GENERATING MUSIC THROUGH GENETIC ALGORITHMS

Science Research Programme 1996

GENERATING MUSIC THROUGH GENETIC ALGORITHMS

Lim Yu-Xi1, Lua Kim Teng2

ABSTRACT

Genetic algorithms attempt to embody Darwin’s Theory of Evolution in a series of computational steps, usually to derive optimal solutions to a given problem. This process is normally attributed to thinking and creativity but can be simplified in this case to a series of converging solutions. We have attempted to apply genetic algorithms to the composition of music, where the optimal solutions are the better sounding pieces. The main aim of this experiment was to derive an algorithm and find suitable values for its parameters. There was reasonable success in this experiment, which had a narrowed scope of classical music. One of the main problems encountered was defining what is good music.

INTRODUCTION

Intelligence and evolution are intimately linked. Intelligence is a natural part of higher lifeforms, but it can be broken down into simple steps and be simulated to a limited extent. One of the most daunting aspects of intelligence is creativity. Non-deterministic creativity is the spontaneous generation, derivation and selection of ideas. Interestingly, such a process can be found in another part of life – evolution.

Charles Darwin and Alfred Wallace presented their joint paper on the Theory of Evolution in 1858. It presented an idea which was highly controversial at the time when the word of the Roman Catholic Church was powerful. They proposed that the multitude of species that we observe today is the result of selective pressures against those that became extinct and for those that survive till today.

Such pressures work on the physical manifestations of the various traits of a given organism. Such traits are expressions of the organism’s genes, and the whole collection of genes is the organism’s chromosomes, or its genome.

Undesirable traits are gradually removed from the collection of genes, also know as the gene pool. This is because organisms having such undesirable traits have lower fitness, and are less likely to reproduce and propagate their genes. The opposite happens for desirable traits as they increase in frequency in the gene pool.

It is not always that undesirable traits become eliminated from the gene pool, not is it always that the gene pool will be dominated by a certain most desirable gene. Various combinations of genes can have different effects from the individuals from which it is derived. From here, it can be seen that it is likely that there will be several dominant chromosomes or genomes after a time. Each of these chromosomes will have desirable combinations of genes.

The genes do not just stagnate but undergo mutation at a constant rate. Random point mutations can change a specific gene to another. Other mutations reverse short portions of the

1 Science Research Programme student, Raffles Junior College, Singapore

2 Department of Information and Computational Science, National University of Singapore

chromosomes, duplicate them, or delete them from the chromosome. These usually produce inferior organisms that quickly perish, but sometimes, a better adapted organism may arise and it will multiply and go on to compete with the existing ones.

There is also a process called crossing over, which occurs during sexual reproduction where the chromosomes from male and female organisms intermingle to give new combinations.

The fitness of the gene pool is only one indication of the chance of a certain species surviving. Gene pools which exhibit great diversity are more likely to weather severe changes in environmental conditions where previously disadvantageous genes are now desirable. Gene pools with great diversity may have a lower average fitness value when compared to one with a narrow range but high fitness.

These evolutionary processes can be applied to problem solving, in a technique known as evolutionary computing, which is a form of asymptotic convergence. We attempted to apply evolutionary computing to the computer composition of music. Evolutionary pressures in this case was our taste of music, and the pieces which sounded best were most likely to propagate and multiply. The chromosome is a short piece of music, technically known as a phrase. Each note is a gene, and thus complex interactions between the genes are now easily observed. No gene will sound good by itself, as only the quality of only a group of genes can be determined. The computer was provided a few rules to decide how good each chromosome sounded, and assigned a fitness value to each one. From there, a few are chosen to undergo crossing over and mutation. These then go on to become the next generation and the cycle repeats.

Simulating creativity on a computer is one of the hardest aspects of artificial intelligence. Getting a computer to compose music is one step in that direction. The uses of computer generated music are diverse. Simple modification would allow the computer to compose music to fit a certain mood, theme, motif or even lyrics. Adaptive music in computer games and virtual reality will help improve the totality of the sensory immersion.

PROCEDURE

After planning what areas of music composition we should cover and the programming requirements, we started by collecting musical samples.

It had been decided that we would narrow our scope to classical music because of its availability, the number of distinct styles and its well documented and fixed set of rules. The musical samples collected were thus classical music pieces by various composers like Beethoven, Chopin, Handel, Liszt, Mozart, and Scarlatti.

These musical pieces were to be analysed mathematically to determine what combinations of pitches, durations, and volumes were most frequent. For simplicity, it was assumed that a greater frequency of occurrence means better sounding combinations.

Most of the pieces were collected from the Internet in the MIDI format. They were then converted our own format which eliminated chords and polyphony and had only the three attributes which we were interested in. Thus, the file was a sequential list of the attributes of the note with the highest pitch then.

At first, the frequency of the occurrences of various combinations of the three attributes was examined. For example, there were counts of the occurrences of various pitches and durations of a given note. Another tally taken into consideration was the attribute present in one note and its value in the next, for example, the frequency of occurrence of a given pitch after another given pitch.

Thus, six sets of bigrams were assembled: pitch-pitch, volume-volume, duration-duration, pitch-volume, pitch-duration, and volume-pitch. The values were normalised, i.e. the total number of occurrences was counted and the probability of a given combination occurring was calculated. In all 80 songs with well over 10000 notes were analyzed. This processed data formed the basis of one of the criterion for determining the fitness value of a chromosome. If a chromosome had a sequence which had a high probability of occurrence, it would have a higher fitness value.

One of our first tests relied solely on this data to generate and select chromosomes. We did not expect much from it and indeed the notes generated were only a little better than purely random noise.

After that, several more rules were defined to restrict the type of notes produced. They were as follows:

Notes cannot be too far apart in terms of pitch

Notes cannot be too short or too long

Notes should be to the key of C Major

There should not be too many rests

Notes should be of certain intervals

Repetitive notes should be avoided

Each rule had a different weight, which controls how much it affected the final fitness value. The rules themselves had their own variables which can be adjusted. For example, the rule regarding note length, which was a lookup table of values, could have each element individually modified.

Admittedly the relevance of certain rules could be questioned. The rule that stated that repeated notes should be avoided is one example as many good songs do have strings of repeated notes. Still, it was discovered that without this rule, the algorithm tended give very long strings of repeated notes. This is due partially to the rule which restricted the difference in the pitch of adjacent notes.

Another change we made was to further restrict the scope of the input data. We had decided that the most probable cause for the seemingly random nature of the songs by the first algorithm was most probably due to the diverse range of styles present in the input data. This time, we restricted ourselves to all the different movements of Inventions.

Other variables that we could control were the rate and extents of each type of mutation and the rate of crossover. We could also adjust the percentage of the population selected to give rise to the next generation and how this selection is done – best few or roulette wheel. Selecting the best few meant we taken only those chromosomes which fitness value exceeded a certain threshold. Roulette wheel means that the selection is pseudo-random but chromosomes with higher fitness values have a grater chance of reproducing. The latter method is a closer approximation to the real world, but takes a longer time to yield results. The quality of results from both methods varied only slightly, though in theory, the roulette wheel method should preserve better genes that just happen to have very poor neighbouring genes. As mentioned in the introduction, a more diverse gene pool is better in drastically changing conditions, but for the purposes of these series of experiments, the conditions are quite fixed for the duration of each experiment.

