普通高中音乐课程标准40142

《普通高中音乐课程标准》（实验）

第一部分前言

音乐是人类最占老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。作为人类文化的重要形态和载体，音乐蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。

音乐与生活具有广泛、密切的联系，对人的全而发展有着深远的影响。尤其在当今科学技术和经济迅猛发展的时代，音乐教育在促进人的发展和推动社会进步方面，更加显示出它所具有的独特的功能和作用。

制定《普通高中音乐课程标准》是高中教育改革的重要内容。《普通高中音乐课程标准》力求符合素质教育要求，体现普通高中教育的培养目标，确立以音乐审美为核心的课程基本理念，构建适应社会发展需要的，体现时代性、基础性与选择性相结合的普通高中音乐课程，为每个高中学生音乐文化素养的终身发展奠定基础。

一、课程性质

普通高中音乐课程与九年义务教育阶段的音乐或艺术课程相衔接，是高中阶段实施美育的重要途径，是面向全体学生的必修课程。

在普通高中音乐课程中，通过鉴赏与表现音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。音乐音响材料的非概念性、非具象性特征，为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间，能够激活学生的表现欲望和创作冲动，使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。

丰富多样的音乐实践活动，有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。音乐是人类文化传承的重要载体，学习历史悠久、博大精深的中国民族音乐，有助于学生了解和热爱祖国的文化；学习丰富多彩的世界各民族音乐，拓展音乐文化视野，有益于学生对不同文化的

理解与尊重。因此，高中音乐课程对于促进学生全面的、有个性的发展，具有不可替代的作用。

二、课程的基本理念

1．以音乐审美为核心，培养兴趣爱好

以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同感受、鉴别、判断、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的表现特征，引导学生整体把握音乐表现形式和情感内涵，领会音乐要素在音乐表现中的作用。

兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、感受音乐、用音乐美化和丰富人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，根据高中学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，培养学生对音乐艺术持久而稳定的兴趣和爱好。

2．面向全体学生，注重个性发展

普通高中音乐课程的基本任务，是提高每个学生的音乐素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益。普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。

普通高中音乐课程在提高全体学生音乐素养的同时，还要为具有音乐特长、

对音乐有特殊爱好的学生提供发展个性的可能和空间，满足不同学生的发展需要。因此，普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可选择性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。

3．重视音乐实践，增强创造意识

普通高中音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。因此，在所有的音乐教学活动中，都应激发学生参与的积极性和创造意识，重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的团队意识与合作精神。

普通高中音乐课程中的音乐创作，目的在于进一步开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识，并进行音乐创作的初步尝试。

4．弘扬民族音乐，理解多元文化

普通高中音乐课程应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐文化的同时，还应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。通过音乐教学，使学生树立平等的多元文化价值观，珍视人类文化遗产，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。

三、课程设计思路

1．关于模块的设置

根据普通高中教育的培养目标及音乐课程的性质，为体现普通高中新课程体系对课程内容应具有时代性、基础性和选择性的总要求，全面实现高中音乐的课程目标，满足学生对音乐的不同兴趣爱好和特长需求，高中音乐课程的内容结构

由六个模块组成，供学生自主选择学习。这六个模块是：音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演。

音乐鉴赏主要通过聆听和感受音乐及对音乐历史与文化的学习，培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力，是增进学生音乐文化素养的主要渠道。

歌唱、演奏学生通过对音乐表演活动的亲身参与和直接体验，享受音乐表现的乐趣，陶冶情操，提高音乐表现能力。

创作是培养学生艺术想象力和创造力的园地，也是学生进一步获得音乐基础知识和学习音乐基本理论的模块。

音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演满足学生的不同兴趣爱好和发展需求，认识音乐与姊妹艺术的密切关系，拓展艺术视野，提高学生的综合艺术表现能力。

上述各模块的教育功能和作用，虽有不同的侧重，但对于绝大多数高中学生来说，“音乐鉴赏”作为增进学生基本音乐文化素养的主要渠道，在普通高中音乐课程中应首先得到突出和强调。

2．关于学分

依照《普通高中音乐课程方案》规定，学生每完成18学时的学习任务，通过考试或考查评价，可获得1学分。每个高中学生需在音乐课中获得的必修学分为3学分。

据不同模块的教学容量和要求，在高中音乐课程的六个模块中，“音乐鉴赏”为2学分，其余五个模块各为1学分。

对于具有较强音乐能力并愿意在音乐方面继续发展的学生，在获得必修学分后，鼓励选修其他模块，或继续深化歌唱、演奏、创作模块的学习，每修满18学时，通过考试或考查评价，可获得1学分。

3．学生选课及不同模块的实施

学校和教师应加强对学生选课的指导。在学牛选课前，应将音乐课程不同模

块的内容、性质和开课计划(包括课时安排、上课地点、教材和任课教师等)及时向学生详加介绍。在学生选课时，音乐教师应和班主任共同对学生选课给予具体指导，以避免学生选课的盲目性。学校有能力开出的模块，均应面向全体学生，让学生按照自己的意愿并通过教师的指导，选择符合个人兴趣爱好和发展需求的学习内容。

从目前师资及教学设备等情况来看，并不是所有地区和学校都具备同时开设六个模块的条件。各地、各校可根据实际情况，对不同模块分步实施。总的原则是：优先开设有利于面向全体学生的基础性模块——“音乐鉴赏”，以保证学生获得参与现代社会生活应具备的音乐文化素养。在此基础上，大力开发课程资源，逐步开设其他模块，积极为普通高中学生学习音乐提供更大的选择空间。

高中音乐课程结构及教学实施表

第二部分课程目标

音乐课程目标的设置以音乐课程性质的定位为依据。通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高：音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。具体课程日标，内

含在以下三个维度的表述中。

一、情感态度与价值观

1.通过学习音乐，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求，思考并规划人生，树立终身学习的愿望。

2．通过对音乐作品的音响、形式、情绪、格调、人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，形成健康向上的审美观，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。

3．通过对我国优秀音乐作品的审美体验，增进学生对祖国音乐艺术的热爱，培养学生的社会责任感、民族精神和爱国主义情怀；学习了解不同国家的音乐传统及优秀的音乐作品，理解和尊重文化的多样性，使学生初步具有国际视野，有助于培养学生参与国际交往的能力。

二、过程与方法

1．体验。音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。要启发学生在对音乐形态与音乐情感的积极体验中，充分展开联想与想象，爱护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。

2．比较。通过比较音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景，培养学生分析和评价音乐的初步能力。

3．探究。引导学生进行音乐探究与创造活动，倡导开放式和研究性的学习方法，以发展学生的创造性思维能力。

4．合作。在教学实践过程中，引导学生以音乐为媒介，加强与他人的合作与交流，增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神。

三、知识与技能

1．欣赏不同时期、不同民族、不同体裁和不同风格的音乐作品。学习音乐

的表现手段，了解音乐的历史与发展，认识音乐的社会功能。

2．通过对歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演的学习，使学生掌握必要的基础知识和基本技能，并能够参与教学中的表演及创作活动，培养与其相关的表演、创作能力。

上述课程目标，分为三个维度进行表述，在实际操作中，它们之间有着密切的联系，是—个不可分割的有机整体。

第三部分内容标准

一、音乐鉴赏

音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感，陶冶情操，提高文化素养，增进身心健康，形成完善的个性具有重要的意义。针对高中学生，更应采取多种教学形式，引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生主动探究并对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切关系，进而为终身学习音乐、享受音乐奠定基础。

[内容标准]

