识过程由个别到一般，又由一般到个别，它是共性与个性矛盾的展开，不理解这一原理，就不能正确认识事物。 形象地说，整体和部分更像是一个鸡蛋壳，完整的时候是整体，破碎后每个碎片就是部分。 而共性与个性，就是一组彩色铅笔，共性是书写绘画工具，都是铅笔，个性是不同颜色。 所以区别在于问题的把握不同侧面。

(4) 共性是一类事物与另一类的区别，而个性是同一类事物中不同个体的区别。 (5) 共性与个性，整体与部分的关系可以看做一类事物和一个事物，一个事物内整体与部分的关系，即一类事物中少任何一个事物都还是一类事物，但是一个事物少任何一个部分都不是一个整体或一个事物。 二、整体与部分的关系： 1、整体和部分是相互区别的： 表现在三个方面： 一是含义不同：二者有严格的界限。在同一事物中，整体就是整体而不是部分，部分就是部分而不是整体，二者不能混淆。 二是二者的地位不同：整体居于主导地位，整体统率着部分，部分在事物的存在和发展过程中处于被支配的地位，部分服从和服务于整体。 三是二者的功能不同：整体具有部分所不具备的功能；当部分以有序合理优化的结构形成整体时，整体功能大于局部功能之和；当部分以无序欠佳的结构形成整体时，整体功能小于部分功能之和.

最新整理个性与共性作文

个性与共性作文 个性与共性作文篇1没有个性的前工业化时代已经过去。 那个时代无疑是拒绝个性的。商品只有一种样式，服装只有一种颜色。电视只有一个频道人们只有一种选择。你无论是身处六七十年代的中国，看到满街的橄榄绿，还是站在二三十年代的纽约帝国大厦的顶层，只觅见一片灰色的火柴盒状的建筑，你难道不感到一点单调，不感到眼皮的发沉，恹恹欲睡? 我就是我，没有复制品这句响亮的广告词为现今的后工业化个性时代，作了最好的注解。人们要求个性，生产个性化产品的新技术、新方法便立即满足了他们。一句话，这是一个人人都想追求，人人都有能力、有权利追求个性的鲜活生动的时代。 这个时代大多数平庸的人们，平庸的媒体异口同声地把追求个性等同于追求时尚，追求流行。这其实是一个极大的误区。从语义(学)上说，个性即为不同于他人，亦有独创之义。那么，一件商品得到流行，购买者趋之若鹜，他们买到它后，回到各自的小圈子里开始向各自的小圈子里的人展示。一番炫耀之后，每个人都认为自

己拥有了个性，产生了满足的快感。于是，一件可能已为成千上万的人购买的商品、一件同样的商品，成为了成千上万的人的个性的象征。每个人都夜郎自大般地认为自己有个性，与众不同，这是一种集体的虚伪。 这种个性就像稻草人，颇具威力，冠冕堂皇却无任何实际内容。不过，我们不妨还是来了解一下它的起源。其中一支便是美国苹果电脑公司的神女史蒂夫乔布斯亲手策划的个人电脑。这款一改传统电脑笨重形象，具有圆润的外形，多种颜色的透明机壳的产品几年前出世后便引起了轰动：世界公认的最有个性的乔布斯和他最有个性的苹果公司为每一位消费者打造了个性电脑。我承认，确实很了不起，具有划时代的意义。不过，先不论它是否对每一个人都有个性，单是后来者们(主要集中 于电脑、信息业)的东施效颦就已经几乎磨平了这种个 性的烙印。把产品白色的外壳去掉一块，让消费者选择一种名字好听的颜色的塑料片安上去，然后告诉他：你真有个性精明的商家们仅以此为卖点以吸引消费者。而正是商家们无个性的模仿，才让个性在伪个性的海洋中一点点地淹死。 真正的个性是不甘于如此的，乔布斯用新款水晶宝

范画在小学美术教学中的作用

毕业论文 中文题目：充分发挥美术教学中的范画作用 英文题目：Give full play to the role of fan painting in Art Teaching . 学生学号： 学生姓名： 专业： 班级： 指导教师： 二零一五年五月