The main aim of the experiment was to derive the algorithm and to find suitable values for its parameters. The algorithm was coded in Borland C++ 4.5 but some of the data processing was done using BASIC programs. The starting population was created randomly from the bigrams using a modified roulette wheel selection. The roulette wheel of generating the chromosomes meant that genes with higher fitness have a greater chance of making it to the new chromosome. It creates a fitter initial population at the expense of the diversity of the

gene pool. The algorithm was left to run until the average fitness of the population exceeded a desired value. Due to changes in the method of determining the fitness value, this desired value changes throughout the experiment. Generally, it was when the average population fitness showed little improvement over a long time.

The population size was quite small too, as early preliminary experiments showed that a large population only served to increase computation time. The rate of mutation was relatively high due to this small population size.

RESULTS

Due to the qualitative nature of the results and the different methods of assessing the quality of the results, no actual values can be presented here to document the progress of the algorithm. The following results are descriptions of the effect of various changes to the parameters of the algorithm described above.

Initially, the results were very hopeful. With slight changes to the fitness-determining rules, the algorithm generated a reasonable sounding piece of music that was quite different from the input. Subsequent runs, however, showed that the algorithm was quite incapable in the required creativity. Other than a few minor variations, the music the algorithm produced was essentially the same.

There are several values we could change at this point of time: the rate and extent of mutation and the rate of crossover. Increasing the rate of crossover only served to lengthen the time required before the chromosome reached the desired fitness level. Increasing the rate of mutation had the same effect but changing either the rate or extent of mutation did increase the extent to which the music from each run of the algorithm varied. This seems to indicate something amiss in the selection process.

The selection process – the method of determining the fitness value and choosing chromosomes for the next generation, also underwent various changes. Starting off from the original roulette wheel selection, the authors also tried to use only the chromosomes possessing the highest few fitness values for spawning the next generation. As stated in the procedure, no significant differences were noted.

The rules for determining fitness changed through the course of the experiment. The problem was that the resulting fitness value could not be used as a basis of comparison between tests, but this was a problem we had to tolerate because of the trial-and-error method we used for this experiment. The rules were developed from the crude one based on a list of probabilities to several rules encompassing duration, pitch, note intervals, key, and frequency of rests. The most significant improvement occurred when the range of songs was drastically reduced from 80 to 5. This narrowed down the number of different styles. It also implied that the algorithm will have to be restricted to composing music from a given “seed” song, somewhat restricting its potential uses.

Another improvement came with the restriction of the note duration and pitches. The note durations were restricted to certain few. This was done by having a lookup table where each duration is assigned a fitness value which is added to the total. Mid-range note durations were favoured – not too long or too short. Dotted notes were avoided too by giving them a lower fitness value in the lookup table.

The pitches were restricted to the middle few octaves by a lookup table, where the closer the note is to the middle octave, the higher its fitness value. Certain pitches were favoured to give the effect of having a fixed key signature for the phrases. In the case of this series of experiments, the key chosen was C Major, thus natural notes were favoured over sharps and flats by assigning them a higher fitness value from a lookup table.

The difference between adjacent note pitches was also restricted to give the phrases more continuity, but this resulted in long series of repeated notes being favoured. This problem was settled by the implementation of another rule which discouraged this.

The relatively high crossover frequencies may be the cause of the relatively homogenous final population that is observed with each run of the program. However, lower crossover frequencies do result in lower average fitness values.

The final rules and their associated algorithms and parameters are listed below:

Determining fitness by frequency of occurrence

Only three sets of bigrams were used for this experiment as the effects of velocity (volume) could not be demonstrated on the hardware we used. The three bigrams used were pitch-pitch, duration-duration and pitch-duration. By checking each note in the phrase with the corresponding entry in the bigram, a frequency of occurrence obtained. Each of the three values were multiplied by a factor specific to each one – 0.015 for pitch-pitch occurrences, 0.010 for duration-duration and 0.005 for pitch-duration. The total for the whole phrase was calculated like this.

Notes should not be too far apart

Each semitone corresponded to one unit and Middle C had the value of 72.

The function is as follows:

Where x is the fitness value for a given note, and p and p’ are the pitches for the current and the following note respectively.

Notes should not be too long

Each note duration was checked against a lookup table and 0.050 was divided by the value found. The values for the table are as shown:

Note Value

Demisemiquaver 25

Semiquaver 15

Quaver 10

Crotchet 5

Minim 10

Semibreve 30

Breve 40

Dotted demisemiquaver 30

Dotted semiquaver 30

Dotted quaver 30

Dotted crotchet 20

Dotted minim 15

Dotted semibreve 20

Dotted breve 30

Table 1

Notes should be in C Major

The position of each note within an octave was derived using a modulo function given that there are 12 semitones in an octave. This would give C a value of zero. The resulting value was used to reference a lookup table and 0.020 was divided by the value in the table to give the fitness value. The table is shown below:

Note Value

C 10

C# 40

D 15

D# 40

E 20

F 10

F# 30

G 10

G# 40

A 15

A# 25

B 20

Table 2

It can be observed that not all the notes in C Major are equally favoured.

These values are the result of modifications to them at our discretion.

Notes should be near the middle octave

The procedure is somewhat similar to the one above, but this time, the octave is located by dividing the note pitch by 12 and the constant numerator is 0.015. The lookup table values are as follows: 50, 40, 30, 20, 8, 5, 8, 20, 30, 40, 50, 60, with the lowest octave first.

Notes should be of the correct intervals

Each interval was determined by having the difference of the two adjacent notes’ pitches modulo 12. This was then used to find a value in the lookup table. The resulting fitness value is 0.025 divided by this value. The sum was then taken for the whole phrase. The lookup table is as follows:

Interval Value

None 50

Minor 2nd 60

Major 2nd 60

Minor 3rd 60

Major 3rd 60

Perfect 4th 20

Perfect 5th 15

Minor 6th 60

Major 6th 30

Minor 7th 60

Major 7th 50

This implementation of the table allows for keys other than C Major.

Notes should not be the same

For each consecutive repetition of a note, 0.100 is subtracted from the fitness value of the whole phrase.

CONCLUSION

Genetic algorithms can be used, to a limited extent, to generate music. The music is strongly influenced by the statistical data input and does not vary significantly even with the changing of other factors. Thus we have met the main aim of generating music using a genetic algorithm, but have not been able to meet our goal of obtaining simulated creativity.

There are many ways in which this experiment can be improved upon. Due to time limitations, we were unable to test the algorithm with different groups of songs for the

statistical analysis. Other types of music could be attempted too – pop, rock, country, or even Eastern or Oriental music. The algorithm was designed to compose only short phrases, but a simple modification could yield another algorithm that can manipulate and combine these phrases to give a complete song. A more extensive set of rules could be set to ensure better music. We had even considered implementing an artificial neural network (ANN) to determine the fitness value. The level of complexity of the music generated could be increased by allowing the algorithm to generate songs with chords. As suggested in the introduction above, the algorithm could be modified to compose music to fit a certain mood or set of lyrics.