聆听丰富多彩的音乐，从中体验音乐的荚，享受欣赏音乐的乐趣，增进对音乐的热爱，养成欣赏音乐的习惯。

能够认识、理解音乐作品的题材内容、常见音乐体裁及表演形式，认识音乐要素在音乐表现中的作用。

欣赏中外作曲家的优秀音乐作品，感受、体验其民族风格、地域风格和时代风格；认识、了解不同音乐流派及其重要代表人物的生平、作品、贡献等。

学习中国传统音乐和世界民族民间音乐，感受、体验音乐中的民族文化特征；认识、理解民族民间音乐与人民生活、劳动、文化习俗的密切关系。

了解中国音乐发展的主要线索和成就。了解西方音乐不同发展时期的简要历史。

聆听有代表性的通俗音乐作品，认识了解中外通俗音乐的发展简况，并能对其做出评价。

能够联系姊妹艺术或其他相关学科，对所聆听音乐作品的音乐风格、文化特征作比较，并进行综合评论。

学习音乐美学的一般常识，了解音乐的艺术特征，能够对标题音乐和非柝题音乐有基本的认识。

能以思想性与艺术性相统一的原则，对接触到的音乐作品或社会音乐生活现象做出恰当的评价及选择。

能够借助乐谱熟悉音乐作品的主题。

能够在电脑上应用相关软件欣赏音乐，并能够通过互联网搜寻和下载音乐资料。

[活动建议]

“音乐鉴赏”模块的教学，无论采用何种形式或方法，都应坚持以聆听音乐为主的教学原则，倡导对音乐作品整体性的感知和体验。

聆听音乐时，可设计具有探究性和启发性的问题，采用集体讨论的方式，引导学生感受与理解音乐作品。

鼓励学生根据指定专题或自选专题，主动收集文字、乐谱、图片、音响、音像等资料进行交流，以拓展学生的音乐文化视野，提高音乐鉴赏能力。

鼓励学生对音乐展开联想与想象，用口头描述、撰写诗歌散文等形式，表达鉴赏心得。可采用办音乐墙报或召开专题音乐班会等形式，交流鉴赏体验。

二、歌唱

歌唱是实践性很强的学习内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的有效途径。普通高中歌唱教学应在九年义务教育音乐教学的基础上得到提高与发展。要注意培养、发展学生演唱歌曲的兴趣与爱好，增强演唱的自信心；发展学生的

表演潜能及创造潜能，使他们能够运用歌唱的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情。引导学生用健康的审美意识规范自己的歌唱实践，并在其中享受到

美的愉悦，得到情感的陶冶与升华。

[内容标准]

欣赏优秀的声乐作品，感受人声的丰富表现力与美感，积极参与合唱、重唱、独唱等实践活动。

学习并逐步掌握歌唱的基本技能，运用正确的呼吸方法、有气息支持的发声、圆润的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和艺术表现力地歌唱。

在合唱中，注意倾听各声部的声音，保持声部间的和谐与均衡；理解作品的创作意图，并对指挥的动作做出敏锐的反应。

重视合唱曲目的积累，本模块一般应排练合唱曲3～5首。

在重唱中，能够独立承担一个声部的演唱任务，并能做到与其他声部默契、和谐。

在独唱中，能够较深入地理解作品的题材及风格，并能依据自己的声音特点，自信地、有表情地歌唱。

能够较熟练地运用乐谱学唱歌曲。

利用民间音乐资源，组织学生进行采风活动．采集并学唱优

秀的民间歌曲。

[活动建议]

欣赏优秀的声乐作品，激发学生歌唱的兴趣与愿望。

歌唱技能的学习和训练应尽可能地融于歌唱实践活动中。

歌唱曲目的选择要注意难度适中，应与学生的歌唱水平相适应．注意循序渐进。

排练合唱曲时要引导学生对作品的整体感受与体验。分声部排练要为合排、精排打好基础，合排时应突出重点、突破难点。

举办各种类型的演唱会、音乐会，为学生提供充分展示音乐表演才能的机会。

在民间音乐丰富的地区，可安排较多的学时组织学生进行采风和学唱民歌。

三、演奏

演奏是实践性很强的学习内容，是培养学牛音乐表现能力及审美能力的有效途径。普通高中演奏教学应在培养学生兴趣与爱好的基础上发展其音乐才能，使他们的表演潜能及创造潜能得以充分发挥。在教学中，要逐步提高学生的演奏能力，培养学生健康的审美情趣及与他人协作的精神，并在演奏活动中享受到美的愉悦，得到情感的陶冶与升华。

[内容标准]

欣赏优秀的器乐作品，感受器乐丰富的表现力和美感，积极参与合奏、重奏、独奏等实践活动。

学习并逐步掌握演奏乐器的基本技能，能够流畅地演奏与学生技术水平相当的曲目，能较准确地把握和表现乐曲的情感。

在合奏中，学生能够调整自己的乐器并使其符合乐队的演奏要求；能桉总谱的要求进行排练，正确奏出自己声部的音乐，并能注意声部间的和谐与均衡；能理解作品的创作意图并对指挥动作做出正确的反应；能够根据自己对作品的感悟，发表对作品艺术处理的意见。

重视合奏曲目的积累，本模块一般应排练合奏曲2—4首。

在重奏中，能独立承担一个声部的演奏任务，并做到与其他声部默契、和谐。

在独奏中，能够较深入地理解作品的题材及风格，并能自信地、有表情地演奏乐曲。

能较熟练地运用乐谱演奏乐曲。

利用民间音乐资源，组织学生进行采风活动，采集并学习演

奏优秀的民间乐曲。

[活动建议]

欣赏优秀的器乐作品，激发学生演奏乐曲的兴趣与愿望。

演奏技能的学习和训练要循序渐进，曲目的选择要注意难度适中，应与学生的演奏水平相适应。

合奏曲的排练要重视学生对乐曲的整体感受与体验。分声部练习要为合排、精排打好基础；合排时应突出重点，突破难点，逐步成熟后进行精排。

举办各种类型的演奏会、音乐会，为学生提供充分展示音乐表演才能的机会。

乐队的类型、规模应根据学校的实际情况进行组织。如：民族管弦乐队、丝竹乐队、吹打乐队、西洋管弦乐队、西洋管乐队、电声乐队、混合乐队、重奏小组等。独奏乐器的选择，各地、各校要从实际出发，因地制宜。

在民间音乐丰富的地区，可安排较多的学时组织学生进行采风和学习演奏民间乐曲。

四、创作

高中学生尝试音乐创作是激发想象力、培养创造力的有效途径，是发掘创造性思维潜能的过程和手段。这种学习对培养具有实践能力的创新人才具有重要意义。

在教学中，应以歌曲创作为重点。条件比较好的学校或有兴趣的学生，可根据实际情况，适量增加音乐创作的专业知识及其他形式的创作实践。

[内容标准]

学习音乐材料组织与发展的基本形式及声乐作品中的词曲结合关系，初步掌握音乐作品结构的一般常识及基本的作曲手法，参与以歌曲创作为主的创作实践。

学习音乐创作必需的基础理论知识，遵循音乐创作的一般规律进行创作学习，并能用简谱或五线谱较准确地记录作品。

尝试为歌词谱曲、为旋律配置简易伴奏，或利用各种不同的音源材料，进行某一主题的命题创作。

在电脑上尝试运用数字音序和数字音频软件进行简单的音乐编辑和创作。

鼓励学生在当地进行采风活动，采集优秀的民间音乐，作为创作和改编的素材。

[活动建议]

通过分析典范音乐作品，逐步地渗透创作音乐的意识，培养学生通过音乐抒发和表达自己情感和意念的兴趣。

学习音乐创作的基础知识，要理论联系实际，教师可推荐一些通俗易懂的专业书籍引导学生自学，并给予必要的指导。

在创作实践中，可通过学习创作不同风格、不同性格的歌(乐)曲的音乐主题入手，进而探索音乐展开的基本手法和创作技能。

学生的习作，应尽可能组织试唱、试奏及评论，不断修改提高。

建议选修本模块的学生，结合选修“信息技术”课程中的“多媒体技术运用”模块，更好地将电脑多媒体技术应用于音乐创作实践。

五、音乐与舞蹈

音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术，其直观的艺术感染力，对丰富学生的艺术体验、形成健康的审美情趣、促进身心发展具有重要价值。

在音乐与舞蹈课中，舞蹈技能的学习固然是需要的，而音乐感知、体验及综合艺术素养，也不可忽视。在教学中，应注意音乐、舞蹈学习的有机结合。

[内容标准]