东华理工大学毕业论文摘要 摘要 随着素质教育的倡导和推广，对传统的美术教育提出了挑战，现代美术教育应从传统“画谱教学”中引出新形式的“范画教学”，“范画”在现代美术教育中已成为一种行之有效的教学媒介，在美术课堂教学中越来越发挥出独特的作用。同时对提高学生学习兴趣、明确学习目标、寻找到有效学习途径都起着重要作用。如何正确运用运用“范画”，让“范画”在美术教学中发挥出它的“神奇”功效，早已成为许多美术教师潜心研究的课题。 关键词：范画美术课堂作用

目录 摘要.................................................................................................................I 绪论 (1) 第一章范画教学的概念 (2) (一)范画教学的作用 (2) (二)范画教学的认识 (2) 第二章美术教学中范画的分类 (4) （一）步骤范画 (4) （二）启发范画 (4) （三）比较范画 (4) （四）课堂范画 (5) 第三章在美术教学中范画的利弊 (6) (一)范画教学的现状 (6) （二）范画教学的利弊 (6) 第四章美术教学中范画的选择 (8) (一)制作范画时，要多角度，多方位 (8) (二)不能把“范画”当做学生素材唯一的来源 (8) （三）在选择范画时，不能以自己的审美取向替学生做判断 (8) （四）要把“范画”具体形象特征结合起来，因对象而异 (8) 第五章美术教学中范画对学生的引导 (9) （一）寻找创作的源泉 (9) （二）激起创作的兴趣 (9) （三）用信心架起成功创作的桥梁 (10) 第六章充分发挥美术教学中的范画作用 (11) （一）精选欣赏范画，增强学生鉴赏能力 (11) （二）提前准备步骤范画，提高课堂教学效率 (11) （三）严格挑选对比范画、加深学会理性认识 (11) （四）正确选用启示范画，鼓励学生大胆创作 (12) （五）合理运用课堂范画，及时为学生解释疑惑 (12) 结论 (13) 致谢 (14) 参考资料 (15)

中西方绘画作品比较赏析

中西方绘画作品比较赏析 ——绘画的两大体系赏析 内容摘要：中西方艺术文化都有着悠久的历史，在不断演变的同时，既继承先辈留下来的风格，也加入每个时代赋予的新元素。 这篇文章中将中西方艺术中两大体系的主要代表绘画作品进行各个角度的分析和研究，从中找出共性和各自特色为今后的艺术学习研究创作夯实基础。 中西方绘画注重表现与写意，既强调感性；而西方绘画注重再现与写实，既强调理性。这就决定了中西方绘画的表现手法不同。中国画不固定在一个立脚点作画，也不受固定视野的局限，而是根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面，即运用了散点透视法。西方画家则是理智地进行构图，采用科学的透视学和色彩学来表示近大远小焦点透视和色彩的空间变化，形象的立体感很强，逼真肖似，具有典型性。 所以中西方传统绘画让人感觉是两个不同的体系，给人的感觉不同。 关键词：绘画的两大体系赏析；中国画；壁画；水彩、水粉画；版画；素描；新画种。 绘画的两大体系：欧洲油画和中国水墨画。 油画艺术可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。油画是以油为调和剂调和颜料在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。其特点是颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感、量感，能够传达物象所处空间的光线、色调和气氛，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。 中国画是中国传统绘画的统称。从广义上说，中国画包括中国传统绘画的各种 类别，但我们所说的中国画通常是指以水为调和 剂，以墨为主要颜料的一类，又称“水墨画”、“彩 墨画”。中国画表现出变化无穷的线条情趣，以墨 代色则表现了中国画独具特色的丰富的艺术表现 力。