REFERENCES

David B. Fogel, Evolutionary Computation, 1995, IEEE Press

John R. McDonnell, Evolutionary Programming IV, 1995, The MIT Press

Scott Robert Ladd, Genetic Algorithms in C++, 1996, M&T Books

[音乐欣赏,情感,音乐]谈音乐情感在音乐欣赏中的体现

谈音乐情感在音乐欣赏中的体现 音乐是艺术的一个品种，它带给人们的是美感和幸福，是表达或寄托人们感情的艺术语言，它比一般的语言更直接地传达情感，并且它始终与美感结合在一起。它不受人种、民族、国家、地域、时代、阶层、职业等的限制，但存在一些微小的个别差异及各自特色。音乐是通过人的感官刺激才使人感知到美，并产生了生活联想及艺术想象，从而又发展了美感。音乐不以说理方式来传播，而是更多地通过熏陶及感染的途径潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱或奏或听，都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。即使以叙事为主的歌唱，音乐也并不全依靠语义来传达内容，而必定会用赋有感情的音乐语言和赋予美的因素来表达或烘托或寄托感情，即使是附有歌词的声乐曲，其表达感情主要的仍是音乐本身。在综合艺术中(如戏剧、舞蹈、影视等)，也总是当需要抒发感情之时，就常常让音乐来负担，借音乐的抒情性能，把情感表露出来，并有所渲染、强调、夸大。 音与音之间连接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别是对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影响作用。语言和文字尚需通过符号，或带感情起伏的语气语调信号，来传达感情或思想、内容，且语言及文字有时因民族不同而尚须翻译，那就麻烦了。而音乐，它可以直接地来反映人们内心感情的起伏及复杂的情绪，且不受人种、民族、国家、地域等等限制。因此，不论什么民族、国家、地城、阶层的人民，虽语言不通，却都能通过音乐直接感受这种真挚朴素的感情。因此音乐是真正的世界语音乐是感情的语言，音乐无国界，这些近百年来已得到全世界有识之士的共识，即乐与情通。本文就是讲述了音乐情感在音乐欣赏中各方面的体现及要素。 音乐欣赏中情景(场面)变化要渗透音乐要素的变化 当人们打开音像资料第一遍欣赏音乐，首先听到的是音乐的旋律，其次是音乐的力度是强还是弱、速度是慢还是快，然后才是考虑是用什么乐器演奏的。在对力度、速度这一要素的欣赏中，只是注重了音乐所表现的场面，而不去挖掘音乐的要素。通过对乐曲慢与快的比较，轻与重的比较体会出音乐的强与弱、快于慢的音乐要素的变化。充分体现了音乐欣赏的根本是音乐场面、情境的变化是音乐要素变化的真理。 音乐欣赏的情绪、情感变化中要渗透音乐要素变化 从心理学的角度说：情绪与情感是密切相关又相互区别的两种心理形式。但从关联范围来说，情绪比情感要更广泛。虽然当我们体验到某种情感时，总会感到具有一定的情绪色彩，但这种情绪色彩远不如情感那样稳定和持久。情感有强度和深度之分、有高低层次之分。情绪与情感是审美教育的基本特征之一，对音乐教学来说，不仅尤为突出，而且还有特殊的表现内容。从音乐美的本质来说，音乐进行的过程实质上就是情感的展示与变化过程。同时也是音乐要素发展变化的过程，音乐作为情感的载体，虽无语义，但却是最生动的心灵语言，常言说：语言的尽头是音乐的开始。就艺术形式来说，音乐的表现力远远胜过其他艺术门类，其特质就是情感抒发、情感的撞击、情感宣泄、情感交流和情感审美。音乐情绪与情感体验不能仅仅停留在外表的层面上，更需要内心深处的体验，寻求那种动人心魄的、使人感到震撼的艺术效果与境界。通过对乐曲舒展与紧张而终情绪的比较，体会出音乐快与慢的音乐要

音乐欣赏中的感情体验

音 乐善于激发和表现感情。应该说，在音乐欣赏的实践活动中，感情的表 现和体验都占有非常重要的地位。俄国文学家托尔斯泰在他的《艺术论》中写道：“在自己的心里唤起曾经一度体验过的感情，在唤起这段感情之后，用动作、线条、声音以及言词所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验到同样的感情———这就是艺术活动。”但是，与其他艺术相比，音乐与人的感情之间的联系最为直接。换言之，音乐更善于直接激发和表现感情。 ■感情体验的定义 音乐欣赏的感情体验，指欣赏者通过听觉对音乐音响所产生的感知和体验活动。 人生活在世界上，依靠各种感觉器官与周围世界发生着感性的，自然而直接的联系。在长期的社会环境中经过生存劳动和各种社会实践，发展起那些能够确证自己是属人的美的感受，其中包括对于自然音响和对于作为艺术的音乐音响的美的听见感受。人们在听到某些自然音响和音乐音响时，会不假思索地从中得到一种感知，“当倾听某种歌声时，我们还没有听清其歌词与旋律，便已深受感动了。有些音色会使人立即兴奋或松弛，有时会使人狂怒，有时会像微风一样轻抚我们，它们作为通向生动性情感的美感的激发，只在几秒钟对我们起作用”。 ■感情体验的基本要求 音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵，只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感 情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。 １．感性感情体验是音乐欣赏中感情体验的基本方式 感性感情体验是音乐欣赏中感情体验的基本方式，对音乐作品感情内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。比如，我们在听到一首乐曲的时候，对这首乐曲所表达的感情，凭借自己的感性经验，自然地产生出一种体验。这种伴随着音乐感知而自然产生的感情体验，就是我们所说的感性上的直接体验。 欣赏者从音乐中获得的这种感情体验，并不是由于标题或文字说明等所引起的，而是一种感性上的直接体验。当然，欣赏者能够在自己的意识中，把从听觉感受到的音乐音响转化为感情的体验，是要以正确的音乐感知为前提的，而当欣赏者对某种音乐音响及其艺术风格不熟悉，不能正确地进行音乐感知的时候，那他就不可能获得正确的感情体验。所以，欣赏者对音乐的感性的或者说是直感式的感情体验，是音乐欣赏中感情体验的基本方式。 ２．理性感情体验是音乐欣赏中感情体验的进一步要求 感性感情体验是音乐欣赏中感情体验的基本方式。然而，它毕竟是对音乐作品感情内涵的一种初步体验。如果欣赏者仅凭直感去进行体验，虽然有可能体验到乐曲的基本感情，但却往往会局限于喜怒哀乐的感情类型的体验上面，而不能更深入地体验乐曲感情的内在含义。因此，对音乐欣赏中感情体验的进一步要求就是要有理解认识的参与，即欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义。只有在对乐曲感情赖以产生的思想和生活基础有了比较明确的认识之后，才有可 能更深刻、更准确地领会音乐作品的感情内涵。当然，我们这里是指对那些的确表现了深刻的感情内涵的音乐作品的欣赏而言。而我们之所以对音乐欣赏中的感情体验提出这种进一步的要求，是因为音乐中所表现的感情既不是一种与人的思想没有什么联系的神秘莫测的东西，也不是没有生活基础的主观自生的东西。相反，音乐中的感情内涵是由一定的社会生活所引起，并且是和一定的思想相联系的。正如我国古典音乐论著《乐记》所说，“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也”。 ３．感性感情体验与理性感情体验相结合是音乐欣赏中感情体验的最高境界 音乐表现手段的特殊性，使得它在表现感情的同时，却不能把感情所赖以产生的思想和生活基础同样明确地表现出来，这就要求欣赏者在对音乐中的感情内涵凭借感性进行体验的同时，也能够有意识地运用理解因素，深入体验乐曲感情表现的内涵。由于音乐中的感情内涵常常可以在音乐以外的因素中找到理解的根据，因此，在对声乐作品与标题器乐作品的感情体验中，对这些非音乐因素予以充分注意是完全必要的。如果对这些非音乐因素不予注意，而仅凭感性体验是很难深刻领会乐曲的感情内涵，特别是它的社会意义。音乐是一种表现生活的艺术，为了避免音响材料的局限性，更好地进行艺术表现，它往往需要和其他艺术相结合，由于非音乐因素已经和音乐紧密地融合一个有机的艺术整体，欣赏者在对音乐进行感情体验时，就需要运用理解认识这一心理要素去对这个艺术整体加以研究，从而加深对音乐的感情内涵的体验。 有些无标题音乐作品，并没有综合运用非音乐因素，但是却并不意味着这些音乐中的感情表现就没有它们的生活和思 浅谈音乐欣赏中的感情体验 ■汤佩莹（西北师范大学知行学院） [音乐教育] The music is e ducate d 栏目责编：艾华