积极参与舞蹈的学习、排练、演出等活动。

学习舞蹈的基本动作及动作组合，并在音乐声中练习和熟练。

了解音乐与舞蹈的关系，根据舞蹈的节奏和情绪选配适合的音乐，或通过肢体动作表现舞蹈音乐的节奏特点和情绪情感。

能根据指定或自选的音乐即兴舞蹈。

学习优秀的舞蹈或舞剧片段，能够生动地进行表演。

能够根据音乐，设计与之相应的舞蹈动作及队形。

结合欣赏和排练，了解舞蹈的起源、发展、体裁及相关文化知识。能够鉴赏和评价中外民族舞、古典舞、现代舞、芭蕾舞、社交舞等不同舞种及其音乐的特色及风格。

[活动建议]

练习舞蹈动作或排练舞蹈，要循序渐进、量力而行。在训练舞蹈动作、排练舞蹈之前，要做适量的准备活动以舒展身体。

音乐的感知和鉴赏能力，直接影响舞蹈的情感表现及节奏的准确性。在学习和排练舞蹈的过程中，应重视学生音乐感的培养。

丰富的舞蹈语言是创编舞蹈的前提。通过现场观摩、观看录像或排练优秀舞蹈作品，帮助学生积累舞蹈语言。可通过表演实践和反复切磋，逐步提高学生创编和排演舞蹈的水平。

引导学生收集与舞蹈相关的文化资料，并组织交流研讨。

六、音乐与戏剧表演

戏剧是一门综合艺术，与音乐有着密切的关系。音乐与戏剧表演有利于培养学生的兴趣爱好、拓宽艺术视野、提高审美能力。在教学中，应将音乐与戏剧表演相结合，重视表演及创编等实践活动，发展学生的表演才能及创造才能。

[内容标准]

欣赏中国戏曲、中外歌剧、音乐剧及戏剧和影视配乐等，了解戏剧构成的主

要元素，认识音乐在不同类别的戏剧艺术中的地位与作用。

选配适当的音乐，有表情地朗诵散文、诗词、寓言、童话等文学作品。

能够选择适当的题材，创编有配乐的戏剧小品或小型音乐剧，并参与排练及演出。

能够有表情地演唱我国的戏曲唱段及中外歌剧选段。

了解我国传统戏剧及中外歌剧的起源、发展、流派风格、主要代表人物及艺术成就，并能对具有代表性的作品做出评价。

[活动建议]

根据戏剧表演的综合性特征，引导学生学习、感受、体验、理解、鉴赏包括影视在内的多种门类的优秀艺术作品，适应戏剧表演的需要。

可从朗诵配乐，或参与表演音乐戏剧小品入手，从感性上认知音乐在戏剧、影视等综合艺术中的作用。

有计划并有针对性地组织学生观摩戏剧表演，丰富学生的戏剧体验。

引导学生观察生活，从身边熟悉的事物中提炼戏剧素材，进行创编。对学生的习作，进行讨论和评议，并在排练和演出中得到实践的检验。

第四部分实施建议

一、教学建议

1．遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点

音乐是听觉艺术。听觉体验是学习音乐的基础，发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全过程。

以音乐审美为核心的基本理念，应渗透在不同的模块中。通过教学活动，培养并发展学生的音乐感知、音乐理解、音乐表现、音乐想象、音乐创作、音乐评价等能力，奉富学生的情感、陶冶学生的情操。

教师应坚持以音乐为本的教学原则，引导学生充分聆听及参与艺术表演实

践，培养并发展学生的音乐兴趣，深入地感受和理解音乐，充分挖掘作品所蕴涵的音乐美。教师要精心创设艺术化的教学氛围，用自己刘音乐的感悟激起学生的情感共鸣，与学生共同探索音乐美的内涵；教师要善于发挥自己的专业特长，不断提高教学技能，以自己对音乐作品的深入理解，并通过富有感染力的歌声、琴声、语言、动作，运用丰富多样的教学手段和生动活泼的教学形式，使学生获得审美的愉悦，做到以美感人、以美育人。

2．面向全体学生，注意因材施教

高中学生具有较强的求知欲和较广的知识面，学校和教师应首先确保高质量地开好开足面向全体学生的基础性模块——“音乐鉴赏”，还应大力开发课程资源，以保证学生能根据自己的兴趣爱好和意愿自主地选择相关的学习内容，力求使每个学生获得普遍的关怀和鼓励，使他们充满自信地、富有乐趣地参与各项音乐活动。教师对具有音乐特长的学生应给予相应的指导，提供进一步发展才能的机会，鼓励和引导他们在集体学习音乐的过程中发挥积极作用。

3．建立平等互动的师生关系

教师作为教学的组织者和引导者，是沟通学生与音乐的桥梁。教学中应突出学生的主体地位，提倡学生自主学习和探究式学习方式，充分发掘学生的音乐潜能。教师要爱护和尊重学生，在教学过程中建立民主、平等、交流互动的师生关系。

4．运用现代教育技术手段

电脑和网络使音乐的传播和复制打破了时间和空间的制约，极大地丰富了音乐教育的资源，对音乐教育的方法和观念产生了重要影响。应充分认识以电脑多媒体和网络为代表的现代信息技术对音乐教育的重大作用。教师要经常关注现代信息技术的新发展，充分利用学校、家庭和社会的电脑和网络资源，不断更新教学手段，引导学生有效地进行学习。

我国是幅员辽阔、人口众多的多民族国家，各地区、各民族、城乡、学校之间都存在着差别。各学校及教师应结合本地区、本民族、本校的具体情况，充分利用当地的课程资源，营造良好的校内外音乐环境，丰富具有区域和民族文化特色的教学内容，因地制宜实施教学。

二、评价建议

(一)音乐课程评价的原则

1．导向性原则

音乐课程评价应有利于学生了解自己的进步，发现和发展自己的音乐潜能，建立自信，促进音乐感知、表现和创造等能力的发展，为进一步提高其文化素质及价值判断能力，树立社会责任感，培养人生规划意识等提供有益的参照；有利于教师总结经验，提高教育

教学水平；有利于学校加强、改进、提高音乐教学工作，促进课程改革朝着全面推进素质教育的方向发展。

2．科学性原则

评价指标的确定和评价方法的选择，应以音乐学科的特点和不同教学模块的内容标准为依据，体现普通高中音乐课程的性质，符合高中学生身心发展的特点及音乐审美教育的客观规律。

3．整体性原则

无论是评价学生、教师，还是学校音乐教育工作，都应从整体着眼，涵盖课程目标的各个层面和教学的各项内容。对学生、教师、学校的评价，要用科学的态度、发展的眼光，从不同阶段的回顾和对比中，肯定其进步与发展，指明其努力方向，使评价起到激励和促进作用。

4．可操作性原则

评价的指标和方法要简便、明晰、易于操作和推广。根据音乐教学的特点，

应将定性评价与定量评价、形成性评价与终结性评价相结合，把评价融进教学的全过程，使自评、互评和他评有机地结合起来，形成生动、活泼、民主、和谐的良好评价氛围。

(二)评价内容

1.学生

对学生的评价应关注情感态度与价值观、知识与技能方面的目标，还应考察学习过程与方法的有效性。如：对音乐的兴趣爱好及情感反应；音乐实践活动中的参与态度、参与程度及合作能力；音乐的感受体验能力、表现能力、评价能力、探究与创编能力；对音乐与相关文化的理解以及审美情趣的形成；等等。

2．教师

对教师的评价主要是教育思想、业务素质、教学态度、教学方法和效果、教学业绩(含课外音乐活动)及在师生的交往与沟通中是否爱护和尊重学生等。

(三)评价的方式与方法

1．形成性评价与终结性评价相结合

音乐教学的实践过程是形成性评价的主要依据，应给子充分关注并在教学过程中实施。对学生的形成性评价应结合教学内容，采用观察、谈话、提问、讨论、表演、习作展示等方式进行。终结性评价在某一模块的学习结束时进行。教师应将形成性评价和终结性评价相结合，对学生做出总体评价。