共性与个性的关系

从哲学的角度来讲,共性和个性的关系是什么? 就是矛盾普遍性与矛盾特殊性的关系.一、共性寓于个性之中,事物再怎么特殊,都是包含共性的.二、共性离不开个性,完全相同的事物是没有的.另外共性与个性是可以相互转化的.一定场合是共性,在另一场合就是个性. 辩证唯物主义是中国共产党人的世界观和方法论。增强辩证思维，准确把握共性和个性、普遍性和特殊性关系，是做好新时代纪检监察工作的有效方法。如何在工作中把握好共性与个性关系的辩证法？我们邀请了部分地方纪委监委主要负责同志谈认识、谈措施。 梳理共性问题，透过现象看本质 纪检监察干部要培养见微知著的能力，针对案件中暴露的共性问题，分析问题的形成原因和发展趋势，做到既“医其受病之处”，又“塞其起弊之原”，推动标本兼治。 方向：针对查办案件中暴露出来的一些共性问题开展专项整治，是温州各级纪检监察机关的普遍做法。在查办典型违纪违法案件之后，市纪委常委会、监委委务会针对案件的特点，综合研判整个行业、领域是不是存在共性问题，集中开展专项整治，解决突出问题。如泰顺县原县委副书记、政法委书记周秀松和原副县长李教严重违纪违法案件暴露出当地领导干部利用职权，违规从事搭股经商、高息借贷等营利性活动等问题。我们对症下药，

以点带面，着力解决带有普遍性或苗头性问题，积极推动泰顺县开展领导干部违规借贷和违规从事营利性活动专项整治。2019年该县对所有县管领导干部“两违”情况、所有公职人员违规从事营利性活动情况进行全覆盖核查，共立案查处11起13人，一批干部主动停止借贷行为，6名干部上交违规违纪所获收益228万元，实现“干部受教育、群众反响好、问题有整改”的良好效果。 李凯：2019年，荆州市各级纪检监察机关相继查处了多起损害企业利益、破坏营商环境的典型案例，例如，沙市区公安分局原党委委员、副局长马超利用职权和影响力，与妻子入股某食品有限公司，为他人以强迫交易手段整合垄断荆州城区面条、米粉市场提供帮助，充当“保护伞”；江陵经济开发区管委会在某公司购买运动会服装后，拖欠企业服装款，吃拿卡要。我们认真梳理这些案件中暴露出的共性问题，相继出台了《关于全市纪检监察机关护航民营经济高质量发展的十条措施》《荆州市党政机关政商交往行为八个正面清单和八个负面清单》等制度，强化监督检查，建立联动机制，督促政府部门履职尽责，严肃查处破坏营商环境的问题，对不良作风严查细纠，积极服务和保障企业持续健康发展。 陈世海：2018年以来，我们查处市城建设计院原院长吴某舜腐败案等多个一把手违纪违法问题。从党员领导干部蜕变为腐

直观的美术教学方法——“范画”