高中音乐教师个人工作总结大全

高中音乐教师个人工作总结大全 作为专职音乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。 一课堂教学： 坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的 爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去 感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中 的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见 解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。 不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对初三、高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了 乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。 二、课堂管理： 为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破 坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。 不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致 使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别 注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室 中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。 三、课外活动： 为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，在宝贤初中组建了合唱队和器乐队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。

没周一、周四的课外活动时间训练。器乐队的队员则是由具备器乐 演奏基础的学生组成。每两周的周末排练。 在这个学期里：举办了宝贤中学第一期音乐会(器乐专场);组织 学生参加了我校与香港加拿大国际学校交流的联欢会演出;举行了附 中高中的“三独”比赛活动;在校领导、老师们的共同努力下较成功 地举办了一年一度的“宝积山之声”大型文艺汇演。 不足：没能实现在高一组建管乐队的计划。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说，学习演奏一 些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。市里很多所中学(包括几 所重点)都有学生的管乐队。报告已递交，相信不久我校也能组建自 己的管乐队。没有参加市里的合唱比赛，使学生失去了一次展现自 己的机会，学习、锻炼的计会。心里着实愧疚。 关于“宝积山之声”文艺汇演。以为只是年末师生同乐、喜迎新年的一个大型活动，在节目把关上不是很严格，从而影响了整台晚 会的质量和效果，哨显冗长了。主持人更是不能将就的，应经过严 格选拔，以保证晚会质量。还应做好文艺汇演前的准备工作。如： 场地、音响、工作人员及其负责工作。节目得事先在演出场地彩排。 四、考试： 为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解， 这学期的音乐考试我采用了：(宝贤初一、附中初三)让学生选择一 种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。(附中高一)每人写一篇500 字左右的文章，内容是关于音乐的，可以是鉴赏、评论，音乐功能 的实验或调查报告等。 五、其他： 我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美 的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动; 练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上

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音乐鉴赏的误区 1 音乐不能直接传达思想概念是因为音乐不具有：（）A、视觉性B、语义性C、表达性D、标准性正确答案： B 2 下列哪一项是音乐音响的基本属性：（）A、语义性B、视觉性C、非视觉性D、美学性正确答案： C 3 中国音乐教育和普及工作中基本以下列哪一项为核心：（）A、音乐解说B、音乐感知C、音乐内化D、音乐创作正确答案： A 4 欣赏音乐是指能够用文学化和美术化的形式解说音乐。（）正确答案：× 5 听不懂音乐不一定是因为我们不具备音乐细胞和音乐修养。（）正确答案：√ 音乐的艺术本质 1 《音乐通论》是下列哪一位音乐大家的著作：（）A、廖辅叔B、莫扎特C、廖尚果D、萨利埃里正确答案： C 2 下列那哪部作品是青主先生的音乐专著：（） A、《乐话》 B、《大江东去》 C、《我住长江头》 D、《清歌集》正确答案：A 3 音乐主要是通过下列哪一途径与人类情感产生共鸣：（）A、视觉B、语言C、听觉D、情绪正确答案： D 4 音乐仅仅是听觉的艺术。（）正确答案：× 5 音乐可以细腻、微妙、直接、及时地表达人类情感。（）正确答案：√ 音乐审美的基本观念 1 体验音乐欣赏最重要的方式是：（）A、认真聆听音乐B、参照解说体会音乐C、体验微妙的情绪变化D、学好理论知识正确答案： C 2 哪一种方式可以描摹人类情绪的变化：（）A、文学B、语言C、音乐D、美术正确答案：C 3 《鲍列罗舞曲》是哪位作曲家的著作：（）A、拉威尔B、亨德尔C、巴赫D、莫扎特正确答案： A 4音乐可以表现出人类多种多样的情绪。（）正确答案：√ 5 真正听懂音乐欣赏音乐就要首先放弃理解的负担。（）正确答案：√ 声音的联觉属性

小学音乐基本知识

小学音乐基本知识 一、音的属性 音的属性有音高、音值、音量、音色四个。 1、音高：由发音体振动的频率决定。 2、音值：即音的长短，由发音体振动持续的时间决定。 3、音量：即音的强弱，由发音体振动幅度的大小决定。 4、音色：由发音体振动方式、形状、成份、发音体品质决定 。 二、音级（乐音体系中的各音） 1、基本音级：CDEFGAB。分唱名（以意大利文do re mi fa sol la si）和音名（乐音体系中各音级的名称）两种。 中国民族五声：宫、商、角、徵、羽（相当于简谱的1、2、3、5、6） 2、音组：大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。小字一组为中音组，c1为中央C。 3、变化音级：将基本音级升高或降低所产生的音级叫变化音级。 4、变音记号：有三种，升记号、降记号、还原记号。 6、拍子种类：分单拍子、复拍子、混合拍子、变拍子、自由拍子。 拍子的含义：表示以几分音符为一拍，每小节有几拍，强弱规律是什么。 常见的节奏型：2/4 ××│×-│、3/4 ×××│、×××│、4/4 ××-×│、×× 0×│、0× 0×│ 三、音符 记录音的长短和高低的符号叫音符。分单纯音符、附点音符、休止符。 连音符 （1）三连音：将音值平均分为三等分来代替基本划分的二等分叫三连音。 （2）五连音、六连音、七连音：将音值平均分为五等分、六等分、七等分来代替基本划分的四等分叫五连音、六连音、七连音。 .

. 四．速度记号 慢速：Lento 行板：Andante 中 板：Moderato 小快板：Allegretto 快板：Allegro 渐慢：rit 或rall 回原速：a tempo 力度记号 很弱：pp 弱：p 中弱：mp 中强：mf 强：f 很强：ff 重音记号：＞ 渐强： 渐弱： 特强：sf 特强后即弱：sfp 强后即弱：fp 五．音乐常识 1.歌曲的体裁主要有颂歌、进行曲、抒情歌曲、舞蹈歌曲、劳动歌曲、叙事歌曲等类型。 2、歌曲的演唱形式 主要有齐唱、合唱、对唱、重唱、领唱、独唱、表演唱。 3、歌曲的曲式 （1）曲式：歌曲的音乐结构形式叫曲式。 （2）曲调的基本结构：乐汇、乐句、乐段。 （3）曲式的类型：一段体、二段体、三段体和多段体。 4、京剧：称国粹，分唱、念、做、打四种表演形式。行当有生、旦、净、丑、末等。伴奏乐器有京胡、京二胡、月琴。打击乐器有：板鼓、大锣、小锣、铙钹等。 5、合唱：是一种多声部歌曲的演唱形式，按音色分童声合唱、男声合唱、女声合唱、混声合唱、无伴奏合唱等。按 声部分二声部、三声部、四声部合唱。 6、钢琴：18世纪初意大利的克里斯多弗利创制。共88个键，音域宽广，表现力丰富。 7、豫剧：又称梆子，它的特点是音调高亢、激越。 8、叫卖歌：是民间风俗歌曲的一种，有的只有一句或半句旋律，甚至无旋律。是在叫卖调的基础上发展而成的。 9、民歌：即民间歌曲。分号子、山歌、小调。 10、歌剧：集音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术于一体，以歌唱为主的一种艺术形式如《白毛女》、《党的女儿》、《苍源》等。 11、进行曲：用来统一步伐和意志，与队列行进速度和节