2．定性评价与定量评价相结合

学生在教学过程中的各方面表现，如兴趣爱好、情感反应、参与态度、合作精神、探究性学习能力等，是定性评价的主要内容，町以用较为准确、形象的文字进行评价；对学生在演唱、演奏、创作、舞蹈和戏剧等方面的艺术表现力、知识与技能的掌握程度、曲目的难易程度和数量等进行定量评价。无论采用哪种方式，都应以各模块的内容标准为依据，注意评价的客观性和可行性。

3．自评、互评及他评相结合

学生和教师的评价可采用自评的方式。学生评价的重点应放在自我发展的纵向比较上；教师可根据学生的形成性评价和终结性评价结果，对自己的教学态度、教学方法、教学成果等做出相应的评价。

班级音乐会及师生音乐作品，音乐评论，或就某一专题展开的讨论，演出照片、录音录像的展示等活动，是生动活泼、富于实效和具有音乐课程特点的评价方式。这类方式能充分体现评价的民主性，营造和谐、团结的气氛。通过此类师生共同参与的评价方式，达到相互交流和激励的目的。

学生和教师的自评、师生之间和教师之间的互评、学校和家长对师生的他评，都是必要的评价方式，这些评价叮以及时调整和改善教学，提高教学质量。评价活动不宜过多，应尽量简化评价过程，防止流于形式。

三、教科书编写建议

1.教科书要依据音乐课程的基本理念、课程日标和内容标准的要求进行编写，确保教科书设计的总体思路与《音乐课程标准》相吻合。

2.教科书的编写应遵循高中学生的生理、心理及审美认知规律，从学生的兴趣、能力和需要出发，密切联系他们的生活经验。内容要生动、千富、多样，应留有一定的活动空间，有助于学生探究式、自主式的学习。

3.教科书应体现素质教育的目标及音乐教育的规律．保证教材内容的准确性、严谨性。加强音乐与其他相关学科的联系，发掘音乐的人文内涵。

4.教科书应重视实践活动和研究性课题的设计，设计内容应有利于发展学生的鉴赏能力、表现能力和创造性思维能力。

5.教科书的编写应兼顾传统与现代、经典与一般、中华音乐文化与世界多元文化。注重吸收具有时代感、富柯现代气息的优秀作品。所选曲目中，应包括中国民族传统音乐、中国20世纪初至七十年代的创作和八十年代以来优秀的新作

品、世界民族音乐、西方古典音乐、现代音乐及适量的通俗音乐和电子音乐。

6.教科书中的音乐基础知识和基本技能的教学内容要有机地渗透在各个模块之中，注意每—模块内容设置的合坝与均衡。

7.教科书由文字、乐谱、图片和视听材料共同组成，各部分应紧密结合、整合配套。视听材料要尽可能采用先进的信息技术制作(CD、VCD、DVD和CD—R等)，以获得良好的视听效果。

8.“音乐鉴赏”模块应有单独的教科书；其余5个模块，可以单独或合并编写教科书。

四、课程资源的利用与开发建议

1.《音乐课程标准》和据此编写的教科书是音乐课程最重要的基本资源。学校应组织教师认真学习《音乐课程标准》选择经国家教育部审查通过的教科书(包括学生用书、教师教学用书及配套的视听材料)，依据《音乐课程标准》和教科书精心地、创造性地实施音乐教学。

2.按《基础教育课程改革纲要(试行)》的规定，实行国家、地方、学校：级课程管理。除国家课程外，地方和学校自主开发的课程应占有一定比例。地方和学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统，开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源。

3.教师是实施音乐课程的关键因素，学校应聘任专职音乐教师任课。由于音乐教师的专业特长不同，提倡校际问的师资交流及跨校兼课。为了弥补专职音乐教师的不足，可以聘请校内具有音乐艺术专长的其他学科教帅兼课。如条件允许，也可聘请符合教师任职资格的音乐工作者到校兼课。在应用现代信息技术进行教学时，音乐教师可与信息技术教师合作实施教学。

4.音乐教学设施是实现课程目标的重要保证。学校应配备音乐专用教室和必要的教学设备，除学校常用乐器(如键盘乐器、部分管弦乐器、民族乐器和打击

乐器等)外，还应配备适应现代信息技术的音频、视频设备和多媒体电脑。

学校图书馆和音乐教研组应购置足够数量的音乐书籍、乐谱、杂志和视听资料以及音乐软件，供教师备课、进修和研究使用；学校的学生阅览室也应配备足够数量的音乐书籍和视听资料等，供学生自主学习和开展课外音乐活动使用。

5.学校的广播站、电视台、校园网是音乐教育的重要资源，也是建设校园精神文明的窗门。学校领导不仅应该加强管理。还应要求学校的有关部门配合音乐教育活动及音乐课堂教学，经常播放健康向上的音乐，拓宽学生的音乐文化视野，营造良好的校园文化环境。学校的礼堂、阶梯教室、多媒体教室、室内体育馆等也应视为音乐课程资源的一部分，可以利用这些设施，举办歌咏比赛、文艺汇演、师生音乐会或音乐讲座等。

6.学校课外艺术活动，是音乐课程资源的重要组成部分。音乐教师有责任承担此项任务。学校应将此项工作合理地计入教师工作量，并在设备、场地、经费上予以支持和保障。

7.积极开发与利用校外各种旨乐课程资源。应重视家庭和社会音乐环境对学生音乐爱好、审美情趣的影响，并予以积极的引导；在教学中要善于运用本地区的民族民间音乐资源，使学生受到民族音乐文化的熏陶；可采取走出去或请进来的方式开发课程资源，如：组织学生听音乐会、采访民间艺人，或请专业音乐家到校表演、举办音乐讲座等。

8.开展各种形式的音乐交流活动，促进课程资源的开发和信息的沟通。开发和利用现代信息技术，通过网络等渠道交流课程资源。

《普通高中音乐课程标准》——课标解读

第一章高中音乐课程改革的意义及其背景

1. 为什么要进行高中音乐课程改革？《普通高中音乐课程标准(实验)》(以下简称《标准》)的研制具有怎样的背景？

(完整)普通高中音乐课程标准

普通高中音乐新课程标准 第一部分前言 音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。作为人类文化的重要形态和载体，音乐蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。 音乐与生活具有广泛、密切的联系，对人的全而发展有着深远的影响。尤其在当今科学技术和经济迅猛发展的时代，音乐教育在促进人的发展和推动社会进步方面，更加显示出它所具有的独特的功能和作用。 制定《普通高中音乐课程标准》是高中教育改革的重要内容。《普通高中音乐课程标准》力求符合素质教育要求，体现普通高中教育的培养目标，确立以音乐审美为核心的课程基本理念，构建适应社会发展需要的，体现时代性、基础性与选择性相结合的普通高中音乐课程，为每个高中学生音乐文化素养的终身发展奠定基础。 一、课程性质 普通高中音乐课程与九年义务教育阶段的音乐或艺术课程相衔接，是高中阶段实施美育的重要途径，是面向全体学生的必修课程。 在普通高中音乐课程中，通过鉴赏与表现音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。音乐音响材料的非概念性、非具象性特征，为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间，能够激活学生的表现欲望和创作冲动，使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。丰富多样的音乐实践活动，有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。音乐是人类文化传承的重要载体，学习历史悠久、博大精深的中国民族音乐，有助于学生了解和热爱祖国的文化；学习丰富多彩的世界各民族音乐，拓展音乐文化视野，有益于学生对不同文化的理解与尊重。因此，高中音乐课程对于促进学生全面的、有个性的发展，具有不可替代的作用。 二、课程的基本理念 1．以音乐审美为核心，培养兴趣爱好 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机渗

一、课程性质与基本理念——2017年版《普通高中课程标准》音乐(word文档)