直观的美术教学方法——“范画” 在美术教学过程中，有一系列的教学方法和手段，而向学生传授一堂新课的知识、比较直观的掌握新的技能和技巧时，“范画”在教学中所起的作用是非常重要的。在十多年的初中美术教学实践中，我对“范画”教学的认识和体验有以下三方面： 一、课本“步骤图”的再加工 在课本中，由于篇幅的限制，很多步骤画所占的位置都很小，具体的细节根本就模糊不清，在过程的描述上也是蜻蜓点水，一带而过，而启发指导学生最形象具体的作画方法却正是步骤画，那么这就给学生作画造成了较大的难度。如果教师只是按照课本上的画面讲授，学生是很难理解和接受的。往往是教师讲了一大套，学生面对作业依旧不会画，或者作画方法不对。如果教师在课前，早有自己再加工的步骤图的话那就既直观又简练，事半功倍了。方法就是把作画的方法步骤的范画放大绘制好，到讲课时依次张挂，边挂边讲，比如在中国画笔墨练习教学中，墨色的交融，干、湿、浓、淡、清构成水墨淋漓的情趣世界，使学生在这种笔墨的变化中得到无穷的乐趣，这对学生既是一种美的启迪、情操的陶冶，也是一种国画技法训练。教师在宣纸上演示以墨撞水、以水撞墨、以色冲墨、以墨冲色、泼墨、甩色、点色、吹色等用笔用色技法，能促使学生产生强烈的好奇心。学生可以跟随老师的范画步骤慢慢感受，慢慢体会国画的意境。这比老师站在讲台上对着书本枯燥无味的语言讲授课本中的步骤要有意思的多，学生有更直观的认识，也有利于学生掌握所要学的新内容。 二、命题画、想象画、设计创作时的启示性范画 命题画、想象画、设计创作中的启示性范画是启发和引导学生的思路，有效地进行创作画的重要方法，教师应结合自己的作品，设计创作范画，将创作的体验、构思的方法、制作的过程及技法详细讲授给学生，引导学生由此及彼、触类旁通、举一反三，扩散成新的思维，让学生逐步学会创作和设计的方法。比如在上初一课程中的吉祥物的设计这一课中，我就把每一次奥运会的吉祥物的形象在课前绘制在纸上，上课时一一展示，并让学生做比较，说特点，然后由学生选出最可爱最想画的一个，在黑板上具体示范做画的过程，再出命题让学生为学校的艺术节设计一个吉祥物，这既尊重了学生的选择，也让学生与教师有很好的课堂交流。 三．范画的对比效果在教学中也是不错的方法 在画示范画时，老师往往都是表现正确的详细的步骤，其实有时候学生作业中的正确与错误，老师也可以在课堂中示范出来，让学生有比较的来判断，加深印象。此种方法也常用于教材的教学过程中，像黑白的节奏、色调的关系，形体的比例，结构的准确，构图的位置。这样做，一方面向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误，让学生在老师胸有成竹的展示中“防患于未然”；另一方面，

范画在美术教学中的利弊谈

范画在美术教学中的利弊谈 摘要：在美术教学中，根据不同课程的特点和要求，采用了不同类型的范画，确实可以产生较好的效果。但使用范画不当也可能带来一些问题，其产生的负面影响也是不能低估的。作为教师，不能清醒地、理性地认识这些问题，不能在向学生提供范画的同时，“免疫性”地向学生说明可能产生的负面影响，那么就可能在给学生带来正面引导的同时，使这些“负面影响”逐步扩大。本文仅结合自己的教学实践中的体验，就这个方面的问题作了进一步阐述，并提出了自己的应对措施。对宋文中的一些观点提出不同见解和质疑，与宋东梅老师商榷。 关键词：美术教学范画利弊应对商榷 发表在《中国美术教育》（200 6年第1期）上的宋东梅老师的文章《浅谈范画在美术教学中的作用》（以下简称宋文），较详尽地阐述了在美术教学中，选用不同类型的范画，对于提高学生的学习兴趣，调动学生的作画积极性，引导学生完成正确的作画过程，增长他们的美术基础知识和专业技能，提高整个美术教学的质量，所发挥的重要作用。但读后仔细揣摩，总是感到文章只是说出了事情的一个方面，而忽略了另一面。也就是说该文遗憾地只讲了范画在美术教学发挥作用中好的一面，有利的一面。而对运用不当可能产生的负面影响和弊端却尚未提及。 唯物辨证法告诉我们，任何事物都有正反两个方面。而这两个方面在事物的发展过程中又处在变化之中，有时还会向相反的方向转化。孤立地、静止地看问题，得出的答案难免片面。 作为一名大学的美术教师，在以往的许多课程中，我也根据不同课程的特点和要求，采用了不同类型的范画，确实也产生了较好的效果。但同时我也发现，有时因使用范画不当也带来一些问题。尽管有些问题是潜在的、微小的，但它产生的负面影响却是不能低估的。尤其是作为教师，不能清醒地、理性地认识这些问题，不能在向学生提供范画的同时，“免疫性”地向学生说明可能产生的负面影响，真正地“防患于未然”，那么就可能在给学生带来正面引导的同时，使这些“负面影响”逐步扩大。我们应该用新的教学理念去思索、分析和认识范画，赋予这一传统的教学方式以新的内涵，发挥它的正面作用，克服它的负面影响。本文仅结合自己的教学实践中的体验，就这个方面的问题作进一步阐述，并介绍一下自己的应对措施。对宋文中的一些观点提出不同见解和质疑，-兼与宋东梅老师商榷。 一．范画是“临摹教学”的产物，片面夸大其作用，单一地用范画临摹代替对物写生和记忆想象创作，将不利于美术教育的健康发展。 美术教学随着科技和现代艺术的不断发展，在加强对学生写实能力培养的同时，强调其对学生创造才能方面的重要教育功能，越来越引起教育界的普遍关注。 我们应当看到，目前各高等艺术院校在专业基础训练中，比较重视创新思维的训练，加强了以创造性表现为主要目标的教学改革。而在绝大多数的中小学美术基础教学中，受传统中国书画传习方式的影响，仍然沿袭着临摹教学的落后教学方法。其实这也是很无奈的。因为大部分中小学生缺乏美术启蒙教学的引导，不要说进行记忆和想象创作，就是直接进入对物写生的基础训练难度都非常大。传统的临摹教学比较省力而有效，课堂教学也好组织，于是长期沿用借助范画进行临摹教学或变相的临摹教学，也就成为一种必然。在临摹教学中，老师把范画（或步骤图）当作与其他学科的教学挂图一样的最直观的辅助教具，成为学生模仿的样板，用范画临摹代替了对实物的观察与写生。 在美术教学的初级阶段，适当地利用一些范画，对学生进行启蒙教育，其引导作用也是非常明显的，正如宋文所说：“它能最直观地将绘画的知识、技能有序完整地展示给学生。”