音乐的内涵及表现

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/cf1567932.html, 音乐的内涵及表现 作者：周新叶 来源：《北方音乐》2018年第21期 【摘要】音乐内涵与音乐内容这两个美学范畴概念常被学界混同，两者当有本质区别。音乐内容有两个层面，一是指音乐描述的物质性生活内容在头脑中的表象，其次是指人的内在精神世界，是对社会人生的种种体验思考，以及伴随的情感，也就是音乐内涵。音乐内涵在审美价值中的重要地位与决定性作用常被音乐美学界严重忽视，本文一是呼吁，二是抛砖引玉，意在引起学术界足够的关注与思考。 【关键词】音乐内涵；审美价值 【中图分类号】J60 【文献标识码】A 学术界至今未对音乐内容与内涵这两个范畴加以区分并科学界定，基本是将两者当作同一范畴对待，尽管两者密切相关骨肉相连，实现实中它们在概念上是有所区分的，作为学术概念应用于学术则更有将两者加以辨析、厘清与甄别之必要。以往所使用之内容概念是广义的，是包括内涵的。而就狭义而论，两者有本质之区别。内容是具象的，是我们认识的对象，也就是表象。而内涵则是抽象的，是我们感悟或体验与思考的对象。内涵也叫精神内涵，是指主体对人的内在精神积淀以及情感体验，是由生活阅历、知识、文化及道德伦理修养等的融合，包括广度与深度两大取向，是理性思考与感性体验的综合。内涵如酿造的酒，醇香浓烈，香飘四溢，意味无穷。正如人通过言谈举止这种外在形式来表露其内在精神内涵一样，或所谓气质，艺术则是通过艺术形式来表现人的精神内涵，如克莱夫·贝尔所言：“艺术是有意味的形式”， 其中“意味”便是指的内涵范畴。至于克氏所说的“意味”与内涵究竟是怎样一种关系另需专文分析。 内涵也可叫意蕴，就是精神积淀以及相伴随之情感体验，是重要美感范畴。美感包括形式美与内涵美（也可叫内容美），内涵是融有抽象性、思想性、文化性等特点属性的情感，可以有許多种类型，如悲悯、温暖、怅惘、深邃、沉思、忧愁、悲伤与崇高等等。 音乐的内涵虽可以分类，也只能以文字语言作大致描述，在根本上却是一种“此中有真意，欲辩已忘言”的境界，只有通过对艺术作品的深层次领悟和体味才能把握。内涵的丰富性、抽象性及情感特征等使得人们虽能够在一定程度上诠释它，却无以穷尽，尤其奇妙的是甚至于对同一件音乐作品在每一次的审美过程中其感悟的涵义都会不同，都会有新的体验与感受。严格讲音乐是作曲、演奏与欣赏的三度创作艺术，音乐在作者聆听之前只是一件尚未完成的半成品，只有在被欣赏接受之后才算是真正完整的音乐作品。内涵由音乐形式引发，形式与内涵的综合才构成音乐作品及音乐形象。

音乐教师_个人工作总结

个人工作总结 转眼间，作为音乐教师的我，又渡过了忙忙碌碌的一学期了，回顾本学期的教学工作，有一定的成绩，也有一定的不足。这一学期我担任的是八年级1---8班的音乐教学, 现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。 一、工作态度及职业道德：响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习，积极向党组织靠拢。配合组里搞好教研活动，认真负责集体备课记录的整理工作，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤。服从学校安排，人际关系融洽。本学年度全勤。关心、热爱学生，做孩子们的好朋友。 二、完成教育教学工作情况：为了提高自己的教学认识水平，适应新形势下的教育工作，我认真地参加学校每次的培训活动，认真记录学习内容。“脚踏实地，大胆创新”是我教书育人的座右铭。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课、上好每一节常规课。本学期我积极参加了百花奖的赛课活动，在准备公开课的过程中我虚心向组内、组外教师请教，查阅了大量的资料，最终拿出了一节符合自身风格、深受学生喜欢的公开课《唱脸谱》，为本年度的教学工作添上了一个美丽的音符。 三、参与教学研究与自我学习状况：为提高自己的教学认知本水平，适应新形势下的教育工作，我认真地参加学校组织的各项活动，认真记录学习内容。“脚踏实地，大胆创新”是我教书育人的座右铭。本年度我继续领悟

新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课、上好每一节常规课。我克服各种困难，积极学习各种音乐教育理论，利用间隙时间练习声乐技巧，为教学工作做好充实准备。以适应当前教育的形式。四、个人发展目标达成情况：通过同事们的帮助和自身不断的努力，我在教育教学方面有了很大进步，在把握教材方面好结合学生实际运用在休学生的教学有很大的进步，在新入学教师汇报课上把自己的所学都展现出来，达到了一个新教师成长的标准。 五、事务性工作及活动：1、由于工作需要，本学期我继续担任团委干事，负责后勤的一些日常事务。2、本人负责校合唱队的训练工作，并参加学校艺术节的表演，获得学校领导好评。3、带领校合唱队参加市里的歌咏比赛并获得好成绩。 六、身体状况与心态：本人热爱教育工作，工作积极，每天都保持健康的心态面对学生，并且不断的调整自己的心态，使自己保持健康的心态。本人还非常注意锻炼身体，每天保持一个小时的运动量，使自己保持健康的身体。 七、存在的问题：没能实现在初一组建管乐队的计划。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的初中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。 八、今后努力方向： 1、端正教育思想，面向全体学生，全面了解学生的思想品德，安全，学习和生活、深入了解和引导学生。 2、为人师表，言行得体大方，积极配合学校教育教学工作，认真完成学

音乐鉴赏课后练习及答案.doc

1.1音乐鉴赏的误区 1 音乐不能直接传达思想概念是因为音乐不具有：（） ?A、视觉性 ?B、语义性 ?C、表达性 ?D、标准性 我的答案：B 2 下列哪一项是音乐音响的基本属性：（） ?A、语义性 ?B、视觉性 ?C、非视觉性 ?D、美学性 我的答案：C 3 中国音乐教育和普及工作中基本以下列哪一项为核心：（）?A、音乐解说 ?B、音乐感知 ?C、音乐内化 ?D、音乐创作 我的答案：A 4 欣赏音乐是指能够用文学化和美术化的形式解说音乐。（） 我的答案：× 5 听不懂音乐不一定是因为我们不具备音乐细胞和音乐修养。（）我的答案：√

1.2音乐的艺术本质 1 下列那哪部作品是青主先生的音乐专著：（） ?A、《乐话》 ?B、《大江东去》 ?C、《我住长江头》 ?D、《清歌集》 我的答案：A 2 《音乐通论》是下列哪一位音乐大家的著作：（）?A、廖辅叔 ?B、莫扎特 ?C、廖尚果 ?D、萨利埃里 我的答案：C 3 音乐主要是通过下列哪一途径与人类情感产生共鸣：（）?A、视觉 ?B、语言 ?C、听觉 ?D、情绪 我的答案：D 4 音乐仅仅是听觉的艺术。（） 我的答案：× 5 音乐可以细腻、微妙、直接、及时地表达人类情感。（）我的答案：√

1.3音乐审美的基本观念 1 体验音乐欣赏最重要的方式是：（） ?A、认真聆听音乐 ?B、参照解说体会音乐 ?C、体验微妙的情绪变化 ?D、学好理论知识 我的答案：C 2 哪一种方式可以描摹人类情绪的变化：（） ?A、文学 ?B、语言 ?C、音乐 ?D、美术 我的答案：C 3 《鲍列罗舞曲》是哪位作曲家的著作：（） ?A、拉威尔 ?B、亨德尔 ?C、巴赫 ?D、莫扎特 我的答案：A 4 音乐可以表现出人类多种多样的情绪。（） 我的答案：√ 5 真正听懂音乐欣赏音乐就要首先放弃理解的负担。（）我的答案：√