原创精品资源学科网独家享有版权，侵权必究！ 1 一、课程性质与基本理念 （一）课程性质 音乐是人类最具有普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类精神生活的有机组成部分。作为人类文化的重要载体，音乐蕴含着丰富的历史内容和人文内涵，以其独特的艺术魅力和社会功能，伴随人类社会历史的发展，满足人类精神文化需要。对音乐的感悟、理解、表现和创造，是人类一种基本素质和能力。基于音乐艺术与人类精神、情感及审美和人文素养的密切联系，普通高中音乐课程具有素质教育鲜明的大众性和普及型特点，是面向全体学生的一门必修课。 普通高中音乐课程的性质，与义务教育阶段音乐课程的人文性、审美性和实践性一脉相承，同时体现普通高中课程方案提出的时代性、基础性、选择性和关联性，培育和践行社会主义核心价值观，培养学生的音乐学科核心素养，为落实立德树人根本任务、发展素质教育服务。 （二）基本理念 1．彰显美育功能 提升审美情趣 音乐课程中的审美情趣，主要是指音乐学习者对音乐艺术美感和人文内涵的体验、感悟、鉴赏和评价，以及对音乐的兴趣爱好、创意表达、价值取向和人文追求。学生通过音乐课程学习，认知、理解音乐艺术的本体构成特征，领悟音乐形式美与艺术表现的关系，拓展文化视野，培养美好情操。 2．强调音乐实践 开发创造潜能 音乐课程各模块教学，通过聆听、歌唱、演奏、编创及综合艺术表演等多种实践活动得以实施。对音乐实践的突出强调，应贯穿全部音乐教学活动。学生通过参与各种音乐实践活动，获得直接经验和情感体验，学习和掌握必要的知识和技能，在提升审美感知、文化理解能力的同时，增强艺术表现能力。 音乐是一门极富创造性的艺术。音乐课程中生动有趣的创作性活动内容、形式和情境，能够促进学生想象力的发展，丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。学生通过自主选择学习丰富多样的音乐课程，使个性化的发展需求得到切实满足，有利于释放创造性的能量。 3．深化情感体验 突出音乐特点 音乐艺术最重要的特点是直接影响人的情感世界，其强大的感染力无须借助概念，直达人的心灵。情感体验是实施音乐教育，实现以情感人、以美育人目标的重要通道。学生在音乐课程学习中，与优秀作品展现的艺术情境产生共鸣，获得丰富的情感体验，激励精神，温润心灵，进而培养对人类、自然以及一切

最新普通高中音乐课程标准40142优秀名师资料

普通高中音乐课程标准40142 《普通高中音乐课程标准》(实验) 第一部分前言 音乐是人类最占老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一～是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式～是人类精神生活的有机组成部分。作为人类文化的重要形态和载体～音乐蕴涵着丰富的文化和历史内涵～以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展～满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造～是人类的一种基本素质和能力。 音乐与生活具有广泛、密切的联系～对人的全而发展有着深远的影响。尤其在当今科学技术和经济迅猛发展的时代～音乐教育在促进人的发展和推动社会进步方面～更加显示出它所具有的独特的功能和作用。 制定《普通高中音乐课程标准》是高中教育改革的重要内容。《普通高中音乐课程标准》力求符合素质教育要求～体现普通高中教育的培养目标～确立以音乐审美为核心的课程基本理念～构建适应社会发展需要的～体现时代性、基础性与选择性相结合的普通高中音乐课程～为每个高中学生音乐文化素养的终身发展奠定基础。 一、课程性质 普通高中音乐课程与九年义务教育阶段的音乐或艺术课程相衔接～是高中阶段实施美育的重要途径～是面向全体学生的必修课程。 在普通高中音乐课程中～通过鉴赏与表现音乐～及其他艺术形式的审美活动～使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感～为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉～进而产生强烈的情绪反应和情感体验。音乐音响材料的非概念性、

非具象性特征～为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间～能够激活学生的表现欲望和创作冲动～使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。 1 丰富多样的音乐实践活动～有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神～使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。音乐是人类文化传承的重要载体～学习历史悠久、博大精深的中国民族音乐～有助于学生了解和热爱祖国的文化,学习丰富多彩的世界各民族音乐～拓展音乐文化视野～有益于学生对不同文化的 理解与尊重。因此～高中音乐课程对于促进学生全面的、有个性的发展～具有不可替代的作用。 二、课程的基本理念 1(以音乐审美为核心～培养兴趣爱好 以音乐审美为核心的基本理念～应贯穿于音乐教学的全过程～在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习～应有机渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同感受、鉴别、判断、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中～要强调音乐的情感体验～根据音乐艺术的表现特征～引导学生整体把握音乐表现形式和情感内涵～领会音乐要素在音乐表现中的作用。 兴趣是学习音乐的基本动力～是学生与音乐保持密切联系、感受音乐、用音乐美化和丰富人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力～根据高中学生身心发展规律和审美心理特征～以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式～培养学生对音乐艺术持久而稳定的兴趣和爱好。 2(面向全体学生～注重个性发展

《音乐课程标准解读》王安国

音乐课程标准解读 （第一讲） 主讲人：王安国 普通高中音乐课程标准研制组长第一部分高中音乐课程标准研制的主要依据 第二部分高中音乐课程标准的主要特点 第三部分六个模块内容标准简析 第四部分课程实施中几个值得注意的环节 第一部分高中音乐课程标准研制的主要依据 一、普通高中音乐教育培养目标的总体要求、 1、初步形成正确的世界观、人生观、价值观 2、热爱社会主义祖国、热爱中国共产党 3、具有强烈的社会责任感 4、学会学习 5、学会生存 6、学会合作 围绕普通高中的课程改革，深入开掘音乐教育的功能和作用（音乐教育在促进学生全面的、有个性的发展，形成积极健康的生活方式和审美情趣等方面，具有独特的功能和不可替代的作用），努力使之与普通高中教育的培养目标实现对接。 二、对国内高中艺术课教学现状的调查、分析

20世纪五十年代，部分城市高中有音乐课，但无统一的教学大纲及教材；多数地区高中不开音乐课，这种状况持续到1996年。 1996年，高中开设“艺术”必修课，包含音乐、美术两科，共70学时。 1997年7月，由原国家教委体卫艺教司编订的《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲》（初审稿）公布 “艺术欣赏”必修课，总学时68，音乐、美术各34学时。 2000年教育部调整的高中教学计划，将“艺术欣赏”增为96学时。由于师资、设备、教材及应对高考等原因，全国高中“艺术欣赏”实际开课率不足30％。 三、对国外部分国家高中音乐课程标准的比较、参照。 A、美国 《2000年目标：美国教育法》艺术被列为核心学科； 艺术教育国家标准：从幼儿园——12年级整体规划，内容标准分为熟练水平和高级水平； 艺术课程包含舞蹈、音乐、戏剧、视觉艺术四科，分科教学，供学生选择学习。 美国中小学音乐课九项学习内容： 1、独立地或与他人合作演唱一套各类曲目。（即独唱、重唱，合唱） 2、独立地或与他人合作用乐器演奏一套各类曲目。（即独奏、重奏、 合奏）（演唱和演奏） 3、即兴创作旋律、变奏和伴奏。

高中音乐课程标准2020修订版

高中音乐课程标准2020修订版 2020年中国高中音乐课程标准修订版总体包含如下内容： 一、总论 1. 高中音乐课程标准修订理念：全面发展学生的音乐技能、音乐审美能力和音乐创造性能力，探索音乐的内涵和普遍性，陶冶学生健康的气质。 2. 高中音乐课程的理论依据：依据《中国教育规划(2010—2020年)》高中阶段课程设置的原则；参照国际发展趋势，国内外音乐教育发展实践和有关资料进行总结和审议。 二、核心素养 （一）音乐素养 1. 音乐礼仪：认识和掌握音乐艺术表演中的礼仪，增强学生的音乐感受和艺术素养。 2. 音乐欣赏：通过历史文化背景的了解和学习，建立学生正确的欣赏观，以此来培养他们的音乐审美能力和艺术技能。

（二）之乐器技能 1. 乐理基础：基本节奏感受能力，音色感知能力和乐理基本知识，掌握乐谱读音等技能。 2. 听音练习：通过辨别钢琴音调、节奏、音色等练习，加强乐器听辨能力。 三、知识与技能 （一）乐谱知识 1. 基本认知：培养正确的乐谱理解能力，掌握不同谱号的乐谱符号。 2. 前人创作：了解和学习古典乐曲的特点，了解西方和东方著名作曲家的历史，及其代表作品。 （二）独奏技能 1. 技巧训练：掌握音乐表演的要领，克服技巧障碍，加大技巧训练强度。 2. 音准练习：注重唱腔弹奏的准确性，积极特意地练习音准，以确保乐曲的准确表现。