个性及其特征

个性及其特征 什么是个性？这是一个有争议的问题。“人之不同，各如其面”，这只是对人的个性的某些侧面的通俗表达。由于个性是个多视觉的概念，哲学、心理学、社会学等学科对个性都各自有一整套解释。 从哲学的角度来看，个性指某一事物区别于其他事物的个别的特殊的性质。它使事物具有各自的特点。共性与个性是辩证的统一。各事物内不但包含个性，而且还包含着共性，共性存在于个性之中，个性表现共性并丰富了共性。可见，哲学意义上的“个性”，强调 的是共性的对立面及其辩证关系，是从认识论的高度来把握个性的。 从心理学角度来看，个性是指一个人的整体精神面貌，即具有一定倾向性的心理特征的总和，有时也称人格。个性是多层次、多侧面、复杂的完整系统，它包含三个子系统：一是个性倾向性系统，它包括需要、动机、兴趣、理想、信念、世界观等心理成分。它们是推动个性发展的动力因素，决定着一个人的活动倾向性和积极性，集中表现了个性的社会实质。二是自我意识系统，是以人的自我意识为中心对自己的认识、评价和调节，如，自我观念、自评、自尊、自信、自律等，它充分反映了个性对社会生活的反作用，是人的心理能动作用的体现。三是心理特征系统，表现为一个人稳定的典型特征，包括能力、气质、性格等，它是个性个别性的集中表现。 从社会学角度来看，个性是遗传素质的自然实体，是在一定社会关系中、一定社会生活条件下转化为社会实体的过程。也就是说，一个人一定要积极地投入到社会生活中去，才能形成和发展自己的个性。个性是个体社会化的结果，它在一定的社会关系中形成发展起来，又在一定的社会关系中表现出来。个性发展既是社会发展的根本动力，又是社会发展的终极目的。 以上诸提法都有其科学的理论基础，然而，教育学是把“人”作为复杂的整体来研究的，人的个性的构成，实际上不仅有心理因素，也有生理因素和社会性因素。各学科领域的研究成果为我们认识教育上的个性发展问题打开了视野。 20 世纪80 年代以来，已有研究者从教育学的角度给个性下过不同的定义，其中，被 认为较为确切的是所谓个性应被看作是个体在一定的生理和心理素质基础上，在一定社会历史条件下，通过社会实践活动形成和发展起来的，表明个体在社会实践中所持态度和行为的综合特性。 深入研究教育上个性的内涵，我们发现有如下特点： （1）个性是在已有的生理和心理素质基础上，通过各种社会实践活动并经主体内化后