音乐教师个人工作总结

音乐教师个人工作总结 音乐教师个人工作总结音乐教师个人工作总结：时光荏苒，忙碌中2020年的脚步已经悄然走远。最近一段时间无论是看电视还是浏览网页抑或是听广播我们都能发现几乎所有的媒体都在进行年终盘点。的确，我们在过去的一年当中忙碌着、辛苦着、奔波着同时也收获着，新的一年即将开始我们在制定“宏伟蓝图”的同时也不要忘记回顾上一年的苦辣酸甜来激励和鞭策自己取得更大的进步。下面我就把2020年度的工作做简要的汇报总结。 一、师德表现关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习，积极向党组织靠拢。配合组里搞好教研活动，认真负责集体备课记录的整理工作，抓住每一!个学习的机会提高自己的业务水平。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤。服从学校安排，人际关系融洽。本学年度全勤。关心、热爱学生，做孩子们的好朋友。记得王校长曾经对我们说过：“虽然你面对的是 五、六十个学生，他们的能力水平高低不等，但在家长的眼中他们却是唯一的，是完美的，我们不要在心里就给孩子划分出等级，那样做对孩子是不公平的。说我们教师这个职业神圣是因为我们的工作完全是良心活，没有办法去准确地衡量！”我认同王校长的话，所以我用爱心浇灌稚嫩的花朵，课堂上严格要求，

课下每一个孩子都是我的朋友，一年的努力换来的是孩子们开心的笑脸，我经常听孩子们说：“赵老师，如果能每一天每一节课都是你给我们上课那该多好呀！”听到孩子这样的话我所有的付出都值得！ 二、教育、教学工作为了提高自己的教学认识水平，适应新形势下的教育工作，我认真地参加学校每次的培训活动，认真记录学习内容。“脚踏实地，大胆创新”是我教书育人的座右铭。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课、上好每一节常规课。本学期我积极参加了百花奖的赛课活动，在准备公开课的过程中我虚心向组内、组外教师请教，查阅了大量的资料，最终拿出了一节符合自身风格、深受学生喜欢的公开课《跳起舞》，为本年度的教学工作添上了一个美丽的音符。学校的论坛也是我经常驻足的地方，在那里我认真学习其他教师在教育、教学中的先进经验同时也把自己好的做法、想法跟大家分享，这种方便、快捷的学习方式使我的生活更加充实。通过多种方式的学习我积累了大量的素材，撰写的论文也多次在国家、省、市、区获奖。学校无小事，处处是教育。值周教师的工作让我有机会接触更多的学生，我非常认真地对待这项工作，并且能够富有创造性地开展。让我校的学生养成良好的行为习惯，成为讲文明、懂礼貌的学生。我负责的校舞蹈队可谓是本年度的一个工作亮点，今年编排的舞蹈《好运来》获得了×××区中小学生文艺汇演的一等奖，我本人也被评为优秀指导

音乐鉴赏网课答案新版

音乐鉴赏 音乐鉴赏的误区 1 音乐不能直接传达思想概念是因为音乐不具有：（） A、视觉性 B、语义性 C、表达性 D、标准性 正确答案： B 2 下列哪一项是音乐音响的基本属性：（） A、语义性 B、视觉性 C、非视觉性 D、美学性 正确答案： C 3 中国音乐教育和普及工作中基本以下列哪一项为核心：（） A、音乐解说 B、音乐感知 C、音乐内化 D、音乐创作 正确答案： A

4 欣赏音乐是指能够用文学化和美术化的形式解说音乐。（） 正确答案：× 5 听不懂音乐不一定是因为我们不具备音乐细胞和音乐修养。（）正确答案：√ 音乐的艺术本质 1 《音乐通论》是下列哪一位音乐大家的著作：（） A、廖辅叔 B、莫扎特 C、廖尚果 D、萨利埃里 正确答案： C 2 下列那哪部作品是青主先生的音乐专著：（） A、《乐话》 B、《大江东去》 C、《我住长江头》 D、《清歌集》 正确答案： A 3 音乐主要是通过下列哪一途径与人类情感产生共鸣：（）

B、语言 C、听觉 D、情绪 正确答案： D 4 音乐仅仅是听觉的艺术。（） 正确答案：× 5 音乐可以细腻、微妙、直接、及时地表达人类情感。（）正确答案：√ 音乐审美的基本观念 1 体验音乐欣赏最重要的方式是：（） A、认真聆听音乐 B、参照解说体会音乐 C、体验微妙的情绪变化 D、学好理论知识 正确答案： C 2 哪一种方式可以描摹人类情绪的变化：（） A、文学 B、语言

D、美术 正确答案： C 3 《鲍列罗舞曲》是哪位作曲家的著作：（） A、拉威尔 B、亨德尔 C、巴赫 D、莫扎特 正确答案： A 4 音乐可以表现出人类多种多样的情绪。（） 正确答案：√ 5 真正听懂音乐欣赏音乐就要首先放弃理解的负担。（）正确答案：√ 声音的联觉属性 1 我们之所以能够听懂音乐是依靠下列哪种方式：（） A、听觉 B、视觉 C、联觉通感 D、解说

中小学音乐常识

中小学音乐常识 第一册 1、请写出下列音乐课本中的小图表分别表示什么。 小话筒——（唱歌）小耳机——（听音乐）孔雀开屏——（跳舞）乐徽——（演奏） 对拍手——（做游戏）小书本——（学知识）小电脑——（动脑思考） 2、小组曲《快乐的一天》由“（早早起）”、“（上学去）”、“（来学习）”、“（做游戏）”、“（静静睡）”等五首不同情绪的音乐小品组成。 3、歌曲《其多列》中的云南哈尼语“其多列”是（快快来）的意思。 4、《中华人民共和国国歌》原名（《义勇军进行曲》），由（田汉）作词，（聂耳）作曲，是影片（《风云儿女》）的主题歌。 5、民乐合奏《三个和尚》中三件乐器描绘了生动的三个和尚形象，小和尚用（板胡）代表；瘦和尚用（坠胡）代表；胖和尚用（北方的管子）代表。 6、《火车波尔卡》又译为(《快速波尔卡》)、(《剪彩波尔卡》)，这是奥地利作曲家、指挥家(爱德华·施特劳斯)的早期管弦乐作品之一。 第二册 7、《鸭子拌嘴》是一首（民间打击乐曲），用（小钹）的独奏来模拟鸭子冲破黎明时的宁静引颈鸣叫，用闷击的（小镲）声，模拟老鸭“嘎嘎嘎”的叫声。 8、《公鸡母鸡》选自法国作曲家圣—桑1886年所作的管弦乐组曲（《动物狂欢节》）。 9、《小狗圆舞曲》又称（《一分钟圆舞曲》）或（《瞬间圆舞曲》）。 第三册 10、德国作曲家艾伦贝格的通俗的管弦乐曲(《森林水车》)与奥尔特的(《在钟表店里》)、米夏埃利斯的《森林中的铁匠》)并列为三个著名的描绘性标题乐 11、德国作曲家艾伦贝格代表作有喜歌剧《库里科伯爵夫人》《米达斯王》《玛里埃特》，舞剧《西勒斯的玫瑰》，管弦乐《森林水车》等。 12、管弦乐《调皮的小闹钟》，也译《打切分音的钟》、《打出切分节奏的闹钟》，由美国作曲家、指挥家(安德森)作于1945年。 1、安德森的代表作品有：管弦乐《哈佛幻想曲》、《打切分音的钟》、《以色列组曲》、《小号手的摇篮曲》《会跳舞的猫》《打字机》《蓝色的探戈》《遗忘的梦》、《船长和国王》、《爵士拨弦曲》等。被称为”半古典音乐作曲家“ 13、管弦乐《四小天鹅舞曲》即：《小天鹅舞曲》是俄罗斯作曲家（柴科夫斯基）创作的经典芭蕾舞剧（《天鹅湖》）第二幕里的一段舞曲。 14、《糖果仙人舞曲》，选自芭蕾舞剧（《胡桃夹子》）。是俄罗斯作曲家（柴科夫斯基）创作的一部芭蕾舞剧的音乐，是根据德国作家霍夫曼的童话（《胡桃夹子洋娃娃和鼠王的故事》）编写成。