四、教学安排 1. 内容安排：根据学生实际能力，针对本学科要求，安排充分而有针对性的课程，及时开展跨学科的教学活动。 2. 时间安排：合理安排本学科课程时间，充分利用上课和课余时间，科学有效地利用资源，增强课程质量。 五、学习评估 1. 考试评估：周期性地开展学习评估，评估学生的学习效果和能力提升，以便不断改善教学环境和提高教学质量。 2. 学习评价：运用评价法探索学习过程，激发学习兴趣，增强学生自管能力，提升整体水平。

高中音乐新课程标准

高中音乐新课程标准 第一节《高中音乐课程标准》研制的背景与思路 一、进行《高中音乐课程标准》研制的背景 二十一世纪，我国基础教育迎来了一场新的改革浪潮。为贯彻《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》（中发[1999]9号）和《国务院关于基础教育改革与发展的决定》（国发[2001]21号），教育部决定，大力推进基础教育课程改革，调整基础教育的课程体系、结构、内容，构建符合素质教育要求的新的基础教育课程体系。这次改革是素质教育的深化，是实现基础教育课程从学科本位、知识本位向关注每一位学生发展的历史性转变，它必将对我国教育事业的发展产生深远的影响。 普通高中新课程改革有其广泛而深刻的内外部影响和制约因素。就外部而言，新的时代背景，知识经济的到来、信息社会的来临、文化的多样性发展、我国加入WTO等。这些外在的社会发展因素对我国整个教育系统的运行有着强大的冲击作用，普通高中教育也处于这种影响之中。例如，加入WTO对普通高中的冲击和影响主要表现为：1、使普通高中教育的思想观念发生改变，教育竞争能力得以加强，积极应对开放市场的挑战。2、对普通高中办学和管理体制的影响。3、促使普通高中办学目标重心的转移。在教育系统内部，教育和课程自身的发展状态影响着普通高中课程的理念、结构、内容等。例如终身教育的发展问题、教育向生活回归、主体性教学的倡导、校本课程的实施等等，这些问题都要求普通高中课程做出响应的调整与改革。 音乐课程作为基础教育课程的组成部分，也正经历着这场改革。《九年制义务教育音乐课程标准》的颁布与实施，使得目前全国绝大部分地区进行了小学、初中阶段音乐新教材的教学实践活动，给中小学的音乐课程带来了全新的、可喜的变化。 反观高中音乐课程，从1996年开始，国家统一在高中开设艺术欣赏课（音乐欣赏和美术鉴赏），结束了高中没有音乐课的局面。稍后又颁布了《普通高中艺术欣赏课教学大纲》，全国各地出现了一支比较稳定的高中音乐教师队伍，学校对音乐教学器材设备、音乐教育科研等进行了一定投入，这些变化使整个高中音乐教育得到了较快的发展。但是高中音乐课程作为基础教育的组成部

二、学科核心素养与课程目标——2017年版《普通高中课程标准》音乐(word文档)

原创精品资源学科网独家享有版权，侵权必究！ 1 二、学科核心素养与课程目标 （一）学科核心素养 学科核心素养是学科育人价值的集中体现，是学生通过学科学习而逐步形成的正确价值观念、必备品格和关键能力。音乐学科核心素养，主要包括以下三个方面。 1．审美感知 审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。 2．艺术表现来源 艺术表现是指通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动，表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。 丰富多样的音乐艺术形式，具有鲜明的表演性。将艺术表现作为高中学生的音乐学科核心素养之一，旨在激发学生参与音乐表演和创作实践的兴趣，提高艺术表现水平。学生在其中接受熏陶、把握规律、感受乐趣，并在特定的艺术表现情境中丰富情感、充实心灵、激发想象力、发挥创造力、培养自信心、获得成就感。高中阶段的艺术表现应以培养多数学生能够达到的能力为原则，重在通过艺术表演实践和创造活动，提升学生审美感知和文化理解能力，同时促进学生在集体活动中的人际交往，增进人与人之间的沟通和交流，强化社会责任感。学科！网 3．文化理解 文化理解是指通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵。 音乐艺术与社会生活密切相关，不同地域、民族、时代有着不同的音乐文化创造，并直接表现为音乐作品题材、体裁、形式和风格等多方面的差异。优秀音乐作品是对特定社会、文化和历史的理解，反映一个国家、一个民族文化创造的特色、能力和水平。将文化理解作为高中学生的音乐学科核心素养之一，旨在通过音乐课程教学，让学生认识中国民族音乐文化的博大精深及丰富的精神文化内涵，坚定文化自信；让学生了解其他国家的音乐文化，以平等的文化价值观理解世界音乐的多样性。

普通高中音乐课程标准40142

《普通高中音乐课程标准》（实验） 第一部分前言 音乐是人类最占老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。作为人类文化的重要形态和载体，音乐蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。 音乐与生活具有广泛、密切的联系，对人的全而发展有着深远的影响。尤其在当今科学技术和经济迅猛发展的时代，音乐教育在促进人的发展和推动社会进步方面，更加显示出它所具有的独特的功能和作用。 制定《普通高中音乐课程标准》是高中教育改革的重要内容。《普通高中音乐课程标准》力求符合素质教育要求，体现普通高中教育的培养目标，确立以音乐审美为核心的课程基本理念，构建适应社会发展需要的，体现时代性、基础性与选择性相结合的普通高中音乐课程，为每个高中学生音乐文化素养的终身发展奠定基础。 一、课程性质 普通高中音乐课程与九年义务教育阶段的音乐或艺术课程相衔接，是高中阶段实施美育的重要途径，是面向全体学生的必修课程。 在普通高中音乐课程中，通过鉴赏与表现音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。音乐音响材料的非概念性、非具象性特征，为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间，能够激活学生的表现欲望和创作冲动，使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。

丰富多样的音乐实践活动，有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。音乐是人类文化传承的重要载体，学习历史悠久、博大精深的中国民族音乐，有助于学生了解和热爱祖国的文化；学习丰富多彩的世界各民族音乐，拓展音乐文化视野，有益于学生对不同文化的 理解与尊重。因此，高中音乐课程对于促进学生全面的、有个性的发展，具有不可替代的作用。 二、课程的基本理念 1．以音乐审美为核心，培养兴趣爱好 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同感受、鉴别、判断、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的表现特征，引导学生整体把握音乐表现形式和情感内涵，领会音乐要素在音乐表现中的作用。 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、感受音乐、用音乐美化和丰富人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，根据高中学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，培养学生对音乐艺术持久而稳定的兴趣和爱好。 2．面向全体学生，注重个性发展 普通高中音乐课程的基本任务，是提高每个学生的音乐素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益。普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。 普通高中音乐课程在提高全体学生音乐素养的同时，还要为具有音乐特长、

普通高中音乐课程标准(2017年版2020年修订)-音乐学科核心素养水平划分

│附录│普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订） 附录 音乐学科核心素养水平划分 1.审美感知 素养内涵 审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。学生在音乐情境中， 能从整体上认知音乐艺术的音响特征和文水平化背景，能从不同体裁 和形式的作品具有的音乐表现特征出发，提升审美感知能力。如从 作品题材认知音乐表现的对象和情感；从音响本体和音乐表现要素 （旋律、节奏、速度、力度、音色、调式等）体验音乐美感，领悟 作品表现意图；在听赏和表现音乐的过程 中，感知作品表达的情绪、情感、意境、意志并产生共鸣；体验、辨 识并描述音乐的时代风格和民族风格，评价作品的社会功能。 能在音乐实践中关注不同艺术门类（如听觉艺术、视觉艺术、综合艺术等）的表达方式，有兴趣探究音乐艺术的主要特征；在聆听音 乐时能感受不同节拍强弱交替的律动特点；能基本辨识常见人 声和乐器的音色和音区；能简要描述音乐速度、力度、音调起伏的1 聆听感受；能大致划分乐句，感受到音乐陈述的语气；在听赏中外 不同风格作品时，能感知到大小调式与五声性调式音乐的不同特点； 能依据音乐作品的表现题材，判断其情感表达和形象刻画；能领略 作品的时代风格和民族风格。