浅谈小学音乐教学中的情感培养

“如何培养小学生音乐情感的研究”心得体会音乐是一种情感表达形式，通过音乐可以起到宣泄情感，疏导情绪的作用，在音乐欣赏、演唱、演奏过程中，通过引起学生的共鸣，以“随风潜入夜，润物细无声”的方式浸润他们的心灵，使他们受到某种道德情操、精神品质、意识观念的渗透，从而达到情感培养的目的。 小学生尚处于蒙昧之时，基本上没有什么生活阅历和经验，他们的审美情感、思想情感、道德情感都处于形成阶段，由于小学缺乏产生特定情感的生活体验，这就要求我们必须结合音乐教学活动，采用各种适合的手段，从各方面来培养和促进小学生丰富而健康、积极而向上的情感。怎样更好的发挥小学音乐教育对学生进行情感的培养呢？ 一、情感在音乐艺术中的地位与作用 任何艺术都源于生活而高于生活，同时，也可以反所用于生活。“当语言无法表达的时候请让音乐响起来吧。”这句话形象的告诉我们音乐作为一种社会意识形态可以通过特定的形式，更集中、更强烈也更容易地表现人们在生活中的情感，柔美、慢速、稍弱的音乐使人心境平和、舒缓，激烈、快速和强劲的音乐使人心情激动、兴奋，而下行的旋律又会让人忧伤。因此，人们常常用音乐来表达自己的感情。小学音乐教育就是通过音乐教学活动来调动学生的兴趣，打动学生的

情感，给他们一种熏，一种滋养，让他们在愉快欢乐的氛围中的不断地受到情感的教育。从心理学的角度看，情感是人们对客观事物态度的体验，人们为了表达自己的感情往往借助于声音的表现，从喊叫、欢呼到引吭高歌都是感情的流露，而音乐则是最善于、也最适合于表现感情的艺术。 二、情感培养在音乐教学中的实施 （一）、培养审美情感。在小学音乐教育过程中，要充分发掘音乐教材中美的因素来培养学生的审美情趣。首先，要充分挖掘小学音乐教材中歌曲的歌词美、旋律美、节奏美、力度美等，以教师动情的演唱、演奏、生动有趣的讲解，结合直观形象的教具的使用及多媒体手段的运用，启发学生对音乐中美的因素的鉴赏力及表现力。如在教唱《让我们荡起双桨》这首歌时，要特别注重对学生审美情感的调动，“让我们荡起双桨，小船儿推开波浪，海面倒映着美丽的白塔，四周环绕着绿树红墙。”在悠扬的演唱结束之后，让学生闭上眼睛感受这些美丽的景色，老师轻轻的朗诵：舞动的船桨、粼粼的波浪、白塔、绿树、红墙、还有树上的夕阳，然后再让学生谈谈对这首歌的感受，在重新演唱中，要求学生把歌声唱的更加悠扬、更加优美，（如果有条件，也可以把这首歌的MTV在多媒体上播放一下）从而达到对学生审美情感的调动，让学生逐渐懂得欣赏美、发现美，并体会到生活中的美的存在。又如在《嘀哩嘀哩》一课时里面，老师通过边表演边朗诵：“春天在哪里？春天在山林里。春天在哪里？春天在小朋友的眼睛里。这里有红花，有绿草，还有小黄鹂在嘀哩嘀哩的唱歌”。老

浅析音乐作品中感情体验

浅析音乐作品中感情体验 音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，它既是欣赏者对音乐作品的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐作品中所表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐专业的听众来说，在欣赏音乐作品时只注意技巧、手法、结构形式等方面，而在感情上却无动于衷。这对音乐作品理解和欣赏也只是肤浅的欣赏和理解，并不能完全地领会与感受音乐作品的内在美。因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是对音乐欣赏者的基本要求。例如1：李焕之《春节序曲》我们自然会从这个由管弦乐器和打击乐器奏出的欢快而又热闹的音乐主题中，获得一种欢乐和喜悦的感情体验。 例2：黄海怀《江河水》 而当我们听到这个缓慢的、如泣如诉的音乐主题时，一种悲苦、凄凉的感情会不由自主地在我们的心头涌起。 例3：冼星海的黄河大合唱第八乐章《怒吼吧，黄河》 当乐曲以号角性，战斗性的主体音调，以气势磅礡，雷霆万钧，具有感人魂魄的召力量，象征着东方巨人为胜利发出呐喊。乐曲铿锵有力的动机和激昂的波涛感情会召唤着我们，会自然而然的把我们带入到那个奋起抗敌的英雄时代以及中华儿女抗敌必胜的坚定信念深深地被打动。欣赏者从音乐作品中获得的这种感情体验，并不是由于标题或文字说明等所引起的，而是一种感性上的直接体验。当然，欣赏者能够在自己的意识中，把从听觉感受到的音乐音响转化为感情的体验，是要以正确的音乐感知为前提的。再例如：在欣赏课上对乐曲不作任何说明的情况下，我为学生们播放一段华彦钧的《二泉映月》的主题演奏片段的音乐，然后让学生们写出自己的感情体验，结果学生们的回答可分为以下情况：（1）回忆的悲愤的、（2）悲哀的带有哭泣的音调、（3）充满深沉的情绪、（4）悲哀哀怨、（5）风光美景，

音乐教师个人工作总结

音乐教师个人工作总结 个人工作总结 王斐 一年来，我在工作中，坚持努力提高自己的思想政治水平和教学业务能力，新的时代，新的教育理念，教育也提出新的改革，新课程的实施，对我们教师的工作提出了更高的要求，我从各方面严格要求自己，努力提高自己的业务水平丰富知识面，结合本校的实际条件和学生的实际情况，勤勤恳恳，兢兢业业，使教学工作有计划，有组织，有步骤地开展。立足现在，放眼未来，为使今后的工作取得更大的进步不断努力，现对近年来教学工作作出总结，希望能发扬优点，克服不足，总结检验教训，继往开来，以促进教学工作更上一层楼。 一、坚持认真备课，备课中我不仅备学生而且备教材备教法，根据教材内容及学生的实际，设计课的类型，拟定采用的教学方法，并对教学过程的程序及时间安排都作了详细的记录，认真写好教案。每一课都做到“有备而来”，每堂课都在课前做好充分的准备，并制作各种利于吸引学生注意力的有趣教具，课后及时对该课作出总结，写好教学后记，并认真按搜集每课书的知识要点，归纳成集。 二、努力增强我的上课技能，提高教学质量，使讲解清晰化，条理化，准确化，条理化，准确化，情感化，生动化，做到线索清晰，层次分明，言简意赅，深入浅出。在课堂上特别注意调动学生的积极性，加强师生交流，充分体现学生的主作用，让学生学得容易，学得

轻松，学得愉快；注意精讲精练，在课堂上老师讲得尽量少，学生动口动手动脑尽量多；同时在每一堂课上都充分考虑每一个层次的学生学习需求和学习能力，让各个层次的学生都得到提高。 三、与同事交流，虚心请教其他老师。在教学上，有疑必问。在各个章节的学习上都积极征求其他老师的意见，学习他们的方法，同时，多听老师的课，做到边听边讲，学习别人的优点，克服自己的不足，并常常邀请其他老师来听课，征求他们的意见，改进工作。 四、积极推进素质教育。新课改提了的，要以提高学生素质教育为主导思想，为此，我在教学工作中并非只是传授知识，而是注意了学生能力的培养，把传授知识、技能和发展智力、能力结合起来，在知识层面上注入了思想情感教育的因 素，发挥学生的创新意识和创新能力。让学生的各种素质都得到有效的发展和培养。 五、工作成绩。除了完成日常的教学工作外，我经常通过网络去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。我校教师在由我参与、组织的首届教师艺术节上取得了优秀成绩，此外，在上学期我们学校的合唱队继续由我在每周三下午训练，学生学习的积极性很好，条件稍差的同学比如：音准、节奏、表演了等在我的严格帮助和指导下，基本上达到我的教学目的，一学期下来已经有很大的进步。参加了学校“艺术社团进社区”活动的文艺演出。

中小学音乐学科专业知识测验真题及答案

中小学音乐学科专业知识测验真题及答案

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中小学音乐学科专业知识考试真题及答案 一、填空题（每空0．5分，共14分） 1、音乐课程的价值主要体现在审美体验价值、___________________________、社会交往价值、_________________________四个方面。 2、我国全日制义务教育《音乐课程标准》中的课程目标体现在情感态度价值观、____________________、__________________三个层面。 3、从民歌的体裁形式来讲，主要有：号子、山歌、小调、________、__________________等。 4、音乐的基本要素包括节奏、旋律、节拍、曲式、___________、______________、___________等。 5、黄自是我国近代具有民主主义和爱国主义思想的音乐家之一，他在从事教育工作的同时还创作了许多作品，如清唱剧《______________》。 6、《________________________》是现代京剧《___________________》第三场杨子荣在“深山问苦”中，猎户女儿常宝的一个唱段。 7、是属于大合唱性质的一种多乐章的大型声乐套曲，其特点基本上与大合唱相同。 8、《________________》是我国著名板胡演奏家刘明源写作的一首民乐小品，全曲为三段式结构，取材于《卖膏药》、《碾糕面》两个主题。 9、贺绿汀是我国著名作曲家、音乐教育家，主要作品有《游击队歌》、《嘉陵江上》等，其中作品《____________》在1934年亚历山大 ? 齐尔品举办的“征求中国风味的钢琴曲”评选中获一等奖。 10、咏叹调《今夜无人入睡》是选自写的歌剧《》，这部歌剧描写了一个发生在中国元朝都城北京的故事。 11、咏叙调是融咏叹调与宣叙调为一体，篇幅不大，与小咏叹调相似的 曲。 12、____________一生写有一百多首交响曲，号称“交响曲之王”。 13、《蓝色多瑙河圆舞曲》是奥地利作曲家约翰 ? 施特劳斯于1867年创作的，为典型的____________结构，由序曲、五个圆舞曲和尾声构成。 14、《____________________》是俄国作曲家穆索尔斯基1874年为其突然早逝的朋友，建筑家、美术家维克托?哈特曼的遗作展览会中的十幅画而创作的钢琴组曲。 15、1817年至1823年，贝多芬创作了《第九交响乐》。乐曲共分为四个乐章。《》是该作品的第四乐章。 16、《码头工人歌》作于1934年，是田汉与聂耳两人合作的舞台剧《____________________》中的一首歌曲。

谈歌曲中情感表达的重要性

摘要：音乐的灵魂是情感，缺乏情感的歌唱是没有生命的、苍白的。本文以歌曲演唱中情感的含义为切入点，围绕歌曲演唱中情感表达的重要性、具体的运用及具体的作品分析等几个方面进行阐述，从而进一步深入了解到演唱者在歌曲演唱中情感表达的重要性。 关键词：情感涵义；歌曲演唱；作品分析；情感表达 很多人在学习美声中都只在乎音色技巧，而忽略了音乐的关键灵魂所在---情感；没有达到声音与情感的统一，这样的歌声是达不到音乐艺术要求的。声乐主要就是通过声音的形式来传递情感，情感是其最为基础的一种表现方式。但是，如果演唱者只是拥有一副好嗓音、咬字清晰并掌握一些艺术技巧也还是不够的，还需要能够生动完美展现歌曲中所包含的情感，这样才能够真正实现对声乐艺术形式的更好创造。 一、歌曲演唱中情感表达的重要性 在歌唱中，情感表达的作用非常重要，在演唱过程中，情感表达会受到多种因素的影响，包括心理方面的因素、生理机能方面的因素以及演唱者自身的文化修养等等。歌唱者在歌唱的过程中，主要利用自身的一些表现进而塑造歌曲中的人物艺术形象。所以，必须首要做到要了解声乐中所要体现的形象，将自身的情感融入其中，这样刻画出的人物形象才是生动鲜明的。 歌唱的过程同时也是一个展现技巧的过程，并且注重的是技巧和情感两者间的结合。在整个歌唱的过程中，情感与技巧两者紧密联系和影响，二者都是表现艺术的方式，做到两者的完美结合也正是演唱者所最终追求的目的。保证发声准确，再加以情感艺术表现形式的融合，这一样才能够真正表现歌曲的灵魂。 在声乐表演之中，将情感和演唱两者结合起来有着重要作用，只有将声乐与情感两者融合在一起，这样的表演才更具有吸引力和表现力，才更加能够引发观众产生共鸣。 二、情感在歌曲中的具体运用 （一）作者的情感 根据声乐演唱中的声音以及所表达的情感，就可以看出演唱者是否对该艺术有所把握。首先要了解当时的背景跟作者的情感，声乐艺术要展现自身作为艺术的生命，就必须在艺术表达中融入情感，声乐艺术的精神体现，这也就充分体现了歌唱中情感融入的必然性和重要性，要达到歌唱的最高境界，也就是要做到声音和情感的相互融合，在演唱的过程中使情感得到充分表达。 音乐是人的感情的表达，声乐史用人声演奏的音乐，所以感情的表达最为直接。最直接的表演最自由且最易感染人的。 （二）歌唱者的情感 歌唱者的情感表达方式主要分为两种，第一种歌唱的方式是通过嗓音进行歌唱，也就是利用发声力度、音色以及唱词等多个因素的变化来表现歌曲中情感信息的变化。而另外一种歌唱的方式在传递感情信息时，利用的是演唱者的表情和动作。第一种歌唱的方式首先需要歌唱者对歌曲本身的内容和情感进行理解，然后再通过自身心理活动将其化作自身情感，用声音表达出来，从而刻画歌曲中人物的情感。第二种歌唱的方式演唱者通过自身唱歌的艺术动态形式将已内化的歌曲情感进行生动地表达。 （三）观众的情感――引起的共鸣 一首歌曲的演唱是否能够带动观众的思维涉及多个方面，唱歌考的不仅仅是技巧，更重要的是掌握心理上的调控，在歌唱中投入感情，这样才能够真正打动观众，能够让观众也萌发一样的情愫。 唱歌，一个最重要的目的就是要将歌曲的内涵和灵魂唱进观众的心里。没有真挚情感的歌声也不可能达到与听众的心理共鸣。总之，一名优秀的歌唱者，不仅要注意声音技巧和歌