普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订） 续表 能从音乐艺术的音响特征出发，比较不同艺术门类的表达方式； 在聆听音乐时，能感知不同节拍和节奏音型与音乐表现的关系；能 描述人声和常见乐器的音色和音区特点；能描述速度和力度对比及 其在音乐表现中的作用；能描述音调起伏，并能以自己熟悉 2的实例说明主导音调起伏的情感及相关表现因素；能划分音乐段落中的乐句，简述乐句陈述材料及其相互关系；能从听觉上区分大小 调式与五声性调式，表达不同的聆听感受；能依据音乐作品的表现 题材，联想音乐形象，感悟情感内涵；能辨识并描述代表性作品的 时代风格和民族风格。 在音乐聆听经验积累的基础上，把握音乐艺术的独特表达方式和基本特征，能从呈现方式、使用材料和表现手段等方面对不同艺 术门类进行比较；在聆听音乐时，能综合阐述节拍与节奏、速度与 力度的一般关系及其在音乐表现中的作用；能辨析人声或主要乐器 3的不同音色、音区在刻画音乐形象中的作用；能结合实例说明音调起伏的主要形态及其表情意义；能简述音乐作品常见的结构类型，理解 音乐材料的对比统一关系；能结合实例简述调式调性对于音乐表现及 音乐风格形成的作用；依据作品的题材内涵和音乐风格特征，探究其 情感表达、艺术形象和社会功能。 2.艺术表现 素养内涵 艺术表现是指通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动，表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。学生在音乐学习过 程或社会文化生活中，乐于参与个体或群体水平的音乐表现实践；能 享受音乐实践活动的乐趣，并能伴随感性经验的积累深化对音乐的 理解；能在各类音乐实践和综合表演活动中不断提升音乐艺术表现 技能，增强艺术表达的自信；能根据自己的情感表达需求编创小型 音乐作品；能在合唱、合奏等集体性表演活动 中展现协作能力，培育团队精神。

高中音乐课程标准核心素养的分析

高中音乐课程标准核心素养的分析 高中音乐课程标准的核心素养是指用于评价学生音乐学习和教学成效的关键、基本能力和素质。高中音乐课程标准核心素养的分析包括以下四个方面。 一、认知素养 认知素养是指学生在音乐学习中对音乐元素和音乐语言的理解和运用能力，包括音乐记谱符号的认识、音乐结构的分析、音乐语言的翻译和演绎等。高中音乐课程标准的认知素养包括： 1.掌握音乐基本概念，建立完整的音乐概念体系。 2.理解乐曲构成和演出技巧，能够进行音乐语言的阅读、听取和表达。 3.具备音乐创作的基本能力和技巧，能够通过创作过程充分理解音乐元素和音乐形式。 4.理解和运用音乐技术、设备和器材，进行音乐作品的录制、混音和制作。 二、艺术表现素养 艺术表现素养是指学生在音乐学习中对艺术表现和艺术价值的把握和实现能力，包括艺术鉴赏、演奏表达、合唱指导等。高中音乐课程标准的艺术表现素养包括： 1.具备良好的听觉和表现能力，能够通过各种手段表达音乐情感和意义。 2.理解和运用音乐元素和形式，掌握表演和演唱技巧，具备演奏和指导合唱的能力。 3.具备音乐鉴赏能力，理解和评价不同类型和风格的音乐作品，掌握音乐鉴赏的基本方法。 三、创新素养 1.掌握音乐创作的方法和技巧，具备音乐创新和改革的能力。 2.理解音乐表演和演唱的现场感和变化，具备适应复杂场合和不同观众的表演能力。 3.理解音乐技术和设备的发展和应用，掌握音乐技术的应用和操作方法。 四、人文素养 1.认知和尊重音乐文化的传统和价值，理解和欣赏不同文化和时代的音乐作品。

2.具备音乐文化的传承和推广的责任感和使命感，为音乐教育、音乐家创作和音乐事业的发展做出贡献。 3.理解音乐与社会的关系，认识音乐的社会功能和影响，具备对音乐的社会责任和担当。

高中音乐新课程标准解读体会

高中音乐新课程标准解读体会 仔细研读了高中音乐新课程标准后，对新课标有了更深一层的理解。高中音乐课程的基本理念是：“以音乐审美为核心，培养兴趣爱好；面向全体学生，注重个性发展；重视音乐实践，增强创造意识；弘扬民族音乐，理解多元文化。”理解新课标，我们教师应该怎么做呢？ 一、确立“以音乐审美为核心”的依据 第一，“以音乐审美为核心”是贯彻和推进关于素质教育的需要。世纪之交，中共中央、国务院颁布的《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》把美育正式列入教育方针，从而明确了美育在学校教育中的地位。极大地提高音乐教育实施美育的主动性、自觉性，有利于音乐教育真正的实现以审美为核心。 第二，“以音乐审美为核心”是音乐课程的自身学科特点所决定的。罗丹说“艺术就是情感”。音乐美，就是一种特殊的情感表达方式。高中音乐课程作为实施美育的重要途径，其特点就是情感审美。情与美的这种不解之缘，决定了高中音乐教育的基本方式是以情感人，以美育人。 二、进行音乐审美教育的途径 音乐课程作为审美教育的重要途径，有着与一般学科不同的教学方法，主要体现为：从感性入手，采用体验的方式，以情感人，以美育人，重视教育的潜效应。《普通高中音乐课程标准》中指出：“以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操、

健全的人格。音乐基本知识和基本技能的学习，应有机渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教育应该是师生共同感受、鉴别、判断、创造、表现和享受音乐美的过程。”有情感的教师面对有情感的学生，音乐教育的过程，应是一种自觉的审美体验过程。这个过程应贯穿着所有的审美因素，并以美感的发生为根本内容，只有在长期的、反复的美感发生和发展过程中，音乐教育才会影响学生的情感意向，形成审美情操，从而使人格得以完善。 教师在教学过程中，应注意以下几点： 1、音乐教学作为审美教育的首要原则，是把音乐作品永远作为一个统一的整体来体验。 2、音乐教学的重点在于揭示音乐作品的表现力。 3、音乐教学的主要内容应该是揭示音乐要素在音乐表现中的作用。 4、对音乐应该进行描述，而不是解释。 思考与探索： 1、交响类作品的课堂设计如何体现整体性？ 2、如何扣住音乐要素进行音乐人审美？ 三、“培养兴趣爱好”的目的 爱因斯坦说过“热爱，是最好的老师。”从心理学的角度来说，兴趣是指一个人对某种事物或从事某种活动所表现出来的积极、热情和肯定的心理倾向。它是推动人们去探求新事物、研究新问题，从而形成一种创新意识与能力的精神力量。

普通高中音乐课程标准2024解读

普通高中音乐课程标准2024解读 首先，普通高中音乐课程标准要求学生具备音乐素养和音乐技能。音 乐素养包括对音乐的基本认知和欣赏能力，以及对音乐文化、历史和风格 的理解。音乐技能则要求学生具备演唱、演奏、创作和表演的能力。通过 系统的音乐学习，培养学生对音乐的兴趣和爱好，提高他们的音乐综合素质。 其次，普通高中音乐课程标准注重培养学生的审美情趣和创造力。通 过欣赏音乐作品，培养学生对音乐的审美能力，能够感受和理解不同风格、不同时期的音乐作品。同时，通过创作音乐作品，培养学生的创造力和表 达能力。学生应该能够独立创作一些简单的音乐作品，并能够进行有效的 表演和演示。 再次，普通高中音乐课程标准强调学生的表达能力和团队合作精神。 学生应该能够通过音乐表演和演奏来表达自己的情感和思想，培养他们的 情感表达能力和自信心。同时，在音乐活动中，学生应该能够与他人合作，互相帮助，培养团队精神和合作意识。 另外，普通高中音乐课程标准注重培养学生的音乐鉴赏能力和批判性 思维。学生应该能够对音乐作品进行分析和评价，了解音乐创作和表演的 技巧和方法。通过开展音乐讨论和评论，培养学生的批判性思维和创新能力。 最后，普通高中音乐课程标准强调教师的专业素养和教学能力。教师 应该具备丰富的音乐知识和技能，能够针对学生的不同特点和需求进行教 学设计和指导。教师应该能够灵活运用各种教学方法和资源，提高教学效果。

总之，普通高中音乐课程标准的实施旨在培养学生的音乐素养、音乐 技能和创造力，提高他们的审美能力和表达能力。通过音乐学习，使学生 能够更好地欣赏音乐、理解音乐，培养他们对音乐的兴趣和热爱。此外， 要注意教师的专业素养和教学能力的提升，为学生提供高质量的音乐教育。

2024年高中音乐新课程标准

2024年高中音乐新课程标准 一、前言 音乐教育是普通高中阶段的重要学科之一，旨在提高学生的审 美素养，培养音乐兴趣和爱好，提升学生的人文素质和艺术修养。 为了适应新时代教育改革的要求，进一步推动高中音乐教育的发展，我们制定了《2024年高中音乐新课程标准》（以下简称《课程标准》）。 二、课程性质与任务 2.1 课程性质 《课程标准》遵循教育部关于普通高中课程方案的要求，坚持 立德树人的根本任务，强调音乐学科的核心素养，突出音乐教育的 实践性、人文性和综合性。 2.2 课程任务

通过高中音乐教育，使学生掌握必要的音乐基础知识和基本技能，培养学生的音乐审美能力、创作能力和审美评价能力，提高学生的人文素养，丰富学生的精神世界，促进学生全面发展。 三、课程目标 3.1 知识与技能 学生能掌握音乐的基本元素（如音高、节奏、和声等），了解音乐的基本形式（如曲式、调式等），学会使用音乐软件进行简单创作。 3.2 过程与方法 学生能通过音乐实践活动，提高音乐表现力和创造力，学会合作、探究和自主学习的学习方法。 3.3 情感态度与价值观

学生能感受音乐的美，培养音乐欣赏和评价的能力，增强对音乐的热爱和尊重，形成积极的人生观和价值观。 四、课程内容 4.1 必修课程 包括音乐欣赏、音乐创作、音乐演奏、音乐与生活四个方面。 4.2 选修课程 包括音乐史、音乐理论、民族音乐、流行音乐、音乐与舞蹈、音乐与戏剧六个方面。 五、课程实施与评价 5.1 课程实施 教师应根据《课程标准》进行教学设计，注重音乐实践活动，引导学生主动参与，培养学生的音乐素养。

5.2 课程评价 以形成性评价为主，注重过程与方法，全面评价学生在音乐学习中的表现，鼓励学生自主评价和同伴评价。 六、课程资源 教师可利用多媒体、网络等资源，丰富教学手段，提高教学质量。同时，可组织学生参加音乐比赛、演出等活动，拓宽学生的音乐视野。 七、附录 7.1 课程标准编制说明 本课程标准根据教育部相关文件要求，结合我国高中音乐教育实际情况，经过充分调研和论证，制定而成。 7.2 课程标准修订历史

2022版高中音乐艺术课程标准要点解读

2022版高中音乐艺术课程标准要点解读引言 为了更好地培养高中生的音乐艺术素养，提高审美能力，2022年我国发布了新版的高中音乐艺术课程标准。本标准旨在帮助教师和学生明确课程目标，优化教学内容，提高教学质量。本文将详细解读2022版高中音乐艺术课程标准的要点。 一、课程理念 1. 全面发展：音乐艺术课程强调培养学生全面发展的素质，包括审美、创造、合作和表现等方面。 2. 学科融合：鼓励音乐与其他学科的融合，如语文、历史、地理等，以提高学生的综合素养。 3. 实践导向：强调学生在音乐艺术实践中的积极参与，通过实践提高学生的音乐技能和艺术表现力。

4. 文化传承：重视对中国传统音乐文化的学习和传承，使学生 了解和热爱本国音乐艺术。 二、课程目标 1. 知识与技能：学生需掌握音乐基本理论知识，如乐理、和声、曲式等，以及一定的演奏、演唱技巧。 2. 过程与方法：通过音乐艺术实践活动，培养学生独立思考、 合作交流的能力。 3. 情感、态度与价值观：使学生形成积极的音乐艺术态度，提 高审美情趣，丰富情感体验。 4. 文化认知：了解音乐艺术的历史演变和不同文化背景，提高 文化素养。 三、课程内容

1. 必修课程：包括音乐欣赏、演奏、合唱、舞蹈、戏剧表演等，涵盖了各种音乐艺术形式。 2. 选择性课程：根据学生兴趣和特长，开设各种音乐艺术专题 课程，如民族音乐、流行音乐、古典音乐等。 3. 实践性课程：强调音乐艺术实践活动，如音乐会、比赛、戏 剧表演等，提高学生的实践能力。 四、课程实施 1. 教学方法：采用启发式、探究式、合作式等教学方法，激发 学生兴趣，提高学生参与度。 2. 评价方式：注重过程性评价与终结性评价相结合，全面评价 学生的音乐艺术素养。 3. 教学资源：充分利用多媒体、网络等现代教学资源，丰富教 学手段，提高教学质量。

2024年编纂：高中音乐新课程标准

2024年编纂：高中音乐新课程标准前言 随着社会的发展和教育观念的更新，高中音乐课程也在不断地 进行改革与完善。为了适应新时代的教育需求，培养具有全面素质 和创新精神的高中生，我们经过深入研究和广泛听取意见，特制定《2024年高中音乐新课程标准》（以下简称“新课程标准”）。 新课程标准以提升学生的音乐素养、审美能力和创造力为核心，注重培养学生的实践能力和综合素质，以期为我国音乐教育事业的 发展贡献力量。 一、课程目标 1. 培养学生热爱音乐、传承民族优秀文化的精神风貌。 2. 提高学生的音乐审美能力，培养良好的音乐鉴赏习惯。 3. 培养学生具备一定的音乐创作能力和实践技能。 4. 增强学生的团队协作精神，提升集体荣誉感。 5. 培养学生自主学习、终身学习的意识与能力。

二、课程结构 1. 必修课程：包括音乐鉴赏、乐器演奏、声乐演唱、音乐创作四大模块，涵盖传统音乐、现代音乐、流行音乐等多种风格。 2. 选修课程：包括民族音乐、古典音乐、爵士乐、摇滚乐、音乐剧、音乐制作等六大模块，学生可根据兴趣选择学习。 3. 实践课程：包括音乐欣赏、音乐演出、音乐创作实践等，注重培养学生的实践能力和创新精神。 三、教学内容 1. 音乐鉴赏：欣赏不同时期、不同风格的音乐作品，了解音乐的历史背景、创作特点和表现形式。 2. 乐器演奏：学习各种乐器的演奏技巧，掌握基本的音乐理论知识，培养音乐表现力。 3. 声乐演唱：学习声乐演唱技巧，提高声乐表现力，传承民族优秀唱腔。 4. 音乐创作：学习音乐创作的基本方法，培养学生的创作能力和创新精神。

四、教学方法 1. 启发式教学：教师引导学生主动思考、发现和解决问题，激 发学生的学习兴趣。 2. 实践教学：注重学生的实践操作，培养学生的动手能力和创 新能力。 3. 合作学习：鼓励学生参与团队合作，提高集体荣誉感和团队 协作能力。 4. 信息技术辅助教学：利用现代信息技术手段，提高教学效果 和学生的学习兴趣。 五、课程评价 1. 过程性评价：关注学生在学习过程中的表现，包括课堂参与、团队合作、实践操作等。 2. 终结性评价：通过期末考试、音乐会等形式，检验学生的学 习成果。 3. 自我评价：培养学生自主评价、终身学习的意识与能力。